Τρία ζευγάρια κάθονταν…

Αλλά που κάθονταν;

Στον σβέρκο του άλλου;

Τρεις  παλιοί συμμαθητές, τρεις παλιοί φίλοι, τρεις έρωτες, τρία διαφορετικά σπίτια, τρεις διαφορετικοί χώροι και έξι όμοια διαφορετικοί άνθρωποι με έναν κοινό παρανομαστή …την απιστία;

Μια κωμική ματιά του Ευάγγελου Σαμιώτη στο σύγχρονο νεοελληνικό ζευγάρι και στις ανθρώπινες σχέσεις, με το νέο του έργο «Τρία Ζευγάρια Κάθονταν…» που κάνει πρεμιέρα την Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018, στις 21.00, στο L.A (Life and Art Theater) και θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Συντελεστές  παράστασης

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Σαμιώτης

Κατασκευή Σκηνικού: Βασίλης Τριχάς

Φωτισμοί: Γιούλη Μακρή

Μουσική Επιμέλεια: Ευάγγελος Σαμιώτης

Κοστούμια :Χριστίνα Μαρτάκη

Φωτογραφίες: Σταυρούλα Κολοβέρου

Σχεδιασμός Αφίσας: Somethink*

Παίζουν: Ευάγγελος  Σαμιώτης, Ευαγόρας Θεοδοσίου, Βασίλης Τριχάς, Τόνια Οικονόμου, Μικαέλα Δανά, Μαρία Δασκαλάκη.

Παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Πρεμιέρα: Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018

Διάρκεια :100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 €

Μειωμένο: 8€

Τηλέφωνο κρατήσεων 694 9333082

Προπώληση: www.viva.gr

L.A (Life and Art Theater)

Ευμολπιδών 13,Γκάζι

694 9333082

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 www.lifeandart.gr

Από την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

Η ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Καλλιόπης Φύκαρη με τίτλο «Πως βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;», βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Η Μικρή Γοργόνα.»

Το κείμενο είναι γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο και αποτελεί μια σύγχρονη εκδοχή της κλασικής ιστορίας, ανατρέποντας στερεότυπα μέσα από κωμικές καταστάσεις, συγκινητικές στιγμές και έντονη δράση.

Με βάση την συναρπαστική πλοκή, η ομάδα Hippo χτίζει μια παράσταση όπου κυριαρχεί το σωματικό θέατρο, οι έξυπνοι διάλογοι, η μουσική, το τραγούδι, η φαντασία. Με χιούμορ και ευαισθησία, με αίσθημα ευθύνης απέναντι σε μικρούς και μεγάλους θεατές, παρουσιάζεται ένα πολυεπίπεδο θέαμα μεγάλης αισθητικής αξίας και νοηματικής πυκνότητας.

Θέμα της παράστασης είναι η αποδοχή της διαφορετικότητας.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου μεσουρανούν έννοιες όπως αλληλεγγύη, συνεργατικότητα, αποδοχή του άλλου κ.α. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και ο σεβασμός στην διαφορετικότητα.

Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ:210 3455020

http://www.104.gr/ - www.facebook.com/theatre104/

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό
Το θέατρο βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρωναπό το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

Συντελεστές

Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη

Παίζουν: Γιώργος Αλεβυζάκης, Νατάσσα Καλογήρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Ηippo Theatre Group

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία - Μουσική - Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Σχεδιασμός Δράματος: Hippo Theatre Group, Καλλιόπη Φύκαρη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή στις 12.00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

Αμεα : 5€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatr%CE%BF-104/pos-vgenoume-apo-to-vitho/

«Ο Μορμόλης»

του Rainer Hachfeld

Πρεμιέρα: Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2018

Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει μετά από έναν χρόνο αγρανάπαυσης και παρουσιάζει την επετειακή παράσταση του θρυλικού «Μορμόλη» από την Κυριακή 25 Νοεμβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο.

45 χρόνια από την πρώτη παράσταση του θιάσου της Ξένιας Καλογεροπούλου, ακριβώς 10 μέρες μετά τα γεγονότα του Πολυτεχνείου στις 30 Νοεμβρίου του 1973.

Ο Μορμόλης δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών, που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους.

Οι μεγάλοι δεν μπορούν να καταλάβουν τι είναι αυτό το μυστηριώδες και ανατρεπτικό “ξύλινο κουτί”.

Τον Μορμόλη δεν μπορείς να τον συλλάβεις, να τον τιμωρήσεις, να τον καταστρέψεις, είναι άτρωτος ... γιατί είναι η φαντασία των παιδιών και μπορεί να γίνεται ό,τι θέλουν τα παιδιά: παπούτσι, καπέλο, ποτήρι ή μπουρί της σόμπας. Αν κόψεις έναν Μορμόλη στα δυο έχεις δυο Μορμόληδες κι αν τον έκοβες στα τρια, τρεις!

Οι μεγάλοι γεννηθήκανε μεγάλοι;

Ποτέ δεν ήτανε μικροί;

Πάθανε όλοι αμνησία

σκοτώσανε την φαντασία

κι απόμειναν τα πρέπει και τα μη!

Ο Μορμόλης βλέπει

ποιό γιατί (;) πάει με ποιό πρέπει!

Η ιστορία που επέδρασε καθοριστικά στις γενιές παιδιών της μεταπολίτευσης και έθεσε το σημείο εκκίνησης νέων παιδαγωγικών προσεγγίσεων παγκοσμίως. Ο Μορμόλης γράφτηκε από τον Rainer Hachfeld, αδελφό του Volker Ludwig, ο οποίος είχε γράψει τα τραγούδια. Το έργο ανέβηκε το 1969 στο θέατρο Grips, λεγόταν “Mugnog Kinder” και είναι η αφετηρία του είδους θεάτρου του Grips του Βερολίνου και του υλικού της Συντεχνίας του Γέλιου. Χωρίς τον Μορμόλη δε θα υπήρχε ο Νουριάν, η Τζέλα και ο Κόρνας, η Φρέτα κι ο Γυαλάκιας, ο Βάσος κ η Βιβή.

Μετάφραση/ διασκευή: Παναγιώτης Σκούφης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, Βασίλης Κουκαλάνι

και τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού σε διασκευή Κώστα Νικολόπουλου

Διανομή: Βασιλική Διαλυνά, Βάσια Λακουμέντα, Φώτης Λαζάρου, Θέμος Σκανδάμης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Αντώνης Χρήστου

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιανίτης

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45 στο Γκάζι, ένα φιλικό και προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία θέατρο.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

Κάθε Κυριακή στις 11:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

ΑμεΑ, ανέργων, φοιτητικά, άνω των 65: 6 €

Ομαδικά άνω από 25 άτομα: 6 €

Προπώληση: VIVA

Συντεχνία του Γέλιου

http://www.syntexniageliou.gr/

https://www.facebook.com/syntechniatougeliou/

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Έναρξη 3 Νοεμβρίου 2018

                   στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου

Ο Γιάννης Φέρτης, ο Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης συναντώνται ξανά για να επαναλάβουν για 2η χρονιά το έργο του Gerald Sibleyras<ΗΡΩΕΣ> σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και μετάφραση Μαριάννας Τόλη.

Τρείς σημαντικές ερμηνείες, τρείς σημαντικοί πρωταγωνιστές, μία σημαντική θεατρική στιγμή!

Από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 6μμ και καθε Σάββατο στις 9μμ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου.

Μπορείτε να δείτε και να ανεβάσετε το φετινό trailer της παράστασης:

https://youtu.be/A4ENSjRU_pI

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα(Meilleur Auteur-Best Author).H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κινησιολογία:  Αmalia Bennett

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Video art: Στάθης Αθανασίου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Παραγωγή: Art & Ether - Μαριάννα Τόλη

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη & Κυριακή : 18.00

Σάββατο: 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη  : 16ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10ε

Σάββατο: 20ε,  φοιτητικό 14ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

Κυριακή  :18ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• Προπώληση ηλεκτρονικά στο:www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.//https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vasilakou/iroes/
• Στα εκδοτήρια του θεάτρου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός, τηλ. 2110132002-5& 2121042777 (ώρες ταμείου: 10:00 πμ- 9:00μμ)

Την “Hedda Gabler” του HenrikIbsen, κορυφαίου θεατρικού συγγραφέα του κριτικού κοινωνικού ρεαλισμού, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά η Άντζελα Μπρούσκου και το Θέατρο Δωματίου στο ιστορικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον».

Η παράσταση επέστρεψε στις 11 Οκτωβρίου με ανανεωμένη διανομή, στον χώρο όπου η παρουσίασή της τον Φεβρουάριο του 2018 συνέβαλε στην ανανέωση της πολιτιστικής ζωής της πόλης στην περιοχή της Ομόνοιας.

Το ξενοδοχείο - σύμβολο στο κέντρο της Αθήνας, αρχιτεκτονικής ΕρνέστουΤσίλερ, χτισμένο στα τέλη του 19ου αιώνα, την ίδια περίοδο όπου ο Ibsen γράφει την HeddaGabler, γίνεται ο τόπος εξέλιξης του δράματος της ηρωίδας που καταρρέει σε ένα περιβάλλον μεγαλοαστικής παρακμής.

Η Hedda Gabler αρνείται να συμβιβαστεί στη νέα πραγματικότητα που της επιβάλλει η κοινωνική της κατάρρευση, ασφυκτιά σε έναν γάμο που ενέχει την προοπτική “ευτυχίας” έτσι όπως την επιβάλλουν τα κοινωνικά πρότυπα και παραμένει ρομαντικά προσκολλημένη στον ανεκπλήρωτο έρωτα. Με λίγα λόγια η ηρωίδα του Ibsen αψηφά την επιτέλεση του φύλου της, σε μια εποχή σημαίνουσας σημασίας του ρόλου της γυναίκας στην οικογενειακή και κοινωνική συνοχή.

Η Άντζελα Μπρούσκου σημειώνει τα εξής:

Απεικονίζοντας την παθολογία, μιας απογοητευμένης  γυναίκας, ο Ibsen με την HeddaGabler καταθέτει την πιο ισχυρή διαμαρτυρία απέναντι σε μια διεφθαρμένη κοινωνία, αποφασισμένη  να θυσιάσει χάριν των δικών της συμφερόντων,  την ελευθερία και την  ατομική έκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Σήμερα η HeddaGabler  διαγράφει μέσα από τους αιώνες την επιτέλεση του φύλου της. Τα πάντα είναι «προσποίηση».

Οι άνδρες και οι γυναίκες δεν ανήκουν στον ίδιο αιώνα  - Henrik Ibsen

Συντελεστές παράστασης

Σκηνοθεσία - εικαστική άποψη: Άντζελα Μπρούσκου

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Μουσική:NalyssaGreen

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παραγωγή: Ευάγγελος Κώνστας - Constantly Productions

Ηθοποιοί: Παρθενόπη Μπουζούρη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Νικόλας Παπαγιάννης, Ειρήνη Αϊβαλιώτου και η Άντζελα Μπρούσκου.

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2018

Παραστάσεις: Πέμπτη – Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30 (μέχρι τις 11 Νοεμβρίου)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ), 5 ευρώ (ατέλειες)

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-mpageion/hedda-gabler/

Προσφορά μέσω viva: 10 ευρώ για αγορές εισιτηρίων μέχρι τις 7 Οκτωβρίου

Κρατήσεις θέσεων: 693 8500457 (5 μ.μ. – 8 μ.μ.)

Διάρκεια: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Πλατεία Ομονοίας 19, Αθήνα

Από 3 Νοεμβρίου 2018

και κάθε Σάββατο 22.00, Κυριακή 19.00

 Δευτέρα 21.00

στις «Γραμμές»

Ολική επαναφορά του μύθου της διασκέδασης

Το ωραιότερο λαϊκό πρόγραμμα της Αθήνας που έκανε τις Δευτέρες Σάββατα, επαναπροσδιορίζοντας στην καρδιά των ανθρώπων

το τρυφερό παραμύθι της συλλογικής διασκέδασης,

έρχεται να μοιράσει τα αισθήματά του ανανεωμένο με φρέσκο αέρα ξαναζωντανεύοντας το ιστορικό μαγαζί «Γραμμές»

με τρία βράδια τη βδομάδα, για όλο τον κόσμο.

Ανοίγουμε το Σάββατο 3 Νοεμβρίου

 Ζήτω τα τριήμερα!

 Η ομάδα που άλλαξε τη νύχτα :

Χρήστος Γεροντίδης: φωνή, καχόνε

Σάκης Καραθανάσης: φωνή, κιθαρόνι, καχόνε

Σταμάτης Κραουνάκης: φωνή, πιάνο

Κώστας Μπουγιώτης: φωνή, καχόνε

Βασίλης Ντρουμπoγιάννης: πιάνο

Βάιος Πράπας: φωνή, κιθάρες, μπουζούκι

Νίκος Σταδιάτης: φωνή, ακορντεόν

Γιώργος Στιβανάκης: φωνή, μαράκες, ντέφι

Γιώργος Ταμιωλάκης - τσέλλο

Το χώρο κοσμούν γλυπτά του Κωστή Γεωργίου

Κοστούμια: Θοδωρής Καραγκούνης, L'A Pro atelier 

Ενορχηστρώσεις η ομάδα μουσικών

Στον ήχο οιΔημήτρης Γιάλας, Θοδωρής Τζωρτζίνης

Σχεδιασμός φωτισμού o Κώστας Μπλουγουράς

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Φωτογραφία αφίσας Σταμάτη Κραουνάκη: Παναγής Χρυσοβέργης

Artwork :Proweb

κάθε Σάββατο 22.00, Κυριακή 19.00

και Δευτέρα 21.00

στις «Γραμμές»

 «Γραμμές»

Κωνσταντινουπόλεως 111 Γκάζι

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3477058 &6945 106604

Ημέρες + Ώρες: Σάββατο 22.00, Κυριακή 19.00, Δευτέρα 21.00

Τιμές στο μπαρ : 15€ με ποτό, φοιτητικό και ανεργίας10€ με ποτό

Τιμές στο τραπέζι : Φιάλη κρασιού 70 € - 2 άτομα

Φιάλη ποτού (απλή) 130€ - 4 άτομα

Φιάλη ποτού (special) 150€ - 4 άτομα

#Κυριακή για όλη την οικογένεια - FamilyTime

Tα συνοδευόμενα παιδιά κάτω των 15 ετών 5€ με αναψυκτικό ή χυμό

Γονείς-συνοδοί 10 ευρώ για όποιο ποτό επιθυμούν

#Για γκρουπ άλλη τιμή κατόπιν συνεννόησης

Πρόσβαση :Μετρό Κεραμεικού, λεωφορεία

#Το κατάστημα διαθέτει parking

Μια μεγάλη προσφορά προς το θεατρόφιλο κοινό από το Cartel Τεχνοχώρος και τις Εκδόσεις Άγρα, με αφορμή την επανέκδοση του βιβλίου «Στη Μοναξιά των Κάμπων Με Βαμβάκι» Μπερνάρ-Μαρί Κολτές.

Σας κάνουν ΔΩΡΟ, στις 29 και 30 Οκτωβρίου, το βιβλίο του Κολτές «Στη Μοναξιά των Κάμπων Με Βαμβάκι», με κάθε αγορά εισιτηρίου των 12 Ευρώ, για την ομώνυμη παράσταση που παίζεται στον Τεχνοχώρο Cartel, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9 μμ.

(Το βιβλίο που μόλις επανεκδόθηκε έχει τιμή λιανικής 10,5 Ευρώ).

Κλείστε το εισιτήριό σας στο https://www.viva.gr/tickets/theatre/cartel-texnoxoros/stin-monaksia-ton-kampon-me-vamvaki/ ή κάνετε κράτηση στο τηλέφωνο του θεάτρου: 6939898258. Η παράδοση των βιβλίων γίνεται ΜΟΝΟ στο θέατρο στις 29 και 30 Οκτ. πριν την παράσταση.

Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Κώστα Ζάπα και θα παίζεται μέχρι και τις 29 Ιανουαρίου 2019. Τους ρόλους ερμηνεύουν: Δημήτρης Γεωργαλάς και Θάνος Κώτσης.

Bernard-Marie Koltes

ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ

Dans la solitude des champs de coton

Σκηνοθεσία:

Κώστας Ζάπας

Μετάφραση:

Δημήτρης Δημητριάδης

… Γι’ αυτόν τον λόγο σάς πλησιάζω, παρά την ώρα που είναι η ώρα όπου κανονικά ο άνθρωπος και το ζώο ρίχνονται άγρια ο ένας πάνω στο άλλο, πλησιάζω, εγώ, εσάς, με τα χέρια ανοιχτά και τις παλάμες στραμμένες προς εσάς, με την ταπεινότητα εκείνου που προσφέρει απέναντι σε εκείνον που αγοράζει, με την ταπεινότητα εκείνου που κατέχει απέναντι σε εκείνον που ποθεί …

Το αριστουργηματικό θεατρικό έργο «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» του Γάλλου συγγραφέα Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, ανεβαίνει σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Κώστα Ζάπα και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 9 μμ, μέχρι και τις 29 Ιανουαρίου 2019.

Πρόκειται για ένα από τα πιο σημαντικά διεθνώς θεατρικά έργα του Κολτές, o οποίος ανανέωσε όσο κανείς το σύγχρονο Γαλλικό και διεθνές θέατρο.

Σε μια συνέντευξή του στην COLETTE GODARD ο Κολτές είχε πει για τη «μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι»: «Στην αρχή είχα σκεφτεί να φέρω αντιμέτωπους έναν τραγουδιστή των μπλουζ κι έναν πανκ. Δύο απόψεις για τη ζωή εντελώς αντίθετες, κι αυτό είναι που έχει σημασία. Όταν η απόσταση ανάμεσα σε δυο πρόσωπα είναι τόσο μεγάλη, τι μένει; Η διπλωματία, δηλαδή η γλώσσα. Συνομιλούν ή αλληλοσκοτώνονται. Άρα λοιπόν συνομιλούν, όμως το ότι αλληλοπροσεγγίζονται δεν οφείλεται στο ότι εγκιβωτίζονται ο ένας μέσα στον άλλον. Όταν είδα την ταινία του Τζάρμους «Στην παγίδα του νόμου», αναγνώρισα τον εαυτό μου στις σχέσεις του Tom Waits και του John Lurie, που χωρίς να το θέλουν έχουν βρεθεί μαζί. Αυτό που συμβαίνει ανάμεσά τους είναι κάτι το μυστηριώδες, σαν ένας αγώνας πυγμαχίας. Βάζουν δυο ανθρώπους πάνω σ’ ένα ρινγκ κι αυτοί πρέπει ν’ αγωνιστούν και να νικήσουν. Δυο πρόσωπα που δεν γνωρίζουν το ένα το άλλο, χτυπιούνται μέχρι θανάτου μπροστά στο κοινό, ζουν πράγματα που υπερβαίνουν το ερωτικό πάθος. Απέναντι στον αντίπαλο, απογυμνώνονται, υποφέρουν όπως ποτέ άλλοτε. Αυτοί οι άνθρωποι, σε τελευταία ανάλυση, δεν έχουν φτάσει στον πάτο. Είναι δυνατοί. Δεν έχουν πλέον ούτε αυταπάτες, ούτε πίστη. Πράγμα που τους επιτρέπει να έχουν ασύλληπτες φιλοδοξίες, τρελές αλλά πολύ συγκεκριμένες ελπίδες. Εμείς θέλουμε την υπέρβαση, εδώ ακριβώς στην επίγεια ζωή. Την υπέρβαση για μία και μόνο στιγμή. Τη θυσία για ένα άμεσο αποτέλεσμα. Έτσι είναι τα θεατρικά μου πρόσωπα, τους ανεβαίνει η αδρεναλίνη, και ορμούν, έστω κι αν δεν πιστεύουν στο αποτέλεσμα.»

Ο Κώστας Ζάπας γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα «Ενας Πελάτης κι ένας Ντίλερ. Μια συναλλαγή. Δύο άντρες. Δύο πολεμιστές. Δύο σύμβολα ενός κόσμου πριν την έλευση του πολιτισμού, όπου επικρατούσαν τα ένστικτα. Αλλά κι ενός μετα-πολιτισμού που έρχεται και είναι το ίδιο ακραίος, ενστικτώδης, ακαριαίος. Δύο αρχέγονοι άνθρωποι που όμως καθρεφτίζουν την σύγχρονη κοινωνία όσο κανείς.»

Ερμηνεύουν: ο Δημήτρης Γεωργαλάς, πρωταγωνιστής του Πατρίς Λεκόντ στην ταινία «Το κορίτσι στην γέφυρα» με τους Βανέσα Παραντί και Ντάνιελ Οτέιγ και ο νεαρός ηθοποιός Θάνος Κώτσης.

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του κινηματογραφικού παραγωγού Γρηγόρη Αθανασίου της Minus Pictures Films και της Ομάδας Cartel.

Η μετάφραση είναι του συγγραφέα και μεταφραστή Δημήτρη Δημητριάδη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Μαρία Καραθάνου, πρόσφατα βραβευμένη για την δουλειά της στο κινηματογραφικό φεστιβάλ AIFF.

Τους φωτισμούς της παράστασης έχει σχεδιάσει ο διευθυντής φωτογραφίας Μιχάλης Μπούρης. Βοηθός παραγωγής η Ελλη Τσιτσιπά. Το sound design θα επιμεληθεί ο Ηλίας Φλάμμος. Φωτογραφίες Στέφανος Κοσμίδης.

Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης το Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδας και η Γαλλική Πρεσβεία στην Ελλάδα καθώς και οι Εκδόσεις Αγρα, από τις οποίες κυκλοφορεί και το ομώνυμο θεατρικό έργο του Κολτές.

Συγγραφέας Bernard-Marie Koltes

Είναι ένας από τους σημαντικότερους και ευρέως παιγμένους γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Αναδύθηκε αμέσως ως η πιο χαρακτηριστική και δραματική φωνή που ανανέωσε το γαλλικό και το διεθνές θέατρο.Ο Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, γεννημένος σε μια μεσοαστική οικογένεια στο Μετζ το 1948, ανακαλύπτει για πρώτη φορά τη μαγεία του θεάτρου στα 20 χρόνια του, συγκλονισμένος από την ερμηνεία της ηθοποιού Μαρί Καζαρές στη Μήδεια. Τα έργα του Κολτές είναι από τα πλέον γνωστά και ο ίδιος βρίσκεται ανάμεσα στους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου, έχοντας δει όλα τα δημιουργήματά του να ανεβαίνουν επί σκηνής. Πέθανε το 1989 στο Παρίσι.

ΣΤΗ ΜΟΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ

Συντελεστές:

Συγγραφέας  Μπερνάρ-Μαρί Κολτές

Σκηνοθεσία Κώστας Ζάπας

Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνικά – κοστούμια  Μαρία Καραθάνου

Φωτισμοί Μιχάλης Μπούρης

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Δημήτρης Γεωργαλάς, Θάνος Κώτσης

Βοηθός παραγωγής Ελλη Τσιτσιπά

Sound design Ηλίας Φλάμμος

Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Τίκος

Φωτογραφίες παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Φωτογραφίες πρεμιέρας: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9 μμ

Διάρκεια: 75΄

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο, 5 ευρώ για ανέργους.

Προπώληση: www.viva.gr

Τόπος: Τεχνοχώρος Cartel (Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας- τηλ. 693 989 8258)

Facebook page: https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros

Website: http://www.carteltexnoxoros.com

Της  Ελένης Ράντου βασισμένο στο σενάριο Βlue Jasmine  

του Γούντυ Άλλεν

Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής

Από την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο Διάνα

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/diana/jasmine/

Η Ελένη Ράντου συναντά τη Τζάσμιν του Γούντυ Άλλεν και εξασφαλίζει  τα αποκλειστικά δικαιώματα της θεατρικής διασκευής του οσκαρικού αριστουργήματος, που ανεβαίνει σε παγκόσμια πρώτη από 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο Διάνα σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

Η υπόθεση αφορά σε μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, τη Τζάσμιν (Ελένη Ράντου), η οποία μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της Αλ (Μάξιμος Μουμούρης) προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκάζεται, άφραγκη πλέον, να μετακομίσει στην αδερφή της Τζίντζερ (Γαλήνη Χατζηπασχάλη) σε μια λαϊκή συνοικία του Σαν Φρανσίσκο, τη στιγμή που  η αδερφή της ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Τσίλυ (Παντελή Δεντάκη). Η απέχθεια   της Τζάσμιν προς τον Τσίλυ είναι κεραυνοβόλα και οι συγκρούσεις ανάμεσά τους πυροδοτούν ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στην προσπάθεια της Τζάσμιν να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της, σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, το παρελθόν  στοιχειώνει το παρόν με απρόβλεπτες συνέπειες.

Το σενάριο του Γούντυ Άλλεν στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας, αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια.

Τη θεατρική απόδοση έχει κάνει η Ελένη Ράντου σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο  Γούντυ Αλλεν

Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη

Βοηθός σκηνογράφου  Δήμητρα Χίου

Κοστούμια:  Κική  Γραμματικοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου:  Κρυσταλία Λιονάκη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ
Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλ.: 2103626596

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη: 19:30

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 12 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 135 λεπτά

Μετά τα συνεχόμενα  sold out, γοητεύοντας κοινό και κριτικούς, η παράσταση «Οι Κάτω απ’ τ' άστερια» συνεχίζει κάτω από τον έναστρο ουρανό του Άλφα.Ιδέα, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 και από Τετάρτη 21 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 19:15.
«Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο».
 
Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα».
Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια. 

Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία. 
 
Αυτή είναι η γλυκόπικρη ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια».
 
Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας.

Συντελεστές:
Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας
Ερμηνεύουν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνοθεσία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες: Σοφοκλής Μπιμπής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
                                                    Από Τετάρτη 21/11 και κάθε Τετάρτη στις 19:15
Διάρκεια: 70 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)
Που: Θέατρο Άλφα.Ιδέα, Πατησίων 37 και Στουρνάρα 51, Αθήνα
Τηλ.: (210) 5238742, 5221444
Τρόποι πρόσβασης: Στάση Μετρό ΟΜΟΝΟΙΑ

Ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και μεταφραστής Κωνσταντίνος Κυριακού, σε συνεργασία με τον Πολυχώρο Vault TheatrePlus και έχοντας την Υποστήριξη της Πρεσβείας του Καναδά, παρουσιάζει από 10 Νοεμβρίου την δραματική κωμωδία «Τύχη και των Ανδρών τα Βλέμματα (Σονέτο 29)».

Πρόκειται για το πικρό, αυτοβιογραφικό κείμενο του Τζων Χέρμπερτ-το πιο πολυμεταφρασμένο θεατρικό έργο της καναδικής δραματουργίας, το οποίο σχολιάζει καυστικά και εύστοχα την κοινωνική αδικία, τη διαφθορά της Αστυνομίας και των σωφρονιστικών υπαλλήλων, αλλά και την ανάγκη για φιλία, στοργή και αγάπη μεταξύ των κρατουμένων μιας φυλακής.

Ο Χέρμπερτ εμπνεύστηκε από το «Σονέτο 29» του Σαίξπηρ, δίνοντας στο έργο του για τίτλο τον πρώτο του στίχο. Η πρεμιέρα έγινε το 1967 στο Μπρόντγουεϊ και έκτοτε μεταφράστηκε σε σαράντα γλώσσες και παρουσιάστηκε σε περισσότερες από εκατό σκηνές παγκοσμίως, αποσπώντας μάλιστα αρκετές διακρίσεις (MasseyAwardστο “DominionDramaFestival” το 1968, FloydS. ChalmersCanadianPlayAwardτο 1975).

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών

Παιχνίδια εξουσίας για πέντε

Το «Τύχη και των Ανδρών τα Βλέμματα (Σονέτο 29)» είναι μια δραματική κωμωδία,  με κεντρικό χαρακτήρα τον Σμίττυ, έναν εύπιστο και ουσιαστικά μη παραβατικό κρατούμενο, ο οποίος έχει καταδικαστεί να εκτίσει ποινή έξι μηνών για ένα μικρό αδίκημα.

Ο ίδιος μοιράζεται το κελί του με τον τραμπούκο, οπορτουνιστή Ρόκυ, την Κουΐνυ- έναν οργισμένο ομοφυλόφιλο που χρησιμοποιεί το διεφθαρμένο σύστημα της φυλακής με σκοπό να εξασφαλίσει τις δικές του ανέσεις και επιθυμίες, καθώς και τη Μόνα- ένα ευγενικό αγόρι που διαχώρισε συνειδητά το μυαλό από το σώμα του για να επιβιώσει με αποτέλεσμα να γίνει σεξουαλικό αντικείμενο στα χέρια των συγκρατούμενών του. Αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητά τους, ο Φύλακας, συμβολίζει το πρόσωπο του αόρατου εξουσιαστικού τροχού. Η αλληλεπίδραση των παραπάνω χαρακτήρων δημιουργεί μια επωαζόμενη ένταση, η οποία κορυφώνεται με την ολική μεταστροφή του Σμίττυ. Ο ήρωας, όταν συνειδητοποιεί πως το σωφρονιστικό σύστημα κάθε άλλο παρά σωφρονίζει, μεταλλάσσεται σε αμοραλιστή, πιο σκληρό από τους συντρόφους του. 

Τι συμβαίνει όταν κάποιος αρνείται να γίνει μέρος του συστήματος συμμαχιών των κρατουμένων; Μπορεί άραγε η σεξουαλική υποταγή, ο εκμηδενισμός της προσωπικότητας και ο ψυχολογικός εκφοβισμός να μεταμορφώσουν έναν καλό-κατά βάση-άνθρωπο σ’ έναν κυνικό και αναίσθητο κρατούμενο; Και τελικά, ποιος έχει περισσότερη δύναμη, ο θύτης ή το θύμα; Αυτά είναι κάποια μόλις από τα ερωτήματα που θέτει το έργο. Προβληματισμοί που παραμένουν επίκαιροι και επεκτείνονται και εκτός του στενού πλαισίου της φυλακής, απλώνοντας τις ρίζες τους σε διάφορες πτυχές της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας.

Ταυτότητα παράστασης

«Τύχη και των Ανδρών τα Βλέμματα (Σονέτο 29)» του Τζων Χέρμπερτ

Πρεμιέρα 10 Νοεμβρίου

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Μπουσούνης

Στίχοι τραγουδιού: Λία Μπάρμπα

Τραγούδι: Γιάννης Ζαράγκαλης

Κινησιογραφία: Κωνσταντίνος Παπαθανασίου

Φωτογραφίες – Trailer: Πέτρος Γιασεμής

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Αντώνης Αντωνίου (Φύλακας)

Πέτρος Γιασεμής (Ρόκυ)

Πωλ Ζαχαριάδης (Κουΐνυ)

Ιωακείμ Κάσδαγλης (Μόνα)

Κυριάκος Ψυχαλής (Σμίττυ)

Πού:ΠολυχώροςVAULTTHEATREPLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια), www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Πότε: Από 10 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:15 και Κυριακή στις 21:15 για περιορισμένες παραστάσεις
Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ), 5 € (ατέλειες)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889(11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Βιογραφικό Κωνσταντίνου Κυριακού

Γεννήθηκε στο Χέρρενμπεργκ της Γερμανίας. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και μεταφραστής.Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α.. Σπούδασε Υποκριτική, Θέατρο, Ελληνικό Πολιτισμό (ως Αριστούχος Υπότροφος) και μιλάει τέσσερις γλώσσες (Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά και Ισπανικά).

Σκηνοθέτησε τα έργα «Μαρία Στιούαρτ» του Σίλλερ, «Cavewoman» της ΈμμαΠίρσον και «Ο κύριος Πουρσωνιάκ» του Μολιέρου, σε δικές του μεταφράσεις, το έργο του Νίκου Ποριώτη «Δε θα μείνω πολύ» και το δικό του θεατρικό για παιδιά «Η μαγική ομπρέλα ταξιδεύει στο διάστημα».

Μέχρι σήμερα, ως ηθοποιός στο θέατρο **έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, Καλαμάτας, Κρήτης, Σερρών και το ελεύθερο θέατρο παίζοντας σε περισσότερες από 30 παραστάσεις.Έχει βραβευτεί δύο φορές ως θεατρικός συγγραφέας και το βραβευμένο έργο του «Οι τρεις όψεις του ίδιου νομίσματος» παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών (2012-13).