Αντόν Τσέχωφ

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ

Από τις 24 Οκτωβρίου στο θέατρο Δημήτρης Χoρν

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν  το εμβληματικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών, από την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου,στο θέατρο Χορν.

Ο Βυσσινόκηπος αφηγείται την ιστορία ενός κόσμου που χάνεται ανεπιστρεπτί. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε μια εποχή που τελειώνει και δίνει τη θέση της σε μια καινούργια. Η ζωή αλλάζει, χωρίς να υπολογίζει τους ανθρώπους που βιώνουν την απώλεια. Κι εκείνοι με τη σειρά τους, αρνούνται να αποδεχτούν την αλλαγή, ζούνε με τις μνήμες του παρελθόντος, κλείνοντας τα μάτια στο μέλλον που έρχεται ταχύτατα κατά πάνω τους.

Κι έτσι, ο Βυσσινόκηπος παραμένει ένα έργο σύγχρονο και απολύτως σημερινό. Γιατί είναι γνώρισμα των ανθρώπων σε κάθε εποχή -το ζούμε και στη δική μας- να θέλουμε να μείνουν όλα όπως τα μάθαμε και τα αγαπήσαμε, δεδομένα κι οριστικά.  Κι εκείνα να αλλάζουν γύρω μας και να μας παρασέρνουν σ’ ένα μέλλον για το οποίο θα είμαστε πάντα απροετοίμαστοι κι ανέτοιμοι.

 Ο συγγραφέας θεωρούσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Γιατί είναι πράγματι  κωμικό το πόσο μικροί αποδεικνύονται οι άνθρωποι αυτοί, με τα πάθη, τις ανασφάλειες, τα συμπλέγματά τους, απέναντι στη ζωή που τους οδηγεί σ’ ένα μέλλον που δεν μπορούν ούτε να φανταστούν, ούτε να αποφύγουν.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Λιουμπόβ Ρανιέφσκι επιστρέφει στο σπίτι της από το Παρίσι μετά από απουσία 5 ετών, συντετριμένη από έναν έρωτα και καταχρεωμένη. Το σπίτι της με τον τεράστιο Βυσσινόκηπό του είναι υποθηκευμένα κι εκείνη μοιάζει ανίκανη να τα σώσει από το ξεπούλημα. Αντιδρά πολύ ανθρώπινα: με δράμα, αναμνήσεις, απάθεια, αφέλεια, άρνηση και υπερβολές. Στην ουσία απλώς παρακολουθεί τον κόσμο της να χάνεται. Έχει φέρει μαζί της την κόρη της την Άνια και τη Σαρλότα την ιδιόρρυθμη γκουβερνάντα. Στο σπίτι θα συναντήσει τον Γκάγεφ, τον φλύαρο και φιλάρεσκο αδελφό της. Τον Λοπάχιν, τον γιό του κολίγου που είναι  πλέον έμπορος με πολλά λεφτά, ο μόνος που αντιλαμβάνεται την εποχή που αλλάζει και της δίνει συμβουλές σωτηρίας που εκείνη δεν ακούει. Τη Βάρια την ψυχοκόρη της, τον Τροφίμωφ, τον αιώνιο φοιτητή, ίνδαλμα της μικρής Άνια, γεμάτον  επαναστατικές ιδέες. Τον Επιχόντωφ τον λογιστή που θέλει τόσο πολύ να παντρευτεί την υπηρέτρια Ντουνιάσα που αγαπάει τον Γιάσα τον υπερόπτη υπηρέτη, τον Πίστσικ τον κτηματία που αναζητεί διαρκώς λίγα δανεικά, και τον αιωνόβιο Φιρς που απομένει με τη μοναξιά του. Αυτό το πλήθος, αφέντες και υπηρέτες, περιφέρεται μέσα και γύρω από το σπίτι για έξη μήνες. Από τον Μάιο ως τον Οκτώβριο. Όλοι θέλουν κάτι ή κάποιον που δεν έχουν, όλοι ανίκανοι να κάνουν κάτι δραστικό για να σωθούν.

Στο τέλος όλα και όλοι θα έχουν αλλάξει, και το μόνο που θα ακούγεται, ο χτύπος από ένα τσεκούρι πάνω σε δέντρο.

Ο «Βυσσινόκηπος» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο θέατρο Τέχνης της Μόσχας,  το 1904, σε σκηνοθεσία  Στανισλάβσκι και μέχρι σήμερα αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα έργα παγκοσμίως.

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                            

Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αλεξάνδρα Καψή

Φωτογραφίες Παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο : 18:00, 21:00

Κυριακή 20:00

Διάρκεια : 2 ώρες

Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210-3612500

Εισιτήρια:  Από 16 ευρώ, www.ticket365.grκαι στο:  211 1000.365

 

Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστος Θηβαίος, Μάρθα Φριντζήλα

 

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

 

Σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση

Ο Νοητός λύκος

Θεατρική προσαρμογή–μουσική σύνθεση 

Γιώργος Ανδρέου

 

© Γιάννης Βελισσαρίδης

 

Παρασκευή 26, Σάββατο 27 και Δευτέρα 29 Οκτωβρίου | ώρα 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Συμπαραγωγή

View Master Films–MMA

 

Θ’ αφήσω εγώ αυτά τα περιβόλια,

θα βγω να πάρω τα στενά της θάλασσας…

 

Το Μέγαρο τιμά τον Μάνο Ελευθερίου που «έφυγε» από κοντά μας το καλοκαίρι, με ένα τριήμερο μουσικό αφιέρωμα στον μεγάλο ποιητή, στιχουργό και πεζογράφο. Ο Γιώργος Νταλάρας, αγαπημένος φίλος του Μάνου, ο οποίος έχει ερμηνεύσει τραγούδια-σταθμούς, μαζί με την Ελένη Τσαλιγοπούλου, τον Χρήστο Θηβαίο και τη Μάρθα Φριντζήλα, ερμηνεύουν τα ωραιότερα τραγούδια του σε μουσική μεγάλων ελλήνων συνθετών που έμειναν στην ψυχή μας και σφράγισαν τη ζωή μας. Τρεις συναυλίες στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης την Παρασκευή 26, το Σάββατο 27 και τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου στις 8:30 το βράδυ.

Στο α΄ μέρος του προγράμματος παρουσιάζεται επίσης σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση Ο Νοητός λύκος, ένα έργο για τραγουδιστές, ηθοποιούς και ορχηστρικό σύνολο, βασισμένο στο ομώνυμο ποιητικό κείμενο του Μάνου Ελευθερίου. Σκηνοθετεί ο Δημήτρης Λιγνάδης. Τη θεατρική προσαρμογή και τη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Γιώργος Ανδρέου.

Το Αφιέρωμα αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της View Master Films και εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα.

Ο Μάνος Ελευθερίου γεννήθηκε στη Σύρο στις 12 Μαρτίου 1938. Τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος (2005) για τον Καιρό των χρυσανθέμων, και για το σύνολο του έργου του (2013) από την Ακαδημία Αθηνών. Πέθανε στις 22 Ιουλίου 2018.

Ο Νοητός λύκος, που θα ακουστεί στο πρώτο μέρος του Αφιερώματος σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση, είναι το magnum opus του Μάνου Ελευθερίου, η δική του Νέκυια για τον φθοροποιό χρόνο, την προσωπική ερημιά, την αναγκαιότητα της τέχνης, μέσα από μια κατάδυση στον Κάτω Κόσμο. Η θεατρική προσαρμογή του ομώνυμου ποιητικού κειμένου του Ελευθερίου και η μουσική σύνθεση είναι του Γιώργου Ανδρέου. Αφηγητής, ο ηθοποιός Γιάννος Περλέγκας.
 
Στο δεύτερο μέρος που τιτλοφορείται Σταθμοί στα ωραιότερα τραγούδια του, οι πιο εκφραστικές φωνές της ελληνικής μουσικής σκηνής παρουσιάζουν τα ομορφότερα ποιήματά του Μάνου Ελευθερίου σε μουσική μεγάλων ελλήνων συνθετών. Ερμηνεύουν οι: Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστος Θηβαίος και Μάρθα Φριντζήλα. Συμμετέχει λαϊκή ορχήστρα 12 μουσικών.

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Θεατρική προσαρμογή–μουσική σύνθεση (Ο Νοητός λύκος) | Γιώργος Ανδρέου

Σκηνικά-κοστούμια | Εύα Νάθενα

Φωτισμοί | Γιώργος Τέλλος–Lighting Art

Χορογραφίες | Φωκάς Ευαγγελινός

Βοηθός σκηνοθέτη | Αναστασία Διαμαντοπούλου

Tιμές εισιτηρίων

10 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 24 € ● 30 € ● 38 € ● 46 € ● 55 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Αυτόν τον χειμώνα η παιδική σκηνή του θεάτρου "Χυτήριο"ανοίγει την αυλαία του με ένα κλασσικό παιδικό μυθιστόρημα που παρουσιάζεται για ΠΡΩΤΗ φορά ως θεατρική παράσταση.

Πρόκειται για το  βραβευμένο έργο "ΜΕ ΟΙΚΟΓΈΝΕΙΑ" τoυ HectorMalotΈνα βιβλίο-ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη αλλά και στην δύναμη του ανθρώπου να επιτυγχάνει τους στόχους του παρ'ολες τις δυσκολίες και τις ατυχίες της ζωής. 

  Το αριστούργημα του HectorMalot"Με οικογένεια"ανοίγει παράθυρα στην ελπίδα και την επιμονή απέναντι στην αέναη μάχη του ανθρώπου για επιβίωση, όταν όλα γύρω του καταρρέουν.

Η φετινή πρόταση του θεάτρου "Χυτήριο"αποτελεί ένα πολύτιμο μάθημα ζωής της ανθρώπινης πίστης, διδάσκοντας με αξιοθαύμαστη απλότητα και δύναμη ότι ο άνθρωπος δεν πρέπει ποτέ να εγκαταλείπει την προσπάθεια.

To κλασσικό παιδικό μυθιστόρημα του HectorMalot που αγαπήθηκε σε όλον τον κόσμο από μικρούς και μεγάλους. Μια περιπέτεια και ένα μάθημα ζωής για όλες τις ηλικίες σε έναν υπέροχο Πολυχώρο Τέχνης στον Κεραμεικό. 

Μια περιπέτεια, γεμάτη χρώμα, τρυφερότητα, ευαισθησία και την αθωότητα των παιδικών μας χρόνων. Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες! Σας περιμένουμε, να ταξιδέψουμε μαζί στο πιο όμορφο μυθιστόρημα, που αγαπήθηκε σε όλον τον κόσμο από μικρούς και μεγάλους!

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη

θεατρική διασκευή: Κωνσταντίνος Θάνος

Μουσική-ενορχηστρώσεις-μουσικήδιδασκαλία:Στάθης Μπίρμπας

Κινησιολογία: Βαγγέλης Πιτσιλός

Στίχοι-μουσική: Γιώργος Μπανταδάκης , Σοφία Κουκουλά

 Σκηνογραφική επιμέλεια- video-art: ΣάντυΣιέμπου

Φωτισμός: Παναγιώτης Μανούσης

Φωτογραφίες:Στράτος Κουρλής

Διανομή

Ηθοποιοί: Σοφία Μανωλάκου, Σοφία Κουκουλά, Βίκυ Κουκουτσίδη,Φωτεινή Παπαδάκη και ο Κώστας Ζωγραφόπουλος

Παραστάσεις

Έναρξη 21 Οκτωβρίου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή 11:30 &Πρωινές παραστάσεις για σχολεία

Ημερολόγιο παραστάσεων :

• Κυριακή, 21 Οκτωβρίου 2018 | 11:30
• Κυριακή, 4 Νοεμβρίου 2018 | 11:30
• Κυριακή, 11 Νοεμβρίου 2018 | 11:30
• Κυριακή, 18 Νοεμβρίου 2018 | 11:30
• Κυριακή, 25 Νοεμβρίου 2018| 11:30
• Κυριακή, 2 Δεκεμβρίου 2018| 11:30
• Κυριακή, 9 Δεκεμβρίου 2018| 11:30
• Κυριακή, 16 Δεκεμβρίου 2018| 11:30
• Κυριακή, 23 Δεκεμβρίου 2018| 11:30
• Κυριακή, 30 Δεκεμβρίου 2018| 11:30

 

Τιμές εισιτηρίων

10 ευρώ φοιτητές ,άνεργοι 8 ευρώ

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ  κατόπιν επικοινωνίας

Διάρκεια παράστασης

 90 λεπτά με διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr

 

Θέατρο Χυτήριο | Ιερά Οδός 44| 210 34 12 313

Θέατρο Χυτήριο

Ιερά Οδός 44 | Γκάζι | 2103412313

 

Ο μονόλογος αυτός αφορά στην ταραχώδη-περιπετειώδη ζωή του μεγάλου φιλέλληνα και λάτρη του Ελληνικού πνεύματος, αυτοκράτορα Αδριανού. Είναι ένας συνδυασμός ιστορικών και φανταστικών γεγονότων, που στοχεύει στο να καταδείξει, πως όλοι οι άνθρωποι έχουμε τις ίδιες ανάγκες, τους ίδιους φόβους και τις ίδιες επιθυμίες! Μεγαλώνουμε σε οικογένειες με ελλείψεις και ελαττώματα, παθιαζόμαστε να πετύχουμε υψηλούς στόχους -για ν' αποδείξουμε, κυρίως στον εαυτό μας, ότι αξίζουμε- και όταν το πετύχουμε πιστεύουμε πως ήμαστε παντοδύναμοι θεοί… Ακολουθούν, τότε, τα χτυπήματα της μοίρας, που μας προσγειώνουν απότομα, και μας κάνουν να συνειδητοποιήσουμε πως το μόνο που έχουμε πραγματικά ανάγκη, είναι ν’ αγαπήσουμε και ν’ αγαπηθούμε... Βαθιά και απόλυτα... Ως το τέλος μας!

Ο Πόπλιος Αίλιος Αδριανός (76-138) ήταν ένας από τους πέντε καλούς αυτοκράτορες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ως λάτρης του ελληνικού πνεύματος, κυρίως των Στωικών και του Επίκουρου, εφαρμόζει τις διδαχές των Ελλήνων φιλοσόφων στη ζωή του και παράλληλα προσπαθούσε να τις μεταλαμπαδεύσει σε όλο τον κόσμο. Τα δεκαέξι χρόνια της διακυβέρνησής  του ήταν τα πιο ειρηνικά στην ιστορία της Ρώμης. Ήταν βαθύτατα ουμανιστής και φρόντισε για τις ανάγκες του λαού του. Μείωσε τη δουλεία, εξανθρώπισε τον νομικό κώδικα και απαγόρευσε τα βασανιστήρια. Προώθησε τις τέχνες και τα γράμματα και έκτισε βιβλιοθήκες, θέατρα, ναούς,  υδραγωγεία και λουτρά.

Συντελεστές:

Κείμενο: Χρήστος Λιακόπουλος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Λιακόπουλος, Αναστασία Μαρκουτσά

Φωτισμοί: Χρήστος Λιακόπουλος

Κοστούμι: Μίκα Πανάγου

Θρόνος - Στεφάνι: Γιώργος Ρούσσης

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Λιακόπουλος

Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Βότσαρης, Τζένη Κουκίδου

Δημιουργία και επιμέλεια εικαστικών: Τζουλίανα Νίκα

Κατασκευή κοστουμιού: Βάνια Αλεξάντροβα

Στο ρόλο του Αδριανού ο Χρήστος Λιακόπουλος

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή  21 Οκτωβρίου 2018

Κάθε Κυριακή στις 9 μ.μ.

Γενική είσοδος 10 €

Άνεργοι και ατέλειες 7€

Διάρκεια: 70' χωρίς διάλειμμα

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ | Αλκμήνης 8-12 | Γκάζι | 2103428650 | www.theatro.gr

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) διοργανώνει την 11η εκδήλωση της μηνιαίας σειράς ΔΙΑΛΟΓΟΙ με αφορμή τη διαδεδομένη γερμανική γιορτή Oktoberfest. Η εκδήλωση διοργανώνεται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Γερμανίας στην Αθήνα, και θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου και ώρα 17:30, στο ΚΠΙΣΝ.  Οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ θα συζητήσουν για τη σχέση μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας, τα ήθη και έθιμα των δύο χωρών, τα στερεότυπα που επικρατούν για τους δύο λαούς, αλλά και όλα όσα μας ενώνουν, σε μια εκδήλωση για το …«Ελληνικό Oktoberfest». Διακεκριμένοι ομιλητές θα ανατρέξουν στο παρελθόν αναζητώντας τους ιστορικούς σταθμούς που αποτέλεσαν ορόσημο για τις σχέσεις των δύο χωρών ενώ παράλληλα θα εξετάσουμε τις βάσεις για συνεργασία ανάμεσα στις δυο Ευρωπαϊκές χώρες στο παρον και το μέλλον. Οι ομιλητές της εκδήλωσης περιλαμβάνουν τους: - Jens Plötner, Πρέσβη της Γερμανίας στην Ελλάδα - Γιάννη Μπουτάρη, Δήμαρχο Θεσσαλονίκης - Στέφανο Tσιαλή, Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών - Michael Skibbe, Προπονητή της Εθνικής Ομάδας Ποδοσφαίρου Tην συζήτηση συντονίζει η δημοσιογράφος Άννα-Κύνθια Μπουσδούκου.  Με τη λήξη της εκδήλωσης φέρνουμε στο ΚΠΙΣΝ λίγο αέρα από Μόναχο και στήνουμε τη δική μας γιορτή με γερμανικές λιχουδιές, μουσική και φυσικά αφθονη μπύρα! Η εκδήλωση είναι ελεύθερη για το κοινό και η συμμετοχή εξασφαλίζεται με ηλεκτρονική εγγραφή και με σειρά προτεραιότητας. Για εγγραφή, πατήστε εδώ.    Η εκδήλωση θα μεταδοθεί ζωντανά μέσα από τον ιστότοπο του ΙΣΝ, στο www.SNF.org/live και το οπτικοακουστικό και ηχητικό αρχείο είναι, στη συνέχεια, διαθέσιμο στον ιστότοπο του ΙΣΝ.

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ - ΔΙΑΛΟΓΟΙ "Ελληνικό Oktoberfest" Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2018 Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 17.30 Η εκδήλωση είναι ελεύθερη για το κοινό και η συμμετοχή εξασφαλίζεται με ηλεκτρονική εγγραφή και με σειρά προτεραιότητας. Για να εγγραφείτε πατήστε εδώ.

*βασισμένο στο έργο "Ο Επιθεωρητής" του Νικολάι Γκόγκολ

Από 29 Oκτωβρίου

Θέατρο SKROW

Η κλασική κωμωδία του Ν. Γκόγκολ, γραμμένη το 1836, συναντιέται στη νέα διασκευή που υπογράφει ο Πάνος Παπαδόπουλος με τον Γιώργο Παπαγεωργίου, σε μία παράσταση που επιχειρεί να αντιμετωπίσει την έλευση του “Επιθεωρητή” ως μια “ερωτική ιστορία”. 

Έναν έρωτα με το όνειρο, την ψευδαίσθηση, την “προσυμφωνημένη” ήττα. Ώστε η ελπίδα που θα γεννηθεί να είναι a priori ανεκπλήρωτη.

Μετά τον “Αρίστο”, ο Γιώργος Παπαγεωργίου μαζί με 5 ηθοποιούς και έναν μουσικό επί σκηνής, κρατώντας ως άξονα την γνωστή ιστορία του Ρώσου απατεώνα Χλεστιακόβ και την έλευσή του στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, δημιουργούν έναν φαντασιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας υλικά από το χώρο των καμαρινιών ενός θιάσου, σε μία προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας, με τη βαθιά κριτική που ασκεί το ίδιο το έργο στους μηχανισμούς της απάτης.

Στο πρόσωπο του Χλεστιακόβ οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν έναν μεγάλο σωτήρα και οραματίζονται ένα σπουδαίο μέλλον. Για μία ημέρα και οι δύο πλευρές ζουν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα· και είναι η αγάπη αυτή για την αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας που δημιουργεί τη συμφιλίωση με την ψευδαίσθηση που φέρνει μαζί του ο “Επιθεωρητής”.

"Τώρα καταλαβαίνω τι σημαίνει να είσαι κωμωδιογράφος. Την παραμικρή αλήθεια -ακόμη και ίχνος αυτής της αλήθειας- αν πεις, έχεις να αναμετρηθείς όχι μονάχα με άτομα, αλλά με ολόκληρες τάξεις” γράφει στο φίλο του Στσέπκιν ο Ν. Γκόγκολ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/Δραματουργική Επεξεργασία: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου

Σκηνικά: Κατερίνα Αριαννούτσου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Κομμώσεις: Talkin’ Heads

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παραγωγή: GOO THEATER COMPANY

Παίζουν: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Θανάσης Ζερίτης, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαρία Πετεβή, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Λατουσάκης

 

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 29 Οκτωβρίου 2018

Παραστάσεις: Κάθε  Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00
Διάρκεια:

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ από 24/9:

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

 

Μετά τη συγκινητική ανταπόκριση του κόσμου, οι «Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη, από τον θίασο «Αντάμα», σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη, επιστρέφουν για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο θέατρο «Βαφείο – «Λάκης Καραλής», κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου 2018 και για όλο τον Νοέμβριο.

Η  νουβέλα  «Γυναίκες» (γραμμένη το 1933),  της  Γαλάτειας Καζαντζάκη, αποτελεί ένα διαμάντι της νεοελληνικής λογοτεχνίας που για πρώτη φορά μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή. Ένα ανέγγιχτο έργο, μέσα από το οποίο με την επαναστατική γραφή της, η συγγραφέας σκιαγραφεί τη γυναίκα, ανεξαρτήτως χρονικής εποχής.

Λίγα λόγια για το έργο

Πέντε γυναίκες, πέντε αδερφές, συνομιλούν, συγκρούονται, μοιράζονται, αλληλεπιδρούν. Γυναίκες της δεκαετίας του ’30 επικοινωνούν και ζωντανεύουν μπροστά μας, φέρνοντάς μας κοντά σε μια άλλη εποχή αλλά και πιο κοντά στη σημερινή. Πέντε γυναίκες με διαφορετική κοινωνική εξέλιξη η καθεμιά, παρά την κοινή τους προέλευση, φανερώνουν μια γκάμα αντιλήψεων, αξιακών συστημάτων και τρόπου ζωής που εκφράζεται μέχρι σήμερα.

Τι είναι αυτό που τις εγκλωβίζει, πώς σκέφτεται τελικά μια γυναίκα, πώς νιώθει, πώς αντιδρά; Πώς αντιμετωπίζει τον έρωτα και τον γάμο; Είναι στη φύση της να λειτουργεί έτσι; Ποιά η διέξοδος; Όλες αυτές οι δομικές απορίες για την πραγματική φύση της γυναίκας, δεν αφορούν το ένα από τα δύο φύλα, αλλά τον άνθρωπο που γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης της κοινωνίας. Ο λόγος της Γαλάτειας Καζαντζάκη, διεισδυτικός και επίκαιρος όσο ποτέ, αξίζει να ακουστεί.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα Γαλάτεια Καζαντζάκη

Μία ακόμη γυναίκα συγγραφέας στη χώρα μας που τάραξε τα νερά της εποχής της, δημιουργώντας ισχυρές τομές στη λογοτεχνία και την κοινωνία. Μια συγγραφέας σταθμός, με προβολή μικρότερη της λογοτεχνικής της αξίας, της οποίας τα έργα παραμένουν ανεξερεύνητα και δυσεύρετα.  Η Γαλάτεια Καζαντζάκη, γεννημένη στο Ηράκλειο Κρήτης (8 Μαρτίου 1881 -Αθήνα, 17 Νοεμβρίου 1962), ήταν ποιήτρια και

συγγραφέας, κόρη του λόγιου εκδότη Στυλιανού Αλεξίου. Το 1911 παντρεύτηκε τον συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Το 1926 χώρισε με τον Καζαντζάκη και το 1933 παντρεύτηκε τον ποιητή και κριτικό Μάρκο Αυγέρη. Η συγγραφέας έγινε γνωστή στα ελληνικά γράμματα με τη δημοσίευση του πρώτου της μυθιστορήματος, «Ρίντι Παλιάτσο», υπό μορφή ημερολογίου, στο περιοδικό «Νουμάς» το 1910.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελεάννα Γρηγορίου

Ενδυματολόγος: Δέσποινα Χειμώνα

Παίζουν (αλφαβητικά): Νάντια Δαλκυριάδου, Δήμητρα Μπάσιου, Βασιλική Σαραντοπούλου, Κατερίνα Σούλη, Βιβή Τάγαρη

Συμμετέχει η μουσικός Έλσα Στουρνάρα (σύνθεση, ακορντεόν, φωνή)

Μουσική επιμέλεια: Έλσα Στουρνάρα, Βασιλική Σαραντοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Βίντεο: Ελπινίκη Βουτσά

Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Ευχαριστούμε θερμά τον Γιώργο Ζιώγαλα για την πολύτιμη βοήθειά του.

Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Δευτέρα 29 Οκτωβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 30 Οκτωβρίου 2018 στις 21.00

Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 6 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Δευτέρα 12 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 20 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 27 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ατέλειες): 5,00 ευρώ

Για πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων

Τηλ.:  6986885131

 

Προπώληση εισιτηρίων

 

Viva.gr

Η AMKE TATOU αναζητεί γυναίκα ηθοποιό, ηλικίας 20-25 ετών, με εμπειρία στην κίνηση, είτε επαγγελματική, είτε ερασιτεχνική για θεατρική performance που θα παρουσιαστεί σε θέατρο της Αθήνας τον Μαϊο του 2019.
Το κάλεσμα είναι ανοιχτό σε τελειόφοιτους και απόφοιτους δραματικών σχολών. Προϋπόθεση για τη συμμετοχή στο project είναι η πλήρης διαθεσιμότητα στο πρόγραμμα προβών την περίοδο: τέλη Μαρτίου -αρχές ΜαΪου .
Όσοι ενδιαφέρεστε μπορείτε να στείλετε email, βάσει των παρακάτω διευκρινίσεων:
Χρήσιμες πληροφορίες /Όροι/Προϋποθέσεις:
Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλείσθε να αποστείλετε email με θέμα "ΔΗΛΩΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ TATOU" έως την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018.

Απαραίτητα συμπληρωματικά στοιχεία στην αποστολή του email
- βιογραφικό σημείωμα και στοιχεία επικοινωνίας
- μια προσφατη ολόσωμη φωτογραφία του πρόσωπου

Διεύθυνση email για τη δήλωση συμμετοχής ή και σχετικές ερωτήσεις Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η μη κερδοσκοπική εταιρεία «Επιστήμη Τέχνη Κοινωνία – Πέτρος Αλατζάς» συνεχίζει την προσπάθειά της να βρίσκεται κοντά στους έφηβους μαθητές μέσα από τη θεατρική παρουσίαση σημαντικών θεμάτων υγείας. Σε συνέχεια της θεατρικής παράστασης Τι θα γίνει, θα κοιμηθούμε απόψε;, που αφορούσε τη σημαντικότητα του ύπνου για την ψυχική και σωματική υγεία του ανθρώπου, παρουσιάζει το καινούργιο έργο της, με τίτλο: Κρίση είναι, θα περάσει. Ο νευρολόγος, επίκουρος καθηγητής ΕΚΠΑ και διδάκτωρ της Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών Αναστάσιος Μπονάκης και ο ηθοποιός Άγης Εμμανουήλ υπογράφουν το κείμενο της παράστασης, που πραγματεύεται το ευαίσθητο θέμα της επιληψίας και παρουσιάζεται τις καθημερινές σε σχολεία κατόπιν συνεννόησης.

Η επιληψία αφορά το 1% του γενικού πληθυσμού, ενώ ένας στους δέκα ανθρώπους θα πάθουν μια επιληπτική κρίση στη ζωή τους ως συνέπεια ενός βλαπτικού γεγονότος. Αν και από επιληψία πάσχουν εκατομμύρια άνθρωποι, μεγάλο ποσοστό των οποίων ξεχωρίζει και διακρίνεται σε διάφορους τομείς (επιστήμη, τέχνη, πολιτική κ.λπ.), το στίγμα που τους ακολουθεί είναι υπερβολικό και άδικο για μια κοινωνία που θεωρητικά μπορεί να απομυθοποιεί τέτοιες καταστάσεις, ιδιαίτερα μέσα από την εκπαίδευση. Δυστυχώς, η λέξη επιληψία συνεχίζει εδώ και αιώνες να τρομάζει. Το μόνο πραγματικά τρομακτικό στην επιληψία όμως είναι η εικόνα μιας γενικευμένης τονικοκλονικής κρίσης, δηλαδή της εικόνας των σπασμών που μπορεί να πάθει ένα άτομο που πάσχει από επιληψία. Το Κρίση είναι, θα περάσει έρχεται να παρουσιάσει στους εφήβους την επιληψία στην πραγματική της διάσταση, εξηγώντας τους πώς ο εγκέφαλος δημιουργεί την επιληψία, πώς αυτή εκδηλώνεται και τι πρέπει να κάνουν αν ποτέ δουν να παθαίνει κρίση κάποιος συνάνθρωπός τους.

Η ιδέα βασίζεται στον παραλληλισμό της επιληπτικής κρίσης με την κρίση μιας κοινωνίας. Όπως οι ανθρώπινες κοινωνίες παράγουν κρίσεις, έτσι και ο εγκέφαλος παράγει τις δικές του. Η λύση υπάρχει πάντα στη γνώση. Όπως μια κοινωνία σε κρίση καλείται να μάθει τι την έφερε σε αυτή, έτσι και ο εγκέφαλος θα κληθεί να μάθει για τις δικές του κρίσεις. Η Σίντυ (συνδεσμικός νευρώνας) αναλαμβάνει τη δύσκολη αποστολή να ενώσει τους λοβούς του εγκεφάλου, προκειμένου να αντιμετωπίσουν τις κρίσεις επιληψίας που μόλις έπαθαν.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του ηθοποιού Πέτρου Αλατζά, στον οποίο ανήκε και η αρχική σύλληψή της.

Πέρα από την παρουσίαση του θεατρικού έργου, η πρακτική της ομάδας περιλαμβάνει και τη διενέργεια διαλόγου ανάμεσα στους μαθητές και σε επιστήμονες με εξειδίκευση στον τομέα της επιληψίας, διότι έτσι δίνεται η δυνατότητα να απαντηθούν άμεσα οποιαδήποτε ερωτήματα γεννηθούν και να γίνει κτήμα των εφήβων η γνώση που αντλούν από την παράσταση. Αυτό έχει διδάξει η εμπειρία της ομάδας με την παράσταση Τι θα γίνει, θα κοιμηθούμε απόψε;, την οποία παρακολούθησαν περίπου 4.000 μαθητές, καθηγητές και γονείς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αναστάσιος Μπονάκης, Άγης Εμμανουήλ, Πέτρος Αλατζάς

Σκηνοθεσία: Άγης Εμμανουήλ

Σκηνικά: Μαντώ Ψυχουντάκη

Κοστούμια: Δομνίκη Βασιαγεώργη

Βίντεο – Φωτογραφία: Παντελής Ζαχαρόπουλος

Τεχνικός: Όλγα Τσαχτσίρη

Παίζουν: Άγις Εμμανουήλ, Μαρία Σαρέλη

Παραστάσεις από τα μέσα Οκτωβρίου.

Θέατρο «Σταθμός»

Βίκτωρος Ουγκώ 55, στάση μετρό Μεταξουργείο
Τηλ.: 211 40 36 322

Πρεμιέρα Δευτέρα 29 Οκτωβρίου

Παραστάσεις έως Τρίτη 1η Ιανουαρίου (εκτός Τρίτης 27 Νοεμβρίου)

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 17 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα-Τρίτη 21.15

Τιμές 15 ευρώ γενική είσοδος / 10 ευρώ μειωμένο – φοιτητικό /  8 ευρώ ανέργων

Η Eroica του Κοσμά Πολίτη ένα έργο-σταθμός της ελληνικής λογοτεχνίας βλέπει για πρώτη φορά τα φώτα της σκηνής. Οι νεαροί ήρωες της Eroica  έρχονται για πρώτη φορά αντιμέτωποι με τον έρωτα και τον θάνατο· βρίσκονται στο μεταίχμιο ανάμεσα στην παιδική ηλικία και την εφηβεία.

Εκδόθηκε το 1937 σαν το μυθιστόρημα της εφηβείας κι έθεσε για πρώτη φορά τους προβληματισμούς της εφηβικής ηλικίας στη  νεοελληνική γραφή. O συγγραφέας της, ένας από τους σημαντικότερους πεζογράφους της γενιάς του 30΄, μας μεταφέρει στον κόσμο των εφηβικών ονείρων.

Η υπόθεση εκτυλίσσεται σε μια φανταστική πόλη μέσα σε μια μυστηριώδη και έντονη ατμόσφαιρα. Οι σχέσεις των ηρώων καθορίζονται από το αναπάντητο ερώτημα για το νόημα της ζωής και από μια σειρά απροσδόκητων εμπειριών. Καθετί που μέχρι χτες έμοιαζε ακίνδυνο παιχνίδι ο χρόνος το μετατρέπει σε πραγματικότητα. Μια ανέμελη εποχή της ζωής, όταν όμως φτάνει στο τέλος της; Πως η αξία της κάθε στιγμής, το ρίσκο, η ματαίωση, ο αποχωρισμός, αλλά και η αποκαλυπτική δύναμη της ερωτικής επιθυμίας διαμορφώνουν τις τρυφερές ψυχές των ηρώων της;

Η Γιολάντα Μαρκοπούλου καθοδηγεί σκηνοθετικά μια ομάδα νέων ηθοποιών, που με άξονα την αφήγηση και τον διάλογο, μας καλούν στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης σε μια ροκ «γιορτή» ενηλικίωσης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Μαρκοπούλου

Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας με τη δημιουργική συμβολή του θιάσου

Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Μαυραγάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Εκτέλεση παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη

Τη μουσική της παράστασης ερμηνεύουν ζωντανά οι ηθοποιοί.

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Θέμης Θεοχάρογλου

Ιφιγένεια Καραμήτρου

Ελεάνα Καυκαλά

Νικόλας Μίχας

Ευθαλία Παπακώστα

Πάρης Σκαρτσολιάς

Αλέξανδρος Σκουρλέτης. 

Θάνος Τσακαλίδης

Με την υποστήριξη της POLYPLANITYProduction

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706