ΦΕΓΓΙΤΗΣ

(SKYLIGHT by DAVID HARE)

Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Από τις 3 Οκτωβρίου για 2η χρονιά!

Το πολυβραβευμένο έργο «Φεγγίτης» (Skylight) του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και σκηνοθέτη Sir David Hare, συνεχίζεται λόγω της μεγάλης επιτυχίας του, στο θέατρο Εμπορικόν από τον Οκτώβριο για 2η χρονιά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, μετάφραση Μιρέλλας Παπαοικονόμου και  με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Καταλειφό και τη Λουκία Μιχαλοπούλου.

Η ιστορία 

Ένα χειμωνιάτικο βράδυ στο Λονδίνο, ο επιτυχημένος επιχειρηματίας,  Τομ Σάρτζεντ (Δημήτρης Καταλειφός) εμφανίζεται απρόσμενα στο διαμέρισμα της Κίρα Χόλις (Λουκία Μιχαλοπούλου), τρία χρόνια μετά το τέλος της ερωτικής σχέσης τους.

Ο Τομ είναι ένας εύπορος ιδιοκτήτης χώρων εστίασης που έχει χάσει πρόσφατα τη γυναίκα του και επιδιώκει την επανασύνδεση με την πρώην σύντροφό του Κίρα, η οποία έχει γυρίσει σελίδα στη ζωή της και πλέον εργάζεται ως δασκάλα σε ένα σχολείο στην πιο υποβαθμισμένη περιοχή του Λονδίνου.

Οι δυο τους, κατά τη διάρκεια της βραδιάς, παρά τις διαφορετικές πολιτικές ιδεολογίες τους, την αντίληψή τους για τη ζωή και τα προβλήματα του παρελθόντος, θα επιχειρήσουν να επανεξετάσουν τη σχέση τους - για να διαπιστώσουν, αν η παλιά φλόγα ανάμεσά τους, μπορεί να αναζωπυρωθεί. Θα μπορέσει όμως ο Τομ να αποδεχθεί την «καινούρια» Κίρα και θα ενδώσει τελικά εκείνη σε ένα τρόπο ζωής και σε μια κοσμοθεωρία που μέχρι πρότινος είχε απορρίψει;

Ο «Φεγγίτης» διερευνά και διαπραγματεύεται εύστοχα αλλά και με χιούμορ, το κατά πόσο μία σχέση αγάπης θα μπορούσε να υφίσταται ανάμεσα σε δύο ανθρώπους με διαφορετικές κοινωνικές και πολιτικές κοσμοθεωρίες και συμπεριφορές.  Τόσο η ιδεαλίστρια Κίρα, όσο και ο πραγματιστής Τομ είναι εμφανές ότι χρειάζονται ο ένας τον άλλον, κάτι που πρώτος απ’ όλους διακρίνει  ο νεαρός  Έντουαρντ (Μιχάλης Πανάδης) -ο γιός του Τομ- που επισκέπτεται την Κίρα προσπαθώντας να την πείσει να γυρίσει κοντά στον πατέρα του.

Ο «Φεγγίτης» (Skylight) έχει ανέβει πρώτη φορά στο Λονδίνο από το Εθνικό Θέατρο (1995) και αργότερα παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο  West End και στο Broadway, ενώ έχει κερδίσει τα βραβεία Tony  «Καλύτερης Παράστασης» (2015) και Olivier  «Καλύτερου Έργου» (1996).  Την παράσταση “Skylight”  στο Λονδίνο το 2014, σκηνοθέτησε ο Stephen Daldry με πρωταγωνιστές τους Bill Nighy και Carey Mulligan.  

Το «Skylight» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Εξαρχείων, σε σκηνοθεσία Τάκη Βουτέρη, με τον τίτλο «Γυάλινος ουρανός» (1996-1997).

Συντελεστές παράστασης 

Μετάφραση: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια : Μαρία Κοντοδήμα

Mουσική Σύνθεση: Μίνως Μάτσας

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου : Γιώργος Θεοδοσίου

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρη Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Πανάδης 

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-3211750, 211.1000.365

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο  : 18:00 & 21:00

Κυριακή : 20:00

 

Προπώληση: απο 17 ευρώ, www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Kεντρική σκηνή – Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ

«ΤΟ ΤΙΜΗΜΑ»

του Άρθουρ Μίλλερ

Από 6 Οκτωβρίου 2018

(παραστάσεις από Τετάρτη έως και Κυριακή)

Το αριστουργηµατικό έργο του Άρθουρ Μίλερ «Το Τίμημα» µε τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο

επανέρχεται στη σκηνή του θεάτρου Ιλίσια για 2η χρονιά και για περιορισµένο αριθµό παραστάσεων. Μια παράσταση που µίλησε στην καρδιά και στο μυαλό χιλιάδων θεατών,απέσπασε σημαντικές κριτικές και γνώρισε µεγάλη επιτυχία.

Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά έργα του µεγάλου αυτού συγγραφέα, µε αυτοβιογραφικά

στοιχεία, γραµµένο το 1967 και πολυανεβασµένο σε θεατρικές σκηνές παγκοσµίως. Οι διαχρονικές αλήθειες του έργου του µεγάλου Αµερικανού συγγραφέα ζωντανεύουν και φωτίζονται από την ιδιαίτερη σκηνοθετική µατιά της Ιωάννας Μιχαλακοπούλου.

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μιχαλακοπούλου

Παίζουν: Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Ρένια Λουιζίδου, Γεράσιµος Σκιαδαρέσης, Χρήστος Σαπουντζής

Μετάφραση: Μάκη Μαρσέιγ, Απόδοση - Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μιχαλακοπούλου,

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης, Κοστούµια: Παναγιώτα Κοκκορού,

Φωτισµοί: Νίκος Βλασσόπουλος, Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασοπούλου,

Τρέιλερ: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος, Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαµία, 6946507792

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισµού

Ηµέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέµπτη στις 21:00, Παρασκευή στις 21:00,

Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00, Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: Τετάρτη (λαϊκή απογευµατινή): 15 ευρώ και 12 ευρώ (εξώστης), Πέµπτη και Παρασκευή: 18 ευρώ και 15

ευρώ (εξώστης), Σάββατο (βραδινή): 18 ευρώ (πλατεία), 15 ευρώ (εξώστης),

Κυριακή: 18 ευρώ (πλατεία), 15 ευρώ (εξώστης). Φοιτητικό (όλες τις ηµέρες): 12 ευρώ.

Κρατήσεις: 210 7210045 & 210 7216317 (10:00 – 21:00)

Kεντρική σκηνή – Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

«ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ»

των Jeffrey Hatcher &Mitch Albom

Από 20 Οκτωβρίου 2018

(παραστάσεις από Τετάρτη έως και Κυριακή)

• Γρηγόρης Βαλτινός επιστρέφει στην καλλιτεχνική του στέγη και επιλέγει να ανεβάσει ένα έργο

 

υψηλών απαιτήσεων στον ιδιαίτερο χώρο του ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ, µε δύο νέους και πολύ άξιους συνεργάτες. Στη σκηνή συναντάει τον πολυτάλαντο Γιάννη Σαρακατσάνη, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ανερχόµενος και εξίσου ταλαντούχος Νικορέστης Χανιωτάκης.

Πρόκειται για την πραγµατική ιστορία του διάσηµου καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz που στην πιο κρίσιµη στιγµή της ζωής του, κατάφερε να αφυπνίσει πνευµατικά τον µαθητή του, αλλά και εκατοµµύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσµο.

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός, Γιάννης Σαρακατσάνης

Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης, Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης, Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης,

Κοστούµια: Γιώργος Σεγρεδάκης, Φωτισµοί: Νίκος Βλασσόπουλος, Φωτογραφίες Παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ,

Διεύθυνση Παραγωγής: Μελίνα Καραβά, Τρέιλερ παράστασης: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος,

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαµία, 6946507792

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισµού

Ηµέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:15 Λαἵκή, Πέµπτη στις 21:15, Παρασκευή στις 21:15,

Σάββατο στις 18:15 και 21:15, Κυριακή στις 19:15, Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: Τετάρτη (λαϊκή απογευµατινή): 15 ευρώ Πέµπτη και Παρασκευή: 18 ευρώ,

Σάββατο (απογευµατινή): 15 ευρώ, Σάββατο (βραδινή) 18 ευρώ, Κυριακή: 18 ευρώ.

Φοιτητικό (όλες τις ηµέρες): 12 ευρώ.

Κρατήσεις: 210 7223010 (10:00 – 13:00 & 17:00 - 21:00)

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ

«ΑΛ, ΤΟ ΠΑΛΙΟ ΡΟΜΠΟΤ»

των Θωµά Αντωνάτου και Νικηφόρου Βαλτινού

Από 14 Οκτωβρίου 2018

(παραστάσεις Κυριακή 11:00 & 15:00)

Μια παράσταση που αποτελεί διαφορετική πρόταση στο χώρο του παιδικού θεάτρου θα

παρουσιαστεί την θεατρική σεζόν 2018-2019 στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Ιλίσια, από µια νέα οµάδα ηθοποιών και δηµιουργών. Με αρωγό τις νέες τεχνολογίες, η παράστασή µας θα "ζωντανέψει" στη σκηνή του Ιλίσια, έναν καινούργιο θαυµαστό κόσµο, όπου η Τεχνολογία και το ανθρώπινο συναίσθηµα πρέπει να συνυπάρξουν αρµονικά, προκειµένου να µας οδηγήσουν σε µια αισιόδοξη νέα εποχή!

Το "Αλ, το Παλιό Ροµπότ", είναι ένα πρωτότυπο έργο που µιλάει για σύγχρονα θέµατα που

απασχολούν τα παιδιά του σήµερα. Το κείµενο πραγµατεύεται την ραγδαία εξέλιξη της τεχνολογίας, την αποξένωση, την εσωστρέφεια και κάνει κριτική πάνω σε θέµατα που αφορούν µικρούς και µεγάλους. Όλα αυτά είναι δοσµένα µε έναν εντυπωσιακό τρόπο µε σύγχρονες τεχνοτροπίες, όπως το 3D Mapping, που µετατρέπει τη σκηνή του Ιλίσια σε ένα φαντασµαγορικό πλανητάριο.

Σκηνοθεσία: Θωµάς Αντωνάτος

Παίζουν: Στράτος Λύκος, Μαγδαληνή Παλιούρα, Βίκυ Τσουράπη, Βιβή Ρωµανά,

Μαριλέττα Κυριαζή, Αλέξανδρος Χωµατιανός

Συγγραφέας: Νικηφόρος Βαλτινός, Θωµάς Αντωνάτος, Σκηνοθέτης: Θωµάς Αντωνάτος

Χορογράφος: Δηµήτρης Μαργαρίτης, Σκηνογράφος/Ενδυµατολόγος: Εµµανουέλα Αλφιέρη

Πρωτότυπη Μουσική/επιµέλεια: Γιώργος Αρκοµάνης, Επιµέλεια 3D προβολών: Ευάγγελος Τσαρούµης

Γραφικά: Λητώ Αρέτα, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Καραµάνη, Φωτογραφίες Παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ

Τρέιλερ: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος, Επικοινωνία: Immagine Advertising

Κρατήσεις: Χριστίνα Λεονάρδου: 6949784684, 2106011588

5 και 12 Οκτωβριου 2018

Ένα δίδυμο που ίσως να μην περιμένατε να δείτε στη σκηνή αφού και οι δύο κινούνται σε διαφορετικού ύφους μουσικά μονοπάτια. Αυτά που τις ενώνουν όμως είναι πολύ περισσότερα από αυτά που τις χωρίζουν και αποφάσισαν να τα μοιραστούν με το κοινό σε δύο μοναδικές παραστάσεις. Ο Σταυρός του Νότου υποδέχεται την Μαριάννα Πολυχρονίδη και τη Μιρέλα Πάχου, τη Μιρέλα Πάχου και τη Μαριάννα Πολυχρονίδη ή αλλιώς τα δύο Μ. Π. Οι δυο αγαπημένες καλλιτέχνιδες θα μας πουν “Όσα λένε οι φίλες” διατηρώντας η καθεμιά το δικό της μουσικό αποτύπωμα.

Η Μιρέλα βρίσκεται στην πιο ώριμη φάση της καριέρας της έχοντας πλέον κυκλοφορήσει το δεύτερο δίσκο της με τίτλο “Λίγο χρώμα”. Συνεχίζοντας την ακαδημαϊκή πορεία με τις σπουδές στη Νομική, γεμίζει τη λίστα με τις πολλές επιτυχημένες συνεργασίες της και δοκιμάζεται συνεχώς σε νέα πράγματα. Αυτό το καλοκαίρι βρέθηκε στο πλευρό του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, του Γιώργου Νταλάρα και του Βασίλη Παπακωνσταντίνου δίνοντας συναυλίες σε Ελλάδα και Κύπρο.

Η Μαριάννα φέρνει μαζί της την θεατρική της ταυτότητα και την παντρεύει άψογα με την μουσική της πορεία και τις δυνατές συνεργασίες της. Από τις σημαντικότερες στιγμές της η δισκογραφική συνάντηση με τον Θάνο Μικρούτσικο στον πρώτο προσωπικό της δίσκο με τίτλο "Στην ομίχλη των καιρών". Στο βιογραφικό της όέχει πολλές ακόμα σπουδαίες συνεργασίες και αναφέρουμε ενδεικτικά τον Λουδοβίκο των Ανωγείων, τον Σωκράτη Μάλαμα, τον Νίκο Κυπουργό και τον Κώστα Λειβαδά.

Σας περιμένουν στη σκηνή του Σταυρού του Νότου για να σας παρουσιάσουν “Όσα λένε οι φίλες” με πολύ κέφι. Μια μικρή γεύση πήραμε και από την αφίσα της μουσικής τους παράστασης για την φωτογράφιση της οποίας βρέθηκαν στο Old Dog στη Νέα Φιλαδέλφεια.

Μαζί τους στη σκηνή θα είναι οι:

Δημήτρης Σινογιάννης: ηλεκτρική κιθάρα

Δημήτρης Μουτάφης: μπάσο

Γιώργος Θεοδωρόπουλος: πλήκτρα

Άγγελος Κουσάκης: τύμπανα

Σωτήρης Παπάκος : επιμέλεια και εκτέλεση ήχου

Γιάννης Μπράτσης : επιμέλεια και εκτέλεση φωτισμού

Ενορχήστρωση-μουσική επιμέλεια: Γιώργος Ζαχαρίου

Styling: Νάσος Ντότσικας και Ευγενία Ζήντρου

Φωτογραφία αφίσας: Μαρία Προδρόμου

Σχεδιασμός αφίσας: Κατερίνα Πιερή

Επικοινωνία: Άρτεμις Θύμιου

Οργάνωση παραγωγής: MetroLive Productions Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

#OsaLeneOiFiles #MirelaPachou #MariannaPolychronidi

Νέα παραγωγή με ζωντανή μουσική

και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών

 

3 Νοεμβρίου 2018–21Απριλίου 2019

 

Παιδική Σκηνή Α΄–Νέος Εκθεσιακός Χώρος

 

Έναρξη προπώλησης | Τετάρτη 3/10/2018

 

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

 

 

 

Μετά την τεράστια επιτυχία του «Νησιού των θησαυρών» και του «Γύρου του κόσμου σε 80 μέρες», η Παιδική Σκηνή του Μεγάρου προτείνει φέτος στο παιδικό και νεανικό κοινό μια νέα θεατρική παραγωγή, το ανέκδοτο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη «Το Φτερωτό Άλογο» που παρουσιάζεται για πρώτη φορά από τις 3 Νοεμβρίου 2018 έως τις 21 Απριλίου 2019 στην Παιδική Σκηνή Α΄ (Νέος Εκθεσιακός Χώρος), με ζωντανή μουσική και 12μελή θίασο ηθοποιών και μουσικών. Τη θεατρική προσαρμογή υπογράφει η Άνδρη Θεοδότου, τη σκηνοθεσία ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, την πρωτότυπη μουσική ο Νίκος Κυπουργός (παραγγελία του ΟΜΜΑ στον συνθέτη), τα σκηνικά η Θάλεια Μέλισσα, τα κοστούμια η Ιφιγένεια Νταουντάκη, την κινησιολογία  η Έλενα Γεροδήμου και τους φωτισμούς η Στέλλα Κάλτσου. Επιστημονικός σύμβουλος, ο Νίκος Μαθιουδάκης.

Μια ιστορία από την πένα και τη φαντασία του κρητικού συγγραφέα, ένα ταξίδι στη μαγεία της μακρινής Ανατολής, για παιδιά και μεγάλους. Οι ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας, με τη συμμετοχή των μικρών θεατών, φωτίζοντας με τραγούδια και μουσικά όργανα έναν κόσμο γεμάτο βασιλιάδες, πριγκίπισσες, μάγους, δερβίσηδες, πραματευτάδες και καραβάνια.

Η παράσταση ανεβαίνει σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη  στο πλαίσιο του κύκλου Το Μέγαρο των Παιδιών–Παιδικό θέαμα και απευθύνεται σε παιδιά 5 ετών και άνω.

 

«Το Φτερωτό Άλογο»

Για παιδιά άνω των 5 ετών

 

Πρωτότυπη διασκευή: Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Επιστημονικός σύμβουλος: Νίκος Μαθιουδάκης

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Κινησιολογία: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Σκηνική πάλη: Θάνος Δερμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βακάλη

 

Με ζωντανή μουσική και θίασο 12 ηθοποιών και μουσικών: Μιχάλης Βρεττός, Θανάσης Δόβρης, Ορφέας Ζαφειρόπουλος, Μιχάλης Κοιλάκος, Ειρήνη Κωσταντίνου, Σωτήρης Μεντζέλος, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Γιώργος Τσούρμας, Γιώργος Φουντούκος, Θανάσης Χαλκιάς, Στέλιος Χατζηγεωργίου

 

Σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη

Ευχαριστούμε τη Νέλλη Καρρά για τη συμβολή της στην αισθητική της παράστασης

 

Τιμή εισιτηρίου

12 € (γενική είσοδος)*

Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018

 

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ομάδες

Παραστάσεις για το κοινό κάθε σαββατοκύριακο

*Οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες.

 

 

Eισιτήρια

210 7282333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 86.68.572

210 86.65.144 (τηλ. & φαξ)

http://www.megaron.gr

Ήρα Κατσούδα και Ανδρέας Πασπάτης

 

BIOS

Πειραιώς 84

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-3425335

Για 4 μόνο παραστάσεις

 

Από την Τετάρτη 10 Οκτωβρίουκαι κάθε Τετάρτη στις 21:00

έως 31 Οκτωβρίου

 

 

Η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης, το φοβερό stand up comedy δίδυμο που ενθουσίασε κοινό και κριτικούςεπιστρέφει!

Μετά τιςεπιτυχημένες solo παραστάσεις τους «ΧΩΡΙΣ ΓΛΟΥΤΕΝΗ» και «Τσάι Party», που πήγαν sold outσε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και επαρχία, παρουσιάζουν τη νέα τους δουλειά με τίτλο «Δείξε μου το φίλο σου», από την Τετάρτη 10 Οκτωβρίου και για όλες τις Τετάρτες του Οκτώβρη, στις 21:00, στο Bios.

Ανανεωμένοι και εξαιρετικά ευρηματικοί, με νέα κείμενα, παρουσιάζουν τη νέα τουςολόφρεσκη παράσταση «Δείξε μου το φίλο σου»,αυτοσαρκάζονται, μιλάνε για ανθρώπινες στιγμές, περίεργεςστιγμές, φοβίες, φιλίες, καθημερινούς προβληματισμούςκαι προσωπικές τους ιστορίες, φυσικά όλα δοσμένα μέσα από τοπρίσμα τουstand up comedy.

Δύο κωμικοί, δύο φίλοι, δύο διαφορετικά στιλ, με έξυπνα αστεία και γρήγορες εναλλαγές σεμια βραδιά ολόφρεσκης κωμωδίας.

Μια απίστευτη stand up comedy παράσταση με μοναδικόχιούμορ που θα ενθουσιάσει!

ΙΝFO

• Bios - Πειραιώς 84
• Τηλέφωνο επικοινωνίας και κρατήσεων: 210-3425335
• Τετάρτη 10, 17, 24, 31 Οκτωβρίου
• Ώρα έναρξης : 21:00
• Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ

Η τραμπάλα του Στιούαρτ Μέλτον

Μια παράσταση για παιδιά ηλικίας από 2 ετών

 

Έναρξη: 6 Οκτωβρίου 2018

Λήξη: 3 Φεβρουαρίου 2019

Από πολύ μικρός μαθαίνεις πως κανείς δεν μπορεί να κάνει τραμπάλα μόνος του. Δεν είναι εύκολο να είσαι μικρός. Όλα όμως γίνονται ευκολότερα μ’ έναν φίλο.

Ένα έργο για την πρώτη φιλία. Για εκείνη την πρώτη στιγμή που καταλαβαίνεις πως μ’ έναν φίλο μπορείς να κατακτήσεις πιο ψηλές κορυφές. Να φτιάξεις πιο μεγάλα διαστημόπλοια, πιο πολύχρωμες ζωγραφιές. Για εκείνη τη μαγική στιγμή, που δεν θα ξεχάσεις ποτέ. Ένα έργο για τη συνεργασία και το παιχνίδι. Για το μοίρασμα. Για τον θυμό, την αδικία, τη διαπραγμάτευση, τον τσακωμό, αλλά και την υποχώρηση, τη συγχώρεση.

Η Σοφία Πάσχου, μια σκηνοθέτις που μιλά με μοναδική μαεστρία απευθείας στις καρδιές των μικρών και πολύ μικρών παιδιών, δημιουργεί μια παράσταση που χρησιμοποιεί τους κώδικές τους για να μπει στον κόσμο τους. Η σχέση των σωμάτων μέσα στον χώρο μετατρέπεται σε διάλογο. Γεννιέται έτσι ένα ευρηματικό, σωματικό λεξιλόγιο για να περιγράψει τις πολύ μεγάλες αγωνίες μιας ηλικίας κατά την οποία ο κόσμος μοιάζει με τεράστιο ερωτηματικό. Οι λιλιπούτειοι θεατές γελούν, απορούν, ταυτίζονται και συνειδητοποιούν πως υπάρχουν φόβοι που μοιραζόμαστε όλοι. Κι όσα μοιραζόμαστε γίνονται ευκολότερα.

Ένα κορίτσι, ένα αγόρι και το σκάμμα μιας παιδικής χαράς. Ένας εξαφανισμένος μαλλιαρός κούνελος, ένας χυμός μήλου και μια τραμπάλα. Δύο ηθοποιοί που θυμίζουν παιδιά: μιλάνε λίγο, παίζουν πολύ, πειραματίζονται, εξερευνούν κι ανακαλύπτουν τα όρια του κόσμου και τα δικά τους.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Δραματουργία - Επιμέλεια κίνησης: Juan Ayala

Σκηνικά-Κοστούμια: Ευαγγελία Θεριανού

Μουσική: Νίκος Γαλελιανός

Φωτισμοί: Γιώργος Καλατζής

Βοηθός Σκηνογράφου- Ενδυματολόγου: Έλλη Παπαδάκη

Διανομή: Μαρία Δαμασιώτη, Άλκης Μπακογιάννης

Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης

Πληροφορίες για τύπο: 210.5288164-210.5288111

 

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

από 19/9 έως 23/9 Τετάρτη – Κυριακή 9:00 – 16:30

από 26/9 έως 14/10 Τετάρτη έως Κυριακή 9:00 – 21:30

από 16/10 έως τέλος σαιζόν: Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία στις 10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 15:00, Κυριακή 10:30

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 7€ παιδικό

Β΄εξώστης 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και δυο παιδιά 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25€

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Σταχτοπούτα

 

το κλασσικό μπαλέτο στα καλύτερά του

 

Το αριστούργημα του  Σεργκέι Προκόφιεφ 

 

ζωντανεύει στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά,

 

από τους κορυφαίους Ρώσους χορευτές

 

στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για λίγες μόνο παραστάσεις 

Η ομάδα κλασικού χορού «Russian Ballet Theater» ιδρύθηκε το 2000 και αμέσως  καθιερώθηκε ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο συγκρότημα χορού. Υιοθετώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων»,  «Η ωραία κοιμωμένη»,  «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά. Από την εποχή της ίδρυσής του, περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι.

Το Δεκέμβριο του 2016 τα «Russian Ballet Theater»  παρουσίασαν στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά τον «Καρυοθραύστη» με πολύ μεγάλη επιτυχία. Και ακολούθησαν οι μεγάλες καλοκαιρινές περιοδείες σε όλη την Ελλάδα : «Η λίμνη των κύκνων» και  «Η ωραία κοιμωμένη», οι οποίες εξοικείωσαν το ελληνικό κοινό στο αυθεντικό κλασικό μπαλέτο. 

Η Σταχτοπούτα είναι ένα έργο μπαλέτου σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και κείμενα του Νικολάι Βολκόφ, βασισμένο στο πασίγνωστο παραμύθι του Σαρλ Περώ. Αποτελεί μια από τις γνωστότερες μουσικές συνθέσεις του Προκόφιεφ και έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για μια πλειάδα χορογράφων. Η μουσική γράφτηκε μεταξύ 1940 και 1944 και η πρεμιέρα δόθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1945 στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, με χορογραφίες του Ροστισλάβ Ζαχάρωφ  και με την Γκαλίνα Ουλάνοβα στον ομώνυμο ρόλο. Το έργο ξεχωρίζει  για την εύθυμη μουσική του, τα πλούσια σκηνικά και το κωμικό δίδυμο των ετεροθαλών αδερφών της Σταχτοπούτας. Η ιστορία της Σταχτοπούτας αποτελεί μια όμορφη παραβολή για την αγάπη, τον έρωτα και το θρίαμβο του καλού.

Η «Σταχτοπούτα» του «Russian Ballet Theater»  σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και σε χορογραφία του διαπρεπoύς χορευτή και χορογράφου AnatolyEmelianov  έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά για λίγες μόνο παραστάσεις τον Οκτώβριο του 2018.  

Πληροφορίες παράστασης:

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τηλ.: 210 4143 310 | www.dithepi.gr

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 18 Οκτωβρίου 20:00

Παρασκευή 19 Οκτωβρίου  17:00 και 20:00

Σάββατο 20 Οκτωβρίου 15:00 και 18:00 και 21:00

Κυριακή 21 Οκτωβρίου 12:00 και 17:00 και 20:00

Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 20:00

Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 20:00

Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 20:00

Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 17:00 και 20:00

Σάββατο 27 Οκτωβρίου 15:00 και 18:00 και 21:00

Κυριακή 28 Οκτωβρίου 12:00 και 17:00 και 20:00

Εισιτήρια:

Διακεκριμένη: 30 € | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

 

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

Κλείστε τα εισιτήριά σας πριν τα μεσάνυχτα!

Πρεμιέρα: Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2018

Αξίζει να σωθούμε αν δεν είμαστεέτοιμοι να αλλάξουμε;

 

Μετά τους πολύ πετυχημένους Αστερισμούς, ο Μάκης Παπαδημητρίου καταπιάνεται με ένα ακόμα έργο του «τρομερού παιδιού» του βρετανικού θεάτρου, NickPayne.

ΟGeorgeείναι ένας περιβαλλοντολόγος, εμμονικός με την υπερθέρμανση του πλανήτη που έχει απορροφηθεί τόσο με την οικολογική καταστροφή και το έργο διάσωσής της, που παραμελεί την οικογένειά του και κινδυνεύει να τη χάσει.

ΗFionaείναι η γυναίκα του, μια καθηγήτρια, κουρασμένη από την καθημερινότητα που ανακαλύπτει ότι η κόρη της πέφτει θύμα εκφοβισμού (bullying).

Η Annaείναι η κόρη τους, ένα υπέρβαρο έφηβο κορίτσι, θύμα bullying στο σχολείο της, που αντιδρά στον εκφοβισμό κι αποβάλλεταιγια δύο εβδομάδες.

OTeriείναι ο μικρός αδερφός τουGeorge, ένας περιπλανώμενος 'άσωτος υιός', ο μόνος άνθρωπος, ωστόσο, που δείχνει αληθινό ενδιαφέρον για το θλιμμένο κορίτσι.

Αυτά τα 4 πρόσωπα είναι οι πρωταγωνιστές της «ακατάστατης», αξιαγάπητης κωμωδίας που θέτει πολλά ερωτήματα και βάζει στο μικροσκόπιο την πάλη με την ερώτηση για το αν η δική μας ζωή αξίζειπερισσότεροαπό κάποιαάλλη για να διασωθεί ή όχι.

ΤοΑν υπάρχει, δεν το ‘χω βρει ακόμα είναι ένα αστείο, τρυφερό, συγκινητικό, καυστικό και αφοπλιστικά ειλικρινές έργο για μια σύγχρονη οικογένεια που προσπαθεί να γίνει και πάλι… οικογένεια και να επιβιώσει.

Ο NickPayne, γνωστός για τη γεμάτη συναίσθημα γραφή, τους εύγλωττα ελλειπτικούς διαλόγους και την αιχμηρή συμπόνια του, έχει την καταπληκτική ικανότητά να «μπλέκει» τον μικρόκοσμο με το σύμπαν, φέρνοντας στο φως πώς η κατάσταση του πλανήτη και η κατάσταση μιας οικογένειας αλληλεπιδρούν μεταξύ τους και καθορίζουν η μία την άλλη.

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητρίου

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση:Σεσίλ Μικρούτσικου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: ΗλένιαΔουλαδίρη

Πρωταγωνιστούν:

George: Μάκης Παπαδημητρίου

Fiona: Μαρία Λεκάκη

Anna: Αγγελική Γρηγοροπούλου

Terry:ΔημήτρηςΠασσάς

Θεάτρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

Τηλέφωνο: 2103221579

Πρεμιέρα:Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2018

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Κυριακή: 19.30
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο: 21.00
Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 18.00

 

Τιμές εισιτηρίων
- Τετάρτη και Πέμπτη: 20€ (Α’ Ζώνη), 17€ (Β’ Ζώνη),14€ (φοιτητικό,νεανικό έως 26 ετών & άνω των 65 ετών), Ανέργων 10€
- Παρασκευή και Κυριακή: 20€ (Α’ Ζώνη), 17€ (Β’ Ζώνη), 14€ (φοιτητικό)
- Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου: 17€ Γενική Είσοδος, 14€ (φοιτητικό)
- Βραδινή Σαββάτου:22€ (Α’ Ζώνη), 20€ (Β’ Ζώνη)

Προπώληση εισιτηρίων

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

- www.ticketmaster.gr
- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

- Καταστήματα Public 
Με μετρητά:
- Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

- Καταστήματα Public

 

 

Αυτό το φθινόπωρο, το παραμύθι που ψηφίστηκε από τους αναγνώστες ως ένα από τα δέκα πιο δημοφιλή της  χρονιάς, γίνεται θεατρική παράσταση

για όλη την οικογένεια στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

 

Το τρυφερό  παραμύθι του Χρήστου Δασκαλάκη«Η χιονονιφάδα που αγάπησε το καλοκαίρι», σε εικονογράφηση Ντανιέλας Σταματιάδη,  είναι μια μαγική ιστορία για τον κύκλο της ζωής. Ένας ύμνος στο  σεβασμό προς τους άλλους και προς τη φύση. Μια ιστορία που μας φέρνει αντιμέτωπους με το φόβο της απώλειας, μας συμφιλιώνει με όσα δεν μπορούμε να αλλάξουμε και τελικά μας χαρίζει την αρετή της προσαρμοστικότητας και το θρίαμβο της ελευθερίας.

Η σκηνοθετική της ματιά της Αθηνάς  Αρσένη και η θεατρική της διασκευή, σε συνεργασία με τον συγγραφέα, φροντίζει να κρατάει  αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού μέσα από τις γρήγορες δράσεις και τις εναλλαγές συναισθημάτων. Μια παράσταση γεμάτητρυφερότητα, χιούμορ, μουσική, διάδραση και εκπλήξεις, που θέτει τους μικρούς θεατές πρωταγωνιστές στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη.   Η θεατρική ομάδα ΛΩΤΟΦΑΓΟΙ και η εταιρία  θεατρικών  παραγωγών  FKMB productions, ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν μια  θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια,που θα φωλιάσει στιςκαρδιές μικρών και «μεγάλων» παιδιών.

ΛΙΓΑ  ΛΟΓΙΑ  ΓΙΑ  ΤΟ  ΠΑΡΑΜΥΘΙ:

O Νικόλας και η Ευτυχία αγαπούσαν πολύ το χιόνι. Κάθε βράδυ, ονειρεύονταν να δουν τις πρώτες νιφάδες να πέφτουν από τον ουρανό. Εκείνο το βράδυ έτσι και έγινε! Έτρεξαν γρήγορα στην κουζίνα, πήραν ένα γυάλινο βάζο, έπιασαν μια χιονονιφάδα και την έκλεισαν αμέσως στο ψυγείο! Όμως,  ό,τι αγαπάς δεν πρέπει το φυλακίζεις… Θα καταλάβουν τα παιδιά γρήγορα το λάθος τους; Θα της δώσουν μια δεύτερη ευκαιρία;  Και πώς μπορεί μια χιονονιφάδα να αγαπήσει ένα καλοκαίρι; Μέσα από μια περιπέτεια που ξεκινάει το χειμώνα και τελειώνει στην καρδιά του καλοκαιριού, τα δύο αδέλφια, μας αποδεικνύουν ότι στη ζωή όλα είναι πιθανά και όλα μπορούν να συμβούν. Αρκεί να υπάρχει υπομονή, πίστη, σεβασμός και αγάπη.

 

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις από τις εκδόσεις ΑΓΚΥΡΑ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Φιλίνη Παναγιωτοπούλου

Μαρία Στάβαρη

Νάντια Συρίου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Χρήστος Δασκαλάκης

Θεατρική διασκευή: Αθηνά Αρσένη - Χρήστος Δασκαλάκης

Σκηνοθεσία: Αθηνά  Αρσένη

Σκηνικά: Μάκης Χάνος

Κοστούμια: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα

Χορογραφίες: Ντανιέλα Πισιμίση

Πρωτότυπη Μουσική: Λία Σταυρoπούλου

Στίχοι: Χρήστος Δασκαλάκης

Εικονογράφηση: Nτανιέλα Σταματιάδη

Γραφιστική επιμέλεια: Ιωάννα Παπαϊωάννου

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης

Παραγωγή: Λωτοφάγοι & FKMB productions

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

 

• Έναρξη: 4 Νοεμβρίου 2018
• Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 12:00 στην κεντρική σκηνή του θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ
• Εισιτήρια: 8 ευρώ (γενική είσοδος) 6 ευρώ (προπώληση)
• Τις καθημερινές πραγματοποιούνται οργανωμένες παραστάσεις για νηπιαγωγεία, δημοτικά σχολεία και συλλόγους.
• Μεταφερόμενη παράσταση σε Παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία, δημοτικά σχολεία, παιδότοπους, πάρτι, εκδηλώσεις  κ.α

 

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

Θέατρο Αλκμήνη  ΤΗΛ. 210 3428650

Διεύθυνση: Αλκμήνης 8, Γκάζι  (πλησίον μετρό Κεραμεικός )

Τηλέφωνα κρατήσεων:   2106393335 / 6932941624 / 6932249115

 

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Έναρξη Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018

 

<Ο Φάρος> του Κόνορ Μακφέρσον, επιστρέφει απο τις 10 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθηνών.

 

Η παράσταση που ενθουσίασε  κοινό και κριτικούς για το θέμα της, τη σκηνοθεσία και ειδικά για τις ερμηνείες των πέντε σημαντικών πρωταγωνιστών, του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη,του Αιμίλιου Χειλάκη,του Νίκου Ψαρρά,του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου και του Προμηθέα Αλειφερόπουλου, θα επαναλάβει για 2η χρονιά τις παραστάσεις της.

 

Οι  πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν και φέτος επί σκηνήςστο θέατρο Αθηνών με αφορμή το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», ενα πολυβραβευμένο εργο που, μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επέλεξε και σκηνοθέτησε πέρσιγει κ﷽﷽﷽﷽﷽λσταντ.

 

Η υπόθεση

 

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει,οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

 

 

Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στοθρίλερ, τη μαύρηκωμωδία, τιςκλασσικέςιστορίεςμυστηρίου, τοδράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

Ο αγγλικός τίτλος του έργου,The Seafarer (ο Ναυτικός),είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

Τοέργοέκανεπρεμιέρα το 2006στοΕθνικόΘέατροτηςΑγγλίας, στοΛονδίνο και ακολούθωςτο 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ,και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέκαι Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκεδιεθνώςσημείωσε πολύμεγάλη καλλιτεχνική καιεμπορική επιτυχία.Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα τηςΑθήνας, μεένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

 

Τα πρόσωπα

 

Τέσσεριςάνθρωποι πουέχουν αποτύχεισεόλα, εκτός από τηνικανότητάτους να παραμείνουν μαζί.

          Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

          Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

          Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

          Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

          Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

          Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

 

Ο συγγραφέας

 

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir)από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

 

Οι συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση:Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια:Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική:Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη:Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

ΚύριοςΛόκχαρτ: ΑιμίλιοςΧειλάκης

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

 

Δημόσιες Σχέσεις &Επικοινωνία:

• Όλγα Παυλάτου| 6977989090 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή: 9:00μμ

Σάββατο & Κυριακή: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή, Κυριακή: 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετων:14ε(Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου:17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:

• www.tickemaster.gr
• ΤηλεφωνικόΚέντρο: 210 8938111

Μεμετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά:στα καταστήματα PUBLIC