Αναλυτικό πρόγραμμα

Σάββατο 15 & Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

·         21:00 | Τελετή Έναρξης / Δωρεάν είσοδος

·         21:30 | Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας / Δωρεάν

·         22:00 | Pietà - Chromatic Sequence

Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

·     21:30 | Pietà - Chromatic Sequence

Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας (εκτός διαγωνιστικού μέρους): διάρκεια Παράτασης 17’

Ο άνθρωπος πέρα από τους έκδηλους ηγέτες που ανακηρύσσει στη ζωή του, τους επιδιώκει ή τους ανέχεται ή τους θρέφει ακόμα και στις προσωπικές του σχέσεις. Θα μπορούσαμε να τους ονομάσουμε <<Ηγέτες της καθημερινότητας του>>. Αναζητά τον πατέρα που δεν είχε, τον μέντορα, το είδωλο των πλαστών φιλοδοξιών του, τον καθοδηγητή των ανεπαρκειών του. Εκεί δημιουργείται η αφετηρία υποδούλωσης πνεύματος και σώματος. Πάνω σ’ αυτή τη σκέψη άρχισε να γράφεται ο μονόλογος »Θεία Κωμωδία» στηριζόμενος στα γεγονότα της ζωής του Χριστού και των »μαθητών» του. Μια μυθοπλασία πάνω σε μια άλλη μυθοπλασία. Η ίδια ιστορία από άλλη οπτική γωνία…η οπτική αλλάζει οπότε αλλάζουν τα ερωτήματα και τα νοήματα αυτού του μύθου. Η αναζήτηση των απόκρυφων ευαγγελίων ισχυροποίησε και βοήθησε τη σύνθεση αυτού του κειμένου.

Πιστεύω σ’ έναν Θεό, Πατέρα, Παντοκράτορα, ποιητή σκλάβιάς και πολέμου.

Ο Πέτρος Σκαρμέας είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (Σχολή Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών) καθώς και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής ''Ίασμος'' του Βασίλη Διαμαντόπουλου (επιτυχών στις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού). Έχει παρακολουθήσει κύκλους σεμιναρίων πάνω στο θέατρο ενηλίκων όσο και παιδιών με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, Νίκο Καραγέωργο, Θωμά Μοσχόπουλο, Ελένη Σκότη, Richard Nieoczym, Περικλή Μουστάκη, Φρόσω Κόρρου και Ακύλλα Καραζήση. Το 2008 εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη του Νίκου Καραγέωργου στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στην παράσταση <<Με Τη Σιωπή>> που πρωταγωνίστησε η Μίρκα Παπακωνσταντίνου. Έχει σκηνοθετήσει και παίξει σε παράστασεις στο θέατρο Rabbithole, στο θέατρο Άρτι και στο θέατρο Cartel. Το 2015 ίδρυσε την ομάδα θεατρικών παιδικών παραστάσεων ''Ο Μαγικός Λωτός'' σκηνοθετώντας και διασκευάζοντας για παιδιά τις παραστάσεις ''Λυσιστράτη'' του Αριστοφάνη, καθώς και το ''Νησί Των Συναισθημάτων'' του Χόρχε Μπουκάι. Από το 2016 εργάζεται ως θεατρολόγος (νηπιαγωγείου - δημοτικού) στα εκπαιδευτήρια Σύγχρονη Σχολή Αυγουλέα - Λιναρδάτου.

Το 2007 πρωταγωνίστησε στην μικρού μήκους ταινία ''Μαργαρίτα'', σκηνοθεσία Κατερίνα Πιλάβη (Φεστιβάλ Κινηματογράφου Δράμας) και στην ταινία ''Queue'', σκηνοθεσία Νίκος Καραγέωργος.

Pietà - Chromatic Sequence / Διάρκεια Παράστασης 50’

Pietà - μια παράσταση που πραγματεύεται την απώλεια. Αυτό το βαθύ, ριζικό συναίσθημα που βιώνεται όταν ο άνθρωπος χάνει τον άνθρωπο, τη ζωή, την αξιοπρέπεια.

Μέσα από μια παλλόμενη, αγαλμάτινη ακινησία δυο ερμηνεύτριες (μια ηθοποιός και μια σοπράνο) αποτυπώνουν τρεις βιβλικές γυναικείες μορφές. Οι μορφές αυτές κραυγάζουν, ψιθυρίζουν και τραγουδούν τη ζωή τους όπως την έζησαν και την έχασαν συνδυάζοντας το συμβολικό τους λόγο με ιστορίες που ακούγονται off και αναβλύζουν από το αίμα και την άβυσσο του 20ου αιώνα (Άουσβιτς, Αμμόχωστος, Νανκίν) - μια ζωή σκληρή, απρόβλεπτη, εφιαλτική, μοναδική. Τα σύμβολα άλλωστε γεννιούνται από την πραγματικότητα.

Pietà - μια παράσταση εμπνευσμένη από το αριστούργημα του Μικελάντζελο, και τις διδαχές των μεγάλων μυστών. Πάντα η Τέχνη και το Θείο, με αφορμή τον άφατο πόνο, μιλούν για τον Εαυτό, για την Ύπαρξη μακριά και πέρα από κάθε δόγμα, θεωρία ή άποψη.

Pietà σημαίνει Έλεος. Αυτό το είδος του ελέους που Τρυπά, Ξεσκίζει, Ανοίγει τα μάτια, Βλέπει.

Η Pietà αποτελεί το πρώτο μέρος του τρίπτυχου “Pietà – Verità – Libertà”, που στο σύνολό του εξερευνά την αιώνια αναζήτησή της μιας αλήθειας που οδηγεί τον άνθρωπο στην ελευθερία.

Συντελεστές:

Κείμενο, Σκηνοθεσία, Μουσική: Γιώργος Στεφανακίδης

Ερμηνεία: Εβελίνα Αραπίδη

Σοπράνο: Μάιρα Μηλολιδάκη

Οι Chromatic Sequence είναι μια καλλιτεχνική ομάδα, η οποία δημιουργήθηκε το 2007 και έκτοτε παρουσιάζει μια σειρά πονημάτων με κύριο άξονα τη μουσική και το θέατρο. Ιδρυτής είναι ο συνθέτης - συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιώργος Στεφανακίδης. Μέσα από πρωτότυπα (στο μεγαλύτερο ποσοστό) κείμενα και μουσικές και με τη σύμπραξη καταξιωμένων καλλιτεχνών απο το χώρο της μουσικής και του θεάτρου η ομάδα των CS δημιουργεί παραστάσεις επιχειρώντας να επικοινωνήσει με το κοινό, τις αναζητήσεις της και να διερευνήσει ξανά τι σημαίνουν στην εποχή που όλα μπαίνουν στο μικροσκόπιο και αμφισβητούνται, αξίες παγκόσμιες και πανανθρώπινες όπως η ελευθερία, η αλήθεια, η αγάπη.

Σημείο εκκίνησης της έρευνας και κατ’επέκταση των παραστάσεων των CS, σε συνδυασμό με τα πρωτότυπα κείμενα & την πρωτότυπη μουσική, είναι τα εκφραστικά μέσα των ερμηνευτών - performer & οι περιοχές της ερμηνείας τους. Με τα εργαλεία τους, σώμα & φωνή, εξερευνούν τα μουσικά & θεατρικά κείμενα δίνοντας στις παραστάσεις τους το μέγιστο δυναμικό τους…

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Βραβεία από την Επιτροπή του Φεστιβάλ που αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

1. Καλύτερης Παράστασης.
2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
3. Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
4. Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
5. Βραβείο Κοινού (Τιμητικό)
6. Βραβείο Σκηνογραφίας (Τιμητικό) “χωράει σε μια βαλίτσα”.
7. Βραβείο των διοργανωτών. (Surprise)
8. Βραβείο θα παραλάβουν και ΟΛΟΙ οι θεατές που θα παρακολουθήσουν ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του φεστιβάλ και αντιστοιχεί σε ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO, για την περίοδο 2018-2019

FACEBOOK PAGE: Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας / Athens Suitcase Festival

 INFO

 Θέατρο OLVIO

– Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός (σταθμός μετρό: Κεραμεικός)

- Τηλ. 210 3414118, ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00
- www.olviotheater.gr

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-olvio/" target="_blank" href="mailto:https://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-olvio/">VIVA.GR

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος €10, Προπώληση €9, Φοιτ.- ανεργ.- ΑΜΕΑ €8

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς

Οργάνωση Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions – θέατρο OLVIO

ΠΡΕΜΙΕΡΑ  4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018

Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ (Για 20 ΜΟΝΟ παραστάσεις)

Η ΒroadwayShow Productions, έπειτα από την μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία της παράστασης «ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ»,  παρουσιάζει  47 χρόνια μετά, το αξεπέραστο μιούζικαλ της Φίνος Φιλμ «ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP!» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ, σε μια μεγαλειώδη υπερπαραγωγή με 30μελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα, σηματοδοτώντας  την επιστροφή στο θέατρο του θρυλικού ερμηνευτή

ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΥ!

Λίγα λόγια για το έργο

«Μαριχουάνα STOP!», 1971 στο θέατρο «Μπουρνέλη» σε κείμενο-σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη, μουσική Μίμη Πλέσσα και στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. Μετά την τεράστια επιτυχία που γνωρίζει  το θεατρικό  μιούζικαλ, όπου η Ζωή Λάσκαρη κάνει το ντεμπούτο της στην σκηνή, το «Μαριχουάνα STOP» διασκευάζεται σε κινηματογραφικό μιούζικαλ από την Φίνος Φιλμ και γνωρίζει αντάξια επιτυχία.

Σαράντα επτά χρόνια μετά, ο Γιώργος Βάλαρης διασκευάζει, σκηνοθετεί και αναβιώνει την πολυσυζητημένη και αγαπημένη ταινία στην σκηνή του GAZI THEATRE, σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή σηματοδοτώντας έτσι, όχι μόνο την επιστροφή του ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΥ σε θεατρική σκηνή, αλλά συνάμα και στο μιούζικαλ που σφράγισε με την ερμηνεία του στα αξεπέραστα τραγούδια, «Γλυκά πονούσε το μαχαίρι», «Το φεγγάρι πάνωθε μου», «Δεν με νοιάζει», «Ανεπανάληπτος», κ.α.

Υπόθεση:

Στην Αθήνα του 1971, ζει ο Ιπποκράτης (Θανάσης Βισκαδουράκης) που μαζί με τα ξαδέλφια του Άλλεν (Ευθύμης Ζησάκης) και Καίτη (Ντορέττα Παπαδημητρίου) έχουν κληρονομήσει ένα παλιό αρχοντικό της Πλάκα. Το υπόγειο του σπιτιού νοικιάζει η φτωχή μοδίστρα Δέσποινα (Μαρία Ανδρούτσου) που τυγχάνει να είναι και ερωτευμένη μαζί του. Ο Άλλεν και η θεία του η Πολίν (Μαρία Ιωαννίδου), συνηθίζουν να κάνουν τα χίπικα πάρτι τους στην αποθήκη που τους νοικιάζει ο θετός πατέρας του Άλεν, Σπύρος (Πέτρος Ξεκούκης), έχοντας όμως βλέψεις να μετατρέψουν το αρχοντικό σε club, αντίθετα στη βούληση του Ιπποκράτη που θέλει να το πουλήσουν με την σύμφωνη γνώμη και της Καίτης που ζει στο Λονδίνο. Η Καίτη αιφνίδια αποφασίζει να επιστρέψει στην Αθήνα συνταξιδεύοντας στο αεροπλάνο με τον γοητευτικό και μπονβιβέρ μεσίτη Γιώργο (Γιώργος Βάλαρης) ο οποίος μαγεύεται από την ομορφιά και το δυναμισμό της. Παράλληλα, η πλούσια και εντυπωσιακή Μελίτα Καμπύση (Βίκυ Κουλιανού) ενδιαφέρεται να αγοράσει το σπίτι στην Πλάκα για να στεγάσει τον ερωτά της με το μεγαλύτερο αστέρι της εποχής, τον Τόλη Βοσκόπουλο. H μελλοντολόγος (καφετζού δηλαδή) της γειτονιάς κυρία Ζωζώ (Φωτεινή Ντεμίρη) προσπαθεί να πείσει την κόρη της Μαρία (Βαλέρια Κουρούπη) που είναι επίσης ερωτευμένη με τον Τόλη, να τον ξεχάσει και να παντρευτεί τον κυρ.Σπύρο που την αγαπάει και θέλει να της εξασφαλίσει μια άνετη ζωή, έστω και αν της ρίχνει κάτι χρονάκια…. Όταν η Καίτη πηγαίνει στο γραφείο του Γιώργου για να μάθει την αξία του ακινήτου στην Πλάκα, ανακαλύπτει το δεσμό του με την Ζωρζέτ (Μαριέλλα Σαββίδου), μια ζουμερή εκρηκτική και ζηλοφθονούσα  Γαλλιδούλα. Η Καίτη αδιαφορεί, μα ο Γιώργος την κυνηγάει και αποφασίζει να την κάνει να ζηλέψει για να τραβήξει την προσοχή της. Έτσι συνεννοείται με την Μελίτα Καμπύση και βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους στο κοσμικό κέντρο που τραγουδάει ο Τόλης. Η βραδιά είναι γεμάτη εκπλήξεις και ανατροπές αλλά κυρίως με άφθονο τραγούδι από τον άρχοντα Τόλη Βοσκόπουλο. Η επόμενη μέρα επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις κωμικές αλλά και δραματικές για την Καίτη και τον Ιπποκράτη ειδικά μετά την απόπειρα αυτοκτονίας που σκαρφίζεται η Δέσποινα για να τον οδηγήσει σε πρόταση γάμου...

Τέλος, όλα ανατρέπονται και οδηγούνται σε ένα μεγάλο φινάλε με γάμους και γλέντι μέχρι το πρωί!

Πρωταγωνιστούν: Ντορέττα Παπαδημητρίου, Γιώργος Βάλαρης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Μαρία Ανδρούτσου, Ευθύμης Ζησάκης,  Βίκυ Κουλιανού,  Μαριέλλα Σαββίδου,  Βαλέρια Κουρούπη

Συμμετέχουν: Φωτεινή Ντεμίρη, Πέτρος Ξεκούκης 

Στο ρόλο της Πολίν η  Μαρία  Ιωαννίδου

Τα τραγούδια της ταινίας ερμηνεύει ζωντανά στην σκηνή

ο ΤΟΛΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΣ

Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη

Χορεύουν - συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Άγγελος Αποστολίδης, Μάρκος Γιακουμόγλου, Ιωάννα Θεοδώρου, Γιάννης Λάφης,  Έμιλυ Λούμπα, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Βασίλης Πατεμτζής, Κατερίνα Πετρούτσου,  Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κων/νος Φρίγγας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Μουσική: Μίμης Πλέσσας

Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου

Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Αντώνης Γούναρης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος

Video trailer:  RGB  studios

Βοηθός σκηνοθέτης: Κων/νος Φρίγγας

Βοηθός σκηνοθέτης (β): Ελεάνα Πλέσσα

Βοηθός χορογράφου: Έμιλυ Λούμπα

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση παραγωγής:  Κων/νος Λέλος

Ευχαριστούμε για την ευγενική προσφορά τους:

Hair stylist: Τρύφων Σαμαράς

Κοσμήματα : Σοφία Δριστέλα

Περούκες: Bergmann Kord

Προϊόντα Μακιγιάζ: Golden Rose (LONDESSA S.A.)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018

Gazi Theater

Ιερά Οδός 7-13, Αθήνα 118 54

Τηλ: 213 0185040

Διάρκεια: 2.30 με διάλειμμα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΣΑΒΒΑΤΟ: 20.00

ΚΥΡΙΑΚΗ:  19.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ από 10 ευρώ:

VIP: €70

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: €50

Α’ ΖΩΝΗ: €30

Β’ ΖΩΝΗ: €20

Γ’ ΖΩΝΗ: €15

ΑΠΟ: €10

Ειδικές τιμές για ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Φοιτητές και Ανέργους

Ειδικές τιμές για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών

Ειδικές τιμές για γκρούπ

Προπώληση: www.viva.gr

20 Σεπτεμβρίου - 28 Οκτωβρίου 2018

Rabbithole

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

2019 - 1849

[170 χρόνια από τον θάνατο του Έντγκαρ Άλλαν Πόε]

Το βαρέλι του Αμοντιλλάδο | Το πηγάδι και το εκκρεμές | Σιωπή | Πρόωρη ταφή | Η μάσκα του κόκκινου θανάτου | To σύστημα του Δόκτωρα Πίσσα και του Καθηγητή Φτερά |

Οι Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε εγκαινιάζουν τη θεματική της ομάδας Νοσταλγία, «Η Νοσταλγία στον 19ο αιώνα», για την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019.

Το φεστιβάλ αυτό δίνει στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία θεατρικής γνωριμίας με τον σκοτεινό, αμερικανικό διηγηματογράφο, μέσα από δημοφιλή ή λιγότερο γνωστά διηγήματά του. Ιστορίες για τις πιο απόκρυφες πτυχές των ανθρώπων, τις αδυναμίες τους και τις μυστηριώδεις πράξεις που προκύπτουν από αυτές, όλα αυτά υπό την υπέρτατη αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης: το θάνατο. Τα έξι διηγήματα που μεταφέρονται στη σκηνή αναδεικνύουν το εύρος και την πολυπλοκότητα του συγγραφέα μέσα από αναπάντεχες πλευρές του έργου του και διαφορετικές σκηνοθετικές επιλογές.

Και τίποτα δεν είναι ό,τι φαίνεται.

Στη χρονική περίοδο έξι εβδομάδων, οι έξι ομάδες που επιλέχθηκαν ύστερα από αίτηση συμμετοχής, παρουσιάζουν στο κοινό από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα διηγήματα του Πόε. Παράλληλα, στο φουαγιέ αλλά και στις ηλεκτρονικές σελίδες της ομάδας και του χώρου θα διατίθεται άφθονο υλικό και αφιερώματα για την ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Πρόγραμμα παραστάσεων:

20 - 23 . 09 . 2018 | στις 21.30

Καλλιόπη Σίμου

Το βαρέλι του Αμοντιλλάδο

Στο εν λόγω διήγημα ένας άντρας, ο Μοντρεζόρ, στήνει μια πλεκτάνη, προκειμένου να πάρει εκδίκηση από τον φίλο του, Φορτουνάτο (στα ιταλικά “ο έχων τύχη”). Ο Μοντρεζόρ παρασέρνει το θύμα του στο ιδιωτικό του κελάρι, χρησιμοποιώντας ως δόλωμα ένα βαρέλι από σπάνιο κρασί, το Αμοντιλλάδο. Εκεί, παίζει ένα σαδιστικό παιχνίδι στο θύμα του. Δεν επιθυμεί μονάχα να εκδικηθεί, αλλά επίσης, να κάνει σαφές στον Φορτουνάτο ότι είναι ο τιμωρός του.

Στην παράσταση, το διήγημα Το Βαρέλι του Αμοντιλλάδο συνδιαλέγεται με το ποίημα Άναμπελ Λη του Ε. Α. Πόε. Στο ποίημα, ένας νέος και η Άναμπελ Λη, ερωτεύονται με έναν απόλυτο, αγνό, ιδανικό έρωτα. Την μακαριότητα των δυο νέων φθονούν τόσο οι άνθρωποι, όσο και οι θεϊκές δυνάμεις.

“Κι αυτή ήταν η αιτία που έναν παλιό καιρό,

Σε αυτή την χώρα πλάι στον ωκεανό,

Φύσηξε άνεμος δριμύς από ένα σύννεφο ψυχρό,

Και πάγωσε και σκότωσε την Άναμπελ Λη.”

Η ομώνυμη ηρωίδα παίρνει τη θέση του αφηγητή στο έργο, φωτίζοντας έτσι, από ένα άλλο πρίσμα το κίνητρο της εκδίκησης· η Άναμπελ Λη, επιχειρεί να τιμωρήσει ατιμωρητί, τον άνθρωπο που την έχει αδικήσει. Η θεματική επικεντρώνεται στον τρόπο της τιμωρίας και τις συνέπειες αυτής τόσο πάνω στο θύμα, όσο και στον θύτη, ενώ οι λόγοι για τους οποίους εκδικείται αφήνονται προς εξιχνίαση από τον θεατή. Ωστόσο, πόσο εφικτή και πραγματική είναι η τιμωρία χωρίς αντίτιμο; Πόσο αλώβητος μπορεί αληθινά να βγει κανείς από μια εκδικητική πράξη, όσο δικαιολογημένη κι αν αυτή φαίνεται ότι είναι;

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία : Καλλιόπη Σίμου | Σκηνικά - Κοστούμια : Ματίνα Μέγκλα | Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης | Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου  |Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Καραγαβριηλίδου

Διάρκεια: 50’

27 - 30 . 09 . 2018 |στις 21.30

Ανδρέας Ζαφείρης - Θεατρική ομάδα 2510

Το πηγάδι και το εκκρεμές

Από τα πιο σημαντικά έργα του του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, με πληθώρα στοιχείων. Στοιχεία θρίλερ, (ψυχολογικού και αστυνομικού) και επιστημονικής φαντασίας, πολιτικές, φιλοσοφικές, ψυχαναλυτικές, υπαρξιακές, ιστορικές αναφορές, συνιστούν ένα από τα πιο προκλητικά έργα του συγγραφέα. Έργο με πολυεπίπεδες αναφορές, που συνεχώς ανακαλύπτεται και ανατροφοδοτείται μέσα στο χρόνο. Η παράσταση υπηρετεί όλες τις αναφορές, δίνοντας έμφαση στη διάσταση του σύγχρονου πολιτικού και ψυχολογικού θρίλερ.

To έργο γράφτηκε το 1842. Στην ιστορία αυτή ο πρωταγωνιστής έχει καταδικαστεί από την ισπανική Ιερά Εξέταση στο Τολέδο της Ισπανίας. Ο κρατούμενος βρίσκεται σε μια ονειρική κατάσταση σύγχυσης ριγμένος μέσα σε ένα υγρό και σκοτεινό κελί, απειλούμενος από θανάσιμους κινδύνους. Ανάμεσά τους κι ένα μεγάλο εκκρεμές/γκιλοτίνα. Αλλά και το ίδιο το κελί.   

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης | Ερμηνεία: Ομάδα 2510 | Σκηνικά – Κοστούμια, Μουσική: Ομάδα 2510

Διάρκεια: 75’

04 - 07 . 10 . 2018 |στις 21.30

Riscus Group Theatre

ΣΙΩΠΗ | SIOPE

​​ «Κι ο άνθρωπος έτρεμε μέσα στη μοναξιά, - μα η νύχτα προχωρούσε κι αυτός καθότανε πάνω στον βράχο.»

Το μικρό διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε μετατρέπεται σε μια παράσταση βασισμένη σε κινησιολογικά μοτίβα και φωνητικές αντανακλάσεις. Η αργή μετακίνηση των φυσικών στοιχείων αποτυπώνεται σε ένα σκοτεινό τοπίο. Η δυστοπία της ερήμωσης και η ατμόσφαιρα της φυσικής παραμόρφωσης επαναλαμβάνονται μάταια μέχρι που γίνονται λαχτάρα για μοναξιά. Τότε η σιωπή, η ολοκληρωτική σιωπή δεν προξενεί πια τη γνώριμη θλίψη αλλά...

«..κι ο άνθρωπος αναρίγησε, απόστρεψε το πρόσωπό του κι έφυγε βιαστικά..»

Σκηνοθεσία: Μαρία Wichi Χατζή |  Βοηθοί Σκηνοθέτες: Ιωάννα Ζέρβα, Έλενα Ζίκου |  Κίνηση: Ραφαέλα Πετράι | Παίζουν: Λαμπρινή Γεωργίου, Αποστόλης Ζωγράφος, Νίκος Μπουκουβάλας, Λυδία Ξουράφη, Θέμης Παντελίδης | Ομάδα: Riscus Group Theatre

Διάρκεια: 45'

11 - 14 . 10 . 2018 | στις 21.30

Μαριάννα Φασόη

Πρόωρη ταφή

#theprematureburial

​​Μια ελεύθερη μεταφορά στην σύγχρονη εποχή του διήγηματος του E. A. Πόε. Η Στέλλα είναι μια νέα κοπέλα που εργάζεται σε μια εταιρεία τεχνολογίας. Μετά απο ένα ατύχημα που την καθηλώνει, η εταιρεία της προτείνει να συνεχίσει να δουλεύει απο το σπίτι αναλαμβάνοντας ένα καινούριο project στα social media. Σύντομα η Στέλλα βλέπει τη ζωή της να διαμορφώνεται με βάση το συμφέρον της εταιρείας. Παράλληλα, η ζωή της online της στερεί όλο και περισσότερο προσωπικό χρόνο και ιδιωτικότητα. Η απειλή κορυφώνεται όταν κινδυνεύει να αποκαλυφθεί το μυστικό της. Μέσα από την προσωπική της ιστορία η πρωταγωνίστρια της παράστασης θα μας ενθαρρύνει να απαλλαγούμε από τα τραύματα και τους φόβους που γίνονται ο φακός της πραγματικότητάς μας.

Η παράσταση στοχάζεται πάνω στο έργο Πρόωρη Ταφή (1844) του Πόε και στην σύγχρονη κατάσταση. Στο έργο η εμμονή του ήρωα ότι κατά λάθος θα βρεθεί θαμμένος ζωντανός γίνεται ακριβώς η αιτία που τον φέρνει αντιμέτωπο με τον χειρότερό του εφιάλτη. Η θεατρική μεταφορά του σκοτεινού αυτού έργου φέρνει σύγχρονα και κοινά παραδείγματα παρόμοιων καταστάσεων εγκλεισμού. Ο εγκλεισμός αυτός μπορεί να είναι κυριολεκτικός χωρικός, αλλά και μεταφορικός νοητικός, ο περιορισμός ή η κατάρρευση της πρόσληψης. Το ερώτημα που προκύπτει είναι: Πώς επανερχόμαστε στην πραγματικότητα; Ακόμη, είναι η επαναφορά αυτή δυνατή;

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Κείμενο : Μαριάννα Φασόη | Ερμηνεία : Ιωάννα Μιχαλά | Φωτογραφίες - Βίντεο: Jonian Bisai & Σωτήρης Τσίγκανος

Διάρκεια: 50’

18 - 21 . 10 . 2018 |στις 21.30

Release the Fly

Η μάσκα του κόκκινου θανάτου

Η παράσταση είναι βασισμένη στο διήγημα του  Έντγκαρ Άλλαν Πόε Η μάσκα του κόκκινου θανάτου.

Προβάλλοντας για ακόμα μία φορά ένα χαρακτηριστικό που διαθέτει το ανθρώπινο ον, αντίθετα με τα υπόλοιπα πλάσματα: τη μάταιη προσπάθεια να κρυφτεί από το θάνατο.

Με βασικά εργαλεία την προβολή βίντεο, τη μουσική και μια εικαστική σκηνική εγκατάσταση, ο performer κινείται στα όρια του ονείρου και της πραγματικότητας

Σκηνοθεσία: Release the fly | Σκηνικά: sick my duck.lab | Μουσική: socos | Video art: sick my duck.sound&vision | Χορογραφία: Μαρίνα Πινιατώρου | Βοηθός χορογραφίας: Μαρία Κανδυλάκη | Ερμηνεία: Σίμος Καγγελάρης | Ευχαριστούμε το χώρο tres marias movement cult.

Διάρκεια: 45’

25 - 28 . 10 . 2018 |στις 21.30

Ηώς Αντωνοπούλου / Μαριάννα Λάζαρη

Tarr and Fether

Θεατρική παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε Το σύστημα του Δρ. Πίσσα και του καθηγητή Φτερά.

Συντελεστές: Αχιλλέας Κουλουμπής, Δημοσθένης Ελευθεριάδης. Έμυ Αμερικάνου, Ηώς Αντωνοπούλου Δήμητρα Βλάχου, Δανάη Γουλιέλμου, Μαριάννα Λάζαρη,  Μιχάλης Σαγάνης |Μουσικοί επί σκηνής: Δέσποινα Ζαχαρίτσεφ, Γιώργος Ταμπάκης Σταύρος, Παργινός | Σκηνοθεσία: Μαριάννα Λάζαρη - Ηώς Αντωνοπούλου | Σκηνικά - Κοστούμια: Ηώς Αντωνοπούλου - Μαριάννα Λάζαρη | Μουσική: Γιώργος Ταμπάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Ηώς Αντωνοπούλου - Μαριάννα Λάζαρη

Διάρκεια: 60’

Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.rabbitholespace.com/19

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: 20 Σεπτεμβρίου – 28 Οκτωβρίου 2018

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη έως Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21.30

Γενική είσοδος: 8 ευρώ / 30 ευρώ ενιαίο εισιτήριο για τις 6 παραστάσεις

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5249903 | Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

Οnline προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/festival/rabbithole/nyxtes-edgar-alla-poe/

Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=vLbndlS3z9A

Το έργο «Κάποτε ένας πυροβολισμός» του Γιάννη Παπάζογλου, μετά την ένθερμη ανταπόκριση του κοινού, συνεχίζεται για δεύτερο χρόνο στο θέατρο ΕΝ-Α, σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση, κάθε Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00 . 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας πυροβολισμός. Κάποτε ένα έγκλημα. Ο εραστής είχε δολοφονήσει το σύζυγο. Η αρχή του νήματος. Xρόνια μετά. Η αποφυλάκιση του φονιά. Η συνάντηση με τη γυναίκα. Λεηλατημένοι κι οι δυο απ'το χρόνο. Με τις ενοχές να τους πολιορκούν. Βουλιάζουν στην προσωπική τους έρημο. Θραύσματα μνήμης. Αναζήτηση του χαμένου πάθους. Σανίδα σωτηρίας ο έρωτας μες στα ερείπια που τους περιβάλλουν. Μια αινιγματική γριά καταφθάνει απ'το μέλλον. Διάσπαρτες εικόνες έχουν στοιχειώσει το μυαλό της. Πασχίζει να συνθέσει το παζλ. Εμφανίζεται και το κοκκινοπούλι. Η μετενσάρκωση του αδικοσκοτωμένου. Επιζητά απεγνωσμένα εκδίκηση. Την τιμωρία των ενόχων. Ο γιός επιστρέφει απ' το ταξίδι. Αντιμέτωπος με την κρυμμένη αλήθεια. Οδηγεί τα πρόσωπα στην τελική λύση. Στην κάθαρση. Ψυχολογικό θρίλερ με κινηματογραφική δομή που ανιχνεύει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ένωση Πολιτισμού Ανάπτυξης)

Προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ. Υπό την αιγίδα: WORLD PHILOSOPHICAL FORUM και UNESCO.

Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Μουσική:ΔημήτρηςΠαριανός
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου
Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά
Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης
Επιμέλεια trailer, αφίσας: Δημήτρης Παριανός
Φροντιστής: Ιωάννης Πίππας
Χορογραφία: Σταμάτης Διολέτης
Κομμώσεις-μακιγιάζ: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη
Παραγωγή: Θέατρο ΕΝ-Α
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής 

Ερμηνεύουν: Ελπίδα Αμίτση, Αμαλία Αυγουστάκη, Χρίστος Γεωργίου, Θωμάς Μαυρογόνατος

Μαυροφόρες: Χαρά Ρίζου, Ηλιάνα Παναγοπούλου, Αγγελική Μπίσσα, Πηνελόπη Νικολαϊδου, Μαίρη Καρλαύτη.

Η Ομάδα ΕΝ-Α, δημιουργήθηκε στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ και είναι γέννημα της εσωτερικής εργασίας και σπουδής για την εκδήλωση και βεβαίωση της ανομοιότητος της προσωπικότητος, με στόχο την αλήθεια και ελευθερία στην προσέγγιση της ερμηνείας ψυχονοητικά και σωματικά με ήθος και συνέπεια.

Το θέατρο ΕΝ-Αδημιουργήθηκε για να υλοποιεί ιδέες, αρετές και τεχνουργήματα της υπέρτατης φαντασίας.

Πληροφορίες

Παραστάσεις

Από 22Σεπτεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Τιμές εισιτηρίων

12 ευρώ, 8 ευρώ άνεργοι-φοιτητές

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr

Διάρκεια παράστασης

 90’ χωρίς διάλειμμα

FacebookPage

https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/

Φωτογραφίες παράστασης

https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJj5WR5JA3xhPezCIwD

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση

https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJj5WVqVo0qcu14MY0b

Σημείωμα σκηνοθέτιδος

Η απόλυτη μονάδα περιέχει όλες τις αρετές, ιδιότητες και δυνατότητες. Αγάπη- Σοφία θεία κατηγορήματα, θήλυ και άρρεν, μητέρα και πατέρας του γίγνεσθαι δίνουν γένεση στην αιώνια αγάπη. Στο κοσμικό μας επίπεδο η αγάπη προσωποποιείται στη γυναίκα και η σοφία στον άνδρα, όμως κι οι δύο αρχές δημιουργούν τον άνθρωπο, τον έρωτα συνυπάρχοντας στην ανθρώπινη φύση εν πλήρη αρμονία. Η πάλη του καλού και κακού, το πέπλο της λήθης που σκεπάζει τη μνήμη του ανθρώπου δημιουργούν την εναντιότητα με αποτέλεσμα τη θλίψη, τον πόνο, τη διαίρεση. Κι όλα αυτά γιατί; Γιατί τις πλάνες ο άνθρωπος τις αναζητά έξω από αυτόν, όμως αυτός είναι που τις πιστεύει και τις προσωποποιεί με τις πράξεις του. Στις ανθρώπινες κοινωνίες το ένα φύλο καταπιέζει και φυλακίζει το άλλο με αποτέλεσμα μια ανθρωπότητα δεσμευμένη στην αθλιότητα. Όταν η γυναίκα αποκτήσει την αληθινή της θέση η ανθρωπότητα θα ελευθερωθεί γιατί μόνο η αγάπη αποκαλύπτει στον άνθρωπο το σκοπό της υπάρξεως του επί της γης.

Τα σχολεία άνοιξαν και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δίνει και φέτος τις καλύτερες προτάσεις για τα σαββατοκύριακα των παιδιών2-12 ετών! Aπό τον Οκτώβριο έως και το Μάιο, κάθε Σαββατοκύριακο, παιδιά και γονείς γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου μέσα από παραμύθια διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, θέατρο, φωτογραφία  και μουσική!

ΠΑΙΔΙΑ 2-3,5 ΕΤΩΝ
Το μικρό σπίτι στο Μουσείο

Το εργαστήριο μας, όλη τη φετινή χρονιά, μεταμορφώνεται σ’ ένα μικρό σπίτι με πολλά δωμάτια... Κάθε μήνα η πόρτα ανοίγει και αποκαλύπτεται ένας διαφορετικός χώρος έτοιμος για περιπλάνηση και παιχνίδια. Από το μπάνιο στο γκαράζ, από το σαλόνι στην αποθήκη, από το παιδικό δωμάτιο στο υπνοδωμάτιο και από την κουζίνα στον κήπο.
Εξερευνούμε τους θησαυρούς που κρύβει το κάθε δωμάτιο και αντλούμε έμπνευση για δημιουργίες από υλικά που όλοι έχουμε στο σπίτι μας και τα χρησιμοποιούμε καθημερινά.
Ο αφρός που ξυρίζεται ο μπαμπάς βγαίνει από το ντουλάπι του μπάνιου και σχηματίζει
πολύχρωμα μωσαϊκά. Τα ζαρζαβατικά του μανάβη χορεύουν και αφήνουν παντού τα ίχνη τους. Τα νήματα της γιαγιάς βουτάνε μέσα στα χρώματα και τα ρούχα που κρύβουμε στην αποθήκη φτιάχνουν πρωτότυπα χαλιά!
Βέβαια, από το μικρό μας σπίτι στο Μουσείο δεν θα λείπουν και τα παραμύθια. Βάτραχοι, ποντίκια, μικροί ήρωες, γριές που πλέκουν, αλεπούδες πονηρές, γουρουνάκιαπεισματάρικα, μας επισκέπτονται για να μας πουν την ιστορία τους.
Ένα εργαστήρι που ενεργοποιεί τόσο τις αισθήσεις των παιδιών όσο και των γονιών, ενισχύει τη φαντασία των μικρών μας επισκεπτών και την αντίληψή τους, συντελεί στην ανάπτυξη των λεπτών δεξιοτήτων τους, τα εξοικειώνει με την τέχνη και βοηθάει στην κοινωνικοποίησή τους. Επίσης, προσφέρει στους γονείς και τα παιδιά μια κοινή ώρα για να εξερευνήσουν μαζί τη χαρά του παιχνιδιού, της μουσικής και της κίνησης, τη γαλήνη του να ακούνε μαζί παραμύθια και ιστορίες και την απόλαυση του να δημιουργήσουν μαζί και να εκφραστούν καλλιτεχνικά.

Ελάτεσπίτιμας!

Μπάνιο - Splish Splash I was taking a bath!

Κυριακή 7/10,  11.30-13.00 & Κυριακή 14/10,  11.30-13.00

Το καλοκαίρι έφτασε στο τέλος του αλλά όχι και τα παιχνίδια με το νερό. Στην αρχή της φετινής μας χρονιάς θα χωθούμε μέσα στο μπάνιο για να παίξουμε με πράγματα που χρησιμοποιεί η μαμά και ο μπαμπάς, σχεδόν απαγορευμένα.

Παιχνίδια με σαμπουάν και αφρόλουτρα, ζωγραφική με αφρό ξυρίσματος, σχέδια με κραγιόν πάνω στον καθρέφτη και άλλα πολλά.

Μα, τι θα ήταν ένα μπάνιο σε ένα σπίτι σαν το δικό μας χωρίς το βάτραχό του; Ο φίλος μας ο Τινταλίκ θα μας περιμένει για να μας πει τις περιπέτειές του.

Σ’ αυτό το πρώτο εργαστήρι της χρονιάς, γονείς και παιδιά θα αφεθούν ελεύθεροι να παίξουν, να πειραματιστούν με διάφορα υλικά και να κάνουν τις πρώτες τους δημιουργίες. Τα παιδιά θα ανακαλύψουν τις ιδιότητες καθημερινών αντικειμένων, όπως του σαμπουάν και του αφρού ξυρίσματος και θα χαρούν με το αποτέλεσμα που μπορούν να παράγουν.

Ελάτε στο τρελό μας μπάνιο μας για να παίξουμε, να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε, να πούμε ιστορίες, να πειραματιστούμε και, στο τέλος, να φτιάξουμε τα δικά μας καδράκια για το στολίσουμε!

Υ.Γ. Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο:€15
Φίλοι ΜΚΤ: €12 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €12
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΠΑΙΔΙΑ 4-5 ΕΤΩΝ
Το Μονοπάτι του Μύθου

Μια φορά κι έναν καιρό ένας μικρός ήρωας έβαλε το ένα πόδι μπροστά στο άλλο και ξεκίνησε. Τα βήματά του τον έβγαλαν στο μονοπάτι του μύθου. Όλοι ήταν εκεί, δράκοι, τέρατα, θεριά, ξωτικά και παγανά. Ευτυχώς, δεν ήταν μόνο αυτοί αλλά και βασιλιάδες δυνατοί, πρίγκιπες, πριγκίπισσες, δέντρα, ζώα και πουλιά, έτοιμα να βοηθήσουν στην κακοτοπιά.
Σ’ αυτό το μονοπάτι θα περπατήσουμε και εμείς τη φετινή χρονιά. Κάθε του στάση και ένα καινούργιο παραμύθι, μια νέα έμπνευση, μια νέα τεχνική και μια νέα δημιουργία. Αφηρημένα γλυπτά, μονοτυπίες, πορτρέτα, κούκλες, φιγούρες θεάτρου σκιών και βιβλία θα είναι η ανταμοιβή μας στο τέλος κάθε μονοπατιού.

Εκτός όμως από τους μαγικούς βοηθούς των παραμυθιών, στο τέλος κάθε στάσης βοηθοί μας θα γίνονται και οι γονείς για να ολοκληρωθούν οι δημιουργίες μας.

Ελάτε να περπατήσουμε μαζί στο μονοπάτι των παραμυθιών.

Πρίγκιπες και Πριγκίπισσες

Σάββατο 13/10, 11:00-12:30 & Κυριακή 21/10, 11:30-13:00

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια πριγκίπισσα κλεισμένη σ’έναν πύργο ψηλό...

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας πρίγκιπας που ξεκίνησε με το άλογό του για τη μεγάλη περιπέτεια...

Πρώτη στάση στο μονοπάτι μας ένα παραμύθι γεμάτο παλάτια, πρίγκιπες, πριγκίπισσες, βασιλιάδες τρανούς και περιπέτειες φοβερές.

Τα παιδιά, αφού περιπλανηθούν στους κόσμους της φαντασίας, θα επιστρέψουν στο εργαστήριό μας για να γίνουν οι ίδιοι πρίγκιπες και πριγκίπισσες και να φτιάξουν το βασιλικό τους πορτρέτο με νερομπογιές, κηρομπογιές, φτερά, παγιέτες, πολύχρωμα χαρτιά και άλλα υλικά.

Στα χνάρια της Φρίντα Κάλο και της μεξικάνικης παράδοσης, θα δούμε εικόνες απ’ αυτόν τον μακρινό πολιτισμό για να εμπνευσθούμε και να δημιουργήσουμε.Στο τέλος, οι γονείς θα μας βοηθήσουν να φτιάξουμε ένα κάδρο αντάξιο του μεγαλοπρεπούς μας πορτρέτου!

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 4-5 ετών
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και  την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου
Εισιτήριο: €10
Φίλοι ΜΚΤ: €7 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €7
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΠΑΙΔΙΑ 5-7 & 7-10  ΕΤΩΝ

Πιάσε την τέχνη από την αρχή

Στόχος του εργαστηρίου της φετινής χρονιάς είναι η αναζήτηση του χρόνου και του χώρου στον κόσμο της Τέχνης.
-Πώς συνδέονται η κοινωνία, η ιστορία και η τέχνη;
-Πώς και γιατί η τέχνη έχει αλλάξει στο πέρασμα του χρόνου, από την προϊστορική εποχή έως σήμερα;

Αυτά τα ερωτήματα, που θα απασχολήσουν φέτος τα παιδιά, θα απαντηθούν μέσα από δύο βασικά εργαλεία: τη δημιουργική έκφραση και το θεατρικό παιχνίδι.
Τα παιδιά θα μάθουν ακολουθώντας διαδρομές στο χρόνο, από τις δημιουργίες της Προϊστορικής Εποχής έως  τα έργα της Σύγχρονης Τέχνης, θα πειραματιστούν με διαφορετικά υλικά και τεχνικές, θα αναζητήσουν κρυμμένα νοήματα και θα ανακαλύψουν καινούργια δημιουργώντας τα δικά τους έργα.

Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 6/10, 11:00-13:00

Εμείς οι Νεάντερταλ

 Πώς ζούσαν οι προϊστορικοί άνθρωποι; Τι ζωγράφιζαν στους τοίχους των σπηλαίων και ποια ήταν η σημασία όλων αυτών που ζωγράφιζαν;

Με παιχνίδια ρόλων και τεχνικές δανεισμένες από το εκπαιδευτικό δράμα θα «βουτήξουμε» στον κόσμο των Νεάντερταλ και στις σπηλαιογραφίες.
Ως προϊστορικοί άνθρωποι θα βιώσουμε το μυστήριο και τη μαγεία που περιέβαλε αυτές τις αναπαραστάσεις, χαράζοντας εικόνες της καθημερινότητάς τους πάνω σε γύψο. Στη συνέχεια θα σχεδιάσουμε τις εντυπώσεις μας στους τοίχους του εργαστηρίου, και θα φτιάξουμε σφραγίδες με πηλό αποτυπώνοντας σκηνές της δικής μας καθημερινότητας.

Τα ιερογλυφικά, μια γραφή με εικόνες...

Για παιδιά 5-7 ετών: Κυριακή 14/10, 11.30-13.30

Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 21/10, 11:30-13:30

Σε αυτό το εργαστήρι θα γνωρίσουμε μια αλφάβητο διαφορετική από αυτήν που χρησιμοποιούμε τώρα, ένα είδος γραφής που αποτελείται από εικόνες. Πρόκειται για τα ιερογλυφικά που δημιουργήθηκαν από τους αρχαίους Αιγύπτιους. Τα ιερογλυφικά  μας λένε ιστορίες για τη ζωή και τους θεούς των Αιγυπτίων,  ιστορίες γεμάτες χρώματα που απεικονίζονται στους τοίχους των πυραμίδων και σε παπύρους.

Θα δοκιμάσουμε να αποκωδικοποιήσουμε αυτή την αρχαία μορφή γλώσσας και τέχνης, θα περιηγηθούμε στις πυραμίδες για να βιώσουμε το μυστήριο που τις περιβάλλει και θα αποτυπώσουμε κι εμείς τις δικές μας αναμνήσεις χρησιμοποιώντας τα χρώματα και την τέχνη αυτής της εποχής.

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 5-7 και 7-10 ετών
Με την Εικαστικό-ArtTherapist  Νιόβη Σταυροπούλου και την Εικαστικό Χρυσούλα Πλακιώτη
Εισιτήριο: €12
Φίλοι ΜΚΤ: €10 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €10
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 6-12 ΕΤΩΝ
Διαδρομές στο Μουσείο
«Μα, τι είμαι;»

Φέτος οι Διαδρομές στο Μουσείο θέτουν μεγάλα ερωτήματα που αιώνες τώρα βασανίζουν την ανθρωπότητα και τα τελευταία χρόνια έχουν αρχίσει να απασχολούν και μερικά από τα αντικείμενα των Μόνιμων Συλλογών του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης: «Τι είμαι;» « Από πού ήρθα;» «Τι κάνω;»  « Ποιος με δημιούργησε;»

Κάθε Διαδρομή ξεκινάει από ένα αντικείμενο αλλά κανείς δεν ξέρει  πού θα καταλήξει....Το αντικείμενο αυτό μας δίνει στοιχεία για την ιστορία του αλλά και ιδέες για δικές μας ιστορίες και φυσικά, για νέες περιπέτειες στις αίθουσες του Μουσείου...

Για άλλη μία χρονιά, συμμετέχουμε και φέτος σε ειδικές αποστολές, υποδυόμαστε ρόλους, αποκρυπτογραφούμε μηνύματα, εξασκούμε  τη φαντασία μας, παίζουμε ομαδικά παιχνίδια και αξιοποιούμε όλα μας τα χαρίσματα για να  φτάσουμε στο τέλος της Διαδρομής.

Αν βάλουμε τα δυνατά μας, αν ενώσουμε τις δυνάμεις μας,

οι θεοί θα είναι με το μέρος μας !

Κυριακή 7/10, 11:30-12:30
«Μα, τι είμαι; »-Κυκλαδικός Πολιτισμός

Μία διαδρομή στις Κυκλάδες της Εποχής του Χαλκού, με πρωταγωνιστή ένα κομμάτι μάρμαρο. Αποστολή μας θα είναι να το βοηθήσουμε να βρει τη...φόρμα του.
Πώς; Ίσως να χρειαστεί  να καταστρώσουμε ένα σχέδιο ή να πάρουμε συνεντεύξεις από διπλανά εκθέματα. Ίσως  χρειαστεί ακόμη να γίνουμε σαν κι αυτό.

Σάββατο 20/10, 11:00-12:00
«Μα ποιος είμαι τελοσπάντων;» - Μυθολογία

Οι θεοί του Ολύμπου μας βάζουν σε περιπέτειες. Μας στήνουν παγίδες και προσπαθούν να μας ξεγελάσουν για να δουν αν είμαστε άξιοι της εμπιστοσύνης τους. Όσο κι αν πάνε να μας μπερδέψουν, εμείς πρέπει να διαβάσουμε τα σημάδια τους και να καταλάβουμε ποιοι είναι τελοσπάντων...

Για γονείς και παιδιά 6-12ετών
Με την Αρχαιολόγο-Μουσειοπαιδαγωγό Κατερίνα Σταμίδη
Εισιτήριο:  €5
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
T: 210 7228321-3

Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ. 210 7294220, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00

Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες  και το αναλυτικό πρόγραμμα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο www.cycladic.gr

Κινηματογράφος "Δαναός"

Για 4 προβολές

στις 13,14, 20 και 21 Οκτωβρίου στις 16:00

Στον κινηματογράφο "Δαναός" θα παρουσιαστεί  τα Σαββατοκύριακα 13, 14, 20 και 21 Οκτωβρίου η ταινία «ΕΥΡΩΠΗ, ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ»

των Αννέτας Παπαθανασίου και Άγγελου Κοβότσου.

Μια παραγωγή της TopCut-Modiano σε συμπαραγωγή ΕΡΤ, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Λίγα λόγια για την ταινία:

Τρεις έφηβοι, ένας Έλληνας, ένας Σύρος, και ένας Αφγανός, ονειρεύονται μία ελεύθερη και άνετη ζωή σε μια “τέλεια”  Ευρώπη. Μέσα από τις αγωνιώδεις προσωπικές τους διαδρομές, που τους φέρνουν πιο κοντά στο όνειρό τους, διαπιστώνουν πως τέλεια Ευρώπη δεν υπάρχει και πως τα όνειρά τους μπορούν να ακυρωθούν μέσα από σκληρές πρακτικές και εφιαλτικές καταστάσεις. 

Ο 16χρονος Ανδρέας ζει στην Πάτρα με την οικογένειά του και ονειρεύεται το μεγάλο ταξίδι στην Ευρώπη για σπουδές και για δουλειά. Το μεγάλο εμπόδιο είναι η δεινή οικονομική κατάσταση στην οποία έχει περιέλθει η οικογένειά του, αλλά και η δική του δυσκολία να προσαρμοστεί στη σκληρή πραγματικότητα. Ο 16χρονος Σύρος πρόσφυγας Αμπντάλα ζει σε έναν ξενώνα για ανήλικους άστεγους. Ο 17χρονος Αφγανός Αλή Ρεζά ζει στο εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο ΑΒΕΞ και προσπαθεί κάθε μέρα να περάσει παράνομα από το λιμάνι στην Ιταλία. Έχουν και οι τρεις τα ίδια όνειρα και αγωνίζονται, ο καθένας με το δικό του τρόπο του, να τα πραγματοποιήσουν. Η ταινία παρακολουθεί τις ζωές τους σε Πάτρα, Βιέννη και Στοκχόλμη. Κι όλα αυτά σε μια δυσοίωνη ευρωπαϊκή πραγματικότητα που σύντομα μπορεί να μετατραπεί σε όνειρο - εφιάλτη γι’ αυτούς που εκπατρίζονται για να επιβιώσουν βιολογικά και οικονομικά.

To ιστορικό των γυρισμάτων:

Επί τρία ολόκληρα χρόνια παρακολουθήσαμε τις ζωές τριών εφήβων – νέων μέχρι να νοιώσουμε ότι οι ιστορίες κλείνουν τον κύκλο τους. Τα γυρίσματα ήταν για μας μια μεγάλη περιπέτεια. Από την καχυποψία, τα εμπόδια στην κινηματογράφηση και την εκδίωξη εκ μέρους των συγκατοίκων του από το εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο της ΑΒΕΞ όπου διέμενε ο Αλή Ρεζά, έως τη δυσκολία εντοπισμού του όταν «το’ σκασε» για την Ευρώπη μια που δεν μιλούσε  καμιά ξένη γλώσσα και ήταν και αναλφάβητος. Καταφέραμε να τον εντοπίσουμε στην Στοκχόλμη μέσω των φωτογραφιών που αναρτούσε στο Facebook. Ή τη μεγάλη πρόκληση να αποδώσουμε τα συναισθήματα του Αμπντάλα κινηματογραφώντας την πλάτη του καθώς απαγορευόταν να κινηματογραφήσουμε το πρόσωπό του. Και τέλος ο αγώνας μας να κερδίσουμε την εμπιστοσύνη της οικογένειας του Αντρέα και να μας εκμυστηρευτούν τις οικονομικές και άλλες δυσκολίες που αντιμετωπίζουν.

Μετά το τέλος της κάθε προβολής θα υπάρχει ένας επίτιμος προσκεκλημένος ο οποίος θα συζητά με τους δημιουργούς της ταινίας και με το κοινό πάνω στα κεντρικά ζητήματα που θέτει η ταινία: Τις επιπτώσεις της οικονομικής και μεταναστευτικής ευρωπαϊκής κρίσης στον ψυχικό κόσμο των νέων και ιδιαίτερα των εφήβων.

• 13 Οκτωβρίου Λευτέρης Παπαγιαννάκης Αντιδήμαρχος Αθήνας για τη Μετανάστευση, «Δυσκολίες ένταξης».
• 14 Οκτωβρίου Δημήτρης Παπαδημούλης Ευρωβουλευτής, «Η Ευρωπαϊκή διάσταση της κρίσης».
• 20 Οκτωβρίου Πάρις Τσάρτας τακτικός καθηγητής Τουριστικής Ανάπτυξης στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, πρώην Πρύτανης Πανεπιστημίου του Αιγαίου «Τουρισμός και κρίση ιδιαίτερα στα ελληνικά νησιά»
• 21 Οκτωβρίου Μαρία Ηλιοπούλου ψυχολόγος – ψυχοπαιδαγωγός, Αντιδήμαρχος Αθήνας για το παιδί «Εφηβική ψυχολογία και προβλήματα στην εκπαίδευση».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο – Σκηνοθεσία : Αννέτα Παπαθανασίου και Άγγελος Κοβότσος

Φωτογραφία : Δημήτρης Κορδελάς

Ήχος : Αντώνης Σαμαράς

Μοντάζ : Χρόνης Θεοχάρης

Μουσική : Μαρία – Χριστίνα Κριθαρά

Παραγωγή : TopCut-Modiano

Συμπαραγωγή ΕΡΤ

Με την υποστήριξη του ΕΚΚ και του Creative Europe / Media

Trailer: https://youtu.be/3nBUYmaL834

Facebook: https://www.facebook.com/kovotsos/

Τιμή εισιτηρίου γενική είσοδος: 6 ευρώ

Διάρκεια ταινίας: 80 λεπτά

H B’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας-υπο την καλλιτεχνική διεύθυνση της Kart Productions-συνεχίζει για τρίτη χρονιά τη δυναμική της πορεία.

Και φέτος θα παρουσιαστεί στη Β’ Σκηνή ένα πολυποίκιλο ρεπερτόριο με σημαντικά έργα του διεθνούς ρεπερτορίου αλλά και νέα ελληνικά έργα, επαναλήψεις παραστάσεων που αγαπήθηκαν από το κοινό, νέες παραγωγές, μουσικές παραστάσεις, performance, αφιερώματα κ.α.

Νίκος Αλεξίου, Στέλλα Αντύπα, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Αρβανίτης, Μάνος Βακούσης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Μανώλης Δούνιας, Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Σοφιάννα Θεοφάνους, Σταυρούλα Κοντοπούλου, Μιχάλης Κοιλάκος,  Άννυ Λούλου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Ζωή Μυλωνά, Θοδωρής Οικονόμου, Ελπίδα Ορφανίδου, Ελένη Ουζουνίδου, Γιάννης Παναγόπουλος, Τάνια Παλαιολόγου, Σωκράτης Πατσίκας, Μάνια Παπαδημητρίου, Φένια Παπαδόδημα, Μαρία Πρωτόπαππα, Τάσος Πυργιέρης, Αλέξης Σταμάτης, Άρης Τρουπάκης, Φαίη Ξυλά, Γιώργος Φριντζήλας, είναι μόνο μερικοί από τους καλλιτέχνες που συνεργάζονται φέτος με τη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας.

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων:

22 Οκτωβρίου – 18 Δεκεμβρίου

«Κόσμος/γωνία» του Αλέξη Σταμάτη
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Ερμηνεύουν: Νίκος Αλεξίου, Νίκος Αρβανίτης

Δύο μονόλογοι του Αλέξη Σταμάτη - «Η Τελευταία Μάρθα» και τα  «Μεσάνυχτα σ’ έναν τέλειο κόσμο» σε μια ενιαία παράσταση υπό τον τίτλο «Κόσμος/Γωνία».
Ο Σάκης και ο Φώτης είναι δύο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι που τους ενώνουν όμως πολλά. Το κύριο είναι η μοναξιά και ο εγκλεισμός. Και οι δυο ζουν μόνοι στο μικρό σπίτι-φωλιά τους όπου ταΐζουν τις φαντασιώσεις και τις μνήμες τους. Δύο χαρακτήρες που ολισθαίνουν στο δίπολο φαντασία-πραγματικότητα και από τα σπαράγματα της μνήμης - κατασκευασμένης ή μη - δημιουργούν πραγματικές συνθήκες σ έναν ενεστώτα που καίει.

Δευτέρα και Τρίτη στις  21.00

 
17 Οκτωβρίου-7 Φεβρουαρίου

«Ανεπίδεκτη διόρθωσης» του Στέφανο Μασίνι
Σκηνοθεσία : Μιχάλης Κοιλάκος
Ερμηνεύουν: Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Κοιλάκος

Ακολουθώντας τα χνάρια της έρευνας της σπουδαίας ρωσίδας δημοσιογράφου που δολοφονήθηκε για τα πιστεύω της, Άννας Πολιτκόφσκαγια, ο Στέφανο Μασίνι συνθέτει ένα θεατρικό παζλ, με αφορμή τα γραπτά, τις συνεντεύξεις της, την ίδια της τη ζωή και την πορεία της προς τον προδιαγεγραμμένο θάνατό της και μας παραδίδει ένα σπουδαίο θεατρικό έργο.

Υπό την Αιγίδα της Διεθνούς Αμνηστίας.

Τετάρτη 20.00 και Πέμπτη 21.00

 
26 Οκτωβρίου-2 Δεκεμβρίου

«Έμμα» 2η χρονιά
Διασκευή-Ερμηνεία: Μαρία Πρωτόπαππα

Μια παράσταση σε διασκευή και ερμηνεία της Μαρίας Πρωτόπαππα, που βασίζεται στο βιβλίο «Αναμνήσεις δι' αλληλογραφίας» (εκδ. Ίκαρος, μτφρ. Μαρία Παλαιολόγου), που έγραψε η Κολομβιανή ζωγράφος Έμμα Ρέγιες μετά από προτροπή του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες.

Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων ζωντανεύει η Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας. Ο μονόλογος είναι εμπνευσμένος  από τη ζωή ενός θηλυκού Όλιβερ Τουίστ που κατάφερε με το θάρρος, την αφέλεια και την αχαλίνωτη φαντασία του να επιβιώσει σε σκληρές συνθήκες, να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και να διαπρέψει στην Ευρώπη ως καλλιτέχνης.

Παρασκευή και Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00

7 Δεκεμβρίου-10 Φεβρουαρίου

«Μια ζωή στο θέατρο» του Ντέιβιντ Μάμετ
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης

 Το έργο γραμμένο το 1977 από τον βραβευμένο με πούλιτζερ Ντέιβιντ Μάμετ ,  παρουσιάζει τον κόσμο των παρασκηνίων του θεάτρου, όπως  τον κατέγραψε ο ίδιος ο συγγραφέας το μικρό διάστημα που εργάστηκε ως ηθοποιός.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Παρασκευή-Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00

15 Δεκεμβρίου-29 Ιανουαρίου

«Χρονικό Διάστημα»
Βασισμένο σε ποιήματα της Κικής Δημουλά
Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ερμηνεύει η Λουκία Μιχαλοπούλου

Ένα ταξίδι ζωής, με τις αποσκευές που μας δίνουν οι στιγμές που θυμάται, βιώνει και εκφράζει μέσα από τους στίχους της η Κική Δημουλά. Οδηγός μας, μετέωρος, ανασφαλής αλλά και αποφασισμένος είναι μια σχοινοβάτης. Ένα πλάσμα που κινείται σ’αυτή τη διαδρομή μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας. Μια ψυχική διαδρομή πάνω σε επικίνδυνες ισορροπίες, όπως δηλαδή κι αυτή η ίδια η ζωή μας. Η παράσταση επιστρέφει μετά σχεδόν από 10 χρόνια, μετά την πρώτη της παρουσίαση στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, στη σκηνή της Φρυνίχου.

Δευτέρα και Τρίτη 21.00

4 & 5 Φεβρουαρίου

«Όλγα» του Μιχάλη Κοβανίδη
από το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών
Ερμηνεύει η Καλλιόπη Ευαγγελίδου

Μια παράσταση με θέμα τη βία μέσα στην οικογένεια.

Ένας γυναικείος μονόλογος με απρόβλεπτη εξέλιξη στα όρια της λογικής και της τρέλας. Η Όλγα είναι η γυναίκα που περιμένει τον γιο της από το νηπιαγωγείο, η γυναίκα που πίνει βιαστικά τον καφέ της και κρύβει τα μάτια της. Έχει φως και σκοτάδι στη ματιά της, παλεύει με σκιές και την τρομάζει το έντονο φως. Ψάχνει τις λέξεις που «πεταρίζουν» σαν μικροσκοπικές νυχτερίδες στο μυαλό της. Κείμενο που «διαβάζει» ανθρώπινες καταστάσεις, με χιούμορ και ανατροπές.

H παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το Νοέμβριου 2017 στις Σέρρες.

Δευτέρα-Τρίτη 21.00

17 Φεβρουαρίου-23 Απριλίου

«Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ευγένιου Ιονέσκο
Συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Ευγενία Αποστόλου, Σωκράτης Πατσίκας, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Σοφιάννα Θεοφάνους.

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, που καθιέρωσε το «θέατρο του παραλόγου».

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα τυπικό αγγλικό σαλόνι, ενός τυπικού αγγλικού ζευγαριού του κυρίου και της κυρίας Σμιθ. Είναι ένα τυπικό αγγλικό απόγευμα, όταν ξαφνικά εισβάλουν στο σαλόνι τους το φιλικό τους ζευγάρι Μάρτινς, το οποίο μαζί με την υπηρέτρια του σπιτιού και έναν πυροσβέστη φροντίζουν για τη διατάραξη της αγγλικής ηρεμίας τους.

Κυριακή 18.00, Δευτέρα και Τρίτη 21.00

15 Φεβρουαρίου-20 Απριλίου

«Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ  2η χρονιά
Σκηνοθεσία Μανώλης Δούνιας
Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Κώστας Λάσκος, Δημήτρης Μαργαρίτης

Στον «Αμπιγιέρ» ο Ρόναλντ Χάργουντ σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερα χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου.

Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.00

ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

6 Μαϊου-5 Ιουνίου

«…Et Moralite» του Oκτάβ Μιρμπώ 2η χρονιά

Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου-Ζωή Μυλωνά

Ερμηνεύουν: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά, Γιάννης Παναγόπουλος, Γιώργος Φριντζήλας

Πρόκειται για την παρουσίαση για πρώτη φορά στην Ελλάδα των μονόπρακτων του Οκτάβ Μιρμπώ «Φάρσες και Ηθική (Farces et moralités)».

Η αγάπη είναι μία κοροϊδία και ο γάμος ένα τέλμα. Η πεποίθηση πως η πολιτεία παράγει κοινωνικό έργο έχει καταρρεύσει. Η εμπιστοσύνη  του πολίτη στο κράτος έχει κλονιστεί ή μάλλον ποτέ δεν υπήρξε. Οι καταπιεστικοί νόμοι ανοίγουν δρόμους  στην παραβατικότητα. Η τρομοκρατία είναι ένας πετυχημένος μηχανισμός της εξουσίας που δημιουργεί κατά κύριο λόγο αποδιοπομπαίους τράγους.

Το δηκτικό χιούμορ και η ευαισθησία του συγγραφέα μας υπενθυμίζει πως «είμαστε στο βούρκο μέχρι τα μπατζάκια κι ακόμα αυτάρεσκα χτενιζόμαστε».

Δευτέρα-Τρίτη 21.00, Τετάρτη 20.00

2 Μαϊου-2 Ιουνίου

«Το Αποτύπωμα» του Φίλιπ Ρίντλεη
Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Μπαλαμώτης
Ερμηνεύουν: Ελένη Ουζουνίδου, Δημήτρης Μανδρινός

Συναρπαστικό, συγκινητικό και με σκοτεινό χιούμορ, το «Αποτύπωμα» θεωρείται πια ως μία από τις πιο ισχυρές εξερευνήσεις εγκλημάτων μίσους (και την ανάγκη της κοινωνίας να συντρίψει τη «διαφορά» ) που γράφτηκε ποτέ.

Η συνάντηση μιας μάνας με τον μοναδικό αυτόπτη μάρτυρα της δολοφονίας του μοναχογιού της. Αυτός θέλει να εξιλεωθεί απ’ αυτό που έζησε. Αυτή να μάθει ποιος εκτέλεσε το παιδί της. Μέσα σε λίγες ώρες, όσο δύσκολο και αν αποδειχτεί και για τους δυο, θα αναμετρηθούν με την αλήθεια και αναγκαστικά θα έρθουν αντιμέτωποι με τη δική τους μοναξιά.

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00

B’ ΣΚΗΝΗ-PLUS

9 Δεκεμβρίου-27 Ιανουαρίου

Milk and Cookies

Οι αγαπημένες μουσικές Κυριακές επιστρέφουν στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, τα πρωινά στις 12.30. Καλλιτεχνική επιμέλεια Θοδωρής Οικονόμου.
To πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σύντομα

3 Φεβρουαρίου-21 Μαρτίου

Αφιέρωμα στον μεγάλο Ρώσο ποιητή Αλέξανδρο Πούσκιν

Κάθε Κυριακή στις 12.30 ένα διαφορετικό αφιέρωμα στον Πούσκιν, με τη μορφή δραματοποιημένης και μουσικής αφήγησης.
Συμμετέχουν:
H Μάνια Παπαδημητρίου παρουσιάζει το «Ντάμα Πίκα», ο Θοδωρής Οικονόμου και η Στέλλα Αντύπα το «Μότσαρτ και Σαλιέρι» και η Φένια Παπαδόδημα και ο Γιώργος Παλαμιώτης το «Ο πέτρινος επισκέπτης (Δον Ζουάν)»

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΑΘΗΝΩΝ

«H Κυρία Ντάλογουεϊ» της Βιρτζίνια Γουλφ
Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ερμηνεύουν: Φαίη Ξυλά, Στέλλα Αντύπα, Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ

Θεσσαλονίκη, Θέατρο Αυλαία 19-20-21 Οκτωβρίου

«‘Εμμα» με τη Μαρία Πρωτόπαππα
Θεσσαλονίκη, Θέατρο Αυλαία 12-13-14 Οκτωβρίου
Καβάλα, ΔΗΠΕΘΕ 30-31 Μαρτίου

Πάτρα, Λιθογραφείο 20-21 Απριλίου

«Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ
Σκηνοθεσία Μανώλης Δούνιας

Πάτρα, Λιθογραφείο 10-11-12 Μαΐου

Κλείνοντας το πρόγραμμα, ανακοινώνουμε πως η performer Ελπίδα Ορφανίδου θα παρουσιάσει τη νέα της δουλειά στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας.

Για το πλαίσιο και το χρόνο παρουσίασης θα υπάρξει νέα ανακοίνωση.

Κεντρική Σκηνή

Άγριος Σπόρος

του Γιάννη Τσίρου

για 4η σεζόν, από 1 Οκτωβρίου 2018, από την Ομάδα Νάμα

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=CxAEZ0Aw-v0&t=10s

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agrios-sporos/

Συνεχίζεται για τέταρτη χρονιά η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.

Λίγα λόγια για το έργο:

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγωγής: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Περίκλεια Χονδροπούλου

Δημόσιες Σχέσεις/Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Κεντρική Σκηνή

Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας  

του Κόνορ Μακφέρσον

για 2η σεζόν, από 4 Οκτωβρίου 2018, από την Ομάδα Νάμα

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=jgF9X8Tajdc

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/i-lampsi-mias-asimantis-nyxtas/

Συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα

Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας, του Ιρλανδού συγγραφέα Κόνορ Μακφέρσον, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από έναν άνδρα κοντά στα πενήντα, τον Τόμμυ, που έχει αποχωριστεί την οικογένειά του και ζει μόνος πια σε ένα τμήμα του σπιτιού του θείου του Μώρις, σε μια συνοικία του Δουβλίνου. Οι δουλειές του ποδαριού με τον κολλητό φίλο του Ντοκ, οι γκρίνιες του θείου Μώρις και οι τηλεφωνικοί καυγάδες με την πρώην γυναίκα του είναι η καθημερινότητα του αποτυχημένου και μοναχικού Τόμμυ. Το έργο αρχίζει με τον Τόμμυ να φέρνει στον εργένικο και εντελώς ακατάστατο χώρο του μια νεαρή πόρνη, την Έιμυ, που μόλις την έσωσε από άγρια επίθεση του φίλου της Κένεθ, του ανθρώπου που την έχει σπρώξει στην πορνεία. Μια σχέση αρχίζει, που θα διαταράξει την όποια ισορροπία της ζωής των πέντε χαρακτήρων και που ενδεχομένως θα εξελιχθεί σε ερωτική αλλά με εμπόδια, αναστολές και επιφυλάξεις από όλους.

Μια μαύρη κωμωδία ιρλανδέζικου ρεαλισμού, που χειρίζεται με χιούμορ αλλά και τρυφερότητα τις δραματικές καταστάσεις, που φτάνουν ως την ακραία βία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Δ/νση Παραγωγής, Σκηνικά & Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος   

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Μούγιος

Δημόσιες Σχέσεις/Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Δημήτρης Αλεξανδρής, Ερρίκος Λίτσης, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Κατερίνα Μαούτσου, Νικόλας Μπράβος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 2ΗΣ Σεζόν: Πέμπτη 4 Οκτωβρίου 2018

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 9:15μ.μ, Κυριακή στις 6:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων:

Πέμπτη/Παρασκευή: Κανονικό 15€, Φοιτητικό/ Άνω των 65/Ανέργων 12€

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=20mpWQexCdk

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.viva.gr/tickets/theatre/epi-kolwnw/mama-ki-egw-den-sagapw/

Λίγα λόγια για το έργο:

Οι σχέσεις μητέρας-κόρης ξετυλίγονται στον χρόνο καλύπτοντας τρεις διαφορετικές γενιές. Η προσπάθεια να φωτιστεί το σκοτεινό παρελθόν συχνά επισκιάζει το εύθραυστο παρόν. Πόσο μοιάζουμε με τους γονείς μας; Πώς θα αποφύγουμε τα λάθη τους; Πόσο μας ακολουθούν τα παιδικά τραύματα; Πώς να αγαπήσουμε τα παιδιά μας; Πώς να καταλάβουμε τους γονείς μας; Το αφήγημα της Μαργαρίτας Φρανέλη (Εκδόσεις Πατάκη, 2009) πραγματεύεται άλλοτε με λυτρωτικό χιούμορ κι άλλοτε με αγωνιώδη ενδοσκόπηση το ακανθώδες ζήτημα των ενδοοικογενειακών σχέσεων που αναζητά εν τέλει τη λύση του μέσα στη θεατρική πραγματικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια Κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Τεχνικός σύμβουλος: Στάθης Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζαφείρης, Στάθης Γαλαζούλας

Teaser: Γιάννης Ζαφείρης, Θανάσης Χαλκιάς

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Ναυτίλος

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 9:30μ.μ. & Κυριακή 7:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Φοιτητικό 8€, Ατέλειες 5€

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Κρυφός Καημός

του Ανδρέα Καρκαβίτσα, σε σκηνοθεσία Νίκης Δουλγεράκη

από 10 Νοεμβρίου 2018, από την Θεατρική Ομάδα Tou senpleman

Η θεατρική ομάδα Tou Senpleman επιστρέφει έπειτα από μεγάλη ανταπόκριση του κοινού με το διήγημα του Ανδρέα Καρκαβίτσα, Κρυφός καημός. Το διήγημα γράφτηκε το 1885 και πρωτοδημοσιεύτηκε στις 26 Οκτωβρίου του ίδιου έτους, στο περιοδικό Εβδομάς με τίτλο «Ο Χρύσανθος».

Λίγα λόγια για το έργο:

«….Θέλω να είσαι άντρας! Καλά κι εγώ το ‘θελα μα πως; Που θα βρεθεί η ασημόβεργα της μάγισσας που να αλλάζει την γυναίκεια φύση όπως αλλάζει σε κάρβουνα τους θησαυρούς στα παραμύθια;…»

Πριν το ξέσπασμα της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 υπάρχει ανάγκη ανδρών για την απελευθέρωση του γένους και τη δημιουργία ανεξάρτητου ελληνικού κράτους. Η τελευταία ελπίδα μίας πολύτεκνης οικογένειας να προσφέρει ένα μέλος της στην επανάσταση πεθαίνει με τη γέννηση ενός ακόμα θηλυκού. Ο πατέρας αποφασίζει να μεγαλώσει το κορίτσι σαν αγόρι. Η Χρυσή γίνεται Χρύσαντος και γίνεται προσφορά στην επανάσταση. Οι μάχες συμβαίνουν σε όλες τις περιοχές της Ηλίας «πόλεμος στου Λάλα, στην Πάτρα στο Σαντεμέρι στο Χλιμούτσι».

Το έργο εστιάζει στη θέση της γυναίκας και τη μη δυνατότητα επιλογής. Ο πατέρας χρησιμοποιώντας αυτή του την ιδιότητα (του δημιουργού μιας ανθρώπινης ζωής) διαπράττει ύβρη καθώς αρνείται το φύλο του παιδιού του και επιλέγει ο ίδιος να το αλλάξει. Η κόρη ως ασθενέστερο φύλο και άβουλο υποτάσσεται στην εξουσία του πατέρα και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να γίνει αυτοσκοπός η ικανοποίηση του “δημιουργού” της αφού του χρωστά τη ζωή της. Η κοπέλα γαλουχήθηκε ώστε να αντέξει τον Θεό του πολέμου μέσα από τις συνεχείς κτηνωδίες και μάχες του 1821. Δεν έχει όμως διαμορφώσει αντιστάσεις για έναν άλλο, εξίσου, ισχυρό Θεό, το Θεό του Έρωτα .Τι συμβαίνει όταν εμφανίζεται; Είναι ικανή μια κοπέλα να πάει ενάντια στη φύση της για να εκπληρώσει τις επιθυμίες του πατέρα της;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νίκη Δουλγεράκη

Σκηνικά/Κοστούμια: Tou senpleman

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Δημουλέας

Φωτογραφίες: Χριστίνα Σαρλάμη

Παραγωγή: ΔΕΚΑΕΦΤΑ ΤΡΙΤΑ 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Πέλια Γιαννουλάτου, Ηλιάνα Μπαφέρου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 7:00μ.μ. & Κυριακή 9:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10,00€

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Εκατό λέξεις για το χιόνι

της Tatty Hennessy, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κωχ

από 16 Νοεμβρίου 2018, από την θεατρική ομάδα Mammals

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=NLXd1nK-GVg

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theatre/epi-kolono/ekato-lexeis-gia-to-xioni/

Μετά τη συμμετοχή στο Off-Off Athens Festival 2018 και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και δημοσιογράφων, η θεατρική ομάδα mammals επιστρέφει στο Επί Κολωνώ με το βραβευμένο έργο της Tatty Hennessy Εκατό λέξεις για το χιόνι, προσκαλώντας μας να συντροφεύσουμε τη Ρόρυ σε ένα αλλιώτικο ταξίδι με προορισμό τον Βόρειο Πόλο.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Αν βρεις τον Βορρά, μπορείς να βρεις τον δρόμο για το σπίτι σου.»

Ο μπαμπάς της Ρόρυ είχε ένα όνειρο. Να ταξιδέψει στον Βόρειο Πόλο. Μαζί της. Δεν πρόλαβε, όμως. Μια μέρα μετά την κηδεία του, η Ρόρυ αποφασίζει να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Μόνη της. Βάζει στον σάκο της μια πυξίδα, μερικούς χάρτες και τις στάχτες του μπαμπά της και ξεκινάει να βρει τον δρόμο της σε έναν κόσμο που λιώνει και αλλάζει.

Πρόκειται για ένα ασυνήθιστο ταξίδι ενηλικίωσης με προορισμό τον Βόρειο Πόλο, αλλά και ένα τρυφερό μάθημα ζωής. Της ζωής που φεύγει και της ζωής που μένει. Αναζητώντας το βορειότερο σημείο του πλανήτη, η Ρόρυ θα κατανοήσει πολλά, για τον εαυτό της, τον κόσμο και την εποχή μας, αλλά και θα μας αποκαλύψει πως ένα παγωμένο τοπίο μπορεί να μας μάθει πολύ περισσότερα από όσα φανταζόμαστε. Με αφοπλιστική αμεσότητα και πολύ χιούμορ, το έργο της Tatty Hennesy είναι μια μεγάλη γιορτή: της φύσης, της φιλίας, του έρωτα και της αγάπης. Αλήθεια, μπορούμε να κάνουμε ο ένας τον άλλο να χαμογελάει;

«Η αγάπη είναι το χιόνι της ζωής.

Πέφτει απαλά και βαθιά πάνω στις πληγές που άφησε η μάχη

– λευκή, πιο αγνή και από το ίδιο το χιόνι.»

Το έργο της Tatty Hennessy «Εκατό λέξεις για το χιόνι» βραβεύθηκε, μεταξύ 1136 συμμετοχών, στο φεστιβάλ “Heretic Voices” για νέα έργα σε μορφή μονολόγου, που πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 2018 στο Arcola Theatre στο Λονδίνο. Στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τους mammals, στο πλαίσιο του Off-Off Athens Festival 2018 (25/5 – 25/6/2018 στο θέατρο Επί Κολωνώ).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ιωάννα Τζίκα

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κωχ

Σκηνικά/Κοστούμια: mammals

Φωτισμοί: Δημήτρης Κοκολινάκης

Ηχητικό τοπίο: Τάσος Καραδέδος

Φωτογραφίες: Γιώτα Παντελίδου

Video trailer: Παντελής Αναστασιάδης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

(Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | 6971 95 95 29)

Παραγωγή: mammals

ΠΑΙΖΕΙ Η ΗΘΟΠΟΙΟΣ

Ιωάννα Τζίκα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2018

Τελευταία Παράσταση: Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019

Ημέρα & Ώρα Παράστασης: Παρασκευή 9:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Φοιτητών, Ανέργων, ΑΜΕΑ 10€

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

20 Αστικά Μονόπρακτα

της Δώρα Τσόγια, σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου

από 12 Ιανουαρίου 2019

Τα Είκοσι Αστικά Μονόπρακτα της Δώρας Τσόγια παίρνουν και πάλι το δρόμο για τη σκηνή. Στο Επί Κολωνώ, με την προσθήκη νέων ιστοριών, η Μαρία Αιγινίτου σκηνοθετεί και παρουσιάζει εικόνες της πόλης, μέσα από ένα σκηνικό παιχνίδι για δύο ηθοποιούς.

Λίγα λόγια για το έργο:

 Δύο άνθρωποι, ένας άνδρας και μία γυναίκα, αναζητούν το νόημα της ζωής μέσα σε πάρκα, σε πλατείες, σε μπαρ και καφενεία, στους πολυσύχναστους δρόμους μέσα στο πλήθος. Παιχνίδια της τύχης, της μνήμης ή του μυαλού άλλοτε τους φέρνουν κοντά κι άλλοτε τους χωρίζουν.  Ζουν τις μικρές τους τραγωδίες, ενίοτε και κωμωδίες, ραγίζουν, λυγίζουν και πασχίζουν να διασώσουν το χιούμορ τους. Προσφέρουν χάδια, χαμόγελα, τρόφιμα, ακόμη και χρήματα, αν χρειαστεί και στέκονται έτσι αντίκρυ, ο ένας στον άλλον, σαν να πρόκειται ν’ αγκαλιαστούν!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Βασιλική Σκάλκου, Γιώργος Σταυριανός

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 3 Μαρτίου 2019

Ημέρα & Ώρα Παράστασης: Σάββατο 7:00μ.μ., Κυριακή 9:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Άνω των 65, Φοιτητών 10€

Ανέργων, ΑΜΕΑ, Ατέλειες 6€

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Η Μεταμόρφωση του Κάφκα

σε σκηνοθεσία Βίκυς Καλπάκα, Δάφνης Καφετζή και Διονύση Ποταμίτη

από 3 Μαΐου 2019

Η Βίκυ Καλπάκα, η Δάφνη Καφετζή και ο Διονύσης Ποταμίτης μετά την επιτυχημένη τους παρουσία στο Adapt Festival τον Ιούνιο του 2018 με την performance: Titan Arum , το λουλούδι πτώμα, βασισμένη στη Μεταμόρφωση του Κάφκα, έρχονται στο Black Box του Επί Κολωνώ να ολοκληρώσουν την πρότασή τους πάνω στο αριστούργημα του μεγάλου συγγραφέα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Στον κόσμο του Γκρέγκορ όλα λειτουργούν ρολόι. Τα τρένα σφυρίζουν στην ώρα τους, ο μπαμπάς χτυπάει στις 5.30, η μαμά παθαίνει ασφυξία τη στιγμή που πρέπει, ο επιστάτης  πάντα αφήνει  λίγο ανοιχτό το φερμουάρ του …ώσπου μια μέρα ενώ οι ένοικοι διασκεδάζουν με την ψυχή τους και ενώ ένα κορίτσι  τους χαϊδεύει τα αυτιά, ο Γκρέγκορ Σάμσα μεταμορφώνεται σε κάτι που μοιάζει με άνθρωπο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Κείμενο/Σκηνοθεσία:

Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Διονύσης Ποταμίτης

Μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ

Εικαστική Επιμέλεια: Σμαράγδα Καφετζή

Κινησιολογική Επιμέλεια: Πέπη Ζαχαροπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ορέστης Τάτσης

Παραγωγή: PEON ΑΜΚΕ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Διονύσης Ποταμίτης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Παρασκευή 3 Μαΐου 2019

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 25 Μαΐου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο 9:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Φοιτητών, Ανέργων 8€, Ατέλεια 5€

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο