Μαριέλα Νέστορα (GR)

Διαβρώσεις / Erosions

>>> 23, 24 Νοεμβρίου 20:30 & 22:00 - 25 Νοεμβρίου, 22:00 | 45’

Rabbithole Art & Performance Space

μόνο για 40 άτομα κάθε φορά

"Οι περιπέτειες της Ουράνιας" είναι ενα διαδραστικό θεατρικό έργο που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας από 3 έως 7 ετών.

Η παράσταση ''Οι περιπέτειες της Ουράνιας'' προβάλλει στα παιδιά αξίες όπως είναι η αγάπη, η φιλία και η αλληλοβοήθεια, μέσα απο παραμυθένιες εικόνες. Επιπλέον, πολύ σημαντικό ρόλο κατέχει στο παραμύθι και η προστασία του περιβάλλοντος, η οποία κατακτάται μέσα απο θεατρικά παιχνίδια.

Λίγα λόγια για το έργο μας:

Μια φορά κι έναν καιρό στο σκοτεινό σύμπαν περιπλανιόταν ο πιο μικρός πλανήτης που θα μπορούσε ποτέ κανείς να συναντήσει, γεμάτος φωτεινές χρυσαλίδες γύρω του. Εκατομμύρια χρόνια αργότερα, στον πλανήτη αυτό, γεννήθηκε ένα κοκκινομάλλικο κορίτσι. Το όνομα της ήταν Ουράνια και είχε όλες τις χάρες του πατέρα της, του Ουρανού . Μητέρα της ήταν η Γη, όμως δεν τη γνώρισε ποτέ . Είχε ακούσει από τον πατέρα της όμορφες ιστορίες, πριν αποφασίσουν να χωρίσουν οι γονείς της. Ο Ουρανός με την Γη. Ο καιρός περνούσε και η Ουράνια μεγάλωνε, είχε γίνει πλέον ένα όμορφο κορίτσι μόλις 16 χρονών. Τα μαλλιά της ήταν τόσο μακριά που απλώνονταν στα κάτασπρα σύννεφα καθώς μικρές αστροφεγγιές τη χτένιζαν. Κάθε πρωί τραγουδούσε το αγαπημένο της τραγούδι. Μια μέρα ένα αγόρι, ο Πέτρος κατά τη διάρκεια της καθημερινής του βόλτας είδε τα μαλλιά της Ουράνιας να κρέμονται από τον γαλανό ουρανό και με ένα σάλτο βρέθηκε πάνω τους. Αυτή η μέρα έμελλε να αλλάξει την καθημερινότητα της, για πάντα...

Συντελεστές της παράστασης
Κείμενο : Γιώργος Κάλτσας- Έφη Μεράβογλου
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια- στίχοι – Voice off (Γη): Έφη Μεράβογλου
Β. Σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σταυριδοπούλου
Μουσική Σύνθεση πρωτότυπη: Αριστέα Ανύση
Παίζουν: Μυγδαλιά Ανδρέου, Άνια Καστρινάκη, Αριστέα Ανύση
Ειδική κατασκευή: Ευγένιος Αρβανιτάκης
Φωτογραφία: Γιώργος Πανηγυρόπουλος
Υπ.Επικοινωνίας: Ελευθερία Καμπούρογλου

Πληροφορίες

Στον Τεχοχώρο Εργοτάξιον

Διάρκεια παράστασης: 60-70 λεπτά

Εισιτήριο: 7 ευρώ

Ημέρες:  Από Κυριακή 18/11 και κάθε Κυριακή Ωρες: 13:00

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 8 θέσεων.

Προπώληση εισητηρίων: ticket365.gr

Λίγα λόγια για τον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

Μια φρέσκια ιδέα, ένας πολυχώρος τέχνης, με προδιαγραφές black box και ένα φιλόξενο φουαγιέ με retro διακόσμηση, που φιλοξενεί εκτός απο θεατρικές παραστάσεις, μουσικές εκδηλώσεις, αφιερώματα και φεστιβάλ, συμπληρώνει το καλλιτεχνικό κενό των νοτίων προαστίων. Η θεατρική σκηνή τα τελευταία 3 χρόνια έχει φιλοξενήσει πλήθος θεατρικών παραστάσεων παιδικών και ενηλίκων, σε μια αίθουσα, χωρητικότητας 50 ατόμων, φτιαγμένη με απλότητα και κύριο στόχο την εγγύτητα και την επαφή με τους θεατές. Η πρόσβαση είναι εύκολη, καθώς πλήθος αστικών συγκοινωνιών και του μετρό βρίσκεται παραπλεύρως του Τεχνοχώρου, ενώ ο χώρος διαθέτει και ένα μικρό πάρκινγκ.

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον
Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος (δίπλα στο μετρό της Δάφνη) Έξοδος Στριγγάρη/Αγίου Δημητρίου. Τηλ. 6983930220 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το συγκλονιστικό έργο της Άγκαθα Κρίστι, έρχεται από τισ 29 Νοεμβρίου 2018,  στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη. Για πρώτη φορά  στην Ελλάδαη απόδοση του πασίγνωστου μυθιστορήματος σε θεατρικό έργο που έκανε ο Κεν Λούντβιχ,  αναμένεται να συναρπάσει και να συγκινήσει.

Μια μεγάλη παραγωγή: σε σκηνοθεσία Αντώνη Καλογρίδη, με έναν θίασο έντεκα μεγάλων πρωταγωνιστών και σκηνικά και κοστούμια που εντυπωσιάζουν, το Έγκλημα στο Orient Express θα διαλευκάνουν στην σκηνή του Θεάτρου ΔανδουλάκηΤετάρτη με Κυριακή τον φετινό χειμώνα οι: Κάτια Δανδουλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, , Τάσος Χαλκιάς, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάνια Τρύπη, Τάκης Παπαματθαίου, Λένα Δροσάκη, Άγγελος Μπούρας, Λευτέρης Ζαμπετάκης και η Όλγα Πολίτου

Στο Έγκλημα στο Orient Express –το πιο διάσημο κι αγαπημένο αστυνομικό της Αγκαθα Κρίστι-ο Αντώνης Καλογρίδης σκηνοθετεί με έμπνευση. Η ανάμειξη στην ιστορία του διάσημου Ηρακλή Πουαρό,  η γοητευτική  πλοκή, η γεμάτη  μυστήριο και ανατροπές, οι χαρακτήρες και η μεταξύ τους διασύνδεση,συναρπάζουν και γοητεύουν. Όλα είναι διαφορετικά απ’ ότι δείχνουν, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σκηνή.  Και όλα καθορίζονται τελικά από  το μεγάλο δίλημμα:  μπροστά στην φρίκη του φόνου ενός παιδιού,ποια τιμωρία είναι δίκαιη και ηθική,ποιος μπορεί να γλιτώσειαπό τον θείο και τον ανθρώπινο νόμο...

Σκηνοθεσία : Αντώνης Καλογρίδης

Απόδοση:  Ολυμπία Σκορδίλη

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Μετά τη συμμετοχή στο Off-Off Athens Festival (21 & 22 Ιουνίου 2018) και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και δημοσιογράφων, η θεατρική ομάδα mammals επιστρέφει στο Θέατρο Επί Κολωνώ με το βραβευμένο έργο της Tatty Hennessy «Εκατό λέξεις για το χιόνι», μία πρωτότυπη ιστορία που θα μας ταξιδέψει στο βορειότερο σημείο του πλανήτη για να μας μιλήσει για τα πιο ουσιαστικά ταξίδια στη ζωή, αυτά που γίνονται μέσα μας.

«Αν βρεις τον Βορρά, μπορείς να βρεις τον δρόμο για το σπίτι σου.»

Λίγα λόγια για το έργο:  

Το έργο της Βρετανής Tatty Hennessy «Εκατό λέξεις για το χιόνι» είναι η ιστορία της έφηβης Ρόρυ. Ή μάλλον, του μπαμπά της. Καθηγητής γεωγραφίας και εξερευνητής «στο μυαλό», είχε ένα όνειρο. Να ταξιδέψει στον Βόρειο Πόλο. Μαζί της. Δεν πρόλαβε, όμως. Μια μέρα μετά την κηδεία του, η Ρόρυ αποφασίζει να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Βάζει στον σάκο της μια πυξίδα, μερικούς χάρτες και τις στάχτες του πατέρα της και ξεκινάει να βρει τον δρόμο της σε έναν κόσμο όπου τίποτα δεν αλλάζει, αλλά όλα αλλάζουν. 

Το ταξίδι της Ρόρυ στον Βόρειο Πόλο είναι ένα ταξίδι ενηλικίωσης και επαναπροσδιορισμού, αλλά και ένα τρυφερό μάθημα ζωής. Της ζωής που φεύγει και της ζωής που μένει. Αναζητώντας το βορειότερο σημείο του πλανήτη, εκεί που δεν υπάρχει τίποτα, μόνο πάγος, η Ρόρυ θα κατανοήσει πολλά, για τον εαυτό της, τον κόσμο και την εποχή μας και θα μας αποκαλύψει πως ένα παγωμένο τοπίο μπορεί να μας μάθει πολύ περισσότερα από όσα φανταζόμαστε. Με αφοπλιστική αμεσότητα, ευαισθησία και πολύ χιούμορ, το έργο της Tatty Hennesy είναι μια μεγάλη γιορτή: της φύσης, της φιλίας, του έρωτα και της αγάπης. Αλήθεια, μπορούμε να κάνουμε ο ένας τον άλλο να χαμογελάει;

«Η αγάπη είναι το χιόνι της ζωής.

Πέφτει απαλά και βαθιά πάνω στις πληγές που άφησε η μάχη

– λευκή, πιο αγνή και από το ίδιο το χιόνι.»

Το έργο της Tatty Hennessy «Εκατό λέξεις για το χιόνι» βραβεύθηκε, μεταξύ 1136 συμμετοχών, στο φεστιβάλ “Heretic Voices” για νέα έργα σε μορφή μονολόγου, που πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 2018 στο Arcola Theatre στο Λονδίνο. Στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τους mammals, στο πλαίσιο του Off-Off Athens Festival 2018 (25/5 – 25/6/2018 στο θέατρο Επί Κολωνώ).

Συντελεστές

Μετάφραση: Ιωάννα Τζίκα

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κωχ

Σκηνικά: Μιχάλης Σαπλαούρας

Κοστούμια: Mammals

Ηχητικό τοπίο: Τάσος Καραδέδος

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Ερμηνεύει η Ιωάννα Τζίκα

                        Πρώτη παράσταση:    Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2018

                   Τελευταία παράσταση:    Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    κάθε Παρασκευή στις 21:30

                               Τιμές εισιτηρίων:        12€ κανονικό

                                                           10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ)

                                        Διάρκεια:    70’ (χωρίς διάλειμμα)

                 Προπώληση εισιτηρίων:     www.viva.gr

                                           Χώρος:    Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Μια καινούρια παραγωγή, από την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της, θα απολαύσουν και εφέτος, γονείς και παιδιά από τριών ετών και άνω, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη έδωσε και πάλι φέτος τον λόγο στα παιδιά, ώστε να διαλέξουν τα ίδια την παράσταση που θέλουν να δούν. Ετσι στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης όπου συνήθως ανεβάζει έργα εμπνευσμένα απο την Ελληνική μυθολογία, θα παρουσιάσει την «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ»

Το έργο μας ξεκινάει με τον μύθο του Φρίξου και της Έλλης ώστε να καταλάβουμε τι ακριβώς είναι το χρυσόμαλλο δέρας και πώς βρέθηκε στην Κολχίδα.

Από κει και ύστερα θα παρακολουθήσουμε τη γέννηση του Ιάσονα στην Ιωλκό της Μαγνησίας, το μεγάλωμά του δίπλα στον Κένταυρο Χείρωνα πάνω στα βουνά του Πηλίου και την απόφασή του να φέρει πίσω στην πατρίδα το χρυσόμαλλο δέρας.

Θα μάθουμε ακόμα πώς και από ποιον κατασκευάστηκε η Αργώ.

Πώς ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του Ιάσονα όλα τα αντρειωμένα παλικάρια της Ελλάδας, για να κάνουν μαζί του αυτό το μεγάλο ταξίδι.

Ύστερα, μαζί με τους Αργοναύτες θα πάμε στη Λήμνο, στην Τροία, θα περάσουμε από τον  Ελλήσποντο, θα πάμε στην Κύζικο, τη Μυσία και τέλος περνώντας μέσα από τις Συμπληγάδες πέτρες και το νησί του Άρη θα βρεθούμε στην Κολχίδα.

Εκεί ο Ιάσονας θα γνωρίσει την Μήδεια, η οποία και θα τον βοηθήσει να πάρει το χρυσόμαλλο δέρας.

Όμως δεν τελειώνει εδώ το έργο μας. Ο γυρισμός στην πατρίδα θα μας επιφυλάξει πολλές ακόμα περιπέτειες……..

Τα πρωτότυπα εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά με την υπογραφή της Χριστίνας Κουλουμπή, οι εμπνευσμένες χορογραφίες και οι φωτισμοί από τον Πέτρο Γάλλια, η μουσική και τα τραγούδια του Πόντου που επέλεξε για να ντύσει την παράσταση ο Κωνσταντίνος Παλαιολόγου σε στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή και διασκευή  Αντώνη Δελαπόρτα, θα μαγέψουν τους μικρούς θεατές αλλά και όλη την οικογένεια, με μια παράσταση μελετημένη και τεκμηριωμένη μέσα από την υπέροχη Ελληνική μυθολογία μας, σε κείμενο της Κάρμεν Ρουγγέρη.

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

Σκηνικά - κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες - φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία - Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι : Ανδρέας Κουλουμπής

Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Επιλογή τραγουδιών: Κωνσταντίνος Παλαιολόγου

Διδασκαλία τραγουδιών: Κωνσταντίνος Παλαιολόγου και Αγάπη Διαγγελάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου https://www.photolifez.com/

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Κατερίνα Γεωργάκη, Αγάπη Διαγγελάκη, Ρωμανός Κατανάς, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης,  Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Μπανταδάκης, Ευάγγελος Σαλευρής, Σωτήρης Σουριανός, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Παραστάσεις:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - www.mcf.gr

Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 11 Νοεμβρίου 2018

Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

«ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ»  

ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ» με αγγλικούς υπέρτιτλους

Τιμές εισιτηρίων:

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.

• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
• Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
• Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
  • στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
  • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
  • Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  
    • www.mcf.gr
    • www.ticketservices.gr
    • tickets.public.gr

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων

Από 28 Δεκεμβρίου έως 17 Φεβρουαρίου στο Μπάγκειον

 Μια νύχτα.

 Μια πρόσκληση σε ένα πάρτι.

Στο τελευταίο μας πάρτι.

Για την τελευταία νύχτα πριν το τέλος του κόσμου.

Ένα τέλος που θέλουμε να το γιορτάσουμε μαζί:

Φιλοξενούμενοι και Οικοδεσπότες.

Και σας παρακαλούμε να έρθετε φορώντας τα αγαπημένα σας ρούχα.


Έτοιμοι για μία νέα μετάληψη.

Είμαστε οι τελευταίοι άνθρωποι που θα δείτε.

Είστε οι τελευταίοι άνθρωποι που θα δούμε. 

Καλώς ήρθατε στο Hotel Apocalypse. 

Μια θεατρική performance για όλα όσα χωρίζουν, ενώνουν και εν τέλει οδηγούν στην τελευταία πράξη.

Το Hotel Apocalypse είναι μία βιωματική (immersive) παράσταση που καλεί τους θεατές να αναλάβουν τους ρόλους των επισκεπτών σε ένα παρακμιακό ξενοδοχείο που θα τους φιλοξενήσει για τις τελευταίες ώρες πριν την συντέλεια της ανθρωπότητας.

 Είναι μία σκηνική σύνθεση που σε προσκαλεί να εξερευνήσεις δωμάτια, να δοκιμάσεις εμπειρίες με όλες σου τις αισθήσεις και να συμμετέχεις σε γιορτές που κορυφώνονται με το πάρτι για το τέλος του κόσμου. Είναι μία απόπειρα προσέγγισης του θεάτρου ως μία αστική τελετουργία που εμπνέεται από την σύγχρονη ποπ κουλτούρα και παγκόσμιους αρχέτυπους μύθους. 

 Ο σκηνοθέτης, Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος :

«Η ιδέα για το Hotel Apocalypse ξεκίνησε το 2012 στο Λονδίνο όταν ξεκίνησα τους Ferodo Bridges μαζί μία ντουζίνα από καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες της Ευρώπης, και ήθελα να βρω ένα συμβάν που θα έφερνε στην επιφάνεια του φόβους, τις ελπίδες και τις ματαιοδοξίες των ηθοποιών και του κοινού. Ένα σύνολο ανθρώπων σε έναν περιορισμένο χώρο λίγες ώρες πριν το τέλος του κόσμου είναι μία ακραία και γοητευτική συνθήκη που αυτόματα σε βάζει σε θέση αξιολόγησης της ζωής σου, των επιλογών σου και ρόλου που έχεις παίξει στις ζωές άλλων. Όμως παράλληλα ήθελα αυτό να φτιαχτεί με σύγχρονα υλικά (μύθους, τραγούδια και ταινίες που όλοι γνωρίζουμε) και να χτιστεί γύρω από τον θεατή που θα έχει ελευθερία συμμετοχής ή όχι. Με ενδιαφέρει ο θεατής να χρησιμοποιεί όλες τις αισθήσεις του και να βρίσκεται μέσα σε αυτό που συμβαίνει, όχι για νιώσει άβολα ή εκτεθειμένος, αλλά για να μετέχει. Δηλαδή να μην προσλαμβάνει ένα έργο μόνο ως ένα κείμενο με συγκεκριμένο μήνυμα και προβληματισμούς, αλλά ως μία εμπειρία που είναι τόσο περίπλοκη, ανήσυχη και αφοπλιστική όσο και η εμπειρία του να είσαι ζωντανός.»

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KcDl3CQqFx4&feature=youtu.be

 Ιστοσελίδα: www.hotelapocalypse.org

Συντελεστές

Σκηνοθεσία / Σύνθεση Κειμένων: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος

Παίζουν (αλφαβητικά): Χαρά Κολαΐτη (Άννα Γούλα), Βίκυ Κυριακουλάκου, Δανάη Λουκάκη, Απόλλων Μπόλλας, Μιχάλης Οικονόμου,Κοσμάς Χατζής 

Κοστούμια: Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση 

Σκηνικά / Φωτισμοί: MarcoTurcich / Δήμος Κλημενώφ 

Επιμέλεια Κειμένων: Ισαβέλλα Μαργάρα 

Ηχητικά Τοπία: Νίκος Νικολακόπουλος 

Υπεύθυνη Παραγωγής: Γκαμπριέλα Φουντούλη 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Ειδική Σύμβουλος: JulietaKilgelmann 

Χειριστής/Ηχολήπτης: Λεωνίδας Φουντούλης 

Παραγωγή: ACBProductions / FerodoBridges

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή :  20:00

Σάββατο      :  21:00

Κυριακή       :  20:00

Κάθε Σάββατο στις 23:00 σας περιμένουμε στο Μετα-Αποκαλυπτικό After Party . Μουσική, κοκτέηλς και καμπαρέ σε επιμέλεια Βίκυς Κυριακουλάκου.

Διάρκεια ,100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος :15€

Φοιτητικό          :12€

Ανέργων             :10€

Προπώληση εισιτηρίων Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/hotel-mpakeion/hotel-apocalypse/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 6983610670 

ΟΡΟΙ ΔΙΑΜΟΝΗΣ:

1. 1. Παρακαλούμε να είστε στο Ξενοδοχείο 30 λεπτά πριν την ώρα έναρξης για να αποφύγετε την αναμονή επί της Πλατείας Ομονοίας.
2. 2. Η είσοδος στο ξενοδοχείο γίνεται ατομικά και οι κρατήσεις αφορούν μόνο μονά δωμάτια.
3. 3. Οι Φιλοξενούμενοι οφείλουν να ακολουθούν την κάθε οδηγία των Οικοδεσπότων χωρίς εξαιρέσεις και δισταγμούς.
4. 4. Η χρήση κινητού τηλεφώνου για οποιοδήποτε λόγο απαγορεύεται αυστηρά. Κατά την είσοδο τα κινητά τηλέφωνα θα απενεργοποιούνται από το προσωπικό και θα σας παραδίδονται σφραγισμένα.
5. 5. Η διαμονή στο ξενοδοχείο επιτρέπεται μόνο σε άτομα ηλικίας 15 χρονών και άνω.
6. 6. Κατά το 70% της διαμονής οι Φιλοξενούμενοι θα μετακινούνται μεταξύ διαφόρων δωματίων και ορόφων (δεν υπάρχει ανελκυστήρας)
7. 7. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα γίνει χρήση φωτός στρόμπου και δυνατής μουσικής.

DRESSCODE: Τα πιο αγαπημένα σας (ζεστά) ρούχα για το τελευταίο πάρτι της ζωής σας.

Μπάγκειον (Πλατεία Ομονοίας 18, Ομόνοια)

Πέμπτη 15, 22 και 29 Νοεμβρίου

Oι Charms, μια από τις ιστορικές μπάντες του ελληνικού ροκ της δεκαετίας του ’60, επιστρέφουν στη σκηνή της Σφίγγας για τρεις Πέμπτες (15, 22 και 29) του Νοεμβρίου γεμάτοι όρεξη και κέφι!

Οι Charms θα παρουσιάσουν το "Rock Back the 60's Concert", μια συναυλία με γνωστά rock και rock n’ roll ακούσματα και φυσικά τις διασημότερες επιτυχίες τους που σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή. Στόχος είναι να γίνει μια μουσική αναδρομή στην εποχή που νοσταλγούν οι μεγαλύτεροι και αγαπούν με πάθος οι νεότεροι, αλλά και να δείξουν ότι η μουσική δεν έχει ηλικία, αντίθετα μένει για πάντα ζωντανή μέσα από τα συναισθήματα και τις συγκινήσεις που προκαλεί.

Οι Charms ιδρύθηκαν το 1964 και κυκλοφόρησαν 3 LP δίσκους που φιγουράρισαν στις πρώτες θέσεις των charts της εποχής για εβδομάδες. Οι δίσκοι τους αναβίωσαν πολλές φορές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ τα τραγούδια τους έχουν συμπεριληφθεί στις σημαντικότερες συλλογές του ελληνικού ροκ. Μερικές από τις σπουδαιότερες επιτυχίες τους είναι τα τραγούδια: "Τρελοκόριτσο", "Έλα πάλι Έλα", "Έξω από τον Κόσμο", "Γλυκιά Αγαπημένη" κ.ά.

Το σημερινό group απαρτίζεται από τα ιδρυτικά μέλη Γιώργο Στρατή (drums – κρουστά), Τέρη Ιερεμία (πλήκτρα – τραγούδι), Κώστα Νικολόπουλο (κιθάρα) και το νέο μέλος Γιάννη Σαρόγλου (μπάσο – τραγούδι) που αντικαθιστά τον αξέχαστο Μάικ Ροζάκη ο οποίος έφυγε ξαφνικά από τη ζωή το 2009.

facebook.com / TheCharms.greek.music.band

youtube.com / TheCharms60s

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμή εισόδου στο μπαρ: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

O Πολυχώρος Vault

παρουσιάζει

την

παράσταση

«Brandon Teena»

σε

κείμενο - σκηνοθεσία

Στέλιου Καλαϊτζή

Από τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου

Κάθε

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Το «Brandon Teena» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Μια ιστορία που συγκλόνισε την αμερικανική και μετέπειτα την παγκόσμια κοινή γνώμη, κυρίως με την μεταφορά της στον κινηματογράφο με τον τίτλο ''Boys Don’t cry''.

Στο Falls City της Nebraska, ένα νεοφερμένο αγόρι, ο Brandon Teena, καταφέρνει να μαγέψει τη μικρή επαρχιακή κοινότητα με την γοητευτική αθωότητά του. 'Ομως, ο χαρισματικός ξένος και για πολλούς αληθινός φίλος, κρύβει ένα μυστικό: δεν είναι αυτός που όλοι νομίζουν. O Brandon Teena είναι ένα πρόσωπο ξεχωριστό. Ένας νέος παγιδευμένος σε κρίση σεξουαλικής κι ''ανθρώπινης'' ταυτότητας που τον καταδιώκει σ’ όλη του τη ζωή. Τα λάθη του έχουν υψηλό αντίτιμο, ιδίως το τελευταίο του. Ένα λάθος που θα αποκαλύψει το μεγάλο μυστικό του. Ο Brandon Teena υπήρξε ταυτόχρονα ένας εντυπωσιακός εραστής κι ένας εγκλωβισμένος παρείσακτος, ένα εξαθλιωμένο μηδενικό κι ένας λαμπερός ονειροπαρμένος, ένας τολμηρός κλέφτης και το τραγικό θύμα ενός άδικου εγκλήματος.

Ο ρεαλισμός και η αλήθεια των χαρακτήρων συνθέτουν σταδιακά την αφήγηση της ιστορίας αυτού του ιδιαίτερου ανθρώπου. Η αφαίρεση και η αποδόμηση στοιχείων μέσα σε αυτήν αφήγηση θα φωτίσουν τις σκέψεις μιας κοινωνίας και θα αναδείξουν την πνευματική και συναισθηματική φωνή αυτού του ξεχωριστού, για πολλούς, ήρωα. Μιας φωνής διαφορετικής που πρέπει να ακουστεί.

''Θέλω να ειμαι εγώ. Είμαι εγώ ''

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Στέλιος Καλαϊτζής

Σκηνογραφία: Γιώργος Λυντζέρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ελισάβετ Λάτσιου-BRAINSHOT

Βοηθός Ενδυματολογίας: Jerry Scott’s

Πρωτότυπη μουσική: LOU

Επιμέλεια κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο

Φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Γιέλενα Γκάγκιτς, Μαίρη Βούλγαρη

Φωτογραφία: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Επιμέλεια κομμώσεων: INBERLIN hairstyling

Trailer: Στέλιος Καλαϊτζής, Midnight Pictures

Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Μαρασιώτη

Official Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=j_h7dhGKX_E

Facebook page : https://www.facebook.com/BrandonTeenaVault/

Παραγωγή: AUDE SAPERE

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θεόφιλος Μανόλογλου, Νίκη Μαστροκάλου, Μελανία Μπαλτσίδου, Ιάσονας Παπαματθαίου, Εύη Τσάφου, Ελένη Φαλατάκη, Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

Το έργο «Brandon Teena» κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου 2018 στο Vault και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση Viva : 10 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/vault-thatre-plus/brandon-teena/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Η Στέλλα Μαγγανά με αφορμή τη νέα παράσταση 8'19'' που υπογράφει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί και κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018, στις 21.00, στο θέατρο ΜΠΙΠ, μιλά στην ertopen.

Πώς προέκυψε η συγγραφή του συγκεκριμένου έργου; Από που αντλήσατε έμπνευση; 

Το «8’19’’» είναι μια ιστορία που μιλά για το ταξίδι μας στην ζωή με κεντρικό άξονα το πώς αντιμετωπίζουμε τον θάνατο τόσο προσωπικά όσο και συλλογικά-κοινωνικά. Η αλήθεια είναι πως δεν μου είχε δημιουργηθεί ποτέ η ανάγκη ν΄ασχοληθώ με την συγγραφή, μέχρι που βίωσα την απώλεια ενός πολύ αγαπημένου προσώπου, πράγμα που σηματοδότησε μια καινούρια περίοδο στη ζωή μου. Οι σκέψεις και οι εικόνες με τις οποίες γέμισα κατά την περίοδο εκείνη είναι αυτές που βρήκαν διέξοδο μέσα στο «8’19’’».

Τα παραμύθια αφορούν ενήλικες; Και τι διαπραγματεύεται το δικό σας παραμύθι το οποίο χαρακτηρίζεται ως "εφιαλτικό";

Στο συλλογικό ασυνείδητο η λέξη «παραμύθι» είναι συνδεδεμένη με το ανάλαφρο ανάγνωσμα που αφορά παιδιά. Ωστόσο δεν πρέπει να παραβλέπουμε το γεγονός, πως τα κλασσικά παραμύθια είναι κυρίως αλληγορίεςπου αφορούν τρομακτικές καταστάσεις που αντιμετωπίζουμε στη ζωήκαι ακριβώς μέσα από την αλληγορικήαφήγηση ενός παραμυθιού ο ενήλικας βρίσκει τρόπο να εκφράσει τους φόβους και τις σκέψεις του για κάτι, ώστε στο τέλος να το«ξορκίσει».Αυτό ακριβώς συμβαίνει στο «8’19’’».Ενιωσα την ανάγκη να μιλήσω για αυτό το τρομακτικόσυμβάντης απώλειας ώστε μέσα απ΄αυτό το «μοίρασμα» ν’ αλλάξει φορτίο – ίσως να βρει την ομορφιά του. Αυτή η διαδικασία ήταν κάπως εφιαλτική κι έτσι κάποια τέτοια χαρακτηριστικά κληροδοτήθηκαν στο απότοκό της… το «8’19’’»

Πόσο εύκολο είναι ένας νέος καλλιτέχνης -όπως εσείς- να αναλαμβάνετε τη συγγραφή, σκηνοθεσία αλλά και την ερμηνεία σε ένα νέο έργο;

Είναι μια εξαιρετικά απαιτητική διαδικασία- κυρίως η σκηνοθεσία ταυτόχρονα με την ερμηνεία, καθώς η συγγραφική διαδικασία ολοκληρώνεται νωρίτερα – την οποία πρέπει να την κάνεις σε πολύ συγκεκριμένες συνθήκες και εφόσον προκύπτει από προσωπική ανάγκη. Προσωπικά, το ν’ αναλάβω την ερμηνεία μαζί με την σκηνοθεσία ήταν μια απόφαση που πήρα μαζί με τους συνεργάτες μου και ήταν μια επιλογή συγκεκριμένα για το «8’19’’» λόγω της έντονης προσωπικής σύνδεσης - ήθελα να εμπλακώ με αυτή την ιστορία με ΄όλους τους πιθανούς τρόπους!

- Μιλήστε μας για εσάς αλλά και για τους συνεργάτες σας . Για την ομάδα που δημιουργείται το 8' 19'',που θα ανέβει σε λίγες μέρες στο θέατρο ΜΠΙΠ.

Κατ’ αρχάς νιώθω την ανάγκη να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ καθώς όλοι τουςέναςπρος έναν με στήριξαν με όλα τους τα μέσα ώστε να καταφέρει το «8’19’’»να πάρει σάρκα και οστά.Ξεκινώντας, με τους ερμηνευτές- Μαρία Προϊστάκη και Κωνσταντίνο Γεωργόπουλο – υπήρξαμε συμφοιτητές στην Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Είναι δύο ηθοποιοί που εκτιμώ και σέβομαι πολύ και είναι μεγάλη μου χαρά και τιμή να συμμετέχουν στην πρώτη μου δουλειά.Το ίδιο βεβαίως συμβαίνει και με τους υπόλοιπους συνεργάτες μου που είναι ο Αλέξης Χατζηιωάννου – που υπογράφει την πρωτότυπη μουσική μας - , ο Γιάννης Καραμπάτσοςπου θα αναλάβει τον φωτιστικό σχεδιασμό, η Δήμητρα Σκέμπη - βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός, ο Κώστας Γκιόκας ο φωτογράφος μας και τέλος η Κυριακή Καλπακίδου που ανέλαβε τις ενδυματολογικές επιλογές.

Ποιό είναι το μήνυμα της παράστασης;

Πόσο κλειστοφοβικός μοιάζει ο κόσμος όταν ο νους μας στενεύει μέσα στην προσπάθειά του ν’ αντισταθεί στη φύση μας, που μέσα σ’ όλα τα υπόλοιπα εμπεριέχει  το γήρας και το θάνατο. Όταν καταλάβουμε πόση ομορφιά κρύβει μια ρυτίδα ή - πέρα από την φρίκη- τι δέος και κυρίως ανθρωπιά  η απώλεια ενός ανθρώπου ή το ίδιο το προσωπικό μας επικείμενο τέλος, ίσως να φτάσουμε λίγο πιο κοντά στο να πάρουμε μιαν ανάσα.

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;

Προς το παρόν όλη η συγκέντρωση και η ενέργεια είναι πάνω στο «8’19’’» ωστόσο κατάλαβα μέσα από αυτήν την διαδικασία πως  θα ήθελα πολύ να συνεχίσω να εξελίσσομαι στο σκηνοθετικό κομμάτι. Μια επόμενη δουλειά πάνω σε κάποιο αγαπημένο μου παραμύθι μου φαντάζει άκρως  δελεαστική!

Στο έργο της Στέλλας Μαγγανά, με τίτλο «8’19’’» που κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00 στο θέατρο ΜΠΙΠ, τρεις ηθοποιοί ο Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, η Μαρία Προϊστάκη και η Στέλλα Μαγγανά επιδιώκουν  μια αλληγορική πολυδιάστατη αφήγηση για το ταξίδι μας στη ζωή μέσα από μια δυναμική παράσταση πλεγμένη με ηλεκτρονικούς ήχους και digital εικόνες. Παράλληλα με την πρωτότυπη μουσική του Αλέξη Χατζηιωάννου οι ηθοποιοί – αφηγητές χτίζουν με το σώμα και τη φωνή τους έναν κόσμο φαντασιακό, με δικούς του κανόνες, που ξεκινά σαν όνειρο και εξελίσσεται σε έναν μυστήριο εφιάλτη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
8' 19''

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – σκηνοθεσία : Στέλλα Μαγγανά

Βοηθός σκηνοθέτη : Δήμητρα Σκέμπη

Πρωτότυπη μουσική : Αλέξης Χατζηιωάννου

Ενδυματολογία : Κυριακή Καλπακίδου

Σχεδιασμός αφίσας : Αλεξία Κωστή

Σχεδιασμός φώτων, video : Γιάννης Καραμπάτσος

Φωτογραφίες : Κώστας Γκιόκας

Ερμηνεύουν : Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Στέλλα Μαγγανά, Μαρία Προϊστάκη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 26/11/ 2018 έως 22/01/2019

Ώρα έναρξης : 21.00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων : 10€, 5€(ατέλειες ανέργων,φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηριών: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-bip/8-19/

Θέατρο ΜΠΙΠ

Κυκλάδων και Αγίου Μελετίου 25, Κυψέλη

Τηλ.: 213 03 44074

Περισσότερα από 425 εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο ζουν με το Σακχαρώδη Διαβήτη. Σχεδόν οι μισοί από αυτούς δεν το γνωρίζουν.

Ο κίνδυνος από την πανδημία του Σακχαρώδη Διαβήτη σε όλο τον κόσμο αυξάνεται κι αυτό πρέπει να αλλάξει. Παρόλο που η ευαισθητοποίηση γύρω από τη νόσο αυξάνεται επίσης, πρέπει να συνεχίσουμε να αγωνιζόμαστε για ακόμη περισσότερη ενημέρωση και για πιο έγκαιρη διάγνωση. Αυτός είναι ο λόγος που η Παγκόσμια Ημέρα Διαβήτη είναι μια πολύ σημαντική ημέρα που υπηρετεί απόλυτα το στόχο αυτό.

Η Παγκόσμια Ημέρα Διαβήτη γιορτάζεται από το 1991, αλλά μόλις το Δεκέμβριο του 2006 αναγνωρίστηκε ως μια επίσημη Ημέρα των Ηνωμένων Εθνών με την έγκριση του ψηφίσματος 61/225 του ΟΗΕ. Στη φετινή χρονιά γιορτάζουμε τη 11η επέτειο από την αναγνώριση της Παγκόσμιας Ημέρας Διαβήτη ως επίσημη Ημέρα από τα Ηνωμένα Έθνη.

Αυτή είναι επίσης η 11η επέτειος για το γαλάζιο κύκλο, το παγκόσμιο σύμβολο για την ευαισθητοποίηση για τη νόσο του Σακχαρώδη Διαβήτη.

Ο κύκλος συμβολίζει πρωτίστως την ενότητα αλλά και το θετικό πνεύμα και τη δύναμη που χρειάζεται η αντιμετώπιση του Σακχαρώδη Διαβήτη ενώ το γαλάζιο χρώμα συνδέεται με το χρώμα του ουρανού και της σημαίας των Ηνωμένων Εθνών.

Η εταρεία Novo Nordisk Hellas στο πλαίσιο της εταιρικής κοινωνικής ευθύνης και του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Διαβήτη στις 14 Νοεμβρίου 2018, υποστηρίζει τον πολιτισμό και συνεργάζεται με τη θεατρική παράσταση «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά με τους Νικήτα Τσακίρογλου, Χρήστο Βαλαβανίδη, Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Άννα Ελεφάντη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Παναγιώτη Γουρζουλίδη, Κώστα Κουτρούλη, Δημήτρη Μπούρα στο «Από Μηχανής Θέατρο» - (Ακαδήμου 13, Κεραμεικός). Τα έσοδα από την πώληση των εισιτηρίων της παράστασης «Προσωπική Συμφωνία», από την Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018 έως και την Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2018, θα δοθούν ως ενίσχυση σε Σύλλογο Ασθενών με Σακχαρώδη Διαβήτη. Στόχος της παραπάνω συνεργασίας, η ενημέρωση και ευαισθητοποίηση του γενικού πληθυσμού της χώρας για τη νόσο του Σακχαρώδη Διαβήτη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ, ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

Οι ώρες έναρξης των παραστάσεων του θεατρικού έργου «Προσωπική Συμφωνία» είναι: Τετάρτη – Κυριακή 18:00 μ.μ. & Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 21:00 μ.μ.