Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας
του Όσκαρ Ουάϊλντ     

 

Θεατρική διασκευή: Διονύσης Κούτσης                               

Σκηνοθεσία: Έλλη Βοζικιάδου

Μουσική υπόκρουση:

Igor Stravinsky – Richard Wagner –

Franz Liszt – M.D. Mussorgsky

Μουσική σύνθεση: Διονύσης Κούτσης

Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος    

Κοστούμια: Έλσα Βώκου

Φωτισμοί:  Νίκος Τσελές

Ηχοληψία: Αλέξης Ματσούκας                                 

         

Ηθοποιοί:

Αμαλία Κλημοπούλου

Μαρία Συμεών

Νικόλας Κανάς

Μαρίνα Μπασέτα

Εβελίνα Παγκράτη

Στο ρόλο του Πρίγκιπα - αγάλματος

ο Πασχάλης Τσαρούχας

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

          Μία παρέα νέων παιδιών με τη θεία τους φτάνουν σε μία άγνωστη πόλη για τουρισμό. Στην κεντρική πλατεία αντικρίζουν ένα μνημείο με ένα επίγραμμα που τους κινεί το ενδιαφέρον: «Στη θέση αυτή βρισκόταν κάποτε το άγαλμα ενός πρίγκιπα ο οποίος ζούσε ευτυχισμένος και απομονωμένος στο παλάτι του και δεν ήξερε τι θα πει πόνος και δάκρυ». Το ένα κορίτσι της παρέας αποφασίζει να μπει στο ιστορικό μουσείο για να μάθει περισσότερες πληροφορίες. Κι έτσι η ιστορία μας αρχίζει…..

         Στη σκηνή προβάλλει το εντυπωσιακό χρυσό άγαλμα του πρίγκιπα, με ρουμπίνια και ζαφείρια. Μια παρέα χελιδονιών κι ένας πελαργός ετοιμάζονται για το ταξίδι τους στο Νότο γιατί ο χειμώνας πλησιάζει. Το ένα χελιδονάκι, ερωτευμένο με μια καλαμιά αποφασίζει να μην ακολουθήσει τα άλλα πουλιά και μένοντας μόνο του βρίσκει απάγκιο κάτω από το άγαλμα του πρίγκιπα για να κοιμηθεί. Όμως ξυπνάει από τα δάκρυά του που πέφτουν πάνω του σαν σταγόνες βροχής. Ο πρίγκιπας του εξομολογείται τη θλίψη του για τη δυστυχία που αντικρίζει για πρώτη φορά, βλέποντας τον κόσμο από το ψηλότερο σημείο της πόλης και το παρακαλά να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη προσφέροντας το ρουμπίνι απ’ το σπαθί του, τα ζαφείρια από τα μάτια του κι όλα τα χρυσά του ρούχα. Στο τέλος μένει γυμνός και το χελιδονάκι που έγινε πια πιστός φίλος του, στην προσπάθειά του να πραγματοποιήσει τις επιθυμίες του δεν καταφέρνει τελικά να φύγει για την Αίγυπτο….. Το μολυβένιο άγαλμα δεν είχε πια καμιά αξία αλλά η ψυχή του πρίγκιπα ήταν ανεκτίμητη, όπως και η ψυχή του μικρού χελιδονιού…..

         Ένα ευχάριστο τέλος – έκπληξη θα μας μεταφέρει και πάλι στο σήμερα αποδεικνύοντας πως τα πλούτη δεν φέρνουν την ευτυχία, αλλά ο αληθινός πλούτος βρίσκεται στην αγάπη και την ανθρωπιά…..

 

Κατάλληλο για παιδιά από 4 έως 12 χρονών.

Video-trailer: http://youtu.be/2HiXvsvSEVA

 

Παραστάσεις: Από 14 Oκτωβρίου μέχρι 30 Δεκεμβρίου 2018.

Κάθε Κυριακή 11.30' και για έκτακτες προγραμματισμένες παραστάσεις εντός κι εκτός θεάτρου.

Διάρκεια:  90'

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ. 

Έκπτωση 50% για ανέργους – πολυτέκνους

Με 20 εισιτήρια και άνω, προσφέρεται το φουαγιέ για πάρτυ με χρέωση 6€/άτομο (παράσταση και πάρτυ).

 

 

Πάρκινγκ πλησίον θεάτρου με ειδική τιμή 5 ευρώ για τους θεατές της παράστασης.

 

 

Παιδικά πάρτυ

 

Στο άνετο και κομψό φουαγιέ του θεάτρου μας - ειδικά διαμορφωμένο - μπορείτε να διοργανώσετε μετά την παράσταση εντελώς δωρεάν το πάρτυ γενεθλίων ή τη γιορτή του παιδιού σας ή οποιαδήποτε άλλη εορταστική εκδήλωση. Με την αγορά 20 εισιτηρίων και άνω, πληρώνοντας 1 ευρώ επιπλέον το άτομο στο ταμείο του θεάτρου σας παρέχεται ο χώρος του φουαγιέ για το πάρτι του παιδιού σας, μαζί με μουσική, dj, χορό, θεατρικό παιχνίδι, λιχουδιές και πολλές εκπλήξεις (για την τούρτα και το μπουφέ θα πρέπει να προνοήσετε εσείς, με φαγητό ή σνακς που θα φέρετε από το σπίτι ή με catering της επιλογής σας. Κατόπιν συνεννόησης μπορούμε να σας προτείνουμε συνεργαζόμενα εργαστήρια ζαχαροπλαστικής ή catering με ειδικές εκπτώσεις για τους πελάτες μας.) Μια μοναδική και πρωτότυπη πρόταση που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους!!!

 

Το Χάμελιν και η μαγική φλογέρα

των αδελφών Γκριμ             
ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ  ΔΙΑΣΚΕΥΗ:

ΛΟΡΝΑ ΚΟΥΤΣΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:

ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΥΚΛΑΣ:

ΕΦΗ ΑΣΤΕΡΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΚΩΣΤΑΣ ΖΩΓΡΑΦΟΠΟΥΛΟΣ

ΚΙΝΗΣΗ - ΕΜΨΥΧΩΣΗ ΚΟΥΚΛΑΣ:

ΝΤΙΑΝΑ ΚΑΒΕΤΣΟΥ –

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΤΣΟΥΡΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΛΟΡΝΑ ΚΟΥΤΣΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ - ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΑΛΕΞΗΣ ΜΑΤΣΟΥΚΑΣ

                                                                          

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Το Χάμελιν είναι μια πανέμορφη πόλη με πλούσιους κατοίκους… Όμως όλοι είναι τσιγκούνηδες και φιλοχρήματοι με πρώτο και καλύτερο το δήμαρχο της πόλης… Ο χειμώνας εκείνη τη χρονιά ήρθε πολύ βαρύς και το χιόνι και η παγωνιά κατέστρεψαν τις καλλιέργειες των γύρω χωριών με αποτέλεσμα να πέσει πείνα κι εξαθλίωση. Οι χωρικοί ζήτησαν τη βοήθεια του δημάρχου αλλά εκείνος αρνήθηκε..Τότε χιλιάδες ποντίκια κατέκλυσαν το Χάμελιν για να βρουν τροφή στις πλούσιες αποθήκες και τα κελάρια των μαγαζιών και των σπιτιών.. Τότε, ένας μυστηριώδης επισκέπτης εμφανίστηκε και υποσχέθηκε να διώξει τα ποντίκια μόνο με μια μαγική φλογέρα… Άραγε τα κατάφερε;

Ένα κλασικό παραμύθι με μηνύματα ανθρωπιάς, που διδάσκει τα παιδιά ότι η απληστία και η αχαριστία ποτέ δεν επιβραβεύονται..

 Κατάλληλο για παιδιά από 2 έως 8 χρονών.

 

Παραστάσεις: Από 20 Oκτωβρίου μέχρι 29 Δεκεμβρίου 2018.

Κάθε Σάββατο 12.00' και για έκτακτες προγραμματισμένες παραστάσεις εντός κι εκτός θεάτρου.

Διάρκεια:  60'

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ τα παιδιά και 4 ευρώ οι ενήλικες. 

Με 20 εισιτήρια και άνω, προσφέρεται το φουαγιέ για πάρτι με χρέωση 6€/άτομο! (παράσταση και πάρτυ)

 

Πάρκινγκ πλησίον θεάτρου με ειδική τιμή 5 ευρώ για τους θεατές της παράστασης.

 

Το Κοριτσάκι με τα Σπίρτα

ΧΑΝΣ – ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΑΝΤΕΡΣΕΝ

(Με χαρούμενο φινάλε!)

 

Θεατρική διασκευή :         Διονύσης Κούτσης

Σκηνοθεσία :                       Έλλη Βοζικιάδου

Μουσική :                             Διονύσης Κούτσης

Σκηνικά :                              Γιώργος Πολυχρονιάδης

Kοστούμια:                         Έλσα Βώκου

Φωτισμοί:                            Νίκος Τσελές

Ηχοληψία:                           Αλέξης Ματσούκας

 

Ηθοποιοί: Ίριδα Ανδριοπούλου, Μάνος Τσιβιλής, Μαρία Συμεών, Δέσποινα Παντελίδου, Αμαλία Κλημοπούλου, Μαρίνα Μπασέτα.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

 

                         Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Κόσμος χαρούμενος στους δρόμους. Ένα κοριτσάκι πουλά σπίρτα. Δύο «κοσμικές» κυρίες που το συναντούν, του φέρονται περιφρονητικά και το προτρέπουν να γυρίσει σπίτι. Δεν καταλαβαίνουν την κατάστασή του: είναι ορφανό κι ο μέθυσος πατριός του το στέλνει να πουλά σπίρτα. Μόνος φίλος του είναι ο Γιόχαν, ο κουλουράς, που προσπαθεί να το διασκεδάσει με τ’  αστεία του. Όταν ο Γιόχαν φεύγει, έρχεται μια ζητιάνα. Το κοριτσάκι την κοιτά επίμονα γιατί μοιάζει με τη γιαγιά του. Η γριά ζητιάνα το συμπαθεί και του διηγείται μια ιστορία. Μόλις η μικρούλα μείνει και πάλι μόνη, εμφανίζονται δύο πλουσιοκόριτσα και γελούν μαζί της, έτσι κακοντυμένη και ξυπόλητη που είναι. Το κοριτσάκι φεύγει όλο ντροπή. Τότε τα πλουσιοκόριτσα καταλαβαίνουν ότι φέρθηκαν σκληρά και θέλουν να επανορθώσουν, γι’  αυτό ρωτούν τον κουλουρά για το κοριτσάκι και τρέχουν να το βρουν. Ένα καλικαντζαράκι μας λέει με χαριτωμένο τρόπο τα δικά του. Πέφτει η νύχτα. Το κοριτσάκι δεν έχει πουλήσει τίποτα. Παγωνιά. Ο κουλουράς φέρνει στο κοριτσάκι την παντόφλα που είχε χάσει το πρωί. Εκείνο, για να μην παγώσει, τη φοράει στο ένα πόδι κι ανάβει ένα σπίρτο για να ζεσταθεί. Τότε αντικρίζει ένα όραμα: ένα πλούσιο πρωτοχρονιάτικο τραπέζι. Μόλις σβήνει το σπίρτο το όραμα χάνεται. Το κοριτσάκι ανάβει και δεύτερο σπίρτο. Στη φλόγα του ζωντανεύει ένα στολισμένο έλατο και πιάνει κουβέντα μαζί του. Όταν το σπίρτο σβήσει και το έλατο χαθεί, το κοριτσάκι ανάβει κι άλλο σπίρτο. Τώρα ζωντανεύει η κούκλα της βιτρίνας. Κι αυτό όμως το όραμα δεν κρατά περισσότερο από το σπίρτο. Τώρα το κοριτσάκι ανάβει πολλά σπίρτα μαζί. Στο άναμά τους εμφανίζεται η μορφή της γιαγιάς του. Μιλώντας της τρυφερά, το κοριτσάκι αποκοιμιέται στον πάγκο. Παρουσιάζονται όλα τα πρόσωπα του έργου και την ξυπνούν με γλυκά λόγια και δώρα. Μήπως όλη αυτή η ιστορία ήταν ένα κακό όνειρο...

 

Μουσική – τραγούδια – χοροί εποχής, στολίζουν το έργο μαζί με τα θαυμάσια σκηνικά και κοστούμια. Το έργο αυτό είναι διασκεδαστικό, ατμοσφαιρικό και ανθρώπινο με αισιόδοξο, εορταστικό φινάλε. Δίνει ένα μήνυμα Αγάπης και Ανθρωπιάς, που ανταποκρίνεται πλήρως στις άγιες μέρες των εορτών των Χριστουγέννων.

 

Video trailer παράστασης: http://youtu.be/b8FCd3QbqUA

Διάρκεια:  90'

 

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ. 

Έκπτωση 50% για ανέργους – πολυτέκνους

Με 20 εισιτήρια και άνω, προσφέρεται το φουαγιέ για πάρτυ με χρέωση 6€/άτομο (παράσταση και πάρτυ).

 

Ημερομηνίες παραστάσεων:

 

Σαβ. 24/11

Σαβ. 1/12

Σαβ.8/12

Σαβ15/12

Σαβ 22/12

Τετ. 26/12

Πεμ. 27/17

Παρ. 28/12

Σαβ. 29/12

Σαβ. 5/1 ώρα 18.00’ και σε έκτακτες προγραμματισμένες παραστάσεις εντός κι εκτός θεάτρου.

 

 

Ειδική τιμή για group και συλλόγους 6 ευρώ (για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων).

Πάρκινγκ πλησίον θεάτρου με ειδική τιμή 5 ευρώ για τους θεατές της παράστασης.

 

 

Χριστουγεννιάτικο Έλατο
του Χ. Κ. Άντερσεν                   
ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΙΚΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΚΕΙΜΕΝΟ- ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:

ΛΟΡΝΑ ΚΟΥΤΣΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:

ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΥΚΛΑΣ:

ΝΤΙΑΝΑ ΚΑΒΕΤΣΟΥ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΚΩΣΤΑΣ ΖΩΓΡΑΦΟΠΟΥΛΟΣ

ΚΙΝΗΣΗ - ΕΜΨΥΧΩΣΗ ΚΟΥΚΛΑΣ:

ΝΤΙΑΝΑ ΚΑΒΕΤΣΟΥ –

ΛΑΟΥΡΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΛΟΡΝΑ ΚΟΥΤΣΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΑΛΕΞΗΣ ΜΑΤΣΟΥΚΑΣ

 

 ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Σε ένα πανέμορφο δάσος με έλατα ζει ένα μικρό δεντράκι που όμως βιάζεται να μεγαλώσει… Ανυπομονεί να ζήσει περιπέτειες γνωρίζοντας τον κόσμο… Μια μέρα ένας ξυλοκόπος θα το κόψει και θα το μεταφέρει σε ένα πλούσιο σπίτι όπου με τη βοήθεια των μικρών μας θεατών θα γεμίσει πολύχρωμα στολίδια και δώρα… Τι θα συμβεί όμως όταν τελειώσουν τα Χριστούγεννα;

           Το χριστουγεννιάτικο αυτό παραμύθι του μεγάλου παραμυθά Χ. Κ. Άντερσεν εισάγει τα παιδιά σε γιορτινή ατμόσφαιρα διδάσκοντάς τα την αξία της παιδικής ηλικίας.. Έργο οικολογικό που υμνεί τη φύση και τις αρετές της, αναπτύσσοντας τη φαντασία των παιδιών και παρασύροντάς τα σε παιχνίδι επί σκηνής με χριστουγεννιάτικα τραγούδια και γιορτινή διάθεση, με ένα χαρούμενο τέλος – έκπληξη που θα τα ενθουσιάσει!!!

 

Κατάλληλο για παιδιά από 2 έως 8 ετών.

 

Παραστάσεις: Από 1 Δεκεμβρίου 2108 μέχρι 5 Ιανουαρίου 2019.

Κάθε Σάββατο 16.00'.

Έκτακτες παραστάσεις: Τετ. 26/12, Πεμ. 27/17, Παρ. 28/12 ώρα 16.00’

Διάρκεια:  60'

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ για τα παιδιά και 4 ευρώ για τους ενήλικες. 

Με 20 εισιτήρια και άνω, προσφέρεται το φουαγιέ για πάρτι με χρέωση 6€/άτομο! (παράσταση και πάρτυ).

 

Πάρκινγκ πλησίον θεάτρου με ειδική τιμή 5 ευρώ για τους θεατές της παράστασης.

 

Ο Άγιος Βασίλης και τα μικρά αρκουδάκια

                                                                                                                       

ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΙΚΗ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ                                                                   

 

 

ΚΕΙΜΕΝΟ- ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:

ΜΑΡΙΑ ΜΠΑΤΖΑΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:

ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΥΚΛΑΣ :

ΜΑΡΙΑ ΜΠΑΤΖΑΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΚΩΣΤΑΣ ΖΩΓΡΑΦΟΠΟΥΛΟΣ

ΚΙΝΗΣΗ - ΕΜΨΥΧΩΣΗ ΚΟΥΚΛΑΣ :

ΜΑΡΙΑ  ΜΠΑΤΖΑΝΟΠΟΥΛΟΥ,

ΝΤΙΑΝΑ ΚΑΒΕΤΣΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΛΟΡΝΑ ΚΟΥΤΣΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΑΛΕΞΗΣ ΜΑΤΣΟΥΚΑΣ

 

   Στο ρόλο του Δασοφύλακα – Άγιου Βασίλη

                    ο ΜΑΝΟΣ ΤΣΙΒΙΛΗΣ

 

 ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Χριστούγεννα: η μεγαλύτερη γιορτή των παιδιών… Τα δύο αρκουδάκια της ιστορίας μας όμως γίνονται κι αυτά παιδάκια για να γνωρίσουν τον μαγικό κόσμο των Χριστουγέννων περιμένοντας τον άγιο Βασίλη…. Θα έρθει άραγε;

Η παράσταση φέρνει το μήνυμα της αγάπης και της ελπίδας, τη μαγεία και τη χαρά των γιορτών και την προσμονή του Αϊ-Βασίλη που αναδεικνύει την ανάγκη για συμβολισμούς αξιών, όνειρα και εκπλήρωση επιθυμιών, έννοιες που τόσο συγκινούν την παιδική ψυχή. Διαδραματίζεται σε υπέροχο γιορτινό κλίμα με εντυπωσιακό σκηνικό και  χριστουγεννιάτικα τραγούδια, με κούκλες άμεσης κίνησης κι έναν ηθοποιό. Στο τέλος της παράστασης τα παιδιά παίρνουν δωράκια από τον άγιο Βασίλη, χορεύουν και διασκεδάζουν τραγουδώντας τα κάλαντα και χορεύοντας γνωστά χριστουγεννιάτικα τραγούδια.

Κατάλληλο για παιδιά από 2 έως 8 ετών.

 

Παραστάσεις: Από 2 Δεκεμβρίου 2108 μέχρι 6 Ιανουαρίου 2019.

Κάθε Κυριακή 16.00'.

Διάρκεια:  60'

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ τα παιδιά και 4 ευρώ οι ενήλικες. 

Με 20 εισιτήρια και άνω, προσφέρεται το φουαγιέ για πάρτι με χρέωση 6€/άτομο! (παράσταση και πάρτυ).

 

Πάρκινγκ πλησίον θεάτρου με ειδική τιμή 5 ευρώ για τους θεατές της παράστασης.

 

 

 

 

 

 

 

Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Σάκη Σερέφα

                             ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

                  ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΣΤΙΣ 21:00 ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Χώρος. Κουζίνα. Ως τόπος συνάντησης, συγκέντρωσης κι εστία αλλά κι ως βασικός χώρος μεταμορφώσεων και εξομολογήσεων. 

Χρόνος. Δεν υπάρχει χρονική αναφορά, κάτι που έγινε στο παρελθόν ή συμβαίνει τώρα ή που ίσως να συμβεί στο μέλλον. 

Πρόσωπα. Μία γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται σε μία κουζίνα και μας εξομολογούνται. Ο καθένας τη δική του ιστορία.

Σχεδόν πάντα, επιθυμούμε να οργανώνουμε με τέτοιο τρόπο τις ζωές μας, ώστε το απρόοπτο και ξαφνικό να εκδηλώνεται όσο γίνεται πιο σπάνια. 

Το μυστήριο όμως, η δυσκολία και η μαγεία της ζωής είναι αυτό ακριβώς το στοιχείο ανατροπής, αναπόσπαστο τελικά κομμάτι της ανθρώπινης μοίρας. 

Γιατί είμαστε άνθρωποι, άνθρωποι που μας παίρνει ο δρόμος.

10 μικρές ιστορίες ανθρώπων που τους βρήκε κατακούτελα ένα ζόρι.

Όμως δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν.

Γιατί είναι άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος.

Ο Σάκης Σερέφας είναι ποιητής και πεζογράφος. Το «Θα σε πάρει ο δρόμος»  συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο με «Τα 120 καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά θεατρικά έργα» της European Theatre Convention (2010).

Η παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος» είναι η τρίτη σκηνοθετική δουλειά της Στέλλας Σερέφογλου. 

Περισσότερες δουλειές της μπορείτε να δείτε εδώ: 

https://vimeo.com/stellaserefoglou

Για την Παράσταση:

«Η Στέλλα Σερέφογλου διάλεξε δέκα από τα διηγήματα αυτά και τα έκανε θέατρο. Τα πέρασε δεξιοτεχνικά, το ένα μέσα στο άλλο, σαν χαντρούλες, ένοιωσε τις ανάσες τους, έψαξε τη συγκίνησή τους, οδήγησε τους δύο ηθοποιούς της να γευτούν το λόγο και να τον στερεώσουν, να βρουν τους ρυθμούς του, να διαφοροποιηθούν από «ρόλο» σε «ρόλο», να κατεβάσουν και στο κοινό τη συγκίνηση αυτή. Η έξοχη Λένα Γιάκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος που, κυρίως, πέρασε αυτό το ιδιαίτερο, υπαινικτικό, παιχνιδιάρικο χιούμορ του Σερέφα, αποδεικνύονται άριστοι δέκτες και με τη σειρά τους, πομποί. 

Γιώργος Σαρηγιάννης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία: Στέλλα Σερέφογλου

Σκηνογραφία: Γιάννης Ξηντάρας, Στέλλα Σερέφογλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Boudoir

Επιμέλεια κίνησης: Αναστάσης Καραχανίδης

Επιμέλεια μουσικής: Βαλάντης Τερζόπουλος

Διδασκαλία body music: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη

Νοηματική γλώσσα (για την ιστορία 10):  Μαριλένα Τζαννετάτου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαυρομάτης

Ηλεκτρολόγος: Στέλιος Πλασκασοβίτης

Παίζουν: Λένα Γιάκα, Γιάννης Δρακόπουλος

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων : Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 12 ευρώ (ταμείο),  10 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)

«Τι καλά το λέει τ' αηδόνι...»

Μια μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη σε αφηγήσεις

από την ελληνική παράδοση και ζωντανή μουσική

από τραγούδια του τόπου μας…

 

Θέατρο ALTERA PARS

Από 1 Οκτωβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

& από 5 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα στις 18:30

 

Τέσσερις γυναίκες εμφανίζονται σε ένα παλιό ραφτάδικο νυφικών και προικιών  σαν "ονειροφαντασίες" και μας αφηγούνται ιστορίες από το μακρινό παρελθόν...

Ιστορίες που έζησαν, ιστορίες που άκουσαν, ιστορίες που τους διηγήθηκαν...

Τραγουδώντας και χορεύοντας για τον έρωτα, την αγάπη, την ξενιτιά, την πίστη και τον θάνατο. Θυμούνται, συγκινούνται, γελούν…

Με έναν μαγικό τρόπο μεταφέρουν το κοινό από το τώρα στο τότε,

παρασύροντάς το σε μια  διαδρομή  μεταξύ αλήθειας και μύθου...
Θα γίνει ο γάμος της Ευγενούλας;  Ο Ανδρόνικος  βρήκε το παιδί του;

Τον πιάσανε τον κλέφτη του φιλιού; Κι ο ξενιτεμένος γιος επέστρεψε τελικά; 
Όλα τα κείμενα είναι παρμένα από τη δημοτική μας ποίηση

και συνοδεύονται με ζωντανή παραδοσιακή μουσική.

 

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Επιμέλεια παράστασης: Λευτέρης Γιοβανίδης

Επιμέλεια  κειμένων/σκηνοθεσίας: Σταυρούλα Μελισσάνθη Μάκρα

Σκηνικά/Κοστούμια: Ελίνα Αντωνοπούλου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική επιμέλεια/πρωτότυπη μουσική παράστασης: Γιώργος Παππάς

Κίνηση/χορός: Χρυσούλα Τζαρδή

Φωτογραφίες παράστασης: Πένυ Καφύρα

Παίζουν:

Μίνα Χειμώνα

Γιάννα Σταυράκη

Matwali Κουτουλάκη

Αγγελίνα Κλαυδιανού

Μουσικoί:

Γιώργος Παππάς / Ανδρέας Αρβανίτης (διπλή διανομή)

Θέατρο Altera Pars

Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός

 

 

Από 1 μέχρι 23 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Από 5 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα στις 18:30

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 12€ , φοιτητικό 10€ , ομαδικά/ανέργων/ΑΜΕΑ/άνω των 65  8€

Τηλεφωνικές Κρατήσεις: 210 3410011

 

 *Κατάλληλη για  μαθητές γυμνασίου /λυκείου & εφήβους

 

Περισσότερες Πληροφορίες:

www.alteraparstheater.gr

Facebook Page

Το Δείπνο Ηλιθίων, η soldout παράσταση των δύο τελευταίων ετών, συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Κάππα. Η πολυβραβευμένη κωμωδία του Φρανσίς Βεμπέρ, που έχει ενθουσιάσει κοινό και κριτικούς,

ανοίγει αυλαία στις 17 Οκτωβρίου.

Το έργο

Το Δείπνο Ηλιθίων γράφτηκε από τον Φρανσίς Βεμπέρτο 1993. Έκανε πρεμιέραστοThéâtre des Variétés τον Σεπτέμβριο του 1993 και έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριοτου 1996. Τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευσαν οι Jacques Villeret (ωςΦρανσουάΠινιόν) και Claude Brasseur (ωςΠιερΜπροσάν).

Ηυπόθεση

Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανών ει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλείστο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούνεις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους καιστοτέλος, αυτός που έχει φέρειτον πιοτέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!

Ο Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναιο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιεργι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για ν αγνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα.

Διάρκεια παράστασης 100λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΣπΥρος ΠαπαδΟπουλος, ΠυγμαλΙων ΔαδακαρΙδης, ΒασΙλης ΡΙσβας,Αννα ΜενενΑκου, ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΠΑΝΟΣ, ΞανθΗ ΓεωργΙου και ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια:Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Ημέρεςκαιώρες παραστάσεων

Τετάρτη19:00 (λαϊκήαπογευματινή)

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή21:00

Σάββατο18:00και21:00

Κυριακή18:00και21:00

 

Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 22 Οκτωβρίου

Η παράσταση Κόσμος/Γωνία, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Αλέξη Σταμάτη, ανεβαίνει στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας σε σκηνοθεσία Άρη Τρουπάκη από τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.  Πρόκειται για δύο μονολόγους - «Η Τελευταία Μάρθα» και τα  «Μεσάνυχτα σ’ έναν τέλειο κόσμο» τους οποίους ερμηνεύουν οι Νίκος Αλεξίου και Νίκος Αρβανίτης, αντίστοιχα.

Ο Σάκης και ο Φώτης είναι δύο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι που τους ενώνουν όμως πολλά. Το κύριο είναι η μοναξιά και ο εγκλεισμός. Και οι δυο ζουν μόνοι στο μικρό σπίτι-φωλιά τους όπου ταΐζουν τις φαντασιώσεις και τις μνήμες τους. Ο μεν Σάκης («Η Τελευταία Μάρθα»), με ονειροφαντασίες που προβάλλει στον απέναντι ψιλικατζή ο δε Φώτης («Μεσάνυχτα σ’ έναν τέλειο κόσμο»), πλαισιωμένος από κασέτες που καταγράφουν όλο του το  παρελθόν, ‘’κλέβει’’ τον νεότερο εαυτό του για να δημιουργήσει ένα έργο. Δύο χαρακτήρες που ολισθαίνουν στο δίπολο φαντασία-πραγματικότητα και από τα σπαράγματα της μνήμης- κατασκευασμένης η μη- δημιουργούν πραγματικές συνθήκες σ έναν ενεστώτα που καίει.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέξης Σταμάτης

Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Νίκα

 

Ερμηνεία: Νίκος Αλεξίου «Η Τελευταία Μάρθα»

Ερμηνεία: Νίκος Αρβανίτης «Μεσάνυχτα σ’ έναν τέλειο κόσμο»

 

Το έργο «Κόσμος/Γωνία» του Αλέξη Σταμάτη κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Σοκόλη

 

 

INFO:

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

 

Παραστάσεις:

Από 22 Οκτωβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

Διάρκεια:

75 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό: 10 ευρώ

Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

Πρεμιέρα: Κυριακή 4 Νοεμβρίου

Κάθε Κυριακή στις 15:00

H Μake a Film, η Ruby Dream και η Planeta Junior παρουσιάζουν στην Ελλάδα την παράσταση, «Μάγια η Μέλισσα», που κέρδισε τις καρδιές των μικρών της φίλων σε όλες τις χώρες που παρουσιάστηκε, στο Θέατρο Χυτήριο, από την Κυριακή 4 Νοεμβρίου.

Η παράσταση είναι ιδανική για όλους εμάς που κρατάμε την Μάγια την ξακουστή, τα τραγούδια και τις σκανταλιές της ακόμα στις καρδιές μας.

 

Λίγα λόγια για την Μάγια:

Η Μάγια η Μέλισσα εμφανίστηκε στην τηλεόραση σαν παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων ιαπωνικής παραγωγής από το 1975 έως το 1980. Η σειρά βασίστηκε στο γερμανικό παραμύθι Die Biene Maja, το οποίο γράφτηκε το 1912. Η σειρά προβλήθηκε και στην Ελλάδα στην ΕΡΤ από το 1979 έως το 1982, στο Alter από το 2001 έως το 2006, στο Star το 2012 και ξανά στην ΕΡΤ από το 2015. Η Μάγια η Μέλισσα ανήκει από το 2012 στο STUDIO 100 και την PLANETA JUNIOR οι οποίοι δημιούργησαν και επαναλάνσαραν την Μάγια στο ευρύ κοινό σε 3D και το 2018 με 2η τηλεοπτική σεζόν, 2 κινηματογραφικές ταινίες και 1 θεατρική παράσταση, ενώ την έκαναν και βασικό ήρωα στα μεγαλύτεροα Λούνα Παρκ της Γερμανίας και του Βελγίου (MAYALAND) και από το 2018 και την Πολωνία.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Η Μάγια είναι μια μελισσούλα που της αρέσει η περιπέτεια. Γι’ αυτό θέλει να εγκαταλείψει την κυψέλη και να ζήσει ελεύθερη. Στην προσπάθειά της να πείσει το στενό της φίλο Βίλλυ να φύγουν μαζί, σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Πρέπει να βρει τρόπο να τη φτιάξει πριν επιστρέψουν οι μέλισσες. Ο σοφός Φλιπ, θα της δώσει τη λύση και η περιπέτεια ξεκινά. Η μικρή Μάγια καλείται να βρει τρία υλικά. Πρώτος σταθμός σ’ αυτήν τη μεγάλη αποστολή είναι ο Μπεν. Στην κοπριά του κρύβεται το ένα υλικό. Δεύτερος σταθμός η Βεατρίκη. Θα χρειαστούν την βοήθειά της για να τους οδηγήσει στην αποθήκη της χρυσόσκονης των πεταλούδων. Τελευταίος και δυσκολότερος σταθμός είναι η Θέκλα η αράχνη. Αφού ξεπεράσουν το εμπόδιο να γίνουν η τροφή της, πρέπει να την πείσουν να συνεργαστεί μαζί τους και να τους δώσει τον ιστό της. Καθ’ όλη τη διάρκεια του ταξιδιού η Μάγια επικαλείται τη βοήθεια των παιδιών. Μια τεράστια μπάλα κοπριάς που θα περάσει από όλους τους θεατές, ένα τύμπανο και πολλές εκπλήξεις θα ταξιδέψουν μικρούς και μεγάλους μαγικά με τη Μάγια. Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον.

Η Μάγια η Μέλισσα όμως δεν προσφέρει μόνο μια θεατρική παράσταση. Πριν την παράσταση, κατά την είσοδό σας στο θέατρο θα σας υποδέχονται οι Μασκότ της Μάγιας και του αγαπημένου της φίλου Βίλλυ για φωτογραφίες και Μελισσο-face painting!

 

Μια παραγωγή της Μake a Film και της Ruby Dream 

ΜΑΓΙΑ - παιχνιδιάρα, περιπετειώδης, ατίθαση. Η περιέργειά της τη μπλέκει σε μπελάδες: Νάντια Αντωνίου

ΒΙΛΛΥ - Ψευδός, καλόκαρδος, αγαθός, φοβητσιάρης. Είναι ο πιστός φίλος της Μάγια: Αντώνης Ζιώγας

ΦΛΙΠ - Σοφός, κάτι σαν φύλακας άγγελος της Μάγιας: Γιώργος Μαύρος

ΜΠΕΝ-  Δεν ακούει καλά. Φτιάχνει μπάλες με κοπριά: Κώστας Καραμουσάλης

ΒΕΑΤΡΙΚΗ - Ξεχασιάρα, ωραιοπαθής, ΘΕΚΛΑ -Εγωίστρια, η κακιά της ιστορίας: Ζωή Πανταζή

Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός
Κείμενο: Νίκος Λημνιος-Αντώνης Ζιώγας
Μουσική: Νίκη Γρανά
Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζηλίνης

Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη
Κατασκευή κοστουμιών: Σύλια Δεμίρη
Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη
Επιμέλεια Μαγικών: Κώστας Παντελιάς (μάγος Funtastico)

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Κυριακή στις 15:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση: 10 ευρώ

Ανέργων και πολυτέκνων: 8 ευρώ

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7,5 ευρώ μέχρι την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

για όλες τις παραστάσεις.

 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-xuthrio/magia-h-melissa/

 

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

του Κώστα Λεϊμονή

βασισμένο σε μια ιδέα της Πολυτίμης Μαχαίρα

 

Σκηνοθετεί ο Παντελής Παπαδόπουλος

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018

 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/o-iatrodikastis-i-sti-mnimi-tis-ellis-lada/

Λίγα λόγια για το έργο

 

Ένας Ιατροδικαστής, αναλαμβάνοντας μία ιδιαιτέρως σοβαρή υπόθεση, βρίσκεται αντιμέτωπος με υψηλόβαθμους φορείς της διαφθοράς. Καθένας από αυτούς, λόγω δικών του ανομολόγητων συμφερόντων, ασκεί πίεση, προσπαθώντας να αλλοιώσει την γνωμάτευση. Οι πυλώνες δομής της δυτικής κοινωνίας και η θυσία κάθε αξιακού συστήματος…. στον βωμό συμφερόντων…

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Ένας Ιατροδικαστής που κάνει τομή στη νεοελληνική πραγματικότητα, στη νοοτροπία και στη συμπεριφορά μας. Μάς φανερώνει όλη την παθογένεια που μάς ταλανίζει χρόνια και χρόνια, τέμνει τη διαπλοκή και τη διαφθορά.  Ο «Ιατροδικαστής», ένα έργο γλυκόπικρο, με αλήθεια και χιούμορ. Εκεί που παίρνει έναν κωμικό δρόμο, λοξοδρομεί και ένας κόμπος μάς σφίγγει τον λαιμό. Ο «Ιατροδικαστής» , ένα έργο πικραμύγδαλο….»

 

Παντελής Παπαδόπουλος

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Ραφαήλ Πυλαρινός

Φωτισμοί: Mανώλης Μπράτσης

Ερμηνεύουν οι: 

Χάρης Σώζος

Χρήστος Ευθυμίου

Φιλική Συμμετοχή: Πόπη Τσαπανίδου

Σχεδιασμός Αφίσας:Φίλιππος Νικόλας Μπάρλας

Τρέιλερ: Κώστας Γεραμπίνης

Παραγωγή: EIG PRODUCTIONS

Καλλιτεχνική Διεύθυνση - Οργάνωση Παραγωγής: Πολυτίμη Μαχαίρα

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης

Προβολή - Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 18.30

Κάθε Κυριακή στις 21.00

Πρεμιέρα: Σάββατο 13Οκτωβρίου 2018

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Κανονικό: 12,00 ευρώ

Μειωμένο(φοιτητές, θεατές άνω των 65 χρόνων, ΑΜΕΑ): 10,00 ευρώ

Ανέργων: 8,00 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5,00 ευρώ

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση

 

-Facebook page: https://tinyurl.com/ycznjvhj

-Video teaser: https://www.youtube.com/watch?v=Ta5-oc_4oRk

 

Κρατήσεις θέσεων

 

-Mέσω viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/o-iatrodikastis-i-sti-mnimi-tis-ellis-lada/

-Στο ταμείο του θεάτρου (τηλ.: 210 3428650)

Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου 2018

 

 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι στην Επίδαυρο με την "Άλκηστη" του Ευριπίδη, καθώς και φέτος με την όπερα "Ζ" στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η Κατερίνα Ευαγγελάτου επανέρχεται, σκηνοθετώντας για πρώτη φορά έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων, νεανικό έργο του μεγάλου ποιητή, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου 2018 στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, με πρωταγωνιστικό δίδυμο τους εξαιρετικούς Νίκο Κουρή και Ορφέα Αυγουστίδη σε έναν δυναμικό θίασο 12 ηθοποιών. Το εντυπωσιακό σκηνικό (Εύα Μανιδάκη), που λειτουργεί ως μια διαρκώς μεταβαλλόμενη συνθήκη ψευδαίσθησης και τα κοστούμια - γλυπτά (Βασιλική Σύρμα), φτιαγμένα με μια σπάνια τεχνοτροπία, συνθέτουν ένα μαγευτικό σκηνικό σύμπαν που θα παρασυρει τους θεατές στον ίλιγγο μιας εκρηκτικής παράστασης.

Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΕΩΝ / ΥΠΟΘΕΣΗ

Δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα, βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται. Το όριο μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σταδιακά θολώνει σε αυτό το νεανικό, αριστοτεχνικά γραμμένο έργο του Σαίξπηρ, όπου κάθε βεβαιότητα καταρρέει  και κανένας δεν είναι αυτός που νομίζει ότι είναι.

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Πρόκειται για μία σπαρταριστή κωμωδία με έντονο το στοιχείο της φάρσας, που  ο Σαίξπηρ συνέγραψε περίπου την ίδια χρονική περίοδο με τους Δύο Άρχοντες από τη Βερόνα και Το Ημέρωμα της Στρίγγλας (1592-1594), βασιζόμενος στους Μέναιχμους του Πλαύτου.

Η  Κωμωδία των Παρεξηγήσεων είναι γεμάτη εκπλήξεις, καθώς στο αλλόκοτο σύμπαν της βρίσκει κανείς ένα τρελό ψηφιδωτό από μπλεγμένες ερωτικές ιστορίες,χαμένα μέλη μιας οικογένειας, δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων (σε διπλό ρόλο ο Νίκος Κουρής ερμηνεύει τους δύο αδελφούς Αντίφιλους και ο Ορφέας Αυγουστίδης τους δύο δούλους τους, Δρόμιους), μέσα σε μια ατμόσφαιρα μαγείας και ψευδαίσθησης, όπου όλα μπορούν να συμβούν.  Η θαυμαστή δομή της Κωμωδίας των Παρεξηγήσεων αποτελεί τον θρίαμβο του διπλασιασμού: δύο ζεύγη διδύμων, μία αλλόκοτη πόλη, μαγική και μονότονη ταυτόχρονα, επαναλαμβανόμενες σκηνές, γεγονότα που συγχύζουν με την ομοιότητά τους, λέξεις που περιέχουν διττά νοήματα. Οι χαρακτήρες αποκτούν ένα  μόνιμο καθρέφτισμα,  είναι το είδωλό τους ή  ένα alter ego;

Πόρτες ανοιγοκλείνουν σε λάθος στιγμή, ανοίγοντας το δρόμο σε λάθος πρόσωπα να εισέλθουν σε λάθος χώρους. Η ξέφρενη φάρσα συναντά το ανοίκειο.

Την νέα μετάφραση του έργου υπογράφει ο σπουδαίος ποιητής και μεταφραστής Διονύσης Καψάλης, ενώ την δημιουργική ομάδα αποτελούν καταξιωμένοι συντελεστές (Εύα Μανιδάκη, Πατρίσια Απέργη, Βασιλική Σύρμα, Ελευθερία Ντεκώ, Γιώργος Πούλιος, κ.α.)

Η βραβευμένη σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάτου (Βραβείο Νέου Δημιουργού - Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, 2009 και Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή», 2011), μέσα σε λίγα χρόνια, έχει σκηνοθετήσει πάνω από 20 μεγάλες παραγωγές (Πρόζα και Όπερα) σε κορυφαίους θεατρικούς Οργανισμούς της  Ελλάδας (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή, κλπ.) και του εξωτερικού (Γερμανία, Ρωσία). Ενδεικτικά: Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν του Μπ.Μπρεχτ (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2013), Der gute Mensch von Sezuan (Stadttheater Augsburg, Γερμανία, 2014), Ρήσος (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Τα παραμύθια του Χόφμαν (Κρατική Όπερα της Περμ,  Ρωσία, 2015, υποψηφιότητα για 9 βραβεία ‘Χρυσή Μάσκα’ στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερου Σκηνοθέτη), Φάουστ του Γκαίτε (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2015-2017), 1984 του Τζωρτζ Όργουελ  (Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, 2016), Άλκηστη του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο-Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), Ζ, Νέα Όπερα των: Μηνά Μπορμπουδάκη/Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη βασισμένη στο ομότιλο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού (Εθνική Λυρική Σκηνή-Εναλλακτική σκηνή, 2018).

Ταυτότητα Παράστασης

Νέα Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση-Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη

Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ

Κατασκευή Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Χριστίνα Ματθαίου

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Βοηθός Παραγωγής : Πάνος Σβολάκης

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Διανομή

Αντίφιλος o Συρακούσιος-Αντίφιλος o Εφέσιος : Νίκος Κουρής

Δρόμιος ο Συρακούσιος-Δρόμιος ο Εφέσιος : Ορφέας Αυγουστίδης

Αδριανή: Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Λουκιανή: Αμαλία Νίνου

Αιγαίων: Ερρίκος Μηλιάρης

Δούκας: Νίκος Πυροκάκος

Άντζελο: Γιώργος Νούσης

Έμπορος : Βαλάντης Φράγκος

Αξιωματικός: Στέλιος Παυλόπουλος

Εταίρα: Ελίζα Σκολίδη

Δρ Στυφός: Πάνος Ζυγούρος

Ηγουμένη: Μαριάμ Ρουχάτζε

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 | Είσοδος 17, 15, 12 & 10 ευρώ

Σάββατο 18.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ

Κυριακή 21.00 | Είσοδος 20, 17, 14 & 12 ευρώ

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Link προπώλησης: http://www.ticket365.gr/parastaseis/14994-η-κωμωδια-των-παρεξηγησεων#ticket

Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Η Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί θα παρουσιάσει στο Θέατρο Μεταξουργείο, ένα τρίπτυχο έργων του Αύγουστου Στρίντμπεργκ κατά τις δύο επόμενες σεζόν (2018-‘19 & 2019-’20) με τον ΆκιΒλουτή να αναλαμβάνει το ρόλο του σκηνοθέτη αλλά και του ηθοποιού, ερμηνεύοντας τον Έντγκαρ στον «Χορό του Θανάτου», τον Άντολφ στον «Πατέρα» και τον «Χούμελ» στη «Σονάτα των φαντασμάτων».

Λίγα λόγια του Άκι Βλουτή για το εγχείρημα αυτό:

 «Η σκέψη αυτή προέκυψε μετά από αρκετό χρόνο μελέτης των κειμένων. Η ενασχόληση με αυτά γέννησε ένα όραμα, το οποίο φιλοδοξούμε να πραγματώσουμε στα ερχόμενα δύο έτη. Ο Στρίντμπεργκ είναι, ίσως, ο σημαντικότερος δάσκαλος του 20ου αιώνα και τα συγκεκριμένα τρία έργα είναι αρκετά αντιπροσωπευτικά, ώστε ν’ αντιληφθούμε πως αυτός – με έναν τρόπο –  όρισε την έννοια «σύγχρονο θέατρο» με κύριο άξονα το ονειρικό στοιχείο.»

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ (1849-1912) είναι ο πατέρας - κατά τον Ο’ Νηλ -του σύγχρονου θεάτρου. Η σκέψη του επηρεασμένη από τον Κίρκεγκαρντ, τον Νίτσε, τον Ρουσσώ και τον Φουριέ, τον οδηγεί στον ρομαντισμό, στον αθεϊσμό και στον μυστικισμό. 

Δαιμόνιος ερευνητής της συμπεριφοράς των ανθρώπων και των μυστηρίων του υποσυνείδητου, περνάει με μεγάλη ευκολία από τον πιο σκληρό νατουραλισμό, στον  αέρινο συμβολισμό.  Καταγγέλλει τον θρίαμβο της βίας στις διαπροσωπικές σχέσεις και την αδυναμία επικοινωνίας του ενός με τον άλλον, όσο και του ενός με τους πολλούς, έχοντας ο ίδιος φτάσει στα πρόθυρα της τρέλας, μετά τις αποτυχίες των τριών γάμων του.

Στο τελευταίο στάδιο της δημιουργίας του, εμπνευσμένος από τον θεοσοφιστή Σβέντεμποργκ, ο μυστικισμός επικρατεί στο έργο του, που φωτίζεται από ένα διαυγές ουμανιστικό φως. Ο πραγματικός συνεχιστής του, ο οποίος δεν αρνήθηκε ποτέ την επιρροή του από αυτόν, υπήρξε ο Σάμιουελ Μπέκετ.

Εναρκτήριο έργο, τον Οκτώβρη του 2018, για την εταιρεία θεάτρου Συν-Επί στο θέατρο Μεταξουργείο, θα είναι ο «Χορός του θανάτου».

Ένα ζευγάρι -ο Έντγκαρ και η Άλις-, που ζει απομακρυσμένο και απομονωμένο σ΄ ένα νησί, σε ένα κτήριο που κάποτε ήταν φυλακή, απόψε γιορτάζει τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Από το ξεκίνημα του έργου, προσπαθούν να δραπετεύσουν από την κενότητα της ζωής τους, φτιάχνοντας μαζί παράξενα παιχνίδια που τους κρατούν «ζωντανούς». Η απροσδόκητη εμφάνιση του Κουρτ, δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο, που με την σειρά του κινητοποιεί ένα χορευτικό διάλογο, στον οποίο ο καθένας από τους τρεις ήρωες αντιμετωπίζει τους άλλους δύο. Πέραν αυτών όμως, ο Στρίντμπεργκ, μέσα από τις πυκνές σιωπές ανιχνεύει μια σειρά από παγκόσμια υπαρξιακά ζητήματα.  Αν και η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση, παράλληλα υποβόσκουν άμεσα ή έμμεσα η υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου απέναντι στον άλλον, απέναντι στον θάνατο, απέναντι στον κόσμο και την ζωή, απέναντι στην χριστιανική ενοχή, στην μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική. Ο Στρίντμπεργκ ως μέγας προφήτης, συλλαμβάνει πολύ βαθειά μέσα του, ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο, είναι οι μόνες καταφυγές, που επιτρέπουν την απόλυτη ελευθερία της έκφρασης. Δημιουργεί έτσι, ένα δαιμονικό αλλά και απολαυστικό αριστούργημα.

Trailer: https://youtu.be/hPnL-vbjK4E

Ο χορός του θανάτου

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής

Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης

Μουσική: Κώστας Ζησιμόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑντωνίναΒλουτή

Φωτογραφίες- Trailer: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Παίζουν: Άκις Βλουτής

Δήμητρα Χατούπη, Βασίλης Ευταξόπουλος

Είδος: Δράμα

Έναρξη παραστάσεων: 31/10/2018

Τελευταία παράσταση: 15/12/2018

Διάρκεια: 100 χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-metaxourgeio/xoros-thanatou/

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36
Τηλέφωνο: 21 0523 4382

Μουσική - Μαύρη κωμωδία

Πώς φτάσαμε ως εδώ; Το φάντασμα των 90’s επιστρέφει για να μας ταξιδέψει πίσω στην απωθημένη δεκαετία της ευμάρειας, του χρηματιστηρίου και του ευρώ. Την βραδιά του εορτασμού των γενεθλίων του Μενέλαου Αναστασίου, στην θαλαμηγό του στην Μύκονο, μια σειρά από κωμικοτραγικά γεγονότα θα δράσουν καταλυτικά και στο τέλος,ο Λόις, ο μουγγός υπηρέτης, θα πάρει άγρια εκδίκηση.

Πρεμιέρα :Σάββατο 3 Νοεμβρίου 2018

Ημέρα & ώρα :Κάθε Σάββατο 23:30

Διάρκεια:105’χωρίς διάλειμμα

Είδος: Μουσική Μαύρη Κωμωδία

Εισιτήριο: 15 €

Το έργο περιλαμβάνει ζωντανή μουσική.

Κείμενο: Στέλιος Τσιλιούκας

Σκηνοθεσία: Θάνος Αγγέλης

Συνεργάτης σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Κάσσης, Δημήτρης Χαρλαύτης, Κώστας Γιαννίρης

Χορογραφίες: Άννα Μάγκου

Σκηνικά: Μανώλης Οικονόμου, Γιώργος Φιλίδης

Κοστούμια: Θάνος Αγγελής

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
(κατά σειρά εμφάνισης): Μανώλης Ιωνάς, Φανή Γέμτου, ΦαίηΒέβη Κωνσταντίνος Τσάχρας, Γιάννης Πλιάκης,Δημήτρης Γεωργακαράκος (Rako), Γιάννης Μανιατόπουλος, ΆρηςΠροσπαθόπουλος, Κατερίνα Αθανασιάδη.

Μουσικοί επί σκηνής: 

Δημήτρης Κάσσης (κιθάρα, ευφώνιο), Δημήτρης Χαρλαύτης (πιάνο, τρομπέτα), Κώστας Γιαννίρης (μπάσο, τρομπέτα), Τάσος Μπακούρης (κόρνο) , Σεμέλη Κωστούρου (τσέλο).

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ | Αλκμήνης 8 | Γκάζι | 2103428650 | www.theatro .gr