REM/κήπος

Πρεμιέρα Σάββατο 3 Νοεμβρίου

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 6 κ μισή και Κυριακή στις 9μμ

«Βήματα αντηχούν μέσα στη μνήμη, νά πηγαίνουν στο διάδρομο που δεν επήραμε, κατά τη θύρα που δεν την ανοίξαμε ποτέ και βγάζει στο ροδόκηπο. Έτσι τα λόγια μου αντηχούν μες στο μυαλό σου».

Τ.Σ.Ελιοτ

Τέσσερις ηθοποιοί οδηγούν τον θεατή μέσα από μια ρωγμή στον χρόνο, στον μαγικό χώρο μιάς σκηνικής ταυτοχρονίας. Μολονότι θέατρο η παράσταση είναι σαν ένα μουσικό κομμάτι όπου πρωταγωνιστούν οι ήχοι.

Πολλοί αντίλαλοι και πολλές φωνές κατοικούν αυτόν τον κήπο.Η δραματουργία και το μουσικό- ηχητικό σύμπαν αυτής της παράστασης, σαν μια σειρά επικλήσεων στον πρώτο μας κόσμο, πλέκονται σ’ ένααδιαίρετο σύνολο.

Πλέκονται κείμενα: Όμηρος, Άννα Αχμάτοβα, Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέητς, Χάινριχ Κλάιστ, ΈζραΠάουντ,  ΜαρσέλΠρούστ, Τ.Σ.Έλιοτ, Ιάμβλιχος, Γεώργιος Βιζυηνός,  Κ.Π. Καβάφης, Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος.

Επεξεργασμένα κινηματογραφικά θραύσματα:  Ζαν Βιγκό, Αντρέι Ταρκόφσκι, ΊνγκμαρΜπέργκμαν, Ρομπέρ Μπρεσσόνκά

 Ενδεικτικά είναι αυτά τα υλικά από την δραματουργία της παράστασης.

                                     Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια:Ιωάννα Γιακουμάκη-Γρίβα,  Δημήτρης Ταμπάκης

Φωτισμοί:Νύσος Βασιλόπουλος

Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ηχητικός Σχεδιασμός: Στέλιος Γιαννουλάκος

Φωτογραφίες:ΜαρίληΖάρκου

Videoprojection: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Τεχνική υποστήριξη: Χρήστος Τόλης

Παίζουν: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Σαμπρίνα Μπροντέσκου, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Πρεμιέρα: 3 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο στις 6 κ μισή και Κυριακή στις 9 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό & ανέργων

Θέατρο Σφενδόνη (Μακρή 4, Μακρυγιάννη, τηλ. 215 515 8968)

Προπώληση:ticketservices,gr, 210 72 34567

“Οδός Αβύσσου , αριθμός 0”  

του Μενέλαου Λουντέμη

ΘΕΑΤΡΟ OLVIO

Από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου

Ο πιο πολυδιαβασμένος έλληνας λογοτέχνης των εφηβικών μας χρόνων, ο συγγραφέας που μας έμαθε να ονειρευόμαστε έναν καλύτερο κόσμο πάντα διαχρονικός , κλασικός και αξεπέραστος ''επιστρέφει'' στην θεατρική σκηνή του OLVIOγια περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η εταιρία ΦΩΣ art επαναλαμβάνει -μετά την περσινή της επιτυχία- την παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό , ανεξαρτήτως ηλικίας.

Σας περιμένουμε και φέτος στην οδό Αβύσσου , αριθμός "0".  Για να διαβάσουμε ξανά μαζί το έργο του Λουντέμη... σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη και θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου.

Προσφορά  προπώλησης  στην τιμή των 10€, για αγορά εισιτηρίων μέχρι τις 12 Οκτωβρίου, στο viva.gr

Το έργο του Λουντέμη αποτελεί αναμφισβήτητα ραψωδία αναστάσιμη των ανθρώπων που αγωνίζονται για ν' αλλάξει ο κόσμος. Η «πένα» του έχει αμεσότητα, λυρισμό, δύναμη και ρεαλισμό. Όπως ο ίδιος υποστήριζε, δεν τον ενδιέφερε η Τέχνη για την τέχνη, αλλά η καταγραφή της πραγματικότητας και η κατάδειξη της κοινωνικής ανισότητας... «Βάλε μια δύση κι ένα βαρκάκι να λιώνει μέσα. Ομορφιά! Μα, αν δεν υπάρχει μάτι να το δει, είναι ομορφιά;»

Κάτοικοι της οδού Αβύσσου, στον αριθμό μηδέν και κεντρικά πρόσωπα αυτής της φρίκης, ο Γιώργης και ο Παναής. Άγρια θεριά, αμετανόητοι κομμουνιστές, δε χάνουν την ελπίδα τους για ζωή και ελευθερία. Στο έργο αυτό ο Λουντέμης γράφει για τις πιο μαύρες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας, τις οποίες και ο ίδιος έχει ζήσει ως πολιτικός κρατούμενος στη Μακρόνησο. Γράφει, για να καταγγείλει, για να αναδείξει από τη μια μεριά το αίσχος της Μακρονήσου, την ωμότητα και βιαιότητα των βασανιστηρίων - «όταν ο θάνατος γίνεται εύκολος, η ζωή γίνεται δύσκολη» - και από την άλλη να αναδείξει τον ηρωισμό και την αυτοθυσία των ανθρώπων.

Το μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη «Οδός Αβύσσου, αριθμός 0» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Μουσική – κιθάρα: Νότης Μαυρουδής

Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης

Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Σκηνοθεσία Video: Γιώργος Κορδέλλας

Video art cinematography: Δημήτρης Ζόγκας, Παναγιώτης Ανδρεαδάκης

Φωτογραφία: Γιάννης Πρίφτης

Βοηθός σκηνογράφου : Νάσια Πλέτση

Hair styling: Κατερίνα Βασιλείου

Παραγωγή: ΦΩΣart

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 Τους ρόλους ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης: Χάρης Μαυρουδής, Δημήτρης Μαύρος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Νότης Παρασκευόπουλος, Στέλιος Γεράνης.

Τη φωνή του «δανείζει» ο Βασίλης Μπισμπίκης

 Διάρκεια παράστασης

100 λεπτά(χωρίς διάλειμμα)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 21:00

Σάββατο: 19:00

Κυριακή 18:00

Τιμές εισιτηρίων

15€ κανονικό

12€ μειωμένο

10€ ομαδικό

 5€ ανέργων-ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων

-Viva.gr :https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olvio/odos-avissou-arithmos-miden/

και

-στο ταμείο του Θεάτρου

ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ
 
Τι θα λέγατε αν μαθαίνατε ότι το ηλεκτρόνιο, αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο, αλλάζει τη συμπεριφορά του ανάλογα με το αν το παρατηρούν ή όχι; Μπορεί ένα τόσο μικρό κομμάτι ύλης να αντιδρά σαν να έχει συνείδηση; Το «πείραμα της διπλής σχισμής», που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα και απέδειξε για πρώτη φορά τη διπλή φύση του ηλεκτρονίου, βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης «Το πείραμα».
 
Τι σχέση μπορεί να έχει το ηλεκτρόνιο με τον άνθρωπο;
 
Στο έργο που υπογράφει η Ζέτη Φίτσιου, μια οικογένεια ζει «εγκλωβισμένη» σε μια διάφανη σφαίρα. Έξω από αυτή, ένας επιστήμονας, άλλοτε τους παρατηρεί φανερά κι άλλοτε χωρίς να τον αντιλαμβάνονται. Η συμπεριφορά των ατόμων εξαρτάται απόλυτα από το βλέμμα του. Όπως και τα ηλεκτρόνια στο «πείραμα της διπλής σχισμής», έτσι και η οικογένεια της σφαίρας, αλλάζει όταν γίνεται αντικείμενο παρατήρησης. Πόσο μεταβάλλεται η στάση τους όταν κάποιος τους κοιτάζει; Ποια πτυχή του εαυτού τους προσπαθούν να κρύψουν και ποια να προβάλουν;
 
 
Το παράδοξο του πειράματος της διπλής σχισμής
 
Οι φυσικοί του εικοστού αιώνα κατάφεραν να μελετήσουν πειραματικά τις κινήσεις των πιο μικροσκοπικών σωματιδίων της ύλης, των ηλεκτρονίων. Τα αποτελέσματα εξέπληξαν. Με το περίφημο «πείραμα της διπλής σχισμής» παρατηρήθηκε κάτι ιδιαιτέρως παράδοξο. Όταν τα ηλεκτρόνια «γνώριζαν», ότι ένας παρατηρητής τα παρακολουθεί, τότε συμπεριφέρονταν με τελείως διαφορετικό τρόπο, απ’ όταν η παρουσία του παρατηρητή παρέμενε κρυφή. Διατυπώθηκε λοιπόν τότε η σκέψη, ότι αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο της ύλης, έμοιαζε σαν να διέπεται από κάποια μορφή συνείδησης. Πολλοί επιστήμονες εναντιώθηκαν και αμφισβήτησαν αυτή τη δύσκολη και περίπλοκη ιδέα. Υποστήριξαν ότι κάτι τέτοιο, πήγαινε ενάντια στην κοινή λογική και στην καθημερινή εμπειρία. Όμως, κανένας ακόμη δεν μπορούσε να φανταστεί, ότι αυτό το πείραμα θα ήταν μόνο η αρχή, για να γνωρίσουν οι φυσικοί τον μαγικό κόσμο της κβαντομηχανικής.
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ  (με αλφαβητική σειρά):
 
Μυρτώ Αλικάκη
Κωνσταντίνος Ελματζίογλου
Πέτρος Λαγούτης
Φαίη Ξυλά
Μενέλαος Χαζαράκης
 
 
Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
 
Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας - Χρήστος Μαγγανάς _Xsquare DesignLab
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος _Lighting Art
Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη
Επιστημονικός Συνεργάτης: Μάνος Δανέζης
Βοηθός Σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή) : Γεωργία Αγγουριδάκη

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Λαγγούση
Παραγωγή: Κώστας Λαμπρόπουλος _View Master Films




INFO :

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα

Τηλ. : 210-7282000
 

Χώρος:

Υποσκήνιο Β΄

Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

Ημερομηνίες/ Ώρα έναρξης:

8,9,10,11,15,16,18,22,23,24,

25,29,30 Νοεμβρίου &

1,2,6,7,8,9 Δεκεμβρίου 2018/21:00

Προπώληση από:
8 Οκτωβρίου 2018

Τιμές:
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, 65+: € 10
Γενική είσοδος: € 15
 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:

Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

Ομήρου 8, Αθήνα

Tηλ 210 7282333 / www.megaron.gr

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=4201

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Τηλ 210 7282367

 
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

" Έφη. Από το Ευτυχία "

της Κατερίνας Μαγγανά

Ένας μονόλογος εμπνευσμένος από αληθινή ιστορία με τον

Παύλο Ευαγγελόπουλο

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη για περιορισμένες παραστάσεις

" Ο θεατρικός μονόλογος "Έφη. Από το Ευτυχία" της ψυχοθεραπεύτριας Κατερίνας Μαγγανά, θέτει επί σκηνής τον Φώτη (Παύλος Ευαγγελόπουλος), έναν άντρα που μένει ακόμα με τη μητέρα του στην Τούμπα.

Είναι φορτηγατζής, σαρανταπεντάρης, φαινομενικά σκληρός αλλά με καρδιά παιδιού, που βγάζει τον καημό του για μια εξιδανικευμένη εφηβική αγάπη από την οποία ποτέ δεν κατάφερε να συνέλθει.

Σας θυμίζει κάτι; Ένα λαϊκό τραγούδι, λέτε; Την ιστορία του κολλητού σας; Εκείνη την ταινία που είδατε προχθές, με την τάδε στο ρόλο της πρωταγωνίστριας; Ίσως ναι ...Ο μονόλογος αυτός είναι εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία. 

Ο Φώτης λοιπόν, στο ​στέκι του το καφενείο, ξετυλίγει το "παραμύθι" της δικής του ζωής, σε ένα οικείο πρόσωπο της καθημερινότητας του, το νεαρό άντρα που το έχει (Νικόλας Κλωντίρας).

Μια αφήγηση- εξομολόγηση που ενώνει το κάποτε με το τώρα και έχει αφορμή την παράδοξη επανασύνδεσή  του με τον έρωτα των νεανικών χρόνων που σημάδεψε τη ζωή του. Επανασύνδεση που ανατρέπει τις εύθραυστες βεβαιότητες που είχε φτιάξει για να μπορεί να συνεχίζει και να αντέχει την καθημερινότητα. Αντιμέτωπος με την πιο μεγάλη "κρίση" της ζωής του ο Φώτης μιλώντας στο φίλο, μα και στον εαυτό του, διατρέχει τις στιγμές- κλειδιά του παρελθόντος του: με  τη μάνα, τον πατέρα, τον έρωτα, που τις ορίζουν η επιθυμία, αλλά και κυρίως, η ανάγκη.

Ο ήρωας του "Έφη. Από το Ευτυχία" αναρωτιέται αν ξέρει πως να συνεχίσει αλλά δεν φοβάται να ζήσει. Το τέλος μένει ανοιχτό στις προκλήσεις και τις προσκλήσεις της ζωής. "

Ο Φώτης συμπυκνώνει κομμάτια όλων μας: από τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες που έρχεται η στιγμή να "εξοφλήσουμε", τις εσωτερικές και εξωτερικές συγκρούσεις που καλούμαστε να διαχειριστούμε, τους φόβους και τους δισταγμούς, τις σεισμικές δονήσεις της απώλειας, τους εγκλωβισμούς σε σχήματα, ως τη λαχτάρα για το παρακάτω,  ψάχνοντας, μέσα από τις ανατροπές τα νήματα της ζωής που υφαίνουν την συνέχεια και την ελπίδα. Την συμφιλίωση με τον εαυτό, τους άλλους, με την ουσία της ζωής.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Κατερίνα Μαγγανά

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παναγιωτόπουλος

Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Ενδυματολόγοι: Άγις Παναγιώτου, Στεφανία Σιαφλιούκα

Χορογράφος: Μαρία Ρέτσα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Βασιλειάδη

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει ο Γιάννης Πλούταρχος σε μουσική του Χρήστου Νικολόπουλου

θέατρο Αλκμήνη

Γενική είσοδος: 10€ 

Ώρα: 21:15

3ος Χρόνος

Στο θέατρο Altera Pars

Η “Αγγέλα”, του Γ. Σεβαστίκογλου, τρυφερή, ανθρώπινη, μαχητική, συγκινητικά αληθινή, σκληρά πραγματική, επιστρέφει από 30 Οκτωβρίου στο θέατρο Altera Pars, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 «Προσεγμένο, με ματιά ανθρώπου που το αγάπησε και το ανέβασε με πολλή προσοχή και μεράκι», το έργο του Σεβαστίκογλου, από τα σπουδαιότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, ξαναζωντανεύει “σε μια παράσταση άρτια τεχνικά και εικαστικά σαν καλοκουρδισμένο ρολόι” “σφιχτοδεμένη, με απανωτές ανατροπές” “όπου αναδεικνύονται όλα τα θέματα που θίγει ο συγγραφέας”  και επιβεβαιώνεται  το διαχρονικό του μεγαλείο. 

Η παράσταση που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς για 3η συνεχόμενη χρονιά, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Υπόθεση

Η Αγγέλα ένα ορφανό κορίτσι έρχεται από το χωριό της στο “μεγάλο κόσμο” της πρωτεύουσας αναζητώντας δουλειά, εκεί αντικαθιστά μια υπηρέτρια που έχει αυτοκτονήσει κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Στον σκοτεινό και περίπλοκο αυτό κόσμο θα συναντήσει τις άλλες υπηρέτριες, θα αφουγκραστεί τους καημούς τους, θα ανακαλύψει τα μυστικά τους, θ' αποκτήσει φίλους κι εχθρούς. Πολύ σύντομα όμως, ο ερχομός του Λάμπρου, αδερφού της προκατόχου της, θα ανατρέψει κάθε ισορροπία, όταν η αγωνιώδης αναζήτησή του για τους πραγματικούς λόγους της αυτοκτονίας θα φέρει όλους τους ήρωες αντιμέτωπους με τα ηθικά τους διλήμματα και θα τους αναγκάσει να “πάρουν θέση”. Αγγέλα και Λάμπρος μοιραία εμπλέκονται σ' ένα επικίνδυνο αλλά και γοητευτικό ταξίδι προς την αλήθεια τον έρωτα και τη ζωή, ένα ταξίδι που αποδεικνύεται εξίσου επώδυνο και ανατρεπτικό με απρόβλεπτες συνέπειες για τους ίδιους αλλά και όσους τους περιτριγυρίζουν...

Λίγα λόγια για το έργο:

Μέσα από την πορεία για την ανακάλυψη της αλήθειας, το έργο παρακολουθεί και αναδεικνύει την ηθική και ψυχική δοκιμασία των ηρώων, που διεκδικούν απεγνωσμένα το δικαίωμα τους για μια καλύτερη ζωή , γι' αυτά τα “λίγα” και “απλά πράματα”:

μία πόρτα,ἕν᾿ἄστρο, ἕνα σκαμνὶ
ἕνα χαρούμενο δρόμο τὸ πρωὶ
ἕνα ἤρεμο ὄνειρο τὸ βράδι.

Ἕναν ἔρωτα ποὺ νὰ μὴ μᾶς τὸν λερώνουν
ἕνα τραγούδι που νὰ μποροῦμε νὰ τραγουδᾶμε...

“Το ίδιο το έργο δεν αποτελεί ένα δράμα για τις υπηρέτριες, αλλά απομονώνει και φωτίζει τη λεπτομέρεια ενός μεγάλου πίνακα όπου αποτυπώνεται η διαχρονικότητα ενός μηχανισμού ηθικής διάβρωσης και διαφθοράς που συντηρείται απ τους ισχυρούς . Ο μηχανισμός αυτός κυριαρχεί δραματουργικά στο στήσιμο της πλοκής, και γίνεται η αφορμή για την τελική αποκάλυψη της λειτουργίας του ίδιου του συστήματος.”

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά: Altera Pars

Σκηνογραφική επιμέλεια: Σάββας Πασχαλίδης

Κοστούμια: Δέσποινα Κολοκοτσά

Πρωτότυπη μουσική της παράστασης: Ελένη Λομβάρδου

Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Επιμέλεια Κίνησης:Ελβίρα Μπαρτζώκα

Μουσική Επιμέλεια: Πέτρος Νάκος-Αγγελική Κοντού

Φωτογραφίες παράστασης: εργαστήρι φωτογραφίας"Φωτο-γραφές"

Promo video παράστασης: Τάκης Ποδαρόπουλος

Επικοινωνία/ PR: Le canard qui Parle/Άντα Κουγιά

Διανομή:

Αγγέλα: Αγγελική Κοντού

Στράτος: Πέτρος Νάκος

Λάμπρος: Παύλος Εμμανουηλίδης

Άννα: ΑργυρώΤσιρίτα

Γεωργία: Ειρήνη Τσιριγώτη

Φανή: Βέρα Μακρομαρίδου 

Μένιος: Σπύρος Σιδέρης

Νέρα: Βαρβάρα Ντέσκα

Κα Παπά: Αργυρώ Τσιρίτα

Τηλ. Επικοινωνίας: 210 34 10 011

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΝΑΡΞΗ: 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΡΙΤΗ: 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€ Κανονικό -12€ Φοιτητικό - 8€ (Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α)

Ισχύει προσφορά προπώλησης μέχρι 30/10 μέσω viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-altera-pars/aggela-3os-xronos/

Μετά την εξαιρετικά θερμή υποδοχή που είχε την προηγούμενη σεζόν στο Σύγχρονο θέατρο, η πρωτότυπη και βαθιά συγκινητική παράσταση «Όνειρα Γλυκά» της Σαλίνας Γαβαλά, επιστρέφει από την Δευτέρα 22 Οκτωβρίου, στην σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου.

Τα «Ονειρα Γλυκά» είναι μια μουσική / θεατρική παράσταση με ζωντανή ορχήστρα, όπου γνωστά ελληνικά τραγούδια γίνονται ένα με το θεατρικό κείμενο.

Το έργο πραγματεύεται τη ζωή μιας κοπέλας 30 ετών η οποία καθώς κάνει μια ανασκόπηση της ζωής της, ξεδιπλώνει  αναμνήσεις από τα παιδικά της χρόνια μέχρι το παρόν ,ερχόμενη αντιμέτωπη με τον μελλοντικό της εαυτό, ο οποίος εμφανίζεται για να τη βοηθήσει να δει τα πράγματα πιο θετικά , να συμφιλιωθεί με τα λάθη του παρελθόντος και να επικεντρωθεί στις απλές στιγμές και στο τώρα. Ένα ταξίδι που θα την οδηγήσει στην αυτογνωσία.

Μέσα από αυτό το γεμάτο εναλλαγές ταξίδι η παράσταση αποκαλύπτει στον θεατή τον τρόπο για να κατακτήσει την ευτυχία, αποτελώντας έναν οδηγό αισιοδοξίας.

Η Σαλίνα Γαβαλά αυτοαναλύεται, σχεδόν βιογραφείται μέσα από το κείμενο που είναι ουσιαστικά ένας ατομικός διάλογος για την ταυτότητα και τα θέλω μας, μέσα από τον καθρέφτη μιας μελλοντικής ηλικίας, ένα ταξίδι στο παρόν και το μέλλον.

Στον ρόλο της μελλοντικής ηρωίδας, η σπουδαία Ελπίδα, που εκπλήσσει με τις υποκριτικές και φωνητικές της δυνατότητες και τον συγκινητικό τρόπο που ερμηνεύει την ηρωίδα στο μέλλον της.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Αντώνης Λουδάρος, φτιάχνοντας  ένα απολαυστικό μιούζικαλ δωματίου, όπου ακούγονται μεταξύ άλλων, τραγούδια των Σταμάτη Κραουνάκη, Λίνας Νικολακοπούλου, Νίκου Ζούδιαρη, Παρασκευά Καρασούλου, Δήμητρας Γαλάνη, Χαρούλας Αλεξίου, Γιώργου Ανδρέου, Θέμη Καραμουρατίδη, Γεράσιμου Ευαγγελάτου, Κώστα Χατζή, Κώστα Τουρνά.

Παίζουν οι μουσικοί:

Γιώργος Τσολάκος:  πιάνο – ενορχηστρώσεις

Αχιλλέας Διαμαντής: κιθάρα

Μιχάλης Κεχαγιάς: μπάσο

Αλέξης Κώστας: Κρουστά

Θεατρικό κείμενο: Σαλίνα Γαβαλά.

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Παίζουν και τραγουδούν: Ελπίδα & Σαλίνα Γαβαλά 

Εμφανίζεται σε video: Δημήτρης Ισσαρης

Σκηνογράφος: Στέβη Λύτρα

Σχεδιασμός φωτισμού: Μίλτος Λυσίκατος

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Χωριανόπουλος

Ηχοληψία: Μανώλης Καλλίτσης

Video Production: Θοδωρής TED Ζωγράφος

Artwork: Σταύρος Van Der Wilt

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γωγώ Μαρινάκου

Β' βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Χουρσανίδου

Οργάνωση Παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς - Δημήτρης Χωριανόπουλος

Πρεμιέρα: Δευτέρα 22 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Κάθε  Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 95’

Εισιτήρια: 13 ευρώ εισιτήριο εισόδου σάλας - 10 ευρώ εισιτήριο εξώστη.

Ελάχιστη υποχρεωτική κατανάλωση 8 ευρώ με μπύρα ή κρασί

Προπώληση: Viva.gr, Seven spots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολις, Αθηνόραμα.gr, Yoleni’s, Kremlino

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο: Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη.

Τηλέφωνο: 210 9315600.

www.gialino.gr

ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ

Πρεμιέρα

Τρίτη 9 Οκτωβρίου

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 21032367

Μόνο για 16 Παραστάσεις έως Τετάρτη 28 Νοεμβρίου

Κάθε Τρίτη&Τετάρτη στις 21.15

Εισιτήρια:15 ευρώ γενική είσοδος,

10 ευρώ μειωμένο-φοιτητικό, 8 ευρώ άνεργοι

Το Θέατρο Τέχνης και η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζουν το έργο του  Ρομπέρτο Ατάϋντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» - Miss Margarida’s Way.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι μια σύνθετη και ενδιαφέρουσα θεατρικά προσωπικότητα. Διδάσκει και εκπαιδεύει τα παιδιά, με αυταρχικό και βίαιο τρόπο, για να ενταχθούν στο κοινωνικό σύστημα. Συγχρόνως όμως, ειρωνεύεται κι απαξιώνει το σύστημα που η ίδια εκπροσωπεί. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα,  υποτιμά, λοιδορεί, τιμωρεί και εκφοβίζει τους μαθητές της, τα παιδιά της έκτης δημοτικού, που συγχρόνως τα αγαπά. Γιατί ουσιαστικά αγαπάει τον εαυτό της, όταν ήταν κι εκείνη παιδί “...γιατί και η Δεσποινίς Μαργαρίτα ήταν άνθρωπος...” όπως λέει και η ίδια.

Ένα εμβληματικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.

Ο μονόλογός της είναι ένα μάθημα πολιτικό. Ένα σχόλιο πάνω στην εξουσία. Έχει ανέβει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε πρώτη φορά το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και την αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο.

Μετάφραση:  Κώστας Ταχτσής

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια:  Θόδωρος Γράμψας

Σκηνικά – Κοστούμια:  Χριστίνα Κωστέα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Χριστοδούλου

Στο ρόλο της Δεσποινίδος Μαργαρίτας ο Θόδωρος Γράμψας

Συμμετέχει η Στέλλα Τραγούδα

Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Οκτωβρίου

Η νικήτρια ομάδα του In Progress Feedback Festival 2018 του Κινητήρα, Int. P (Μαρία Παπακωνσταντίνου, Μαριάννα Καραβίδα, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης), φιλοξενείται στον Κινητήρα για δυο παραστάσεις χορού, με τίτλο puzzle (D) στις 13 και 14 Οκτωβρίου.

Μια αρχή. Υπακούοντας τα σώματα μας υπάρχουμε, ενυπάρχουμε, συνυπάρχουμε. Δημιουργούμε δεσμούς και τους σπάμε. Ή τους αφήνουμε να γίνουν κάτι άλλο στην κυκλική ροή των ιστοριών μας. Γραμμές παράλληλες, τεμνόμενες, ευθείες, καμπύλες, τεθλασμένες. Κάθε αρχή ένα τέλειο τέλος. Κάθε τέλος όλες οι επόμενες αρχές. Και εμείς ποτέ ξανά οι ίδιοι.

Χορογραφία-Ερμηνεία: Int.P (Μαρία Παπακωνσταντίνου, Μαριάννα Καραβίδα, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης)
Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης
Φωτογραφίες: Γιώργος Μυριαγκός

Πότε: 13-14/10/2018
Ώρα: Σάββατο 21.30, Κυριακή 21.00
Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

• ● Masterclass σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και partnering
  
  Την Κυριακή 14 Οκτωβρίου, πριν την παράσταση, η Μαρία Παπακωνσταντίνου και η Μαριάννα Καραβίδα θα δώσουν ένα Masterclass σύγχρονου χορού, αυτοσχεδιασμού και partnering.

Ένα μάθημα σύγχρονου χορού για τη δύναμη, την αντοχή, τη μουσικότητα και τη δυναμική παρουσία του/της χορευτή-τριας, που επιτυγχάνεται με συνδυασμούς εντός και εκτός πατώματος. Ο αυτοσχεδιασμός αποτελεί κομμάτι του μαθήματος ως μέσο της προσωπικής ανάπτυξης των χορευτών. Κατά τη διάρκεια του partnering οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τις δυνατότητες του σώματός τους σε σχέση με άλλα σώματα, ενώ θα διδαχθούν έτοιμα μέρη από το τελευταίο έργο της ομάδας. Οι κυριότεροι στόχοι του μαθήματος είναι να αναπτύξουν οι συμμετέχοντες ένα δημιουργικό μυαλό, αντοχή, μουσικότητα αλλά και να αποκτήσουν χρήσιμα εφόδια για την προσωπική τους εξέλιξη.

Πότε: Κυριακή 14/10/2018
Ώρα: 17.30-19.30
Κόστος: 15€
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Η Μαρία Παπακωνσταντίνου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αποφοίτησε τον Ιούνιο 2017. Εργάζεται πλέον ως χορεύτρια και δασκάλα χορού. Τον Ιούνιο 2017 συνεργάστηκε με τον χορογράφο Αντώνη Φωνιαδάκη συμμετέχοντας στο έργο του “Des equilibres”. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ όπως το “In Progress Feedback Festival 2018” του Κινητήρα μέσα από το οποίο το έργο της “De pueritia” ήρθε πρώτο στην ψηφοφορία του κοινού. Επιπλέον, έχει λάβει μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς αποσπώντας διακρίσεις και υποτροφίες (Livorno, Italy). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονου χορού με τους Noam Eidelman (Batcheva Dance Company), Δημήτρη Παπαϊωάννου, Λίντα Καπετανέα, Hofesh Shechter (υπό την καθοδήγηση χορευτών της ομάδας στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). Από τον Ιούνιο 2017 συνεργάζεται με τον Άγγλο χορογράφο Russell Maliphant για το καινούριο του έργο. Παράλληλα συνεχίζει τις σπουδές της στο τμήμα Βιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η Μαριάννα Καραβίδα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανώτερη επαγγελματική σχολή Ραλλού Μάνου τον Ιούνιο 2016, ενώ έχει σπουδάσει και στο Τμήμα Γεωγραφίας του Χαροκόπειου Πανεπιστήμιου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με την ομάδα Αround us για την παραγωγή  “inside us’’, και με τον Ισπανό χορογράφο Pere Faura στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Τον Απρίλιο 2018 παρουσίασε την πρώτη της work in progress δουλειά με τίτλο De Pueritia στο In progress Feedback Festival του Κινητήρα, κατακτώντας την πρώτη θέση στην ψηφοφορία του κοινού. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει και σε άλλα φεστιβάλ όπως Adapt Festival, Tempus Verum Theater, ARC for dance festival. Έχει παρακολουθήσει διάφορα σεμινάρια σύγχρονου χορού όπως: Hofesh Schechter intensive workshop υπό την καθοδήγηση χορευτών της ομάδας, Eastman Sidi Larbi Cherakoui summer professional intensive workshop, Year round movement research workshop με την Πατρίσια Απέργη, Toyla Limnaios, David Zambrano κ.ά. Τον Οκτώβρη 2018 θα παρουσιάσει στον Κινητήρα την πρώτη της ολοκληρωμένη χορογραφική δουλειά με τίτλο puzzle(D).

Ο Νικόλας Χατζηβασιλειάδης αποφοίτησε το 2011 από την Δραματική Σχολή «Εμπρός – Θέατροεργαστήριο». Διεύρυνε τις σπουδές του, αποφοιτώντας το 2016 από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες, Έκτορα Λυγίζο, τον Θάνο Παπακωνσταντίνου και την Άννα Μακράκη. Επιπλέον, συμμετείχε στις παραστάσεις της Κρατικής Σχολής Χορού του «Open studio – Black Box» (2013-2016). Ακόμη, συνεργάστηκε με την Hellenic Dance Company στις παραγωγές «Open Frontiers» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου το 2015 αλλά και στο Μέγαρο Μουσικής το 2014. Επίσης, στο Μέγαρο Μουσικής το 2016 συμμετείχε στις παραγωγές «Fragile Matter – Juxtapose» και «Tomorrow». Με την Αναστασία Βαλσαμάκη στο «Sync» όπου παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και στo Aerowaves – Spring Forward (Denmark) το 2017. Ακόμη, με την ομάδα Krama Dance Company και τους Millicent Hodson & Kenneth Archer στο «La Creation du Monde» και με την ομάδα Syn-kinisi Contemporary Dance. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως «Deltebre Danza Festival» (2015), «Gaga Intensive» (2015), «Dance Days Chania» (2017). Τέλος, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Λίντα Καπετανέα, Τούλα Λημναίος, Damien Jalet, Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Jose Agudo, Tono Lachky, Αθανασία Κανελλοπούλου, Franck Chartier( Peeping Tom) κ.ά.

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

Στο αμφιθέατρο της Δημοτικής Πινακοθήκης από τη Δευτέρα  29 Οκτωβρίου

Το Θεσσαλικό Θέατρο  σε συνεργασία με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον «Πινόκιο» του Ζοέλ Πομερά,

μία ιστορία ενηλικίωσης ή η μαριονέτα που ονειρεύτηκε να γίνει αληθινό αγόρι.

Το Θεσσαλικό Θέατρο, με ευθύνη απέναντι στα παιδιά και την εκπαιδευτική κοινότητα,  παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τη μεταγραφή του «Πινόκιο» από τον σημαντικότερο σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα Ζοέλ Πομερά, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου.

Ο Πινόκιο όπως δεν τον έχουμε ξαναδεί!

Ο συγγραφέας απευθύνεται με σεβασμό στα παιδιά της εποχής μας, που έχουν  πλούσια εμπειρία σα θεατές του κινηματογράφου και του θεάτρου και σχεδιάζει τον Πινόκιό του σαν μια ιστορία ενηλικίωσης, μια ιστορία όπου ένα παιδί αποκτά συνείδηση των λόγων και των έργων του.

Οι δημιουργοί του Πινόκιο:

Το συναρπαστικό μυθιστόρημα παιδικής λογοτεχνίας «Οι περιπέτειες του

Πινόκιο» γράφτηκε το 1883 από τον διάσημο Ιταλό συγγραφέα Κάρλο Κολόντι και συγκίνησε μικρούς και μεγάλους με την έντονη δράση του και τα φοβερά παθήματα του γοητευτικού πρωταγωνιστή του.

Από τότε, συνεχίζει να είναι ένα από τα πιο περιζήτητα παιδικά παραμύθια, μετρώντας δεκάδες διασκευές τόσο στη θεατρική σκηνή όσο και στη μεγάλη οθόνη με πιο διάσημη αυτή του Walt Disney το 1940.

Το 2008, ο διεθνούς φήμης θεατράνθρωπος Ζοέλ Πομερά διασκευάζει ξανά την ιστορία του Πινόκιο,  την τοποθετεί  στη σύγχρονη πραγματικότητα και μετατρέπει το μαγικό παραμύθι σε μια ιστορία ενηλικίωσης, με όλες τις λύπες, τις χαρές και τους πειρασμούς που έχει.

Ο Πομερά μιλάει στα παιδιά με ειλικρίνεια για τις δυσκολίες που μπορεί να συναντήσουν στην κοινωνία και για το πώς μπορούν να τις αντιμετωπίσουν, κρατώντας πάντα ακέραιο τον χαρακτήρα τους.

Ο Πινόκιο, μέσα από μία περιπετειώδη διαδικασία, μετατρέπεται σε αληθινό άνθρωπο, ενηλικιώνεται, αποκτά δύναμη και ταυτότητα.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το αριστούργημα του Ζοέλ Πομερά, σε μετάφραση Λουίζας Μητσάκου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην Παιδική Σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Ο εξαιρετικός θίασος,  αποτελούμενος κυρίως από ηθοποιούς της Θεσσαλίας, δουλεύει πάνω στην ιδέα του θεατρικού κώδικα της μάσκας και δημιουργεί την ατμόσφαιρα ενός ζωντανού κουκλοθεάτρου σε μία παράσταση υψηλής αισθητικής, με έντονη κίνηση, πρωτότυπη μουσική και ατμοσφαιρικά σκηνογραφικά τοπία.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η διασκευή του Ζοέλ Πομερά μας γοήτευσε τόσο, που είδαμε από την αρχή το παραμύθι του Πινόκιο με άλλα μάτια. Πρόκειται για ένα έργο που απευθύνεται στα παιδιά ως ώριμους θεατές.

Η σύγχρονη αυτή εκδοχή ενός παιδικού θεάτρου, που σέβεται τη νοημοσύνη και την αισθητική του νεαρού κοινού, μας έδωσε κίνητρα και ώθηση για μία έντονη δημιουργική διαδικασία. Δημιουργήσαμε ένα θέαμα που εγείρει τη φαντασία του παιδιού αλλά και των ενηλίκων.

Ο Πομερά  έφτιαξε  ένα έργο πολυσήμαντο, όπου φιλοσοφικά ερωτήματα αναδύονται μέσω καθημερινών διλημμάτων. Μέσα από τις περιπέτειες του ήρωα Πινόκιο, παρακολουθούμε με ευαισθησία τη σκληρή διαδικασία της κοινωνικοποίησης του νεαρού ανθρώπου.

Κατά τη διάρκεια των προβών αναρωτηθήκαμε εάν η αθωότητα και η ευπιστία αποτελεί ελάττωμα, εάν οι  «ψεύτικες» φανταστικές παιδικές ιστορίες είναι ΚΑΙ μία γέφυρα ανάπτυξης και εξέλιξης του ατόμου.

Αναρωτηθήκαμε ακόμα για το αν ο άνθρωπος όντως αλλάζει ή αν καταφέρνει απλά να δει τον κόσμο με άλλα μάτια, όταν πια οι εμπειρίες της ζωής τον έχουν πλουτίσει.

Μπορεί άραγε ο άνθρωπος να παραμείνει ακέραιος μέσα από τα εμπόδια που συναντά;

Με τον δικό μας “Πινόκιο”, μοιραζόμαστε μία κοινή ανάγκη: την αέναη αναζήτηση της ανθρωπιάς μέσα σε ένα κόσμο σκληρότητας, ως ένα εγχείρημα εφικτό.

Συντελεστές

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Σχεδιασμός Σκηνικού: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Λουκία Χουλιάρα

Σχεδιασμός Μάσκας: Μάρθα Φωκά

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Κατασκευή Κοστουμιών: Νικολέττα Καΐση

Κατασκευή Σκηνικού: Χρήστος Καράκης

Οργάνωση Παραγωγής: Νίκος Γεωργάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματία Καγγελάρη

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη, Θάλεια Σακαλή

Βοηθός Ενδυματολόγου: Θάλεια Σακαλή

Φωτογραφίες: Γιάννης Χατζηαντωνίου

Καλλιτεχνική διεύθυνση Θεσσαλικού Θεάτρου: Κυριακή Σπανού

Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζέρβας, Χρήστος Κορδελλάς, Δημήτρης Μαμιός, Ελίνα Παπαθεοδώρου, Ηρακλής Τζαφέτας

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΛΑΡΙΣΑΣ-ΜΟΥΣΕΙΟ Γ.Ι. ΚΑΤΣΙΓΡΑ

Γ. Παπανδρέου 2, Λάρισα 413 34

Τ. 2410621204, 2410616266,

EMAIL:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ:  ΔΕΥΤΕΡΑ ΕΩΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:  10.00 Π.Μ.

                                              12.00 Π.Μ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ     5 ευρώ

Τηλ. Κρατήσεων 2410 533417, 6930435167 (κα Τσινούλη, σε περίπτωση ανάγκης)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Κυριακή:    4       Νοεμβρίου   2018

                   11      Νοεμβρίου   2018

                   18      Νοεμβρίου   2018

Ώρα   παραστάσεων:   11.00  Π.Μ.

Εισιτήριο:         8  Ευρώ    Γενική είσοδος

                            5 Ευρώ    Παιδικό

Τηλ. Κρατήσεων 2410 533417, 6930435167 (κα Τσινούλη, σε περίπτωση ανάγκης)

Ένα συναρπαστικό ταξίδι με μοναδικό όριο την ανθρώπινη φαντασία και τελικό προορισμό την αγάπη για τη ζωή.

Η καταξιωμένη συγγραφέας και σκηνοθέτης, Κέλλυ Σταμουλάκη, επιστρέφει από τον Οκτώβριο του 2018 και πάλι στο Θέατρο ΗΒΗ και μας υπόσχεται "Το πιο τρελό τριήμερο".

Συνοδοιπόροι της, ο Πασχάλης Τσαρούχας, η Νέλλη Γκίνη ως υπερδραστήρια γιαγιά και συνταξιούχος δασκάλα, καθώς και η μοναδική παρέα της,  που αναλαμβάνουν να οδηγήσουν τον μικρό Ιάσονα, Ρένο Ρώτα, αλλά και όλους εμάς σε ένα φανταστικό ταξίδι ζωής. Οι νότες του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και το πλήθος των μουσικών οργάνων (ινδικό αρμόνιο, πιάνο, ακορντεόν, ξυλόφωνο, δωδεκάχορδη κιθάρα, γιουκαλίλι, κλασικές και ηλεκτρικές κιθάρες, τρομπέτα, κλαρινέτο, καζού, καλίμπα και άλλα κρουστά), υπό την διεύθυνση του μαέστρου Μαυρίκιου Μαυρικίου, εντείνουν το συναίσθημα και μας παρασύρουν σε ένα πραγματικά τρελό τριήμερο…

Ο Ιάσονας καλείται να περάσει ένα τριήμερο στο σπίτι της γιαγιάς του, καθώς οι γονείς του θα ταξιδέψουν στο Παρίσι.

Πώς θα αποχωριστεί, όμως τα αγαπημένα του ηλεκτρονικά παιχνίδια;

Τι σχέδια θα σκαρφιστεί, προκειμένου να πείσει τη γιαγιά του να τον αφήσει, να φιλοξενηθεί στο συμμαθητή του, τον Σωτήρη;

Και πώς θα αντιμετωπίσει αυτά τα σχέδια η έξυπνη γιαγιά και η ιδιαίτερη παρέα της;

Σε έναν κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, σε μια εποχή που η παιδική ηλικία απομακρύνεται από την ανεμελιά του παιχνιδιού κι απομονώνεται μπροστά σε οθόνες, δύο νέα παιδιά ανακαλύπτουν τον κόσμο από την αρχή και μαθαίνουν να ξεχωρίζουν το ουσιαστικό από το ανούσιο. Σύμμαχός τους και οδηγός τους, μια καταπληκτική γιαγιά, με ανοιχτό μυαλό και σύγχρονες εκπαιδευτικές μεθόδους. Συνταξιούχος εκπαιδευτικός, μα πάντοτε παιδαγωγός, προτάσσει το παιχνίδι και την ανθρώπινη επαφή ως τα βασικά μέσα συναισθηματικής ανάπτυξης και βοηθά τα παιδιά να αντιληφθούν, πως οτιδήποτε αληθινά συναρπαστικό βρίσκεται μέσα μας και στους ανθρώπους που αγαπάμε.

"Το πιο τρελό τριήμερο" αποτελεί μία ψυχαγωγική πρόταση για όλη την οικογένεια, που θίγει ένα από τα πιο επίκαιρα θέματα της εποχής μας με παιδαγωγική ευαισθησία αλλά και με έξυπνο χιούμορ και φαντασία. Θέτει ουσιώδη και τεράστια για την εποχή μας ερωτήματα, ενώ παράλληλα τονίζει τον σημαντικό ρόλο, που διαδραματίζει στην ανάπτυξη των παιδιών, ο ισχυρός δεσμός μεταξύ των μελών της οικογένειας. Μέσα από την εξέλιξη της ιστορίας ανακαλύπτουμε πώς ενώνονται τρεις γενιές ανθρώπων, πώς αμβλύνουν τις διαφορές τους και αφήνουν ν' ανθίσει το λουλούδι της αγάπης.

Η Κέλλυ Σταμουλάκη, με ιδιαίτερη ευαισθησία και λεπτό χιούμορ, γράφει για σύγχρονα ζητήματα και σκηνοθετεί, όπως πάντα, μία άρτια και καθηλωτική παράσταση, υψηλής αισθητικής, με γρήγορο ρυθμό, καλοδουλεμένους διαλόγους, αναπάντεχες και ανατρεπτικές καταστάσεις. Οι σταθεροί συνεργάτες του Θιάσου "Αβάντι" συναντιούνται για μία ακόμη φορά, για να συστήσουν μία ποιοτική παράσταση, που στόχο έχει να διασκεδάσει και να παροτρύνει τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους, να χαίρονται τη ζωή.

Η εξαιρετική διανομή, η πρωτότυπη μουσική του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, που παίζεται ζωντανά επί σκηνής, τα ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια της Δέσποινας Βολίδη, οι εντυπωσιακές χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη και οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη δίνουν ζωή σ’ αυτό το "τρελό τριήμερο" και κάπως έτσι, μια σύγχρονη περιπέτεια ξέφρενης φαντασίας και αστείρευτου γέλιου ξεκινά..!

ΔΙΑΝΟΜΗ

Πασχάλης Τσαρούχας, Νέλλη Γκίνη,

 Ρένος Ρώτας, Παύλος Εμμανουηλίδης,

 Βερόνικα Ηλιοπούλου, Νίκος Παρασκευόπουλος,

Λένα Σταμέλου, Γιώργος Στεφανουδάκης,

Έλενα Δελακούρα, Νένα Δρογγίτη.

Στο πιάνο ο Μαυρίκιος Μαυρικίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη - Γιάννης Προεστάκης

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά - Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

3D Animation: Νίκος Λυκούρης

Graphic Design: Funky Glam – Derek Liontis

Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής

Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Νικολέττα Πικέα

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

Τηλ: 6942065888, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κάθε Σάββατο στις 14:30 και Κυριακές στις 11:00 και στις 14:30

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30

Πληροφορίες-κρατήσεις - Θίασος Αβάντι: 210 9964691 & 210 9961323

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.