«Nordost» του Τόρστεν Μπουχστάινερ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου 2018

 «Ο Εχθρός του Λαού»  του Ερρίκου Ίψεν

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8 Δεκεμβρίου 2018

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

Για τέταρτη χρονιά. Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου 2018

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» γιορτάζοντας τα 10 χρόνια λειτουργίας του studio Μαυρομιχάλη, παρουσιάζει την παράσταση «Nordost» σε σκηνοθεσία Στέλλας Κρούσκα, το αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν «Ο Εχθρός του Λαού», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και για τέταρτη χρονιά το το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου , «Το Κιβώτιο» σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.

«Nordost»

του Τόρστεν Μπουχστάινερ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου

Μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Τόρστεν Μπουχστάινερ και σε πραγματικές μαρτυρίες από τα  γεγονότα που συνέβησαν το 2002 στο θέατρο Ντουμπρόβκα στη Μόσχα

Η παράσταση στηρίζεται σε πραγματικά γεγονότα.

Στις 23 Οκτωβρίου 2002, 42 Τσετσένοι εισέβαλαν στο θέατρο  Ντουμπρόβκα στη Μόσχα. Διέκοψαν την παράσταση του μιούζικαλ «Νορντόστ» και κράτησαν ως ομήρους 850 άτομα. Το αίτημα τους ήταν να  αποχωρήσουν τα ρώσικα στρατεύματα από την Τσετσενία.

Χωρίς να καταβάλει καμία σοβαρή προσπάθεια να δώσει αναίμακτο τέλος στο δράμα των ομήρων, η ειδική αντιτρομοκρατική ομάδα εισέβαλε στο θέατρο. Η επιχείρηση ήταν επιτυχής, λένε οι μυστικές υπηρεσίες. Ήταν μια αιματοχυσία, λένε οι σχολιαστές.

Η ομηρία κράτησε 57 ώρες και στοίχισε τη ζωή σε 170 ανθρώπους.

            Σε μια επίσημη ομιλία στη τηλεόραση ο πρόεδρος Πούτιν είπε: «Αποδείξαμε πως κανένας δεν μπορεί να αναγκάσει τη Ρωσία να γονατίσει». Ζήτησε συγνώμη από τις οικογένειες των θυμάτων με τα λόγια: «Δεν μπορέσαμε να τους σώσουμε όλους – παρακαλώ συγχωρήστε μας.» Την επόμενη Δευτέρα την ανακήρυξε ως Ημέρα Εθνικού Πένθους.      

            Από επίσημη πλευρά η Ομηρία στη Μόσχα συγκρίνεται με την επίθεση της 11ης Σεπτεμβρίου στη Νέα Υόρκη.  Και σε αυτή την περίπτωση, όπως και στην περίπτωση της 11ης Σεπτεμβρίου, θεωρείται αντιπατριωτικό να κάνει κανείς σκέψεις για τα αίτια της τρομοκρατίας ή για αναίμακτες λύσεις.

Στην παράσταση στο studio Μαυρομιχάλη, 9 γυναίκες με όχημα το έργο του Μπουχστάινερ και αληθινές μαρτυρίες από ανθρώπους που έζησαν από μέσα τα γεγονότα, μας δίνουν το ιστορικό της τραγωδίας που συγκλόνισε ολόκληρο το κόσμο και που σήμερα 16 χρόνια μετά, οι κάθε είδους παραλλαγές της, αποτελούν τον καθημερινό εφιάλτη της «πολιτισμένης Δύσης».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση του έργου «Nordost»: Γιώργος Δεπάστας

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Στέλλα Κρούσκα

Παίζουν : Κατερίνα Αγγελίτσα, Μαριέλα Δουμπού, Αλεξάνδρα Καραναστάση, Ιωάννα Κεραυνού, Κατερίνα Λούβαρη – Φασόη, Μαρία Μπενάκη, Σοφία Παπαδοπούλου,  Έφη Ρευματά, Αναστασία Φλεμοτόμου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Από 6 Οκτωβρίου 2018

Κάθε Σάββατο και Κυριακή  στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι: 10 ευρώ

Ατέλειες : 8 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

«Ο Εχθρός του Λαού»

του Ερρίκου Ίψεν

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8 Δεκεμβρίου

Ο Τόμας Στόκμαν, γιατρός μιας λουτρόπολης, ανακαλύπτει ότι το ιαματικό νερό των πηγών της πόλης του, όπου καταφεύγουν χιλιάδες τουρίστες για να θεραπευθούν, είναι μολυσμένο από τα εργοστάσια που βρίσκονται κοντά. Αμέσως, γράφει ένα άρθρο και ενημερώνει τους δημοσιογράφους της τοπικής εφημερίδας, οι οποίοι αρχικά συμφωνούν να το δημοσιεύσουν. Κατόπιν, ενημερώνει τον δήμαρχο, που τυγχάνει να είναι και αδερφός του. Όταν όμως η πολιτική και πολιτειακή ηγεσία, συμπεριλαμβανομένου και του εκδότη της εφημερίδας, αντιλαμβάνονται το κόστος της αποκάλυψης αυτής, «συνεργάζονται» για να συγκαλύψουν τη δημοσιοποίηση. Στην ανοιχτή «συνέλευση του λαού» που καλεί ο γιατρός, οι πολίτες, είτε από ιδιοτέλεια είτε επηρεασμένοι από τις αγορεύσεις των δημαγωγών πολιτικών, αρνούνται να υποστηρίξουν τον γιατρό και δέχονται να αποσιωπηθεί η αλήθεια.

Ο Ίψεν με το έργο του αυτό, όχι μόνο αμφισβητεί την ηθική και πνευματική ικανότητα της πλειονότητας του λαού να κρίνει πολιτικά, να επιλέγει και να αποφασίζει ώριμα, αλλά αποδεικνύει περίτρανα και την αντιφατική συμπεριφορά του «μικροαστού», ο οποίος αμυνόμενος, υπερασπίζεται το πλειοψηφικό σύστημα την ίδια στιγμή που συμφωνεί ότι η πλειονότητα του λαού είναι βλάκες. Εξαγόμενο συμπέρασμα: μας κυβερνούν οι αποφάσεις της πλειονότητας ενός λαού που πιστεύει ότι η πλειονότητά του είναι βλάκες!

Ο Ίψεν όμως προχωράει ακόμα περισσότερο τη σκέψη του. Στον «Έχθρό του Λαού» δεν υπονομεύει μόνο το πλειοψηφικό σύστημα της δημοκρατίας, αλλά στοχάζεται και πάνω στις προϋποθέσεις και τις συνθήκες  μέσα από τις οποίες ένας λαός -ή καλύτερα η πλειονότητα του λαού- μπορεί να μορφωθεί και να ωριμάσει πνευματικά, ιστορικά, κοινωνικά, πολιτικά, ώστε με τις επιλογές του να μην διαψεύδει τον ίδιο του τον εαυτό.

«Ο Έχθρός του Λαού» είναι ένα επικίνδυνο έργο, καθώς βάζει μπροστά μας ένα καθρέφτη και με τρόμο ανακαλύπτουμε τόσο τις ατέλειές μας ως πολιτικά και κοινωνικά όντα, όσο και την αδυναμία μας να ανακαλύψουμε ένα σύστημα διακυβέρνησης δίκαιο και αποτελεσματικό.

Έντρομοι αναρωτιόμαστε αν τελικά η «Δημοκρατία» -όπως εφαρμόζεται- ως πολίτευμα, μπορεί να αποτελέσει εχέγγυο για μια αξιοκρατική, δίκαιη, αλληλέγγυα και ελεύθερη κοινωνία, όταν αυτή -η δημοκρατία- στηρίζεται στην επιπόλαια, απαίδευτη, χειραγωγούμενη και διεφθαρμένη πλέον πλειοψηφία.

Και έκπληκτοι ανακαλύπτουμε ότι τελικά, η περιβόητη «Δημοκρατία» είναι ένα ατελέστατο σύστημα, ανίκανο να διαχειριστεί με κάποια δικαιοσύνη τις πολύπλοκες οικονομικές και κοινωνικές δυνάμεις που διέπουν τη ζωή μας.

Και ο τρόμος γίνεται ακόμα μεγαλύτερος, όταν από κάποια κέντρα που αποφασίζουν για τις ζωές μας, «προτείνεται» μια άλλη πιθανή λύση… Ο φασισμός….

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Παίζουν : Μαριέλα Δουμπού, Στέλλα Κρούσκα, Γιώργος Κυριαζόπουλος, Φώτης Μακρής, Αντώνης Χρήστου, Κλεοπάτρα Τολόγκου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                            

Από 8 Δεκεμβρίου 2018

Κάθε Σάββατο και Κυριακή  στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 10 ευρώ

Ατέλειες, Άνεργοι : 8 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

«Το Κιβώτιο»

του Άρη Αλεξάνδρου

Για τέταρτηχρονιά

Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου

«Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 26 Νοεμβρίου 2015 και παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία για τρία χρόνια. Εκτός της Αθήνας, παίχτηκε και σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Επίσης, στις 27 Οκτωβρίου 2017, παρουσιάστηκε στη Πάφο της Κύπρου, στα πλαίσια τη πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης.

Στα τέλη του Ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 19 Οκτωβρίου 2018                                                                                           

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

29 & 30 Αυγούστου

Η Κληματαριά, είναι μια από τις πιο χαρακτηριστικές και θρυλικές παραδοσιακές αθηναϊκές ταβέρνες, που συνεχίζει να λειτουργεί ακόμα και σήμερα, 90 χρόνια από την ίδρυση της.

Συμπληρώνοντας φέτος τα 90 χρόνια λειτουργίας της, το γιορτάζει με ένα μεγάλο διήμερο Φεστιβάλ δρόμου, την Τετάρτη 29 και την Πέμπτη 30 Αυγούστου, στην γειτονιά της, την πλατεία Θεάτρου, στο κέντρο της Αθήνας.

Μια μεγάλη μουσική γιορτή, για όλους τους φίλους της Κληματαριάς που πέρασαν έστω και μια στιγμή από την αυλή της αλλά και για όσους θέλουν να βιώσουν τη μοναδική ατμόσφαιρα ενός μουσικού πανηγυριού στο κέντρο της Αθήνας

Αναλυτικά το πρόγραμμα του διήμερου Φεστιβάλ Δρόμου της Κληματαριάς:  

Τετάρτη 29 Αυγούστου

Γιώργος Μάγκας - Δημήτρης Λάππας - Το Γνωστό Τρίο - Ρεμπελέτικο

Πέμπτη 30 Αυγούστου

Φωτεινή Βελεσιώτου – Δημήτρης «Χαίνης» Αποστολάκης & Μανώλης Πάππος – Κατερίνα Τσιρίδου - Θοδωρής Μέρμηγκας & Ka.M.Pos.oi band - Νησιώτικο γλέντι (Θ. Μέρμηγκας-Σ. Μαργώνης- Α. Γάτση – Μ. Πλούμη)

Στο διήμερο γλέντι της Κληματαριάς, όλοι θα γίνουν ένα. Μια μεγάλη παρέα που θα τραγουδήσει μαζί στην πλατεία Θεάτρου, εκεί που βρισκόταν κάποτε το ιερό του Απόλλωνα.

Τιμή εισιτηρίου:3 ευρώ. Τα έσοδα θα διατεθούν για τους πυρόπληκτους της Αττικής.

Ώρα έναρξης: 20:30

Χορηγός: Μπύρα Έζα

Κληματαριά: Πλατεία Θεάτρου 2, 10552 Αθήνα

Τηλ. 210 3216629

Η Ιστορία της Κληματαριάς από το 1927 έως σήμερα

Η ταβέρνα Κληματαριά διανύει την πορεία της μέσα στο χρόνο στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας.

Συγκεκριμένα, το κτίσμα βρίσκεται πάνω από το Ιερό του Απόλλωνα και δίπλα από το πρώτο σκεπαστό θέατρο της Αθήνας από όπου πήραν το όνομα η Πλατεία Θεάτρου και οι περιμετρικές οδοί Σοφοκλέους, Ευριπίδου, Αριστοφάνους, Αισχύλου κ.τ.λ.

Προς τα τέλη του 19ου αιώνα, ο χώρος χρησιμοποιείται ως καφενείο του Ι. Ν. Αγ. Ιωάννη για τις τελετές της εκκλησίας και μετατρέπεται από τον κ. Γεροδήμο το 1927 σε Οινομαγειρείο με το όνομα ΚΛΗΜΑΤΑΡΙΑ.

Κάτω από τη Βαρβάκειο Αγορά και δίπλα από τα δερματάδικα και τσαγκαράδικα του Ψυρρή, η Κληματαριά, όπως και οι περισσότερες ταβέρνες της περιοχής και εποχής (Δίπορτο, η στοά του Βαγγέλη κ.α.), ξεκουράζει τους ανθρώπους του εμπορίου και των συντεχνιών, με φασολάδα, ρέγγα, γαρδούμπες και απλά μαγειρευτά φαγητά. Το κρασί ρέει άφθονο από τα δρύινα βαρέλια (μάννες) και ο χώρος ζεσταίνεται από τις ανάσες των θαμώνων γύρω από τη μαντεμένια ξυλόσομπα.

Στο αρχείο της Κληματαριάς υπήρχε έγγραφο, που αργότερα καταστράφηκε από πυρκαγιά, όπου μαρτυρεί ότι μερακλής Γεροδήμος, είχε δεχθεί μηνύσεις από τη χωροφυλακή γιατί θέλησε να μετατρέψει το Οινομαγειρείο σε Διασκεδαστήριο.
Αναφέρεται δε ότι έπαιξαν ο Μ. Βαμβακάρης και ο Γ. Παπαϊωάννου με τις ορχήστρες τους.

Το 1961 το εστιατόριο «Κοσμικό» στην Ομόνοια (όπου Hondos Center σήμερα) κατεδαφίζεται και αναζητά στέγη στην Κληματαριά με την επωνυμία «Νέο Κοσμικό». Πάρα ταύτα το νέο όνομα δεν καθιερώνεται.

Το 1996 ο Περικλής αναλαμβάνει την ταβέρνα ως νέος ιδιοκτήτης και αποπειράται και ο ίδιος να αλλάξει το όνομα βαφτίζοντας το χώρο ως «Νέα Αγορά». Η προσπάθεια μετονομασίας πέφτει στο κενό όπως και του προηγούμενου. Και αυτό, είτε γιατί ο Γεροδήμος έριξε καλό λάδι, είτε γιατί η άμπελος, αν όχι του Διονύσου, τότε σίγουρα του Απόλλωνα διαμαρτυρήθηκε στην αλλαγή συμβόλου.

1996

Ο Περικλής όντας ο ίδιος μουσικός και μετά από μια πετυχημένη πορεία (Καφωδείο, Κοτταρού, Σκορδόπιστη) αναβιώνει στην Κληματαριά το πάλαι μουσικό περιβάλλον με αξιόλογα μουσικά σχήματα και χαράζει μια πρωτοπόρα πορεία υπερασπίζοντας τη φιλοσοφία και τον πολιτισμό της ταβέρνας που είναι πια είδος προς εξαφάνιση, τουλάχιστον στο κέντρο της Αθήνας.

Ξημερώματα 23ης Ιουλίου 2005 η Κληματαριά τυλίγεται στις φλόγες και ανακαινίζεται αναγκαστικά χωρίς όμως να αλλοιωθούν οι βασικές αρχές του ύφους της. Ο γνωστός ζωγράφος και αγιογράφος Τ. Ρήγας επιμελήθηκε τα χρώματα και ζωντάνεψε τη πέτρα και τους πεσμένους σοβάδες με απόλυτο σεβασμό στην ιστορία και την αισθητική του χώρου.

Η Κληματαριά διάγοντας σχεδόν έναν αιώνα ζωής σ’ ένα πολύπαθο πολυπολιτισμικό περιβάλλον και παρά την τρομερή υποβάθμιση του Ιστορικού Κέντρου της Αθήνας… είναι ακόμη ζωντανή στη σκηνή σαν ροκ συγκρότημα…

«AMOR»

Ένα ταξίδι στον κόσμο των αισθήσεων.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, 21:00 

Η πιο ερωτική φωνή της Μεσογείου,
η ντίβα που έγινε μούσα του Αλμοδόβαρ,
έρχεται στην Αθήνα 
για μια μόνο βραδιά 
κάτω από τα φώτα της Ακρόπολης.

Μια παράσταση έκπληξη, 
που ετοίμασε ειδικά για την Ελλάδα.

Τη διάσημη Ισπανίδα super star Luz Casal,  την «απόλυτη Ντίβα», τη «μεγαλύτερη ερωτική φωνή της Μεσογείου», τη «Μούσα του Αλμοδοβάρ» και τόσοι άλλοι χαρακτηρισμοί που την συνοδεύουν,  θα την απολαύσετε την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη Σκιά της Ακρόπολης, σε ένα μοναδικό ερωτικό οδοιπορικό, που ετοίμασε η ίδια, ειδικά για το ελληνικό κοινό που τόσο την έχει αγαπήσει.

Η Luz Casal έρχεται με μία εντυπωσιακή ορχήστρα σπουδαίων σολιστών, που θα την συνοδεύσει σε αυτή την ιδιαίτερη μουσική παράσταση, που έχει ετοιμαστεί ειδικά για την Ελλάδα μας.

Οι φανατικοί θαυμαστές της θα έχουν την ευκαιρία να την ακούσουν να τραγουδάει με την μοναδική φωνή της τα μυθικά τραγούδια «Piensa en mi» και «Un año de amor» από την περίφημη ταινία «Ψηλά Τακούνια», καθώς επίσης και αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Historia de un amor» και το «18 años».

Πέρα από τους μουσικούς θησαυρούς της μητρικής της γλώσσας, που πάντα κουβαλάει στις αποσκευές της, η Luz Casal θα ερμηνεύσει δημοφιλείς ροκ μπαλάντες και τραγούδια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες μιας άλλης μεγάλης Ντίβας, της αξέχαστης Dalida και θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό νέα κομμάτια από το τελευταίο της cd «QUE CORRA EL AIRE».

Η πιο ζεστή, εκφραστική και ερωτική φωνή της Μεσογείου, κάνοντας αυτό που ξέρει να κάνει πολύ καλά, αυτό που μας έκανε όλους να την λατρέψουμε, θα αφηγηθεί για μια ακόμα φορά, ξεχωριστές ανθρώπινες ιστορίες, που μιλούν για ερωτοχτυπημένες καρδιές και πάθη – βουνά, που δίνουν μια ξεχωριστή αξία στη επίπεδη ζωή μας. 

Άλλωστε, «... η Luz Casal, είναι η Diva του έρωτα!..» γραφει η EL PAIS και «... βάζει στην ψυχή φτερά να πετάξει...», όπως συμπληρώνει η LIBERATION.

«AMOR». Μία ονειρεμένη βραδιά γεμάτη έρωτα, εκφραστικότητα που συγκινεί, εκρηκτικό ταπεραμέντο και ανατριχιαστικές ερμηνείες, που σίγουρα θα μείνει αξέχαστη σε όσους τυχερούς θεατές την παρακολουθήσουν.

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr, 11876, Seven sports, Reload, Media Markt,

Τιμές Εισιτηρίων:

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 35€ (Παιδικό - Φοιτητικό – Ανέργων: 25€)

Γ΄ Ζώνη: 45€, Β΄ Ζώνη: 55€, A΄ Ζώνη: 65€, VIP: 75€, GOLD: 85€

Πληροφορίες: 210 7258510 | www.lavris.gr | www.facebook.com/lavris.gr

Αισχύλου

Αγαμέμνων

Σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Παρασκευή 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Ώρα 21.00

Ο «Αγαμέμνων» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Επίδαυρο και την περιφέρεια, επιστρέφει στην Αθήνα για μία και μοναδική παράσταση το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Παρασκευή 31 Αυγούστου στις 21.00.

Στο διπλό ρόλο του Αγαμέμνονα και του Αίγισθου ο Γιάννης Στάνκογλου. Κλυταιμήστρα η Μαρία Πρωτόπαππα. Μαζί τους ο Θοδωρής Κατσαφάδος, ο Αργύρης Πανταζάρας, η Ιώβη Φραγκάτου και 12μελής χορός. Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και πρωτότυπη μουσική του Χάρη Πεγιάζη.

Ο Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος, μετά το τέλος του Τρωικού πολέμου. Η υποδοχή της Κλυταιμήστρας μοιάζει θερμή, όμως κρύβει ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης, που έχει καταστρώσει μαζί με τον Αίγισθο, προκειμένου να εκδικηθεί τη θυσία της Ιφιγένειας, που σφαγιάστηκε για να ξεκινήσουν τα πλοία προς την Τροία. Καθώς η Κλυταιμήστρα δολοφονεί τον Αγαμέμνονα και την αιχμάλωτη πριγκίπισσα Κασσάνδρα, ακολουθεί τον κύκλο του αίματος του οίκου των Ατρειδών που ξεκίνησε με την Ιφιγένεια και συνεχίζεται στις επόμενες τραγωδίες της τριλογίας.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Αυτή η ιστορία του Αισχύλου εκφράζει με εκπληκτική δύναμη το παράλογο της ανθρώπινης μοίρας.

Πράγματι, χάνουμε αέναα στον αγώνα με το φόβο μας.

Πράγματι, φτιάχνουμε πολιτείες ασταμάτητα και είμαστε αιχμάλωτοι στις φυλακές που χτίζουμε εκούσια με τα ίδια μας τα χέρια.

Πράγματι, περιμένουμε σωτήρες και όταν τελικά εμφανιστούν συνειδητοποιούμε ότι δεν αξίζουν παρά τον οίκτο μας.

Πράγματι, αυτό που ονομάσαμε "δικαιοσύνη", μας οδηγεί αργά ή γρήγορα στο έγκλημα.

Όλοι είμαστε ένοχοι.

Η τιμωρία είναι αναπόφευκτη.

Ευτυχισμένος είναι εκείνος που κατάφερε ν' απαλλαγεί απ' τις ελπίδες και τις προσδοκίες του και έμαθε την υπομονή.

Ο κόσμος του "Αγαμέμνονα" είναι ζοφερός. Αλλά επιτρέψτε το ταξίδι μας στον κόσμο του να είναι ουσιαστικό και συναρπαστικό, γιατί πιστεύω ότι η οδηγός μας - η Ποίηση - γνωρίζει το δρόμο προς τη χαρά.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά - Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική - Μουσική Διδασκαλία: Χάρης Πεγιάζης

Κίνηση: Έντι Λάμε
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Συγκλητική Βλαχάκη

Σύμβουλος δραματουργίας: Παναγιώτης Σκούρας

Παίζουν:
Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννης Στάνκογλου, Αργύρης Πανταζάρας, Ιώβη Φραγκάτου και ο Θοδωρής Κατσαφάδος

Χορός: Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης,  Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου

Για τη Stefi & Lynx Productions:

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλίκη Δανέζη Knutsen

Promo photos: Τάσος Θώμογλου
Φωτογραφίες παράστασης και αφίσας-Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gfmOl_kUvzQ&feature=youtu.be

Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου - Stefi & Lynx Productions/Arcadia Media - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη: 45 ευρώ
Α' Ζώνη: 40 ευρώ
Β' Ζώνη: 35 ευρώ
Γ’ Ζώνη: 30 ευρώ και μειωμένο 20
Άνω διάζωμα: 20 ευρώ και μειωμένο 15 ευρώ
AMEA: 20 ευρώ (διατίθενται συγκεκριμένες θέσεις)

Το μειωμένο εισιτήριο ισχύει για φοιτητές, ανέργους και άτομα άνω των 65 ετών

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη, Athinorama.gr, Viva Kiosk, Yolenis, Kremlino

Τηλέφωνο κρατήσεων για θέσεις ΑΜΕΑ:  2118000429

Τετάρτη 29 Αυγούστου – Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2018

Υπαίθριος χώρος Ιερού Σπηλαίου Αποκαλύψεως

Οργάνωση: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πάτμου

Συνδιοργάνωση: Δήμος Πάτμου

Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

Γενική Γραμματεία Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής

του Υπουργείου Ναυτιλίας και Αιγαίου

Υποστηρίζεται από την Ιερά Μονή Αγ. Ιωάννου του Θεολόγου Πάτμου

17 χρόνια προσφοράς στην τέχνη και την πνευματικότητα

Είσοδος Ελεύθερη

Κοσμοπολίτισσα και συγχρόνως αξιοσέβαστη, ανάμεσα σε Κυκλάδες και Δωδεκάνησα,  η Πάτμος ετοιμάζει και πάλι τις κορυφαίες πολιτιστικές καλοκαιρινές δραστηριότητές της. Το ξεχωριστό 17ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον Άλκη Μπαλτά, διοργανώνεται από την Τετάρτη 29 Αυγούστου έως τη  Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2018 στον υπαίθριο χώρο του Ιερού Σπηλαίου της Αποκάλυψης,  με Ελεύθερη Είσοδο.

Το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου ξεχωρίζει για τον μοναδικό χαρακτήρα του συνδυάζοντας την τέχνη με την πνευματικότητα όπως αρμόζει ιδανικά στο νησί της αποκάλυψης, την «Ιερουσαλήμ» του Αιγαίου. 

Ξεχωρίζει γιατί οι μουσικές του βραδιές γίνονται σε έναν ιερό χώρο ο οποίος ανακηρύχτηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς από την UNESCO: το Σπήλαιο όπου ο Ιωάννης έγραψε την Αποκάλυψη.

Ξεχωρίζει, γιατί πλήθος κόσμου συρρέει στις εκδηλώσεις από κάθε γωνιά της γης, πιστό στην ετήσια καλλιτεχνική συνάντηση, που καθιστά για έναν ακόμα λόγο το ιερό νησί πόλο έλξης για την παγκόσμια κοινότητα.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του φετινού Φεστιβάλ είναι το διαφορετικό μουσικό ενδιαφέρον της κάθε συναυλίας και οι συμμετοχές πολυπρόσωπων συνόλων από την Αγγλία  (English Chamber Choir) και τη Ρωσία  (Moscow Youth Chamber Choir)    οι οποίες θα παρουσιάσουν πολύ ενδιαφέροντα προγράμματα με χορωδιακά έργα. Επίσης, η Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου μαζί με δεκαμελή χορωδία θα ερμηνεύσουν το έργο «Η αναπαράσταση της Ψυχής και του Σώματος» του Εμίλιο Καβαλιέρι, που είναι το πρώτο ορατόριο που έχει γραφτεί ποτέ. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει και η βραδιά με σπιρίτσουαλ και σύγχρονα ξένα και ελληνικά τραγούδια  που έχουν θρησκευτικό περιεχόμενο.

Στο πλαίσιο του Θρησκευτικού Φεστιβάλ περιλαμβάνεται και μία ειδική βραδιά για  παιδιά, από πέντε χρονών και πάνω, στην οποία με μουσική, αφήγηση, εικόνες και τραγούδι θα παρουσιαστεί ένας μύθος του Αισώπου. Η εκπαιδευτική αυτή συναυλία θα γίνει στο Πνευματικό Κέντρο «Πάτμιον»

Το Πρόγραμμα

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2018 

Η Χορωδία «ΑΓΙΑ ΣΙΩΝ» της Στέγης Βυζαντινών Τεχνών Λέσβου και σύνολο λαϊκών οργάνων

«Τα Χαίρε των Ελλήνων...» (Η Παναγία στην Ελληνική Μουσική Παράδοση)

Μαέστρος : Παναγιώτης Τσακύρης

Στο πρόγραμμα της συναυλίας θα  υπάρχει μια συνεχής εναλλαγή ανάμεσα σε βυζαντινούς ύμνους για τη Θεοτόκο και ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια που αναφέρονται στην Παναγία.

Κατά την διάρκεια της συναυλίας θα υπάρχει σχολιασμός των έργων και   προβολή εικόνων της Παναγίας.

ΠΕΜΠΤΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2018

English Chamber Choir (Αγγλία, Λονδίνο)

Θρησκευτική χορωδιακή μουσική

Μαέστρος : Guy Protheroe

Τα θρησκευτικά έργα των επωνύμων συνθετών που θα παρουσιαστούν, κατατάσσονται σε τρεις κατηγορίες: έργα εμπνευσμένα από το Βυζάντιο (π.χ. Θεοδωράκη: Κασσιανή), έργα της δυτικής μουσικής παράδοσης (π.χ. Thomas Tallis) και έργα της Ρωσικής Ορθόδοξης θρησκευτικής παράδοσης (π.χ. Tchaikovsky )

Θα ακουστούν σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση δύο χορωδιακά έργα (των Ivan Moody και Άλκη Μπαλτά) που γράφτηκαν ειδικά για το 17ο Φεστιβάλ.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2018

Εκπαιδευτική συναυλία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής

«Ο λαγός και η χελώνα» (μύθος Αισώπου)

Η ορχήστρα του φεστιβάλ και τρεις τραγουδιστές υπό την διεύθυνση του μαέστρου Α. Μπαλτά και με αφηγήτρια την ηθοποιό Μόσχα Καμπόσου θα πραγματοποιήσουν στο Πνευματικό Κέντρο «Πάτμιον» μια εκπαιδευτική συναυλία για τα παιδιά της Πάτμου (ηλικίες από  5 ετών και πάνω). Θα υπάρχει  προβολή εικόνων και βίντεο σχετικών με τον μύθο για τον αγώνα δρόμου μεταξύ του λαγού και της χελώνας.

Η ιδέα του εκπαιδευτικού αυτού προγράμματος, η σύνθεση μουσικής και η διασκευή γνωστών μουσικών έργων έγινε από τον Α. Μπαλτά.

ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2018

Θρησκευτικά τραγούδια  και μουσική νεώτερων  εποχών

• Τραγούδι: Σοφία Αβραμίδου
• Κλαρινέτο και ακορντεόν : Κοσμάς  Παπαδόπουλος
• Κιθάρα: Αντρέας Ζιάκας
• Πιάνο: Σάκης Κοντονικόλας

Η τραγουδίστρια Σοφία Αβραμίδου και οι τρεις μουσικοί θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με σπιρίτσουαλς και πολλά σύγχρονα τραγούδια  Ελλήνων και ξένων συνθετών, που έχουν θρησκευτικό περιεχόμενο.

ΚΥΡΙΑΚΗ  2  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2018

 «Η αναπαράσταση της Ψυχής και του Σώματος» - Ορατόριο

• Ορχήστρα του Φεστιβάλ Πάτμου
• Δεκαμελής Χορωδία
• Αφηγητής: Βαγγέλης Ψωμάς
• Μαέστρος: Άλκης Μπαλτάς

Το μεγάλης ιστορικής σημασίας έργο του Εμίλιο Καβαλιέρι (1550 – 1602) «Η αναπαράσταση της Ψυχής και του Σώματος»  είναι το πρώτο ορατόριο  που έχει γραφτεί. Η Ψυχή και το Σώμα συνομιλούν για  την επουράνια ζωή και για τους γήινους πειρασμούς. Στην εξέλιξη του έργου παρεμβαίνουν και άλλοι ήρωες όπως π.χ. ο Χρόνος, ο Φύλακας Άγγελος και ακούγονται φωνές των καταδικασμένων στην Κόλαση και των ευτυχισμένων στον Παράδεισο.

Όλα τα φωνητικά  μέρη, σολιστικά και χορωδιακά, ερμηνεύονται από τα μέλη της δεκαμελούς χορωδίας. Την εξέλιξη του έργου θα διαβάζει  ο  αφηγητής στα Ελληνικά και αγγλικά (κείμενο: Αγκοστίνο Μάνι, μετάφραση: Βίκυ Στυλιανού).

Η διασκευή και ενορχήστρωση του έργου έγινε από τον Άλκη Μπαλτά.

ΔΕΥΤΕΡΑ  3  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2018

Θρησκευτικά Χορωδιακά έργα

Moscow Youth Chamber Choir (Νεανική Χορωδία από την Μόσχα)

Μαέστρος : Mikhail Kudryavtsev

Με νέους ταλαντούχους τραγουδιστές  οι οποίοι απεφοίτησαν από τα γνωστότερα μουσικά ιδρύματα της Μόσχας, η «Moscow Youth Chamber Choir» θεωρείται  σήμερα ως μία από τις σημαντικότερες νεανικές χορωδίες της Ρωσίας.

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει έργα θρησκευτικού περιεχομένου κυρίως Ρώσων συνθετών.

17ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου

Τετάρτη 29 Αυγούστου – Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2018

Υπαίθριος χώρος Ιερού Σπηλαίου Αποκαλύψεως

Οργάνωση: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πάτμου

Συνδιοργάνωση: Δήμος Πάτμου

Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

Γενική Γραμματεία Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής

του Υπουργείου Ναυτιλίας και Αιγαίου

Υποστηρίζεται από την Ιερά Μονή Αγ. Ιωάννου του Θεολόγου Πάτμου

Ώρα έναρξης των συναυλιών: 20:30

Η  είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη

Πληροφορίες: www.patmosfestival.gr

Μετά από μία επιτυχημένη πρώτη φάση της περιοδείας της, κατά την οποία ο κόσμος την υποδέχτηκε με ενθουσιασμό, γεμίζοντας τα θέατρα σε Αθήνα, Εύβοια, Κρήτη, Πελοπόννησο και Θεσσαλία, η Μαντάμ Σουσού δίνει ραντεβού στις 27 Αυγούστου στο Θέατρο Βράχων για την έναρξη του δεύτερου μέρος του ταξιδιού της!

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Β’ φάσης της περιοδείας:

Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη.

Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν.

Τι θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα;

Πόση απόσταση χωρίζει τελικά το Μπύθουλα από το Κολωνάκι;

Ποιο ρόλο θα παίξει ο μυστηριώδης Μηνάς Καντακουζηνός;

Ποιο τίμημα θα κληθεί να «πληρώσει» η ηρωίδα μας;

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η αγαπημένη Δήμητρα Παπαδοπούλου, η οποία επέστρεψε στη σκηνή μετά από καιρό αποχής, για να ενσαρκώσει τη μεγαλομανή ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά και ενθουσίασε το κοινό!

Την ηρωίδα έρχεται να σαγηνεύσει ο γοητευτικός Kώστας Σπυρόπουλος ως δαιμόνιος Μηνάς Καντακουζηνός, ενώ στο ρόλο του σταθερού, ευσυνείδητου αλλά φτωχού Παναγιωτάκη, ο μοναδικός Τάσος Χαλκιάς. Και οι δύο ηθοποιοί συναντούν για πρώτη φορά στη σκηνή τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και η χημεία τους είναι εκρηκτική. Μαζί τους 15 ακόμα ταλαντούχοι ηθοποιοί.

Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ ξεκίνησε σαν ευθυμογράφημα στο περιοδικό Οικογενειακός Θησαυρός το 1939, έγινε βιβλίο, νούμερο επιθεωρήσεων, θεατρικό έργο, κινηματογραφική ταινία, εκπομπή στο ραδιόφωνο και δύο φορές τηλεοπτικό σήριαλ, πάντα με τεράστια επιτυχία.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Σπυρόπουλος και ο Τάσος Χαλκιάς

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ

Ηλιάννα Γαϊτάνη, Μελέτης Γεωργιάδης, Γιάννα Ζιάννη, Χρύσα Κλούβα, Φαίη Κοκκινοπούλου,

Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Λάμπρος Κτεναβός, Ρόζα Κυρίου, Πέτρος Λαγούτης, Τζεφ Μαράουι,

Σοφία Μιχαήλ, Θάνος Μπίρκος, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Γιώργος Ψυχογιός

Τραγούδι: Ειρήνη Ψυχράμη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση κειμένου: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία- Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης - Σοφία Νικολαϊδη

Μουσική: Μαρίζα Ρίζου

Ενορχήστρωση: Δημήτρης Σιάμπος

Kινησιολογική Επιμέλεια: Κυριάκος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Teaser: Στάθης Ναυπλιώτης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Οργάνωση Περιοδείας: Χρόνος Δράσεις Πολιτισμού

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕΣΩ WWW.VIVA.GR

Ξεκινάει αύριο το 2ο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στις Κρηνίδες

Το Εργαστήρι – Camp Εντατικής Προετοιμασίας διαρκεί από 1η έως 20 Αυγούστου

Οι παραστάσεις παρουσιάζονται 20, 21, 22 Αυγούστου

Καταφτάνουν αύριο 1η Αυγούστου στις Κρηνίδες Καβάλας οι τρεις σκηνοθέτες -Γιάννης Καλαβριανός, Γεωργία Μαυραγάνη και Θοδωρής Γκόνης- με τις ομάδες τους, για την έναρξη του 2ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος που διοργανώνουν το 61ο Φεστιβάλ Φιλίππων και το ΔηΠεΘε Καβάλας.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του 1ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, που διοργανώθηκε για πρώτη φορά στις Κρηνίδες την περασμένη χρονιά, το Φεστιβάλ Φιλίππων και το ΔηΠεΘε Καβάλας επαναλαμβάνουν φέτος το εγχείρημα, με προσκεκλημένους σημαντικούς καλλιτέχνες τριών ομάδων.

Ο Βελλερεφόντης σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, ο Προμηθέας Δεσμώτης από τη Δραματική Σχολή «Δήλος» υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Γεωργίας Μαυραγάνη και ο Οιδίποδαςσε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη,συνθέτουν το μωσαϊκό των παραστάσεων-παραγωγών του Φεστιβάλ Φιλίππων, που θα παρουσιαστούν στο αρχαίο θέατρο στις 20 - 21 - 22 Αυγούστου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Το Εργαστήριο θα λάβει χώρα στην περιοχή των Κρηνίδων από την 1η Αυγούστου και θα καταλήξει στη δημιουργία των παραπάνω τριών νέων παραστάσεων εμπνευσμένων από το αρχαίο δράμα. 

Συνολικά 33 ηθοποιοί, σκηνογράφοι, δραματουργοί, σκηνοθέτες, φωτιστές θα διαμείνουν και θα εργαστούν στις Κρηνίδες στο πλαίσιο ενός πρωτότυπου διεθνούς θεατρικού camp στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων με χαρακτήρα καλλιτεχνικό αλλά και εκπαιδευτικό.

Οι δοκιμές και όλη η προετοιμασία της κάθε παράστασης θα ’ναι ανοιχτές για το κοινό και θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήρι για τους φοιτητές, την τοπική κοινότητα κι όποιον ενδιαφέρεται να τις παρακολουθήσει. Το ίδιο ανοιχτά θα ’ναι και τα ξεχωριστά workshops τα οποία θα πραγματοποιήσουν οι σκηνοθέτες, παρουσιάζοντας τον τρόπο δουλειάς τους σχετικά με την παράσταση που πρόκειται να δημιουργήσουν.

Το Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος αποτελεί τον πυρήνα του Φεστιβάλ Φιλίππων, την προσωπική ματιά, καλλιέργεια και ευθύνη.

Αναλυτικά οι παραστάσεις του 2ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος

Βελλερεφόντης – παλεύοντας με τα τέρατα | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 20 Αυγούστου

Αισχύλου, Προμηθέας Δεσμώτης – ένα τραγούδι αντίστασης | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 21 Αυγούστου

Οιδίπους - Ανασκαφή δεύτερη | Αρχαιολογικός Χώρος Φιλίππων | 22 Αυγούστου

«Βελλεροφόντης

[παλεύοντας με τα τέρατα]»

Γιάννης Καλαβριανός

Στο εργαστήριο θα επιχειρηθεί μία πρώτη προσέγγιση στον σχετικά άγνωστο μύθο του σημαντικότερου ήρωα της μυθολογίας, πριν τον Ηρακλή. Η ιστορία του εγγονού του πονηρού Σίσυφου, του Βελλεροφόντη, που έγινε κατά λάθος δολοφόνος του αδελφού του, άλλαξε όνομα, εγκατέλειψε τη γενέτειρά του την Κόρινθο και άρχισε μία αναμέτρηση με τη ζωή και τα θηρία της, ανθρώπινα και μυθικά, είναι η ιστορία όλων εκείνων που αποφάσισαν να τα βάλουν με τη Μοίρα και τους Θεούς. Που δάμασαν Πήγασους, σκότωσαν Χίμαιρες, δοξάστηκαν, θέλησαν να ανέβουν στον ουρανό, έχασαν το μέτρο και το δίκιο τους, καταβαραθρώθηκαν και κατέληξαν να περιπλανιούνται στους κάμπους της ζωής. 

Χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από τις χαμένες, μερικώς σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, «Σθενέβοια» και «Βελλεροφόντης» και υλικό από τις πολλαπλές αναφορές στον μύθο, από την Ιλιάδα, μέχρι τον Ησίοδο, τον Πίνδαρο, τον Παυσανία και τον Στράβωνα. Συμμετέχουν 7 εκτελεστές, ηθοποιοί, χορευτές και μουσικοί.

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Ερμηνεύουν: Διαμαντής Αδαμαντιδης, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Γιώργος Γλάστρας, Αλεξία Μπεζίκη, Γιώργος Κοτσιφάκης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Στέφη Πουλοπούλου

«Αισχύλου, Προμηθέας Δεσμώτης: Ένα τραγούδι αντίστασης»

Γεωργία Μαυραγάνη  &Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος»

“Μπορεί να είμαι εδώ, καθηλωμένος

με σίδερο στυγνό,

μα θα ’ρθει η μέρα, σίγουρα

που θα προσπέσει ο “ Μέγας Άρχων”

σε μένα για να μάθει

ποια βούληση για δύναμη

πρόκειται να σαρώσει τη δύναμή του.”

Οι τριτοετείς σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Δήλος» - Δήμητρα Χατούπη με την σκηνοθετική καθοδήγηση της Γεωργίας Μαυραγάνη θα επιχειρήσουν μια πρώτη σκηνική προσέγγιση αυτού του εμβληματικού ποιήματος  του Αισχύλου.

Ένας χορός νέων, που ενώ βαθιά μέσα του διψά για επανάσταση, συνεχώς την αναβάλλει καθώς  σκοντάφτει όλο και περισσότερο σε κείνη την αντίληψη που θέλει τις επαναστάσεις να αποτυγχάνουν, ή να πνίγονται στο ίδιο τους το αίμα.

Είναι λοιπόν εφικτή η αντίσταση; Και για πόσο; Με αυτό λοιπόν τον προβληματισμό αυτοί οι νέοι άνθρωποι θα ξεκινήσουν την αφήγηση και αναπαράσταση του ιερού ποιήματος του Αισχύλου προσπαθώντας να μάθουν  αλλά και να δείξουν τι είναι η εξουσία και ποια ακριβώς η δύναμή της.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Μαυραγάνη Γεωργία

Επιμέλεια Κίνησης: Καρβουνιάρης Κωνσταντίνος

«Οιδίπους

Ανασκαφή δεύτερη»

Θοδωρής Γκόνης

Έναν αιώνα μετά την έναρξη των ανασκαφών στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων από τη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή, δύο ηθοποιοί, ένας σκηνοθέτης, ένας χορευτής κι ένας μουσικός, πραγματοποιούν μια ανάγνωση- ανασκαφή στην κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή "Οιδίπους Τύραννος”.

Δημιουργική ομάδα: Θοδωρής Γκόνης, Θανάσης Δήμου, Θέμης Πάνου, Δημήτρης Σωτηρίου, Ανδρέας Γεωργιάδης