Μετά από μια πετυχημένη περιοδεία σε επιλεγμένα θέατρα της Ελλάδας και δύοθριαμβευτικά γεμάτες βραδιές στην Επίδαυρο, που κέρδισαν κοινό και κριτικούς, ο Αριστοφάνης του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου με την dreamteamτης νέας γενιάς ηθοποιών και την εξαιρετική μετάφραση του Παντελή Μπουκάλαδίνει την τελευταία του παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου.

Το έργο, ένα από τα «γυναικεία» του Αριστοφάνη,κατορθώνειναπροσεγγίσει μεαξιοθαύμαστηδεξιοτεχνία -και με όπλα το χιούμορ και την εξυπνάδα- ζητήματαφύλου, θεατρικότηταςκαιπολιτικής.

Πρωταγωνιστούν οι Μάκης Παπαδημητρίου, ΟδυσσέαςΠαπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νάντια Κοντογεώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδότου, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Παπαγεωργίου.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία−, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.

H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα. Όπως και στην προηγούμενη συνεργασία μας στους Αχαρνείς, θέλησα να δοκιμάσω πόσο αντέχει σήμερα το αριστοφανικό κείμενο, χωρίς καμιά διασκευή.Έχουν επιλεγεί καταξιωμένοι ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς, με τους περισσότερους από τους οποίους έχουμε ξανασυνεργαστεί, κάτι που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για σκηνική επικοινωνία και κοινό ερμηνευτικό κώδικα.Ο συνθέτης Νίκος Κυπουργός, γνωστός για τις μελωδίες και τα τραγούδια που έχει δώσει στη δισκογραφία αλλά και τις παραστατικές τέχνες, δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον ενταγμένο στη δράση, αφού όχι μόνο τα τραγούδια μα και η οργανική μουσική της παράστασης ερμηνεύονται επί σκηνής από όλο το θίασο, που γίνεται ταυτόχρονα ζωντανή ορχήστρα.

Η όψη της παράστασης, με τα κοστούμια του Άγγελου Μέντη και τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού, παραπέμπουν στο πρόσφατο παρελθόν της Ελλάδας, διατηρώντας τη φρεσκάδα της σύγχρονης εποχής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ζωγραφική κοστουμιών: Μαρία Ηλία

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης

Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: ΣεμίναΛανταβού, Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Μουσική διδασκαλία: Αναστάσης Σαρακατσάνος

 

Παίζουν:

Μάκης Παπαδημητρίου  (Μνησίλοχος)

Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης)

Γιώργος Χρυσοστόμου  (Αγάθονας, τοξότης)

Νάντια Κοντογεώργη (Μίκα)

Ελένη Ουζουνίδου  (Κηρύκαινα)

Άνδρη Θεοδότου  (Κρίτυλλα)

Μαρία Κατσανδρή  (Φιλίστη)

Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης)

Και ο Χορός:

Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

Μουσικοί επί σκηνής:Αναστάσης Σαρακατσάνος, Σοφία Κακουλίδου,Γιώτα Παναγή

Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - Ε.Φ.

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

*Η παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα διαθέτει και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/thesmoforiazouses-tou-aristofani/

Analogio Festival 2018

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο»

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Στο πλαίσιο του παγκόσμιου εορτασμού των 70 χρόνων

από την Ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο.

από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου

και σε πολλούς χώρους της Αθήνας και του Πειραιά.

 

Το Analogio Festival, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου και σε πολλούς ακόμη πολιτιστικούς, θεατρικούς αλλά και εναλλακτικούς χώρους της Αθήνας και του Πειραιά.

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» είναι ο δραματουργικός άξονας του φετινού προγράμματος του «Φεστιβάλ Αναλόγιο 2018». Περιλαμβάνει την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων ελλήνων συγγραφέων (Άκης Δήμου, Κωνσταντίνος Μπούρας, Σάκης Σερέφας, Θωμάς Τσαλαπάτης), καθώς και ειδικό αφιέρωμα στη διεθνή δραματουργία με τίτλο «Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έργα και παραστάσεις από έξι διαφορετικές χώρες (Ιαπωνία, Ισραήλ, Κίνα, Ν. Κορέα, Ν. Αφρική, Ρουμανία), ενώ θα φιλοξενηθούν σημαντικοί δημιουργοί από το εξωτερικό.

Το “Αναλόγιο 2018” έχει έναν ιδιαίτερα εκπαιδευτικό χαρακτήρα, και μέσα από έναν μεγάλο κύκλο παραλλήλων εκδηλώσεων και δράσεων με τίτλο «Libraries as gardens», δίνει έμφαση στις εκπαιδευτικές δράσεις και τις καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Θα πραγματοποιηθούν master class συγγραφής, μετάφρασης και σκηνοθεσίας, σεμινάρια, ποιητικές περφόρμανς, δράσεις σε δημόσιους χώρους, περίπατοι με νέα μέσα (new media) σε αρχαιολογικές διαδρομές, συναντήσεις με δημιουργούς και φιλοξενίες (residency programme) συγγραφέων, μεταφραστών, θεωρητικών και καλλιτεχνών από το εξωτερικό. Με τον τρόπο αυτό ενισχύεται η μορφω-παιδαγωγική διάσταση της όλης διοργάνωσης, καθώς, μέσα από το διαπολιτισμικό γίγνεσθαι, το κοινό έρχεται σε επαφή με τις σύγχρονες τάσεις και αισθητικές του θεάτρου. Το πρόγραμμα θα παρακολουθήσουν μαθητές και σχολεία από όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες.

Το Αναλόγιο ξεκίνησε το 2005 με κύριο άξονα την παρουσίαση καινούργιων θεατρικών έργων καθιερωμένων, ανερχόμενων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων στο κοινό. Η συνεχής λειτουργία του και η ενεργής παρουσία του όλα αυτά τα χρόνια, το έχουν καταστήσει ως μια από τις πιο επιτυχείς ιδιωτικές πρωτοβουλίες στην πολιτιστική σκηνή της Ελλάδας .

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ έχουν πραγματοποιηθεί 18 διοργανώσεις στην Ελλάδα (θέατρο Άλεκτον, Φεστιβάλ Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης, Ερεσσός) και έχουν παρουσιαστεί πάνω από 100 νέα έργα Ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων (ενδεικτικά: Άκης Δήμου, Γιάννης Μαυριτσάκης, Ανδρέας Στάικος, Έλενα Πέγκα, Τσιμάρας Τζανάτος, κ.ά.). Έχουν δοθεί περισσότερες από 150 παραστάσεις, που έχουν σκηνοθετήσει οι: Ρούλα Πατεράκη, Λευτέρης Βογιατζής, Γιάννης Καλαβριανός, Δημήτρης Λιγνάδης, Ιόλη Ανδρεάδη, Ένκε Φεζολλάρι, Σίσσυ Παπαθανασίου, Γιάννης Αναστασάκης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Ανέστης Αζάς, Θοδωρής Αμπατζής. Έχουν οργανωθεί εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις (εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις).

Μεγάλος αριθμός δημιουργών (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, χορευτές, εικαστικοί, φωτογράφοι, visual artists κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Πολλοί από αυτούς που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το Φεστιβάλ, έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά δρώμενα της χώρας, γεγονός που αποδεικνύει ότι παράλληλα με την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας, το Φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων.

Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο» έχει επίσης, αξιόλογη παρουσία στη διεθνή πολιτιστική σκηνή: διοργάνωσε σειρά αφιερωμάτων στη δραματουργία ξένων χωρών, φιλοξενείται με παραγωγές του σε διεθνή φεστιβάλ, συνεργάζεται με διεθνείς δημιουργούς και φορείς, συμμετέχει σε διεθνή δίκτυα συνεργασίας και υλοποιεί προγράμματα φιλοξενίας συγγραφέων και δημιουργών. Για τη δράση του αυτή, τιμήθηκε το 2017 με το label ‘remarkable festival’ της European Festival Association/Europe for Festivals- Festivals for Europe.

Στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και της ανταποδοτικής λειτουργίας του καλλιτεχνικού προγράμματός του, διοργανώνει φέτος για πρώτη φορά, πιλοτικό πρόγραμμα παρουσίασης ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους με στόχο τη γνωριμία και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας και θεατρικής πρακτικής στον διεθνή χώρο.

Συμμετέχοντας δε, στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο, φιλοξενεί τη Συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου IPF/ITI -Unesco με το οποίο και συνδιοργανώνει master class δραματουργίας με την επιστημονική Διεύθυνση του Καθηγητού Gad Kaynar-Kissinger, Προέδρου του IPF/ITI της Ουνέσκο. 

Το Analogio Festival συνεργάζεται με τη διεθνή πλατφόρμα NEAP-Network of Emerging Artist’s Practitioners και συμμετέχει στο 1ο Inter-Europe Artist Exchange project. Στο πλαίσιο αυτό, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, φιλοξενεί φοιτητή του Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου. Σε ανταπόδοση, ένας νέος Έλληνας δημιουργός θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο τον Νοέμβριο 2018 (residency programme).

Για την υλοποίηση των εκδηλώσεων του προγράμματός του, το «Αναλόγιο 2018» επεκτείνεται και σε νέους χώρους και συνεργάζεται φέτος για πρώτη φορά με το TAF Foundation, με το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, που θα φιλοξενήσει τη συνάντηση του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων στην Ιστορική Βιβλιοθήκη Λασκαρίδη, καθώς με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, που θα προσφέρει χώρους για πρόβες και θα φιλοξενήσει την παρουσίαση 3 διεθνών δράσεων.

Το Πρόγραμμα 2018 ανά θεματική ενότητα, περιλαμβάνει:

 

Πρώτη παρουσίαση νέων ελληνικών θεατρικών έργων των συγγραφέων:

Άκη Δήμου, Κωνσταντίνου Μπούρα, Σάκη Σερέφα και Θωμά Τσαλαπάτη.

 

Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL :

-Αφιέρωμα στο post - apartheid θέατρο της Νοτίου Αφρικής.

Θα παρουσιαστεί το εμβληματικό έργο «Πράσινα φανάρια» του Νοτιοαφρικανού συγγραφέα και ακτιβιστή Mike Van Graan με την θεωρητική υποστήριξη της Ελληνίδας Προξένου στη Ν. Αφρική Αλεξάνδρας Θεοδωροπούλου και του Ismail Mahomed (Chief Executive Officer του Market Theater Foundation της Ν. Αφρικής), οι οποίοι θα μιλήσουν για το έργο του συγγραφέα και θα συστήσουν στο ελληνικό κοινό το Market Theatre Foundation του Γιοχάνεσμπουργκ, το Grahamstown National Arts Festival, το NIROX Foundation και το ρόλο τους στη διαμόρφωση της post-apartheid πολιτιστικής σκηνής της Ν. Αφρικής.

-Αφιέρωμα σε δημιουργούς της Άπω Ανατολής με Curator τον Octavian SAIU, Gen. Secretary of International Critics Association.

Θα παρουσιαστούν οι δημιουργοί:

Hideki Noda, συγγραφέας, σκηνοθέτης, Διευθυντής του Tokyo Metropolitan Theatre (Ιαπωνία)

Pai Sam-Sik, συγγραφέας (Ν. Κορέα).

Stan Lai, συγγραφέας, σκηνοθέτης, Συνιδρυτής / Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Wunzen (Κίνα).

 

LIBRARIES AS GARDENS:Παράλληλες Εκδηλώσεις & Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα:

-Διοργάνωση δράσεων σε δημόσιους χώρους αρχαιολογικούς και ιδιαίτερου τουριστικού ενδιαφέροντος (new media walking performances στα ελληνικά και αγγλικά) σε συνεργασία με τον διεθνή οργανισμό the milena principle και την αρωγή των φοιτητών της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Αφηγήσεις, βιβλιοπαρουσιάσεις, ξένες παραστάσεις (TAF Foundation, Poem and Crimes Art Bar), αρχαιολογική δράση walking performance (από τον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου έως την Ακαδημία Πλάτωνος).

-MASTER CLASS «Evaluating a new play as a theatrical text» σε συνδιοργάνωση με το International Playwrights' Forum (IPF) της Unesco με συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο. Έργο εργασίας: «Seven Days» του Shlomi Moskovitz (Ισραήλ). Επιστημονικός Υπεύθυνος του Εργαστηρίου, ο Καθηγητής Gad Kaynar-Kissinger, Πρόεδρος του IPF/Unesco, Department of Theatre Arts, The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts, Tel Aviv University.

 - Παρουσίαση της παράστασης «Νίνα» του Ματέι Βίσνιεκ, σε παραγωγή του Comedy Theatre του Βουκουρεστίου.

 - Ποιητικές περφόρμανς: - ‘Τα φτερά της κουρούνας’ του Ibrahim Spahic, Διευθυντή του Φεστιβάλ του Σεράγεβο, - ‘Τα φτερωτά χαλινάρια του έρωτα’ της Αλεξάνδρας Κανδάνου

 - Φιλοξενία του Executive Board Meeting του International Playwrights' Forum (IPF) της Unesco (21-24 Σεπτ. 2018) στην Ιστορική Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη.

 - SHOW CASE ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους και συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ, με στόχο την προώθηση του ελληνικού θεάτρου στη διεθνή σκηνή. Τα έργα θα παρουσιαστούν με αγγλικούς υπέρτιτλους σε διάφορους χώρους.

 -Καθημερινές Συναντήσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών με το κοινό.

 

Τόποι διεξαγωγής του Φεστιβάλ:

- Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν –Φρυνίχου (Πλάκα): Παραστάσεις Ελλήνων και ξένων δημιουργών.

- Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Master Class Δραματουργίας, παρουσίαση του έργου του Stan Lai

- Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη (Πειραιάς): Συνεδριάσεις Διεθνών Επιτροπών

- Θέατρο Σταθμός (Κεραμεικός): παραστάσεις Ελληνικού θεάτρου

- T.A.F. The Art Foundation (Μοναστηράκι): Εργαστήρια-συναντήσεις, παραστάσεις με νέα μέσα, ποιητικές περφόρμανς, ομιλίες, έκθεση

- Poems & Crimes Art Cafe, ποιητικές περφόρμανς, ομιλίες

- Δημόσιοι και αρχαιολογικοί χώροι και διαδρομές -Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακαδημία Πλάτωνος, πάρκο Θησείου κ.ά.

 

Υπό την αιγίδα:

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Unesco

Διεθνές Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων (IPF/ITI) της Unesco

 

Με την υποστήριξη:

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ίδρυμα ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη

Πρεσβεία της Ελλάδας στην Ελβετία

Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα

Πρεσβεία της Ελλάδας στη Νότια Αφρική

Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

 

Με τη συνεργασία:

Τμήμα Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Μοντρεάλ

Department of Theatre Arts, The Yolanda and David Katz Faculty of the Arts, Tel Aviv University.

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Εργαστήριο Μουσικής ακουστικής τεχνολογίας

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών

Serajevo Winter Festival

NEAP/International network of Emerging Artist’s Practitioners

Διεθνής καλλιτεχνικός οργανισμός the milena principle

T.A.F./ The Art Foundation

Θέατρο Σταθμός

Εταιρεία θεάτρου DameBlanche

AllAboutFestivals.gr

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ - Ταυτότητα Διοργάνωσης 2018:

Μεταφράσεις: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου.

Επιμελητές: Focus Asia: Octavian SAIU. Outdoor Activities: Geert Vermeire.

Υποστήριξη παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου.

Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου, Βέρα Νικολόπουλος.

Δημιουργική ομάδα: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Δέσποινα Κοσμοπούλου.

Επιμέλεια εντύπου Προγράμματος: Σμαρώ Κώτσια.

Φωτογραφίες: Frank James Johnson.

Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη.

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου.

Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign.

Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu.

Δύο νέες παραγωγές και πάλι φέτος  από την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της. Δύο παραγωγές που ψήφισαν και πάλι τα ίδια τα παιδιά την προηγούμενη χρονιά.

ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

Και στις δύο παραγωγές το κείμενο υπογράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη, ενώ στην Αργοναυτική εκστρατεία την σκηνοθεσία υπογράφουν οι Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή.

Στην «Αργοναυτική Εκστρατεία»το έργο μας θα ξεκινήσει με τον μύθο του Φρίξου και της Έλλης ώστε να καταλάβουν τα παιδιά τι ακριβώς είναι το χρυσόμαλλο δέρας.

Από κει και ύστερα θα παρακολουθήσουν τη γέννηση του Ιάσονα.

Το μεγάλωμά του δίπλα στον Κένταυρο Χείρωνα.

Θα μάθουν ακόμα πώς και από ποιον κατασκευάστηκε η Αργώ.

Πώς ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του Ιάσονα όλα τα αντρειωμένα παλικάρια της Ελλάδας.

Ύστερα, μαζί με τους Αργοναύτες θα ταξιδέψουν  μέχρι την Κολχίδα.

Εκεί ο Ιάσονας θα γνωρίσει την Μήδεια, η οποία και θα τον βοηθήσει να πάρει το χρυσόμαλλο Δέρας.

Και βέβαια όλα αυτά θα είναι μελετημένα και τεκμηριωμένα μέσα από την υπέροχη Ελληνική μυθολογία μας.

Η μουσική στην παράσταση αυτή θα είναι εμπνευσμένη από τις μελωδίες και τα τραγούδια του Πόντου. 

Στο «Βαλς με τα παραμύθια» η Κάρμεν Ρουγγέρη θα γνωρίσει αυτή την φορά στα παιδιά και σε όλη την οικογένεια τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον Γιόχαν Στράους και την υπέροχη μουσική του μέσα από έξι επιλεγμένα παραμύθια που αναδεικνύουν τις πραγματικές αξίες της ζωής όπως είναι: η ΑΓΑΠΗ, η ΣΥΝΕΠΕΙΑ, η ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ, η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ, η ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ και η ΚΑΛΟΣΥΝΗ…..

Και στα δυο έργα τα σκηνικά και τα κοστούμια πολύχρωμα, παραμυθένια και προσεγμένα στην λεπτομέρεια, υπογράφει όπως πάντα η Χριστίνα Κουλουμπή, την κίνηση, τις χορογραφίες και τους φωτισμούς ο Πέτρος Γάλλιας, την μουσική προσαρμογή ο Αντώνης Δελαπόρτας και τους στίχους ο Ανδρέας Κουλουμπής.

Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν το πρώτο δεκαήμερο του Νοεμβρίου.

Πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις -  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 215 5508270 – 210 3418579 – 

210 3418550 – e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες – Κρατήσεις – ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ: 210 3417000 – 6945373097 – 6944273923 –

e-mail: k.rouggeriskini2@gmail.com

Η ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΣΤΟΝ 19ο ΑΙΩΝΑ

Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε

20 Σεπτεμβρίου - 28 Οκτωβρίου 2018

Rabbithole

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

2019 - 1849

[170 χρόνια από τον θάνατο του Έντγκαρ Άλλαν Πόε]

Το βαρέλι του Αμοντιλλάδο | Το πηγάδι και το εκκρεμές | Σιωπή | Πρόωρη ταφή | Η μάσκα του κόκκινου θανάτου | Toσύστημα του Δόκτωρα Πίσσα και του Καθηγητή Φτερά |

Οι Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε εγκαινιάζουν τηθεματική της ομάδας Νοσταλγία,«Η Νοσταλγία στον 19ο αιώνα», για την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019. 

Το φεστιβάλαυτό δίνει στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία θεατρικής γνωριμίας με τον σκοτεινό, αμερικανικό διηγηματογράφο, μέσα από δημοφιλή ή λιγότερο γνωστά διηγήματά του. Ιστορίες για τις πιο απόκρυφες πτυχές των ανθρώπων, τις αδυναμίες τους και τις μυστηριώδεις πράξεις που προκύπτουν από αυτές, όλα αυτά υπό την υπέρτατη αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης: το θάνατο. Τα έξι διηγήματα που μεταφέρονται στη σκηνή αναδεικνύουν το εύρος και την πολυπλοκότητα του συγγραφέα μέσα από αναπάντεχες πλευρές του έργου του και διαφορετικές σκηνοθετικές επιλογές.

Και τίποτα δεν είναι ό,τι φαίνεται.

Στη χρονική περίοδο έξι εβδομάδων, οι έξι ομάδες που επιλέχθηκαν ύστερα από αίτηση συμμετοχής, παρουσιάζουν στο κοινό από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα διηγήματα του Πόε. Παράλληλα, στο φουαγιέ αλλά και στις ηλεκτρονικές σελίδες της ομάδας και του χώρου θα διατίθεται άφθονο υλικό και αφιερώματα για την ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Πρόγραμμα παραστάσεων: 

20 - 23 . 09 . 2018 | στις 21.30

Καλλιόπη Σίμου

Το βαρέλι του Αμοντιλλάδο

Στο εν λόγω διήγημα ένας άντρας, ο Μοντρεζόρ, στήνει μια πλεκτάνη, προκειμένου να πάρειεκδίκηση από τον φίλο του, Φορτουνάτο (στα ιταλικά “ο έχων τύχη”). Ο Μοντρεζόρ παρασέρνει το θύμα του στο ιδιωτικό του κελάρι, χρησιμοποιώντας ως δόλωμα ένα βαρέλι από σπάνιο κρασί, το Αμοντιλλάδο. Εκεί, παίζει ένα σαδιστικό παιχνίδι στο θύμα του. Δεν επιθυμεί μονάχα να εκδικηθεί, αλλά επίσης, να κάνει σαφές στον Φορτουνάτο ότι είναι ο τιμωρός του.

Στην παράσταση, το διήγημα Το Βαρέλι του Αμοντιλλάδο συνδιαλέγεται με το ποίημαΆναμπελ Λη του Ε.Α. Πόε. Στο ποίημα, ένας νέος και η Άναμπελ Λη, ερωτεύονται με έναν απόλυτο, αγνό, ιδανικό έρωτα. Την μακαριότητα των δυο νέων φθονούν τόσο οι άνθρωποι, όσο και οι θεϊκές δυνάμεις.

“Κι αυτή ήταν η αιτία που έναν παλιό καιρό,

Σε αυτή την χώρα πλάι στον ωκεανό,

Φύσηξε άνεμος δριμύς από ένα σύννεφο ψυχρό,

Και πάγωσε και σκότωσε την Άναμπελ Λη.”

Η ομώνυμη ηρωίδα παίρνει τη θέση του αφηγητή στο έργο, φωτίζοντας έτσι, από ένα άλλο πρίσμα το κίνητρο της εκδίκησης· η Άναμπελ Λη, επιχειρεί να τιμωρήσει ατιμωρητί, τον άνθρωπο που την έχει αδικήσει. Η θεματική επικεντρώνεται στον τρόπο της τιμωρίας και τις συνέπειες αυτής τόσο πάνω στο θύμα, όσο και στον θύτη, ενώ οι λόγοι για τους οποίους εκδικείται αφήνονται προς εξιχνίαση από τον θεατή. Ωστόσο, πόσο εφικτή και πραγματική είναι η τιμωρία χωρίς αντίτιμο; Πόσο αλώβητος μπορεί αληθινά να βγει κανείς από μια εκδικητική πράξη, όσο δικαιολογημένη κι αν αυτή φαίνεται ότι είναι;

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία : Καλλιόπη Σίμου | Σκηνικά - Κοστούμια : Ματίνα Μέγκλα | Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης | Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου |Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης| Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Καραγαβριηλίδου

Διάρκεια: 50’

27 - 30 . 09 . 2018 |στις 21.30

Ανδρέας Ζαφείρης - Θεατρική ομάδα 2510

Το πηγάδι και το εκκρεμές

Από τα πιοσημαντικά έργατου του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, με πληθώρα στοιχείων.Στοιχεία θρίλερ, (ψυχολογικού και αστυνομικού)και επιστημονικής φαντασίας, πολιτικές, φιλοσοφικές, ψυχαναλυτικές, υπαρξιακές, ιστορικές αναφορές,συνιστούν ένα από τα πιο προκλητικά έργα του συγγραφέα. Έργο μεπολυεπίπεδες αναφορές, που συνεχώς ανακαλύπτεται και ανατροφοδοτείται μέσα στο χρόνο. Η παράσταση υπηρετεί όλες τις αναφορές, δίνοντας έμφαση στη διάσταση του σύγχρονου πολιτικού και ψυχολογικού θρίλερ.

To έργο γράφτηκε το 1842. Στην ιστορία αυτή ο πρωταγωνιστής έχει καταδικαστεί από την ισπανική Ιερά Εξέταση στο Τολέδο της Ισπανίας. Ο κρατούμενος βρίσκεται σε μια ονειρική κατάσταση σύγχυσης ριγμένος μέσα σε ένα υγρό και σκοτεινό κελί, απειλούμενος από θανάσιμους κινδύνους. Ανάμεσά τους κι ένα μεγάλο εκκρεμές/γκιλοτίνα. Αλλά και το ίδιο το κελί. 

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης |Ερμηνεία:Ομάδα 2510 | Σκηνικά – Κοστούμια, Μουσική:Ομάδα 2510

Διάρκεια: 75’

04 - 07 . 10 . 2018 |στις21.30

RiscusGroupTheatre

ΣΙΩΠΗ | SIOPE

​​«Κι ο άνθρωπος έτρεμε μέσα στη μοναξιά, - μα η νύχτα προχωρούσε κι αυτός καθότανε πάνω στον βράχο.»

Το μικρό διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόεμετατρέπεται σε μια παράσταση βασισμένη σε κινησιολογικά μοτίβα και φωνητικές αντανακλάσεις. Η αργή μετακίνηση των φυσικών στοιχείων αποτυπώνεται σε ένα σκοτεινό τοπίο.Η δυστοπία της ερήμωσης και η ατμόσφαιρα της φυσικής παραμόρφωσης επαναλαμβάνονται μάταια μέχρι που γίνονται λαχτάρα για μοναξιά. Τότε η σιωπή, η ολοκληρωτική σιωπή δεν προξενεί πια τη γνώριμη θλίψη αλλά...

«..κι ο άνθρωπος αναρίγησε, απόστρεψε το πρόσωπό του κι έφυγε βιαστικά..»

Σκηνοθεσία: Μαρία Wichi Χατζή |  Βοηθοί Σκηνοθέτες: Ιωάννα Ζέρβα, Έλενα Ζίκου |  Κίνηση: Ραφαέλα Πετράι | Παίζουν: Λαμπρινή Γεωργίου, Αποστόλης Ζωγράφος, Νίκος Μπουκουβάλας, Λυδία Ξουράφη, Θέμης Παντελίδης | Ομάδα: Riscus Group Theatre

Διάρκεια: 45'

11 - 14 . 10 . 2018 | στις 21.30

Μαριάννα Φασόη

Πρόωρη ταφή

#theprematureburial

​​Μια ελεύθερη μεταφορά στην σύγχρονη εποχή του διήγηματος του E. A. Πόε.Η Στέλλα είναι μια νέα κοπέλα που εργάζεται σε μια εταιρεία τεχνολογίας. Μετά απο ένα ατύχημα που την καθηλώνει, η εταιρεία της προτείνει να συνεχίσει να δουλεύει απο το σπίτι αναλαμβάνοντας ένα καινούριο project στα social media. Σύντομα η Στέλλα βλέπει τη ζωή της να διαμορφώνεται με βάση το συμφέρον της εταιρείας. Παράλληλα, η ζωή της online της στερεί όλο και περισσότερο προσωπικό χρόνο και ιδιωτικότητα. Η απειλή κορυφώνεται όταν κινδυνεύει να αποκαλυφθεί το μυστικό της. Μέσα από την προσωπική της ιστορία η πρωταγωνίστρια της παράστασης θα μας ενθαρρύνει να απαλλαγούμε από τατραύματα και τους φόβους που γίνονται ο φακός της πραγματικότητάς μας.

Η παράσταση στοχάζεται πάνω στο έργο Πρόωρη Ταφή (1844) του Πόε και στην σύγχρονη κατάσταση. Στο έργο η εμμονή του ήρωα ότι κατά λάθος θα βρεθεί θαμμένος ζωντανός γίνεται ακριβώς η αιτία που τον φέρνει αντιμέτωπο με τον χειρότερό του εφιάλτη. Η θεατρική μεταφορά του σκοτεινού αυτού έργου φέρνει σύγχρονα και κοινά παραδείγματα παρόμοιων καταστάσεων εγκλεισμού. Ο εγκλεισμός αυτός μπορεί να είναι κυριολεκτικός χωρικός, αλλά και μεταφορικός νοητικός, ο περιορισμός ή η κατάρρευση της πρόσληψης. Το ερώτημα που προκύπτει είναι: Πώς επανερχόμαστε στην πραγματικότητα; Ακόμη, είναιη επαναφορά αυτή δυνατή;

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Κείμενο : Μαριάννα Φασόη | Ερμηνεία : Ιωάννα Μιχαλά | Φωτογραφίες - Βίντεο: Jonian Bisai & Σωτήρης Τσίγκανος

Διάρκεια: 50’

18 - 21 . 10 . 2018 |στις21.30

Release the Fly

Η μάσκα του κόκκινου θανάτου

Η παράσταση είναι βασισμένη στο διήγημα τουΈντγκαρ Άλλαν ΠόεΗ μάσκα του κόκκινου θανάτου. 

Προβάλλοντας για ακόμα μία φορά ένα χαρακτηριστικό που διαθέτει το ανθρώπινο ον, αντίθετα με τα υπόλοιπα πλάσματα: τη μάταιη προσπάθεια να κρυφτεί από το θάνατο.

Με βασικά εργαλεία την προβολή βίντεο, τη μουσική και μια εικαστική σκηνική εγκατάσταση, ο performerκινείται στα όρια του ονείρου και της πραγματικότητας

Σκηνοθεσία: Releasethefly | Σκηνικά: sickmyduck.lab | Μουσική: socos | Videoart: sickmyduck.sound&vision | Χορογραφία: Μαρίνα Πινιατώρου | Βοηθός χορογραφίας: Μαρία Κανδυλάκη | Ερμηνεία: Σίμος Καγγελάρης | Ευχαριστούμε το χώρο tresmariasmovementcult.

Διάρκεια: 45’

25- 28 . 10 . 2018|στις 21.30 

Ηώς Αντωνοπούλου / Μαριάννα Λάζαρη

Tarr and Fether

Θεατρική παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε Το σύστημα του Δρ. Πίσσα και του καθηγητή Φτερά.

Συντελεστές: Αχιλλέας Κουλουμπής, Δημοσθένης Ελευθεριάδης. Έμυ Αμερικάνου, Ηώς ΑντωνοπούλουΔήμητρα Βλάχου, Δανάη Γουλιέλμου, Μαριάννα Λάζαρη,  Μιχάλης Σαγάνης |Μουσικοί επί σκηνής: Δέσποινα Ζαχαρίτσεφ, Γιώργος Ταμπάκης Σταύρος, Παργινός|Σκηνοθεσία: Μαριάννα Λάζαρη - Ηώς Αντωνοπούλου |Σκηνικά - Κοστούμια: Ηώς Αντωνοπούλου -Μαριάννα Λάζαρη|Μουσική: Γιώργος Ταμπάκης |Σχεδιασμός φωτισμού: ΗώςΑντωνοπούλου - Μαριάννα Λάζαρη

Διάρκεια: 60’

Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.rabbitholespace.com/19

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: 20 Σεπτεμβρίου – 28 Οκτωβρίου 2018

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη έως Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21.30

Γενική είσοδος: 8 ευρώ / 30 ευρώ ενιαίο εισιτήριο για τις 6 παραστάσεις

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903 | Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

Οnline προπώληση: viva.gr ("Νύχτες 'Εντγκαρ 'Αλλαν Πόε")

Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Καλλιτεχνικό και Ερευνητικό Πρόγραμμα

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2 - 18 Οκτωβρίου 2018

Πράξη: «ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΕΘΝΩΝ ΘΕΣΜΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ»

Θεσμός: «Αρχαίο Δράμα: Διεπιστημονικές και Δια-καλλιτεχνικές προσεγγίσεις»

√ Η τεχνολογία είναι ποίηση (?)

Tragedy 2.0_Athens 2018

Το ερευνητικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα Tragedy 2.0 αποτελεί την πρώτη διεθνώς συγκροτημένη εξερεύνηση της παράδοξης συνάντησης ανάμεσα στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία και την Ψηφιακή Εποχή.

ΤοTragedy 2.0 περιλαμβάνει:

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 

Ο σημαντικός αυτός επιστημονικός οργανισμός εξερευνά τις νέες συνδέσεις ανάμεσα στις τέχνες, τις επιστήμες και τις τεχνικές, αναπτύσσει ένα πλούσιο ερευνητικό πρόγραμμα, στη διατομή τέχνης και τεχνολογίας, μελετώντας την ανάπτυξη του ψηφιακού τομέα. Συνενώνει 1200 ερευνητές, 400 διδάσκοντες και 6 διδακτορικές σχολές.  http://www.labex-arts-h2h.fr/?lang=en

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ

√ Η ψηφιακή τεχνολογία είναι η Προμηθεϊκή φωτιά (?)

Προμηθέια

Θεατρικές παραστάσεις, 10, 11, 12 Οκτωβρίου 2018, ώρα 21:00

Είσοδος: Ελεύθερη – απαραίτητη η κράτηση θέσεωνστα τηλέφωνα

210 3418550 & 210 3418579

Η πρωτοποριακή κολεκτίβα MedeaElectronique συνεχίζει την έρευνά της στον μύθο, επιχειρώντας να εξερευνήσει τα  όρια της τεχνολογίας, και να δημιουργήσει μια νέου τύπου δραματουργία: Η ποιητική της ψηφιακής εποχής.→ Σε μια παράσταση-παρτιτούρα. →Στην Προμηθέια συμπράττει με τη γαλλική σημαντική ομάδα χορού CieSébastienPerralut, καθώς και με τον μπασοβαρύτονο Μάριο Σαραντίδη.→ Ως εκδοχές της φωτιάς-τεχνολογίας εμφανίζονται εδώ ημουσική,η ποίηση, το σώμα του χορευτή, η ψηφιακή διαδραστική τεχνολογία.

Ο Προμηθέας είναι πλέον ελεύθερος και περιπλανιέται. → Οι θεοί έχουν πεθάνει. → Αφού έδωσε τη φωτιά-τεχνολογία στους ανθρώπους, αφού φυλακίστηκε στον βράχο, τους παρατηρεί: με τη φωτιά επιχειρούν να ζήσουν καλά, να υπερβούν τα όρια, να φτάσουν στο παραπέρα. Νιώθουν παντοδύναμοι. Είναι παίκτες και παίγνια, και το παιχνίδι του κόσμου συνεχίζεται.

Συντελεστές: 

Σύλληψη & Επιμέλεια: MedeaElectronique

Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης, Δημήτρης Τίγκας, GuidodeFlaviis

Δραματουργία: Αγγελική Πούλου 

Χορογραφία: SébastienPerrault

Video mapping, live visuals: ΒίκυΜπισμπίκη

Σκηνικά-κοστούμια: Σωτήρης Υφαντής 

Διάδραση ήχου: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης

Οργάνωση Παραγωγής: Ηρώ Ακριβού 

Λυρικό τραγούδι: Μάριος Σαραντίδης

Χορός: MarieLaureCaradec, StevenHervouet, SébastienPerrault

www.medeaelectronique.com

https://www.ciesebastienperrault.com/

√ Τέχνη και τεχνολογία : οι άκρες της ίδιας αλυσίδας (?)

Έκθεση Εικαστικών

Προμηθέας 2.0  

Διάρκεια έκθεσης: 2-18 Οκτωβρίου 2018

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 2 Οκτωβρίου, στις 19:30

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά (και Σαββατοκύριακα) 18:00-22:00

Tην Παρασκευή 5 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο της δράσηςΝύχτα Πολιτισμού που διοργανώνει το Athens Culture Net, η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως και τις 02:00 της επομένης.

Στην έκθεση Προμηθέας 2.0 συμμετέχουν 35 καλλιτέχνες με έργα ζωγραφικής,φωτογραφίας,γλυπτά,εγκαταστάσεις, νέα μέσα, δρώμενακαι videoart,που προσεγγίζουν ερωτήματα και προβληματισμούς όπως: Πώς ο ποιητικός λόγος συναντιέται με το ψηφίο; Είναι δύναμη απελευθέρωσης ή περιορισμός η ανάπτυξη της τεχνο-επιστήμης; Συμβάλει στην καλύτερη επικοινωνία και την αλληλοκατανόηση η επιτάχυνση της διάχυσης της πληροφορίας; Υπάρχει ο Προμηθέας του σήμερα; Πώς «μεταλαμπαδεύει» τη γνώση και το φως; Είναι «Δεσμώτης»;Τίνος;  

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Βασιλική Αντωνοπούλου, Κατερίνα Αντωνοπούλου, Χρύσα Βαλσαμάκη, ΣίμηςΓκατένιο, Νίκος Γιαβρόπουλος, Δήμητρα Δημοπούλου, Αγγελική Δουβέρη, Μιχάλης Καλλιμόπουλος,Εύα Καλογηροπούλου, Νατάσσα Κοτσάμπαση, Μάρω Κουρή, Δήμητρα Κουστερίδου,  Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Μαρίνα Μαλτέζου, Αντρέας Μαράτος, Αναστάσης Παναγής Μελέτης, Αίμη Μελετίου, Ελένη Μουζακίτη, Νίκος Μόσχος, ΜάριαΜπαχά, Στράτος Μπιχάκης, Μάρκος Μπλάτσιος, Ισμήνη Μπονάτσου, Κώστας Ντάφλος, Αγγελική Ξηρόκωστα, Νίκος Παπαδημητρίου, Αφροδίτη Παπαδουλή, Μαρία Πάστρα, Μάριος Παύλου, ΆνταΠετρανάκη,   Μαρία Σεβαστάκη, Φοίβος Σοφοικίτης, Μάρθα Τσιάρα, Βούλα Φερεντίνου, Θοδωρής Χρυσικός.

H ιστορικός τέχνης Νικόλ Λεβέντη σχολιάζει: «Ξεκινώντας από τη φωτιά, ως αρχετυπικό σύμβολο του πολιτισμού, οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν το θέμα, αναζητώντας σύγχρονες, προμηθεϊκής φύσης, φιγούρες ή νοήματα, συχνά στην εποχή του Διαδικτύου. Μέσα από τα έργα τους προκύπτουν ζητήματα επανάστασης, ελευθερίας, αυτοτιμωρίας και αυτοκαταστροφής, γνώσης και [υπέρ]πληροφόρησης και διαχείρισης της τεχνολογίας και του Διαδικτύου».

Επιμέλεια: Καλλιόπη Λιαδή, εικαστικός, καλλιτεχνική σύμβουλος του Προγράμματος.

√  Η Τεχνολογία είναι μυθολογία (?)

Διεθνές Φόρουμ με θέμα: «Αρχαίο Δράμα & Ψηφιακή Εποχή»

6-7 Οκτωβρίου 2018, ώρες 11:00-18:00

Είσοδος: Ελεύθερη

Πρόθεση του Φόρουμ είναι να διερευνήσει  τους τρόπους και τις μεθόδους  που αναπτύσσεται ο διάλογος ανάμεσα στην ψηφιακή κουλτούρα με το κλασικό και καθιερωμένο. 

? 1η ημέρα : ανακοινώσεις και διαλέξεις ερευνητών, καθηγητών και καλλιτεχνών που συσπειρώνονται στο • Eλληνογαλλικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Τέχνη και Εικονική Πραγματικότητα» του Πανεπιστημίου Paris8 και της  Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) • το Ευρωπαϊκό Δίκτυο για την Τεκμηρίωση και τη Μελέτη Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος(ArcNet) • το Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών, ΊδρυμαΤεχνολογίας και Έρευνας (ΙΤΕ) • την κολεκτίβα φιλοσοφίας Gavagai(Ε.Κ.Π.Α.).

Θεματικές: η σκηνική πρόσληψη της τραγωδίας στο ψηφιακό θέατρο, ο μύθος, η τέχνη και τεχνική, επανανοηματοδοτήσεις του τραγικού, η τεκμηρίωση παραστάσεων και βάσεις δεδομένων/δεδομενοποίηση. 

? 2η ημέρα: Το LabexArts - H2H  επιμελείται το πρόγραμμα της 2ης ημέρας, το οποίο ισορροπεί ανάμεσα στη θεωρητική παραγωγή σκέψης και τους δημιουργικούς καλλιτεχνικούς πειραματισμούς με την αρχαία ελληνική τραγωδία. Παρουσιάζει σειρά θεωρητικών τοποθετήσεων και αντιπαραθέσεων, καθώς και τα showcasesLysistrata και AgamemnonRedux, ως το αποτέλεσμα των εργαστηρίων. 

Συμμετέχουν αλφαβητικά: 

Estelle Badou, Alexandra Beraldin, Κωνσταντίνα Γεωργιάδη, Τριανταφυλλιά Γιάννου, Christophe d’Alessandro, Ferdinando Falossi, GiuliaFilacanapa, Guy Freixe, Georges Gagneré, Σταυρούλα Ζώη,ΕλίζαΚαβουλάκη, Νίκη Κογκέλλη, Chloé Larmet, Andy Lavender, ΝόραΛέφα, EricaMagris, Παναγιώτα Μήνη, Δημήτρης Μόσχος, Roberto Moura, Πλάτων Μαυρομούστακος, Μαρία Μούρτου-Παραδεισοπούλου, ΜάνιαΠαπαδημητρίου, Αγγελική Πούλου, Ελένη Παπαλεξίου, Sarah PerryStefano Perocco di Meduna, CécileRoqué-Alsina, Léandre Ruiz, ΜάνθοςΣαντοριναίος, ThéoSemet,  Makis Solomos, Anastasiia Ternova, Ana Wegner,Tim White, Elhem Younes. 

* Το Φόρουμ απευθύνεται στο ευρύ κοινό και σε όσους έχουν ειδικότερο ενδιαφέρον για τα νέα μέσα και τη σύγχρονη πρόσληψη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. 

*  Προεγγραφή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: adrama@mcf.gr

√  Παίκτες και Παίγνια 

Σεμινάριο / Εργαστήρια

Ψηφιακή τεχνολογία & Αρχαίο Δράμα 

1-7 Οκτωβρίου 2018 

* Οι θέσεις παρακολούθησης του Σεμιναρίου/Εργαστηρίων έχουν συμπληρωθεί. 

Τα σεμινάρια και εργαστήρια χωρίζονται σε δύο  θεματικές ενότητες: 

Σε κάθε ενότητα – Σεμιναρίου/Εργαστηρίου καταξιωμένοι ερευνητές και καλλιτέχνες των νέων μέσων και των παραστατικών τεχνών από τη Γαλλία δίνουν διάλεξη. Οι έννοιες που αναπτύσσονται είναι οι εξής:

Τα Σεμινάρια αποτελούν εισαγωγή στα Εργαστήρια τα οποία συσχετίζονται θεματικά και λειτουργικά με τη κάθε ενότητα Σεμιναρίου και επιχειρούν να ενεργοποιήσουν στην πράξη τις θεωρητικές συζητήσεις. Τα Εργαστήρια καθοδηγούνται από καθηγητές, ερευνητές και καλλιτέχνες του LabexArts –H2H, καθώς και από συνεργάτες τους από τη Γαλλία, την  Ιταλία και τη Βραζιλία. 

GraphicDesign: Νίκος Σκαρμούτσος

Artwork: VickyBisbiki

​

“Το δαχτυλίδι της μάνας”

του Γιάννη Καμπύση

1. C. forCircus

Σκην.: Παύλος Παυλίδης

 

2ος χρόνος

 

Πρεμιέρα: Τρίτη 16 Οκτωβρίου

 

 

Μετά τις sold out παραστάσεις τους τον περασμένο Ιούνιο, οι C. for Circusεπιστρέφουν με “Το δαχτυλίδι της μάνας” σε σκηνοθεσία Παύλου Παυλίδη, από τις 16 Οκτωβρίου στοTempus Verum І Εν Αθήναις.Με αφορμή το έργο του Γιάννη Καμπύσηγια τις τελευταίες στιγμές ενός ποιητή και όχημα τη μουσική, την ποίηση και τη φαντασία, οι C. for Circus στήνουν μια ολοζώντανη τελετή αποχαιρετισμού, ξαναγράφουν για χάρη του ποιητή τις τελευταίες του σελίδες καιγιορτάζουν τα 10 χρόνια της κοινής τους πορείας με την πιο αισιόδοξη παράστασή τους μέχρι σήμερα.

Παραμονή Χριστουγέννων. Σε μία καλύβα κοντά στο δάσος ζει μία φτωχή οικογένεια: η μάνα και οι δυο της γιοι. Ο μεγάλος γιος της οικογένειας, ο Ποιητής, βαριά άρρωστος, γνωρίζοντας πως έχει πλέον λίγη ζωή μέσα του, νοσταλγεί τα απάτητα βουνά του τόπου του, τους θρύλους της οικογένειάς του, τις Νεράιδες του Βουνού. Ταξιδεύει με τη φαντασία του κοντά τους, για να τον συντροφεύσουν στις τελευταίες του στιγμές και καρτερά να “σβήσει” στην ποδιά της αγαπημένης του. H μητέρα του, για να τον σώσει, αποφασίζει να πουλήσει τη μοναδική περιουσία της οικογένειας, το δαχτυλίδι που έδωσαν κάποτε οι μοίρες στους προγόνους της, αν και γνωρίζει ότι μια τέτοια κίνηση είναι καταραμένη. Kάπου, κάποτε, σε μια Ελλάδα.

“Το δαχτυλίδι της μάνας” (1898) του Γιάννη Καμπύση είναι θεατρικό έργο, γραμμένο σε ντοπιολαλιά, κι εμπνέεται απ’ τη ζωή του ποιητή και πεζογράφου Κώστα Κρυστάλλη. Έχει χαρακτηριστεί ως μουσικό δράμα αλλά και ως χριστουγεννιάτικο ονειρόδραμα. Το 1917, ο Μανώλης Καλομοίρης το συνέθεσε σε μορφήόπερας, ενώ 51 χρόνια αργότερα, το 1968, το έργο εκφωνήθηκε στο “θέατρο της Τετάρτης” στην Ε.Ρ.Α. Το Δεκέμβριο του 2004, το “Το δαχτυλίδι της μάνας” παρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή σε λιμπρέτο Γιώργου Στεφόπουλου (ο οποίος υπέγραφε ως Άγνης Ορφικός) και σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου.

Ενεργοποιώντας τις αισθήσεις της λαϊκής παράδοσης, που τόσο έντονα διατρέχουν την ιστορία του Γιάννη Καμπύση, η ομάδα C. for Circus φέτος “ενηλικιώνεται” με μια ελάχιστα ειπωμένη ιστορία αποχαιρετισμού.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

 

“Το δαχτυλίδι της μάνας”, έργο γραμμένο σε μια μπασταρδεμένη ντοπιολαλιά, μιλά για μια Ελλάδα στην οποία συνυπάρχουν η πίστη στον Θεό και τις Νεράιδες· Η ποίηση, η άγρια ομορφιά της φύσης, η απλότητα των ανθρώπων αλλά κι η φτώχεια και το αναπόφευκτο του θανάτου. Δεν υπάρχει κανένα “κακό” σ' αυτήν την ιστορία και κανένας “κακός” σ' αυτούς τους ήρωες. Μόνο η ανάγκη των ανθρώπων για ζωή. Αυτό που μου κέντρισε το ενδιαφέρον, είναι η πανανθρώπινη τάση όλων μας, τη στιγμή που η πραγματικότητα είναι τόσο σκληρή, να στρεφόμαστε στη φαντασία. Κάτι που για μένα έχει διττή σημασία κι ερμηνεία: είτε την παράδοση στο Θάνατο, είτε την επιμήκυνση της Ζωής, αφού τι άλλο είναι η φαντασία πέρα από τη συνέχεια της πραγματικότητας σ' ένα άλλο περιβάλλον με ακόμα περισσότερες διαστάσεις; Τι άλλο είναι ο Θάνατος πέρα από τη συνέχεια της Ζωής; Μπορεί κάποιος διαβάζοντας το έργο να το δει ως μία ανάμνηση, ως κάτι που έγινε κάποτε κάπου στην Ελλάδα. Εγώ, λοιπόν, διαφωνώ. Για μένα δεν πρόκειται για ανάμνηση, αλλά για κάτι που δυστυχώς έχουμε ξεχάσει κι επιβάλλεται να θυμηθούμε. Να εμπνευστούμε και να επιτρέψουμε στους εαυτούς μας να κοιτάξουμε τη ζωή μ' αυτήν τη λησμονημένη απλότητα. 

Παύλος Παυλίδης

Θίασος: C. for Circus

Συγγραφέας: Γιάννης Καμπύσης

Σκηνοθεσία: Παύλος Παυλίδης

Δραματουργία: Παύλος Παυλίδης, Αθηνά Σακαλή

Κατασκευή σκηνικού: Σπύρος Δουκέρης

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα

Μουσική διδασκαλία: Βαλέρια Δημητριάδου

Πιάνο, νταούλι, ηλεκτρική κιθάρα, τρομπόνι, μελόντικα: C. forCircus

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης, Νίκος Πανταζάρας

Βίντεο: Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη

Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Αθανασία Κουρκάκη, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Tιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ μειωμένο

Διάρκεια: 70 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 210 3425170, 6948298063

Φωτογραφίες:https://www.dropbox.com/sh/nd61k527o4ssi0x/AABmLG71kRrF355QZA9m92fXa?dl=0

Trailer:https://youtu.be/xewe_dyufyQ

1. C. for Circus

URL: http://www.cforcircus.gr

Facebook:cforcircus

Tempus Verum І Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι

Τ: 210 3425170, 6948298063

E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

F: tempusverum

* Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε ΑμεΑ.

 

 

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tempus-verum/to-daxtilidi-tis-manas/

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους "Δημήτρης Κιντής"
Ο διεθνούς φήμης συνθέτης και πιανίστας, Στέφανος Κορκολής, σε μια μουσική παράσταση, μας ταξιδεύει στον μουσικό κόσμο, όπου περιλαμβάνει υπέροχα δικά του τραγούδια που αγαπήσαμε (Δέν είσαι εδώ, Θες, Σβήσε το φεγγάρι, Ο Άγγελος μου, Στους πέντε ανέμους, Σκόνη και θρύψαλα, Σ’ έχω ερωτευθεί ,Καποιες φορες και πολλά άλλα).
Επίσης μοναδικές ορχηστρικές συνθέσεις του, αλλά και διασκευές κλασικών τραγουδιών (Ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου) που ο ίδιος έχει αγαπήσει σαν να είναι δικά του.
Ερμηνεύει η εξαιρετική Σοφία Μανουσάκη.

Στην παράσταση «Η Μουσική είναι Μία«, ο Στέφανος μας καλεί να γίνουμε μία παρέα, χαρίζοντας μας ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με άκρως ψυχαγωγική διάθεση.

Συμμετέχουν:
Κωστής Πυρένης: Κιθάρες - τραγούδι
Βασίλης Δεφιγγος: Σαξόφωνο - φλάουτο - κρουστά

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «Δ. ΚΙΝΤΗΣ»

ΏΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

Eισιτήρια:
Προπώληση: 8€ 
Ταμείο 10€ και 8€ για Ανέργους, Πολύτεκνους και ΑμΕΑ
Σημεία Προπώλησης:
viva.gr / βιβλιοπωλείο «Περί Βιβλίου» (Ελ. Βενιζέλου 138, 210 9946717), από Δευτέρα έως Σάββατο, ώρες καταστημάτων | Το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Ηλιούπολης «Δ. Κιντής» θα είναι ανοιχτό, αποκλειστικά τις ημέρες των εκδηλώσεων, από τις 19:30

Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

Τραγουδούν η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Γιάννης Κότσιρας και η Κορίνα Λεγάκη

Στο πλαίσιο της διοργάνωσης Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου / Δήμος Αθηναίων,  το 47ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο αφιερώνει τη φετινή του διοργάνωση στην «Μελοποιημένη Ποίηση».

Το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου στις 20.30 στη σκηνή "Διονύσιος Σολωμός" στο Ζάππειο, η βραδινή εκδήλωση αφιερώνεται στο συνθετικό έργο του Γιώργου Ανδρέου που αφορά την μελοποίηση ποιημάτων.

Στην εκδήλωση θα παρευρεθούν και θα μιλήσουν οι ποιητές Γιώργος Χρονάς, Διονύσης Καρατζάς, Θοδωρής Γκόνης, Παρασκευάς Καρασούλος και Σπύρος Αραβανής.

Τραγουδούν η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Γιάννης Κότσιρας και η Κορίνα Λεγάκη. Στο πιάνο ο συνθέτης, στο ακορντεόν ο Παναγιώτης Τσεβάς και στο κοντραμπάσο ο Θοδωρής Κουέλης.

Ποιήματα θα διαβάσει ο Στέλιος Μάινας.

Ο Γιώργος Ανδρέου ανήκει στη νεότερη γενιά των συνθετών και τραγουδοποιών μας, κι ένα ευρύ φάσμα της συνθετικής του δραστηριότητας είναι εμπνευσμένο από ποιητές μας: Μιχάλης Γκανάς, Γιώργος Χρονάς, Διονύσης Καρατζάς, Κ.Χ.Μύρης, Θοδωρής Γκόνης, Παρασκευάς Καρασούλος, αλλά και ο μεγάλος μας Μάνος Ελευθερίου. Πρόσφατα (Φεστιβάλ Φιλίππων, 2016) συνέθεσε το συμφωνικό του έργο «Ημερολόγιο καταστρώματος Γ’», πάνω στο ομώνυμο ποιητικό σύνολο του Γιώργου Σεφέρη, μελοποιώντας αποσπάσματα των ποιημάτων του και συνδέοντάς τα με ποιήματα του Έλιοτ και του Πάουντ, σε μετάφραση Σεφέρη. Υπό έκδοση βρίσκεται και το μουσικό του έργο «Η ναυς των ονείρων», στο οποίο μελοποιεί Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Γιουρσενάρ, Εμπειρίκο, Σεφέρη, Ρίτσο, Παπαδιαμάντη, Σαχτούρη, Καρούζο, Ελευθερίου, Δημουλά, Γκανά, Χρονά, Καρατζά κ.α. ενώ τον Οκτώβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τον «Νοητό Λύκο», ένα μουσικό δράμα που βασίζεται στο κείμενο της ομώνυμης ποιητικής εργασίας του Μάνου Ελευθερίου.

Σταθερή είναι και η δραστηριότητά του στη μελοποίηση χορικών σε σημαντικά ποιητικά θεατρικά έργα του αρχαίου δράματος.

47ο Φεστιβάλ Βιβλίου

Ζάππειο

Σκηνή “Διονύσιος Σολωμός”

Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου – Γιώργος Ανδρέου

20.30 μ.μ.

Είσοδος ελεύθερη

«Χοηφόρες»

του Αισχύλου

 

Η συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

που παρουσιάστηκε τον Ιούλιοστο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου,

για λίγες παραστάσεις στην Αττική.

Oι «Χοηφόρες» του Αιχύλου από την Ομάδα VASISTAS της Αργυρώς Χιώτη  που παρουσιάστηκαν στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στις 6 και 7 Ιουλίου σε συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, πραγματοποιούν τρεις παραστάσεις στην Αθήνα (Φεστιβάλ Ρεματιάς στις 10/9, Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχωνστις 17/9, Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας στις 23/9) και μία παράσταση στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου στις 28/9.

Oι «Χοηφόρες» είναι το κορυφαίο τραγούδι εκδίκησης της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Ένα προμελετημένο έγκλημα, που στήνεται επί σκηνής με συνενόχους τους θεατές. Για την εκπλήρωση του χρέους, για την καταστολή της καταπίεσης, για την ανάγκη συλλογικής αποβολής του φόβου.

                    

Ο Ορέστης επιστρέφει από την εξορία στις Μυκήνες και συναντά την Ηλέκτρα μετά από χρόνια. Μαζί θα εκδικηθούν για τον φόνο του πατέρα τους.

Η παράσταση των VASISTAS είναι μια εξωστρεφής και γεμάτη ενέργεια τελετουργία. Μια γιορτή στην οποία οι συμμετέχοντες επιλέγουν και βουτάνε στον αιματοβαμένο μύθο και την πολιτική πράξη με σκοπό την κάθαρση και την ανάταση. Όλα χτίζονται μπροστά στα μάτια των θεατών. Όλα επιλέγονται εδώ και τώρα.

Επικεντρώνοντας στον χορό του έργου, την παντοδύναμη αυτή φωνή που βρίσκεται συνεχώς παρούσα επί σκηνής, κινεί τα νήματα και οπλίζει το χέρι του φόνου, η παράσταση προσεγγίζει το έργο ως μία βαθιά σύγκρουση των ενστίκτων του ανθρώπου με την κοινωνική του υπόσταση. Ο χορός γίνεται η μαζική φωνή που παρατηρεί, κατευθύνει και εξουσιάζει τα πάντα. H κοινωνική επιταγή που σε στιγμές παίρνει τον πρώτο λόγο και αυτόνομα ορίζει τον ρου της ιστορίας.

Με τη χρήση μονόχορδων και τον ήχο του ξύλου, η σκηνή μετατρέπεται σε ένα τεράστιο μουσικό όργανο που συλλειτουργεί με τα σώματα των ηθοποιών. Ο δυνατός παλμός αυτού του οργάνου γίνεται το μέσο με το οποίο θεατές και ηθοποιοί καλούνται να αφεθούν στην γιορτή, κινητοποιώντας πρώτα απ’ όλα τις αισθήσεις και προετοιμάζοντας τα σώματα να δεχτούν τον ακραίο μύθο, την ιστορία.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Μετάφραση: Θανάσης Βαλτινός

Δραματουργία: ομάδα VASISTAS, Ευθύμης Θέου

Μουσική: Jan Van de Engel

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη, σε συνεργασία με την Ματίνα Μέγκλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: ArianeLabed

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Εύα Μανιδάκη

Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Α.Παναγιωτόπουλος

Κατασκευή μουσικών οργάνων: Αντώνης Χατζηπέρογλου, Pegasus musicstore

Μετάφραση στα αγγλικά: Μενέλαος Καραντζάς

Εξωτερικός παρατηρητής προβών: Στέλλα Χριστοδουλοπούλου

Ηθοποιοί: Εύη Σαουλίδου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αινείας Τσαμάτης, Αντώνης Αντωνόπουλος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Δημήτρης Κοντός, Αργυρώ Χιώτη

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στις 6 και 7 Ιουλίου 2018.

Συμπαραγωγή:

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας - Φεστιβάλ Φιλίππων.

Υποστήριξη: Δήμος Μοσχάτου & Ταύρου

Πρόγραμμα παραστάσεων:

▪️Φεστιβάλ Ρεματιάς | 10/9 στις 20:30
Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων | 17/9 στις 21:00
Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας | 23/9 στις 21:00
Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου | 28/9 στις 21:00

 

 

Προπώληση εισητηρίων:http://www.ticket365.gr/parastaseis/14931-xoifores

Την χειμερινή περίοδο 2018-2019,  "Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ", το θρυλικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκάμπριελ-ΣουζάνΜπαρμπό ντε Βιλενέβ, θα παρουσιαστεί στην Παιδική Σκηνή του "Νέου  Θεάτρου Βασιλάκου",  σε διασκευή, δραματοποίηση και σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη.

Το δημοφιλέστατο μιούζικαλ, διαδέχεται την επιτυχημένη παράσταση  του "Μολυβένιου Στρατιώτη" και ερμηνεύεται από τη  σπουδαία ομάδα της Παιδικής Σκηνής, που ψυχαγωγεί κάθε χρόνο χιλιάδες παιδιά και γονείς. 

Και αυτήν τη χρονιά, σχεδιάστηκε με αγάπη και μεράκι, μια φαντασμαγορική υπερπαραγωγή,  με αυθεντικά κουστούμια από το Τιρόλο, πλούσια σκηνικά, 3D animation και πολλές εκπλήξεις.  

Το έργο. 

Μια ιστορία όμορφη και συγκινητική, για κάποιον πρίγκιπα περήφανο και αλαζονικό, που η ζωή του επιφυλάσσει σκληρή τιμωρία! Έπρεπε να μάθει να κάνει το καλό, να αγαπήσει και να αγαπηθεί, να γίνει  ήρωας, να θυσιαστεί και επειδή αγάπησε να σωθεί!

Στο παλάτι, όλα ζωντανεύουν, το ρολόι, η σκούπα , η ντουλάπα,  το σκαμπώ και συναντούν τους ανθρώπινους χαρακτήρες,  στέλνοντας παντού, το μήνυμα της δύναμης της αγάπης.

Οι ήρωες του παραμυθιού, μας  μαθαίνουν να βλέπουμε τον κόσμο με την ψυχή και όχι με τα μάτια.

Συντελεστές.

Σκηνοθεσία-Διασκευή-Στίχοι: Μαριάννα Τόλη

Μουσικές ενορχηστρώσεις και συνθέσεις: Αλέκος Μπαζάνης

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν

Σκηνικά- Κουστούμια: Μαριάννα Τόλη- Μιχάλης Σδούγκος

Ειδικές κατασκευές κουστουμιών: Δήμητρα Καίσαρη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης

Σχεδιασμός Βίντεο-Προβολές: Στάθης Αθανασίου

Πρωταγωνιστούν: Ο βαρύτονος Νικόλας Καραγκιαούρης, Άννα Φιλιππάκη, Ίαν Στρατής, Άντεια Ολυμπίου(Εύα Σταμάτη), Σταύρος Βόλκος, ΣτέλλιοςΚέλλερης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Αρετή Πασχάλη, Γιάννης Μανιατόπουλος, Λητώ Αμπατζή, Κέλλυ Γιακουμάκη, Γιάννης Πλιάκης, Μαρία Κοσμάτου.

Στο πιάνο ο Αλέκος Μπαζάνης.

Oργανωμένες παραστάσεις από Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00, Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:00     

Τιμές εισιτηρίων 12€ (ενηλίκων), 10€ (παιδικό), για γκρουπ (12 άτομα και πάνω) 8€.

Διάρκεια παράστασης: 90' με δεκάλεπτο διάλειμμα.