Το «Μπλε», παρουσιάζεται στο Θέατρο Olvio, από 6 Οκτωβρίου, με τους Παντελή Πάγκαλο, Αναστασία Καπρέτσου, και τον  Ντέιβιντ Νεγρίν να υπογράφει τη σύλληψη και τη σκηνοθεσία.

Πρόκειται για μια βουβή και συγκρατημένα τρελή παράσταση που φωνάζει την εξαντλητική επανάληψη μια μοναχικής και άχρωμης καθημερινότητας που τελικά θα «χρωματίσει» τις ψυχές μας. Ο θεατής θα βιώσει μια αλληλουχία συναισθημάτων γέλιου, χαράς, βαθιάς σκέψης, ανησυχίας, προβληματισμού, ψυχικής ανάτασης και συγκίνησης…

Λίγα λόγια για το έργο    

Ένας, άθελά του, αστείος ήρωας, που καταφέρνει να επιβιώνει ψυχικά, έχοντας συνηθίσει αυτό το πληκτικό «μέρα με τη μέρα», χωρίς να προσμένει, χωρίς να αναζητά, βυθισμένος σε ένα άοσμο και μονόχρωμο λίγο. Ένα λευκό και νοικοκυρεμένο λίγο που βάζει σε τάξη τη ζωή. Μα ποιος θέλει την τάξη; Ποια τάξη; Μια απρόσμενη συνάντηση με το «άλλο» κλιμακωτά αναστατώνει, προβληματίζει, προσθέτει.

Μια ιστορία για την ανθρώπινη φύση που, σε κάθε εποχή ανά τους αιώνες, είναι συνδεδεμένη με τη συντροφικότητα και την αποδοχή του άλλου. Το άλλο, ως  ένα  πλάσμα, ή ως μια εσωτερική ανακάλυψη ενός βαθύτερου είναι. Σε κάθε περίπτωση, μια συνάντηση που επιβάλλεται για να χρωματίσει και να δώσει πνοή. Με μπλε.

Και ξαφνικά, όλα αλλάζουν και όλα αποκτούν σκοπό…

Έναρξη |Σάββατο 6 Οκτωβρίου | για 12 παραστάσεις.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:Nτέιβιντ Νεγρίν

Υποκριτική διδασκαλία:Άννα Μονογιού

Χορογραφίες:Χριστίνα Φωτεινάκη

Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί:ΝτέιβιντΝεγρίν

Βοηθός Σκηνογράφου:Νάσια Πλέτση

Κατασκευή σκηνικού:Χρήστος Χαμζαλάρης, Χαμ

Ειδικές κατασκευές:Κώστας Γεροδήμος, Παναγιώτης Ζουμπούλης

Διανομή: Παντελής Πάγκαλος, Αναστασία Καπρέτσου

Παραστάσεις

Έναρξη: 6|10|18

Λήξη:    22|12|18

Ημέρα & ώρα παράστασης

Σάββατο 16.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10 €

Φοιτητικό, ανέργων: 8 €

Παιδικό κάτω των 12 ετών: 6 €

Ατέλειες ηθοποιών: (ανάλογα τη διαθεσιμότητα)

Ειδικές τιμές για σχολεία κατόπιν επικοινωνίας: Ναι

Διάρκεια παράστασης| 65’ χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Olvio |Φαλαισίου 7& Ιερά Οδός 67, Βοτανικός

2103428650

3 Νοεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Ένα ρομποτικό τοτέμ. Δύο φωνές. Μία χορεύτρια. Ένας δεξιοτέχνης των κρουστών. Όλοι τουςσυνθέτουν τη νέα δημιουργία, “Thinking Things”, του Γιώργου Απέργη, ενός ιδιοφυούς συνθέτη που εξακολουθεί να επανεφευρίσκει το μουσικό θέατρο με τον ολόδικό του τρόπο.

Ο Γιώργος Απέργης από το Centre Pompidou στη Στέγη.

Κλείνοντας την παρουσίαση στη Στέγη της άτυπης τριλογίας του, που ξεκίνησε με το “Machinations” (2000) και συνεχίστηκε με το “Luna Park” (2011), περνώντας μέσα από το διαρκώς εξελισσόμενο “Tourbillons” που είδαμε πέρυσι, ο Γιώργος Απέργης δημιουργεί στο “Thinking Things” (2018). Το έργο του ιδιοφυούς συνθέτη μας μυεί, μετά το Centre Pompidou στο Παρίσι, για μία και μόνο βραδιά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, στις 3 Νοεμβρίου, σε ένα ηχητικό σύμπαν τεχνητό, πλαστικό, εξερευνώντας την αλληλεπίδραση ανθρώπων και μηχανών.

Από τους τελευταίους μεγάλους «Έλληνες του Παρισιού» (Καστοριάδης, Αξελός, Ξενάκης, Πετρόπουλος, Τάκις), ο Απέργης τοποθετεί επί σκηνής ένα τεράστιο ρομποτικό παζλ: ένα ρομπότ με μέλη ασύνδετα, διασκορπισμένα. Το ρομπότ όμως δεν έχει κατασκευαστεί με πρότυπο τον άνθρωπο. Στον σκηνικό κόσμο του Απέργη, οι άνθρωποι έχουν ρομποτικές πλευρές και τα ρομπότ ανθρώπινες. Μια παραγωγή του IRCAM-Centre Pompidou (Παρίσι), σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Στο “Thinking Things”, ο Γιώργος Απέργης ξανασυναντά τους σταθερούς από χρόνια συνεργάτες και ερμηνευτές των έργων του: την Donatienne Michel-Dansac, συνοδοιπόρο του σχεδόν επί τριάντα χρόνια, με ερμηνείες που κινούνται από το μπαρόκ μέχρι το σύγχρονο ρεπερτόριο· τον Lionel Peintre, άλλη μια φωνή χωρίς όρια· την Johanne Saunier, χορεύτρια που θήτευσε πλάι στην Anne Teresa De Keersmaeker και την Michèle Anne De Mey, αλλά και ρηξικέλευθη χορογράφο· και, τέλος, τον Richard Dubelski, σολίστα των κρουστών, ο οποίος μάλιστα θα φέρει επί σκηνής έξι πιεζοηλεκτρικά μικρόφωνα, που θα παραγάγουν ήχους μέσω των κινήσεών του. Σχεδόν όλοι τους είναι γνώριμοι στο κοινό της Στέγης από τις προηγούμενες παραστάσεις έργων του Απέργη: “Machinations”, “Luna Park”, “Tourbillons”.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία & Σύνθεση Μουσικής: Γιώργος Απέργης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Émilie Morin
Σχεδιασμός Μουσικής Υπολογιστών IRCAM: Olivier Pasquet
Με τους: Richard Dubelski, Donatienne Michel-Dansac, Lionel Peintre, Johanne Saunier
Μηχανικός Ήχου: Sylvain Cadars (IRCAM)
Διεύθυνση Σκηνής: Cyril Claverie (IRCAM)
Φωτισμοί: Hervé Frichet
Βίντεο, Προγραμματισμός Ρομπότ: Jérôme Tuncer, Yann Philippe 

Παραγωγή: IRCAM-Centre Pompidou (Παρίσι)

Συμπαραγωγή: Les Spectacles vivants-Centre Pompidou (Παρίσι), Südwestrundfunk (Στουτγάρδη), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Ultima Oslo Contemporary Music Festival (Όσλο)
Με τη συνεργασία του metalu.net, chantier numérique de Métalu A Chahuter
Η παραγωγή των ρομποτικών εντυπώσεων έγινε στο πλαίσιο του προγράμματος In Moov, που δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε από τον Gaël Langevin 
Με την υποστήριξη του Sacem

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

3 Νοεμβρίου 2018

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 12 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €
Παρέα 10+ άτομα: 9 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεA: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 7, 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

http://www.sgt.gr/gre/SPG2176/

Από 1 Νοεμβρίου & για 4 Πέμπτες 
Σταυρός Του Νότου Club

Από την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου, στο Club του Σταυρού του Νότου ξεκινάμε μια βόλτα. Μια από τις νυχτερινές βόλτες με παρέες που τραγουδούν. Άλλοτε καντάδες στην παληά Αθήνα, άλλοτε σε υπόγειες μουσικές σκηνές στα Εξάρχεια, άλλοτε με κοκτέιλ σε πλαστικό ποτήρι και bluetooth ηχείο στην Αγία Παρασκευή. Ελαφρύ τραγούδι, ποπ, ρεμπέτικο, indie, Πλάκα, Εξάρχεια, Πειραιάς, η Αθήνα του μεσοπολέμου, η Αθήνα της κρίσης.
Πάντα όμως η ίδια διαδικασία: νυχτερινές παρέες που τραγουδούν.
 
Κάθε Πέμπτη του Νοεμβρίου, στο Club του ΣτΝ όλες αυτές οι παρέες συναντιούνται μέσα από τα πιο ρομαντικά τους τραγούδια. Το “Βιαστικό Πουλί του Νότου” του Στάθη Δρογώση συναντά το “Μαζί Το Χειμώνα” της Μυρτώς Βασιλείου και του Κώστα Τσίρκα και σας καλούν στη νυχτερινή τους βόλτα, σα μια παρέα έξω απ’το χρόνο, στη δική τους Ρομάντζα.
 
*Ρομάντζα (η): ευχάριστη νυχτερινή βόλτα με ρομαντική διάθεση· ρεμβασμός

Συμμετέχουν: 
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος: ενορχηστρώσεις, πιάνο
Βαγγέλης Μαρκαντώνης: μπάσο, φωνητικά
Θάνος Μιχαηλίδης: τύμπανα
Δημήτρης Στασινός: κιθάρες, φωνητικά
 

Ο Γρηγόρης Βαλτινός επιστρέφει στην καλλιτεχνική του στέγη και επιλέγει να ανεβάσει ένα έργο υψηλών απαιτήσεων στον ιδιαίτερο χώρο του ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ, με δύο νέους και πολύ άξιους συνεργάτες. Στη σκηνή συναντάει τον πολυτάλαντο Γιάννη Σαρακατσάνη, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ανερχόμενος και εξίσου ταλαντούχος Νικορέστης Χανιωτάκης.

Πρόκειται για την πραγματική ιστορία του διάσημου καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz που στην πιο κρίσιμη στιγμή της ζωής του, κατάφερε να αφυπνίσει πνευματικά τον μαθητή του, αλλά και εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Η θεατρική διασκευή του best seller “Κάθε Τρίτη με τον Μόρι”, των Jeffrey Hatcher και Mitch Albom, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τον Οκτώβριο του 2018 στο θέατρο ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ.

Μια υπέροχη ιστορία υπαρξιακής αναζήτησης, ανάμεσα σε έναν σπουδαίο  καθηγητή κι έναν ανήσυχο μαθητή, που εξελίσσεται στο χρόνο, αμφισβητώντας τα στερεότυπα και ανακαλύπτοντας τις αληθινές αξίες της ανθρώπινης φύσης. Η συνάντηση αυτή, με τη δύναμη της αγάπης, ξεπερνά ακόμη και την οδύνη του τελικού ταξιδιού της ζωής. Γιατί όπως λέει και ο Μόρι:

“Όταν μια σχέση είναι αληθινή, ξεπερνάει τα όρια του χρόνου… ”

Πρωταγωνιστούν:

Γρηγόρης Βαλτινός

Γιάννης Σαρακατσάνης

Ταυτότητα Παράστασης:

Αρχική Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης

Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Φωτογραφίες Παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ

Διεύθυνση Παραγωγής: Μελίνα Καραβά

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισμού

Χώρος: Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

Παπαδιαμαντοπούλου &Βασιλίσσης Σοφίας

(μετρό Μέγαρο Μουσικής)

Πρεμιέρα: 20 Οκτωβρίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:15 Λαἵκή, Πέμπτη στις 21:15, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 και 21:15, Κυριακή στις 19:15

Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή): 15 ευρώ Πέμπτη και Παρασκευή: 18 ευρώ, Σάββατο (απογευματινή):  15 ευρώ, Σάββατο (βραδινή) 18 ευρώ, Κυριακή: 18 ευρώ.

Φοιτητικό (όλες τις ημέρες): 12 ευρώ.

Κρατήσεις: 210 7223010 (10:00 – 13:00 & 17:00 - 21:00)

Parking με 50% έκπτωση (Παπαδιαμαντοπούλου 26 &Μιχαλακοπούλου – Αδαμόπουλος)

 

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.theatroilisia.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatroilisia/

Instagram: https://www.instagram.com/theatroilisia/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=BeFMjbJ4G8I&feature=youtu.be

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-ilisia-volanakis/kathe-triti-me-ton-mori/

Ο μουσικός Κώστας Ανδρέου θα παρουσιάσει τη σόλο συναυλία οργανικής μουσικής Live Ambient στο Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα) την Παρασκευή 19 και την Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018 στις 21:00.

Το Live Ambient είναι ένα νυχτερινό ταξίδι πάνω σε χάρτες ήχων με ποικίλες επιλογές διαδρομών.

Με συνδημιουργό το άταστο ηλεκτρικό μπάσο του, ο Κώστας Ανδρέου δημιουργεί ανάγλυφες εικόνες και φαντασιακούς κόσμους που παράγονται απευθείας από το όργανο και γεννιούνται εκείνη τη στιγμή χωρίς να υπάρχει τίποτε προηχογραφημένο.

Η ποιότητα του ήχου του και οι ατμόσφαιρες που δημιουργούν οι οργανικοί συνδυασμοί των συνθέσεών του αφήνουν τον ακροατή να απολαύσει ένα ήσυχο ταξίδεμα σε κόσμους όπου μπορείς να αντιληφθείς το μέγεθος και της πιο μικρής μετατροπής.

Η ακρίβεια με την οποία συνδέει επίπεδα ήχων και συναισθημάτων και η ευαισθησία με την οποία εναρμονίζει υπόγειους ήχους κάνουν το Live Ambient μια μουσική παράσταση ξεχωριστής θεατρικότητας.

Κώστας Ανδρέου: άταστο ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρονικά

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Ημερομηνίες

 

Παρασκευή 19 και Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018

Ώρα: 21:00

Εισιτήρια

 

7€

Κρατήσεις

 

Για να κάνετε κράτηση τηλεφωνείστε στον αριθμό: 6942090906 ή στείλτε SMS με το ονοματεπώνυμο στο οποίο θέλετε να γίνει η κράτηση και τον αριθμό θέσεων. Μπορείτε επίσης να κάνετε κράτηση στο τηλέφωνο ταμείου του θεάτρου: 2106460748

Χώρος

 

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72

Ιστοσελίδα της συναυλίας: https://www.costasandreou.com/live-ambient-synaylia

Πληροφορίες για τον μουσικό

Ο Κώστας Ανδρέου είναι ένας ανεξάρτητος μουσικός και συνθέτης που επεξεργάζεται σε πραγματικό χρόνο τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, δημιουργώντας πολυεπίπεδα ηχοχρωματικά τοπία.

Έχει γράψει και παίξει ζωντανά τη μουσική και έχει κάνει τον ηχητικό σχεδιασμό για θεατρικές παραστάσεις και άλλες καλλιτεχνικές παραγωγές. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορα ντοκιμαντέρ, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές σε διάφορα δίκτυα και διαδικτυακές πλατφόρμες.

Αναλυτική πληροφόρηση για παραγωγές και συνεργασίες παρέχεται στην επίσημη ιστοσελίδα: https://www.costasandreou.com

Πέρυσι κυκλοφόρησε άλλη μία ανεξάρτητη δισκογραφική δουλειά του Κώστα Ανδρέου. Ο τέταρτος κατά σειρά προσωπικός δίσκος του μουσικού Κώστα Ανδρέου, Observation Point, αποτελείται συνολικά από δέκα κομμάτια οργανικής μουσικής.

Ο δίσκος δημιουργήθηκε από τον Κώστα Ανδρέου με τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, επεξεργασμένους σε πραγματικό χρόνο με ειδικά ηλεκτρονικά μέσα.

Πρόκειται για μια ζωντανή ηχητική καταγραφή, ένα ατμοσφαιρικό μουσικό ταξίδι μέσα σε πολυδιάστατους οργανικούς ήχους και ευαίσθητες μελωδίες.

Καινούργιοι ήχοι, γεννημένοι απευθείας από ένα μουσικό όργανο, το άταστο ηλεκτρικό μπάσο, προσφέρουν στον ακροατή μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία και μια ιδιαίτερη ηχητική εξερεύνηση.

Ο  δίσκος του Κώστα Ανδρέου είναι διαθέσιμος για preview και download στο ηλεκτρονικό κατάστημα του μουσικού: http://store.costasandreou.com και στο iTunes Store με την πιστοποίηση ποιότητας Mastered for iTunes.

Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018

Μετά την περσινή της πετυχημένη παράσταση στο El Convento Del Arte, η Κρινιώ Νικολάου, επιστρέφει στην αγαπημένη σκηνή του Μεταξουργείου για μια πρώτη φθινοπωρινή εμφάνιση, το Σάββατο 20 Οκτωβρίου.

Ξεχωριστή τραγουδίστρια και δημιουργός έχει συνεργαστεί ανάμεσα σε άλλους με τον Γιάννη Σπανό, τον Κώστα Χατζή, τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, τον Σταμάτη Κραουνάκη, τον Βαγγέλη Γερμανό και τον Δημήτρη Μητροπάνο, με τον οποίο εκτός από τη σκηνή μοιράστηκαν και ένα από τα πιο πετυχημένα τραγούδια της, «Το χατίρι».

Στο πρόγραμμα του El Convento Del Arte, θα μας τραγουδήσει αγαπημένα της τραγούδια μεγάλων συνθετών, τόσο από το ελληνικό όσο και από το διεθνές ρεπερτόριο.

Τραγούδια του Leonard Cohen, της Ιmany, του Σταμάτη Κραουνάκη, του Μάνου Χατζιδάκι, του Άκη Πάνου, του Βασίλη Τσιτσάνη, του Μάνου Λοΐζου και του Μανώλη Χιώτη, που θα υφάνουν ένα πρόγραμμα γεμάτο μελωδία και αναμνήσεις. Ανάμεσα τους και το πρόσφατα ηχογραφημένο νέο τραγούδι της με τίτλο «Όταν το πιστέψεις» και το «Αγάπη πλανόδια», το ντουέτο που έκανε με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα 

Όλα τους κομμάτια που αποτελούν στάσεις σε ένα απρόβλεπτο ταξίδι, πέρα από εποχές, γλώσσες, μουσικά στυλ και συνθέτουν το προφίλ μιας ξεχωριστής τραγουδίστριας.

Παίζουν οι μουσικοί: Βλαδίμηρος Πέτσας (τύμπανα), Νίκος Τσαχτσίρης (μπάσο), Νίκος Τερζάκης (κιθάρα), Ανδρέας Αθανασόπουλος (φωνή)..

www.krinionikolaou.gr

Συντελεστές:

Φωνή: Κρινιώ Νικολάου

Τύμπανα: Βλαδίμηρος Πέτσας

Μπάσο: Νίκος Τσαχτσίρης

Κιθάρα: Νίκος Τερζάκης

Φωνή: Ανδρέας Αθανασόπουλος

Πού: στο El Convento Del Arte

Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Παράσταση: Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – ‘Ωρα έναρξης: 22:00

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. – web address : http://www.elconvento.gr/

Είσοδος:  8,00 euro

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Σοφία Μαυραγάνη

& Θάνος Πολυμενέας – Λιοντήρης

BREAKING ART II

 

Workshop δημιουργικής συνεργασίας

για νέους χορογράφους και συνθέτες

 

για 2η χρονιά στο Μέγαρο

Ιανουάριος – Μάρτιος 2019  

 

Υποβολή αιτήσεων έως:

5 Νοεμβρίου 2018

 

Επτά πρωτοεμφανιζόμενοι χορογράφοι και επτά νέοι μουσικοί-συνθέτες συνεργάζονται σε ένα εργαστήριο εντατικής προετοιμασίας οκτώ εβδομάδων με τη Σοφία Μαυραγάνη και τον Θάνο Πολυμενέα – Λιοντήρη παρουσιάζοντας τα πρωτότυπα έργα τους στο Μέγαρο.

 

Σε συνέχεια της επιτυχημένου πρώτου κύκλου του, το BREAKING ART, το πρότυπο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που θέτει σε συνέργεια νέους χορογράφους και μουσικούς-συνθέτες, επαναλαμβάνεται στο Μέγαρο με δωρεάν συμμετοχή. Σε ένα workshop εντατικής προετοιμασίας διάρκειας οκτώ εβδομάδων, πρωτοεμφανιζόμενοι δημιουργοί, υπό την καθοδήγηση της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη και του μουσικού-συνθέτη και ερευνητή νέων μέσων, Θάνου Πολυμενέα – Λιοντήρη, ανοίγουν έναν δια-καλλιτεχνικό διάλογο που καταλήγει με την παρουσίαση επτά πρωτότυπων έργων στο Μέγαρο.

Δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα σε καλλιτέχνες που προέρχονται από ετερογενή πεδία έκφρασης, το workshop αναζητά έναν νέο, κοινό χώρο μεταξύ χορογραφικής και μουσικής δημιουργίας, προσφέροντας τόσο τα τεχνικά εργαλεία στους συμμετέχοντες όσο και την εμπειρία της δημιουργικής ζύμωσης.

Στόχος του workshop είναι η καλλιτεχνική υποστήριξη των πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών, η ενθάρρυνση της ανίχνευσης νέων αισθητικών κωδίκων και η διασύνδεση των δημιουργών της νέας γενιάς.

Το πρόγραμμα αποτελεί ιδέα της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη και υλοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά σε παραγωγή του ΜΜΑ για την καλλιτεχνική περίοδο 2018 – 2019.

Εισηγητές

Σοφία Μαυραγάνη (Χορογράφος)

Θάνος Πολυμενέας – Λιοντήρης (Μουσικός-Συνθέτης, Sound Artist)

Ποια είναι η διαδικασία;

Το workshop πραγματοποιείται σε διάρκεια 8 εβδομάδων. Αρχίζει στις 15 Ιανουαρίου 2019 με ένα εντατικό πρόγραμμα 6 ημερών (5 ώρες/ημέρα) στο οποίο οι συμμετέχοντες εισάγονται σε διαδικασίες ανάπτυξης και πρακτικής εφαρμογής της αρχικής τους ιδέας-concept. Παράλληλα δοκιμάζουν εργαλεία δημιουργίας  πρωτότυπου κινησιολογικού και μουσικού υλικού, τρόπους έρευνας και επεξεργασίας του υλικού καθώς και στρατηγικές σύνθεσης. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη σχέση μεταξύ μεθόδου και αποτελέσματος δημιουργίας.

Με την ολοκλήρωση της πρώτης εβδομάδας, καθορίζονται οι συνεργασίες μεταξύ χορογράφων και μουσικών-συνθετών και, βάσει των ιδιαίτερων καλλιτεχνικών αναγκών του κάθε έργου, ορίζονται και οι υπόλοιποι συνεργάτες των καλλιτεχνικών ζευγαριών (χορευτές, μουσικοί, καλλιτεχνικοί συντελεστές).

Στις 7 εβδομάδες προβών που ακολουθούν, οι συμμετέχοντες εργάζονται για τη διαμόρφωση των έργων τους εξελίσσοντας τα εργαλεία τους και προσδιορίζοντας την καλλιτεχνική τους ταυτότητα. Η διαδικασία υποστηρίζεται τόσο με παρακολούθηση των προβών από τους εισηγητές και προσωπικό feedback, όσο και με ομαδικές συναντήσεις όλων των συμμετεχόντων, καταλήγοντας σε πρωτότυπα έργα μικρού μήκους των οποίων η διάρκεια κυμαίνεται από 5 έως 15 λεπτά.

Η διαδικασία κορυφώνεται με την παρουσίαση των νέων έργων στο κοινό στις 8 Μαρτίου 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Παράλληλοι στόχοι του workshop είναι η εξέλιξη της προσωπικής έκφρασης των συμμετεχόντων μέσω συνεργασίας και ανταλλαγής, η διαφορετικότητα των προσεγγίσεων ως προς τη σύνθεση και δημιουργία σύγχρονων παραστάσεων αλλά και ο πειραματισμός. Οι συμμετέχοντες καλούνται να αναπτύξουν τα δημιουργικά και τα ερμηνευτικά τους εργαλεία αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική ευθύνη τόσο του δικού  τους δημιουργικού τομέα όσο και της ποιότητας και λειτουργικότητας του συνόλου του έργου.

Σε ποιους απευθύνεται; 

Το workshop απευθύνεται σε νέους που βρίσκονται στην εκκίνηση της καλλιτεχνικής πρακτικής τους και ενδιαφέρονται να παράγουν έργο μέσω διαδικασιών έρευνας και πειραματισμού με κεντρικούς άξονες την πρωτοτυπία κινησιολογικού και μουσικού υλικού, την ανάπτυξη εναλλακτικών στρατηγικών σύνθεσης και μοντέλων συνεργασίας.

Πώς δηλώνω συμμετοχή;

Η συμμετοχή στο BREAKING ART II είναι δωρεάν. Οι συμμετέχοντες επιλέγονται μέσω της διαδικασίας της ανοιχτής πρόσκλησης, με απαραίτητη προϋπόθεση τη δέσμευση για την παρουσία τους καθ’ όλη τη διάρκεια των οκτώ εβδομάδων. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να συμπληρώσουν την αίτηση συμμετοχής που θα βρουν συνημμένη στο site του Μεγάρου και να την στείλουν έως τις 5 Νοεμβρίου 2018 στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  με το θέμα:

«Αίτηση Breaking Art II» / Ονοματεπώνυμο / Χορογράφος ή Συνθέτης

Οι συμμετέχοντες που θα επιλεγούν θα ειδοποιηθούν έως τις 30 Νοεμβρίου 2018.  

Συνοπτικό χρονοδιάγραμμα 

5 Νοεμβρίου 2018: Λήξη υποβολής αιτήσεων συμμετοχής

30 Νοεμβρίου 2018: Ανακοίνωση συμμετεχόντων

15 – 20 Ιανουρίου 2019: Εντατικό πρόγραμμα εισαγωγής στο workshop

21 Ιανουαρίου – 5 Μαρτίου 2019: Περίοδος προβών

6 & 7 Μαρτίου 2019: Τεχνικές & γενικές δοκιμές

8 Μαρτίου 2019: Παρουσίαση

*Το πρόγραμμα προβών θα διαμορφωθεί βάσει των αναγκών των συμμετεχόντων και της διαθεσιμότητας των αιθουσών

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Έναρξη 29 Οκτωβρίου, ώρα 21:00

Η  «ΈνταΓκάμπλερ» του Ερρίκου Ίψεν παρουσιάζεται από τις 29 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα σε διασκευή του Γιάννη Δρίτσα.

Από τα πιο αμφιλεγόμενες θεατρικές ηρωίδες  της εποχής της, η ΈνταΓκάμπλερ, κόρη στρατηγού, νοιώθει να ασφυκτιά μέσα στον γάμο της με τον αφοσιωμένο ΓιόργκενΤέσμαν. Εγκλωβισμένη μέσα στην επιλογή της για μια πλούσια ζωή, τον περιφρονεί και τον κρατά σε απόσταση καταστρέφοντας σταδιακά τα πάντα γύρω της. Το παιχνίδι της με τις τύχες των ανθρώπων που εκλαμβάνει ως απόδραση από την πλήξη ακόμα και του γαμήλιου ταξιδιού, θα αποδειχτεί μοιραίο, φέρνοντας την αντιμέτωπη με τις μεγαλύτερες φοβίες της.

Ποια είναι η ΈνταΓκάμπλερ; Ένα ερώτημα που βασάνισε μελετητές, σκηνοθέτες… και όσες την ερμήνευσαν. Μεταξύ τους η Ελεονόρα Ντούζε, η ΊνγκριντΜπέργκμαν, η Μάγκι Σμιθ, η ΙζαμπελΙπέρ, η ΚέιτΜπλάνσετ…
Ίσως να βασάνισε και τον ίδιο τον Ίψεν, αλλά αυτό δεν θα το μάθουμε ποτέ.
Ποια είναι λοιπόν η ΈνταΓκάμπλερ; Είναι ένα εύθραυστο φοβισμένο πλάσμα που ασφυκτιά εγκλωβισμένο μέσα σε μια άκρως συντηρητική κοινωνία, ή ένα απάνθρωπο «τέρας», έτοιμο να καταστρέψει και να αυτοκαταστραφεί;

Πολλοί, βρήκαν πολλά στοιχεία του Άμλετ στη ΈνταΓκάμπλερ.

Και οι δυο γνωρίζουν τι πρέπει να κάνουν, αλλά δεν το κάνουν.

Γνωρίζουν τον ένοχο, αλλά ζουν δίπλα του. Και «φεύγουν» χωρίς στην πραγματικότητα να κάνουν τίποτα απ’ τα τόσα που σχεδίαζαν να κάνουν.

Για τον Γιάννη Δρίτσαπου υπογράφει τη σκηνοθεσία «η  'EνταΓκάμπλερ ως βασικός άξονας των χαρακτήρων του ομώνυμου θεατρικού έργου του Ίψεν, δεν διαφέρει πολύ από τον ψυχοπαθολογικό τύπο του μέσου ανθρώπου, τον ηθικώς και συναισθηματικώς στρεβλωμένο από τις συστημικές επιταγές που κινείται στα όρια του σαδομαζοχισμού υποταγμένος στο υλικό του ΕΓΩ. ‘Αθώος’ και ανεύθυνος στις επιλογές του, απέναντι σε ‘ένοχους’ και υπεύθυνους για ό,τι του συμβαίνει,  φτάνει σε ακραίες συμπεριφορές. Η παράσταση με την συγκεκριμένη ερμηνεία γίνεται καθρέφτης και αφορμή για ενδοσκόπηση με ανώδυνο τρόπο μιας και το ανθρώπινο δράμα έχει και την κωμική/γελοία του όψη».

Το έργο ανέβηκε στο θέατρο για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1891 στο Residenztheater του Μονάχου.

Συντελεστές

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Δρίτσας

Σκηνικά-κοστούμια, επιμέλεια φωτισμού/μουσικής & ερμηνείες:

Μαριάννα Λαγουρού, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αννίτα Κούλη, Χριστίνα Κουλουμπή, Απόστολος Κρίτσας, Γιάννης Δρίτσας.

 

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 21:00.
Έναρξη: 29 Οκτωβρίου

Διάρκεια: 90 ‘

Τιμές εισιτηρίων:Γενική είσοδος 15 €

φοιτητικό-ανέργων-άνω των 65 10 €, προαγορά : 12 €

 

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

www.katoapotigefyra.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 4816200, 210 4816207

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Μια παράσταση βασισμένη στο θεατρικό μονόλογο
Novecento του Alessandro Baricco

Σκηνοθεσία: Γιάννης Φίλιας - Δημήτρης Σταματελόπουλος

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 12 Οκτωβρίου

Για οκτώ παραστάσεις

Ο θρύλος του 1900, μια παράσταση βασισμένη στο θεατρικό μονόλογο του Alessandro BariccoNovecento, κάνει πρεμιέρα στο Tempus Verum І Εν Αθήναις την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου σε απόδοση και σκηνοθεσία Γιάννη Φίλια και Δημήτρη Σταματελόπουλου.

Ένας μονόλογος πάνω στο νερό μετατρέπεται σε μουσικό διάλογο πάνω στη σκηνή. Άλλοτε από τη θέση του αφηγητή, άλλοτε ερμηνεύοντας τους κεντρικούς χαρακτήρες, δυο άντρες με όχημα πρωτότυπες jazz μουσικές συνθέσεις, ζωντανεύουν μ’ ένα πιάνο και μια τρομπέτα τη μοναδική ιστορία του Χιλιαεννιακόσια,του “μεγαλύτερου πιανίστα του κόσμου”, που γεννήθηκε πάνω σε ένα υπερωκεάνιο και δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά. Η γνωριμία του με τον Τιμ Τιούνυ και η βαθιά τους φιλία, θα μας μεταφέρουν στις δεκαετίες του ‘20 και του ‘30, σ’ ένα συγκινητικό ταξίδι στην ανθρώπινη φύση καταμεσής ενός jazz ωκεανού.

Απόδοση- Σκηνοθεσία – Μουσική: Γιάννης Φίλιας - Δημήτρης Σταματελόπουλος

Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Πρινιωτάκης/ Artracks R. Studios

Φωτογραφίες- βίντεο: Κωνσταντίνα Μαρίνου

Τιμ Τιούνυ, τρομπετίστας: Δημήτρης Σταματελόπουλος 

Χιλιαεννιακόσια, πιανίστας: Γιάννης Φίλιας

Βίντεο: https://www.youtube.com/watch?v=PdyFt-_pGR4

Παραστάσεις: Από 12 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή στις 23.30

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€, Ανέργων/άνω των 65/ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 8€

Διάρκεια: 70’

 

 

 

Tempus Verum І Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τ: 210 3425170, 6948298063
E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
F: tempusverum

* Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε ΑμεΑ.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://bit.ly/2y9DEnI

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, VivaKiosk

Βουκολοτραγωδία

Μετ’ασμάτων και ποικίλων

ξεσπασμάτων...

Σκηνοθεσία Ελένη Γκασούκα

Από τις 20 Οκτωβρίου στο θέατρο Λαμπέτη

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν την βουκολοτραγωδία του Νίκου Χαρλαύτη «Το έπος… της Μαλάμως» σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα, με τον Θανάση Αλευρά, από τις 20 Οκτωβρίου, στο θέατρο Λαμπέτη.

Ετούτο το Δελτίο Τύπου, φως ίσως ρίξει «στο…περίπου»,

σε κάτι που καλείται «Βουκολοτραγωδία».

Κάτω απ΄της μυστήριας λέξης τον μανδύα,

υποβόσκει θέαμα, που δεν εντάσσεται σε είδος,

αφού εξιστορεί τα δεινά,  " αγάμου - εξ επαρχίας - κορασίδος",

μαζί και της πατρίδος.

Και τα δύο τούτα θηλυκά, πάση θυσία,

μες του έρωτα την ανταρσία,

ζητούν να κρατούν την παρθενία, εντός τους άσβεστη λυχνία.

Υπάρχει όμως διαφορά και αυτό μας αφορά!

Η μία την κρατά για να την παραδώσει, σ΄αυτόν που μόνο αγάπησε

και πάντοτε προσμένει,

ενώ η άλλη, που νομίζει πως την διατηρεί,

την έχει πολλαπλώς, από καιρό, χαμένη…

Τελικά, στη σκηνή του «Λαμπέτη» θα φανεί,

εάν το έργον «…της Μαλάμως», είναι κωμωδία,

μιούζικαλ, επιθεώρηση, ή δακρυπηγαίο δράμα,

εφ΄όσον όλα τούτα συνυπάρχουν και γίνοντ’ ένα πράμα,

καταπώς στη ζωή συμβαίνει…

Τι άραγε τους θεατές να περιμένει;

Η Μαλάμω πάντως, προς τη δόξα, κατά κει τραβά…

Μες το δικό της το χαβά, και παρόλα τα στραβά,

όπως η Ελλάς, διόλου δεν ξαποσταίνει,

μένει υπέρλαμπρη, ζηλευτή και λατρεμένη.

Εξόχως ξαναμμένη,

όλους σας αναμένει, από τις 20 Οκτώβρη,

μήπως κι επιτέλους το ’βρει…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Νίκος Χαρλαύτης

Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση: Ελένη Γκασούκα

Χορογραφίες: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Σουλεϊμάν

 

Στο ρόλο της Μαλάμως ο Θανάσης Αλευράς

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Κώστας Ανταλόπουλος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Αργύρης Γκαγκάνης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Jerome Kaluta, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Πάνος Νάτσης, Χάρης Χιώτης, Παντελής Αρουσαλίδης, Νίκος Καραγιαννίδης, Κωνσταντίνος Σακκάς.

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00 

Εισιτήρια: Από 15 ευρώ, www.ticket365.gr και στο:  211 1000.365

 

Θέατρο : ΛΑΜΠΕΤΗ

Τηλέφωνο : 210 6457086

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ