ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 Νοεμβρίου 2018

Η παιδική του Θεάτρου Τέχνης συμπληρώνει 25 χρόνια και ανεβάζει τη νέα θεατρική σεζόν τον Αλαντίν.

Ο ΑΛΑΝΤΙΝ επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης μετά το 2010 όπου πρωτοπαρουσιάστηκε από την ίδια ομάδα συντελεστών με εξαιρετική επιτυχία (παίχτηκε για 2 συνεχόμενες σεζόν). Το γνωστό παραμύθι από τις Χίλιες και μια νύχτες παρουσιάζεται σε μορφή μιούζικαλ.

Μια «παραμυθένια» παράσταση με πολύ χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδια. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που έγραψε τη δική της ιστορία. Με τους σταθερούς συνεργάτες της Παιδικής Σκηνής Δημήτρη Δεγαϊτη (σκηνοθεσία) και Άνδρη Θεοδότου(κείμενο) σε μια από τις καλύτερες στιγμές τους.

Για παιδιά μέχρι 12 ετών. Κάθε Κυριακή και πρωϊνές παραστάσεις για σχολεία

Διασκευή : Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαϊτης
Σκηνικά-κοστούμια: Πάρις Μέξης-Μαντώ Ψυχουντάκη
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κίνηση: Λία Τσολάκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Παίζουν : Δημοσθένης Φίλιππας, Δημήτρης Σαμόλης, Λήδα Καπνά, Κωσταντίνος Ευστρατίου, ΔημήτρηςΔεγαΐτης, Χαρά Κορομπλή, Ελευθερία Παγκάλου, Αγαθάγγελος Χατζημιχαήλ, Μιχαήλ Μελίσσης, Κωσταντίνος Τσίτσιος.

Κάθε Κυριακή 11 π.μ και 3 μ.μ. Ενιαία τιμή: 10 Ευρώ. Για μικρούς και μεγάλους θεατές.

  Ομαδική τιμή  Κυριακές 8 Ευρώ.

Μειωμένη τιμή 6 Ευρώ σε καθημερινές πρωϊνες παραστάσεις για σχολεία.

Φρυνίχου 14, Πλάκα

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 21032367

Κάθε Τετάρτη, μέχρι την Τετάρτη 28 Νοεμβρίου

Για 4 μόνο παραστάσεις

 

Η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης, το φοβερό stand up comedy δίδυμο,  που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς θα συνεχίσει και όλες τις Τετάρτες του Νοεμβρίου στις 21:00 στο Bios, να δείχνει…. τον φίλο του!

Η ενθουσιώδης ανταπόκριση του κόσμου, τους καταξιώνει πλέον σαν ένα από τα πιο δημοφιλή  stand up comedy δίδυμα!

Ανανεωμένοι και εξαιρετικά ευρηματικοί, με νέα κείμενα, παρουσιάζουν τη νέα τους ολόφρεσκη παράσταση «Δείξε μου το φίλο σου», αυτοσαρκάζονται, μιλάνε για ανθρώπινες στιγμές, περίεργες στιγμές, φοβίες, φιλίες, καθημερινούς προβληματισμούς και προσωπικές τους ιστορίες, φυσικά όλα δοσμένα μέσα από το πρίσμα του stand up comedy.

Δύο κωμικοί, δύο φίλοι, δύο διαφορετικά στιλ, με έξυπνα αστεία και γρήγορες εναλλαγές σε μια βραδιά ολόφρεσκης κωμωδίας.

Μια απίστευτη stand up comedy παράσταση με μοναδικό χιούμορ που θα ενθουσιάσει!

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9koC9ADUBrs&feature=youtu.be

 

 

ΙΝFO

• Bios - Πειραιώς 84
• Τηλέφωνο επικοινωνίας και κρατήσεων: 210-3425335
• Τετάρτη 7, 14, 21, 28 Νοεμβρίου
• Ώρα έναρξης : 21:00
• Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/bios/deikse-mou-to-filo-sou/

 

 

 

Το θέατρο ΑΘΗΝά υποδέχεται από την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου2018την τρελή κωμωδία του Ρέι Κούνεϊ «Διπλή ταρίφα» (πρωτότυπος τίτλος «Run for your Wife») σε απόδοση Δημήτρη Αποστόλουκαι σκηνοθεσία Βασίλη Θωμόπουλου.

 

Η “Διπλή Ταρίφα” είναι η μεγαλύτερη επιτυχία του Κούνεϊ η οποία για εννέα συνεχόμενα χρόνια παιζόταν στο West End του Λονδίνου και θεωρείται ως η μακροβιότερη κωμωδία.Στο θέατροΑΘΗΝά, το έργο ανεβαίνει προσαρμοσμένο στην ελληνική πραγματικότητα και διαδραματίζεται στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1970.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Γιάννης Παπαδόπουλος (Μάριος Αθανασίου)είναι οδηγός ταξί στην Αθήνα στα χρόνια της χούντας, ο οποίος ζει κυριολεκτικά δύο ζωές, έχοντας στήσει δύο σπίτια με δύο διαφορετικές συζύγους(Τζόυς Ευειδή και Βίκυ Κάβουρα)!

Με ένααπόλυτα ακριβές χρονοδιάγραμμα, το οποίο τηρεί ευλαβικά, καταφέρνει να ξεγελά και τις δύο συζύγους, χωρίς να προκαλεί υποψίες, μέχρι που μπλέκει σε μία ληστεία, ξυπνάει στο Νοσοκομείο και το πρόσωπό του φιγουράρει στις εφημερίδες.Τότε ξεκινάει ένας αγώναςνα διατηρήσει το μυστικό του τόσο από τους αστυνομικούς (Χάρης Ασημακόπουλος&Χάρης Γρηγορόπουλος)όσο και από τις συζύγους του. Μοναδικός του σύμμαχος ο κολλητόςτου φίλος (Σπύρος Πούλης).

Μια κωμωδία με ανατροπές, παρεξηγήσεις και κωμικοτραγικές καταστάσεις, που οδηγούν σε ένα ξεκαρδιστικό θέαμα.

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά:

Μάριος Αθανασίου

Χάρης Ασημακόπουλος

Χάρης Γρηγορόπουλος

ΤζουςΕυείδη

Βίκυ Κάβουρα

Γιάννης Μάνιος

Σπύρος Πούλης

Μαριλένα Ράδου

Συντελέστες

Απόδοση : Δημήτρης Αποστόλου

Σκηνικά : Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια : Κατερίνα Κοντού

Φωτισμοί : Γιώργος Φωτόπουλος

Σκηνοθεσία : Βασίλης Θωμόπουλος

Παραγωγή: Δημήτρης &Θοδωρής Μαροσσούλης

ΡέιΚούνεϊ (Ray Cooney)- Σύντομηβιογραφία

Ο ΡέιΚούνεϊείναι Άγγλος συγγραφέας και ηθοποιός, ο οποίος γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1932. Άρχισε την καριέρα του ωςηθοποιός το 1946 σε ηλικία 14 ετών, ενώ ξεκίνησε το συγγραφικό του έργο την δεκαετία του 1960 ότανέγραψε το πρώτο του έργο “One of the pot”. Το 1983 ο Κούνεϊδημιούργησε το “Theatre of Comedy Company” και ήταν και ο πρώτος καλλιτεχνικός Διευθυντής.Κατά τη διάρκεια της θητείας του ανέβασεπάνωαπόείκοσιθεατρικάέργα εκ των οποίων το “Run for your Wife” καθώς και το “ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ”με ηθοποιό τον Peter O’ Toole.Και τα δυοαυτάέργαείχαντεράστια επιτυχία και παίχτηκαν στο West End του Λονδίνου για πολλέςσυνεχόμενεςχρόνιες.Έχει γράψει πάνω από 30 έργα τα οποία έχουν ανέβει στο Λονδίνο και συνεργάστηκε με πολλούς αξιόλογους σεναριογράφους, ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Το 2004 τιμήθηκεμε τον τίτλο “SIR” από τη βασιλική οικογένεια της Βρετανίας για την προσφορά του στο Αγγλικά δράμα, ενώ στην Γαλλία τον αποκαλούν “ο ΆγγλοςΦειντό”(ο Γάλλος George Feydeauθεωρείται ως ο καλύτερος συγγραφέας στο θεατρικό είδος της φάρσας)

 

Παραστάσεις& Ώρες έναρξης:

Τετάρτη 19:30,

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:15 & 21:15

Κυριακή 19:30

Τιμές εισιτηρίων

Διακεκριμένη: 20 €

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή: Γενική είσοδος 16 €

Σάββατο: 14 €-Απογευματινή Παράσταση &18 €-Βραδινή Παράσταση 

12 € για ευπαθείς ομάδες

Προπώληση μέσω www.viva.grκαι στο ταμείο του θεάτρου τηλ.:8237330

 

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

για τις

“Γυναίκες από χώμα”

από τη θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

Μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα

 

Σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία

Κοραή Δαμάτη

Από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

έως την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου,

κάθε Τετάρτη στις 19:00,

για 13 ακόμη παραστάσεις.

           

   Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η παράσταση του έργου «Γυναίκες από χώμα», σε σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, συνεχίζει την πορεία της στον Πολυχώρο Vault κάθε Τετάρτη στις 19:00, από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου έως την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου, για 13 ακόμη παραστάσεις.

   Το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα. Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή -άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά κι άλλοτε με θυμό κι οργή- όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν.

...«Η πρώτη μας παράσταση θέλουμε να είναι ένας τρόπος αντίστασης, διαμαρτυρίας, αλλά και διατήρησης της μνήμης, για αυτό και δημιουργήσαμε την Ομάδα «Ανδρομέδα». Την άνοιξη του 2012, με τη διαπόμπευση των οροθετικών γυναικών, συνειδητοποιήσαμε πόσο εύκολα καταπατούνται και εξευτελίζονται τα ανθρώπινα δικαιώματα, κι αυτό είναι κάτι που αφορά όλους μας. Ερευνήσαμε, ενημερωθήκαμε, αναζητήσαμε ουσιαστικές απαντήσεις, καθώς η ομάδας μας θέλει να καταπιάνεται και να θίγει θέματα ανισότητας, ρατσισμού, κοινωνικής αδικίας και καταπίεσης», αναφέρουν και προσθέτουν  πως «Οι Γυναίκες από Χώμα» είναι μια παράσταση που φωτίζει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ζωής»...  Θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

*Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Ισότητας των Φύλων.

*Υποστηρίζεται, επίσης, από το Break the Chain, μία πρωτοβουλία του Εθνικού Εισηγητή για την καταπολέμηση του Human Trafficking, κ. Ηρακλή Μοσκώφ, σε συνεργασία με την πολιτιστική πλατφόρμα elculture.gr. Πρόκειται για μια συλλογική εκστρατεία κοινωνικής αφύπνισης, η οποία με όχημα την Τέχνη, τον Πολιτισμό και την Εκπαίδευση, στοχεύει στην ενημέρωση, ευαισθητοποίηση και συμμετοχή του κοινού σε ένα κοινωνικό μέτωπο που εναντιώνεται στην εμπορία ανθρώπων και στην εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ:

   ... “Τον Απρίλιο του 2012, είχε υπογραφεί η υγειονομική διάταξη 39 Α, βασισμένη σε Αναγκαστικό Νόμο του 1940, σύμφωνα με την οποία το υπουργείο Υγείας θα μπορούσε να προχωρήσει σε εξαναγκαστικό υγειονομικό έλεγχο οποιουδήποτε ατόμου. Ήδη από τότε, έγκριτοι νομικοί διατράνωναν την έωλη και διάτρητη διαδικασία. Ωστόσο, με πρόσχημα την προστασία της δημόσιας υγείας, η οποία πλέον μετατοπιζόταν από το πεδίο της πρόνοιας και της περίθαλψης στο πεδίο της καταστολής και της πειθάρχησης, χτίστηκε το υπόβαθρο, για τη διοχέτευση του ηθικού πανικού. Οι πιο ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, οι άνθρωποι που είχαν απολέσει την ικανότητα να προστατέψουν τους εαυτούς τους, αυτοί που είχαν αποβληθεί από τον κοινωνικό ιστό, βρέθηκαν στο στόχαστρο των διώξεων. Μέσα σε λίγες μέρες, εκατοντάδες τοξικοεξαρτημένες ή άστεγες γυναίκες προσάγονται, ελέγχονται, χωρίς τη θέληση τους, ως πιθανοί φορείς του HIV και όσες είναι θετικές προφυλακίζονται και δίνονται τα στοιχεία τους στη δημοσιότητα. Εκτός από τη πρώτη κοπέλα που βρέθηκε σε οίκο ανοχής ως θύμα trafficking, καμία άλλη δε συνελήφθηκε σε διαδικασία που να σχετίζεται με το σεξ. Παρ' όλα αυτά κατηγορήθηκαν ως «εκδιδόμενες» και παραπέμφθηκαν με την κατηγορία της «βαριάς σκοπούμενης σωματικής βλάβης». Μια κατηγορία που ακόμη κι αν ίσχυε –αποδείχθηκε περίτρανα στο δικαστήριο ότι δεν ίσχυε– έριχνε το βάρος της μη χρήσης προφυλακτικού σ' αυτές, για να βγάλει λάδι τους «οικογενειάρχες» πελάτες που, όπως είναι γνωστό, είναι εκείνοι που απαιτούν τη μη χρήση προφυλακτικού από τις κοπέλες που καταναγκαστικά ή εξαναγκαστικά ασκούν πορνεία”... Μαρία Λούκα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση κειμένων - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Μουσικοί διάλογοι και σχολιασμοί: Χρήστος Κότσι

Σκηνικά-κοστούμια: Παύλος Ιωάννου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης  

Hair Design: Ντάνιελ Αθανασίου

Φωτογραφίες παράστασης : Χρήστος Κοτσιρέας

Παίρνουν μέρος αλφαβητικά: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αναστασία Τσούτση

Φωνές: Μαρία Καβουκίδου – Θεοδώρα Σιάρκου

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

 

*Ευχαριστούμε θερμά το «VICE» και το «Φύλο συκής», που μας επέτρεψαν να χρησιμοποιήσουμε αποσπάσματα από τα ρεπορτάζ τους για τη δημιουργία του κειμένου.

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΕΝΔΕΙΚΝΥΤΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ.

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου 2018 έως την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου 2019

κάθε Τετάρτη στις 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση – Φοιτητικό: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

House - made του Γιώργου Βαλαή

Μια συμπαραγωγή με το Θέατρο Maxim Gorki του Βερολίνου

 

 10 και  11 Νοεμβρίου στην Πειραματική Σκηνή –Ι  του Εθνικού Θεάτρου

 

Μετά την πετυχημένη πρεμιέρα στο Φεστιβάλ War or Peace - Crossroads of  History 1918/2018 στο Maxim Gorki Theater του Βερολίνου στις 19 και 20 Οκτωβρίου, το House – made του Γιώργου Βαλαή  παρουσιάζεται  για δύο μόνο παραστάσεις στην Πειραματική Σκηνή –Ι του Εθνικού Θεάτρου, στις 10 και 11 Νοεμβρίου.

Το House - made είναι μια παράσταση για την ανάγκη μας να ανήκουμε κάπου. Μια ανάγκη που μεγαλώνει όσο μεγαλώνουν οι προσωπικές και συλλογικές μας απώλειες. Η παράσταση μιλάει για τα βιώματα των ανθρώπων που η έννοια «έθνος», εμψύχωσε, καθόρισε, τραυμάτισε, γνωρίζοντας πως  «οι λογαριασμοί που έχει κανείς με τον τόπο που γεννήθηκε, που μεγάλωσε, που μιλάει τη γλώσσα του, δεν κλείνουν ποτέ».

Ο Γιώργος Βαλαής και ο Θοδωρής Πεντίδης, ξεκινώντας από προσωπικές ιστορίες ανιχνεύουν τους ιδεολογικούς και βιωματικούς άξονες που καθορίζουν την οντότητα «έθνος» και την επίδραση της στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Είναι το έθνος ένας πόθος,  μια μεταφυσική νοσταλγία για έναν ουτοπικό παράδεισο που αποκαθιστά  τη  χαμένη ενότητα, ή ένα άλλοθι που μπορεί να οδηγήσει σε επικίνδυνες και βίαιες αντιπαλότητες;

Είναι η γλώσσα, η θρησκεία και η κοινή πολιτισμική κληρονομιά που διασφαλίζουν μια συντροφική σχέση ανάμεσα στα μέλη ενός έθνους, ή  μήπως η σιγουριά  στο απόλυτο  μέγεθός του, χρειάζεται επανεξέταση;

Μπορεί ο σύγχρονος άνθρωπος να αναπτύξει  κριτική σκέψη προς αυτά που τον σημάδεψαν από τα πρώτα χρόνια της ζωής του, και να αυτοπροσδιορίσει την ταυτότητα του; 

 

Ταυτότητα  παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής

Δραματουργία: Πρόδρομος Τσινικόρης, Tobias Herzberg

Video, Μουσική επιμέλεια, Δραματουργική συνεργασία:  Γιώργος Κωνσταντινίδης

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Επιμέλεια φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνοθέτη : Δημήτρης Μπαμπίλης

Παίζουν : Γιώργος Βαλαής, Θοδωρής Πεντίδης

Γενική είσοδος 5€

 

Διάρκεια παράστασης 45΄

 

Ώρα έναρξης: 20:00

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΤΟΥ <MASTER CLASS>: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
“Μaster Class”. Το θεατρικό έργο τουαμερικανού συγγραφέα TerrenceMcNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του '70 (71/72) ανεβαίνει στο νέο "Μικρό Χορν" (πρώην Αμιράλ), από τις 9 Νοεμβρίου.Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας θα απολαύσουμε τη Μαρία Ναυπλιώτου, σε σκηνοθεσία του ΟδυσσέαΠαπασπηλιόπουλου, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον Στρατή Πασχάλη.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TEASER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΣΤΟ ΠΑΡΑΚΑΤΩ LINK

https://www.youtube.com/watch?v=CqIQDJ4LjTo

 

Το “MasterClass” γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της ΖόιΚάλντγουελ,αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουει γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία -Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk- και διαγράφοντας έκτοτε μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η ΦαίηΝτάναγουέι, αλλά και η ΦαννύΑρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον ΡομάνΠολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του '70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση στην άτυχη, ωστόσο,εμπορικά κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενήντατέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο TerrenceMcNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η μεταιχμιακή στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής. Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι, του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα μύθοι της όπερας όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα σεβαστά της ζωής της όπως η Ελβίρα Ντε Ιντάλγκο, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης.... Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, το απεγνωσμένο σφίξιμο των δοντιών, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής Γυναίκα.

Το έργο, στη σημερινή εποχή, εποχή κατάρρευσης κάθε ποιότητας κι αξίας στο όνομα της δημοσιότητας και της διασημότητας, εποχή αποδόμησης της ομορφιάς καιτης αληθινής τέχνης,εποχή σκύλευσης κάθε μύθου και ιδανικού, έρχεται στη σκηνή του "Μικρού Χορν" να ζωντανέψει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία. Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, πουθα ενσαρκώσει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ' ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “MasterClass" υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

MASTERCLASS

τουTERRENCE MCNALLY

 

Θέατρο Μικρό Χορν

από 9 Νοεμβρίου

ΚΕΙΜΕΝΟ

Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΣΚΗΝΙΚΑ

Όλγα Μπρούμα

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

Σταματία Μέγκλα

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

Πέτρος Μπούρας

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Νίκος Βλασόπουλος

 

Τα κοστούμια της κυρίας Ναυπλιώτου επιμελήθηκε

οΒασίλης Ζούλιας

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μαρία Κάλλας
Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α' (Διπλή διανομή)
Βάσια Ζαχαροπούλου

Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β'(Διπλή διανομή)
Λητώ Μεσσήνη

Δάφνη Δαυίδ

 

Τενόρος
Νικόλας Μαραζιώτης

 

Πιανίστας(Διπλή διανομή)
Πέτρος Μπούρας
Αλέξανδρος Αβδελιώδης

 

StageHand
Βαγγέλης Δαούσης

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου | 6977 989090| Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΧΟΡΝ

Αμερικής 10

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00&21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη& Πέμπτη: 18€, Φοιτητικό/Ανέργων 14€

Παρασκευή: 20€, Φοιτητικό/Ανέργων 16€

Απογευματινή Σαββάτου: 20€

Βραδινή Σαββάτου: 22€

Κυριακή: 20€

 

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

τηλεφωνικά στο

211 800 51 41

 

Το νέο έργο της ομάδας Almalibre.co, Black Swans, σε χορογραφία της Αναστασίας Μπρουζιώτη, παρουσιάζεται στον Κινητήρα από τις 17 Νοεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις.

Με πίστη στη δύναμη της θέλησης και έμπνευση από τη θεωρία του μελετητή και δοκιμιογράφου NassimNicholasTaleb, που υποστήριζε ότι ο«Μαύρος κύκνος είναι το απρόσμενο γεγονός, η σημαδιακή στιγμή που άξαφνα αλλάζει την ιστορία εκεί που κανείς δεν το περιμένει.», η ομάδα Almalibre.co με φαντασία και αισιοδοξία συνθέτει μια παράσταση με θέμα την πορεία του ανθρώπου προς την πραγμάτωση των ονείρων του.

Βlack swans. Δύο πλάσματα, άνθρωποι-πουλιά, θέλουν να δραπετεύσουν απ’ τον κόσμο τους. Άλλο μέρος ονειρεύονται. Περπατούν, τρέχουν και πετούν κοντά σ’ αυτό που τους καλεί. Η πορεία τους, όμως, είναι γεμάτη εμπόδια. Δίνουν μάχη με τον φόβο και την απογοήτευση, αλλά δεν παραιτούνται ούτε στιγμή. Ψάχνουν τον δρόμο που θα τους οδηγήσει σ’ αυτό που μοιάζει απραγματοποίητο.

Συντελεστές

 

Ιδέα/χορογραφία: Αναστασία Μπρουζιώτη

Δραματουργία: Εύθυμης Χρήστου

Χορεύουν: Ματίνα Κοκολάκη, Αναστασία Μπρουζιώτη

Μουσική παραγωγή: Γιάννης Ρωμανός

Κοστούμια: Σμαραλία Καρακώστα

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιάννης Τσιγκρής

Φωτογραφίες: Χρήστος Τζίμας, Σιδέρης Νανούδης

Videoartist:JohnDoe

Επιμέλεια αφίσας: Μαίρη Μη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παραγωγή:Almalibre.co

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων: 17-19/11, 25-26/11, 2-3/12

Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή και Δευτέρα στις 21.00

Τιμή εισιτηρίων: 8,50€ (ενιαίο)

Διάρκεια: 45 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 210 9248328, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Trailer: https://vimeo.com/294509530

 

Λίγα λόγια για την ομάδα Almalibre.co

Η ομάδα Almalibre.coδημιουργήθηκε από την Αναστασία Μπρουζιώτη το 2011. Η δημιουργική και χορογραφική δουλειά της ομάδας βασίζεται στην έρευνα των ανθρωπίνων σχέσεων και την αμεσότητα του χορού ως τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας. Στόχος της ομάδας είναι να δημιουργεί έργα που αναδεικνύουν το σώμα ως φορέα ανεπανάληπτων εμπειριών που ξεπερνούν την τεχνολογία, τη γλώσσα και τους κοινωνικούς κανόνες, και που απαντούν στην ερώτηση τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ταέργαπουέχειπαρουσιάσειωςτώραηομάδαείναιτα Wish (2012), A true story (2013), Moving Picture (2014), Race to grace (2015), Soul Mechanisms/ Journey in the sky (2016), Infinity Room Dear (2017), Home (2017). Για τα δύο από αυτά έχει βραβευθεί από τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας (CertamenCoreograficodeMadrid) στην Μαδρίτη το 2013 και το 2015 αντίστοιχα (A true story, Race to grace). Έχει συμμετάσχει με τα έργα της σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Danza Trayectos, Arc for dance festival, Lekuz Lekuz, One Small Step, Dantza Hirian  ,κ.ά.) Το 2016 επιλέχθηκε από την διοργάνωση φεστιβάλ Ισπανίας «Red de Cielo abierto»  για να περιοδεύσει  με το κομμάτι Race to grace στην Ισπανία. Για το έργο «Home» η ομάδα διακρίθηκε με το πρώτο Βραβείο (Βραβείο κοινού) στο διαγωνιστικό φεστιβάλ ΙnProgressFeedbackFestival 2017 του Κινητήρα όπου και παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 2017.

 

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com|Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.|fb: Kinitiras

Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια και δημιουργός Κρινιώ Νικολάου ανεβαίνει στη σκηνή του Ρυθμός Art Theater την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου, για μια μοναδική παράσταση.την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου
Εχει συνεργαστεί ανάμεσα σε άλλους με τον Γιάννη Σπανό, τον Κώστα Χατζή, τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, τον Σταμάτη Κραουνάκη, τον Βαγγέλη Γερμανό και τον Δημήτρη Μητροπάνο, με τον οποίο εκτός από τη σκηνή μοιράστηκαν και ένα από τα πιο πετυχημένα τραγούδια της, «Το χατίρι».
Στο πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει , θα μας τραγουδήσει αγαπημένα της τραγούδια, από το ελληνικό και κάποια από το διεθνές ρεπερτόριο.
Τραγούδια του Leonard Cohen, της Zaz, της Imany του Σταμάτη Κραουνάκη, του Μάνου Χατζιδάκι, του Άκη Πάνου, του Βασίλη Τσιτσάνη του Μανώλη Χιώτη, καθώς και δικές της διασκευές αγαπημένων τραγουδιών κλασσικών λαϊκών όπως το «Υπάρχω» ,αλλά και διασκευές τραγουδιών από τον ελληνικό κινηματογράφο που θα υφάνουν ένα πρόγραμμα γεμάτο μελωδία και αναμνήσεις!
Ανάμεσα τους και το πρόσφατα ηχογραφημένο νέο τραγούδι της με τίτλο «Όταν το πιστέψεις».
Όλα τους κομμάτια που αποτελούν στάσεις σε ένα απρόβλεπτο ταξίδι, πέρα από εποχές, γλώσσες, μουσικά στυλ και συνθέτουν το προφίλ μιας ξεχωριστής ερμηνεύτριας.
Παίζουν οι μουσικοί: Βλαδίμηρος Πέτσας (τύμπανα), Tάσος Γρηγοριάδης (μπάσο), Γιάννης Ταυλάς (κιθάρα), Ανδρέας Αθανασόπουλος(φωνή).
Είσοδος: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί
Ώρα έναρξης: 22:30
Μουσική σκηνή Ρυθμός art theater
Λεωφ. Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη 163 46
Τηλέφωνο 210 9750060
 

Σάββατο 18:00 και Κυριακή 20:30
FAUST THEATRE BAR

 

Η παράσταση «Σήμερα Ξύπνησα Παιδί» έρχεται για δεύτερη χρονιά στο Faust Theatre Bar μετά την περσινή επιτυχία.

Η θεατρική ομάδα Αντιστροφή συσσωρεύει και τοποθετεί σε ένα αδιάσπαστο θεατρικό δρώμενο τα σημαντικότερα έργα του Έρμαν Έσσε.

Ένα παιδί έρχεται στον κόσμο και μαζί το αιώνιο ερώτημα που ταλανίζει τις ψυχές των ανθρώπων «πού βρίσκεται τελικά η ευτυχία;». Αυτό το ερώτημα θέτει η παράσταση “Σήμερα Ξύπνησα Παιδί”, μέσα από τα λόγια του πρωταγωνιστή, του μικρού Αύγουστου , ο οποίος αγνοεί τα δεινά αλλά και την χαρά που του επιφυλάσσει η ζωή.

Μια ευχή, ειπωμένη από την μητέρα του και πραγματοποιημένη από τον νονό του έρχεται να περιπλέξει την ιστορία.

Όλοι αγαπούν τον Αύγουστο και νιώθουν μια περίεργη έλξη όταν βρίσκονται κοντά του. Ο Αύγουστος μεγαλώνει και γνωρίζει μια άσωτη ζωή επιθυμιών, ηδονών, δίχως όνειρα, με παροδικά σχέδια, τα οποία για έναν παράδοξο λόγο εκπληρώνονται. Είναι όμως ευτυχισμένος; Μήπως αυτή η ζωή, δίχως όρια, που κάνει, δεν είναι η ευτυχία, αλλά η οδυνηρή παραπλανητική πραγματικότητα;

Σήμερα Ξύπνησα Παιδί

Σάββατο 18:00 και Κυριακή 20:30
FAUST THEATRE BAR

Τιμές εισιτηρίων: Σάββατο 5 ευρώ (μειωμένο), 10 ευρώ (κανονικό),

Κυριακή 6 ευρώ (μειωμένο), 12 ευρώ (κανονικό)

 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-theatro-faust/simera-ksipnisa-paidi/

 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ομάδα Αντιστροφή

Επιμέλεια Σκηνοθεσίας: Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Παίζουν: Δανάη Καρρά, Κύρα Καρυτινού, Φιλίππα Σκούρτη, Αλεξία Στολιδάκη

Ζωντανή Πρωτότυπη Μουσική: Αθηνά Ξανθάκου

Σκηνικά: Νάσια Πλέτση

Φώτα: Κυριάκος Πετρίδης

Φωτογραφία: Σπύρος Περδίου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού

Σχεδιασμός Αφίσας: Τάσος Λιώσης

14, 15 και 16 Νοέμβρη 2018

Θέατρο Αυλαία

Ο Δημήτρης Δημόπουλος παρουσιάζει το νέο σταντ-απ μονόλογό του με τίτλο «Καφρόκρεμα»!

Μετά το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού και την άκρως πρωτότυπη Υπερπαραγωγή, ο Δημήτρης Δημόπουλος ανεβαίνει στη σκηνή με την Καφρόκρεμα. Ο γνωστός κωμικός παρουσιάζει τα πιο σκωπτικά και ανατρεπτικά ως τώρα κείμενά του, αντιμετωπίζοντας κάθε θέμα με αθώο ενθουσιασμό μα και ειρωνικό σκεπτικισμό ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα; Μια παράσταση που κινείται με την ίδια ευκολία από την καφρίλα των πιο κρυφών σκέψεων όλων μας, ως την αφρόκρεμα των πιο ευγενών προθέσεών μας, ένας σταντ-απ μονόλογος και του ύψους, και του βάθους!

Η Καφρόκρεμα καταφθάνει στη Θεσσαλονίκη στην ολοκληρωμένη μορφή της, μετά τις σολντ-άουτ πρώτες παρουσιάσεις της στο Athens Comedy Festival και το Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης, για 3 μόνο παράστασεις στις 14, 15 και 16 Νοέμβρη στο θέατρο Αυλαία.

Καφρόκρεμα, σταντ-απ μονόλογος του Δημήτρη Δημόπουλου

Παραστάσεις:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ, Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τετάρτη 14 Νοέμβρη στις 21:00

Πέμπτη 15 Νοέμβρη στις 21:00

Παρασκευή 16 Νοέμβρη στις 23:59 Μεταμεσονύχτια παράσταση

Εισιτήρια:   Προπώληση: 8 € viva.gr goldmall.gr

                   Πόρτα: 10 €, 8€ μειωμένο

Πληροφορίες, κρατήσεις: 2310230013

Διάρκεια παράστασης: 80’

Αποκλειστικός χορηγός φιλοξενίας: City Hotel

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).