Η Μαρία Παπαγεωργίου
με νέα μπάντα
για πρώτη φορά στο six d.o.g.s

Παρασκευή 16 Νοεμβρίου
 
Η Μαρία Παπαγεωργίου μόνο για μία εμφάνιση στο six d.o.g.s, την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά ζωντανά με τη νέα της μπάντα τον δίσκο “Αλληλογραφία”, με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη σε νέα “ανάγνωση”, τα νέα της σχεδιάσματα και τα τραγούδια που έχουμε αγαπήσει με τη φωνή της.

Η Μαρία Παπαγεωργίου θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στον χώρο που έχει αγαπήσει την ανεξάρτητη εναλλακτική μουσική σκηνή της χώρας και θα χωρίσει την παράστασή της σε δύο μέρη:

Στο πρώτο, θα γίνει η πρώτη επίσημη παρουσίαση του τελευταίου της δίσκου “Αλληλογραφία”, αποτέλεσμα της συνεργασίας της με το Μίκη Θεοδωράκη, ο οποίος της εμπιστεύτηκε επανεκτελέσεις σε τραγούδια του με τη δική της ματιά και τις διακριτικές συμβουλές του.

Στο δεύτερο, θα ακουστούν τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία, διασκευές που αγαπήθηκαν από τη φωνή της, αλλά και καινούρια –αδισκογράφητα ακόμη- τραγούδια που “δοκιμάζονται” πρώτα στις ζωντανές τις εμφανίσεις.

Μη χάσετε ακόμη ένα ξεχωριστό-συλλεκτικό live από το κορίτσι με την κόκκινη κιθάρα.
 
Ο δίσκος “Aλληλογραφία” διανεμήθηκε δωρεάν με την “Εφημερίδα των Συντακτών”.
SIX DOGS
ΑΒΡΑΜΙΩΤΟΥ 6-8 ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ
six d.o.g.s
Αβραμιώτου 6-8, Μοναστηράκι
Τηλ.: 210 3210510




 
 

ΤΡΑΓΟΥΔΑΜΕ ΤΟΥΣ ΠΟΙΗΤΕΣ ΜΑΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 & ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2018 στις 20:30

 

Ο διεθνούς φήμης συνθέτης και πιανίστας Στέφανος Κορκολής μαζί με την εξαιρετική Σοφία Μανουσάκη, μας ταξιδεύουν στον μαγικό κόσμο της μελοποιημένης ποίησης. Θα ακουστούν συνθέσεις μεγάλων δημιουργών, (Θεοδωράκης, Χατζιδάκις, Μικρούτσικος, Λάγιος, Σπανός κ.α.), όπως επίσης και μελοποιημένα ποιήματα των Κ.Π. Καβάφη, Ο. Ελύτη, Γ Σεφέρη (σε πρώτη εκτέλεση), σε σύνθεση Στ. Κορκολή.



Ερμηνεία : Σοφία Μανουσάκη

Σαξόφωνο – φλάουτο : Βασίλης Δεφίγγος

Κιθάρα : Κωστής Πυρένης

Πιάνο : Στέφανος Κορκολής

INFO

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 & ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2018

 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 20:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ : 25.00 EURO

 

ΖΩΝΗ Α : 22.00 EURO

 

ΖΩΝΗ Β : 18.00 EURO

 

ΖΩΝΗ Γ : 15.00 EURO

 

ΑΜΕΑ : 15.00 EURO

 

EΞΩΣΤΗΣ : 12.00 EURO     ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ΑΝΕΡΓΙΑΣ : 10.00 EURO

 

 

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ

ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΚΑΡΥΤΣΗ 8

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

 

Ηλεκτρονικά : VIVA GR & VIVA WALLET

 

Τηλεφωνικά :   11876

 

 

ΣΤO TAMEIO ΤΟΥ ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 

 

Μετά την εντυπωσιακή πρεμιέρα (με δύο soldout παραστάσεις) στο Θέατρο "Απόλλων" της Σύρου, όπου και διαδραματίζεται η υπόθεση του έργου, "Ο καιρός των χρυσανθέμων" έρχεται στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, για 10 μόνο παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Παρασκευή στις 18:00.

 

Με βάση το πρώτο ομότιτλο, βραβευμένο μυθιστόρημα του Μάνου Ελευθερίου -και με τις ευχές του συγγραφέα- η συγκεκριμένη θεατρική διασκευή, φωτίζει λίγο περισσότερο την υπαρκτή πρωταγωνίστρια της εποχής, Ευαγγελία Παρασκευοπούλου, τον ίδιο τον συγγραφέα, αλλά και τον Σαίξπηρ αυτοπροσώπως, που μπαίνει στα παρασκήνια μιας παράστασης, όπου διαδραματίζονται διαχρονικές σκηνές της θεατρικής καθημερινότητας.

Η ιστορία ξεκινά το χειμώνα του 1896 στην Ερμούπολη της Σύρου, που βαδίζει προς τη δύση της ένδοξης ιστορίας της. Τότε καταφθάνει ο θίασος της Ευαγγελίας Παρασκευοπούλου για μια παράσταση στο Θέατρο “Απόλλων”.

Ο θίασος θα γευματίσει στο μέγαρο των Πινά, μιας παλαιάς οικογένειας που έχει χάσει πια την αίγλη και τα πλούτη της. Ξεπεσμένοι αριστοκράτες και ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα σκηνικό θαυμάτων, όπου μυστικά βγαίνουν στο φως, θεατρικά λόγια απευθύνονται σα βέλη, άριες ακούγονται για πρώτη φορά από το γραμμόφωνο και η αγάπη θριαμβεύει, μεταφέροντας μας σε μια εποχή που έφυγε ανεπιστρεπτί.

Χιούμορ και συγκίνηση, κωμωδία και δράμα, διαρκώς αλληλοκαλύπτονται, φέρνοντας στο προσκήνιο τις τραγικές φιγούρες των ηρώων, μα κυρίως, των ίδιων των ηθοποιών.

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):

Κώστας Κάππας, Αλίνα Κοτσοβούλου, Δημήτρης Μαύρος, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Ολυμπία Σκορδίλη, Γιώργος Ψάλτου. Μαζί τους ο Στέλιος Γούτης και η Ειρήνη Κονίδου.

Θεατρική Διασκευή: Αλίνα Κοτσοβούλου - Κίρκη Καραλή

Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Artdirection/Σκηνικός χώρος: Σέργιος Κο

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Ενδυματολογία: Μαργαρίτα Κωνσταντινίδου

Βεστιάριο: Εθνικό Θέατρο

Σχεδιασμός φωτισμών:  Άλεξ Αλεξάνδρου

Ηχητικό περιβάλλον: Αλέξανδρος Κόνιαρης

Μουσική και στίχοι τραγουδιών παράστασης: Αλίνα Κοτσοβούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: CliveSargent

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Οργάνωση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Προβολή-Επικοινωνία παράστασης: Brainco S.A (υπεύθυνη project Σταυρούλα Κεντιέ)

Με την υποστήριξη της ΕΥΔΑΠ

Κάθε Δευτέρα και Παρασκευή στις 18:00

Από 19 Νοεμβρίου ως 21 Δεκεμβρίου 2018

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση (μέχρι 18/11/2018) 10 ευρώ

Από 19/11/2018 Προπώληση – Άνεργοι – Φοιτητές – ΑΜΕΑ 12 ευρώ

Κανονικό 15 ευρώ

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ στο ταμείου του θέατρου (2105238742) και στο www.viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa-idea/o-kairos-ton-xrisanthemon/

Η παράσταση πραγματοποιείται υπο την αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής.

 

Φαντάσου … με το βλέμμα στραμμένο ψηλά…

Το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για την προβολή των θεατρικών παραστάσεων της περιόδου 2018 – 2019 και μαζί συναντώνται στην καρδιά της πόλης, στο CITY LINK και μεταμορφώνουν τη Στοά Σπύρου Μήλιου σε μια μοναδική «αέρια έκθεση» έως 25/11.

Η νέα Καμπάνια Προβολής του ρεπερτορίου 2018-2019 είναι μια συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Οι παραστάσεις της νέας περιόδου επικοινωνούν με τους θεατές τους μέσα από εικαστικά έργα σύγχρονων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, όπου σπουδαία εικαστικά έργα της συλλογής του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης μεταφέρουν το μήνυμα των παραστάσεων πριν ακόμη ανέβουν επί σκηνής. Απευθύνονται στο κοινό με νέο οπτικό αλφάβητο που δανείζεται σημειολογικά στοιχεία, κώδικες, φόρμες, μύθους, εικόνες, σύμβολα, νοήματα, την αντίληψη ενός διαφορετικού τρόπου καλλιτεχνικής έκφρασης. Η πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, Στάθη Λιβαθινού και της θερμής υποδοχής της από τη Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Κατερίνας Κοσκινά, για μια ιδιαίτερη καμπάνια - πρόταση πραγματοποιείται με πολυδιάστατα οφέλη, συνεισφέροντας στη μέγιστη δυνατή διάχυση του έργου των ίδιων των καλλιτεχνών, στην καλλιέργεια κλίματος συνεργασίας μεταξύ των φορέων και στη δημιουργία νέων οπτικών ερεθισμάτων για τους φιλότεχνους.

Περιγραφή εικαστικών έργων:

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία», Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

ΑΓΑΠΗ, 2008

Μικτής τεχνικής επεξεργασμένη φωτογραφία

54 x 77 εκ.

Έκδοση 2/5

Δωρεά του καλλιτέχνη, 2010

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 687/10

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΥΠΑΡΑΚΗΣ «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμός της πισίνας», Πειραματική Σκηνή

Global, 2000

Φωτογραφική εκτύπωση

100 x 100 εκ.

Δωρεά του καλλιτέχνη, 2002

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 471/02

ΝΙΚΗ ΚΑΝΑΓΚΙΝΗ «Μελίσσια», Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Εν οίκω, 1975

Μικτά μέσα

Διαστάσεις μεταβλητές

Αγορά, 2002  με επιχορήγηση του Υπουργείου Οικονομίας και Οικονομικών

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 168/02

 

ΠΙΟΤΡ ΚΟΒΑΛΣΚΙ «La Stada», Πειραματική Σκηνή  

Perspective Dhuizon, 1970-1997

Φωτογραφική εκτύπωση σε καμβά με μπλε νέον

130 X 195 εκ.

Αγορά στο πλαίσιο του προγράμματος “NEON FUND FOR EMST”, 2016

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 1086/17

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΖΑΡΗΣ  «Απλή μετάβαση», Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Anschluss, 1993-2002

Το έργο αποτελείται από τρία μέρη:

Anschluss Ι, 1993-2002

Έγχρωμη φωτογραφία σε χαρτί

60 x 89 εκ.

Anschluss ΙΙ, 1993-2002

Έγχρωμη φωτογραφία σε χαρτί

60 x 89 εκ.

Anschluss ΙΙΙ, 1993-2002

Έγχρωμη φωτογραφία σε χαρτί

60 x 89 εκ.

Δωρεά του καλλιτέχνη, 2002

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 160/02

ΠΑΝΟΣ ΚΟΚΚΙΝΙΑΣ «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» Κεντρική Σκηνή

Νίσυρος, 2014 - 2015

Ψηφιακή εκτύπωση μελάνης σε χαρτί αρχειακών προδιαγραφών (digital inkject archival print) σε κορνίζα με πλέξιγκλας με UV προστασία

1,5 x 3 μ

Έκδοση 5 + 2AP

Μακροχρόνιος δανεισμός από τον καλλιτέχνη στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΚΟΚΚΙΝΙΔΗΣ «Ξύπνα Βασίλη», Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Μάιος 1967, 1967

από τη σειρά Των δε κακών μνήμη… 1967-1997

Ακρυλικό σε χαρτόνι συσκευασίας κολλημένο σε κοντραπλακέ θαλάσσης

(δύο τμήματα)

116,9 x 60,5 εκ.

Δωρεά του καλλιτέχνη, 2002

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 234/02

ΜΑΡΙΟΣ ΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ «Selfi: στο βάθος πίσω η πόλη», Πειραματική Σκηνή

Το τοπίο του Είναι, 1997

Τραπέζι ξύλινο (80 x 100 x 70 εκ.), με χειρόγραφο κείμενο από το Τοπίο τού Είναι, του Ν.Γ. Πεντζίκη, 10 κλαδιά, 12 μαύρα σταυρουδάκια, ηλεκτρικός λαμπτήρας, λαμαρίνα, νερό, γυαλί, καρέκλα με ψάθα, 3 γυάλινα ποτήρια, σταυρός από λαμαρίνα γεμάτος ελαιόλαδο, τετράγωνο γυαλί, ηλεκτρικός λαμπτήρας, φωτεινό κουτί (50 x 42 x 25 εκ.)

Διαστάσεις μεταβλητές

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 182/02

ΝΙΚΟΣ ΤΡΑΝΟΣ «Ο καταποντισμός του εγωϊστή Γιόχαν Φάτσερ», Πειραματική Σκηνή

Ένας παγετώνας στο τραπέζι μας, 2013

Άργιλος ψημένος και υαλωμένος στους +1100 βαθμούς κελσίου, ξύλινο οικιακό έπιπλο

230 x 180 x 100 εκ.

Δωρεά από τον καλλιτέχνη, 2017

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 1073/17

ΑΝΝΑ ΤΣΟΥΛΟΥΦΗ ΛΑΓΙΟΥ «Ο άνθρωπος που γελά», Θέατρο Rex «Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη»

Μορφές της ζωής - Σκευή επιβίωσης στη μητρόπολη, 2012

Εγκατάσταση

37 έγχρωμες φωτογραφίες εκτυπωμένες σε αυτοκόλλητο βινύλιο πάνω σε κάπαμαουντ διαστάσεων 50 x 75 εκ. έκαστη, 8 χάρτες εκτυπωμένους σε χαρτί διαστάσεων 2 x (0.50 x 0.40μ.), 1 x (0.50 x 0.45μ.), 1 x (1 x 0.40μ.), 3 x (0.50 x  0.60 μ.), 1 x (0.50 x 0.50 μ.), 8 μονοκάναλα βίντεο με ήχο και 8 κείμενα που συνοδεύουν τα βίντεο, μια έκδοση 40 σελίδων μεγέθους 0.22 x 0.33μ., 3 ράφια διαστάσεων 8.74 μ., 7.1 μ. και 7.5 μ. μήκος, 1 ράφι διαστάσεων 60 x 40 εκ., γράμματα βινυλίου στον τοίχο.

To έργο περιλαμβάνει τα βίντεο:

Συζήτηση με τον ΓΚ, διάρκειας 43’

Συζήτηση με την Κα Χι, διάρκειας 60’

Συζήτηση με την ΜαΠ, διάρκειας 52’

Συζήτηση με τον Κο Ρυκ, διάρκειας 42’

Συζήτηση με την Ταυ, διάρκειας 28’

Συζήτηση με τον Ήταβήτα, διάρκειας 28’

Συζήτηση με τον Κο ΠιΚάππα, μια περιήγηση στην οδό Σόλωνος, διάρκειας 58’

To έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος ΕΜΣΤ Νέες Παραγωγές 2012 με την υποστήριξη του Bombay Sapphire gin, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 795/12

 

ΚΑΤΑΡΙΝΑ ΦΡΙΤΣ «Μισάνθρωπος», Κεντρική Σκηνή

Gardarobe, 2004

Εγκατάσταση

Σκάλα (ξύλο, αλουμίνιο, μπογιά, 280 x 200 x 43 εκ.)

Ομπρέλα (ίνα άνθρακα, πλαστικό, βερνικόχρωμα, διάμετρος: 100 εκ., ύψος: 120 εκ.)

Καθρέφτης (240 x 85 x 0,04 εκ.)

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ.  531/04

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΧΑΝΔΡΗΣ «Ο Ορφανός Τζάο», Κεντρική Σκηνή

Άγρυπνη Κατλέυα 1, 2016

Ατσαλόσυρμα και μεταξόχαρτο

60 x 50 x 35 εκ

Αγορά 2017

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 1090/1

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ  ΨΥΧΟΥΛΗΣ «Τίμων ο Αθηναίος», Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»  

Καταρράκτης, 2005

Ακρυλικό σε δερματίνη

Διάμετρος 112,5 εκ

Αγορά με χρηματοδότηση Ελλήνων Συλλεκτών, 2005

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 542/05

Μετά τη συγκινητική προσέλευση του κοινού, ο Τζεφ και ο Νταν θα μας υποδέχονται για λίγες ακόμη μέρες στο πάρκο! Οι ήρωες που γέννησε η φαντασία του Άλλεν Μπάρτον, τόσο οικείοι που θα μπορούσαν να μένουν δίπλα μας, θα συνεχίσουν να ξετυλίγουν όλες τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής, με χιούμορ, καυστική διάθεση αλλά και τρυφερότητα. Να ρίχνουν φως στην ουσία της φιλίας και να επιχειρούν ν’ απαντήσουν στο ερώτημα: «Πώς ζει κανείς τη ζωή του όταν συνειδητοποιεί ποιος είναι;».
Θα τους βρίσκετε μέχρι και τις 2 Δεκεμβρίου στο Μαύρο Κουτί/Black Box του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης». Την σκηνοθεσία υπογράφει η Σόφη Παπαδοπούλου, τη μετάφραση ο Κίμων Φιορέτος, ενώ πρωταγωνιστούν ο ίδιος και ο Φάνης Παυλόπουλος.

ΚΥΡΙΟΣ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑ ΛΟΤ

της Αντιγόνης Σταυροπούλου

σε σκηνοθεσία Νικόλα Ανδρουλάκη

 

από 10 Νοέμβρη

 

 

 

ΑΓΝΟΕΙΤΑΙ: Μία λαίδη. Το πρόσωπο μοιάζει με νεκρής από καιρό γυναίκας.  Μαλλιά ξασμένα. Τεντωμένα νεύρα στον λαιμό. Τα πόδια της μοιάζουν με ουρά. Ίσως φοράει νυφικό και κρατά ανθοδέσμη. Πιστεύει πως έχει γενέθλια κάθε μέρα. Ακούει στο όνομα Λοτ. Κυρία Λοτ. Την αναζητά ένας ιππότης.

ΑΓΝΟΕΙΤΑΙ: Ένας ιππότης. Το πρόσωπο γαμψό. Ρυτίδες στο μέτωπο. Μπούκλες. Παλεύει συχνά με αόρατους εχθρούς. Στο στέρνο του μέσα, ένα σβηστό κερί. Ενδέχεται να φοράει μαύρα και να βαστά ένα σπαθί. Πιστεύει πως δεν έχει γενέθλια ποτέ. Ακούει στο όνομα Λοτ. Κύριος Λοτ. Τον ψάχνει μια λαίδη.

 

Χάθηκαν στο Κάμελοτ, πριν δεκαπέντε αιώνες. Συναντήθηκαν, κάποτε, σε ένα τρένο ιταλικό, σε ένα μικρό βαγόνι. Κάποιοι τους είδαν σε μια γέφυρα της Βενετίας. Είπαν πως μοιάζουν με Ρωμαίο και Ιουλιέτα. Άλλοι, πως είναι δυο αυτόχειρες ανώνυμοι. Ύστερα, βρέθηκαν σε έναν δρόμο της Αθήνας κι αμέσως χάθηκαν ξανά. Ακούγεται πως είναι Εύα και Αδάμ, ο Λωτ και η γυναίκα του, μια Σάρρα με δύο ρω ενωμένα. Ορφέας και Ευριδίκη. Δυο αστερισμοί, η Ανδρομέδα κι ο Περσέας. Πίνακες του Γουοτερχάουζ και φιγούρες του Πικάσο, μοιάζουν με όλους αυτούς και με άλλους τόσους και αρνούνται όλα τα ονόματα. Μονάχα ψάχνει ο ένας τον άλλον. Σε αεροδρόμια, σε λιμάνια και προβλήτες και σταθμούς. Στα Σόδομα και στα Γόμορρα. Παντού. Για πάντα. Μέχρι να κοιτάξουν δίπλα και να δουν πως παν’ μαζί. Εκεί γεννιούνται και βαφτίζονται απ’ την αρχή. Εκεί, αγκαλιά, πεθαίνουν. Εκεί, μες στην μπανιέρα του σπιτιού τους. Περιμένοντας μια γόνδολα να τους πάει κάπου μακριά. Ή ένα φέρι μποτ. Τον πελαργό. Κάτι. Μέχρι να φτάσουν στον τερματικό σταθμό. Γιουκάλι.

 

Ένα ιπποτικό παραμύθι παραλόγου για έναν αδικοχαμένο έρωτα δεκαπέντε αιώνων και κάτι.  Σαν σε κυβιστικό πίνακα ζωής, ο Sir Lancelot και η Lady of Shalott μάχονται ενάντια στη λήθη των καιρών, για μια ευκαιρία στην αγάπη. Το έργο γράφτηκε στο 3ο στούντιο συγγραφής θεατρικού έργου του Εθνικού Θεάτρου. Κι οποιαδήποτε ομοιότητα με τη ζωή είναι συμπτωματική.

» Συντελεστές

 

Δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σκηνoγραφία: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική: Το κλαμπ δίπλα | στο πιάνο ο μικρός Γιαννάκης

Κινησιολογία: Έμιλυ Νικόλα

Φωτογραφίες: ManuelSilvestri | Μαριάμ Χοροζιάν

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Βερβενιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης

Παραγωγή: Ντουέντε 

Παίζουν: Νικόλας Ανδρουλάκης, Αντιγόνη Σταυροπούλου

 

» Από 10 Νοέμβρη 2018 | Κάθε Σάββατο 11:11 μ.μ 

» Γενική είσοδος, 10 ευρώ

 

» Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr

 

» Διάρκεια παράστασης

 90'

Mια σκληρή μα και βαθιά ανθρώπινη ιστορία διαψευσμένων ονείρων, το «Ανθρωποι και Ποντίκια» του Τζον Στάινμπεκ ανεβαίνει στον Τεχνοχώρο Cartel, στις 22 Νοεμβρίου 2018, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη.   

«Ο ίδιος ο άνθρωπος έχει γίνει η μεγαλύτερη μας απειλή και η μοναδική μας ελπίδα». Στη φράση αυτή συμπυκνώνεται με τον πιό εύγλωττο τρόπο η συγκλονιστική ιστορία των ηρώων του Στάινμπεγκ στο «Ανθρωποι και ποντίκια». Η αγωνιώδης και συγκινητική προσπάθεια των ανθρώπων του μόχθου για επιβίωση μέσα στις πιό δυσμενείς οικονομικές συνθήκες, ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης, καθιστούν το έργο επίκαιρο και διαχρονικό, ενώ επιτρέπουν μια σύγχρονη ανάγνωση και σκηνοθετική προσέγγιση που υπογράφει ο Βασίλης Μπισμπίκης. Μια μάντρα ανακύκλωσης, στην περιοχή του Βοτανικού δίπλα από τα hot spot των μεταναστών και προσφύγων, γίνεται ο χώρος μέσα στον οποίο οι ήρωες δουλεύουν σκληρά, συγκρούονται, παλεύουν, απογοητεύονται αλλά ταυτόχρονια ονειρεύονται και ελπίζουν.

Οι χαρακτήρες του έργου αναγκαστικά σκληροί για να επιβιώσουν, ζουν σε ένα βρώμικο, αηδιαστικό κόσμο, η γλώσσα τους χυδαία πολλές φορές, οι σκηνές με σεξουαλικές στιγμές, αλλά και η κριτική που γίνεται για το κοινωνικό συστημα, δεν έχουν τίποτε άσεμνο, ή διαφορετικό από τους συνήθεις διαλόγους μιας σκληρής πραγματικότητας. Με λίγα λόγια ο Στάινμπεγκ αναφέρετε με απόλυτο ρεαλισμό για ό,τι συμβαίνει την συγκεκριμένη χρονική στιγμή, ενώ οι «βρώμικες» λεπτομέρειες είναι μέρος της μεγέθυνσης του Στάινμπεκ προς όφελος της Τραγωδίας, με στόχο τον «εκδημοκρατισμό» του τραγικού αυτού κόσμου. Από το 1937 που εκδόθηκε, ως νουβέλα, έχει παρουσιαστεί πολλές φορές στο θέατρο, έχει διασκευαστεί για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, και θεωρείται από τα αναμφισβήτητα αριστουργήματα της αμερικανικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Παρότι όπως ο ίδιος είχε πει ότι το έργο είναι έτσι γραμμένο που εύκολα μπορεί να παρουσιαστεί στο θέατρο, ο Στάινμπεγκ κατέθεσε και την δική του σκηνική μεταφορά, στην οποία στηρίχθηκε η μετάφραση – ελεύθερη απόδοση από την Σοφία Αδαμίδου για την παράσταση του Τεχνοχώρου Cartel.

Ο Τζον Στάινμπεγκ θεωρώντας ότι ο ρόλος του συγγραφέα: «…είναι επιφορτισμένος με το καθήκον να αποκαλύπτει τα τρωτά σημεία και τα σφάλματα μας, να φέρει στο φως τα σκοτεινά και επικίνδυνα όνειρα μας, με σκοπό να βελτιώσει τη ζωή μας» σωστά χαρακηρίζεται εκπρόσωπος του νατουραλισμού και της κοινωνικής πεζογραφίας στη χώρα του. Παρά το γεγονός ότι καταγόταν από σχετικά εύπορη οικογένεια, ο Αμερικάνος συγγραφέας, κάτοχος του Νόμπελ Λογοτεχνίας, ασχολήθηκε με τις ζωές των εργατών. Οι ήρωες του είναι απόκληροι, φτωχοί αγρότες και μετανάστες που καλλιεργούν τη γη και ελπίζουν για ένα καλύτερο αύριο.
Στο «Ανθρωποι και ποντίκια», απεικονίζονται οι συνθήκες ζωής των άπορων εργατών στην αμερικανική ύπαιθρο, ενώ στο προσκήνιο τοποθετούνται η συγκινητική, βαθιά τραγική φιλία δυο φαινομενικά αντίθετων χαρακτήρων, του οξύνους Τζωρτζ και του Λένι, που πάσχει από κάποιου τύπου νοητική ασθένεια, εξαιτίας της οποίας συμπεριφέρεται με την αγαθοσύνη ενός παιδιού.

Καταφέρνοντας να βρουν δουλειά σε κάποιο αγρόκτημα, οι δυο ήρωες δοκιμάζονται πλέον σε συσχετισμό με τους άλλους εργάτες και το γιο του αφεντικού, που αποτελούν στερεότυπους χαρακτήρες, αλλά είναι αριστουργηματικά δομημένοι σε ένα πλαίσιο άκρατου ρεαλισμού. Ο Κρουκς, μοναδικός μαύρος μέσα σε λευκούς, θύμα της απομόνωσης και του βίαιου ρατσισμού, ο γέρος Κάντι που ονειρεύεται μια δική του γωνιά σε ένα ήσυχο αγρόκτημα για να μην έχει την τύχη που έχουν τα γέρικα σκυλιά, όταν πάψει να είναι χρήσιμος, ο σοβαρός Σλιμ, ο συμπλεγματικός και οξύθυμος γιος του αφεντικού, Κέρλι, η γυναίκα του Κέρλι, μοναχική, χειριστική, εντέλει επικίνδυνη, που επιζητά την προσοχή όλων αναζητώντας κάποιον για να του μιλάει, πλαισιώνουν τους δυο πρωταγωνιστές, επιτρέποντας μέσω της αλληλεπίδρασης την κατάδειξη του τρόπου ζωής, των αγωνιών, των ονείρων και των αντιλήψεων των σύγχρονων του συγγραφέα απλών ανθρώπων. Πάνω απ' όλα όμως ο Λένι και ο Τζορτζ έχουν ένα απλό όνειρο. Κι όμως το απλό είναι και το πιό δύσκολο. Ο Τζώρτζ ξέρει τις δυσκολίες. Ο Λένι όχι. Η αγαθότητα του Λένι παρασύρει και τον Τζωρτζ στην ελπίδα. Θα βρουν και συμμάχους στο όνειρο (Κάντι και Κρουκς). Το όνειρό τους δεν διαφέρει πολύ από το όνειρο των περισσότερων ανθρώπων. Να μπορούμε να ζήσουμε στον παράδεισό μας, ο οποίος είναι μια έκταση γης που να μας προσφέρει του καρπούς της. Ομως η τύχη δεν θα είναι με το μέρος τους. Οσα θα επακολουθήσουν θα διαψεύσουν το όνειρο για μια άλλη ζωή.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Θάνος Περιστέρης, Αγγέλα Πατσέλη.

* Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Συντελεστές:

Μετάφραση- Ελεύθερη απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Αφίσα: Παναγιώτης Μητσομπόνος

Υπεύθυνη Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Τεχνική Υποστήριξη: Δημήτρης Κουτάς, Δημήτρης Σαρρής

Κατασκευή Σκηνικού: Ομάδα Cartel

Ηθοποιοί: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Θάνος Περιστέρης, Αγγέλα Πατσέλη.

Παραστάσεις:

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9:15 μμ

Διάρκεια: 120΄ με διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο, 5 ευρώ για ανέργους.

Προπώληση: www.viva.gr

• Το πρόγραμμα παραστάσεων του «Αρη» της Σοφίας Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, με τον Τάσο Σωτηράκη από τις 24 Νοέμβρη διαμορφώνεται ως εξής: Σάββατο, Κυριακή και Τετάρτη στις 7 μμ.

Τόπος: Τεχνοχώρος Cartel (Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας- τηλ. 693989 8258) Facebook page: https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros

Website: http://www.carteltexnoxoros.com

  

 

 

«ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ»

του Άντονυ Νίλσον

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

 

          Μια από τις πιο απολαυστικές, ζωντανές, εκρηκτικές και με καλό χιούμορ κωμωδίες των τελευταίων ετών, το «Ψέμα στο Ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, έπειτα από την άκρως επιτυχημένη περσινή χρονιά, επανέρχεται!  Στον ίδιο «τόπο του εγκλήματος», στο θέατρο Μουσούρη, από τις 4 Οκτωβρίου. Η τεράστια εισπρακτική επιτυχία που αγκάλιασε το κοινό, οι κριτικοί καθώς και οι άνθρωποι του θεάτρου, φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη που μαζί με τον Παύλο Χαϊκάλη αποτελούν το πιο απολαυστικό αστυνομικό δίδυμο όλων των εποχών. Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από δυο βιρτουόζους στην κωμωδία ηθοποιούς. Μαζί τους στη σκηνή ένας θίασος καταξιωμένων ηθοποιών και ταλαντούχων νεότερων.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 2002.

Το έργο

Δύο αστυνομικοί έχουν ένα τελευταίο καθήκον πριν επιστρέψουν στα σπίτια τους για τις διακοπές των Χριστουγέννων. Μόνο που αυτό που πρέπει να κάνουν, δεν ταιριάζει καθόλου με το γλυκό και χαρούμενο πνεύμα των ημερών. Πρέπει να ανακοινώσουν σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι τον θάνατο της κόρης τους σε ένα ατύχημα. Το όλο ζήτημα απαιτεί ειδικό χειρισμό, γι αυτό και τα «καμάρια» της αγγλικής αστυνομίας, εξαιτίας της καλοσύνης τους και μην αντέχοντας να γίνουν αγγελιαφόροι άσχημων νέων, αποφασίζουν να τους κρύψουν το γεγονός. Ξεκινούν λοιπόν, να λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο και τα πράγματα αρχίζουν να μπερδεύονται, προκαλώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις, παρασύροντας έναν ιερέα, τους γείτονες κι' ένα...τσιουάουα!

Το κύριο στοιχείο του έργου είναι οι απανωτές παρεξηγήσεις που συμβαίνουν, ενώ παράλληλα συνδυάζει αριστοτεχνικά και μοναδικά την τρυφερότητα με το χαμόγελο και τη συγκίνηση με το γέλιο μέχρι δακρύων. Εσείς τι θα προτιμούσατε; Μια δυσάρεστη αλήθεια ή ένα ωραίο ψέμα;

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από το γέλιο. Θεώρημα; Όχι. Αξίωμα αυταπόδεικτο. Αυτός είναι ο λόγος, γιατί ξανά το “Ψέμα στο Ψέμα” λοιπόν. Για να γελάσετε, να γελάσουμε! Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από αυτό. Άλλοι λόγοι; Πολλοί. Καταρχάς, ο Παύλος είναι ένας ισχυρός λόγος, διότι εκτός από ένα σπουδαίος ηθοποιός, είναι το γέλιο το ίδιο! Έπειτα ο θίασος. Ο Κώστας, η Μελίνα, ο Παναγιώτης, η Ελευθερία, η Ευγενία, η Χριστίνα. Ο Θοδωρής (Πετρόπουλος) που χωρίς την μετάφρασή του, δεν θα γινόταν αυτή η επιτυχία. Το ίδιο το έργο που είναι αστείο και συνάμα πολύ σημαντικό, δίνοντάς μας την ευκαιρία να κάνουμε αυτή την παράσταση. Γελάς πολύ, αλλά σε βάζει σε σκέψεις απέναντι στον καθρέφτη της αλήθειας και τον διπλό καθρέφτη του ψέματος. Διάλεξε».

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση-Χορογραφία: Ελπίδα Νίνου

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία,

Ευγενία Παναγοπούλου

   ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:15

Σάββατο (βραδινή) 21:15

Κυριακή: 19:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €22 (Γενική είσοδος βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)

Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

105' χωρίς διάλειμμα

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

             Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

- Εκδοτήρια Θεάτρου

-Καταστήματα PUBLIC

 

 

 

 

 

Η  «ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ» του Αντώνη Αντωνίου  θα παρουσιάσει  από τις αρχές Νοεμβρίου δύο εμβληματικές παραστάσεις :

« Ο Θάνατος και η Κόρη» του Άριελ Ντόρφμαν

 

Έναρξη 16 Νοεμβρίου

 

Μετά την πτώση της 17χρονης δικτατορίας στη Χιλή, μία πρώην πολιτική κρατούμενη που βασανίστηκε άγρια στην διάρκειά της, αναγνωρίζει στη φωνή ενός αγνώστου τον βασανιστή της και αποφασίζει να αποδώσει μόνη της δικαιοσύνη.

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου

                                       Νατάσα Ασίκη

                                      Δημήτρης Κανέλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Παραστάσεις: Παρασκευή – Σάββατο  21.00 

                         Κυριακή  20.00

Τιμές εισιτηρίων:  Παρασκευή 10€

                                 Σάββατο & Κυριακή 15€

 

«Αυγά Μαύρα» του Διονύση Χαριτόπουλου   για 6η χρονιά

 

Έναρξη 21 Νοεμβρίου

Δύο αδέλφια χωρίζονται βίαια μέσα στις απάνθρωπες συνθήκες ενός πολέμου.

Σήμερα συναντιούνται προσπαθώντας να κλείσουν τα κενά που δημιουργήθηκαν, ψάχνοντας να βρουν τις μνήμες και τα συναισθήματα τους που χάθηκαν για πάντα.

Σκηνοθεσία:  Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά Νίκος Κασαπάκης,

Φωτισμοί Χριστίνα Θανάσουλα,

Μουσική βασισμένη σε θέματα της Ελένης Καραϊνδρου. Πρωταγωνιστούν: Αντώνης Αντωνίου και Νατάσσα Ασίκη

Παραστάσεις :  Τετάρτη 19.00 Πέμπτη 21.00

Τιμές εισιτηρίων:  Τετάρτη 10€

                                 Πέμπτη 15€

 

Θεατρική Σκηνή:  Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ.: 210 2236890

 

   

Από τη Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη «ΛΑ ΠΟΥΠΕ» επιστρέφει και παρουσιάζεται στο “Από Μηχανής Θέατρο” από τη Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30 σε σκηνοθεσία Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας.

Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;

Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Νοέμβριο, επιστρέφοντας στη σκηνή σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου

Φωτισμοί /Διεύθυνση φωτογραφίας video /stills: Νίκος Βούλγαρης

Ενδυματολόγος: Μιράντα Θεοδωρίδου

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σιούτου

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

 

Η Θεοδώρα Τζήμου

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 13 €

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 10 €

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.