ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ

Κλειστό Παλαιού Φαλήρου

26, 27, 28 Οκτωβρίου

2, 3 & 4 Νοεμβρίου

Συναντήστε τα αγαπημένα σας κουτάβια σε μια ηρωική μουσική περιπέτεια!!!

Βασισμένο στην επιτυχημένη σειρά κινουμένων σχεδίων της Nickelodeon το PAW Patrol Live! “Αγώνας Διάσωσης» έρχεται στην Αθήνα στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας του, ανεβάζοντας στη σκηνή τα αγαπημένα μας κουτάβια για μια μουσική περιπέτεια γεμάτη  δράση και ενέργεια!

 Όταν η Δήμαρχος Γκούντγουεϊ εξαφανίζεται την ημέρα του Μεγάλου Αγώνα τα κουτάβια σπεύδουν να τη σώσουν. Συναντήστε τον Ράιντερ, τον Τσέις, τον Μάρσαλ, τον Ρόκυ, τον Ράμπλ, τη Ζούμα, τη Σκάι και την Έβερεστ για πρώτη φορά από κοντά στο κλειστό γήπεδο ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ του Παλαιού Φαλήρου!

Οι χαρακτήρες του PAW Patrol Live!  φθάνουν με την παράσταση «Αγώνας Διάσωσης», και αποδεικνύουν ότι «δουλειά δύσκολη, ομάδα σύσσωμη»! Τα αγαπημένα μας κουτάβια παραδίδουν μαθήματα ενσυναίσθησης, καλής συμπεριφοράς, αγωγής του πολίτη και κοινωνικών δεξιοτήτων. Τα σκυλάκια μπορούν και επιλύουν κάθε πρόβλημα που προκύπτει καθώς κάθε χαρακτήρας χρησιμοποιεί τις μοναδικές του δεξιότητες και το ομαδικό πνεύμα που τον διακρίνει.

Η παράσταση αποτελείται από δύο μέρη με διάλειμμα, και εξοικειώνει το κοινό με το παραδοσιακό Γιαπωνέζικο κουκλοθέατρο Bunraku, μέσω μιας καινοτόμου ενδυματολογικής προσέγγισης  που ζωντανεύει τους χαρακτήρες στη σκηνή με τα οχήματα και τα σακίδιά τους. Με τη χρήση του Bunraku, οι ηθοποιοί ενδύονται τις κούκλες και παράλληλα τις χειρίζονται επιδέξια, δημιουργώντας την απόλυτη ψευδαίσθηση ρεαλισμού, κάνοντας τα κουτάβια να μοιάζουν αληθινά! Το καστ των PAW Patrol τραγουδάει και χορεύει, πράγμα που δημιουργεί ευχάριστες και ρεαλιστικές ομοιότητες μεταξύ της παράστασης και της τηλεοπτικής σειράς. Η υπέροχη μουσική, το ολοκαίνουργιο, έξυπνο σενάριο και οι ταλαντούχοι ηθοποιοί εισάγουν τα μικρά παιδιά στο παιδικό θέατρο και στο ζωντανό θέαμα. Το παραδοσιακό σκηνικό σε συνδυασμό με ένα υψηλής τεχνολογίας video wall, μεταφέρει τους θεατές σε ένα αυθεντικό PAW PATROL περιβάλλον, που περιλαμβάνει τοποθεσίες από την τηλεοπτική σειρά, όπως την Ακτή της Ελπίδας, τον Πύργο Ελέγχου, το Νησί της Φώκιας, το αγρόκτημα της Γιούμι και το Βουνό του Τζέικ. Ειδικά διαδραστικά βίντεο δίνουν την ευκαιρία στα παιδιά να συμμετάσχουν στην παράσταση, να βρουν στοιχεία μαζί με τα Κουτάβια, να ακολουθήσουν τη Δήμαρχο Γκούντγουεϊ και πολλά άλλα.

Η παράσταση πραγματοποιείται με τη σύμπραξη των VStar Entertainment Group, Nickelodeon and TEG Life Like Touring.

Συναντήστε λοιπόν, τα αγαπημένα σας κουτάβια σε μια ηρωική μουσική ανεπανάληπτη περιπέτεια!!! Η αυθεντική παράσταση των PAW Patrol της παγκόσμιας περιοδείας έρχεται τον Οκτώβριο στην Αθήνα!

Πληροφορίες:

Η παράσταση διαρκεί 1 ώρα και 20 λεπτά, με διάλειμμα.

ΤΑΕ ΚΒΟ ΝΤΟ

26/10/2018     ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ      19:00

27/10/2018     ΣΑΒΒΑΤΟ          11:00

27/10/2018     ΣΑΒΒΑΤΟ          14:00

27/10/2018     ΣΑΒΒΑΤΟ          17:00

28/10/2018     ΚΥΡΙΑΚΗ           10:00

28/10/2018     ΚΥΡΙΑΚΗ           13:00

28/10/2018     ΚΥΡΙΑΚΗ           16:00

02/11/2018     ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ      19:00

03/11/2018     ΣΑΒΒΑΤΟ          10:00

03/11/2018     ΣΑΒΒΑΤΟ          13:00

03/11/2018     ΣΑΒΒΑΤΟ          16:00

04/11/2018     ΚΥΡΙΑΚΗ           10:00

04/11/2018     ΚΥΡΙΑΚΗ           13:00

04/11/2018     ΚΥΡΙΑΚΗ           16:00

Τιμές εισιτηρίων από 14  ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: viva.gr, artinfo.gr και 210 9213310

Μετά από τη θερμή αποδοχή του κοινού και τις sold-out παραστάσεις για τρία συνεχόμενα χρόνια, η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ συνεχίζει για 4η χρονιά το επιτυχημένο ταξίδι της στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου  «το Τρένο στο Ρουφ» με την παράσταση «Δυο Ξεροκέφαλες Κουτάλες», κάθε Κυριακή στις 11:30.
Η απολαυστική αυτή περιπέτεια έχει ξεχωρίσει για το υπέροχο πρωτότυπο κείμενό της, το οποίο υπογράφουν οι συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και βραβευμένοι με Κρατικά βραβεία Συγγραφής το 2007 και το 2015 και με το διεθνές White Raven το 2016), την ευρηματική σκηνοθεσία του Γκάυ Στεφάνου, το ζωντανό τραγούδι και τη διάδραση με τα παιδιά. Η ιστορία που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, μεταφέρθηκε πρόσφατα και σε βιβλίο και κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ενώ η πρωτότυπη μουσική της παράστασης κυκλοφόρησε σε cd από τη RAW MATERIAL.
ΠΕΡΙΛΗΨΗ: Ένας πρίγκιπας που σταματά ξαφνικά να τρώει και να μιλάει, φέρνει τους δυο καλύτερους μάγειρες του βασιλείου στην αυλή του αυταρχικού Βασιλιά, με τη διαταγή να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να ετοιμάσουν το ωραιότερο γεύμα. Η συνεργασία, όμως, ανάμεσά τους μοιάζει αδύνατη, το χάσμα μεταξύ τους τεράστιο και η θέση στο παλάτι που περιμένει τον νικητή, μία και μοναδική! Μα, τι επιτέλους τραβάει η όρεξη του πρίγκιπα; Όταν τα πράγματα φτάνουν στο απροχώρητο, θα αναχωρήσουν για τη Χώρα της Σκέψης, όπου οι σκέψεις όλων (ακόμα και των ίδιων των παιδιών της παράστασης!) πετάνε στον αέρα και ακούγονται δυνατά. Από αυτό το παράξενο, όμως, και μαγικό μέρος, κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει αν δεν μάθει πρώτα… να ακούει!
 
 
Η φιλία, ο σεβασμός της διαφορετικότητας και η αξία της συνεργασίας είναι θέματα που θίγονται στο έργο αυτό. Πώς μπορούν άνθρωποι με διαφορετικά πιστεύω και κουλτούρα να συνεργαστούν, απαλλαγμένοι από χρόνιες προκαταλήψεις  που έχουν ο ένας για τον άλλον; Πώς γίνεται κάτι που φαντάζει ακατόρθωτο για τον έναν, να λύνεται ως δια μαγείας όταν αποφασίζουν να συνεργαστούν τέσσερα χέρια και δυο μυαλά; Πραγματεύεται, επίσης, την όποια αίσθηση ανωτερότητας και εξουσίας που δεν αφήνει περιθώρια διαλόγου, απορρίπτοντας, έτσι, όποιον δεν συμφωνεί μαζί μας. Την αναγκαιότητα να ακολουθεί κανείς τα όνειρά του και τις πραγματικές του επιθυμίες, από τις οποίες όμως μας αποπροσανατολίζει ο διαρκής ο ανταγωνισμός και η πίεση να είμαστε πάντα και σε όλα οι καλύτεροι!
 
Παιχνιδιάρικη διάδραση με τα παιδιά υπάρχει σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, αλλά ακόμα και πριν από αυτήν, αφού στο υπέροχο βαγόνι - φουαγιέ  του τρένου, οι ηθοποιοί υποδέχονται τα παιδιά και τα εισάγουν στο Θεατρικό Βαγόνι προκειμένου να συνταξιδέψουν!
 
Η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, με πολλές επιτυχίες όπως: «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή», «Ο κύριος Κιχ και το μυστικό κουτί των Ήχων», «Απαγορεύεται η Μουσική!», «Μίλα και Σουτ», «Ο κόσμος ανάποδα» κ.α. παρουσιάζει τώρα την μαγευτική παράσταση «Δύο Ξεροκέφαλες Κουτάλες» για 4η συνεχή χρονιά, για τους μικρούς και μεγάλους θεατές που δεν πρόλαβαν ακόμα να δουν την παράσταση!
 
 
Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου- Έμη Σίνη, Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Γκάυ Στεφάνου, Στίχοι - Κοστούμια: Έμη Σίνη,
Μουσική: Άγγελος Αγγέλου, Ηχογράφηση: Γιώργος Ζιώτας, Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης
Παίζουν οι: Τάσος  Δημητρόπουλος, Θανάσης Ισιδώρου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θεατρικό Βαγόνι
κάθε Κυριακή στις 11:30
Πρεμιέρα 4/11/2018
Γενική Είσοδος 10€
Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf/duo-kserokefales-koutales/
 
Κρατήσεις για καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία (9.30π.μ & 11.00π.μ) στα τηλέφωνα: 210-8674657, 210-8665144 (Δευτ-Παρ 9.30-14.30) και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 210 5298922 / 6937 604988
καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Το εμβληματικό παιδικό ανάγνωσμα της μεγάλης Πηνελόπης Δέλτα “Τρελαντώνης” θα παίζεται στο ιστορικό και πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο Βέμπο, από τις 10 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατοκύριακο και τις καθημερινές για τα σχολεία. Το κείμενο έχει διασκευάσει ειδικά για την παράσταση ο διακεκριμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει εξαιρετικές παιδικές παραστάσεις, που έχουν αποθεωθεί από μικρούς και μεγάλους θεατές, όπως: "Δον Κιχώτης", "Θησέας και Αριάδνη στο νησί των ταύρων" "Ο Ιάσωνας και το χρυσόμαλλο δέρας" κ.ά.

Ο «Τρελαντώνης» είναι βασισμένος στις δικές της παιδικές αναμνήσεις: οι “Ενθυμήσεις” της Πηνελόπης Δέλτα είναι ένα βιβλίο που έθρεψε και μεγάλωσε τόσες και τόσες γενιές Ελλήνων, γραμμένο από μια συγγραφέα η οποία σφράγισε όχι μόνο την ελληνική παιδική λογοτεχνία, αλλά και τη νεώτερη ιστορία μας. Γυναίκα-θρύλο, αφιερωμένη στα ιδανικά της Πατρίδας και του Ανθρώπου, με πληγωμένη ευαισθησία και βαθιά στοχαστικότητα, που έφτασε ως την αυτοθυσία για τις ιδέες της και την αγάπη της σ' αυτόν τον τόπο.

Ο Αντώνης, η Πουλουδιά, η Αλεξάνδρα, κι ο μικρός Αλέξανδρος περνούν τις καλοκαιρινές διακοπές τους στην Καστέλα και την Κηφισιά, φιλοξενούμενοι ενός συγγενικού καλωσυνάτου ζευγαριού, της θείας Μαριέτας και του θείου Ζωρζή. Παίζοντας, κάνοντας σκανταλιές, πλάθοντας ιστορίες με το νου τους, μπλέκονται σε απίθανες περιπέτειες, γεμάτες χιούμορ, αγάπη, τρυφερότητα κι ανθρωπιά. Η ομορφιά του ελληνικού καλοκαιριού, η αθωότητα και οι ανησυχίες της παιδικής και της προεφηβικής ηλικίας, η φαντασία, η Ελλάδα, σαν πατρίδα και σαν τοπίο της καρδιάς μας. Όλα αυτά σε μια παράσταση γεμάτη χρώματα, παλμό, χορό και τραγούδι, που με τη σύγχρονη αισθητική της, σμίγει τη νοσταλγία με τη φρεσκάδα της παντοτινής νιότης.

 

Τον ρόλο του "Τρελαντώνη" ερμηνεύει ο Σταύρος Σβήγκος, της Πουλουδιάς η Αντιγόνη Ψυχράμη και της Θείας Μαριέτας η Ελένη Καρακάση. Μαζί τους στη σκηνή η Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου (θεία Αργίνη), η Χλόη Μάντζαρη (Αλεξάνδρα), ο Δημήτρης Γαλάνης (θείος Ζωρζής), η Μαριλού Κατσαφάδου (Μις Ράις),ο Γιάννης Αθητάκης (εξάδελφος Γιάννης), ο Κωνσταντίνος Καϊκής (θείος Γιώργης), ο Αντώνης Σταμόπουλος (Αλέξανδρος), η Αλεξία Φάλλα και ο Γιώργος Μάντζιαρης (τα δύο Γειτονόπουλα).

Ο “Τρελαντώνης” είναι το σύμβολο κάθε Ελληνόπουλου που δοκιμάζεται και χαλυβδώνεται, στα ριψοκίνδυνα τολμήματα και τις ηρωικές παιδικές ανδραγαθίες, ώστε μόλις ωριμάσει, να υπηρετήσει και να υπερασπιστεί με γενναιότητα αλλά και με κοινωνική ευαισθησία, έναν τόπο πάντα απειλημένο από εχθρούς και πάντα νικητή στα δύσκολα.

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

Στουρνάρη 32, Αθήνα

από 10 Νοεμβρίου

Σάββατο στις 15:00

και

Κυριακή στις 11:30 & 15:00

Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ
της Πηνελόπης Δέλτα

 

ΚΕΙΜΕΝΟ - ΣΤΙΧΟΙ

Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Σοφία Σπυράτου

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μιλτιάδης Παπαστάμου

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Γιάννης Μετζικώφ

 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Λευτέρης Παυλόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ

Τρελαντώνης: Σταύρος Σβήγκος

Πουλουδιά: Αντιγόνη Ψυχράμη

Αλέξανδρος: Αντώνης Σταμόπουλος

Αλεξάνδρα: Χλόη Μάντζαρη

Θεία Μαριέττα: Ελένη Καρακάση

Θείος Ζωρζής: Δημήτρης Γαλάνης

Θεία Αργίνη: Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου

Θείος Γιώργης: Κωνσταντίνος Καϊκής

Εξάδελφος Γιάννης: Γιάννης Αθητάκης

Μις Ράις: Μαριλού Κατσαφάδου

Γειτονόπουλα: Γιώργος Μάντζιαρης, Αλεξία Φάλλα

 

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου | 6977 98 90 90 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

12€ στην πλατεία του θεάτρου | 10€ στον εξώστη του θεάτρου

 

 

ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ειδικές τιμές για σχολεία

*Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία όλων των βαθμίδων.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

211 800 5141

Σίσσυ Δημάκη: 6934 606151

Δημήτρης Αδάμ: 6944 050783

Σοφία Δερμιτζάκη: 6936 140170

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά στο

211 800 5141

Πρεμιέρα

Πέμπτη 18 Οκτωβρίου

 

Φρυνίχου 14, Πλάκα

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 21032367

Μόνο για 32 Παραστάσεις έως 9 Δεκεμβρίου

 

«Θεέ μου… κάνε να μην παντρευτώ ποτέ! Κι αν ποτέ παντρευτώ, κάνε να μην απατηθώ.

 Κι αν απατηθώ, κάνε να μην το μάθω. Κι αν το μάθω, κάνε Θεέ μου να μη μου καίγεται καρφί…»

                                                                                                                                                                Μολιέρος

Μια από τις λιγότερο παιγμένες και περισσότερο πικρές κωμωδίες του Μολιέρου ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Μια κωμωδία με κοινωνικο-πολιτική διάσταση που μιλάει πέρα και πάνω απ΄όλα για τον έρωτα. Ή για να είμαστε πιό ακριβείς: για τη δυστυχία της έλλειψής του…

 

«Καλά να πάθεις Ζωρζ Νταντέν…καλά να πάθεις! Τα ήθελες και τα έπαθες Ζωρζ Νταντέν! Είσαι άξιος της μοίρας σου»

Ο Ζωρζ Νταντέν έχει μείνει ά ν α υ δ ο ς  με το θράσος της γυναίκας του. Όχι μόνο τον περιφρονεί και τον απατά μπροστά στα μάτια του, αλλά τον βγάζει επιπλέον και τρελό όταν εκείνος τολμά να την κατηγορήσει στους γονείς της. Το δίκιο πνίγει τον Ζωρζ Νταντέν αλλά όσο κι αν προσπαθεί να το διεκδικήσει του είναι αδύνατο να το βρει. Φταίει που έκανε το λάθος να παντρευτεί μια γυναίκα κοινωνικά ανώτερή του; Φταίει που αισθάνεται μειονεκτικά απέναντί της και απέναντι στην οικογένειά της; Φταίει που την ζηλεύει σαν τρελός; Ή μήπως φταίει που δεν ξέρει ν΄αγαπά;  

Το σίγουρο είναι ότι ο γάμος του Ζωρζ Νταντέν- όπως και κάθε "λάθος" γάμος – είναι η μεγαλύτερη πηγή δυστυχίας.

Το έργο του Μολιέρου-γραμμένο σε πρόζα-πρωτοπαρουσιάστηκε το 1668 στις Βερσαλλίες.  Σ΄εκείνη την πρώτη παράσταση, η κωμωδία παίχτηκε παράλληλα με ένα μουσικό έργο σε στίχους του Μολιέρου και μουσική του Λυλλύ, που εξυμνούσε τον αγνό, ιδανικό, βουκολικό έρωτα σε αντίστιξη με την πεζή, αφόρητη πραγματικότητα ενός «κακού» γάμου. Ο βασιλιάς και η αυλή-που ήταν και οι πρώτοι θεατές - ταυτίστηκαν φυσικά με τους ήρωες του βουκολικού έργου και γέλασαν μέχρι δακρύων με τα παθήματα του πλούσιου χωριάτη Νταντέν που είχε το θράσος να παντρευτεί μια ξεπεσμένη οικονομικά αριστοκράτισσα…Τα δύο έργα δεν ξαναπαίχτηκαν σχεδόν ποτέ μαζί.

Ακριβώς 350 χρόνια μετά από εκείνη την πρώτη παράσταση, στην Ελλάδα, σήμερα, πώς να μιλήσει άραγε κανείς για τον αγνό, ιδανικό έρωτα; Τονίζοντας ίσως την εφιαλτική έλλειψή του…;

Στη σκηνή της Φρυνίχου δεν παρουσιάζουμε φυσικά τα δύο έργα. Κρατάμε όμως την ιδέα της μουσικής και του χορού. Άλλης μουσικής και άλλου χορού, από αυτούς που δεν στήνονται στην εξοχή- όπου τοποθετείται η δράση στο πρωτότυπο- αλλά σε ένα παρακμιακό κέντρο διασκέδασης. Εκεί όπου γίνονται γάμοι και συνεστιάσεις. Εκει όπου ο  Ζωρζ Νταντέν θα δει όλους  τους κωμικο-τραγικούς  εφιάλτες του να ζωντανεύουν. Και μαζί του κι εμείς. Τους δικούς μας.

Μετάφραση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Βοηθός παραγωγής: Σοφία Αρβανίτη

Βοηθός φωτιστή: ΣτέβηΚουτσοθανάση

Παίζουν (αλφαβητικά): Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Νέστωρ Κοψιδάς, Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Μαγγίνας, Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Παραστάσεις: Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 9.15μμ

Τιμή εισιτηρίων: Πέμπτη-Παρασκευή:  15- 10 μειωμένο-8 ανέργων

                                Σάββατο: 18- 12 μειωμένο/ανέργων

                                Κυριακή: 16-12 μειωμένο/ ανέργων

Στις 22 Οκτωβρίου θα γίνει η πρεμιέρα της παράστασης «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ. Η προγραμματισμένη στις αρχές Οκτωβρίου πρεμιέρα της παράστασης της Ομάδας Νάμα, που φέτος παίζεται για τέταρτη χρονιά, είχε αναβληθεί λόγω προβλήματος υγείας του ηθοποιού Τάκη Σπυριδάκη.

Τον ρόλο του Σταύρου θα επωμίζονται ο Τάκης Σπυριδάκης και ο Στάθης Σταμουλακάτος, σε εναλλασσόμενη, μη καθορισμένη εκ των προτέρων διανομή. Ο Στάθης Σταμουλακάτος είχε ξαναμοιραστεί τον ρόλο με τον Τάκη Σπυριδάκη την χειμερινή περίοδο 2016-2017

Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

 

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

 

Συντελεστές

                                              Παραγωγή:    Ομάδα Νάμα

                                                   Κείμενο:    Γιάννης Τσίρος

                                            Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

       Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                                Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                     Μουσική & Επιμέλεια ήχου:    Στέλιος Γιαννουλάκης

                                         Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης

                                 Βοηθός σκηνοθέτη:    Περίκλεια Χονδροπούλου

                                                                    Κωνσταντίνος Κεσσίδης

Διανομή

                                                 Σταύρος:    Τάκης Σπυριδάκης/Στάθης Σταμουλακάτος

                                                Χαρούλα:    Χριστίνα Μαριάνου

                                          Αστυνομικός:    Ηλίας Βαλάσης

                                                               

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ  12 – 19 – 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

ΚΩΣΤΑΣ ΤΟΥΡΝΑΣ και φίλοι..

Live στο Κύτταρο !!

 

Special Guests:

ΕΛΠΙΔΑ 12 – 19 - 26 Οκτωβρίου

ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ  12 Οκτωβρίου

ΡΟΜΠΕΡΤ ΟΥΙΛΙΑΜΣ  19 Οκτωβρίου

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΖΟΥΛΗΣ 26 Οκτωβρίου

Ο Κώστας Τουρνάς έχει ..κέφια ! .. και όρεξη για γιορτή !

Αλλά σε μια βραδιά, πως να χωρέσουν τόσα τραγούδια??

Έτσι, καλεί τους φίλους του στο Κύτταρο τις Παρασκευές του Οκτωβρίου

και στήνει μια διαρκή ζωντανή μουσική γιορτή γεμάτη ανεπανάληπτες τραγουδάρες,

και σπουδαίους ερμηνευτές και δημιουργούς που έχουν σημαδέψει για τα καλά

το soundtrack της ζωής μας !!!

Ο χαρισματικός «σταρ-αντιστάρ» της ελληνικής ποπ-ροκ σκηνής μας,

με ευλάβεια και πολύ μεράκι κάνει μόνο αυτό που αγαπά,

να παίζει και να τραγουδά παρέα με φίλους

σε ένα χώρο που τον εμπνέει και τον υποστηρίζει..

Εκεί βρίσκεται και το μυστικό που τρία χρόνια τώρα,

μετά την αξέχαστη επιστροφή του στο Κύτταρο

(ποιος μπορεί να ξεχάσει το πανδαιμόνιο της 27/10/2016..)

χάρη στην αγάπη σας, κάθε χρόνο αυξάνονται οι μέρες και οι παρέες...

Και ..ΤΙ ΠΑΡΕΕΣ!!!!!

Η Ελπίδα !!

..μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες

από τις σημαντικότερες και πιο χαρακτηριστικές φωνές του ελληνικού τραγουδιού

θα μας χαρίσει και τις τρεις βραδιές, στιγμές μοναδικές και αξέχαστα τραγούδια ..!!

Στις 12   Οκτωβρίου, θα είναι μαζί μας ο ένας και μοναδικός Λάκης Παπαδόπουλος!!

Ο αγαπημένος «Λάκης με τα Ψηλά ρεβέρ» .. βασικός «υπεύθυνος» για δεκάδες αριστουργήματα

του ελληνικού τραγουδιού, με το σπάνιο χιούμορ του και την χαρακτηριστική του ερμηνεία

θα δώσει τη δική του «νότα» στην πρεμιέρα.

Στις 19 Οκτωβρίου, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς

ο καταξιωμένος συνθέτης-ερμηνευτής, μουσικός συνοδοιπόρος (Poll κ.α)

και αδερφικός φίλος του Κώστα,

θα μας ταξιδέψει από την εποχή των POLL μέχρι το σήμερα ..!!!!

Ενώ την τελευταία Παρασκευή,

ένα όνομα - έκπληξη βρίσκεται στην ..Guest List

Ο Βασίλης Καζούλης!!

Ο τόσο ιδιαίτερος τραγουδοποιός και τροβαδούρος

με τις αξέχαστες μπαλάντες στις αποσκευές του,

θα ανέβει μετά από πολλά χρόνια τη σκηνή του Κυττάρου

για ένα αντάξιο φινάλε, αυτής της ιστορικής σειράς παραστάσεων..

FB Event: https://www.facebook.com/events/1083641361794742/

 

ΠΟΡΤΕΣ: 22.00   /  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr (10.00-13.00 καθημερινές και ώρες-συναυλιών)

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/ Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores

Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/ 11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/ Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Kiosk Συντάγματος:  Καθημερινά 9:00πμ - 21:00μμ.   Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.

Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00   Kremlino:  Δευτ - Σαβ:  11:00μμ- 18:00μμ

2Η ΣΕΖΟΝ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

21, 23, 28,29 & 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ

 

από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη

 

της ομάδας χορού ‘Αμάλγαμα’ της Μαρίας Γοργία,

βασισμένο σε συνεντεύξεις και ποιήματα του Νίκου Καρούζου

 

Μετά από 47 επιτυχημένες παραστάσεις σε Αθήνα και Κύπρο-τις οποίες παρακολούθησαν περισσότεροι από 1500 θεατές- ξεκίνησε ο νέος κύκλος παραστάσεων στις 30 Σεπτεμβρίου 2018 και συνεχίζει με επιπλέον παραστάσεις στις 21,23,28,29 και 30 Οκτωβρίου 2018.  στον χώρο Αμάλγαμα (είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά).

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

30 Σεπτεμβρίου 2018 και

7, 21,23,,28, 29 και 30 Οκτωβρίου 2018

ώρα έναρξης 21.00 / διάρκεια: 75 λεπτά

είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682

ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

“από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη”

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας  Αμάλγαμα  πραγματεύεται το διαιώνιο ζήτημα της μη αποδοχής του Θανάτου, της φθοράς του σώματος αλλά και της ουσιαστικής σύνδεσης και «κυκλικής» σχέσης μεταξύ Ζωής και Θανάτου. Η ποίηση και κυρίως η προσωπικότητα του  πολύ σημαντικού ποιητή Νίκου Καρούζου αποτελούν την κύρια πηγή έμπνευσης της χορογράφου καθώς παντρεύονται και αναζωπυρώνουν τις δικές τις αγωνίες σε ό,τι αφορά την φθαρτότητα του σώματος, καθώς και τα αναπάντητα και βασανιστικά ερωτήματα περί Θανάτου και Ύπαρξης. Με επιλογές από τα λεγόμενά του στις συνεντεύξεις που κατά καιρούς έδινε, («Συνεντεύξεις του Νίκου Καρούζου», εκδόσεις Ίκαρος)αλλά και από το ποιητικό του έργο, η χορογράφος στοχεύει να αναδείξει τη φυσιογνωμία ενός σπάνιου ανθρώπου που δε λύγισε, δεν πήγε με τα νερά κανενός συστήματος, και έφυγε χωρίς την αναγνώριση που του άξιζε από την πολιτεία.

Ο χώρος του Αμάλγαμα στη Μενάνδρου έχει και φέτος επιλεγεί και εν μέρη αλλαχθεί (διατηρώντας όμως τα ουσιαστικά του χαρακτηριστικά),ώστε να παραπέμπει σε κάποιες σκηνές σε πισίνα.Ενώ η θάλασσα είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο στην ποίηση του Καρούζου, εδώ επιλέγεται το εμφιαλωμένο σε μπουκάλια νερό, δημιουργώντας αντιφάσεις και συμβολισμούς, αλλά και ομόφωνα νοήματα με κάποια από τα λεγόμενα του ποιητή: « Σας θέλω λιγάκι τρελούς, να ξεφεύγετε από κείνα τα εμφιαλωμένα νοήματα της φιλοσοφικής διαλεκτικής, να ξεφεύγετε. Η ζωή δε θέλει πώμα».

Οι θεατές καλούνται και σε αυτό το έργο να «συνωμοτήσουν» με τους περφόρμερς ακολουθώντας τις οδηγίες τους, που σε κάποιες σκηνές τους ζητούν να ακολουθήσουν τη διαδικασία προσέλευσης στο χώρο αυτού του ξεχωριστού Θερέτρου-Ναού....

Στο έργο πρωταγωνιστεί η νεότατη, δυναμική Δάφνη Σταθάτου, ως το σώμα της ψυχής του Καρούζου, θα μπορούσε να πει κανείς, το νεανικό, φλογερό σώμα που παλεύει με «την παγίδα της ύπαρξης»*...Ο άνθρωπος με τις έντονες αντιφάσεις, ο Νίκος Καρούζος, είναι στα μάτια της χορογράφου, ένα φλογερό, ταλαιπωρημένο παιδί. Οι δυό ακόμα Καρούζοι του έργου, η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη που τραγουδά, παίζει και κινείται, καθώς και η ίδια η χορογράφος, δεν πλαισιώνουν απλά την πρωταγωνίστρια, αλλά δημιουργούν ένα δραματουργικό όλον και ένα παιχνίδι ανάμεσα στο σώμα, το λόγο, την οπερατική φωνή και το αντικείμενο.

Η επιλογή του φύλου της Γυναίκας δεν είναι βέβαια καθόλου τυχαία. Για άλλη μια φορά η χορογράφος ασχολείται με το έμφυλο ζήτημα, έχοντας γυναίκες να παίζουν και να μιλάνε τον «ανδρικό» λόγο του ποιητή, και συχνά «ανδρικά» λόγια σε αρκετές σκηνές.

Στις επιλεγμένες άριες από το συγκεκριμένο έργο του Μπαχ (Κατά Ματθαίων Πάθη) έχουν προσαρμοστεί μέρη από ποιήματα του Καρούζου από την ίδια τη χορογράφο.

Τέλος, σε κάποιες σκηνές, εμφανίζονται (όπως και στο προηγούμενο έργο της χορογράφου, «το Μονόπετρο του Πύργου») ερασιτέχνες περφόρμερς, έτσι ώστε να υπάρξει  το στοιχείο του ακατέργαστου και αφτιασίδωτου ρεαλισμού, και να συγχέεται το πραγματικό με το παραστασιακό-αναπαραστατικό.

 

Συντελεστές

Σύλληψη-χορογραφία-σκηνοθεσία:- δραματουργία: Μαρία Γοργία

Ερμηνεύουν: η Δάφνη Σταθάτου, η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη και η Μαρία Γοργία

Κείμενα από συνεντεύξεις και Ποιήματα του Νίκου Καρούζου

Επιλογή κειμένων-προσαρμογή ποιημάτων στα λυρικά τραγούδια και κείμενα: Μαρία Γοργία

Δραματουργική Επιμέλεια: Μιράντα Βατικιώτη

Κοστούμια και σκηνογραφική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική: Κατά Ματθαίων Πάθη, Σεμπάστιαν Μπαχ

Συμμετέχουν:

Στέλλα Ατζέμη, Μαρίνα Μπάμπαλη, Παύλος Λαουτάρης, Λένα Μπαμπασάκη

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου και Βαγγέλης Αγγελάκης

Βίντεο τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 694 4478668)

Η παραγωγή του έργου «από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη» επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ και το Αμάλγαμα.

Η ομάδα αμάλγαμα (https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 22 χορογραφίες και 20 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Λίγα λόγια για την Μαρία Γοργία:

 

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

*«Η γέννηση είναι παγίδα. Εντελώς αινιγματική παγίδα, γιατί, όταν κανείς βγαίνει απ΄το σώμα της μάνας του, προκαλεί ίσως η εικόνα αυτή εντύπωση απελευθέρωσης. Εντούτοις, όταν βγαίνει απ΄το σώμα της μάνας του, το παιδί μπαίνει στην παγίδα. Στην τρομερή παγίδα της ύπαρξης.»

 

 

Από 26 Οκτώβρη στο ΘέατροΣφενδόνη

και κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

και Κυριακή στις 18:30

Μακρή 4, Πλάκα- Αθήνα 117 42  -  +30 21 5515 8968

 

Μετά την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, σε κάστρα και φρούρια  σε όλη την Ελλάδα, oι δημιουργοί του Ερωφίλη project, παρουσιάζουν τη νέα εκδοχή της δουλειάς τους.

Η ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Θεόδωρου Οικονομίδη και οι εμπνευσμένες ερμηνείες της Αμαλίας Αρσένη, Δανάης Λουκάκη, Βαγγέλη Σαλευρή και ΚωνσταντίνουΤσιομίδη,

 και των μουσικών Αρετής Κοκκίνου και Δημήτρη Πρόκου, μετατρέπουν το ποιητικό αριστούργημα του Χορτάτση σε μια σύγχρονη τραγωδία υψηλών προδιαγραφών.

Το θέατρο Σφενδόνη, από τις 26 Οκτωβρίου μετατρέπεται στην αίθουσα του θρόνου του βασιλιά Φιλόγονου. Το επιβλητικό σκηνικό, στόoποίο εξελίσσεται το  πεντάπρακτο αριστούργημα του ρεθυμνιώτη ποιητή,

η  διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης,

 το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα.

 Μια σύγχρονη παράσταση

που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου,

συνοδευόμενο από ζωντανή μουσική

πανδουρίδας, κανονακίου, ηλεκτρικής και κλασσικής κιθάρας,

μαντολίνου, κλαρίνου, κρουστών

και υψηλού επιπέδου υποκριτικών ερμηνειών.

Τα πρωτότυπα κοστούμια και η φρέσκια ερμηνευτική πρόταση ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας.

Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον κάνει επισκέπτη στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου  εξελίσσεται μια ερωτική τραγωδία...

αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.

Οι θεατές δεν είναι πιά απλοί επισκέπτες, αλλά μύστες

 σε μια θεατρική τελετουργία και μάρτυρες ενός τραγικού περιστατικού.

Διδασκαλία-σκηνοθεσία, μουσική, σκηνικό :

ΘεόδωροςΟικονομίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη.

Θίασος:

Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη

Φιλόγονος:  Κωνσταντίνος Τσιομίδης

 Νένα / Ασκιά:  Δανάη Λουκάκη

Πανάρετος: Ευάγγελος
Σαλευρής

 Χάρος / Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης

Μουσικοί:

ηλεκτρική κιθάρα- μαντολίνο : Αρετή Κοκκίνου

πνευστά : Δημήτρης Πρόκος

κανονάκι: Αμαλία Αρσένη

κλασσική κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης

Συνεργάτες:

Φωτισμοί: ΣεμίναΠαπαλεξαντροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου

Δημιουργικό- γραφιστικά: Μαίρη Πανδή

Επεξεργασία κειμένου: Θ. Οικονομίδης

 Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα

Προβολή-Επικοινωνία: Brainco S.A
Υπεύθυνη projectΣταυρούλα Κεντιέ

Παραγωγή : Roots – arts org.

 

infos

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό-ανέργων, 5ευρώ ατέλειες.
Για ομαδικές κρατήσεις με έκπτωση εισιτηρίου επικοινωνείτε με την κ. Σοφία Πανδή στο 6945713186.

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- στο εκδοτήριο της Λογισμικής, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα,

-  στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα και εφόσον ισχύει η συνεργασία μεταξύ Λογισμικής και PUBLIC.

-  στον διαδικτυακό τόπο  ticketservices.gr

-  στον  διαδικτυακό τόπο  tickets.public. gr

-  στο τηλεφωνικό κέντρο της Λογισμικής (210 7 234567)

- καθώς και στα ταμεία των θεάτρων, εφόσον διαθέτουν ανάλογο εξοπλισμό και λειτουργούν με προσωπικό του θεάτρου.

Διάρκεια έργου 100 λεπτά

Παραστάσεις μέχρι και 18 Νοέμβρη

Παράσταση βραβευμένη από την UNESCO Π.Ν.