Το θέατρο ΆΛΦΑ ΙΔΕΑ σε συνεργασία με το ΘΡΑΚΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ-ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΡΑΚΙΚΩΝ ΜΕΛΕΤΩΝ σας προσκαλεί να παρακολουθήσετε τη θεατρική παράσταση  “Σαμοθράκης Νήματα” την

Κυριακή 9 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα στις 14.00

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η θεατρική παράσταση “Σαμοθράκης Νήματα” δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του θεατρικού σεμιναρίου “documentary theatre” που οργάνωσε το θέατρο ΆΛΦΑ.ΙΔΕΑ κατά την περίοδο 2017 – 2018. Πρόκειται για μία σπονδυλωτή παράσταση με αληθινές ιστορίες και θρύλους, από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα, που έχουν ως κέντρο αναφοράς τους τη Σαμοθράκη.

DOCUMENTARY THEATRE

Το documentary theatre είναι το θέατρο που για τη συγγραφή του  σεναρίου χρησιμοποιεί ως πηγή προϋπάρχον και αληθινό υλικό από εφημερίδες, ιστορικά βιβλία, συνεντεύξεις κ.ά., ιδανικά χωρίς να αλλοιώνει το περιεχόμενο.

ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ

Η Σαμοθράκη είναι νησί του Θρακικού Πελάγους. Βρίσκεται στο Βορειοανατολικό τμήμα του Αιγαίου και απέχει 24 ναυτικά μίλια από την Αλεξανδρούπολη. Η επιφάνεια του νησιού είναι 178 τετραγωνικά χιλιόμετρα, ενώ η υψηλότερη κορυφή του έχει υψόμετρο 1.611 μέτρα και δίνει στη Σαμοθράκη τον τίτλο του 3ου ψηλότερου ελληνικού νησιού στο Αιγαίο μετά την Κρήτη και την Εύβοια. Το όνομα του βουνού είναι Σάος, αλλά οι ντόπιοι το ονομάζουν «Φεγγάρι» (όπως και την κορυφή του), καθώς είναι «τόσο ψηλό που κρύβει το φεγγάρι».Το ίδιο το όνομα του νησιού σημαίνει «ψηλή Θράκη» - από το αρχαιοελληνικό σάμος = υψηλή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διδασκαλία: Κώστας Γάκης, Άκης Φιλιός
Σκηνοθεσία: Άκης Φιλιός
Κείμενα: Αποστολούδιας Πέτρος, Βασιλείου Δημοσθένης, Δραγούμης Ίωνας, Παπανίκου Κατερίνα, Στεργίου Μανώλης, Τριανταφυλλάκης Κωνσταντίνος, ο Θίασος.
Δραματοποίηση: Ο θίασος
Μουσική: Άκης Φιλιός, Κώστας Γάκης, Κώστας Κωνσταντάτος
Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Δάφνη Πανταζοπούλου
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ο θίασος
Ηθοποιοί: Δούσης Κίμωνας, Κακαβάς Παντελής, Καλησπέρη Αγγελική, Καραδάκη Ελένη, Κοσμίδου Φαίη Νατάσα, Μέλι Έλλη, Παπανικολάου Αλέξανδρος, Ρούσσου Σοφία, Σκάντζικας Κώστας, Ταρούση Δήμητρα, Τσιαμπούρη Δώρα, Τσούκνου Τερέζα, Φιλιός Άκης.

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου: 5 ευρώ (Γενική Είσοδος)

QUEER ΙΟΝΕΣΚΟ ΣΤΟ BIOS

Από τον Δημήτρη Κομνηνό &την Ομάδα 90οC

Για 20 παραστάσεις από 6/12/2018

Ο Δημήτρης Κομνηνός και η Ομάδα 90ο C

ανεβάζουν τη θερμοκρασία μεταφέροντας «ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» του Ε. Ιονέσκο,

εμβληματικό κωμικό δράμα του 1950, στην Αθήνα του 2018.

Μότο της παράστασης: «Ξέχασε ότι σε έχουν μάθει».

Οι συντελεστές της παράστασης ανατρέπουν τα δεδομένα της δράσης του έργου, καθώς αντικαθιστούν το ρόλο της πρωταγωνίστριας μαθήτριας με αυτόν ενός non binary(εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα)ατόμου,ως αντίλογο στα

«ορθά/ακαδημαϊκά/κοινωνικά πρέπει»του

ΠΑΤΡΕΙΣ, ΘΡΟΙΣΚΥΑ, ΕΙΚΩΓΕΝΙΑ

Η παράσταση είναι ένα καλά δουλεμένο σχόλιο στη διαφορετικότητα αφού, για να στηθεί, οι συντελεστές της, έκαναν πολύμηνη έρευνα πάνω στη πολιτισμική κρίση της διδακτικής στης Ελλάδα, και την αφιερώνουν στη μνήμη του Βαγγέλη Γιακουμάκη, ο οποίος βασανίστηκε και δολοφονήθηκε από συμφοιτητές του

στη Γαλακτοκομική Σχολή Ιωαννίνων το 2015.

Έγκλημα μίσους που παραμένει ανεξιχνίαστομέχρι και σήμερα.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ένας συνεσταλμένος Καθηγητής, γνήσιος εκφραστής της ξύλινης εκπαιδευτικής διαδικασίας, υπό́ το ανήσυχο βλέμμα της πιστής του Υπηρέτριας, συμβολική́ εκπρόσωπος της νοσηρής κοινωνίας, παραδίδει μαθήματα γεωγραφίας, αριθμητικής και γλωσσολογίας, σε ένα non binary(εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα)άτομο.

Μέσα από́ ερωταπαντήσεις που θυμίζουν όλα όσα έχουμε διδαχτεί, ο Ιονέσκο στήνει μια θεατρική́ παγίδα: με την εξέλιξη του μαθήματος, ο δάσκαλος οδηγεί το Μαθητευόμενο στην πλήρη υποταγή́ και η ιστορία ξεφεύγει από τη σφαίρα του ρεαλισμού.

Μέσα από σκληρές λέξεις και εικόνες, ντυμένες με το σαρδόνιο

και υπέροχα ανατρεπτικό́ χιούμορ του Ιονέσκο,

οι χαρακτήρες οδηγούνται στο ολικό́ χάος, με τον δάσκαλο να γίνεται βίαιος και να δολοφονεί το μαθητευόμενο  του.

Στο ΜΑΘΗΜΑ– ξεκάθαρα το πιο queer μάθημα στην ιστορία της παιδαγωγικής – ο Ακαδημαϊκός Ιονέσκο αναδεικνύει με τρόπο ωμό, τον αυταρχισμό και την άνοδο της φασιστικής νοοτροπίας στη διδακτική διαδικασία, την ελλιπή κατάρτιση των διδασκόντων, τα αντιεπιστημονικά και κούφια σχολικά εγχειρίδια, την επικέντρωση στην συσσώρευση της πληροφορίας και την ισοπέδωση κάθε πανεπιστημιακής γνώσης.

*ΞΕΧΑΣΕ Ο,ΤΙ ΣΕ ΕΧΟΥΝ ΜΑΘΕΙ

Η φράση αυτή αποτελεί το μανιφέστο της παράστασης.

Η ομάδα 90οC, έπειτα από πολύμηνη ιστορική έρευνα πάνω στη πολιτισμική κρίση της Διδακτικής στην Ελλάδα, στήνει στην ατμοσφαιρική αίθουσα του Bios Basement, μια βαθιά ανήσυχη παράσταση με στόχο να αναδείξει όλα όσα βρίσκονται

εκτός… διδακτέας ύλης.

Στη διασκευή της η ομάδα 90οC, μεταφέρει, σε ενεστώτα χρόνο, το έργο στην Αθήνατου 2019, που, οργισμένη και αδαής, μετεωρίζεται σε έναν απροσδιόριστο χρόνο, κάπου ανάμεσα σε παρατατικό και αόριστο, κάνοντας χρήση του καταπιεσμένου δασκάλου, ως μοντέλο ενός κοινωνικά αποδεκτού Serial Κiller,

που καθημερινά σκοτώνει μαθητές,

ενώ ταυτόχρονα αντικαθιστά τον ρόλο της μαθήτριας με αυτόν ενός non binary

(εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα) ατόμου, για να επιτεθεί στα

«ορθά/ακαδημαϊκά/κοινωνικά πρέπει».

Υπογραμμίζει την αποδοχή στην διαφορετικότητα και ψιθυρίζει

πως μέσα από τις χαραμάδες διαφαίνεται η γνώση

(όπως ο κομμένος στα δύο τίτλος του έργου, στο εικαστικό της παράστασης).

Κύριος στόχος της ομάδας, είναι η δημιουργία μιας θεατρικής εμπειρίας που αναπνέει και εκτός θεατρικής αίθουσας, ενώ αφιερώνει την παράσταση στη μνήμη του ΒαγγέληΓιακουμάκη που βασανίστηκε και δολοφονήθηκε από συμμαθητές του, το 2015

ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Όταν η εξειδίκευση προσπερνάει τη γνώση, η πληροφορία την ενημέρωση και ο βιοπορισμός την επιβίωση, πως περιμένει κανείς να παραμεριστείτο φασιστικό φαινόμενο; Η οργή οδηγεί - ο φανατισμός ακολουθεί - ο φασισμός παραμορφώνει - ο άνθρωπος σκοτώνει. Ιστορικά τεκμηριωμένα, κυρίαρχα στοιχεία στο έργο του Ιονέσκο και της παράστασής μας. Είναι γνωστό ότι ασχολούμαι με το θέατρο της καταγγελίας. Όμως, πια, ανησυχώ βαθύτατα, τρέμω για τη χώρα μας, το μέλλον της και για εμάς το ίδιο. Και, εδώ, στο Bios, ζεστή θεατρική φωλιά, μετά από πολλά χρόνια, μαζί με την υπέροχη ομάδα μου, τους «90 βαθμούς Κελσίου», τον Αλέξανδρο Χούντα, τη Μαρίνα Πολυμέρη, τον Διονύση Στραβοράβδη και τη Σεμέλη Παπαοικονόμου, καταθέτω αυτή μου την ανησυχία. Διανύσαμε ένα πολύμηνο, δύσκολο, νυχτερινό δρομολόγιο στη σκοτεινή πλευρά του εαυτού μας»

Δημήτρης Κομνηνός

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ / συντελεστές παράστασης

Συμπαραγωγή: Ομάδα 90οC / Bios – Exploring Urban Culture

Μετάφραση / Σκηνοθεσία / Φωτισμοί: Δημήτρης Κομνηνός

Ιστορική Έρευνα / Διασκευή / Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Ομάδα 90οC

Πρωτότυπη Μουσική / Visuals: Ανδρέας Τρούσσας

Κινησιολογική́ Επιμέλεια: Πάνος Μεταξόπουλος

Φωτογραφίες:Μάνος Χρυσοβέργης

Make-up/ Μαλλιά: Σάλλη Αλ Ταπάς, Άρης Γιάνγκου

Σχεδιασμός γραφιστικού / επικοινωνιακού υλικού:
Τσαμπούκος Νικόλαος

Υπεύθυνη παραγωγής / Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμέλη Παπαοικονόμου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μαθητευόμενο άτομο: Αλέξανδρος Χούντας

Υπηρέτρια: Μαρίνα Πολυμέρη

Δάσκαλος: Διονύσης Στραβοράβδης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

Πρώτη παράσταση: 6/12/2018

Τελευταία παράσταση: 6/01/2019

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Bios Basement: Πειραιώς 84,Γκάζι, τηλ: 210 3425335

Από το Σάββατο 12 Iανουαρίου 2019
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Το «Από Μηχανής Θέατρο» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πολυαναμενόμενο έργο του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ερμηνεύει η Ασπασία Κράλλη.

«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.»

Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα.

Ο μονόλογος  του Colm Toibin «Η  Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το  Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.

Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων. Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;

«Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013 σε ερμηνεία της Fiona Shaw και προτάθηκε για τρία Tony Awards συμπεριλαμβανομένου του Best Play. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό Meryl Streep.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κατερίνα Βαλαβανίδη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια: Ξενοφών Νικολάου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

 Η Ασπασία Κράλλη

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 17:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 13€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 10€
Aτέλεια: 5€
Διάρκεια: 90 λεπτά

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"Το Χελιδόνι" του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, και με πρωταγωνιστές τους Σοφία Σεϊρλή και Βασίλη Μαυρογεωργίου, μετά τη μεγάλη προσέλευση κοινού και τα αλλεπάλληλα sold out και τη φετινή περίοδο, προσθέτει επιπλέον παραστάσεις στο θέατρο Γκλόρια Μικρό.

"Ο Χαρτόπολεμος" του Βαγγέλη Ρωμνιού, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη θα παίζεται μέχρι 6 Ιανουαρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, ενώ προσθέτει δυο εορταστικές παραστάσεις 26/12 και 2/1 στις 18:30.

Το Χελιδόνι( La Golondrina )
του Guillem Clua

σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα

Από 01 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα, Τρίτη στο θέατρο Μικρό Γκλόρια

«Το Χελιδόνι», του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, και με πρωταγωνιστές τους Σοφία Σεϊρλή και Βασίλη Μαυρογεωργίου, μετά τη μεγάλη προσέλευση κοινού και τα αλλεπάλληλα sold out και τη φετινή περίοδο, προσθέτει επιπλέον παραστάσεις στο θέατρο Γκλόρια Μικρό.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Καταλανούς συγγραφείς, ο Γκιλιέμ Κλούα γράφει με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar του Ορλάντο, ένα υπέροχο, βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο, ύμνο στην αγάπη και τη ζωή.

Η πραγματική σημασία αυτής της επίθεσης, τα κίνητρα του τρομοκράτη και η σκιά των θυμάτων του προκαλούν αντιπαράθεση ανάμεσα στην Αμέλια και τον Ραμόν, που θα τους οδηγήσει στην αποκάλυψη της αλήθειας γύρω από αυτά τα τρομερά γεγονότα. Αυτή η αλήθεια θα τους αναγκάσει να στοχαστούν γύρω από την ταυτότητα τους, την αποδοχή της απώλειας και την ευθραυστότητα της αγάπης, κάνοντας τους να ξεγυμνώνουν τις ψυχές τους και να ενώσουν με έναν τρόπο τις τύχες τους για πάντα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση από τα ισπανικά: Μαρια Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Moυσική διδασκαλία: ΙώβηΦραγκάτου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου&ΕλίναΓιουνανλή

Βίντεο:Παναγιώτης Λαμπής

Ερμηνεύουν: Σοφία Σεϊρλή, Βασίλης Μαυρογεωργίου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Δευτέρα 3, 10. 17 /12, Τρίτη 4, 11, 18, 25 /12 & 01/01, Τετάρτη, 26/12 & 02/01, Κυριακή 06/01.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00

*Οι παραστάσεις 25, 26/12 & 01, 02. 06/01 στις 21:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό.

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Εισιτήριο: Κανονικό 12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ, Aτέλεια 5 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 17:30-21:30

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/mikro-theatro-gkloria/to-xelidoni/

Το Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης και Καταστήματα Κράτησης: Ε.Κ.Κ.Ν. Αυλώνα, Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού, Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατούμενων Ελεώνα – Θηβών, Κ.Κ. Κορίνθου, πραγματοποιεί νέα θεατρικά εργαστήρια προσωπικής ανάπτυξης για τους κρατούμενους.

Με την «απελευθερωτική» δύναμη της τέχνης, στο εργαστήριο προσωπικής ανάπτυξης, οι συμμετέχοντες καλούνται να ιχνηλατήσουν έναν νέο δρόμο ενδοσκόπησης και αυτογνωσίας. Ενδεικτική είναι η δουλειά στις Φυλακές Νέων Αυλώνα την τρέχουσα περίοδο. Μέσα από την παράσταση που ανεβάζουν με τίτλο «Αφετηρία» και η οποία θα παρουσιαστεί το Σάββατο 1 Δεκεμβρίου, οι κρατούμενοι θα έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν τις δικές τους, προσωπικές εμπειρίες ζωής και να εφαρμόσουν στην πράξη τις αρχές που διδάσκονται. Η Αφετηρία είναι το «ξεκίνημά» τους σε ένα ταξίδι ανακάλυψης του εαυτού τους, της ομάδας και των άλλων.

Υπεύθυνος: Στάθης Γράψας, εμψυχωτής – σκηνοθέτης

Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2018

Η περφόρμερ Pavlina Styl μαζί με το εξαιρετικό κουαρτέτο της, θα μας μαγνητίσει για άλλη μια φορά το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου στο Εl Convento del Arte μέσα από μια μουσική παράσταση βασισμένη στο μουσικό θέατρο, το καμπαρέ και τον κινηματογράφο, γεμάτη συναισθηματικές εναλλαγές με σκοπό να παρασύρει το κοινό της, με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής της και την αισθαντικότητα της, στα σκοτεινά μονοπάτια του έρωτα, της διαφορετικότητας, του πάθους, της αναρχίας και του απαγορευμένου…..

Με διάθεση ρετρό και πρωτότυπες διασκευές ερμηνεύει σε τέσσερις γλώσσες διαχρονικά τραγούδια του ελληνικού και του διεθνές ρεπερτορίου και μας ταξιδεύει στο Παρίσι και την Belle Époque, στο μεσοπολεμικό Βερολίνο, στο Αmsterdam, στη Νότια Ιταλία, με τελικό προορισμό την Ελλάδα όπου θα μας παρουσιάσει ζωντανά το νέο της τραγούδι «Μαγνήτες»/«Aimants» από το πρώτο της προσωπικό album. 

Μέσα από τις διασκευές, πάντα σε ύφος swing-cabaret με jazz στοιχεία, tango και waltz θα ακουστούν αγαπημένα κομμάτια των J. Brel, Ε. Piaf, C. Aznavour, M. Dietrich, Κ. Weill, Νino Rota, J. Kander, T. Waits, Σ. Κραουνάκη, Ε. Καραΐνδρου κ.α.

Συντελεστές :
Pavlina Styl: Φωνή 
Νίκος Καλαντζάκος: Πιάνο
Φοίβος Μποζάς: Σαξόφωνο 
Γιώργος Κωστόπουλος: Κοντραμπάσο
Σεραφείμ Μπέλλος: Ντράμς-Κρουστά 

Επιμέλεια παραγωγής: Pavlina Styl

Facebook page: https://www.facebook.com/Παυλίνα-Στυλιανού-Pavlina-Styl-471372359699429/timeline/

Νew song! ‘Μαγνήτες’  https://youtu.be/5yg76S1dULA

Η Pavlina Styl συστήνεται:

Γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου όπου και ξεκίνησε την επαφή της με τη μουσική μελετώντας πιάνο και θεωρητικά. Σπούδασε Medical Sciences and Clinical Nutrition στο Πανεπιστήμιο του Surrey-Guildford με μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο του Sheffield στην Αγγλία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα συνέχισε τις σπουδές της στη μουσική, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού και μουσικού θεάτρου με τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη, σύγχρονο τραγούδι με την Έλλη Πασπαλά, μαθήματα υποκριτικής με την Πέμη Ζούνη και κινησιολογίας με τη Φρόσω Κορρού.

Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και περφόρμανς, σε μουσικά φεστιβάλ όπως το μικρό Παρίσι των Αθηνών-Petit Paris d’ Athenes και τα πρόγραμμά της με τους τίτλους «MiLorDs», «Les Ombres de la Rue», «Τα βήματα των χωρισμένων εραστών», «Double visage à l'extrême», «Danser dans le Noir», «Sidewalks de la rue Pigalle», «Les demoiselles d’ Avignon» σημείωσαν ιδιαίτερη επιτυχία συνεργαζόμενη με τους πιανίστες-συνθέτες Μάνο Αθανασιάδη, Mάνο Κιτσικόπουλο, Χρίστο Θεοδώρου, Νίκο Καλαντζάκο και με τζαζ μουσικά σύνολα στην Αθήνα, σε χώρους όπως: το Half Note, το Athenaeum Kελάρι Maria Callas, το Faust Bar Theater, το Θέατρο Χυτήριο, το El Convento del Arte, το Θέατρο Εliart, το Νομισματικό Μουσείο Aθηνών (Ιλίου Μέλαθρον), το Τρένο στο Ρουφ, το Θέατρο Βeton 7, κ.ά., ερμηνεύοντας τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ, αλλά και στον κινηματογράφο με valse, tango, swing και jazz διασκευές μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε. Piaf, C. Aznavour, Κ. Weill, Μ. Dietrich, Νino Rota, J. Kander, C. Porter, Τ. Waits, Γ. Σπανό, Σ. Κραουνάκη, Ε. . Καραΐνδρου κ.ά

Πού: El Convento Del Arte

Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Μουσική Παράσταση: Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2018

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά  χωρίς διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – ‘Ώρα έναρξης: 22:00

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. – web address : http://www.elconvento.gr/

Είσοδος:  10 euro

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ερμηνεύει η Λουκία Μιχαλοπούλου

Πρεμιέρα: Τρίτη 25 Δεκεμβρίου

«Όλα είναι μια φλόγα, καιγόμαστε επί μια ζωή και με μικρά και με μεγάλα. Νομίζω πως και τα μικρά πράγματα ακόμη, φωτιές καλλιεργούν μέσα μας».

Η παράσταση επιστρέφει, 10 χρόνια σχεδόν μετά την πρώτη της παρουσίαση στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου με τη Λουκία Μιχαλοπούλου να αναμετράται με το ποιητικό σύμπαν της Κικής Δημουλά.

Χρονικό Διάστημα. Ένα ταξίδι ζωής, με τις αποσκευές που μας δίνουν οι στιγμές που θυμάται, βιώνει και εκφράζει μέσα από τους στίχους της η ποιήτρια. Οδηγός μας, μετέωρος, ανασφαλής αλλά και αποφασισμένος είναι μια σχοινοβάτης. Ένα πλάσμα που κινείται σ’αυτή τη διαδρομή μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας. Μια ψυχική διαδρομή πάνω σε επικίνδυνες ισορροπίες. Η προσπάθεια να κρατηθεί όρθια σε τεντωμένα σχοινιά. Η απειλή του κενού. Η οργή και ο φόβος για τη δυσκολία της διαδρομής. Ο περαστικός έρωτας. Η μνήμη που χάνεται ή μένει για να μας τυραννά. Η προσπάθεια να συμβιβαστεί με τη μοναξιά, με το θάνατο, με το γήρας. Η ανόητη προσδοκία, η χαρούμενη αναμονή, η δυσβάσταχτη ανάμνηση. Μια γυναίκα παγιδευμένη στο μεταίχμιο της ζωής και του θανάτου προσπαθεί να συμφιλιωθεί με τη φυσική μοίρα της ανθρώπινης ύπαρξης και τότε ίσως ελευθερωθεί.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Μουσική: Λόλεκ

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ερμηνεύει η Λουκία Μιχαλοπούλου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

INFO:

Β’ Σκηνή Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

Παραστάσεις:

Από 25 Δεκεμβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

25 Δεκεμβρίου και 1 Ιανουαρίου στις 19.00

Διάρκεια:

60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό, Άνεργοι: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

Οι "Τρωάδες" και η "Εκάβη" του Ευριπίδη είναι ότι πιο πλήρες έχει γραφτεί στο θέατρο για τη μοίρα του ηττημένου στον πόλεμο, την προσπάθειά του να διαχειριστεί τον πόνο του, την απώλεια της ανθρώπινης ζωής και την υπαρξιακή αγωνία του για την συνέχεια της ζωής και της πολιτιστικής του μνήμης.

Η αρχετυπική Εκάβη εμφανίζεται στις "Τρωάδες" σαν το πιο επιβαρυμένο θύμα που έχει δει την ολοσχερή κατάρρευση του οίκου της, ενώ στην "Εκάβη", το θύμα Εκάβη μετατρέπεται σε θύτη που σηκώνει το χέρι της εκδίκησης και γίνεται φονιάς.

Η διασκευή της «Μάνας Εκάβης» επιλέγει και από τα δύο έργα σκηνές που διαγράφουν την συγκλονιστική της πορεία. Ο χρόνος και ο τόπος που επιλέχτηκε για την παράσταση είναι κοντά στην ιστορική μας μνήμη. Κάπου στην άνυδρη μεριά της γης, την πλούσια στα έγκατά της, μέσα σε ένα πόλεμο που κλείνει τις μοίρες των ανθρώπων.

Μέσα από το λόγο της Εκάβης μιλά η ηθοποιός με τα πολλά ονόματα, η ηθοποιός του κόσμου. Το μέγεθος του τραγικού λόγου γίνεται όχημα να σκεφτούμε όχι μόνο τον πόλεμο, αλλά και τον δικό μας προβληματισμό σε θέματα ανθρώπινα. Τα σπουδαιότερα, αυτά του αφανισμού της μνήμης, της πολιτισμικής συνέχειας μετά από καταστροφές, του θανάτου και του υποβιβασμού της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα από πράξεις εκδίκησης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κ.Χ.Μύρης

Διασκευή: Εύη Οικονομίδου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς

Μουσική: Νένα Βενετσάνου

Σκηνογραφική και Ενδυματολογική επιμέλεια: Μανώλης Ιωνάς

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Μακιγιάζ: Κωσταντίνα Λαζάρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Κωσταντέλλου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν:

Εκάβη: Ιωάννα Γκαβάκου

Ανδρομάχη-Κασσάνδρα σε ηχογράφηση: Νένα Βενετσάνου

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Από την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 19:00

Διάρκεια Παράστασης: 55’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 10€

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (Στάση Μετρό: Κεραμεικός)

Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3428650

Μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους

Ο γέρο- βασιλιάς Συνετός πεθαίνει και αναθέτει στον γιο του, τον νέο βασιλιά Αστόχαστο να κυβερνήσει τη χώρα. Ο βασιλιάς Αστόχαστος και η γυναίκα του βασίλισσα Παλάβω μαζί με τις κόρες τους τις βασιλοπούλες, Ζήλιωκαι Πικρόχολη, με τον αντικαγκελάριο και τους παλατιανούς συμβούλους ρίχνουν έξω τη χώρα, η οποία πτωχεύει και οι κάτοικοί της αναζητούν εργασία σε άλλες πατρίδες καθώς η χώρα τους πια δεν μπορεί να τους προσφέρει εργασία και ελπίδα.

Τότε αναλαμβάνει το βασιλόπουλο, ο γιος του Αστόχαστου, και προτείνει σε όλους τους πολίτες να εργαστούν τίμια και ευσυνείδητα καλλιεργώντας την ίδια τους τη γη. Σ’ αυτή την πρωτοβουλία σύμμαχος του βασιλόπουλου είναι όλοι οι πολίτες, έτοιμοι να σταθούν στο πλευρό του, και να εργαστούν με εντιμότητα και ευσυνειδησία, προκειμένου η χώρα τους να ανασυγκροτηθεί και να γίνει μια νέα και υγιής πατρίδα για όλους.

Η ευαίσθητη συγγραφέας Πηνελόπη Δέλτα, επίκαιρη όσο ποτέ, μας ταξιδεύει σε μια χώρα γεμάτη από φαντάσματα, μύθους και άγρια θηρία και ταυτόχρονα γεμάτη από χρώματα, φως και αγάπη για την πατρίδα μας, την πατρίδα της που τόσο πολύ αγάπησε, που τόσο πολύ πίστεψε σ’ εκείνη, που την ευεργέτησε και που για πάντα θα μείνει στ’ αυτιά όλων ο ήχος της αγάπης για μια κοινωνία ελεύθερη, γεμάτη από το φως και τη μαγεία των παραμυθιών της.

Η παράσταση είναι βραβευμένη από την UNESCO Πειραιώς και Νήσων στα πλαίσια του Πρώτου Πανελλήνιου Φεστιβάλ Παραμυθιού.

Θεατρική απόδοση - Σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Αντωνόπουλος

Σκηνικά- Κουστούμια -Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Μελίδης

Ζωντανά στη σκηνή: Κρουστά: Νίκος Τουλιάτος

Ακορντεόν: Αλίκη Ζωγράφου

Παίζουν (αλφαβητικά):Βασίλης Ασημάκης, Αλίκη Ζωγράφου, Αγγελική Παντερμαλή, Νατάσα Παντερμαλή, Γιούλη Παπανελοπούλου, Άκης Συνετός, Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 12:30

Πρεμιέρα: 25 Νοεμβρίου 2018

έως 31 Μαΐου 2019

Εισιτήρια:Γενική είσοδος 8ευρώ

1 ευρώ από κάθε εισιτήριο θα δοθεί στο ίδρυμα « η καρδιά του παιδιού».

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Παραμυθίας

Παραμυθιάς 27 και Μυκάλης, ΤΚ 10435 Κεραμεικός.

Τηλ. Κρατήσεων:210-3457.904 και 6974646343.

Από Σάββατο,12 Ιανουαρίου, έως και την  Κυριακή, 10 Μαρτίου

  Στις 12 Ιανουαρίου 2019, στο Θέατρο "Φούρνος", ανεβαίνει ξανά η «Ισμήνη» του Γιάννη Ρίτσου. Η συγκεκριμένη παράσταση πρωτοπαίχτηκε, με μεγάλη επιτυχία, στον ίδιο χώρο, την Άνοιξη του 2016.

  Η «Ισμήνη», ο ποιητικός μονόλογος του Γιάννη Ρίτσου είναι μέρος της συλλογής «Τέταρτη Διάσταση»(1956-1972). Δικαίως τα κείμενα αυτά θεωρούνται από τα σημαντικότερα του Ποιητή.

   Η «Ισμήνη» είναι ένα συγκλονιστικό σχόλιο του συγγραφέα πάνω στην "Αντιγόνη", μέσα από τη ματιά της  επιζώσης αδελφής της τραγικής ηρωίδας. 

Ανατρεπτικό κι "αιρετικό" κείμενο, μας δείχνει την "άλλη όψη" των πραγμάτων, παρουσιάζοντας  μιαν άλλη αλήθεια και μιαν άλλη διάσταση του γνωστού μύθου...

Η φθορά, ο θάνατος, ο ανομολόγητος έρωτας, το καθήκον, η ματαιοδοξία της δόξας, οι χαμένες ζωές, η ματαιότητα της εξουσίας, είναι μερικά μ’ονο από τα θέματα που εκφράζονται ανάγλυφα και μέσα απο εξαίσιες εικόνες, δίνοντας στο κείμενο μια ιδιαίτερη ζωντάνια και θεατρικότητα.

Τελικά μέσα από το έργο αυτό του Ρίτσου η Ισμήνη αναδεικνύεται σε τραγική ηρωίδα, μέσα από την αδυναμία της να ζήσει όπως θα επιθυμούσε, σε συμφωνία με την προσωπική της κοσμοθεωρία. 

Στον ρόλο της Ισμήνης, η Μαριάνθη Σοντάκη.

Δίπλα της, στον ρόλο του νεαρού αξιωματικού, αποδέκτη του ποιητικού παραληρήματος της ηρωίδας, ο νέος ηθοποιός, Στράτος Χατζηηλίας.

Βιολοντσέλο παίζει «ζωντανά» στην παράσταση η Καίτη Πάντζαρη.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαίδης

Σκηνικός χώρος, κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος

Μουσική σύνθεση: Πλάτων Ανδριτσάκης

Κινησιολογική επιμέλεια: Έφη Καρακώστα.

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος.

Βοηθός σκηνοθέτη: Σταυρούλα Πετρέλλη

Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρρού,

Ειδικό μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση.

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo (υπεύθυνη project Σταυρούλα Κεντιέ)

Στην κριτική του για την παράσταση, στην εφημερίδα «ΤΑ ΝΕΑ», στις 9/4/2016, ο Κώστας Γεωργουσόπουλος γράφει μεταξύ άλλων:

[…]Ο μονόλογος «Ισμήνη» του Ρίτσου, σκηνοθετημένος με σεβασμό στον λόγο, στον ρυθμό μιας ουσιαστικής ποιητικής γλώσσας και στη ρέουσα μουσική του Ρίτσου, ανέβηκε από τον Βασίλη Νικολαΐδη, στο θέατρο Φούρνος.

Η μουσική που εμβάθυνε τον λόγο του Πλάτωνα Ανδριτσάκη παιγμένη επί σκηνής από τη βιολοντσελίστα Καίτη Πάντζαρη, η κινησιολογική καθοδήγηση της Εφης Καρακώστα και τα εικαστικά του Δημήτρη Ντάσιου, καθώς και η «φωνήεσσα σιωπή» του ακροατή Στράτου Χατζηηλία δημιούργησαν το κάδρο για να λειτουργήσει η έξοχη υποκριτική παρουσία της Μαριάνθης Σοντάκη, ενός σωματικού και φωνητικού οργάνου που σπάνια χαιρόμαστε στην ελληνική σκηνή!

Γιάννη Ρίτσου

«Ισμήνη»

Θέατρο «Φούρνος»
Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων
Τηλ. Κρατήσεων: 210.64.60.748

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 9μμ

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ, Ατέλειες 5 ευρώ

Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά