Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

"Το Αϊβαλί η Πατρίδα μου" στην αίθουσα του Φ.Σ."ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ"

Τρίτη, 02/10/2018 - 17:31

"Το Αϊβαλί η Πατρίδα μου"

του Φώτη Κόντογλου


Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Δευτέρα 15 και Τρίτη 16 Οκτωβρίου

και ώρα έναρξης 21.00

 

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν στην οικονομική ενίσχυση της Μονάδας Ανακουφιστικής Φροντίδας «ΓΑΛΙΛΑΙΑ», στην οποία η Αμαλία Μουτούση κι η Όλια Λαζαρίδου είναι εθελόντριες.

 

 

 

Η Όλια Λαζαρίδου και η Αμαλία Μουτούση παρουσιάζουν σε θεατρική μορφή αποσπάσματα από το μοναδικό βιβλίο “To Aϊβαλί η Πατρίδα μου”. Με ζωγραφιές, τραγούδια, ιστορίες και με την σκηνογραφική επιμέλεια της Δάφνης Ρόκου, θα μας μεταδώσουν το βαθύ αναστεναγμό που βρίσκεται κρυμμένος μέσα στις σελίδες του.

«... Η πολιτεία που λέγω αναγνώστη, δεν είναι καμμιά από κείνες πόχουνε παλιά δόξα κι όνομα ξακουσμένο. Μηδέ Ρώμη είναι, μηδέ Αθήνα, μηδέ Τρωάδα, μηδέ καμμιά απ’ τις άλλες ξακουσμένες πολιτείες. Τ’ όνομά της είναι σβησμένο κιόλας απ’ τη θύμηση του κόσμου, η  ιστορία της σκοτεινή, η τοποθεσία της παράμερη...

Το Αϊβαλί ήταν στ’ αλήθεια σαν ένας κόσμος κρυφός, περικλεισμένος μέσα σ’ ένα μπουγάζι...»

 

Η παράσταση έχει ήδη πραγματοποιήσει το πρώτο της ταξίδι, σε θεατρικές σκηνές των Μεσογείων και φιλοξενείται για πρώτη φορά στην καρδιά της Αθήνας στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός για δυο παραστάσεις, με την στήριξη του Συλλόγου των Φίλων του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός. Η παράσταση εντάσσεται στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος 2018-2019 των Φίλων του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός.

 

Συντελεστές

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Σπυράτος

 

 

Τιμές εισιτηρίων χωρίς αρίθμηση

Α Ζώνη- σειρές 1-3: 15€

Πλατεία σειρές 4 έως τέλος: 10€

Εξώστης: 8€

ΑΜΕΑ: 8€

Υπηρεσία εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Τηλέφωνο 2107234567
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός
Διεύθυνση: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, 10561 Αθήνα (στάση Μετρό Πανεπιστήμιο) 
Τηλέφωνο: 210 3221917

"Σημειώσεις" στο Θέατρο Σημείο

Τρίτη, 02/10/2018 - 17:25

Στις 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2018

 

Το Θέατρο Σημείο εγκαινιάζει το θεσμό των Σημειώσεων.

Οι Σημειώσεις είναι βραδιές με συζήτηση, τέχνη και μουσική και ήρθαν για να μείνουν! Αντανακλούν την πίστη μας ότι ένας θεατρικός τόπος δεν είναι μόνο χώρος παραστάσεων αλλά ένα σημείο όπου διαφορετικές τέχνες, απόψεις και παραδόσεις συναντιούνται και αλληλεπιδρούν.

Ξεκινώντας από αυτόν τον πρώτο κύκλο, τα απογεύματα και τα βράδια στις

26, 27 & 28  Οκτωβρίου, έχουμε ένα ευρύ πρόγραμμα με τρεις συναυλίες, δύο συζητήσεις και μία περφόρμανς.

Πιο συγκεκριμένα:

Παρασκευή, 26/10

19:30               Είναι η ποίηση αυτό που χάνεται στη μετάφραση; Στο ερώτημα απαντά ο σημαντικός ποιητής και μεταφραστής Χάρης Βλαβιανός με αναφορά στα Τέσσερα Κουαρτέτα του Τ.Σ. Έλλιοτ και τα Κάντος του Έζρα Πάουντ. Σημείο lab. Είσοδος Ελεύθερη.

21.00               Ο κορυφαίος πιανίστας Γιώργος Κοντραφούρης και το Organ Trio του θα γεμίσουν την κεντρική σκηνή του Σημείου με jazz ήχους, ειδικά φτιαγμένους για την ατμόσφαιρα μιας σκηνής θεάτρου.

                        Γενική Είσοδος: 10 ευρώ, Φοιτητικό: 5 ευρώ.

Σάββατο, 27/10

17.00               Ανοικτή συζήτηση με θέμα την ελευθερία του λόγου στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με πάνελ πανεπιστημιακών, συγγραφέων και δημοσιογράφων.

Συμμετέχουν οι:

Βάσω Κιντή, καθηγήτρια φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Ηλίας Κανέλλης, δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου.

Ανδρέας Πετρουλάκης, γελοιογράφος.

Συντονίζει ο Χάρης Βλαβιανός.

Σημείο lab. Είσοδος Ελεύθερη.

19.30               Body’s Law, σωματική περφόρμανς για την έννοια της μετάβασης και για τα όρια του ανθρώπινου σώματος, από τον βραβευμένο Ιταλό καλλιτέχνη Vincenzo Fiore Maresse. Η περφόρμανς διοργανώνεται σε συνεργασία με το Teatro Anatomico της Φλωρεντίας.

                        Σημείο lab. Είσοδος Ελεύθερη.

21.00               Η Σαβίνα Γιαννάτου με τον Γιάννη Αναστασάκη και τον Χάρη Λαμπράκη μας ταξιδεύουν σε ψυχεδελικούς ήχους από την ηλεκτρονική ως την ethnic μουσική, στη συναυλία τους, Elektronik Meditation.

                        Κεντρική Σκηνή.

                        Γενική Είσοδος: 10 ευρώ, Φοιτητικό: 5 ευρώ.

 

Κυριακή, 28/10

21.00               Ο καταξιωμένος σολίστας κοντραμπάσου Βασίλης Παπαβασιλείου παρουσιάζει τη μουσική παράσταση Birth of Venus, με ρεπερτόριο που καλύπτει όλο το εύρος της πρωτοπορίας, από τον Ιάννη Ξενάκη και τον Χρήστο Χατζή ως τη Γιόκο Όνο και τον Γιώργο Χατζημιχελάκη. Συμμετέχουν η mezzo soprano Ελένη Βουδουράκη και η χορεύτρια Δήμητρα Σοφού.

                        Κεντρική Σκηνή.

                        Γενική Είσοδος: 10 ευρώ, Φοιτητικό: 5 ευρώ.

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο21 0.922 9579

Ημέρες Σημειώσεων: 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2018

Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ.

«Αρης» 2ος χρόνος στον Τεχνοχώρο Cartel

Τρίτη, 02/10/2018 - 16:53

Αναβάλεται για τις 12 Οκτωβρίου, η πρεμιέρα του «Αρη», στον Τεχνοχώρο Cartel, για τεχνικούς λόγους.

Μετά την μεγάλη επιτυχία τόσο στο Cartel, την περασμένη θεατρική σαιζόν, όσο και στην περιοδεία, εντός και εκτός Αττικής, ο «Αρης» της Σοφίας Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, με τον Τάσο Σωτηράκη, στον ομώνυμο ρόλο,  ξεκινά τον δεύτερο κύκλο παραστάσεων, στις 12 Οκτωβρίου, στις 9 μμ.

Το έργο «Αρης» βασίζεται στη ζωή και τους αγώνες του πρωτοκαπετάνιου του ΕΛΑΣ, του  Άρη Βελουχιώτη, που ταυτίστηκε με τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα ενάντια στη γερμανοϊταλική κατοχή. Με τη ζωή και τη δράση του, με τις ηρωικές πράξεις του, έγραψε διδακτικές - και πλούσιες σε περιεχόμενο - σελίδες στην ιστορία του λαϊκού μας κινήματος.

Πρωί 16 Ιουνίου 1945, σταματάει η καρδιά του Πρωτοκαπετάνιου της Αντίστασης. Εδωσε ο ίδιος τέλος στη ζωή του. Ο Αρης πέθανε εκεί πάνω στα βουνά, που τόσο αγαπούσε και ήταν η ζωή του. Το νεκρό σώμα του, δε βρέθηκε ποτέ. Ούτε το κομμένο κεφάλι του, αυτό που εκτέθηκε σε δημόσια θέα από τους διώκτες του, στους φανοστάτες της κεντρικής πλατείας των Τρικάλων. Είχε την εντιμότητα τη μοναδική: Του αγωνιστή και του παλικαριού, να πεθάνει.

Η 11η Ολομέλεια της ΚΕ του ΚΚΕ (Απρίλιος 1945) διέγραψε τον Αρη και τον αποκήρυξε, χωρίς να δώσει την απόφαση στη δημοσιότητα.

Η Πανελλαδική Συνδιάσκεψη του ΚΚΕ το 2011 αποφάσισε την επίσημη πολιτική αποκατάσταση του Αρη Βελουχιώτη, θεωρώντας ότι είχε δίκιο ως προς την εκτίμηση που έκανε για τη Συμφωνία της Βάρκιζας, ενώ τον Ιούνιο του 2018 αποφάσισε την ολόπλευρη (και κομματική) αποκατάσταση του.

Ο Αρης, το «ΠΑΙΔΙ της Λιάκουρας, σπαθί του Γερανοβουνιού κι αητός της Γκιώνας», αυτός που δεν «ήξερε μαθές από χαρτιά και μπερδεμένα λόγια», αυτός που «με το σπαθί του γύρναγε του κόσμου τις σελίδες και διάβαζε ολόισια την καρδιά χωρίς πολλά τερτίπια μ' ένα ΝΑΙ, μ' ένα ΟΧΙ», χρόνια φυλαγμένος στις καρδιές μας, στη σκέψη και στις συζητήσεις μας, «έρχεται» μ' ένα φανάρι αναμμένο, καλεσμένος μιας ανάγκης. Της ανάγκης του «θέλω», της ανάγκης του «μπορώ», της ανάγκης του «εμείς».

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Στον ρόλο του Άρη ο Τάσος Σωτηράκης

Συγγραφέας Σοφία Αδαμίδου

Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους.

Σκηνικά – κοστούμια: Ομάδα Cartel.

Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC). Το τραγούδι «Αρη μου», σε στίχους Αγλαϊας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη. Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης

Ειδικά Εφέ: Προκόπης Βλασερός

Φωτογραφίες: Δήμητρα Ψυχογυιού

Σκίτσο αφίσας: Γιώργος Γούσης

Σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Διολή

Εκτέλεση Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9 μμ.

Από 12 Οκτωβρίου 2018 μέχρι 27 Ιανουαρίου 2019

 

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο, 5 ευρώ για ανέργους.

Προπώληση: www.viva.gr

 

Τόπος:

Τεχνοχώρος Cartel (Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας-

τηλ. 693 989 8258)

Facebook page: https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros

Website: http://www.carteltexnoxoros.com

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ ΙΔΕΑ: Πρόγραμμα παραστάσεων 2018 - 2019

Δευτέρα, 01/10/2018 - 00:28

Πρόγραμμα παραστάσεων 2018 - 2019

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

                                               Alarms
                                               Του Μάικλ Φρέιν
                                ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:15
                       ΚΆΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:15 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Μάικλ Φρέιν, Alarms, σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπιμπή.

Ένα ήσυχο απόγευμα, ένα φιλικό σπίτι μετατρέπεται σ΄ ένα πεδίο μάχης που κυριαρχούν οι ήχοι και οι «κραυγές» των συσκευών και gadget που περιβάλλουν την καθημερινότητα μας. Δύο πανομοιότυπα δωμάτια ξενοδοχείου σε μια κοινή μέρα γίνονται ο τόπος του «εγκλήματος», όπου δυο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια κάνουν ένα σε βάθος παράλληλο απολογισμό της σχέσης τους και της μοναξιάς τους. Τέσσερις καλεσμένοι γάμου φορτωμένοι με πιάτα και ποτήρια κρασιού στα χέρια προσπαθούν να τα βγάλουν πέρα, μέσα στην ανθρωποφαγική συνθήκη των προπόσεων και των τυπικών εκδηλώσεων αγάπης.

Το 1998, ο Μάικλ Φρέιν, αμέσως μετά το αριστουργηματικό «Κοπεγχάγη» , γράφει την προφητική φάρσα Alarms και καθιερώνεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς, κατορθώνοντας για μια ακόμα φορά να μιλήσει για σοβαρά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ, τον κυνισμό και την ειρωνεία, χαρακτηριστικά που από εκεί και πέρα θα αποτελέσουν το χαρακτηριστικό του συγγραφικό γνώρισμα.

-Λες να υπάρχω σαν μια συνεχόμενη οντότητα; Ή αν κλείσω τα μάτια μου και τα ξανανοίξω θα έχω εξαφανιστεί;

-Είμαι όμως στα αλήθεια εγώ, ή κάποιος άλλος , κάποιος ξένος που με κοιτάζει και αυτός;

-Μόνος μου μιλάω ούτως ή άλλως.

Στο έργο αυτό του Μάικλ Φρέιν, οι ανθρώπινες σχέσεις συνθλίβονται και αναδιαμορφώνονται με αριστοτεχνική δομή που θυμίζει άλλωστε comedia del arte, άλλοτε ψυχολογικό θέατρο και άλλοτε ακολουθεί πιστά τις τεχνικές της σύγχρονης βρετανικής φάρσας. Ένα έργο με καταιγιστικό ρυθμό, δομημένο ως μια συναισθηματική παρτιτούρα, γραμμένο για να προβληματίσει, να προκαλέσει στιγμές ασυγκράτητου γέλιου και να συγκινήσει το κοινό με τις ευαίσθητες υπαρξιακές βουτιές του. Είναι μια σε βάθος συγγραφική σπουδή, του Μάικλ Φρέιν, στα ρήγματα των ανθρωπίνων σχέσεων, όπως αυτά ορίζονται και διαμορφώνονται στη σύγχρονη εποχή.

“Ο Μάικλ Φρέιν, έχει αυτή τη σπάνια ικανότητα να δημιουργεί κωμικές φάρσες, γύρω από φιλοσοφικά υπαρξιακά ζητήματα και τα γέλια και οι ιδέες αλληλεπιδρούν αβίαστα.”

(Guardian)

 

Γεννήθηκε το 1933 στη Μεγάλη Βρετανία και έχει γράψει δεκάδες θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, έχει μεταφράσει κλασικούς συγγραφείς και έχει εργαστεί και ως δημοσιογράφος σε σημαντικές βρετανικές εφημερίδες. Από το 1966 έως σήμερα έχει αποσπάσει περισσότερα από 15 βραβεία για τα θεατρικά του έργα, ενώ το έργο του Alarms απέσπασε διθυραμβικές κριτικές όπου και αν ανέβηκε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Κώστας Γάκης

Φώτα: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθος Σκηνοθέτη: Ειρήνη Αλεξάκη

Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

 

Ερμηνέυουν: Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Βουρδαμής

 

 

 

Διάρκεια: 90 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)

 

Τηλ. Κρατήσεων 210 5238742

Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

                                                        Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια

του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 01 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:15

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

 «Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο»

Μετά από περισσότερες από 10 sold out παραστάσεις στην Πάτρα από όπου ξεκίνησαν το ταξίδι τους, και δεκάδες sold out παραστάσεις κάτω από έναστρους ουρανούς σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα, «Οι κάτω απ’ τα’ αστέρια» ζωντανεύουν την ιστορία τους στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα.

Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα».

Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια. 

Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία. 

Αυτή είναι η γλυκόπικρη ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια».

Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας.

“Μέσα στα μάτια του κάτι σκοτεινό λαμπύριζε. Αλλά η κοιλιά μου, μέσα της, με γαργαλούσε. Και σε αυτές τις περιπτώσεις οι κοιλιές δεν κάνουν ποτέ λάθος.”

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Ερμηνεύουν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνοθεσία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη

 

Διάρκεια: 70 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)

 

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ 2ος ΧΡΟΝΟΣ

 

                         Από την Αντιγόνη στη Μήδεια

                                                του Κώστα Γάκη

                          Πρεμιέρα Παρασκευή 09 Νοεμβρίου στις 21:00

                                         Κάθε Παρασκευή στις 21:00

                                          ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μετά από τα συνεχόμενα sold out της προηγούμενης θεατρικής σεζόν 2017 – 2018, η παράσταση «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια» επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα.

Μια παράσταση - κατάδυση στα έγκατα της γυναικείας φύσης όπως αυτή προκύπτει από δέκα εξέχουσες γυναικείες παρουσίες της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, με τον μοναδικό τρόπο που τις αποτύπωσαν ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης είτε ως αρχετυπικές μορφές, είτε ως βαθιά ανθρώπινες και ένσαρκες οντότητες.

Ο ποιητής, διαρκώς παρών στο ταξίδι της σκηνής, τρώει τις ίδιες του τις σάρκες για να δώσει σάρκα στο παλλόμενο όραμά του, να δημιουργήσει ένα εξίσου παλλόμενο, ρευστό, πολλές φορές γεμάτο εσωτερικές συγκρούσεις και δημιουργικές αντιφάσεις σκηνικό ποίημα, με επίκεντρο τη γυναικεία ψυχοσύνθεση.

Πίσω από τη δράση των δύο ηθοποιών (Κώστας Γάκης - Μαρία Παπαφωτίου) ανατέλλει ο ευφάνταστος κόσμος των video ή των live captures, πότε σαν ένας τρισδιάστατος ου-τόπος καμωμένος από μινιατούρες που μεταχειρίζονται σε παρόντα χρόνο οι ηθοποιοί, πότε ως τοπία του Αιγαίου που λειτουργούν ως ένας φυσικός καμβάς των δραμάτων, και πότε σαν μια σπαρακτική εστίαση στις λεπτομέρειες των προσώπων των γυναικών.

Μετά τη διεθνή πρεμιέρα της παράστασης στη Σεούλ πριν δύο χρόνια και την εκ νέου συμμετοχή της στο  Busan International Performing Arts Festival (ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά φεστιβάλ του κόσμου)στη Νότιο Κορέα, η παράσταση επιστρέφει στην Ελλάδα, στο φυσικό της θεατρικό σπίτι, το θέατρο Άλφα.Ιδέα.

Σε ένα ταξίδι που οι θεατές γίνονται μέρος του σκηνικού κόσμου της παράστασης, ανεβαίνουν στην σκηνή μαζί με τους ηθοποιούς για να παρακολουθήσουν με τελείως διαφορετικό τρόπο τη σκηνική δράση.

Η παράσταση θα παίζεται και πρωινά καθημερινά για μαθητές και μαθήτριες γυμνασίου και λυκείου κατόπιν συνεννόησης και βρίσκεται στη λίστα των προτεινόμενων παραστάσεων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης από το Υπουργείο Παιδείας.

 

 

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Μαρία Παπαφωτίου

Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία, Μουσική, Video art: Κώστας Γάκης

Live τραγούδι: Ίρις Κανδρή

Live μουσική: Στέλλα Ζιοπούλου

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά

Επιμέλεια κίνησης: Ευθύμης Χρήστου  

Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης, Στέφανος Λώλος

Σκηνογραφία: Στέφανος Λώλος

Κοστούμια: Σάλι Αλάραμπι, Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίλλη Κοντονικολάκη, Ισμήνη Πρωίου

 

Διάρκεια: 90 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

                                                       

Οργάνωση Σχολικών Παραστάσεων:

Τζίφας Χρήστος: 6970282888

Χρυσού Έφη: 6972284350

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

                                 Το κορίτσι που επιμένει

Του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

 

Πρεμιέρα Κυριακή 07 Οκτωβρίου 2018 στις 11:00 π.μ.

Κάθε Κυριακή στις 11:00 π.μ.

 

 

                                                                                                  Η ζωή είναι ωραία μόνο αν την πιστεύεις

κι αν για ό,τι αγαπάς τολμάς να παλεύεις

Στη δική σου ιστορία μην τα παρατάς

είσαι ο ήρωας μην το ξεχνάς

 

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα μετά την «Τελευταία Μάυρη Γάτα» του Ευγένιου Τριβιζά  και τον «Ματία τον Πρώτο» της Άλκης Ζέη,  παρουσιάζει την παράσταση μουσικού θεάτρου για μικρούς και μεγάλους «Το κορίτσι που επιμένει»: ένα πρωτότυπο παραμύθι σε κείμενα, στίχους και σκηνοθεσία του Τηλέμαχου Τσαρδάκα και μουσική σύνθεση του Διονύση Μπάστα.

 

Πρόκειται για μία παράσταση γεμάτη ζωντανό τραγούδι, μουσική και πολύ χιούμορ. Χρησιμοποιούνται τεχνικές σωματικού θεάτρου με καταιγιστικές εναλλαγές ρόλων, μουσικού θεάτρου με στοιχεία όπερας, ακόμα και κουκλοθέατρου με ειδικά κατασκευασμένες κούκλες και σκηνικά αντικείμενα.

Βασισμένη στη δύναμη της Ελληνικής Μυθολογίας διδάσκει σε μικρούς και υπενθυμίζει σε μεγάλους, με πολύ διασκεδαστικό τρόπο, την αξία της τόλμης και της προσπάθειας.

«Το Κορίτσι που επιμένει» απευθύνεται σε παιδιά 6 ετών και άνω. Οι  παραστάσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή στις 11:00 π.μ. , ενώ θα πραγματοποιούνται πρωινές σχολικές παραστάσεις καθημερινά κατόπιν συνεννόησης.

Λίγα Λόγια για το έργο

Μια φορά κι ένα καιρό, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι μεγάλωναν μαζί και, όπως γίνεται σε αυτές τις περιπτώσεις, αγαπιούνται και παντρεύονται και είναι έτοιμοι να ζήσουν για πάντα… αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα.

Όμως, στα παραμύθια, τα πράγματα δεν είναι τόσο εύκολα. Πάνω στην κορύφωση της ευτυχίας τους, τη μέρα του γάμου τους, ο θεός του Κάτω Κόσμου, ο Πλούτωνας, κλέβει το αγόρι. Η λύπη του κοριτσιού είναι τόσο μεγάλη που οι υπόλοιποι θεοί συγκινούνται και αποφασίζουν να το βοηθήσουν να φέρει πίσω τον αγαπημένο της.

Έτσι ξεκινάει ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, στο οποίο, το κορίτσι μας, θα αντιμετωπίσει τα εμπόδια και τους κωμικούς χαρακτήρες του Κάτω Κόσμου σε μια σειρά από αστεία επεισόδια γεμάτα μουσική και τραγούδι. Πείθει τον απρόθυμο Βαρκάρη, παίρνει με το μέρος της τον τρικέφαλο Κέρβερο και κερδίζει τη συμπάθεια της ευαίσθητης Περσεφόνης, πριν βγει τελικά νικήτρια στη μεγάλη αναμέτρησή της με τον ίδιο τον Πλούτωνα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Μουσική σύνθεση: Διονύσης Μπάστας

Σκηνικά αντικείμενα – Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη

Κινησιολογία: Σπύρος Κουβαράς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρια Φλωράτου

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Γιαννακούλιας

Ηχογραφήσεις: NoiseBox Studio

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Ερμηνεύουν και τραγουδούν:

Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, Πάολα Καλλιγά, Βασίλης Ασημακόπουλος, Αντώνης Αντωνιάδης

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 6 ευρώ (παιδικό), 8 ευρώ (ενήλικες)

Ημέρα παράστασης: 8 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενήλικες)

Πρωινές προγραμματισμένες παραστάσεις για μαθητές και μαθήτριες με γενική είσοδο 6 ευρώ.

 

Οργάνωση Σχολικών Παραστάσεων:

Τζίφας Χρήστος: 6970282888

Χρυσού Έφη: 6972284350

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                   

                             Ριχάρδος Β’ - Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά

                                                Του  Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

                                  Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου                                                                      

ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΆΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:00 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00

                                              ΜΕΧΡΙ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Ο Ριχάρδος Β' ήταν ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα.

Από τέλος Σεπτεμβρίου και για 20 μόνο παραστάσεις, ο Τάσος Νούσιας φορά το κοστούμι του αλαζόνα βασιλιά, βουτώντας στα άδυτα της ψυχοσύνθεσης του, ενσαρκώνοντας παράλληλα και τους κύριους αντιπάλους του.

Ένας ακατάλληλος βασιλιάς, μια ψυχή ποιητική, ένας τραγικός ήρωας

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του Σαιξπηρικού «Ριχάρδος Β’». Ξεκινά, δε, από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης. Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν' αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση. 
Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία-ίσως την πιο καθοριστική-ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Και ενώ έχει χάσει τα πάντα και ο θάνατος πλησιάζει, ίσως τελικά μπορέσει να συναντήσει την ψυχή του.

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

 

 

Συντελεστές: 
Μετάφραση: Κ. Καρθαίος 
Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία: Marlene Kaminsky 
Κατασκευή σκηνικού και σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος  

Κοστούμια: Μαρία Σιαφάκα 
Πρωτότυπη μουσική: Constantine 
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη 
Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής 
Κινηματογράφηση trailer : Γιώργος Γεωργόπουλος - Multivision 
Εκτέλεση παραγωγής: Πάνος Αγγελόπουλος 
Δημόσιες σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου-WeWill 
Social media manager: Χριστίνα Αντωνοπούλου

Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος ΦΙλιππόπουλος 
Φωνή της Βασίλισσας: Μάιρα Μηλολιδάκη

 

Διάρκεια: 90 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 3ος ΧΡΟΝΟΣ

                                           Θα σε πάρει ο δρόμος

                                   Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Σάκη Σερέφα

                             ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

                  ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΣΤΙΣ 21:00 ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Χώρος. Κουζίνα. Ως τόπος συνάντησης, συγκέντρωσης κι εστία αλλά κι ως βασικός χώρος μεταμορφώσεων και εξομολογήσεων. 

Χρόνος. Δεν υπάρχει χρονική αναφορά, κάτι που έγινε στο παρελθόν ή συμβαίνει τώρα ή που ίσως να συμβεί στο μέλλον. 

Πρόσωπα. Μία γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται σε μία κουζίνα και μας εξομολογούνται. Ο καθένας τη δική του ιστορία.

Σχεδόν πάντα, επιθυμούμε να οργανώνουμε με τέτοιο τρόπο τις ζωές μας, ώστε το απρόοπτο και ξαφνικό να εκδηλώνεται όσο γίνεται πιο σπάνια. 

Το μυστήριο όμως, η δυσκολία και η μαγεία της ζωής είναι αυτό ακριβώς το στοιχείο ανατροπής, αναπόσπαστο τελικά κομμάτι της ανθρώπινης μοίρας. 

Γιατί είμαστε άνθρωποι, άνθρωποι που μας παίρνει ο δρόμος.

10 μικρές ιστορίες ανθρώπων που τους βρήκε κατακούτελα ένα ζόρι.

Όμως δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν.

Γιατί είναι άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος.

Ο Σάκης Σερέφας είναι ποιητής και πεζογράφος. Το «Θα σε πάρει ο δρόμος»  συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο με «Τα 120 καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά θεατρικά έργα» της European Theatre Convention (2010).

Η παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος» είναι η τρίτη σκηνοθετική δουλειά της Στέλλας Σερέφογλου. 

Περισσότερες δουλειές της μπορείτε να δείτε εδώ: 

https://vimeo.com/stellaserefoglou

Για την Παράσταση:

«Η Στέλλα Σερέφογλου διάλεξε δέκα από τα διηγήματα αυτά και τα έκανε θέατρο. Τα πέρασε δεξιοτεχνικά, το ένα μέσα στο άλλο, σαν χαντρούλες, ένοιωσε τις ανάσες τους, έψαξε τη συγκίνησή τους, οδήγησε τους δύο ηθοποιούς της να γευτούν το λόγο και να τον στερεώσουν, να βρουν τους ρυθμούς του, να διαφοροποιηθούν από «ρόλο» σε «ρόλο», να κατεβάσουν και στο κοινό τη συγκίνηση αυτή. Η έξοχη Λένα Γιάκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος που, κυρίως, πέρασε αυτό το ιδιαίτερο, υπαινικτικό, παιχνιδιάρικο χιούμορ του Σερέφα, αποδεικνύονται άριστοι δέκτες και με τη σειρά τους, πομποί. 

Γιώργος Σαρηγιάννης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία: Στέλλα Σερέφογλου

Σκηνογραφία: Γιάννης Ξηντάρας, Στέλλα Σερέφογλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Boudoir

Επιμέλεια κίνησης: Αναστάσης Καραχανίδης

Επιμέλεια μουσικής: Βαλάντης Τερζόπουλος

Διδασκαλία body music: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη

Νοηματική γλώσσα (για την ιστορία 10):  Μαριλένα Τζαννετάτου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαυρομάτης

Ηλεκτρολόγος: Στέλιος Πλασκοβίτης

Παίζουν: Λένα Γιάκα, Γιάννης Δρακόπουλος

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων : Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 12 ευρώ (ταμείο),  10 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό ,ανέργων)

Τζίφας Χρήστος

Υπεύθυνος Επικοινωνίας

Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Κιν.6970282888

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                 

                                        Αιώνες μακριά από την Αλάσκα

                                           Του Άκη Δήμου

                  ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΚΥΡΙΑΚΗ 04 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:15

                                ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 21:15

2η Θέση στο 2ο Duet Yourself Festival

«Όλη τη ζωή την καταλαβαίνω. Τη ζωή που αρχίζει με ζήτα και τελειώνει με ήττα. Κυρίως το τέλος της, την ήττα, την καταλαβαίνω.»

 

Το θέατρο Άλφα.ιδέα παρουσιάζει το αριστούργημα του Άκη Δήμου, μετατρέποντας το φουαγιέ του θεάτρου σε ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, για να δώσει τη δυνατότητα στους θεατές να παρακολουθήσουν την ιστορία της Βιολέτας. Μια ζωή γεμάτη αυτοσαρκασμό, χιούμορ, απόγνωση, νοσταλγία, έρωτα και μοναξιά. Εκεί στην Αλάσκα.

«Αλάσκα, ο παράδεισος κάθε ακόλαστης βέρας»

 

Απόψε στην Αλάσκα, στο κέντρο της πόλης, εκεί που οι μουσικές συνοδεύουν τις τεράστιες νύχτες από τις ζωές των ανθρώπων που περιμένουν, μια γυναίκα και άλλη μια, οι φωνές της "Αλάσκας", μας ταξιδεύουν στη δική τους ζωή.

Μια ζωή πάνω και κάτω από την πίστα, που μυρίζει φρέσκα γαρύφαλλα και νοθευμένο ουίσκι. Μια ζωή που αρχίζει και τελειώνει στο περίμενε...

Ο Άκης Δήμου γεννήθηκε στην Αμαλιάδα. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Στην ίδια Σχολή, ολοκλήρωσε στη συνέχεια το μεταπτυχιακό του, με αντικείμενο το Ποινικό Δίκαιο και την Εγκληματολογία. Περισσότερα από 24 έργα του έχουν παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία και έτσι δικαίως κατατάσσεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς. Το 2001, γράφει το έργο Αιώνες μακριά απ' την Αλάσκα και με όπλο πότε το χιούμορ και πότε τον κυνισμό καταφέρνει να αφήσει ένα ακόμα αριστούργημα στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο

Συντελεστές

Κείμενο: Άκης Δήμου

Βιολέττα: Ρηνιώ Μπάλκου-Παπαδοπούλου, Ειρήνη Χόρτη

Μουσικός: Αλεξάν Σαριγιάν

Σκηνοθεσία: Πάνος Αποστολόπουλος, Αλεξάν Σαριγιάν

Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Αλεξάν Σαριγιάν

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο),  8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

 

 

       

                                                Το σκάκι

                                                            Της Ομάδας ByeBye

  Βασισμένο στο Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και στη Δίκη του Φραντς Κάφκα

                                      ΠΡΕΜΙΕΡΑ  ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

                                                      ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΤΙΣ 21:00

 

1η θέση στο 2ο Duet Yourself Festival

Μια σκακιέρα και δύο παίχτες. Δύο παίχτες και μια σκακιέρα.

Κι ένας μουσικός. Και όχι μόνο μουσικός.

Και όλοι αυτοί να ερμηνεύουν πάνω από 30 ρόλους σε μια καταιγιστική και σαγηνευτική ιστορία. Σε ένα θεατρικό παιχνίδι βασισμένο σε δύο σπουδαία κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Στο Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και στη Δίκη του Φραντς Κάφκα. Ένα θεατρικό παιχνίδι που ζωντανεύει πρόσωπα και καταστάσεις για να πει μια ιστορία

 

Δύο παιδιά που μεγαλώνουν και χρόνο με το χρόνο συνεχίζουν να παίζουν το ίδιο παιχνίδι. Πως καταφέρνουν άραγε να συνδέσουν την ιστορία του Γιόζεφ Κ., ενός ανώτερου υπαλλήλου τραπέζης που ένα ωραίο πρωί, χωρίς να έχει κάνει τίποτα κακό συνελήφθη, με αυτή του ονειροπόλου γέρου από τη Μάντσα που νόμιζε πως οι ανεμόμυλοι, ακούστε τώρα, ήταν γίγαντες;

Με ένα ταχύτατο και γοητευτικό role playing η ομάδα ByeBye χτίζει μια παράσταση που αποδεικνύει πως τη λογοτεχνία μπορούμε να τη συναντήσουμε και στην πραγματική ζωή. Και πως το τέλος αυτής μπορούμε να το φτιάξουμε όπως εμείς θέλουμε.

Η ομάδα ByeBye που γοήτευσε την προηγούμενη χρονιά κοινό και κριτική επιτροπή και ομόφωνα κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 2ο Duet Yourself Festival, επιστρέφει στην σκηνή του Άλφα.Ιδέα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων με το ολοκληρωμένο έργο της.

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Γιάννης Βασιλώττος, Βερόνικα Μπακόλα, Δημήτρης Μπούρας

Σύλληψη ιδέας/διασκευή και δημιουργία κειμένου: Ομάδα ByeBye ( Γιάννης Βασιλώττος, Βερόνικα Μπακόλα, Δημήτρης Μπούρας)

Σκηνοθεσία, Μουσική: Γιάννης Βασιλώττος

 

Διάρκεια: 70 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο),  8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

 

 

 

    

 

 

 Εταιρεία Θεάτρου Θέση παρουσιάζει

Δον Κιχώτης

του Μιχαήλ Θερβάντες

σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου

Πρεμιέρα Δευτέρα 21 Ιανουαρίου στις 19:00

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

Για 10 ΜΟΝΟ παραστάσεις

Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Εταιρεία Θεάτρου Θέση επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τον «Δον Κιχώτη» του Μιχαήλ Θερβάντες σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου, από 21 Ιανουαρίου 2019 στο θέατρο “Άλφα - Ιδέα”.

Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και τη φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, μοιράζονται μαζί μας την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.

Σε μια εποχή όπου όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και το πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτά ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, Ισπανός φιλόσοφος και συγγραφέας: «Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;» «Τον δονκιχωτισμό», απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκαν η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε για την θεατρική περίοδο 2017-2018 από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Η ομάδα των ηθοποιών έχει πολύ καλή χημεία, με διαφορετικές υποκριτικές αρετές να πιστώνονται στον καθένα (…) Η παράσταση δίνει ισορροπημένες δόσεις του κωμικού και του τραγικού, με το κωμικό στοιχείο να είναι αρκετά εκλεπτυσμένο και διεισδυτικό (…) Η συγκεκριμένη παραστασιακή εκφορά του Δον Κιχώτη, φτιαγμένη με τα υλικά του σωματικού θεάτρου, μπορεί να συγκινήσει και να εμπλουτίσει τις εκδοχές του διαχρονικού ήρωα της ιπποσύνης και της δεσποσύνης.»

Ελευθερία Ράπτου, Η Αυγή

«Σε ένα απλό και συνάμα τόσο πλούσιο σκηνικό, οι πέντε πρωταγωνιστές μας εξιστορούν την ιστορία του Δον Κιχώτη, με όπλο την άριστη υποκριτική τους δεινότητα».

Δανάη Σωπασή, MaxMag

Συντελεστές

Μετάφραση - Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση - Ταξιάρχης Χάνος

Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βίντεο: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος

Body Music: Σωτηρία Ρουβολή

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Παίζουν

Τρυφωνία Αγγελίδου

Διαμαντής Αδαμαντίδης

Αχιλλέας Αναγνώστου

Γιάννης Σαμψαλάκης

Μαρία Χάνου

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητικό - άνω των 65 | 5€ ανέργων-ατέλειες

 

 

 

 

 

                             

                           Όταν η Κάλλας συνάντησε την Μονρόε

                                         

                                                   ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2019

Η Μαρία Κάλλας και η Μέριλιν Μονρόε είχαν συναντηθεί, στις 19 Μαίου του 1962, στα γενέθλια του Τζον Κέννεντυ στο Madisson Square Garden της Νέας Υόρκης.

Λίγα γνωρίζουμε για το τι κουβέντες αντάλλαξαν, εάν αντάλλαξαν, οι δυο τους εκείνο το βράδυ. Τι θα μπορούσαν να είχαν πει δυο γυναίκες φαινομενικά εκ διαμέτρου αντίθετες;

Τι σχέση μπορεί να έχουν οι παραπάνω ερωτήσεις με τη συνάντηση αυτών των δυο;

Η συνέχεια … στο μπάρ του Άλφα.Ιδέα, τον Γενάρη του 2019.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφή Κειμένου: Ομάδα Dots

Παίζουν: Σταματοπούλου Δανάη, Τζελέπη Αναστασία.

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

 

Διάρκεια: 80 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο),  8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

 

 

 

 

 

 

                    

 

                                                  USURUM LIVE

                                                        «Μη και δεν»

                           4 Μόνο μοναδικά Live στο φουαγιέ του Άλφα.Ιδέα

                                       Πέμπτη 07 Φεβρουαρίου στις 21:00

                                       Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου στις 21:00

                                       Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου στις 21:00

                                       Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου στις 21:00

“θέλω να βγαίνει ο ήλιος, φως να μπαίνει απ' τις ρωγμές

να πνίγουμε τον πόνο που όλο προσκυνάει το χτες

να σπάσουν οι βιτρίνες που φυλάν τα σώματα

και να τολμώ ό,τι θέλω, όχι το 'πα, μα δεν το 'κανα”

Αμέσως μετά τη κυκλοφορία του νέου δίσκου τους με τίτλο «Μη και δεν» και τη συνεργασία τους στο δίσκο αυτό με το Φοίβο Δεληβοριά, οι USURUM έρχονται στο φουαγιέ του Άλφα.Ιδέα για 4 μοναδικές συναυλίες.

Με τραγούδια από τον πρώτο τους δίσκο, καθώς και με όλα τα τραγούδια από τον τελευταίο τους δίσκο,  σας καλούν σε ένα μοναδικό μουσικό χειμερινό ταξίδι, γεμάτο μουσικές τραγούδια και μελοποιημένα ποιήματα.

Μια μπάντα με συλλογικό χαρακτήρα, με το όνομα της να γεννιέται από το τραγούδι του Νικόλα Άσιμου , με διασκευές, με τραγούδια που αγάπησε, έρχεται να μετατρέψει το φουαγιέ του θεάτρου Άλφα.Ιδέα σε μια υπέροχη μουσική σκηνή.

Με συνοδοιπόρους τον Καβάφη, το Λαπαθιώτη, τον Χριστιανόπουλο και τα λόγια πολλών άλλων ποιητών και με την χαρακτηριστική πολυφωνική τους αυτοσχεδιαστική διάθεση, μας παρασέρνουν στο πιο ιδιαίτερο μουσικό Live του Άλφα.Ιδέα για φέτος.

“…μάταιος κόσμος, μέσα του περνάμε

θα πω φοβάμαι, θα πεις νικάμε"

Οι USURUM είναι οι:

Κοσμάς Λαμπίδης: Φωνή, νέι
Σταύρος Ρουμελιώτης: Ακ. Κιθάρα, φωνή
Νίκος Αντωνόπουλος: Κλ. κιθάρα, πλήκτρα, φωνή
Γιώργος Σταυρίδης: Κρουστά
Γιάννης Παπαδούλης: Κρουστά
Λάμπρος Παπανικολάου: Κοντραμπάσο

Τιμές Εισιτηρίων: 8 ευρώ με κρασί ή μπύρα

Τηλ.ταμείου: 210 5238742

Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr

                                    

                                    3o Duet yourself festival

                                Φεστιβάλ Θεατρικών Ντουέτων

                           Το3ο Duet Yourself Festival ΈΡΧΕΤΑΙ.

                                            ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2019

Στο 3ο DUET YOURSELF FESTIVAL ΨΗΦΙΖΕΙΣ ΚΑΙ ΕΣΥ

                                                                                                                                     

Τριήμερη Θεατρική Συνάντηση Νέων Ηθοποιών στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Μετά την επιτυχημένη διεξαγωγή και του 2ου Duet Yourself Festival τον περασμένο χρόνο στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, όπου 3 από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν θα φιλοξενηθούν στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα, το διαγωνιστικό φεστιβάλ ντουέτων επιστρέφει για Τρίτη συνεχόμενη χρονιά, ανυπομονώντας να γεμίσει τη σκηνή του θεάτρου μας με θεατρικές Ιδέες που θα διαγωνιστούν πάνω στη φιλόξενη σκηνή μας.

Αυτή τη φορά προστίθεται ένας ακόμα κριτής που θα καθορίσει δυναμικά το τελικό αποτέλεσμα. Οι θεατές μαζί με τη κριτική επιτροπή του θεάτρου μας θα είναι αυτή που θα καθορίσουν το τελικό αποτέλεσμα.

 

Ίσως τώρα έχει έρθει η σειρά σας.

Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα πιστεύοντας σε ένα χειροποίητο θέατρο και στην τέχνη του παλιάτσου, που μόνο με το σώμα του και τη φωνή του μπορεί να σκαρώσει μικρά σκηνικά θαύματα, επανέρχεται με το 3ο “Duet yourself festival”, που δίνει την ευκαιρία σε νέους ηθοποιούς να δημιουργήσουν τα δικά τους ντουέτα και να αναμετρηθούν με θεατρικά ή λογοτεχνικά κείμενα.

Το Φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα και οι συμμετέχοντες καλούνται να παρουσιάσουν ένα αντιπροσωπευτικό κομμάτι της δουλειάς τους, διάρκειας από 15 μέχρι 30 λεπτά.

Το ντουέτο που θα διακριθεί θα έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εκδοχή του θεατρικού ή του θεατροποιημένου λογοτεχνικού έργου που παρουσίασε, η οποία θα ενταχθεί στο ρεπερτόριο και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, την προσεχή χειμερινή σεζόν 2019-2020.

ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΩΡΑ ΝΑ ΑΡΧΙΣΕΤΕ ΝΑ ΕΤΟΙΜΑΖΕΣΤΕ ΚΑΙ ΝΑ ΔΗΛΩΣΕΤΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

Δηλώστε συμμετοχή στο mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

                              Η ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΑΛΦΑ.ΙΔΕΑ ΓΕΜΙΖΕΙ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

 

4 ΝΕΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ.ΙΔΕΑ 2018-2019

 «Καμιά αξία δεν έχει ούτε η τέχνη χωρίς την επίμονη μελέτη, ούτε η επίμονη μελέτη χωρίς την τέχνη.»
Πρωταγόρας

Σεμινάριο 1
Νήσος Κέρκυρα. Μια θεατρική Καταγραφή
Πρακτικό σεμινάριο documentary theater και σωματικού θεάτρου από τον Κώστα Γάκη.
3ος Χρόνος
Έναρξη Σεμιναρίου: Σάββατο 06 Οκτωβρίου 
Συναντήσεις: κάθε Σάββατο 10:00-13:00
Διάρκεια: Οκτώβριος 2018 – Ιούνιος 2019
Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Σεμινάριο 2
Για ένα Θέατρο του Ήχου
2ος Χρόνος: “Πάνω σε ένα λατινοαμερικάνικο κείμενο” Δημιουργικό σεμινάριο μουσικού θεάτρου και σωματικών κρουστών
από τον Κώστα Γάκη και τη Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Έναρξη Σεμιναρίου: Σάββατο 06 Οκτωβρίου 
Συναντήσεις: κάθε Σάββατο 13:00-16:00
Διάρκεια: Οκτώβριος 2018 – Ιούνιος 2019
Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Σεμινάριο 3
Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού (open level)
με τη Νάντια Παλαιολόγου
Έναρξη Σεμιναρίου: Σάββατο 06 Οκτωβρίου 
Συναντήσεις: κάθε Σάββατο 16:00 - 18:30
Διάρκεια: Οκτώβριος 2018 – Ιούνιος 2019
Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Σεμινάριο 4
“Φανταστικές σκάλες για αληθινά ρόδα”
3ος Χρόνος
Πρακτικό σεμινάριο που βασίζεται στο σύστημα Στανισλάφσκι, με τον Κωνσταντίνο Μπιμπή και την Άρτεμη Γρύμπλα.
Έναρξη: Κυριακή 04 Νοεμβρίου 2018
Συναντήσεις: κάθε Κυριακή 13:30 -17:00
Διάρκεια: Νοέμβριος 2018 – Ιούνιος 2019, 
Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα-Ιδέα

Το κόστος κάθε σεμιναρίου είναι 50 ευρώ το μήνα.


 

Στοιχεία Θεάτρου

Διεύθυνση: Πατησίων 37

Τηλ.ταμείου / κρατήσεων: 210 5238742

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 και 17:30 – 21:00 καθημερινά

Mail επικοινωνίας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"Γκυγιώμ, γλυκιά μου" στο θέατρο Αλκμήνη

Δευτέρα, 01/10/2018 - 00:22

Από Τρίτη 9 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.30 μ. μ. στο θέατρο Αλκμήνη, επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά το έργο του Γκυγιώμ Γκαλλιέν "Γκυγιώμ, γλυκιά μου" με τον Περικλή Λιανό στον ομώνυμο ρόλο σε σκηνοθεσία Άννας Χατζησοφιά. 

Το έργο του Γάλλου ηθοποιού της ComédieFrançaise,σκηνοθέτηκαι συγγραφέα αναφέρεται στην ιστορία ενός αγοριού που του αποδόθηκε μια σεξουαλική ταυτότητα προτού καν το ίδιο προλάβει να την ανακαλύψει. Είναι μία εσωτερική αναδρομή με πολλά βιωματικά στοιχεία, όπου το κωμικό εναλλάσσεται με το δραματικό, η συγκίνηση με την μίμηση, η ανάμνηση με την παρωδία. Ο Γκυγιώμ είναι ένας ηθοποιός που γράφει ένα μονόλογο με πολλούς ρόλους, τον εαυτό του, την μητέρα του, την γιαγιά του, έναν ψυχίατρο, έναν άραβα σκηνοθέτη και όλους εκείνους που καθόρησαν την πορεία του.

Ξεκαρδιστικός όσο και σπαρακτικός ο Γκαλλιέν, αλλά σε κάθε περίπτωση ευφυής, εισέρχεται σε μια «δύσκολη» περιοχή που έχει να κάνει με τα κοινωνικά στερεότυπα.Μια αναζήτηση της ταυτότητας φύλου και του σεξουαλικού προσανατολισμού μέσα σε ένα πέλαγος προκαταλήψεων, στερεοτύπων, ταμπού, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα της μάνας. 

Η κινηματογραφική μεταφορά του έργου σάρωσε τα βραβεία Σεζάρ.

*info

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη

Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά

Σκηνικά-κοστούμια: ΈβελυνΣιούπη

Σχεδιασμός φωτισμού: ΒαγγελήςΜούντριχας

Μουσική: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτογραφίες: Ιάκωβος Δρόσος

Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Τρέιλερ παράστασης: Σταύρος Στάγκος

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού ( A-Priori)

Παραγωγή: TheArtists

Στο ρόλο του Γκυγιώμ ο ΠερικλήςΛιανός

Διάρκεια : 70’ χωρίς διάλειμμα

 

Έναρξη παράστασης Τρίτη 9 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.30 στο θέατρο Αλκμήνη

Τιμές εισιτήριων Γενική είσοδος 10€

Μειωμένο εισιτήριο 5€| άνεργοι| πολύτεκνοι| ατέλειες | AΜΕΑ

Προπώληση viva 8€

Τηλ κρατήσεων 2103428650, 6932258073

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8 | Γκάζι | 2103428650 

«ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΓΥΑΛΙ» του Άρθουρ Μίλλερ στο θέατρο ΠΟΛΗ

Δευτέρα, 01/10/2018 - 00:13

Το βραβευμένο με OlivierAward ψυχολογικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ, «Σπασμένο Γυαλί» ανεβαίνει τη σεζόν 2018-2019 στο θέατρο ΠΟΛΗ, σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη, από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.

Στο έργο αυτό, μια από τις πιο σημαντικές και ώριμες δουλειές του Μίλλερ, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλα αυτά που μας κρατούν ακίνητους τη στιγμή που θα έπρεπε να δράσουμε. Όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε!


Υπόθεση του έργου:

Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω.  Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους.

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Νίκος Γεωργάκης,

Δήμητρα Σιγάλα, Κάτια Γκουλιώνη

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία:Άσπα Καλλιάνη

Σκηνικά:Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια:Ντένη Βαχλιώτη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης

Χώρος: ΠΟΛΗ Θέατρο

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας

Τηλέφωνο: 2111828900

 

Παραγωγή:

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Οργάνωση Παραγωγής: ΝτόραΒαλσαμάκη

ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ στον Τεχνοχώρο Cartel

Δευτέρα, 01/10/2018 - 00:01

ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ

Dans la solitude des champs de coton

Σκηνοθεσία:

Κώστας Ζάπας

Μετάφραση:

Δημήτρης Δημητριάδης

 

«… Γι’ αυτόν τον λόγο σάς πλησιάζω, παρά την ώρα που είναι η ώρα όπου κανονικά ο άνθρωπος και το ζώο ρίχνονται άγρια ο ένας πάνω στο άλλο, πλησιάζω, εγώ, εσάς, με τα χέρια ανοιχτά και τις παλάμες στραμμένες προς εσάς, με την ταπεινότητα εκείνου που προσφέρει απέναντι σε εκείνον που αγοράζει, με την ταπεινότητα εκείνου που κατέχει απέναντι σε εκείνον που ποθεί…»

 

Πρεμιέρα, για το αριστουργηματικό θεατρικό έργο «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» του Γάλλου συγγραφέα Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, στις 8 Οκτωβρίου, στον Τεχνοχώρο Cartel, στις 9 μμ.  

Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Κώστα Ζάπα και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 9 μμ, μέχρι και τις 29 Ιανουαρίου 2019.

Πρόκειται για ένα από τα πιο σημαντικά διεθνώς θεατρικά έργα του Κολτές, o οποίος ανανέωσε όσο κανείς το σύγχρονο Γαλλικό και διεθνές θέατρο.

Σε μια συνέντευξή του στην COLETTE GODARD ο Κολτές είχε πει για τη «μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι»: «Στην αρχή είχα σκεφτεί να φέρω αντιμέτωπους έναν τραγουδιστή των μπλουζ κι έναν πανκ. Δύο απόψεις για τη ζωή εντελώς αντίθετες, κι αυτό είναι που έχει σημασία. Όταν η απόσταση ανάμεσα σε δυο πρόσωπα είναι τόσο μεγάλη, τι μένει; Η διπλωματία, δηλαδή η γλώσσα. Συνομιλούν ή αλληλοσκοτώνονται. Άρα λοιπόν συνομιλούν, όμως το ότι αλληλοπροσεγγίζονται δεν οφείλεται στο ότι εγκιβωτίζονται ο ένας μέσα στον άλλον. Όταν είδα την ταινία του Τζάρμους «Στην παγίδα του νόμου», αναγνώρισα τον εαυτό μου στις σχέσεις του Tom Waits και του John Lurie, που χωρίς να το θέλουν έχουν βρεθεί μαζί. Αυτό που συμβαίνει ανάμεσά τους είναι κάτι το μυστηριώδες, σαν ένας αγώνας πυγμαχίας. Βάζουν δυο ανθρώπους πάνω σ’ ένα ρινγκ κι αυτοί πρέπει ν’ αγωνιστούν και να νικήσουν. Δυο πρόσωπα που δεν γνωρίζουν το ένα το άλλο, χτυπιούνται μέχρι θανάτου μπροστά στο κοινό, ζουν πράγματα που υπερβαίνουν το ερωτικό πάθος. Απέναντι στον αντίπαλο, απογυμνώνονται, υποφέρουν όπως ποτέ άλλοτε. Αυτοί οι άνθρωποι, σε τελευταία ανάλυση, δεν έχουν φτάσει στον πάτο. Είναι δυνατοί. Δεν έχουν πλέον ούτε αυταπάτες, ούτε πίστη. Πράγμα που τους επιτρέπει να έχουν ασύλληπτες φιλοδοξίες, τρελές αλλά πολύ συγκεκριμένες ελπίδες. Εμείς θέλουμε την υπέρβαση, εδώ ακριβώς στην επίγεια ζωή. Την υπέρβαση για μία και μόνο στιγμή. Τη θυσία για ένα άμεσο αποτέλεσμα. Έτσι είναι τα θεατρικά μου πρόσωπα, τους ανεβαίνει η αδρεναλίνη, και ορμούν, έστω κι αν δεν πιστεύουν στο αποτέλεσμα.»

Ο Κώστας Ζάπας γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα «Ενας Πελάτης κι ένας Ντίλερ. Μια συναλλαγή. Δύο άντρες. Δύο πολεμιστές. Δύο σύμβολα ενός κόσμου πριν την έλευση του πολιτισμού, όπου επικρατούσαν τα ένστικτα. Αλλά κι ενός μετα-πολιτισμού που έρχεται και είναι το ίδιο ακραίος, ενστικτώδης, ακαριαίος. Δύο αρχέγονοι άνθρωποι που όμως καθρεφτίζουν την σύγχρονη κοινωνία όσο κανείς.»

Ερμηνεύουν: ο Δημήτρης Γεωργαλάς, πρωταγωνιστής του Πατρίς Λεκόντ στην ταινία «Το κορίτσι στην γέφυρα» με τους Βανέσα Παραντί και Ντάνιελ Οτέιγ και ο νεαρός ηθοποιός Θάνος Κώτσης.

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του κινηματογραφικού παραγωγού Γρηγόρη Αθανασίου της Minus Pictures Films και της Ομάδας Cartel.

Η μετάφραση είναι του συγγραφέα και μεταφραστή Δημήτρη Δημητριάδη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Μαρία Καραθάνου, πρόσφατα βραβευμένη για την δουλειά της στο κινηματογραφικό φεστιβάλ AIFF.  Τους φωτισμούς της παράστασης έχει σχεδιάσει ο διευθυντής φωτογραφίας Μιχάλης Μπούρης. Βοηθός παραγωγής η Ελλη Τσιτσιπά. Το sound design επιμελήθηκε ο Ηλίας Φλάμμος. Φωτογραφίες Στέφανος Κοσμίδης.

Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης το Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδας και η Γαλλική Πρεσβεία στην Ελλάδα καθώς και οι Εκδόσεις Αγρα, από τις οποίες κυκλοφορεί και το ομώνυμο θεατρικό έργο του Κολτές.

Συγγραφέας Bernard-Marie Koltes

Είναι ένας από τους σημαντικότερους και ευρέως παιγμένους γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Αναδύθηκε αμέσως ως η πιο χαρακτηριστική και δραματική φωνή που ανανέωσε το γαλλικό και το διεθνές θέατρο.Ο Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, γεννημένος σε μια μεσοαστική οικογένεια στο Μετζ το 1948, ανακαλύπτει για πρώτη φορά τη μαγεία του θεάτρου στα 20 χρόνια του, συγκλονισμένος από την ερμηνεία της ηθοποιού Μαρί Καζαρές στη Μήδεια. Τα έργα του Κολτές είναι από τα πλέον γνωστά και ο ίδιος βρίσκεται ανάμεσα στους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου, έχοντας δει όλα τα δημιουργήματά του να ανεβαίνουν επί σκηνής. Πέθανε το 1989 στο Παρίσι.

Σκηνοθέτης Κώστας Ζάπας

Η ταινία του «Μικρές ελευθερίες» χρηματοδοτήθηκε από την εταιρία παραγωγής του Λαρς φον Τριερ ZENTROPA. Χαρακτηρίστηκε ως «ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους διεθνείς σκηνοθέτες του σινεμά του δημιουργού» ( Cineuropa), o Guardian τον θεωρεί ως «έναν από τους πρωταγωνιστές της ελληνικής νέας κινηματογραφικής γενιάς», η γαλλική L'Humanite αναφέρει τον Κώστα Ζάπα ως «την ελληνική εξαίρεση» και η λατινοαμερικανική Pagina/12 τον χαρακτήρισε ως «την πιο εκρηκτική φλέβα το εξαίρετου νέου ελληνικού κινηματογραφικού κύματος». "Ο Κώστας Ζάπας, φέρνει αντιμέτωπη την ελληνική κοινωνία με τις πραγματικά εφιαλτικές της πράξεις - τις πράξεις που κανένας δεν τολμά να αναφέρει" όπως σημειώνεται στην μονογραφία των εκδόσεων I.B.Tauris, Realism in Greek cinema. Ενώ για το έγκριτο αμερικανικό Cinema Journal το έργο του Κώστα Ζάπα συγκρίνεται με το έργο των Antonin Artaud και Jonas Mekas. Σε μια σε εκ βαθέων ανάλυση του διενή τύπου η ταινία «Η Ανταρσία της Κόκκινης Μαρίας» συγκρίνεται τιμητικά με το έργο των Jack Smith, Russ Meyer, John Waters, Andy Warhol καθώς και του Gregg Αράκι. Το 53ο TIFF παρουσίασε ένα αφιέρωμα στον Κώστα Ζάπα, προβάλλοντας όλες τις ταινίες του. Οι ταινίες του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ με εξαιρετικές κριτικές και έχουν διανεμηθεί εκτός Ελλάδας. Εχει επίσης δημοσιεύσει δύο μυθιστορήματα, "Μπλε Καρδιά" (Εκδόσεις Κέδρος, 2001) και "Φράνκενστάιν REC" (Εκδόσεις Καστανιώτη, 2014)

Μεταφραστής Δημήτρης Δημητριάδης

Ο Δημήτρης Δημητριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1944. Σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο στις Βρυξέλλες απ' το 1963 ώς το 1968. Εκεί έγραψε το 1966 το πρώτο θεατρικό του έργο, "Η τιμή της ανταρσίας στην μαύρη αγορά", το οποίο ανέβασε ο Patrice Chereau το 1968 στο Theatred' Aubervilliers, στο Παρίσι. Το 1978 εκδόθηκε το "Πεθαίνω σαν χώρα", το πρώτο του πεζογράφημα, κ.ά. Παράλληλα ασχολήθηκε συστηματικά με τη μετάφραση πεζογραφημάτων των JeanGenet, GeorgesBataille, Witold Gombrowicz, Maurice Blanchot, Gerardde Nerval, Balzac, Bernard-MarieKoltes, καθώς και τη μετάφραση θεατρικών έργων των Μολιέρου, Ευρυπίδη, J. Genet, G. Courteline, TennesseeWilliams, Σαίξπηρ για διάφορα θέατρα.

ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ

Συντελεστές:

Συγγραφέας  Μπερνάρ-Μαρί Κολτές

Σκηνοθεσία Κώστας Ζάπας

Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνικά – κοστούμια  Μαρία Καραθάνου

Φωτισμοί Μιχάλης Μπούρης

Βοηθός παραγωγής Ελλη Τσιτσιπά

Sound design Ηλίας Φλάμμος

Φωτογραφίες Στέφανος Κοσμίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Τίκος

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9 μμ

Διάρκεια: 75΄

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο, 5 ευρώ για ανέργους.

Προπώληση: www.viva.gr

Τόπος: Τεχνοχώρος Cartel (Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας- τηλ. 693 989 8258)

Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ στο θέατρο Broadway

Κυριακή, 30/09/2018 - 23:52

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ!

 

Σε διασκευή – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018

 

 

ΦΟΥΡΤΟΥΝΑΚΗΔΕΣ Ή ΒΡΟΝΤΑΚΗΔΕΣ;

Η μάχη φέτος θα είναι ανελέητη και θα έχει γέλιο μέχρι δακρύων…!

 

 

Η ΒroadwayShow Productions, παρουσιάζει  50 χρόνια μετά, την ανεπανάληπτη αισθηματική κωμωδία της FINOS FILMS,   η «Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ» για πρώτη φορά στο θέατρο σε διασκευή –σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ, με τους ΜΑΡΙΑ ΚΟΡΙΝΘΙΟΥ , ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΠΕΤΡΑΚΗ και τον μύθο του Θεάτρου μας ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ στο ρόλο του πατέρα Φουρτουνάκη, σε μια υπερπαραγωγή με 30μελή θίασο, παραδοσιακό Κρητικό χορευτικό σύλλογο και τον δημοφιλή Κρητικό λυράρη

ΝΙΚΟ ΖΩΙΔΑΚΗ

με την ορχήστρα του να ερμηνεύει ζωντανά στη σκηνή μαντινάδες,    παραδοσιακές  Κρητικές  αλλά και νέες μελωδίες με την υπογραφή του.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

«Στην Κρήτη όπου διαδραματίζεται η ιστορία μας, οι βεντέτες έχουν την τιμητική τους. Έτσι λοιπόν οι δύο γνωστές και εύπορες οικογένειες οι Φουρτουνάκηδες και οι Βροντάκηδες, κρατώντας την παράδοση της βεντέτας ανα τους αιώνες,  είναι στα μαχαίρια. Δεν μιλούν, ούτε χαιρετούνται όταν ανταμώνουν και φυσικά προσπαθούν με κάθε τρόπο  να κρατήσουν μακριά τα μοναχοπαίδια τους μην τύχει και ειδωθούν και αγαπηθούν. Οι Βροντάκηδες έχουν ένα κανακάρη μορφονιό, τον Μανούσο (Παναγιώτη Πετράκη)  που σπουδάζει στην Αθήνα και οι Φουρτουνάκηδες επίσης έχουν μια μοναχοκόρη  την Κατερινιώ (Μαρία Κορινθίου), ένα αγοροκόριτσο μέν  «μπουκιά και συγχώριο» δε, που κρατάει την βεντέτα ζωντανή. Η προίκα εκείνη την εποχή επίσης είχε την τιμητική της… Έτσι οι Βροντάκηδες καλούν τον μοναχογιό τους στην Κρήτη να τον παντρέψουν με το Λενιώ, που είναι όσο «βαρέων βαρών» είναι και τα προικιά του. Οι Φουρτουνάκηδες από την άλλη, αρραβωνιάζουν το Κατερινιώ με τον ώριμο και μάλλον ασχημάντρα μέν άρχοντα του χωριού δε, τον Καπετάν Σκανταλάκη και το ρίχνουν στο γλέντι. Σ’αυτό το γλέντι μέλλει να συναντηθούν για πρώτη φορά το Κατερινιώ με τον Μανούσο και εκεί με την πρώτη ματιά ανθίζει ένας έρωτας μεγάλος ως σύγχρονοι Ρωμαίος και Ιουλιέττα ! ¨Ομως όλα αλλάζουν όταν αποκαλύπτεται η πραγματική ταυτότητα των δύο νέων, με ανατροπές, κωμικές εξελίξεις αλλά και δραματικές …. μέχρι να φθάσει η στιγμή που θα πούμε «και ζήσαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα»,  σε ένα κρητικό γλέντι με την λύρα και τα τραγούδια του Νίκου Ζωιδάκη και της ορχήστρας του».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Λάκης Μιχαηλίδης

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Μουσική: Νίκος Ζωιδάκης (παραδοσιακή Κρητική μουσική)

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Νίκος Ζωιδάκης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Video design- προβολές:  Κάρολος Πορφύρης

Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης: Άρης Δελαγραμμάτικας

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση παραγωγής:  Κωνσταντίνος Λέλος

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Κορινθίου (Κατερινιώ), Παναγιώτης Πετράκης (Μανούσος), Σταύρος Νικολαίδης (Διοικητής), Ευτυχία Φαναριώτη (Λενιώ) Ανδρέας Κωνσταντινίδης (Μανολιός), Άρης Δελαγραμμάτικας κ. α.

Η Όλγα Πολίτου

 

Στο ρόλο του πατέρα  Φουρτουνάκη ο  Γιώργος Κωνσταντίνου.

ΧΟΡΕΎΕΙ Κρητικός παραδοσιακός σύλλογος

 

 

ΤΗΝ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΚΡΗΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ ΖΩΝΤΑΝΑ

 Ο

ΝΙΚΟΣ ΖΩΙΔΑΚΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY

Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων

Τηλ.:  2108654787 - 2110125784

Άπαιχτος Μαρκήσιος Ντε Σαντ στο VAULT/ Η "Ευγενία Ντε Φρανβάλ" στη σκηνή

Παρασκευή, 28/09/2018 - 20:39

Δεύτερος κύκλος παραστάσεων

για την

Ευγενία ντε Φρανβάλ”

του

Μαρκήσιου ντε Σαντ

σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία των

Δημήτρη Κάτση, Αλέξανδρου Μητρόπουλου, Μαρίας Μπακέα και Μαργαρίτας Παπαντώνη

2η χρονιά στον Πολυχώρο VAULT,

από το Σάββατο 13 Οκτωβρίου

κάθε

Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:15,

έως την Κυριακή 4 Νοεμβρίου,

και όλες τις Τετάρτες του Νοέμβρη στις 18:30,

για 12 μόνο παραστάσεις

Η “Ευγενία ντε Φρανβάλ”, του Μαρκήσιου ντε Σαντ, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την προηγούμενη σεζόν στον πολυχώρο Vaultσε θεατρική διασκευή, σκηνοθεσία και ερμηνεία των Δημήτρη Κάτση, Αλέξανδρου Μητρόπουλου, Μαρίας Μπακέα και Μαργαρίτας Παπαντώνη. Φέτος ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν από τις 13 Οκτωβρίου 2018, κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:15, έως την Κυριακή 4 Νοεμβρίουκαι όλες τις Τετάρτες του Νοέμβρη στις 18:30, για 12 μόνο παραστάσεις.

Το έργο είναι βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα που γράφτηκε το 1788 και εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1800 ως μέρος της συλλογής “Τα Εγκλήματα του Έρωτα, νουβέλες ηρωικές και τραγικές”. Η συγγραφή του έργου ολοκληρώθηκε από τον Ντε Σαντ σε έξι ημέρες, ενώ βρισκόταν στη φυλακή.

ΥΠΟΘΕΣΗ:

Η ιστορία της Ευγενίας και του πατέρα της, Μεσιέ ντε Φρανβάλ, ο οποίος αναλαμβάνοντας αποκλειστικά την εκπαίδευσή της, τη διαπαιδαγωγεί με απόλυτη ελευθεριότητα, ελλείψει ηθικών και θρησκευτικών αξιών, οδηγώντας την ως τη σύναψη αιμομικτικής σχέσης μεταξύ τους. Όταν οι υποψίες της γυναίκας του, Μαντάμ ντε Φρανβάλ, επιβεβαιώνονται, η ίδια απελπισμένη απευθύνεται για βοήθεια στη μητέρα της και τον πνευματικό καθοδηγητή τους. Οι προσπάθειές τους να συνετίσουν το ανήθικο ζευγάρι έχουν ως αποτέλεσμα την έναρξη μιας διαμάχης, που μοιραία οδηγεί τους ήρωες σε τραγική κατάληξη.

Τέσσερις αφηγητές επί σκηνής αναπαριστούν άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά, άλλοτε με κατανόηση και άλλοτε με αγανάκτηση την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της διαφθοράς και της αποπλάνησης της Ευγενίας από τον πατέρα της.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ:

Ο Μαρκήσιος ντε Σαντ γεννήθηκε το 1740, ήταν Γάλλος αριστοκράτης, συγγραφέας και φιλόσοφος. Γνωστός για τα ερωτικά του έργα, τα οποία συνδυάζουν φιλοσοφικούς διαλόγους με πορνογραφικές περιγραφές και απεικονίζουν σεξουαλικές φαντασιώσεις με έμφαση στη βία, την εγκληματικότητα και τη βλασφημία. Τα σεξουαλικά σκάνδαλα, η προκλητικότητα της γραφής του και οι ιδέες του, τον οδήγησαν σε φυλακές και άσυλα όπου πέρασε περίπου 30 χρόνια της ζωής του και συνέθεσε το μεγαλύτερο μέρος του συγγραφικού του έργου. Υπερασπιστής της ελευθεριότητας, ασίγαστος εξερευνητής των ανθρώπινων ορίων, πολέμιος της σοβαροφάνειας των αστών, με ηδονιστικές και αθεϊστικές θεωρήσεις. Από το όνομά του επινοήθηκε ο όρος σαδισμός. Δεν γνώρισε την παραμικρή επιτυχία όσο ζούσε και πέθανε το 1814 με το παράπονο ότι δεν έγινε μεγάλος συγγραφέας και ο κόσμος θα τον ξεχάσει. Διάσημα έργα του είναι τα: “120 μέρες στα Σόδομα”,“Η φιλοσοφία στο μπουντουάρ” και “Ζυστίν”.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Μαρκήσιος ντε Σαντ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μητρόπουλος

Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κάτσης, Αλέξανδρος Μητρόπουλος, Μαρία Μπακέα, Μαργαρίτα Παπαντώνη

Σκηνογραφία: Ευθύμης Γρόνθος

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ευθύμης Γρόνθος, Συμεώνη Γιαννάτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Έλενα Ζούμπου

Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κάτσης

Κατασκευή σκηνικών: Ντέγιαν Μιγιάλκοβιτς

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παραγωγή: Vault

Ερμηνεία :Δημήτρης Κάτσης, Αλέξανδρος Μητρόπουλος, Μαρία Μπακέα, Μαργαρίτα Παπαντώνη

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΕΝΔΕΙΚΝΥΤΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ. 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από το Σάββατο 13 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:15.

Και όλες τις Τετάρτες του Νοέμβρη στις 18:30.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80'(χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

ΜΙΚΡΟ ΠΑΡΙΣΙ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ EL CONVENTO DEL ARTE 5 ΚΑΙ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Παρασκευή, 28/09/2018 - 20:28
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Μικρό Παρίσι των Αθηνών» στο EL CONVENTO DEL ARTE θα δοθούν μουσικές παραστάσεις τις δύο πρώτες εβδομάδες του Οκτωβρίου.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

DRUMS & VOICE JAZZTRONICA DUET  (ΜΕ ΤΗΝ VOCALIST ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΟΥΜΠΑΝΑΚΗ ΚΑΙ ΤΟΝ DRUMMER ΗΛΙΑ ΔΟΥΜΑΝΗ)

ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

IOANNA TSAGARI - ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΗ ΤΟΥ 1968

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:

“Drums & Voice Jazztronica Duet"

(Nu Jazz*- ηλεκτρονική, αυτοσχεδιαστική μουσική)

στο EL CONVENTO DEL ARTE

Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2018

Η vocalist Αγγελική Τουμπανάκη και ο drummer Ηλίας Δουμάνης δημιουργούν το Φεβρουάριο του 2014, τους «Drums & Voice Jazztronica Duet», ένα πρότυπο Nu Jazz ντουέτο τυμπάνων- φωνής.

Το project ξεκίνησε από την ανάγκη των δύο μουσικών να ερευνήσουν και να πειραματιστούν πάνω στα όρια του φυσικού ήχου των οργάνων τους και από την επιθυμία τους να σχεδιάσουν ένα πολυσύνθετο ηχητικό περιβάλλον με τη χρήση ηλεκτρονικών μέσων και προγραμμάτων.

Επέλεξαν να δουλέψουν και να παρουσιάζουν κομμάτια της bebop, modal, hardbop jazz σκηνής αλλά και προσωπικές τους συνθέσεις, δίνοντας βάση στην αυτοσχεδιαστική διάδραση και την ελεύθερη μουσική έκφραση.

Με το ειδικά σχεδιασμένο ηλεκτρονικό drums set, τoυς ψηφιακούς κρουστούς ήχους, τα  effects, samples και τις real time λούπες, ενορχηστρώνουν, εναρμονίζουν και συγχρόνως αποδομούν το συνηθισμένο ρόλο των δύο οργάνων, δίνοντας πολυδιάστατη προσέγγιση στα τύμπανα και extended πολυφωνική παρουσία στη φωνή.

Το “Drums & Voice Jazztronica Duet" αποτελεί για τους δύο μουσικούς μέσο έκφρασης, έρευνας, σύνθεσης και προσωπική αποτύπωση του σύγχρονου αστικού ηχητικού ερεθίσματος.

Το «Drums & Voice Jazztronica Duet» έχει παρουσιαστεί στο Tinos Jazz Festival, Preveza Jazz Festival, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Jazz Full Moon Festival, ζωντανά στο ραδιόφωνο της ΕΡΤ ("Jazz in the City") στη Music Expo (Ζάππειο Μέγαρο), Jazz duet Festival, Babel Jazz Festival, 1ο Athens Jazz FX festival, Athens Sofar Sounds, Six D.O.G.S., Βυζαντινό μουσείο (Athens Voice), Ωδείο Φ. Νάκας, Νομισματικό Μουσείο , Melijazz festival κ.α.

 *Η Nu Jazz είναι ένα είδος jazz και σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής. Ο όρος επινοήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και παραπέμψει στη μουσική που συνδυάζει στοιχεία τζαζ με άλλα μουσικά στυλ, όπως funk, soul, ηλεκτρονική μουσική και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό.


Συντελεστές:

Αγγελική Τουμπανάκη : Voice, Fxs, Loops, Percussions

Ηλίας Δουμάνης : Drums, Voice, Fxs, Loops, Custom Design Programming

 

Συνεργάτες:
Ηχοληψία: Πασχάλης Κολέτσης

Visual, Media, Real time video projections: Λουίζος Ασλανίδης

Lighting Design: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

 

Πού: στο El Convento Del Arte

Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Παράσταση: Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2018

Μουσική παράσταση: “Drums & Voice Jazztronica Duet"

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – ‘Ώρα έναρξης: 22:00

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. – web address : http://www.elconvento.gr/

Είσοδος:  8 euro

Ioanna Tsagari

Αφιέρωμα στον Μάη του 1968

(Tribute to the Revolution of May 1968) 

στο EL CONVENTO DEL ARTE

Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018

στα πλαίσια των εκδηλώσεων

«Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών»

Γνωρίζουμε την  Ιωάννα Τσάγκαρη α.κ.α  Black Cotton Doll  από τις 2 τελευταίες χρονιές στο φεστιβάλ όπου  παρουσίασε  το τελευταίο της εθνικ project WITHIN.

Αυτήν την χρόνια η Ιωάννα,  με αφορμή την γαλλική εξέγερση του Μάη του 1968 ενάντια στην συντηρητική τότε κυβέρνηση,  θα ερμηνεύσει τραγούδια από την Woodstock και  70’ς σκηνής , διαχρονικά  τραγούδια που μιλάνε για την καταπίεση της ανθρώπινης ελευθερίας σε οποιοδήποτε πλαίσιο , Γαλλικά Folk , Και 2 original δικά της τραγούδια που έχουν σκοπό να εμπνεύσουν τους ανθρώπους να μείνουν πιστοί στην αλήθεια τους και τη μοναδικότητα τους χωρίς να υποταγούν σε καμία νόρμα άλλων που δεν τους ταιριάζει και να μείνουν ακλόνητοι από εξωτερικές αλλοιώσεις και πιέσεις!  Περιττό φυσικά να πούμε ότι μιλάμε για την Ιωάννα. όποτε να περιμένετε ότι θα ακούσετε κάποια γουστόζικα ανατολίτικα twists παντρεμένα αρμονικά με την παραπάνω μουσική.  Η Ιωάννα ως άνθρωπος , γυναίκα και  πρωτοπόρος καλλιτέχνης στηρίζει απόλυτα την ελευθερία έκφρασης και εμπνέει με το παράδειγμα της πολλούς ανθρώπους να μην ντρέπονται ποτέ να δείξουν ποιοι πραγματικά είναι σε κάθε τους στιγμή. Η μουσική της μας προτρέπει να αγκαλιάσουμε και τις σκοτεινές και τις φωτεινές πλευρές του εαυτού μας και να γιορτάσουμε  την ελεύθερη ύπαρξη μας με τους άλλους χωρίς φόβους  και ενοχές!

Συντελεστές:

Φωνή Συνθέσεις: Ιωάννα Τσάγκαρη

Ούτι: Ανδρέας Ανδρέου

Σαξόφωνο , Κλαρινέτο : Γιάννης Δίσκος

Κιθάρα: Λάμπης Κουντουρόγιαννης

Κρουστά: Στρατής Σκουρέας

Πού: στο El Convento Del Arte

Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Παράσταση: Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018

 

Μουσική παράσταση: Ioanna Tsagari  Αφιέρωμα στον Μάη του 1968

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – ‘Ώρα έναρξης: 22:00

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. – web address : http://www.elconvento.gr/

Είσοδος:  6 euro