Δευτέρα 27 Αυγούστου 2018 στις 21:30

37ο Φεστιβάλ Πάτρας 2018

Μια καθάρια και άμεση προσέγγιση των πιο αγαπημένων τραγουδιών του επιχειρεί ο ίδιος ο δημιουργός τους, Μίμης Πλέσσας στη συναυλία «ΜΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ», που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 27 Αυγούστου στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών, με τη συμβολή δυο χαρισματικών ερμηνευτών, της Klaudia Delmer και του Αντώνη Κορωναίου. Σε φιλική συμμετοχή μαζί τους η χορωδία Cantelena – Χορωδία Πάτρας, υπό τη διεύθυνση της Ελένης Παπαδοπούλου –Αραβαντινού.

Συνθέτοντας τα τραγούδια του αποκλειστικά σε πιάνο, παρουσιάζει ένα σχήμα λιτό για να αποδομήσει τις καλύτερες στιγμές του στα “εξ ως συνετέθησαν” και να δώσει το λόγο στην απλότητα της πρώτης του έμπνευσης.

Στη συναυλία ξανά ζωντανεύουν οι στιγμές όπου γεννήθηκαν λατρεμένα τραγούδια όπως “Θα πιω απόψε το φεγγάρι”, “Αμαρτία”, “Ποιός το ξέρει”, “Όλα δικά σου”, “Σταμάτησε του ρολογιού τους δείκτες”, “Χίλιες βραδιές”, “Έκλαψα χτες”, “Άναψε καινούριο μου φεγγάρι”, “Τι σου ‘κανα και πίνεις” και πολλά άλλα.

 Η κορύφωση της συναυλίας θα είναι η παρουσίαση των ολοκαίνουργιων ανέκδοτων τραγουδιών γραμμένων από τον Μίμη Πλέσσα για την Klaudia Delmer μέσα στο 2017.

Ένα ταξίδι μουσικής με καράβι ένα πιάνο και πανιά δυο σπάνιες φωνές, με τη διάθεση να φανερωθεί ξανά αυτή η πρώτη συγκίνηση όταν ένα μεγάλο τραγούδι γεννιέται.

ΏΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15,00 Γενική Είσοδος
€12,00 Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
€12,00: Προπώληση

Έναρξη προπώλησης: Πέμπτη 2 Αυγούστου

Προσφορά Προπώλησης VIVA

Τα 100 πρώτα εισιτήρια στην τιμή των €10,00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIVA

Dur

Γωνιά του Βιβλίου

Θέατρο Λιθογραφείον

Discover bookstore

Πληφοροφίες:6977347098

TWOS

«Paper Scissors on the Rocks»

ΣΤΕΛΛΑ ΜΕΛΕΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Επιμέλεια Ίρις Κρητικού

Εγκαίνια: Σάββατο 4 Αυγούστου 2018, στις 8.30 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης:

Σάββατο 4 Αυγούστου – Δευτέρα 20 Αυγούστου 2018

Το brand TWOS, κλείνοντας τον πρώτο χρόνο της επιτυχημένης δημιουργικής του πορείας στον χώρο της αρχιτεκτονικής μελέτης και κατασκευής αλλά και στην παρουσίαση έργων τέχνης, στο πλαίσιο των εικαστικών του δρώμενων προγραμματίζει έκθεση ζωγραφικής της Στέλλας Μελετοπούλου με τίτλο «Paper Scissors on the Rocks», από το Σάββατο 4 Αυγούστου έως  τη Δευτέρα 20 Αυγούστου σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού. 

Η Στέλλα Μελετοπούλου, με αφορμή την έκθεσή της «Paper, Scissors on the Rocks» στην Πάρο, δημιουργεί μια νέα ενότητα, που πλάθεται με πυκνούς συμβολισμούς, μαγικές γραφές και κρυφούς αλγόριθμους, ένθετα αντικείμενα και παιδικά αθύρματα. Επιτοίχια έργα με έξεργα και ζωγραφικά στοιχεία και τρισδιάστατες κατασκευές με εύθραυστες αιωρήσεις σκορπίζουν στο κυκλαδίτικο λευκό συντετμημένα καλοκαιρινά επεισόδια, κόβονται και ενώνονται με κομματάκια χρωματιστού χαρτιού που εγκαλούν στη μνήμη τα απέριττα γεωμετρικά μπλε θραύσματα των collages του Matisse, δομούνται και επαναδομούνται μέσα από μια επίπονη και προσηλωμένη χειρωναξία με πυκνές νοητικές ταλαντώσεις και αλλεπάλληλες μεταφορικές συνηχήσεις.

Χρησιμοποιώντας επιδέξια χαρτί και ψαλίδι, υφαίνοντας ενθυμήματα και εγκιβωτίζοντας στιγμιότυπα της εννοιολογικής και της απτικής της μνήμης, η Στέλλα Μελετοπούλου δημιουργεί ενεργές φασματικές αυτοτέλειες και χαράσσει εναλλακτικές χαρτογραφημένες διαδρομές, προτείνοντας μια ρυθμική αλληλουχία σημειωματικών οπτικών συνευρέσεων, ανατροπών και επάλληλων εσωτερικών αφηγήσεων στην εικόνα.

Στους κάμπους των έργων της λεπτά καλαμάκια, ξύλινα σπίρτα και νήματα γλιστρούν ανάμεσα στις διατομές και τους άξονες του επινοημένου χώρου και στα αρχετυπικά σύμβολα της σύνθεσης της μυθοπλασίας: το ψάρι και το φεγγάρι, το κόκκινο θερινό καπέλο και το βουτηγμένο στο μπλε του κοβαλτίου πλωτό κέλυφος, η εσωτερική ηχώ της ανθρώπινης φωνής και η τεντωμένη μουσική χορδή γλιστρούν υποδόρια στο βλέμμα, κολυμπώντας μέσα σε νεοσύστατους κόμβους ρευστής πλοκής και υφασμένης μνήμης.

«Στη στερεοσκοπική θεώρηση του κόσμου που συντελείται στη νέα ενότητα της Μελετοπούλου, ακροστιχίδες θερινών τόπων, σημειωμένα περιθώρια φωτεινού χρόνου, ανεπεξέργαστες συναισθηματικές εκχυλίσεις και υπομνηματισμένα φύλλα ημερολογίου εξέρχονται από ένα αόρατο κουτί θησαυρών και μετουσιώνονται σε εικονοπλαστικές αυτοτέλειες, διατυπώνοντας την πυκνή και πηγαία συνθήκη ύπαρξης της ζωγράφου, από όπου ποτέ δεν υπολείπονται το ανθρώπινο μέτρο και ο ζωοποιός ρυθμός.

Στα έργα της, το ευφρόσυνο ελληνικό καλοκαίρι, είναι ένα μικρό παιδί που παίζει.

Κι ο τόπος που ορίζεται εδώ, με συμβολικές του συντεταγμένες τα αιωρούμενα σωματίδια του μπλε και τη σωματοποιημένη αιγαιακή φωτεινότητα είναι κυρίως ο θεραπευτικός τόπος της ψυχής και του νου». 

Η Στέλλα Μελετοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 1983 έως το 1987 σπούδασε σχέδιο και εικονογράφηση στην Academie Julian (ESAG) και στην Academie Charpentier στο Παρίσι. Εργάστηκε ως εικονογράφος στην Αθήνα. Από το 2003 έως το 2008 σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2009 «Modern Aesthetics» Γκαλερί Αστρολάβος – Δεξαμενή, Αθήνα

2011 «Ανθρωπόγεωγραφίες», Γκαλερί ATRION (NITRA), Θεσσαλονίκη

2016 «Αόρατα νήματα», Γκαλερί Σκουφά, Αθήνα

2018  « Παιχνίδια νημάτων», Gallery Karouzou, Zυριχη

Επίσης έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

TWOS

Πάρος

Τ.Κ.. 844 01 Νάουσα, Πάρος

(+30) 22843 – 00977

‘ΕΡΩΦΙΛΗ PROJECT’ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΑ

Η παράσταση 'ΕΡΩΦΙΛΗ PROJECT' συνεχίζει με επιτυχία την περιοδεία της. Επόμενος σταθμός, το Αρχαίο Ωδείο της Πάτρας, την Πέμπτη 2 Αυγούστου.

Το κοινό θα μπορέσει να απολαύσει το πεντάπρακτο αριστούργημα του Ρεθυμνιώτη ποιητή Γεωργίου Χορτάτση, τη διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης, το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα, σε μια σύγχρονη παράσταση που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου, με ζωντανή μουσική πανδουρίδας, ηλεκτρικής και κλασσικής κιθάρας, μαντολίνου, κλαρίνου, κρουστών και υψηλού επιπέδου υποκριτικές ερμηνείες.

Μια από τις ιδιαιτερότητες της παράστασης «Ερωφίλη project» είναι το ότι αναπαριστάται η ιστορία στο φυσικό της περιβάλλον. Επελέγησαν ως παραστατικοί χώροι, μεσαιωνικά κάστρα σε όλη την Μεσογειακή λεκάνη, τα οποία αποτελούν το φυσικό σκηνικό της.

Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον μετατρέπει σε επισκέπτη στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου εξελίσσεται μια ερωτική τραγωδία, αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.

Μ’ αυτόν τον τρόπο, το κοινό μέσα στους επιβλητικούς χώρους των κάστρων και των φρουρίων, που είναι διάσπαρτα σε όλη τη χώρα, δεν είναι πια απλοί επισκέπτες και θεατές, αλλά και μύστες σε μια θεατρική τελετουργία και μάρτυρες ενός τραγικού περιστατικού.

Αξίζει να επισημανθεί η ιδιαίτερη αισθητική του έργου:

Ζωντανή μουσική από έγχορδα και κρουστά, που γεμίζει με μελωδίες την αίθουσα του θρόνου, σε έναν ατμοσφαιρικό φωτισμό από κεριά και πυρσούς.

Πρωτότυπα κοστούμια και η φρέσκια ερμηνευτική πρόταση ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας.

Η «Ερωφίλη project» θα περιοδεύσει το καλοκαίρι του 2018 σε μεσαιωνικά κάστρα και φρούρια, σε Κρήτη, Κεφαλονιά, Κέρκυρα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη, Μάνη, Πάτρα και αλλού.

Διδασκαλία-σκηνοθεσία, επεξεργασία κειμένου, μουσική, σκηνικό: Θεόδωρος Οικονομίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη.

Ερμηνεύουν:

Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη

Φιλόγονος: Κωνσταντίνος Τσιομίδης

Νένα / Ασκιά: Δανάη Λουκάκη

Πανάρετος/ Χάρος / Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης

Μουσικοί:

ηλεκτρική κιθάρα- μαντολίνο : Αρετή Κοκκίνου

πνευστά : Δημήτρης Πρόκος

κανονάκι: Αμαλία Αρσένη

κλασσική κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης

Συνεργάτες:

Φωτισμοί: ΣεμίναΠαπαλεξαντροπούλου

Ηχοληψία: Παναγιώτης Κυριακού

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου

Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα

Δημιουργικό- γραφιστικά: Μαίρη Πανδή

Προβολή-Επικοινωνία: Brainco S.A

Παραγωγή : Roots – artsorg

''Ερωφίλη project''- Σημείωμα σκηνοθέτη.

Το βαθύ πολιτισμικό μας παρελθόν και τα στοιχεία της γνήσιας παράδοσής μας ως λαού, μας προσφέρουν ένα μεγάλο αριθμό λογοτεχνικών αριστουργημάτων. Ένας καλλιτέχνης λοιπόν της εποχής μας, θα έλεγα ότι έχει υποχρέωση να σκύψει με σοβαρότητα και προσοχή πάνω απ’ αυτά τα κείμενα και χρησιμοποιώντας τα εργαλεία της τέχνης του να τα αναδείξει και να τα ξαναφέρει στο φως. Η έρευνα και η συνεχής αναζήτηση είναι ο μόνος τρόπος για να πετύχει αυτή η δύσκολη δουλειά, που τόσο ανάγκη έχουν οι νέες γενιές. Η επαφή δηλαδή με τις ρίζες και γνώση του παρελθόντος. Προσωπικά πιστεύω ότι αυτός είναι και ο μόνος τρόπος για να ελπίζουμε σε ένα καλύτερο μέλλον. Για μένα λοιπόν, το ταξίδι αυτό της έρευνας και της αναζήτησης στον κόσμο της ελληνικής παράδοσης άρχισε το 2000 στο ΚΘΒΕ με την παράσταση «του Νεκρού Αδερφού» και συνεχίζεται με αμείωτο ενδιαφέρον μέχρι και σήμερα: 2003 «Golforeloaded», 2006 «Ναυτικές Κωμωδίες», 2007 «Απόκοπος», 2011 «Καταλόγια- Παραλογές» , 2014 «Τα Λόγια της Πλώρης», 2016 «Αντιγόνη». Δεκαπέντε χρόνια λοιπόν έρευνας και εργασίας πάνω στο θέμα καταλήγουν φέτος στο ανέβασμα της Ερωφίλης, το αριστούργημα του Γεωργίου Χορτάτση.

Θα ήθελα να αναφέρω ίσως το σημαντικότερο κομμάτι της εργασίας της ομάδας μας. Αυτό της δημιουργίας μιας μεθόδου θεατρικής αναπαράστασης τέτοιου είδους κειμένων. Μια πολύ σημαντική δουλειά για τον κόσμο του θεάτρου στην σύγχρονη Ελλάδα , η οποία δίνει την δυνατότητα συνέχισης και εξέλιξης αυτής της αναγκαίας για τους καλλιτέχνες και για το κοινό συνθήκης, της σωστής επαφής δηλαδή με την παράδοση και τις ρίζες.

Ευελπιστούμε να φέρουμε το κοινό στους υπέροχους μουσειακούς χώρους των κάστρων και των φρουρίων και να γίνουν μύστες στη θεατρική τελετουργία.

Μας το λέει άλλωστε κι ο Χάρος που κάνει τον πρόλογο του έργου: Τούτ ́ είναι η Μέμφη η ξακουστή, τόσα ‘νοματισμένη για τσ’ άξεςτσήπυράμιδες σ’ όλην την οικουμένη κι εδώ ξαφνίδια να’ ρθετε σας έκαμεν η χάρη

Ο σεβασμός στο κείμενο του Χορτάτση ήταν η προτεραιότητα μας από την αρχή του εγχειρήματος. Αντιμετωπίζουμε το κείμενο ως ένα αρχαιολογικό εύρημα, το οποίο με λεπτότητα και τεχνογνωσία το ξαναφέρνουμε επί σκηνής, φρέσκο και ζωντανό. Ο θεατής έχει την αίσθηση ότι το κείμενο που ακούγεται είναι ο καθημερινός λόγος των προσώπων του έργου. Ένα δύσκολο και σημαντικό επίτευγμα της ομάδας μας που προκύπτει μέσα από μακρόχρονη έρευνα και εμπειρία πάνω σε τέτοιου είδους κείμενα.

Επίσης σημαντικό στοιχείο να αναφερθεί είναι η μουσική της παράστασης. Επενδύσαμε μουσικά το έργο σε όλη του την επιφάνεια αντιμετωπίζοντας το σαν ένα οπερετικό λιμπρέτο αναδεικνύοντας έτσι την άμεση σχέση του με την αρχαιοελληνική τραγωδία, την οποία γνωρίζουμε ότι ακολουθούσε ζωντανή μουσική σε όλη της την διάρκεια.

Οι ερμηνείες επίσης αποτελούν μια σημαντική σπουδή πάνω στο μέτρο και τον ρυθμό της τραγουδιστικής ομιλίας, συνδυαζόμενης με σύγχρονες υποκριτικές μεθόδους (Meisner, ActorStudio, P. Brook, A. Miuskin). Δημιουργείται έτσι μια νέα μέθοδος αναπαράστασης τέτοιου είδους κειμένων, που θα κληροδοτηθεί στους νέους συναδέλφους – καλλιτέχνες, για να μπορέσουν κι αυτοί με την σειρά τους να συνεχίσουν αυτό το σημαντικό έργο αναβίωσης των αριστουργημάτων του παρελθόντος. Τέλος ο χώρος αναπαράστασης, ο ατμοσφαιρικός φωτισμός τα πρωτότυπα κοστούμια και η ζωντανή μουσική από έγχορδα και κρουστά, ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας μας.

Θ. Οικονομίδης

Η διάρκεια της παράστασης «Ερωφίλη project» είναι 90’ χωρίς διάλειμμα.

Οι εμπνευστές της θεατρικής εργασίας Ερωφίλη project είναι ο Θεόδωρος Οικονομίδης και η Αμαλία Αρσένη.

Τετάρτη 8 έως Σάββατο 25 Αυγούστου 2018

«… το αναρίθμητο γέλιο των κυμάτων της θάλασσας…»

Αισχύλος

Γίνεται 13 χρονών, δυναμικό και πάντα «νέο» τροφοδοτημένο από την ακούραστη θέληση και προσφορά της ιδρύτριας και Καλλιτεχνικής του Διευθύντριας Ντόρας Μπακοπούλου, το Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας θα φωτίσει και πάλι το Αιγινίτικο καλοκαίρι. Διοργανώνεται από την Τετάρτη 8 έως το Σάββατο 25 Αυγούστου 2018 με την υποστήριξη των Φίλων του Φεστιβάλ, αλλά και του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και ιδιωτών χορηγών.

Δεκατρία χρόνια, τώρα, το Φεστιβάλ, διατηρεί αναλλοίωτο το στίγμα της υψηλής ποιότητάς του, υποστηρίζει σταθερά νέους αλλά και καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες, γνωρίζει στο κοινό ξένους ερμηνευτές, συνθέτει «προκλητικές» μουσικές βραδιές με έργα μουσικής δωματίου, τζαζ και έντεχνα τραγούδια από την Ελλάδα αλλά και όλο τον κόσμο. Έχει φιλοξενήσει πάνω από 85 Μουσικές Βραδιές με περισσότερους από 450 ερμηνευτές, δημιουργώντας τη δική του παράδοση και διαδρομή.

Φέτος,  σε μια τραγική κι οδυνηρότατη χρονιά για όλους τους  Έλληνες, η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ και όλοι οι συνεργάτες αποφάσισαν  να προχωρήσουν στη διοργάνωση του Φεστιβάλ πιστεύοντας στην καταπραϋντική και θεραπευτική δύναμη της μουσικής, και ειδικά αυτής της μουσικής με την πραότητα και την εσωτερικότητά της.  Οι 8 συναυλίες του, λοιπόν,  καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα της μουσικής και θα δοθούν και πάλι στους χώρους που «ανακάλυψε» και καθιέρωσε το Φεστιβάλ,  στη μαγική Παραλία της Αύρας δίπλα στο κύμα, στην ατμοσφαιρική Αυλή του Ναού του Σωτήρος, και στο «ζεστό» Μικρό Θέατρο Ιάσονα Μολφέση, στην  Παχειά Ράχη,  πάντα με χαμηλό εισιτήριο και προσφορές για τους νέους.

Το Πρόγραμμα

1. Τετάρτη 8 Αυγούστου 2018, στις 21:00

Αυλή Ναού του Σωτήρος 

Στον αστερισμό της Μεσογειακής  Jazz

Alekos Vretos project

Ο Αλέκος Βρέτος αναμιγνύει την jazz, την αραβική, τη λάτιν και την ελληνική μουσική σε ένα αριστοτεχνικό κοκτέιλ ήχων από παραδοσιακά και μοντέρνα όργανα.

2. 2. Παρασκευή  ​ 10 Αυγούστου 2018, στις 21:00   

Αυλή Ναού του Σωτήρος

An die Musik  (Στη μουσική  -τίτλος τραγουδιού του Σούμπερτ)

Ντόρα Μπακοπούλου (πιάνο)

Akane Sakai (πιάνο)

Χριστόφορος Μιρόζνικοφ (βιολοντσέλο)

Γιώργος Καρτελιάς (βιολί)

Έργα: Σούμπερτ, Μπραμς

3. 3. ​ Κυριακή 12 Αυγούστου 2018, στις 21:00    

Αυλή Ναού του Σωτήρος

Οι καλλιτέχνες του αύριο

Αναστασία Δημητρίου (βιολί)

Στέλιος Μαστρογιάννης  (βιολί)

Sebastian Salvatera (πιάνο)

Έργα: Γκρίεγκ, Μότσαρτ, Κράισλερ, Ραβέλ, Λαλό

4. 4. ​Πέμπτη 16 Αυγούστου 2018, στις 21:00   

Μικρό Θέατρο Ιάσονα Μολφέση, στην  Παχειά Ράχη

Η Κυβέλη επιστρέφει στην Παχειά Ράχη

Κυβέλη Καστοριάδη (φωνή)

Στέφανος Τσαπής (πιάνο)

Τραγούδια απ΄ όλο τον κόσμο

5. 5. ​Κυριακή 19 Αυγούστου 2018, στις 21:00   

Αυλή Ναού του Σωτήρος

Τα πιο λαμπερά αστέρια

Κουαρτέτο «Σελήνη»: Nadia Kalmykova (Ρωσία) βιολί, 

Liubov Kalmykova (Ρωσία) βιολί,    

Loredana Apetrei (Ρουμανία) βιόλα,   

Λουκία Λουλάκη,  βιολοντσέλο

Συμπράττει: Αλεξία Μουζά, πιάνο

Έργα: Μπετόβεν, Κουπρέν, Ντβόρζακ

6. 6. ​ Τετάρτη 22 Αυγούστου 2018, στις 21:00  

 Αυλή Ναού του Σωτήρος

Βλαδιβοστόκ-Παρίσι

Ντόρα Μπακοπούλου (πιάνο)

Ευδοκία Μωϋσίδου (σοπράνο)

Έργα: Τσαϊκόφσκι, Φωρέ,  Σοπέν, Ρουμπιστάιν,

7. 7. ​ Παρασκευή 24 Αυγούστου 2018, στις 21:00

Αυλή Ναού του Σωτήρος

Αφιέρωμα στη Γαλλική Μουσική με μία εξαίρεση

Νεφέλη Μούσουρα πιάνο

Στάθης Καραπάνος φλάουτο

Γιάννος Γιοβάνος  βιολοντσέλο

Έργα: Φορέ, Ντεμπισύ, Πουλένκ, Ταφανέλ, κ.α.

8​ .   ​ Σάββατο 25 Αυγούστου 2018, στις 21:00   

Παραλία της Αύρας 

Ένας διάλογος για φωνή και πιάνο –Τραγούδια της Μεσογείου

Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή)

Σπύρος Μάνεσης (πιάνο)

Τραγούδια από τη Μεσόγειο και τα Βαλκάνια, τα ελληνόφωνα χωριά της Κάτω Ιταλίας, την Κορσική, τραγούδια Ισπανο-εβραϊκά και Αραβικά αλλά και της Λένας Πλάτωνος, του Μάνου Χατζιδάκι κ.α.

Όλες οι συναυλίες αρχίζουν στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 10€, κανονικό

                                   6€,παιδιά & νέοι έως 22 ετών, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας, ΑΜΕΑ

Πώληση εισιτηρίων:

• στους χώρους των συναυλιών
• Ζαχαροπλαστείο ΑΙΑΚΕΙΟΝ, παραλία Αίγινας

Πληροφορίες: www.aeginamusicfestival.com,   τηλ.: 6977 298 543

Με την Υποστήριξη

Οι Φίλοι του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας

Αιάκειον -60 Χρόνια

ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ
του Βιτσέντζου Κορνάρου

ΧΑΪΝΗΔΕΣ - κι όμΩς κινείται

Περιοδεία 2018
29/7 Κερατσίνι–Λιπάσματα

8/8 Νάξος

11/8 Ναύπλιο

13/8 Άνδρος

21/9 Αττικό άλσος

Video trailer https://vimeo.com/115161752

Μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου διαφορετική από τις συνηθισμένες προτείνουν οιΧαΐνηδες και η ομάδαελλήνων χορευτών και ακροβατών  Κι όμΩς κινείται στη μουσική παράσταση Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου.

Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών που έκανε πρεμιέρα στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 30 Ιουνίου του 2014 και έκτοτε ταξιδεύει με μεγάλη επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.

Πρώτες στάσεις για φέτος το καλοκαίρι: Κερατσίνι (29.7), Νάξος (8.8), Ναύπλιο (11.8), Άνδρος (13.8) και Αττικό Άλσος (21.9).

Μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό , το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος  του πολιτισμού τους.

Για μας, δεν είναι συγκινητικό μόνο το παρελθόν του. Η επαναστατική του πίστη, στον άνθρωπο που αλλάζει τη μοίρα του, η βαθειά διαλεκτική του λόγου των προσώπων  του, η μουσική του φόρμα και η μορφή του γλώσσας του, είναι συγκινητικά στο παρόν.

Η αφήγηση ρέει, μέσα σε αυτό το ιδιαίτερο χωροχρονικό καλούπι της μελωδικής γραμμής, αυτή την εκστατική επαναληπτική φόρμα, η οποία έχει τη δύναμη να αφηγηθεί χιλιάδες στίχους, βυθίζοντάς σε σιγά σιγά σε μια αιωρούμενη κατάσταση μη εκπλήξεων και οι λέξεις από άγγελοι νοημάτων γίνονται και αυτές μουσική     

Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνιση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε  στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι, όπως προανέφερα ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλλη στάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση, άλλη πίστη και εντέλει, άλλη αναπαράσταση. [...]

Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων, που θα καταδυθούν σ' αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας κι όμΩς κινείται.  Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση.

Δ. Αποστολάκης.

Μουσική: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες

Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: τραγούδι –κιθάρα

Σπυριδούλα Μπάκα: τραγούδι
Τάκης Κανέλλος: κρουστά
Κλέων Αντωνίου: ηλεκτρική κιθάρα
Μιχάλης Νικόπουλος: λαούτο, μαντολίνο
Ρέλλος Θοδωρής: σαξόφωνο

Νόνης Γιάννης: μπάσο

Κίνηση:
Κι όμΩς κινείται 

Χορός – Ακροβασία:
Δημάς Βασίλης

Λασκαράτος Αλέξανδρος

Λινάρδου Αντιγόνη

Μακατσώρης Χριστόφορος
Χριστίνα Σουγιουλτζή
Χαμηλοθώρη Λία

Φωτισμοί:
BentancorCamilo
Σκηνικός χώρος:
Κι όμΩς κινείται
Ηχοληψία:
Σάκης Γκίκας

Σχεδιασμός σκηνικών αντικειμένων

Φωτιάδης Φιλιππος

Κοστούμια

Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή

με τον Φίλιππο Σοφιανό και τον Πέρη Μιχαηλίδη

Περιοδεία – Καλοκαίρι 2018

Το κλασικό αριστούργημα του Δημήτρη Κεχαΐδη «Το Τάβλι», παρουσιάζει το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη. Τους δύο εμβληματικούς ήρωες του έργου ερμηνεύουν ο Φίλιππος Σοφιανός και ο Πέρης Μιχαηλίδης. Το έργο έκανε πρεμιέρα στις 16 Ιουλίου 2018 στο προαύλιο της Κεντρικής Σκηνής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας και κάνει περιοδεία έως τα τέλη Αυγούστου 2018σε 30 χωριά της Μεσσηνίας, Ήδη δόθηκαν οι παραστάσεις στα χωριά Θουρία, Σπερχογεία, Πλατύ, Λαδά, Αριοχώρι, με συγκινητική ανταπόκριση του κοινού.

Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο του Κεχαΐδη παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης το 1972 μαζί με «Τη Βέρα» σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν και είναι το κλασικό δίπτυχο που καθόρισε το νεοελληνικό θέατρο. Το έργο λατρεύεται και συγκινεί μέχρι και σήμερα τους ηθοποιούς που το παρουσιάζουν αλλά και το κοινό. Όπως έγραψε ο κριτικός θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος, με αφορμή αυτό το έργο, «αν θέλουμε να δημιουργήσουμε νεοελληνικό θέατρο πρέπει να ξεκινήσουμε από κει που έφτασε ο Κεχαΐδης».

Υπόθεση

Η ιστορία είναι απλή. Δύο μεσήλικες αντιπροσωπευτικοί τύποι της νεοελληνικής πραγματικότητας προσπαθούν να σκαρώσουν ένα «σχέδιο» που θα τους βγάλει από το οικονομικό αδιέξοδο και θα τους δώσει τα φόντα για μια καλύτερη ζωή. Η συζήτηση για το περιβόητο «σχέδιο» διαδραματίζεται στη διάρκεια μιας παρτίδας τάβλι με ξεκαρδιστικούς διαλόγους από πρόσωπα οικεία, αναγνωρίσιμα, που πασχίζουν να «πιάσουν την καλή» για να βγουν από την καθημερινή μιζέρια. Οι ήρωες του Κεχαΐδη, Φώντας και Κόλιας, είναι πρόσωπα της μεταπολεμικής Ελλάδας που ζουν μέσα στις αυταπάτες του παρελθόντος τρέφοντας μάταιες ελπίδες για ένα καλύτερο μέλλον. Άνθρωποι που πασχίζουν να βγουν από το περιθώριο, ζουν και ονειρεύονται το μεγάλο «κόλπο» που θα τους οδηγήσει στην οικονομική και κοινωνική καταξίωση. Ένα έργο με αναφορές στη σημερινή Ελλάδα και πάντα επίκαιρο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το κλασικό αυτό έργο με τη ρεαλιστική γραφή και την εξαιρετική πλοκή αποτελεί πάντα μια μεγάλη πρόκληση. Ο Κεχαΐδης γράφει: “αισθάνομαι την ανάγκη να γράψω για τον λαϊκό Έλληνα γενικά. Για τις χαρές και τις πίκρες του, για τα προβλήματά του καθώς και την προσπάθειά του να βγει από το κοινωνικό και οικονομικό αδιέξοδο. Και πιο πέρα για τη σπαραχτική αισιοδοξία του πως, αν πάρει τον δρόμο της πρωτεύουσας ή της ξενιτιάς, θα δημιουργήσει μια καλύτερη ζωή. Για τον Έλληνα πουδεν έχει συνειδητοποιήσει την κατάστασή του και τη θέση του μέσα στον κοινωνικό του περίγυρο και προσπαθεί να δώσει λύση στα προβλήματά του με τη « φυγή » ”.

Τα λόγια αυτά του συγγραφέα συναντούν και τη σκηνοθεσία που θα αφήσει απλά το έργο να αναπνεύσει σκηνικά, χωρίς πρόσθετες παρεμβάσεις, τόσο στο κείμενο όσο και στο ύφος των ηρώων. Η παράσταση με δύο ήρωες ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό μοιάζει με τη γελοιογραφία της σημερινής Ελλάδας. Είναι σημαντικό ότι η παράσταση θα πάει να συναντήσει τους πραγματικούς «παραλήπτες» αυτού του έργου και θα παιχτεί σε καφενεία, αυλές σπιτιών, πλατείες του χωριού και γενικά σε χώρους μη θεατρικούς. Ένα έργο που απευθύνεται σε όλο τον κόσμο.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία:Πέρης Μιχαηλίδης

Παίζουν: 

Κόλιας: Φίλιππος Σοφιανός

Φώντας: Πέρης Μιχαηλίδης

Φωτογράφιση: Κατερίνα Αρβανίτη

Είσοδος ελεύθερη

Τι θα συμβεί αν η Lady Gaga βρεθεί σε ένα ελληνικό πανηγύρι?

Αν ένα ελληνικό παραδοσιακό τραγούδι πατήσει τα χωράφια της heavy metal?

Εάν ο Beethoven συναντηθεί με ένα "Metal Zeibekiko"? 

Εάν το Number of the Beast ( Iron Maiden ) συναντήσει έναν εκκλησιαστικό ύμνο?

Την απάντηση δίνουν οι String Demons. Ο βιολοντσελίστας Κωνσταντίνος Μπουντούνης και η βιολονίστα Λυδία Μπουντούνη, ή αλλιώς “String Demons” (Δαίμονες των Εγχόρδων),
ξεκίνησαν να συνεργάζονται μόνιμα τον Μάρτη 2014, μετά από μια πορεία με σπουδές, βραβεύσεις σε διαγωνισμούς, ηχογραφήσεις και συναυλίες σε πολλά μέρη, αίθουσες και μουσικές σκηνές της Ελλάδας(Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-Θεσσαλονίκης, Ηρώδειο, Παρνασσός, Δημοτικά Θέατρα κ.ά.) και στο εξωτερικό (Αμερική, Γαλλία, Αυστρία, Αγγλία, Ιταλία,Τουρκία).Ο βιολοντσελίστας Κωνσταντίνος Μπουντούνης και η βιολονίστα Λυδία Μπουντούνη, ή αλλιώς “String Demons” (Δαίμονες των Εγχόρδων),
ξεκίνησαν να συνεργάζονται μόνιμα τον Μάρτη 2014, μετά από μια πορεία με σπουδές, βραβεύσεις σε διαγωνισμούς, ηχογραφήσεις και συναυλίες σε πολλά μέρη, αίθουσες και μουσικές σκηνές της Ελλάδας(Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-Θεσσαλονίκης, Ηρώδειο, Παρνασσός, Δημοτικά Θέατρα κ.ά.) και στο εξωτερικό (Αμερική, Γαλλία, Αυστρία, Αγγλία, Ιταλία,Τουρκία).Το πρωτότυπο ντουέτο των αδερφών Λυδίας και Κωνσταντίνου Μπουντούνη, που με βιολί και τσέλο συνδυάζουν  πρωτότυπα και ευφάνταστα όλα τα παραπάνω.

Οι String Demons εφορμούν αυτό το καλοκαίρι σε πόλεις της Ελλάδας με την περιοδεία τους Rise Summer Concerts. Συναυλίες που ξεχωρίζουν χάρη στην εκρηκτική τους ατμόσφαιρα, τα τραγούδια τους από το πρόσφατο album Rise of Strings, διασκευές κλασικής παιδείας αλλά και σύγχρονου ηλεκτρισμού και φυσικά διασκευές που δεν φαντάζεστε σε γνωστά κι αγαπημένα τραγούδια!

Ζήστε από κοντά την μοναδική εμπειρία των συναυλιών τους σε μια από τις παρακάτω στάσεις:

10 Αυγούστου: Καλαμάτα - Καστράκι

2 Σεπτεμβρίου: Θεσσαλονίκη - Φεστιβάλ Χρώματα

7 Σεπτεμβρίου: Ηράκλειο - Φεστιβάλ 5+1

9  Σεπτεμβρίου: Αργυρούπολη

15  Σεπτεμβρίου: Σαντορίνη - Ηφαίστεια 2018

«ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ!»

των Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus & Catherine Johnson

Απόδοση κειμένου-στίχων-σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

MAMMA MIA! Παράσταση για την ενίσχυση των πυρόπληκτων

Το ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ, η Δέσποινα Βανδή και οι συντελεστές της παράστασης, ευαισθητοποιημένοι από την πρόσφατη καταστροφική πυρκαγιά στις 23 Ιουλίου στο Μάτι, προσφέρουν όλα τα έσοδα της παράστασης που θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη, την Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα 21:15, για τη στήριξη των πληγέντων, με γενική είσοδο 10 ευρώ.

Το απολαυστικό μιούζικαλ που έσπασε ταμεία για 2 χρόνια σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, τώρα σε περιοδεία σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα, σε μια υπερπαραγωγή από την εταιρεία «Θέαμα Ακροπόλ», με 30μελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα, σε σκηνοθεσία-απόδοση κειμένου και στίχων της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Η ιστορία ξεκινάει όταν η κόρη της Donna, Sophie αναζητά τον πραγματικό της πατέρα για να τον καλέσει στο γάμο της. Τι θα συμβεί όταν αντί για έναν, ανακαλύψει τρεις υπέροχους μπαμπάδες; Η Donna δεν έχει ιδέα για όλα αυτά και η περιπέτεια αρχίζει!

Η συνέχεια επί σκηνής…!

Ταυτότητα Παράστασης:

Μουσική – στίχοι: Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus

Κείμενο: Catherine Johnson

Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης  

Φωνητική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Πρωταγωνιστούν

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΑΝΔΗ

Άκης Σακελλαρίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Αργύρης Αγγέλου, Μπέττυ Μαγγίρα, Μαριέλλα Σαββίδου, Εύα Τσάχρα και ο Άρης Μακρής.

Παίζουν:

Βασίλης Αξιώτης, Μαρία Βασιλάτου, Μάριος Χατζηαντώνη, Μανώλης Θεοδωράκης, Μάριος Μαριόλος, Ιουλίτα Μωσαίδου, Νάντια Τόλιου, Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ελένη Δήμου, Γιάννης Λάφης, Γιώργος Μαρτίνος, Μαρία Μέντζα, Ντόρα Γκέγκα  και η Θέμις Μαρσέλλου.

Ορχήστρα:

Διεύθυνση Ορχήστρας - Πιάνο:  Ηλίας Καλούδης  

Γιώργος  Κονής, Νικόλας Wastor, Χρήστος Γκάτσος, Γιώργος Κατσαμάκης, Κώστας Αρσένης, Γιώργος Μούρτος

Παραγωγή: Θέαμα Ακροπόλ

Διάρκεια: 140’

Προπώληση εισιτηρίων:

http://tickets.mammamiagreece.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/mamma-mia/