Την  τρυφερή και συγκινητική ιστορία δυο μοναχικών ανθρώπων,  που συναντιούνται στο έργο του Ριτσαρτ Αλφιέρι«Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες»,μπορούμε ναπαρακολουθήσουμε από τιςαρχές Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ,σε μετάφραση  Αντώνη Γαλέου,απόδοση-σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου και πρωταγωνιστές την  Ναταλία Τσαλίκη και τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο.

 Ένα έργο  που από το 2001 κατακτά τις καρδιές του θεατρικού κοινού σε όλο τον κόσμο και γνωρίζει πάντα πολύ μεγάλη επιτυχία όπου και αν έχει παρουσιαστεί.

Δύο ασύμβατοι κόσμοι μέσα από τη μουσική και το χορό έρχονται κοντά για να μιλήσουν για τη σκληρότητα, τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα, τον εγωισμό των ανθρώπων και την ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα. Μία συγκινητική ιστορία δύο ιδιαίτερων ανθρώπων με πολύ χιούμορ, μουσική και χορό.

Η πρεμιέρα της παράστασηςΈξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδεςπρογραμματίζεται για τις  αρχές Δεκεμβρίου καιθα παίζεται στο Θέατρο Ιλίσια, τρεις φορές την εβδομάδα,σε εναλλασόμενο ρεπερτόριο με το Τίμημα.

Μετάφραση                                Αντώνης Γαλέος

Απόδοση – σκηνοθεσία            Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Παίζουν                                        Ναταλία Τσαλίκη

Δημοσθένης Παπαδόπουλος

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

Παπαδιαμαντοπούλου 4  (Τηλέφωνο: 210 721 0045)

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ στις 9μμ

ΚΥΡΙΑΚΗ : 9:15μμ

Από το Σάββατο 24 Νοεμβρίουστον «Ελληνικό Κόσμο»

Για δεύτερη χρονιά φέτος,το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε συνεργασία με τονΟργανισμό Εκπαιδευτικής Ρομποτικής, Επιστήμης, Τεχνολογίας & Μαθηματικών (STEMEducation) καλεί τα παιδιά σε ένα ενθουσιώδες ταξίδι που θα απελευθερώσει τη δημιουργικότητά τους και θα ενισχύσει τις γνώσεις τους.

Το ταξίδι μας θα έχει διάφορους «σταθμούς»: Θα περάσουμε από την κατασκευή μηχανικών μοντέλων,μέχρι τη δημιουργία πρότυπων ρομποτικών κατασκευών! Τα προγράμματα καλύπτουν ηλικιακά τους μαθητές του Δημοτικού σχολείου, μαθητές Γυμνασίου και πρώτες τάξεις Λυκείου.

Τι είναι STEM;

Ο όρος “STEM” [Science, Technology, Engineering and Mathematics] είναι το ακρωνύμιο το οποίο χρησιμοποιείται κυρίως από άτομα σχετικά με την εκπαιδευτική πολιτική, για τα πεδία που αναφέρονται στην Επιστήμη, την Τεχνολογία, την Επιστήμη των Μηχανικών και τα Μαθηματικά.

Με το STEM επιχειρείται ο μετασχηματισμός από το επίπεδο της παραδοσιακής δασκαλοκεντρικής διδασκαλίας στη διδασκαλία όπου κυρίαρχο ρόλο στο αναλυτικό πρόγραμμα θα διαδραματίζει η επίλυση προβλήματος, η ανακαλυπτική-διερευνητική μάθηση, ενώ θα απαιτείται η δημιουργική εμπλοκή των εκπαιδευόμενων στην ανακάλυψη της λύσης.

Στα εκπαιδευτικά προγράμματα Stemeducation:

• Οι μαθητές μαθαίνουν να εργάζονται σε ομάδες
• Μαθαίνουν να επιλύουν και υλοποιούν projects
• Κατανοούν βασικά κεφάλαια Φυσικής & Μαθηματικών τα οποία δεν περιέχονται στην ύλη του σχολείου
• Οι μεγαλύτεροι μπορούν να συμμετάσχουν στους διαγωνισμούς εκπαιδευτικής ρομποτικής του WRO Hellas

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ

• Νέοι Μηχανικοί(μαθητές Α’, Β’ και Γ’ Δημοτικού)

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Νέοι Μηχανικοί είναι σχεδιασμένο για τους μαθητές των τριών πρώτων τάξεων του δημοτικού και τους δίνει τη δυνατότητα να μεταμορφωθούν σε μικρούς επιστήμονες. Με στόχο πάντα να δώσουν τη λύση σε κάποιο συγκεκριμένο πρόβλημα, μαθαίνουν να συνεργάζονται και να αξιοποιούν τις δεξιότητές τους. Κατασκευάζοντας απλά αλλά και περίπλοκα μοντέλα, οι μικροί μηχανικοί μαθαίνουν πειραματικά τη χρησιμότητα των «Απλών Μηχανών» (γρανάζια, τροχαλίες, μοχλοί, τροχοί και άξονες) και εξοικειώνονται με τη λειτουργία μηχανισμών που συναντούν στο περιβάλλον τους καθημερινά.

Οι κατασκευές πραγματοποιούνται με εκπαιδευτικό υλικό της σειράς LEGO Education και όλες οι δραστηριότητες συνοδεύονται από ειδικά διαμορφωμένα φύλλα εργασίας που επιτρέπουν στο παιδί να επαληθεύει αυτά που έμαθε παρατηρώντας.

Η βιωματική μάθηση προσφέρει, με διασκεδαστικό και παιγνιώδη τρόπο, γνώσεις εύκολα αντιληπτές και προτρέπει τα παιδιά να προσεγγίσουν και να αγαπήσουν τις θετικές επιστήμες και να εξερευνήσουν την κλίση τους σε αυτές.

• Εκπαιδευτική Ρομποτική με LEGO WeDo

(μαθητές Δ’, Ε’ και ΣΤ’ Δημοτικού)

Το πρόγραμμα Εισαγωγή στην Εκπαιδευτική Ρομποτική είναι σχεδιασμένο για τους μαθητές των τελευταίων τάξεων του δημοτικού, όπου μέσω της ομαδικής δραστηριότητας γύρω από την κατασκευή ενός ρομποτικού μοντέλου που αλληλοεπιδρά με τον αληθινό κόσμο σε πραγματικό χρόνο, τα παιδιά ζουν μια συναρπαστική και ψυχαγωγική εμπειρία που δεν θέλουν να τελειώσει!

Οι μαθητές συντάσσουν εύκολα οι ίδιοι πάνω στην οθόνη αφής ενός tablet, ασύρματα συνδεδεμένου με την ρομποτική κατασκευή, το κατάλληλο πρόγραμμα με χρήση εικόνογλώσσας .

Η πραγματοποίηση όλης αυτής της διαδικασίας εμπλέκει τα παιδιά σε πρακτική, ενεργητική, ομαδική εργασία διερευνητικού & πειραματικού χαρακτήρα (πρώιμοι επιστήμονες), τα βοηθά να κατακτήσουν τη μάθηση, τη γνώση αλλά και γλωσσικές δεξιότητες, μέσω της διατύπωσης ερωτήσεων, αναζήτησης μοτίβων, επιλογής στρατηγικών και της διατύπωσης συμπερασμάτων.

Οι γνώσεις που αποκτούν τα παιδιά σε αυτό το πρόγραμμα, μπορούν φυσικά να τους φανούν χρήσιμες σε περίπτωση που θελήσουν να συμμετάσχουν στον ετήσιο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Εκπαιδευτικής Ρομποτικής για μαθητές Δημοτικού που είναι προάγγελος της παγκόσμιας Ολυμπιάδας της διεθνούς Οργάνωσης WRO.

Πληροφορίες

Ημερομηνίες

• Σάββατο πρωί 11:00-12:30 και 13:00-14:30
• Έναρξη μαθημάτων Σάββατο, 24 Νοεμβρίου 2018

Νοέμβριος: 24 /11

Δεκέμβριος: 1, 8, 15, 22 /11

Ιανουάριος: 12, 19, 26 /11

Φεβρουάριος: 1, 8/11

• Κάθε κύκλος αποτελείται από 10 μαθήματα
• Τιμή: 120€/κύκλος 10 μαθημάτων
• Διάρκεια μαθήματος: 90 λεπτά, κάθε τμήμα αποτελείται από 10 – 20 παιδιά.
• Είναι απαραίτητη η έγκαιρη κράτηση στο Τ. 212 254 0000

ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

“Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”

από την ομάδα “Art Vouveau ”, για δεύτερη συνεχή χρονιά! Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16 στον Κεραμεικό

( δίπλα από το σταθμό “Μετρό Κεραμεικός” στο Γκάζι) τηλ. ταμείου: 210-3474312

Κάθε Πέμπτη στις 21.30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Ροές.

Πρεμιέρα Πέμπτη 22 Νοεμβρίου

Η θεατρική ομάδα Art Vouveau επιστρέφει δυναμικά την καινούρια θεατρική σεζόν ανεβάζοντας για δεύτερη χρονιά την θεατρική παράσταση “Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”. Πρόκειται για ένα βωβό νουάρ δράμα βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ. Για μία ακόμα φορά, η Αrt Vouveau, πίστη στην καλλιτεχνική της ταυτότητα, παντρεύει το βωβό σωματικό θέατρο με την ζωντανή μουσική δημιουργώντας μια μαγική θεατρική εμπειρία υπό την καθοδήγηση του έμπειρου σκηνοθέτη/ηθοποιού/ακροβάτη Camilo Bentancor.

Υπόθεση του έργου: Μια ερημωμένη από τους πολέμους χώρα. Ένα απομακρυσμένο χωριό. Ένα απομονωμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι. Ένας άντρας επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στον τόπο που μεγάλωσε για να ανταμώσει την χήρα μητέρα του και την αδερφή του. Οι δύο γυναίκες που διαχειρίζονται το πανδοχείο, προσπαθώντας να επιβιώσουν, δολοφονούν και ληστεύουν τους λιγοστούς πελάτες. Όταν δεν θα αναγνωρίσουν τον συγγενή τους, αυτός θα αποφασίσει να υποδυθεί τον πελάτη που ψάχνει για δωμάτιο...

Ο βραβευμένος με Νόμπελ συγγραφέας και φιλόσοφος Αλμπέρ Καμύ γράφει την Παρεξήγηση το 1942 κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτό το θεατρικό έργο μαζί με το “Ο Καλιγούλας”, το εμβληματικό “Ο Ξένος” και τα φιλοσοφικά δοκίμια “Ο μύθος του Σίσυφου” και “Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος” συμπληρώνουν τη μελέτη του σπουδαίου στοχαστή πάνω στο παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο ίδιος δήλωσε για την Παρεξήγηση: “Αυτό είναι το έργο που με αντιπροσωπεύει περισσότερο”.

Η ομάδα Art Vouveau στη δεύτερη δουλειά της αντλεί υλικό από το κινηματογραφικό είδος του νουάρ των δεκαετιών ’40-’50. Ο Camilo Bentancor βασίζει την σκηνοθεσία του στη χρήση εκφραστικών μασκών φτιάχνοντας ένα σωματικό εικαστικό νουάρ. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου τέσσερις ηθοποιοί με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής αφηγούνται, χωρίς τη χρήση λόγου, μια σκοτεινή ιστορία εμποτισμένη με τις φιλοσοφικές θέσεις του Αλμπέρ Καμύ. Εγκλωβισμένοι χαρακτήρες, θύτες και θύματα την ίδια στιγμή, σε καλούν να τους παρατηρήσεις, χωρίς να τους κρίνεις , ή όπως θα έλεγε ο Καμύ, χωρίς να τους δικάσεις.

Ταυτότητα παράστασης :

Συντονισμός - Σκηνοθεσία: Camilo Bentancor

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Σελέκος

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Κατασκευή Μασκών: Camilo Bentancor, Alfredo Iriarte

Φωτογραφίες/Video: Μαρία Αγγελή, Στάθης Γαλαζούλας

Σχεδιασμός αφίσας – Εικονογράφηση: Μανόλης Αλμπάνης

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου

Στο πιάνο: Γιάννης Σελέκος

Στα κρουστά: Γιώργος Σμακ

Πρεμιέρα: 22 Νοεμβρίου στις 21.30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21.30, για λίγες παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων : 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο, 5€ ειδική τιμή για ατέλειες ηθοποιών

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 3474312

 *Mε την υποστήριξητου Δικτύου Πολιτισμού δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με Ιδρυτικό Δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

"Φιλοξενία Σεράφειο δήμου Αθηναίων" 

H αυλαία των ζωντανών μεταδόσεων από το Θέατρο Μπολσόι ανοίγει, αυτή τη σεζόν, με την απευθείας δορυφορική προβολή από τη Μόσχα της «Συλφίδας», ενός κλασικού αριστουργήματος του χορού που εξακολουθεί γοητεύει το κοινό εδώ και σχεδόν δύο αιώνες. Η μετάδοση της παράστασης έχει προγραμματιστεί για την Κυριακή 11 Νοεμβρίου στις 5 το απόγευμα στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας. «Η Συλφίδα», από τα διασημότερα κομψοτεχνήματα της δανέζικης σχολής Μπουρνονβίλ, παρουσιάζεται χορογραφημένη μοναδικά για το Μπολσόι από τον γνώστη του είδους Johan Kobborg [Γιόχαν Κόμποργκ] και βασίζεται στη μουσική του νορβηγού συνθέτη Herman Severin Løvenskiold  [Χέρμαν Σεβερίν Λέβενσολ]. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Πρώτοι Χορευτές, οι Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι. Το λιμπρέτο υπογράφουν δύο μετρ της ρομαντικής εποχής, ο τενόρος και λιμπρετίστας Adolphe Nourrit [Αντόλφ Νουρρί] και ο πρωτοποριακός ιταλός χορογράφος και χορευτής Filippo Taglioni [Φιλίππο Ταλιόνι], ο οποίος δημιούργησε το πρώτο μπαλέτο σε πουέντ.

Η υπόθεση της «Συλφίδας» βασίζεται στο λιμπρέτο της περίφημης όπερας «Ροβέρτος ο διάβολος» του Τζάκομο Μάγιερμπεερ: τη μέρα του γάμου του ο νεαρός Σκωτσέζος Τζέιμς ξυπνάει από το φιλί που του δίνει μια αιθέρια φτερωτή ύπαρξη, μια Συλφίδα. Μαγεμένος από την ομορφιά της ο Τζέιμς ρισκάρει τα πάντα για να κυνηγήσει τον ανέφικτο έρωτα…

Η μετάδοση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Χορός στο Μέγαρο και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Θέατρο Μπολσόι και την Pathé Live, μια συνεργασία που προσφέρει τη δυνατότητα στους φίλους της ορχηστικής τέχνης, σε περισσότερες από 60 χώρες σε όλο τον κόσμο, να γνωρίσουν κορυφαία έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη ρωσική πρωτεύουσα (The Bolshoi Ballet Live from Moscow).

Στις φετινές μεταδόσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει έξι ακόμη εξαιρετικές παραγωγές του Μπαλέτου Μπολσόι: «Δον Κιχώτης» (2/12/2018), «Καρυοθραύστης» (23/12/2018), «Η Μπαγιαντέρα» (20/1/2019), «Ωραία Κοιμωμένη» (17/3/2019), «Χρυσή εποχή» (7/4/2019), «Σουίτα Κάρμεν-Πετρούσκα» (19/5/2019).

«Η Συλφίδα» («La Sylphide»)

Διάρκεια: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Μουσική                                                         Herman Severin Løvenskiold  

Χορογραφία                                                  Johan Kobborg  (βασισμένη στον    

August Bournonville)

Λιμπρέτο                                                       Adolphe Nourrit & Filippo Taglioni

Μουσική διεύθυνση                                                Alexei Bogorad

ΔΙΑΝΟΜΗ

Sylph/Συλφίδα                                                              Anastasia Stashkevich

James/Τζέιμς                                                            Semyon Chudin

Madge/Ματζ, Witch/Μάγισσα                          Anna Balukova

Effie, James Fiancée/

Έφι, αρραβωνιαστικιά του Τζέιμς                  Xenia Zhiganshina

Gurn/Γκερν                                                                     Artur Mkrtchyan

The First Sylph/ H Πρώτη Συλφίδα               Daria Khokhlova

και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 15 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

14 – 27 Νοεμβρίου 2018 | Εκθεσιακός Χώρος -1 | 18:00 – 22:00

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00

Το σώμα παραμένει η υψηλότερη τεχνολογία που διαθέτεις. Η Στέγη γεμίζει με κρυστάλλινα αντικείμενα τέχνης από τον ιδρώτα αθλητών και χορευτών.

Χόρεψε. Γυμνάσου. Ίδρωσε. Σε μια κουζίνα όπου ο ιδρώτας σου γίνεται κρυστάλλινο αντικείμενο τέχνης στο SWEAT ATHENS της Alice Potts.

Μια έκθεση που θα σε κάνει να ιδρώσεις.

Ο ιδρώτας είναι μια έκκριση χημικών ουσιών που συνδέεται με τη θερμότητα, με το πάθος, είναι μια αντίδραση, μια θερμορύθμιση• ένα σωματικό υγρό, μέχρι τώρα ανεξέταστο από τα βλέμματα της Μόδας ή της Τέχνης. Η Άλις Ποτς έχει δημιουργήσει μια αισθητική εξερεύνηση που αγγίζει τη χημεία και την ομορφιά αυτής της εντροπίας. H συλλογή κρυστάλλινων αντικειμένων τέχνης που δημιούργησε στο μεταπτυχιακό της στο Royal College of Art από ιδρώτα αθλητών και χορευτών παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε μια έκθεση, σε επιμέλεια του Σταύρου Καρέλη, σηματοδοτώντας την απαρχή της συνεργασίας της με το Ίδρυμα Ωνάση, ως Onassis Fellow. Δείτε τα έργα της, ιδρώστε στο γυμναστήριο, παρατηρείστε πώς ο ιδρώτας γίνεται κρυστάλλινο αντικείμενο τέχνης στην κουζίνα/εργαστήριο, χορέψτε στο dance floor του Sweat – Athens στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης από τις 13 έως τις 27 Νοεμβρίου.

«Κάποια μέρα θα είμαστε σε θέση να αναπτύξουμε τα δικά μας αξεσουάρ πάνω στο δέρμα μας». Αυτό υποστήριξε η Άλις Ποτς, πρόσφατη απόφοιτος του Royal College of Art, όπου μαθήτευσε πλάι στη Zowie Broach, σε μια συζήτηση με τη Sarah Mower. Στο επίκεντρο της δουλειάς της είναι η εξερεύνηση της σύγκλισης μεταξύ της Μόδας, της Επιστήμης και του ανθρώπινου σώματος.

Κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε της Αθήνας, η Άλις Ποτς παρουσιάζει στο ξενοδοχείο Esperia Palace (Σταδίου 22), ένα έργο της που αναδεικνύει το εναλλακτικό μέλλον του design και videos που απεικονίζουν όσα συμβαίνουν στην έκθεσή της στη Στέγη.

Το Ίδρυμα Ωνάση πιστεύει στον άνθρωπο. Επενδύει σε πρόσωπα, όχι μόνο σε project. Εστιάζει στη σημασία του ταξιδιού, όχι μόνο στον προορισμό. Το πρόγραμμα Onassis Future, περικλείει το όραμα του Ιδρύματος Ωνάση σχετικά με την εκπαίδευση, την προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη, το μέλλον των ανθρώπων. Με εξατομικευμένες υποτροφίες, residencies, και internships, το πρόγραμμα Onassis Future υποστηρίζει την απελευθέρωση των δυνάμεων που όλα τα ανήσυχα μυαλά αξίζουν. Η Αθήνα είναι η πόλη μας, η πόλη που όλοι οι άνθρωποι του σύμπαντος του Ιδρύματος Ωνάση θέλουν να εξερευνήσουν. Η Alice Potts, απόφοιτος του τμήματος μόδας και καινοτομίας του Royal College of Arts στο Λονδίνο, θα ζήσει στην Αθήνα για ένα ολόκληρο έτος, ως Onassis Fellow. Μελετώντας την ποίηση των ανθρώπινων υγρών, τον ιδρώτα ως τέχνη, η Άλις Ποτς διερευνά περαιτέρω την ανθρώπινη αθλητική ανατομία, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά, καθοδηγούμενη αβίαστα από την ιστορία της Αθήνας, τις καταβολές των Ολυμπιακών αγώνων, το σώμα γεμάτο αίμα, τα μαθηματικά του ιδρώτα, εκείνο το πάθος και την εξέταση των εξαιρετικών επιδόσεων της αθλητικής προσπάθειας στην πόλη, όπου ξεκίνησαν όλα τα αθλητικά, κοινωνικά και πολιτιστικά επιτεύγματα.

Συντελεστές

Επιμέλεια: Σταύρος Καρέλης
Συντονισμός: Κωνσταντίνα Σουλιώτη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Mark Boyce
Κείμενα: Sarah Mower
Φωτογραφίες: Nick Knight

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

14 – 27 Νοεμβρίου 2018

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 18:00 – 22:00

Εγκαίνια: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00

Είσοδος ελεύθερη

http://www.sgt.gr/gre/SPG2193

Οι παραστάσεις του έργου «Εθνικός Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλou σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, που παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο για δεύτερη χρονιά μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική κι εισπρακτική επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, συνεχίζεται με επιτυχία σε νέες ώρες, κάθε Τετάρτη στις 21:30, Σάββατο στις 18:00 και  Κυριακή στις 21:30.

Λίγα λόγια για το έργο:

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του Δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο - εκεί, κατά το απογευματάκι - στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” …και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε. 

Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Εξ’ αμελείας και μη.

 
“Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

                                                                                               Michael Jordan

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=IKJqDexM57s&feature=youtu.be

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Ομάδα Boudoir

Φωτισμοί: Βασίλης  Κλωτσοτήρας

Ηχητική επιμέλεια: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Αφίσας: Θωμάς Παπάζογλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης, Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Κάθε Τετάρτη στις 21:30, Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ :

Κανονικό: 13€

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65:10 €

Ατέλεια: 5€

ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12 €

Ατέλεια: 5€

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από 10 Δεκεμβρίου και μόνο για 18 παραστάσεις

Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις "Έξοδος" (υποψήφια για το βραβείο Κάρολος Κουν) και "Ζητιάνος", συνεργάζεται με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ, τον Κωνσταντίνο Κάππα και τη Μαίρη Χήναρη, στο έργο Γαμήλιο Εμβατήριο του Άγγελου Τερζάκη, που ανεβαίνει στο Σύγχρονο Θέατρο, σε συμπαραγωγή με το ΔηΠεΘε Ρούμελης και σε συνεργασία με τη Λυκόφως.

Ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, ανεβαίνει στη σκηνή, μετά από πολύ καιρό, για 18 μόνο παραστάσεις.

Υπόθεση: Σε μία ελληνική κωμόπολη του Μεσοπολέμου μία οικογένεια που έχει χάσει τον πατέρα κι έχει τέσσερις ανύπαντρες κόρες στηρίζει όλες τις ελπίδες της στο γιο, ο οποίος βρίσκεται στην Αθήνα. Όταν κάποια στιγμή επιστρέφει, δεν το κάνει για να βοηθήσει την οικογένειά του, αλλά για να πουλήσει ό,τι τελευταίο τους έχει απομείνει, καλύπτοντας έτσι την κατάχρηση που έχει κάνει στη δουλειά του. Η οικογένεια καταρρέει κι η επαναστάτρια κόρη αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της. Κάθε επανάσταση όμως ποτίζεται με αίμα…

Η Ομάδα ΑΝΙΜΑ επέλεξε να ανεβάσει αυτό το πρωτοποριακό για την εποχή του κείμενο, για να διερευνήσει τις έμφυλες σχέσεις καθώς και την πορεία του γυναικείου κινήματος, που βρίσκεται σε έξαρση εκείνη την περίοδο. Ο Αγγελος. Τερζάκης έγραψε το Γαμήλιο εμβατήριο σε μια μεταβατική εποχή για την ελληνική κοινωνία, θέλοντας να καταδείξει το καταθλιπτικό κλίμα, την ασφυκτική ατμόσφαιρα και τις έντονες κοινωνικές ανισότητες, που επικρατούσαν στην Ελλάδα του 1930. Μέσα σε αυτήν την ατμόσφαιρα οι γυναίκες, που υφίστανται τα πιο πολλά, ασφυκτιούν δέσμιες της οικονομικής στενότητας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και κυρίως των αυταρχικών αντιλήψεων της πατριαρχικής κοινωνίας. Η αντίδραση του καταπιεζόμενου σ’  αυτές τις περιπτώσεις είναι καταστροφική, τόσο για τον ίδιο, όσο και για το περιβάλλον του.

Η σκηνική προσέγγιση,  επικεντρώνεται στο γεγονός ότι η θέση της γυναίκας στην ελληνική κοινωνία δεν έχει αλλάξει ουσιαστικά, ανοίγοντας έναν διάλογο του τότε με το σήμερα. Γι’ αυτόν το λόγο, η ανδρική παρουσία θα είναι συμβολική με την ύπαρξη μόνο ενός άνδρα ηθοποιού, που θα υποδυθεί όλους τους αντρικούς ρόλους. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεται η ιδέα, ότι η εικόνα του άντρα στα μάτια αυτών των γυναικών είναι μία και είναι ίδια.

ΟΜΑΔΑ ΑΝΙΜΑ

Η Ομάδα Anima δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στο χώρο του θεάτρου. Με σκηνοθέτη τη ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη και βασικούς εκπροσώπους την ίδια και την ηθοποιό Κατερίνα Μπιλάλη, καθώς και μια ομάδα μόνιμων συνεργατών, πειραματίζεται κυρίως σε σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Ο πειραματισμός έγκειται τόσο στο κομμάτι της φόρμας, δηλαδή της όψης της παράστασης όσο και στην υποκριτική μέθοδο. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.

Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται είτε γύρω από κλασικά κείμενα και πώς μπορούν να παρουσιαστούν ώστε να αφορούν το σήμερα, είτε γύρω από πολιτικά, ιστορικά έργα. Η ματιά που προσεγγίζουμε τα κείμενα μέχρι σήμερα έχει αφετηρία και στόχο να φωτίσει τη γυναικεία πλευρά-θέση μέσα στα κοινωνικά και ιστορικά συμφραζόμενα  και να διερευνήσει τις  έμφυλες ταυτότητες.

Σταθμός στην πορεία της ομάδας είναι η παράσταση "Έξοδος", η οποία παίχτηκε για τρεις σεζόν και για την οποία η ομάδα ήταν υποψήφια για το βραβείο Κάρολου Κουν στην κατηγορία Δραματουργία Νεοελληνικού έργου.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Δρογώσης

Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Κλέπκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Μακιγιάζ: ΓιάνναΝοικοκύρη

Styling: Data type atelier de beaute

Παραγωγή: Ομάδα ANIMA – ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Προβολή- Επικοινωνία: BrainCo

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Κάππας, Πέτρα Μαυρίδη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Κατερίνα Μπιλάλη, Γιώτα Τσιότσκα, Μαίρη Χήναρη.

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Αθήνα  2103464380

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο, 9€ γκρουπ & ανέργων

ΑΠΟ ΤΙΣ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Ο μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής, το συγκρότημα «Ανωτάτη Ζαμπετική» και ο θρυλικός θηλυκός θίασος «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!»

παρουσιάζουν μια ξεκαρδιστική μουσικοθεατρική παράσταση...

Μια διαδραστική παράσταση με τραγούδια χιουμοριστικά ή εύθυμα, πασίγνωστα αλλά αφάγωτα! Κινηματογραφικά τραγούδια, πικάντικα αλλά και βαριά λαϊκά με τζαζ διάθεση και ροκ άποψη!

Από τα 50ς έως σήμερα!

Τραγούδια για κοντούς, καμένες από κοντό, "πολύ ωραίους", για λαϊκά κορίτσια, για αγόρια με κοιλίτσα, για όσους δε δουλεύουν, μποέμ εκ πεποιθήσεως, κυρά - Κατίνες, ρομαντικούς δειπνιστές, λάτρεις των εκδρομών και της κομψής αλητείας, πεθερόπληκτους, Λούλες, δίμετρες Ρωσίδες, καμένους από Ρωσίδα, "βούρτσες", νταρντάνες με φουστανάκια με δαντέλα, μπουζουκομάχους, μπουζουκοβόρους, ζαμανφουτίστες, σοκολατολάγνους, madame, γατόνια και λοιπές δημοκρατικές δυνάμεις…

Τραγούδια με χαμόγελο για όλη την οικογένεια.

Κωμικές πρόζες& σπαραξικάρδιες ατάκες.

Μουσική παράσταση γένους θηλυκού, με πρόζες, μουσικές και τραγούδια!

Πέντε όμορφα κορίτσια, τέσσερα όμορφα φορέματα…

ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΕΙ: ΘΑ ΠΕΘΑΝΕΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΓΕΛΙΑ!

Ταυτότητα παράστασης:

Ιδέα, Κείμενα, Πρόζες, Πρωτότυπες Μουσικές, Τραγούδια και Σκηνοθεσία:

Ο “ανεξήγητα αρέσω” Τραγουδοποιός:Παντελής Αμπαζής

Παιζοτραγουδά μαζί του ο θρυλικός θηλυκός θίασος “Ζήτω τα Λαϊκά Κορίτσια!”:

Σεμέλη Σακελλαρίου, Άννα-Μαρία Μπιλίδα, Δανάη Μιχαλάκη, Εχθρική Συμμετοχή “Στενός Κορσές”  Έλσα Λουμπαρδιά, Άννη Θεοχάρη, BackingΒand “ΑνωτάτηΖαμπετική”

Κιθάρα-Μπουζούκι:Λάκης Αργυριάδης,

Κοντραμπάσο:Νικόλας Βοστάνης, Τύμπανα-Κρουστά:VagoCuervo

Πιάνο:Γιάννης Δοναδίκης, Κλαρινέτο-Φλάουτο:Μαρίνος Γαλατσινός, Τρομπόνι:Μαρίνος Χειμώνας, Σαξόφωνο:Κώστας Στάικος

Διεύθυνση Ορχήστρας:ο μαέστρος Νίκος Κούρος,

Θεατρική Διδασκαλία:Γεράσιμος Γεννατάς,

Σκηνογραφία:Δέσποινα Βολίδη

Φωτογραφίες:Αντώνης Συμεωνάκης,

Ηχοληψία-Φωτισμός:“Qualisound” Ανδρέας Αθανασίου

Πρεμιέρα: Παρασκευή 9Νοεμβρίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις21:30

Διάρκεια: 180 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 12 ευρώ, 10 ευρώ

Χώρος: CORONETTHEATER

Φρύνης 11 &Υµηττού, Παγκράτι

Τηλ.: 210 70 12 123 & 210 70 12 511

Παραπλεύρως του Θεάτρου υπάρχει Parking Αυτοκινήτων

Ασπασίας 5, Εµπορικό Κέντρο Athens Millenium

στην προνοµιακήτιµή των 5,00 €

(Με την επίδειξη του εισιτηρίου)

30 Νοεμβρίου στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου

Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ, ένα κείμενο που ανεβαίνει σπάνια στο θέατρο, υπηρέτησε για τον Μπρεχτ μια άσκηση διάρρηξης των ορίων προς το αδύνατο, το ουτοπικό.  Πρόκειται για ένα έργο που εξασφαλίζει τη θέση του στο πεδίο του σύγχρονου πειραματισμού για τη θεατρική εμπειρία σε κάθε της έκφανση, όπως χαρακτηριστικά σημειώνει η Ελένη Βαροπούλου που υπογράφει τη μετάφραση. 

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Σίμος Κακάλας πιστός στην ανήσυχη ιδιοσυγκρασία του, απαντά στην πρόκληση του μπρεχτικού κειμένου με μια παράσταση που αποδεικνύει ότι οι καινοτόμες ιδέες του Γερμανού δραματουργού παραμένουν αφετηρία προς γόνιμες αναζητήσεις, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Αγγελάκας στην πρώτη του συνεργασία με τον Σίμο Κακάλα και το Εθνικό Θέατρο.

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έγραψε το έργο μεταξύ 1926 και 1931 αφήνοντάς το ημιτελές, αποσπασματικό, ανοιχτό.  Περιλαμβάνει σκηνές, σημειώσεις, χορικά, λυρικά κομμάτια και κείμενα φιλοσοφικού περιεχομένου. Είναι ένα «λατομείο» ιδεών και μορφών που προσφέρεται για διασκευές, πολιτικό στοχασμό και σκηνικούς πειραματισμούς.

Τέσσερις Γερμανοί στρατιώτες λιποτακτούν από το Δυτικό Μέτωπο του Πρώτου Παγκοσμίου πολέμου. Ανάμεσά τους, ο Γιόχαν Φάτσερ, πρόσωπο με ιδιαίτερα εγωιστική συμπεριφορά που δημιουργεί προβλήματα στο εσωτερικό της ομάδας. Οι λιποτάκτες κρύβονται στην πόλη Μιλχάιμ και καταποντίζονται καθώς ο ευρηματικός ατομικιστής Γιόχαν Φάτσερ, με την ανεύθυνη συμπεριφορά του, τινάζει την ομάδα, το μικρό «κολλεκτίφ», στον αέρα.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση - Διασκευή: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά - Κοστούμια: Kenny MacLellan
Μουσική: Γιάννης Αγγελάκας

Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Επιμέλεια Ήχου: Coti Κ.
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Καλακίδης

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Διανομή:

Μιχάλης Βαλάσογλου, Νίκος Γιαλελής, Σίμος Κακάλας, Χαρά Κότσαλη, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάνος Πετράκης, Φελίς Τόπη

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους