Μετά από μία επιτυχημένη πρώτη φάση της περιοδείας της, κατά την οποία ο κόσμος την υποδέχτηκε με ενθουσιασμό, γεμίζοντας τα θέατρα σε Αθήνα, Εύβοια, Κρήτη, Πελοπόννησο και Θεσσαλία, η Μαντάμ Σουσού δίνει ραντεβού στις 27 Αυγούστου στο Θέατρο Βράχων για την έναρξη του δεύτερου μέρος του ταξιδιού της!

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Β’ φάσης της περιοδείας:

Β ΦΑΣΗ
27 Αυγούστου	ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝΒΥΡΩΝΑΣ
28 Αυγούστου	ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ - ΒΥΡΩΝΑΣ
29 Αυγούστου	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΙΓΙΑΛΕΙΑΣ Γ. ΠΑΠΠΑΣ - ΑΙΓΙΟ
30 Αυγούστου	ΠΑΝΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΠΑΤΡΑΣ
2 Σεπτεμβρίου	ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟΠΑΠΑΓΟΥ
3 Σεπτεμβρίου	ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΠΕΙΡΑΙΑΣ
4 Σεπτεμβρίου	ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΠΕΙΡΑΙΑΣ
5 Σεπτεμβρίου	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΟΥΣ
10 Σεπτεμβρίου	ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ - ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
11 Σεπτεμβρίου	ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ - ΑΙΓΑΛΕΩ
13 Σεπτεμβρίου	ΑΛΣΟΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΑΣ ΣΜΥΡΝΗΣ
17 Σεπτεμβρίου	ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΣΧΟΠΟΔΙΟΥ - ΘΗΒΑ
19 Σεπτεμβρίου	ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
20 Σεπτεμβρίου	ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
21 Σεπτεμβρίου	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ - ΛΑΡΙΣΣΑ

Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη.

Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν.

Τι θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα;

Πόση απόσταση χωρίζει τελικά το Μπύθουλα από το Κολωνάκι;

Ποιο ρόλο θα παίξει ο μυστηριώδης Μηνάς Καντακουζηνός;

Ποιο τίμημα θα κληθεί να «πληρώσει» η ηρωίδα μας;

 

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η αγαπημένη Δήμητρα Παπαδοπούλου, η οποία επέστρεψε στη σκηνή μετά από καιρό αποχής, για να ενσαρκώσει τη μεγαλομανή ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά και ενθουσίασε το κοινό!

Την ηρωίδα έρχεται να σαγηνεύσει ο γοητευτικός Kώστας Σπυρόπουλος ως δαιμόνιος Μηνάς Καντακουζηνός, ενώ στο ρόλο του σταθερού, ευσυνείδητου αλλά φτωχού Παναγιωτάκη, ο μοναδικός Τάσος Χαλκιάς. Και οι δύο ηθοποιοί συναντούν για πρώτη φορά στη σκηνή τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και η χημεία τους είναι εκρηκτική. Μαζί τους 15 ακόμα ταλαντούχοι ηθοποιοί.

Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ ξεκίνησε σαν ευθυμογράφημα στο περιοδικό Οικογενειακός Θησαυρός το 1939, έγινε βιβλίο, νούμερο επιθεωρήσεων, θεατρικό έργο, κινηματογραφική ταινία, εκπομπή στο ραδιόφωνο και δύο φορές τηλεοπτικό σήριαλ, πάντα με τεράστια επιτυχία.

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Σπυρόπουλος και ο Τάσος Χαλκιάς

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ

Ηλιάννα Γαϊτάνη, Μελέτης Γεωργιάδης, Γιάννα Ζιάννη, Χρύσα Κλούβα, Φαίη Κοκκινοπούλου,

Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Λάμπρος Κτεναβός, Ρόζα Κυρίου, Πέτρος Λαγούτης, Τζεφ Μαράουι,

Σοφία Μιχαήλ, Θάνος Μπίρκος, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Γιώργος Ψυχογιός

Τραγούδι: Ειρήνη Ψυχράμη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση κειμένου: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία- Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης - Σοφία Νικολαϊδη

Μουσική: Μαρίζα Ρίζου

Ενορχήστρωση: Δημήτρης Σιάμπος

Kινησιολογική Επιμέλεια: Κυριάκος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Teaser: Στάθης Ναυπλιώτης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

 

Οργάνωση Περιοδείας: Χρόνος Δράσεις Πολιτισμού

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕΣΩ WWW.VIVA.GR

Tο Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου, η μπάντα που έχει γίνει συνώνυμο των ξεσηκωτικών live παρουσιάζει ένα πρόγραμμα στο οποίο θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τις αγαπημένες μας ρεμπέτικες διασκευές τους από τα άλμπουμ τους “Manouche De Grec” και “Manouche De Grec Vol II” καθώς επίσης και γνωστά ιταλικά, γαλλικά και αμερικάνικα κομμάτια σε ρυθμούς gypsy jazz! 

Μία βραδιά βγαλμένη από άλλη εποχή γεμάτη ρυθμό, τραγούδι και χορό! 

Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου τσιγγάνικη jazz με άρωμα Ελλάδας από τους Gadjo Dilo στο Roof Stage του Gazarte.

INFO
GADJO DILO
Gazarte Roof Stage
Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου
Γενική είσοδος: 8€ 
Ώρα έναρξης: 22.30 / Οι πόρτες ανοίγουν: 21.00

Line Up: 
Σωτήρης Πομόνης: κιθάρα
Κωνσταντίνος Μητρόπουλος: κιθάρα
Σέργιος Χρυσοβιτσάνος: Βιολί
Γιώργος Τσιατσούλης: Ακορντεόν 
Ηλιάνα Τσαπατσάρη : φωνή
Γιώργος Ρούλος: Kοντραμπάσο
Βουτάδων 32-34, Γκάζι
210 3460347

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις σε Ελλάδα και Κύπρο τα τελευταία 2 χρόνια (Θέατρο του Νέου Κόσμου, Tempus Verum, Bob Festival στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, sold-out περιοδεία σε Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο, Πρέβεζα, Γιάννενα, Σύρο, Δραπετσώνα, Ρέθυμνο, Σαντορίνη, Μήλο, Χανιά και Λευκωσία), το έργο που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές, «Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα» των ΝτάνκανΜακμίλαν& Τζόνι Ντόναχο σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την ηθοποιό Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής, επιστρέφει το 2018 στον τόπο που γεννήθηκε, το Λονδίνο! Στο HellenicCentre στις 9, 10 και 11 Νοεμβρίου.

 

Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα

(EveryBrilliantThing)

ΝτάνκανΜακμίλαν& Τζόνι Ντόναχο

The Hellenic Centre

16–18 Paddington Street, Marylebone, London W1U 5AS

Εισιτήρια: Κανονικό £18 | Μειωμένο &HellenicCentreMembers £15

Προπώληση: https://hceverybrilliantthing.eventbrite.co.uk | +44 (0)20 7487 5060

Παραστάσεις

Παρασκευή 9, Σάββατο 10, Κυριακή 11 Νοεμβρίου, 19:30 ώρα Αγγλίας

Η Ελληνική παραγωγή της παγκόσμιας θεατρικής επιτυχίας, που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο τα τελευταία δύο χρόνια, έρχεται για πρώτη φορά στο Λονδίνο! Ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι' αυτούς που αγαπάμε.

"Μία συμμετοχική δράση ιδιαίτερης ευαισθησίας ικανή να φέρει νέο κοινό στο θέατρο" Αθηνόραμα

"Ένα θαυμάσιο επίτευγμα: μπήκαμε ξένοι και φύγαμε ενωμένοι κι ευτυχισμένοι.” Σταμάτης Κραουνάκης

"Ένα έργο-ύμνος στη ζωή."deBop

 

Σκηνοθεσία Ιόλη Ανδρεάδη

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου

Είσαι επτά χρονών.

Η μαμά είναι στο νοσοκομείο.

Ο μπαμπάς λέει «Έκανε κάτι εντελώς ανόητο».

Δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένη.

Ξεκινάς μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο.

Κάθε πράγμα για το οποίο αξίζει κανείς να ζει.

Την αφήνεις στο μαξιλάρι της.

Ξέρεις ότι τη διάβασε γιατί σου διόρθωσε τα ορθογραφικά λάθη.

Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. «Ήταν κάτι εντελώς ανόητο, κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένος», της είπαν. Το κοριτσάκι θέλοντας να βοηθήσει τη μητέρα του ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής της.

Η παγκόσμια θεατρική επιτυχία «EveryBrilliantThing» του Ντάνκαν Μακμίλαν (1984, Πνεύμονες,People, Places and Things) και του Τζόνι Ντόναχο, ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι' αυτούς που αγαπάμε. Σε ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη.

Το «EveryBrilliantThing» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Έχει αποσπάσει το βραβείο Critics’ Pick των NewYorkTimes και τις διθυραμβικές κριτικές των Guardian, TimeOut, Independent, EveningStandard, Telegraph και SundayTimes, ενώ έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία - τώρα και στην Ελλάδα.

"Συγκινητικότατο, ξεκαρδιστικό… ίσως ένα από τα πιο αστεία έργα που θα δείτε ποτέ." ★★★★TheGuardian
"Αστείο, έξυπνο, απρόσμενα εμψυχωτικό." ★★★★TheTelegraph
"Υπερχειλίζει χαρά… πανέμορφο, συγκινητικό. Και πολύ αστείο." ★★★★TimeOutLondon

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Σκηνικός χώρος - Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου

Μια παραγωγή της OliviosK Παραγωγές

σε συνεργασία με το “TheHellenicCentre” για τις παραστάσεις στο Λονδίνο

Οι παραστάσεις θα γίνουν στα Ελληνικά

 

 

Video trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=dmBUH8z-gU0

Θέατρο Λιθογραφείον

Μαιζώνος 172Β, Πάτρα | Τηλέφωνο 261 032 8394

Στα χέρια της ηθοποιού, σκηνοθέτη και ενδυματολόγου Ελένης Καραμούζη περνά το ιστορικό, εναλλακτικό, πρωτοπόρο και πειραματικό θέατρο της Πάτρας «Λιθογραφείον» από τη νέα σεζόν.

Πιστό στη βιομηχανική αισθητική του χώρου που καταργεί τα όρια μεταξύ σκηνής και πλατείας και με διάθεση εξωστρέφειας και συνεργασίας, το θέατρο «Λιθογραφείον» μετεξελίσσεται σε έναν ανοιχτό πολυχώρο τέχνης. Με σύγχρονη ματιά, στίγμα νεανικό και σε συνεχή διάλογο με την τοπική κοινότητα, την Αθήνα, την Ελλάδα και υπόλοιπο τον κόσμο. Εκεί οπού το τοπικό γίνεται παγκόσμιο και το παγκόσμιο γίνεται προσωπικό.

Μετακλήσεις και νέες παραγωγές, παραστάσεις θεάτρου και χορού, εκθέσεις, σεμινάρια, κινηματογραφικές προβολές, θέατρο για εφήβους και παιδιά, συναυλίες και εγκαταστάσεις, είναι μόνο μερικές από τις δράσεις που συνθέτουν το μωσαϊκό εκδηλώσεων της νέας εποχής, σε συνδυασμό με τη χρήση του φουαγιέ, το οποίο θα μένει πάντα ανοιχτό λειτουργώντας ως αναγνωστήριο–ησυχαστήριο και προσφέροντας καφέ, κρασί και σνακ. 

Μαρία Αιγινίτου, Ιώ Βουλγαράκη, Φάνης Δίπλας, Μανώλης Δούνιας, Ηλίας Κουνέλας, Χριστίνα Μαξούρη, Δημήτρης Μπογδάνος, Άντζελα Μπρούσκου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μαρία Ξανθοπουλίδου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Βάλια Παπαχρήστου, Μαρία Πρωτοπαπά, Παναγιώτης Φαφούτης, Θανάσης Χαλκιάς και Χάρης Χαραλάμπους είναι μόνο μερικά από τα ονόματα των καλλιτεχνών που πρόκειται να δημιουργήσουν στους χώρους του θεάτρου την ερχόμενη σεζόν.

Το αναλυτικό πρόγραμμα του Θεάτρου για τη σεζόν 2018 – 2019 θα ανακοινωθεί στις 24 Σεπτεμβρίου με ένα ανοιχτό πάρτι στους χώρους του «Λιθογραφείου», στο οποίο είστε όλοι καλεσμένοι.

H ιστορία του κτηρίου

Το «Θέατρο Λιθογραφείον» βρίσκεται σήμερα στον αριθμό 172Β της οδού Μαιζώνος στην Πάτρα, σε ένα κτήριο-υπόδειγμα βιομηχανικής αρχιτεκτονικής του Μεσοπολέμου, κατέχοντας ξεχωριστή θέση στη μεγάλη ιστορία του αστικoύ τοπίου της περιοχής. Κατασκευάστηκε το 1939, για να στεγάσει έως και το 1975, τις τυπογραφικές ανάγκες του περίφημου «Τυπογραφείου της οικογένειας Διακίδη», ιδιοκτησία του ξακουστού ευεργέτη, λιθογράφου και ολυμπιονίκη της Μεσολυμπιάδας της Αθήνας το 1906 στο άλμα εις ύψος, Θεμιστοκλή Διακίδη. Ο χώρος μετατράπηκε για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή το 2000 από την θεατρική ομάδα «Βιομηχανική» του Φάνη Δίπλα.

 

Christian Ronig
«Greece is mine»
Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου 2018, 21.30

O Christian Ronig, αυτό το μοναδικό μουσικό φαινόμενο, που υποδέχτηκε τόσο θερμά το ελληνικό ραδιόφωνο και το κοινό, έρχεται στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών για μια μοναδική συναυλία, την Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου, στις 21.00.

Η περίπτωση του Christian Ronig είναι μοναδική. Ο μουσικός από τη Γερμανία, ήρθε σε επαφή με την ελληνική μουσική, όταν ένας Έλληνας φίλος του τον προσκάλεσε ένα βράδυ να παίξει με το συγκρότημά του λαϊκά και ρεμπέτικα σε μαγαζί Ελλήνων μεταναστών. Ο ήχος τους ήταν αποκάλυψη για τον Ronig που συνέλαβε την ιδέα να τα παρουσιάσει μεταφρασμένα στα αγγλικά και γερμανικά, ώστε να μπορούν να τα αγαπήσουν και άλλοι σαν κι αυτόν.

Έτσι γεννήθηκε το «Greece is mine», το album που περιλαμβάνει τραγούδια ορόσημα όπως το «Μινόρε της αυγής», το «Είμαι πρεζάκιας (πρέζα όταν πιείς)», την «Προσευχή του μάγκα (Θεέ μου μεγαλοδύναμε)», το «Δεν ξέρω πόσο σ’ αγαπώ», το «Ξημερώνει», την «Γκαρσόνα», το «Σερσέ λα φαμ», το «Ένα αστέρι πέφτει πέφτει», αλλά και τα νεότερα, όπως το «Όταν χαράζει» και το «Όλο ταξιδεύω». Όλα τους μεταφρασμένα στα αγγλικά και γερμανικά, με έναν ήχο ηλεκτρικό, που ενώ θυμίζει Leonard Cohen, Nick Cave και Johnny Cash, παραμένει απόλυτα ελληνικός.

Μαζί του σπουδαίοι μουσικοί που συνέβαλλαν και στην ηχογράφηση και τον τόσο ιδιαίτερο ήχο του album που κυκλοφορεί από τη Violins Productions, το νέο μουσικό label με έδρα την Πάρο και τις εξαιρετικές του παραγωγές στο χώρο της jazz και της world music.

Παίζουν οι μουσικοί:

Christian Ronig: φωνητικά, κιθάρα

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: τρομπέτα

Jan van de Engel: τύμπανα

Παρασκευάς Κίτσος: μπάσο

Γιώργος Τσιατσούλης: ακορντεόν

Λευτέρης Χαβουτσάς: ηλεκτρική κιθάρα

Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμή εισιτηρίου: 10 € (προπώληση, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων και ατόμων άνω των 65 ετών), 12€ (ταμείο)
Προπώληση: Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) Σάρωθρον (Κατούνη 17, Λαδάδικα, Ζώγια (Αλ, Σβώλου 54), Seven spots, Media markt & ηλεκτρονικά στο viva.gr

Η θεατρική σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» ανακαινίζεται και υπό νέα διεύθυνση συνεχίζει να αποτελεί σημαντικό χώρο πολιτισμού στη θεατρική Αθήνα. Υπό το καινούργιο όνομα «ΑΘΗΝΑΪΣ »παρουσιάζει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου για τη σεζόν 2018-2019τηγαλλική φάρσα «Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ» των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα.

Πρόκειται για τη γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον «Βαφτιστικό» που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών.Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.

Υπόθεση του έργου:

Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε! Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα;Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά,ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής;

Με φόντο τους Βαλκανικούς πολέμους ο «Βαφτιστικός της Κυρίας» υπόσχεται τρελές φαρσικές καταστάσεις, συνεχείς ανατροπές και ξέφρενο γέλιο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Πρωταγωνιστούν:

Χάρης Ρώμας, Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης και η Εύη Κολιούλη

Στο ρόλο του Βαφτιστικού ο Όθων Μεταξάς

Ταυτότητα Παράστασης:

Διασκευή - Σκηνοθεσία:Χάρης Ρώμας

Σκηνικά - Κουστούμια:Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί:Δημήτρης Αποστόλου

Μουσική επιμέλεια:Χρήστος Παπαδόπουλος

Παραγωγή:

Στράτος Μαρκίδης

 

            Θα ακολουθήσει Επίσημο

“Che Tango che”

 

BEAKEIO 7 Σεπτεμβρίου 2018

 

Το quinteto TANGartO και η Ελένη Πέτα, σε μία ξεχωριστή μουσική σύμπραξη την Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο θέατρο του Πειραιά, όπου το πάθος και η θεατρικότητα του tango, γίνεται αφορμή για μια σειρά από απρόσμενους  μουσικούς συνειρμούς.

 

Το quinteto TANGartO, ένα μουσικό συγκρότημα που έχει συνδέσει το όνομά του με την ερμηνεία και το αυθεντικό αίσθημα των Αργεντίνικων Tangos, έχει διαγράψει μια αξιόλογη και πεισματικά προσεγμένη καλλιτεχνική πορεία από το 1996, κάνοντας παραστάσεις που εντυπωσιάζουν! Ο μοναδικός ήχος του bandoneon, ο τρόπος που ερμηνεύουν οι μουσικοί, ηλεκτρίζουν την ατμόσφαιρα και φορτίζουν συναισθηματικά κάθε ευαίσθητο ακροατή, μεταδίδοντας το πάθος και τον ερωτισμό αυτής της μουσικής!

Η Ελένη Πέτα ξεδιπλώνει μία διαφορετική πτυχή της ερμηνευτικής φυσιογνωμίας της, διεισδύοντας στο θεατρικό λόγο των tangos. Μια φωνή τρυφερή και εκρηκτική, μία φωνή που θα σταθεί απέναντι στα πάθη και στους καημούς του έρωτα και θα πιστοποιήσει την αξία τους. Ερμηνεύει με ερωτισμό, λυρισμό και θεατρικότητα, μεταδίδοντας ένα πάθος που στοχεύει απευθείας στη ψυχή!

Μία ξεχωριστή μουσική πρόταση σε μια εποχή που έχουμε βαρεθεί να αναμασούμε τα ίδια και τα ίδια, παρασυρμένοι από ένα εμπορευματοποιημένο μουσικό σκηνικό. Μία πραγματικά εντυπωσιακή μουσική πρόταση που αξίζει κανείς να δοκιμάσει!

Το quinteto TANGartO αποτελούν οι:

Λευτέρης Γρίβας - μπαντονεόν

Γιώργος Παναγιωτόπουλος – βιολί

Θωμάς Κοντογεώργης – πιάνο (Καλλιτεχνική επιμέλεια)

Αριστείδης  Χατζησταύρου  – κιθάρα

Απόστολος  Παπαπέτρος – κοντραμπάσο

Ώρα έναρξης: 21:30

Εισιτήρια: 12 ευρώ προπώληση, 15 ευρώ στο ταμείο του θεάτρου

Προπώληση: viva.gr | Δημοτικό θέατρο Πειραιά.

Πλούτος του Αριστοφάνη

 

Τρεις μοναδικές παραστάσεις στην Αθήνα

• 30 Αυγούστου, Θέατρο Πέτρας
• 10  Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού
• 14 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει την Αριστοφανική κωμωδία «Πλούτος» για τρεις μοναδικές παραστάσεις στην Αθήνα. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας, όπου τη διασκευή-σκηνοθεσία υπογράφει ο Nikita Milivojevic.

Υπόθεση

Ο Χρεμύλος μετά την επίσκεψή του στο μαντείο των Δελφών επιστρέφει φέρνοντάς μαζί του έναν τυφλό γέρο άντρα, ύστερα από παραίνεση του Απόλλωνα. Με τη βοήθεια του δούλου του, Καρίωνα, ανακαλύπτει πως ο άντρας που έχει πάρει στο κατόπι δεν είναι άλλος από τον Πλούτο. Ο Χρεμύλος και όλοι οι τίμιοι συμπολίτες του θα ευημερήσουν, αν ο Πλούτος ξαναδεί το «φως το αληθινό». Η θεραπεία του Ασκληπιού στέφεται με επιτυχία κι η δικαιοσύνη αποκαθίσταται. Η Πενία (Φτώχεια) που τόσο καιρό διαφέντευε την πόλη, προσπαθεί τώρα να υπερασπιστεί τις χάρες της φτωχής πλην τίμιας ζωής. αλλά οι Αθηναίοι δεν πείθονται και σχεδιάζουν να εγκαταστήσουν τον Πλούτο στην παλιά του θέση, στο πίσω μέρος του ναού της Αθηνάς (εκεί όπου φυλάσσονταν τα χρήματα του Δημοσίου).

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς 

Προσαρμογή κειμένου - Πρωτότυποι στίχοι τραγουδιών: Γιάννης Αστερής 

Μεταφράσεις - Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Ισμήνη Ραντούλοβιτς

Σκηνικά: Kenny MacLellan

Κοστούμια: Marina Medenica

Συνθέτης: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτιστής: Αλέκος Αναστασίου

Χορογράφος: Amalia Bennett

​Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη

Διανομή

Χρεμύλος: Γιώργος Γάλλος 

Καρίων:  Στέλιος Ιακωβίδης

Πλούτος: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος 

Βλεψίδημος: Μάνος Βακούσης 

Φτώχεια / Βοηθός Ασκληπιού: Γαλήνη Χατζηπασχάλη 

Ασκληπιός/ Χορός: Γιάννης Κότσιφας

Γυναίκα Χρεμύλου/Δίκαιος/ Χορός: Κώστας Κορωναίος

Μεσάζοντας/Ερμής/ Χορός: Μιχάλης Τιτόπουλος 

Γυναίκα/ Χορός: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Κορυφαίος Χορού: Nenad Maričić

Μουσικοί παράστασης:

Δημήτρης Κατσίβελος (τρομπέτα), Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα β),  Σπύρος Νίκας (σαξόφωνο), Λεωνίδας Παλαμιώτης (τρομπόνι), Ρενάτο Κούσι (τρομπόνι β),  Στρατής Σκουρκέας (κρουστά), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα),  Γιώργος Δούσος  (κλαρίνο​)​

Χορηγοί παράστασης:

 Όμιλος Ελληνικά Πετρέλαια

&

Ελληνικός Οργανισμός Τουρισμού  

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr και στα Public

Η νέα ημερομηνία πραγματοποίησης του live είναι η Τετάρτη 29 Αυγούστου. Προς ενημέρωση όλων όσοι έχουν αγοράσει ήδη το εισιτήριό τους για τη συναυλία που ακυρωθηκε τον Ιούλιο, αναφέρουμε ότι αυτό μεταφέρεται και ισχύει κανονικά για τη νέα παράσταση.

---

Με τον Ορέστη Μπενέκα στα πλήκτρα και τις λούπες και τον Αλέκο Βουλγαράκη στην ηλεκτρική κιθάρα έρχονται ως Παύλος Παυλίδης Trio δίνοντας νέα δυναμική στα κομμάτια της μουσικής πορείας του Παύλου.

Σε ένα live ιδιαίτερο και ατμοσφαιρικό, στην ομορφότερη ταράτσα της πόλης θα μας παρουσιάσουν ένα project που δουλεύεται καιρό.

Θα απολαύσουμε κομμάτια πολυτραγουδισμένα και άλλα, που δεν ακούμε συχνά σε ιδιαίτερες ερμηνείες, που ανασύρουν συναισθήματα με μια χροιά διαφορετική και γράφουν τις αναμνήσεις του μέλλοντος και του φετινού καλοκαιριού σε δύο live, ειδικά στημένα για το gazarte, που δεν πρέπει να χάσει κανείς.