GRACE AND GLORIE

του Tom Ziegler

(Πανελλήνια Πρώτη Συγγραφέα και Έργου)

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 19.00

(ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ)

 

 

Το βραβευμένο έργο «GRACE & GLORIE» του Tom Ziegler, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Αγγέλων Βήμα   στα πλαίσια της φετινής θεματικής του ενότητας «Άβυσσος η Ψυχή…» .

Η διάσημη ντραμεντί  σε μετάφραση  Μαργαρίτας Δαλαμάγκα- Καλογήρου και σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά, ανεβαίνει  με τις Αλεξάνδρα Παντελάκη και Δώρα Χρυσικού στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Υπόθεση

Ψηλά, πάνω στα όμορφα βουνά της Βιρτζίνια, σε μια άκρη ενός μεγάλου κτήματος, που πρόσφατα ξεπουλήθηκε σε έναν απατεώνα εργολάβο, ζει ολομόναχη, η ενενηντάχρονη αγρότισσα Γκρέις, μέχρι προ τινος ιδιοκτήτρια. Η πρόβλεψη των γιατρών του νοσοκομείου, από όπου μόλις βγήκε, είναι πως τής απομένουν λίγες εβδομάδες ζωής. 

Από την άλλη, η πρόβλεψη του εργολάβου είναι πως πολύ  σύντομα η ηλικιωμένη γυναίκα  θα τού «αδειάσει» ακόμα και εκείνο το μικρό καλύβι στην άκρη που τής έχει παραχωρήσει για να μείνει όσο ζήσει. Ήδη, οι μπουλντόζες του γκρεμίζουν το σπίτι και τις υπέροχες δενδρόφυτες εκτάσεις που το περιβάλλουν για να στηθεί, όσο πιο σύντομα γίνεται, ένα «πολυτελές resort». 

Τον ίδιο καιρό, η παντελώς απρόβλεπτη, γεμάτη καυστικό χιούμορ, μεταδοτική αισιοδοξία και θέληση για ζωή και πάντα δραστήρια Γκρέις περνάει τον καιρό της ακούγοντας στην διαπασών εκκλησιαστικούς ύμνους και μουσική κάντρι από την αγαπημένη της Ντόλυ Πάρτον,  φροντίζει τις κότες  και τις μηλιές της και δεν αφήνει στιγμή της ημέρας να περάσει χωρίς να κάνει κάτι χρήσιμο. 

Εκεί, από το πουθενά, εμφανίζεται μπροστά της η Γκλόρι, μία γυναίκα σαράντα ετών, πτυχιούχος του Χάρβαρντ, πρώην κάτοικος Νέας Υόρκης και  πρώην διευθυντικό στέλεχος μεγάλης εταιρίας, που, γεμάτη πίκρα και οργή, πρόσφατα παράτησε τα πάντα και ακολούθησε τον δικηγόρο σύζυγό της στο μέρος όπου γεννήθηκε, σε μια προσπάθεια να σώσουν τον γάμο τους μετά από μια οικογενειακή τραγωδία. Η πρόβλεψη της Γκλόρι είναι πως η ζωή δεν τής επιφυλάσσει τίποτα πια. Η ίδια  περνάει τον καιρό της συντροφεύοντας εθελοντικά ανήμπορους ανθρώπους που βρίσκονται στο τέλος της ζωής τους. Αυτή την συντροφιά έρχεται σταλμένη από το νοσοκομείο να προσφέρει και στην Γκρέις.

Μόνο που η Γκρέις δεν είναι μία τέτοια περίπτωση.  Και εκεί αλλάζουν όλα. 

Οι δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες, αλληλοσυμπληρώνονται μέσα από μια δυνατή ιστορία αγάπης και συμφιλίωσης,  μετριούνται με την ζωή τους και με την Ζωή, αποκαλύπτουν θαμμένα μυστικά και ανακαλύπτουν την ουσία και την αξία της Αγάπης.  

Και κάνουν τις προβλέψεις όλων να μείνουν απλώς προβλέψεις… 

Τους ρόλους  έχουν ερμηνεύσει ντουέτα του μεγέθους των Τζίνα Ρόουλαντ / Νταϊαν Λέιν   και Εστέλ Πάρσονς / Λούσυ Αρνάζ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Παντέλη

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λασπιάς

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παίζουν: Αλεξάνδρα Παντελάκη και Δώρα Χρυσικού

Σελίδα Παράστασης

https://www.facebook.com/pg/Grace-Glorie-330221207764973/about/?ref=page_internal

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 21.15 & ΚΥΡΙΑΚΗ 19.00  

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό – Θεατών άνω των 65 - Ανέργων: 10 ευρώ

Ατέλειες 5 Ευρώ

Ειδικές τιμές εισιτηρίων για φορείς και συλλόγους (210-5242211)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπωλήσεις στο ταμείο του θεάτρου καθημερινά 18.30-21.30. Τηλεφωνικές κρατήσεις με καθορισμό θέσεων στο 210 5242211.

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 104 31 Αθήνα

|Τηλ: 210 5242211 | Fax 210 5242212 | 

Το Θέατρο Πρόβα εντάσσει στο ρεπερτόριο της καινούριας σεζόν το καινούριο-άπαιχτο κι ανέκδοτο, έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Παναγιώτη Μέντη. Η «Αναζήτηση», όπως είναι ο τίτλος του έκανε πρεμιέρα στις 15 Οκτωβρίου, με πρωταγωνιστές την Κοραλία Τσόγκα και τον Θωμά Βούλγαρη. Οι δύο πολλά υποσχόμενοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς, υπό τις οδηγίες του σκηνοθέτη Νίκου Σακαλίδη, θα υποδυθούν δύο πρόσωπα σε σχέση αιμομιξίας. Ήρωες μιας κωμωδίας με τραγικό πυρήνα.

Λίγα λόγια για το έργο

Η «Αναζήτηση» είναι μια κωμωδία. Χωρά όμως το γέλιο σε μια ιστορία που σχετίζεται μ’ ένα θέμα σκληρό, ταμπού, όπως αυτό της αιμομιξίας; Μα ακριβώς αυτό είναι που θα οδηγήσει τον θεατή στην βαθιά κατανόηση του προβλήματος. Άλλωστε, οι δύο ήρωες-ένας άντρας και μια γυναίκα- δεν νοιώθουν καμία ενοχή. Η φύση τους χρησιμοποιεί, παίρνοντας εκδίκηση για το αφύσικο της άγριας καθημερινότητας που βιώνει ο άνθρωπος προκειμένου να ενταχθεί, να επιβιώσει, ν’ ανελιχθεί ή να βρεθεί στο περιθώριο

Με όπλο, εν αγνοία τους, το τερατώδες οι δύο ήρωες δυναμιτίζουν όσα οι κοινωνικά αποδεκτές συμπεριφορές επιβάλουν στην αδιέξοδη ρουτίνα των ισορροπιών, στο ζητούμενο για ανθρώπινη ζωή.

Τι μπορεί να μείνει ή να ξαναγεννηθεί μετά την καταστροφή; Ίσως η ανθρωπιά σε ένα μέλλοντα κόσμο…

Ταυτότητα παράστασης

Η Αναζήτηση

Ένα καινούριο θεατρικό έργο του Παναγιώτη Μέντη

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Πρωταγωνιστούν: Κοραλία Τσόγκα, Θωμάς Βούλγαρης

Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου

Πού: Θέατρο Πρόβα, Αχαρνών και Ηπείρου 39, τηλ.: 210 8818326

Πότε: Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Είσοδος: 15 €, προπώληση 8 € (έως και 16/11)

Αγορά εισιτηρίων: Από το ταμείο του θεάτρου και το www.viva.gr

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Σημείωμα συγγραφέα - Παναγιώτης Μέντης

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Δυο ανθρώπινα πλάσματα καλούνται να επιβιώσουν σε ένα κόσμο υποκρισίας, με απουσία αισθημάτων, σχεδόν πειραματόζωα σε συνθήκες φόβου και απόρριψης.

Δυο ανθρώπινα πλάσματα προορισμένα να γίνουν εξιλαστήρια θύματα κοινωνικών συνθηκών, με μόνο εφόδιο το ένστικτο, θα εναντιωθούν στον καθωσπρεπισμό και το αποδεκτό εν αγνοία τους. Ένας άνδρας και μια γυναίκα.

Ποια είναι η βαθύτερη σχέση που τους δένει; Ποια είναι τα δικά τους όρια; Τα δικά τους πρέπει; Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούν και αναζητούνται, χαμένοι και παρόντες, τρομοκρατημένοι και επαναστάτες. Εν αγνοία τους γίνονται ήρωες μιας σπαρταριστής κωμωδίας, χρησιμοποιώντας τα υλικά της μεγάλης φάρσας που είναι η ίδια η ζωή. Δυο υπέροχα πλάσματα κλόουν ή πρωταγωνιστές του τσίρκο.

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Ένας άνδρας και μια γυναίκα που έχουν τα κλειδιά της διπλανής μας πόρτας. Που μας λένε καλημέρα και που γνωρίζουν το μυστικό για να μας χαρίσουν γέλιο, να μας συγκινήσουν, να τους αγαπήσουμε.

Σημείωμα Σκηνοθέτη - Νίκος Σακαλίδης

Η «Αναζήτηση» του Παναγιώτη Μέντη είναι ένα έργο γλυκόπικρο και τολμηρό. Η σύγχρονη δραματουργία μας έχει συνηθίσει στα τολμηρά θέματα, που επιλέγονται συνήθως καλοπροαίρετα για να αφυπνίσουν το κοινό, αλλά που τις περισσότερες φορές έχουν σαν αποτέλεσμα απλώς να προκαλέσουν την περιέργειά του, αν όχι την -υποκριτική- δυσφορία του. Έχουμε δει και ακούσει πια τα πάντα, ή έτσι νομίζουμε. Στην πραγματικότητα δεν δεχόμαστε παρά μόνο πληροφορίες, έστω έντονες, που γρήγορα θα ξεχαστούν χωρίς να αφήσουν κανένα αξιόλογο ερέθισμα, και θα αντικατασταθούν από κάποιες άλλες. Ο Μέντης κάνει ένα έξυπνο κι έντιμο παιχνίδι με το δύσκολο θέμα του: πατώντας γερά στην ασφαλή ηθογραφική παράδοση των άξιων προκατόχων του, την ξεπερνάει υπονομεύοντάς την μέχρι του σημείου να την ανατρέψει με το διαβρωτικό χιούμορ του, που αγγίζει τα όρια του παραλόγου. Έτσι το έργο του ισορροπεί επικίνδυνα ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, κι αυτό γίνεται με πλήρη συνείδηση. Έχουμε να κάνουμε μ’ ένα έργο βαθιά σατιρικό, που δεν χαρίζεται κι ασκεί καλοπροαίρετη κριτική, πάνω από όλα στην ανθρώπινη κατάσταση. Η ασφυκτική οικογενειακή συνθήκη, οι γεμάτες υποκρισία κοινωνικές συμβάσεις, η επιβεβλημένη μιζέρια της καθημερινότητας μπαίνουν στο στόχαστρό του.

ΑΠΟ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ Μετά από μια καλοκαιρινή περιοδεία με περισσότερους από 40 σταθμούς σε Ελλάδα και Κύπρο, ο Μίλτος επιστρέφει για έναν ακόμα χειμώνα στην κεντρική μουσική σκηνή της Αθήνας.   Με παραμύθια, βαριές κουβέντες, ιστορίες για πεφταστέρια και τραγούδια που ζούνε λαθραία, ο Μίλτος Πασχαλίδης στήνει ένα πρόγραμμα, λιγότερο ηλεκτρικό και πιο προσωπικό, με περισσότερα «αδικημένα» τραγούδια από τους 12 προσωπικούς του δίσκους και τις συμμετοχές του σε δίσκους φίλων του, που έχουν λείψει από τις συναυλίες του τα τελευταία χρόνια.   Δεν θα μπορούσε να απουσιάζει και ο φόρος τιμής στο μεγάλο δάσκαλο Μάνο Ελευθερίου, με ένα εκτενές αφιέρωμα στα σπουδαία τραγούδια του.   Φυσικά, κινητήρια δύναμη θα είναι, όπως πάντα, η αίσθηση της στιγμής, η ατμόσφαιρα της κάθε βραδιάς που θα οδηγεί σε απρόβλεπτα μονοπάτια, με τον ιδιαίτερο πάντα τρόπο του Μίλτου.

ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ  ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ  ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΑΠΟ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ Εισιτήριο: 14€ με μπύρα ή κρασί Ώρα Έναρξης: 22.30   Μαζί του: Θυμιος Παπαπδόπουλος – Πνευστά Πάρις Περυσινάκης – Λύρα, Μαντολίνο Νίκη Γρανα – Πιάνο, Ακορντεόν, Τραγούδι Δημήτρης Μουτάφης – Μπάσο Ηλίας Δουμάνης – Τύμπανα   Πασχάλης Κολέντσης, Δημήτρης Μπαρλαμάς – Ηχοληψία Μανώλης Μπράτσης – Φωτισμοί   Οργάνωση Παραγωγής: STRAY MUSIC

Ο Πάρης Μαντόπουλος και η ομάδα Θεάτρου και Χορού MoveInContact συνεχίζοντας το ταξίδι τους στη φανταστική λογοτεχνία παρουσιάζουν, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την γκόθικ νουβέλα του Robert Louis Stevenson Dr. Jekyll  & Mr. Hyde.

 

Ο Dr. Jekyll προσπαθώντας να διαχωρίσει την παρουσία του καλού και του κακού στην συνείδηση του ανθρώπου πειραματίζεται με τον εαυτό του δοκιμάζοντας ένα κοκτέιλ βαμμάτων δικής του κατασκευής. Στην διάρκεια των πειραμάτων ο Dr. Jekyll μεταμορφώνεται σε μια νέα προσωπικότητα τον Mr. Hyde. Οι συνέπειες θα είναι απρόβλεπτες. Ο Hyde απορροφώντας την κακή πλευρά του Jekyll μετατρέπεται σε έναν βάναυσο και  αιμοσταγή δολοφόνο που τεμαχίζει τα θύματα του δίχως έλεος αιχμαλωτίζοντας στην ουσία τον Jekyll σε ένα πόλεμο μεταξύ καλού και κακού, συνειδητού και ασυνείδητου. Αντιμετωπίζοντας τον διαιρεμένο και αποπροσανατολισμένο εαυτό του τις στιγμές που επανέρχεται στα λογικά του ο  Jekyll συνειδητοποιεί ότι μόνο ένας τρόπος υπάρχει για να αντιμετωπίσει τον Hyde…

 

Το Dr.Jekyll & Mr.Hyde εκδόθηκε το 1886. Αφορμή για την συγγραφή του ήταν ένας εφιάλτης του συγγραφέα. Είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα στον κόσμο. Ο αντίκτυπος της νουβέλας ήταν τέτοιος που η έκφραση “Jekyll & Hyde” χρησιμοποιείται στην καθομιλουμένη για ανθρώπους με μια απρόβλεπτα διπλή φύση. Στη φροϋδική θεωρία, οι σκέψεις και οι επιθυμίες που εκτοπίστηκαν στο ασυνείδητο μυαλό παρακινούν τη συμπεριφορά του συνειδητού μυαλού. Αν κάποιος εξαφανίσει όλο το κακό στο ασυνείδητο μυαλό σε μια προσπάθεια να είναι εντελώς «καλός» μπορεί να οδηγήσει στην ανάπτυξη ενός χαρακτήρα τύπου Hyde. Επίσης το έργο έχει επισημανθεί ως ένας από τους καλύτερους οδηγούς της βικτωριανής εποχής γιατί τονίζει ιδιαίτερα την κοινωνική υποκρισία δηλώνοντας αυτό που κυρίως επικρατούσε, «προς τα έξω αξιοπρέπεια και εσωτερικά λαγνεία».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-Χορογραφία-Διασκευή: Πάρης Μαντόπουλος

Μετάφραση :         Ιφιγένεια Ντούμη

Παίζουν οι :  Νικήτας Αναστόπουλος, Ελένη Ζουρελίδου, Ολίνα Μανωλοπούλου

Σάββας Σωτηρόπουλος, Νίκος Τσιμάρας

Μουσική Επιμέλεια :  Πάρης Μαντόπουλος

Στο Θέατρο ΑΡΓΩ - Ελευσινίων 15, Αθήνα

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο  στις 21:00 και Κυριακή στις  19:00- Διάρκεια: 90΄
Γενική είσοδος : 12 ευρώ / Μειωμένο : 8 ευρώ
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 24 Νοεμβρίου 2018

Την Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης, που ιδρύθηκε από την οικογένεια του κορυφαίου δημιουργού και φέρει το όνομά του, στην πρώτη της εμφάνιση στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε την Τρίτη 4 και την Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου στις 8:30 το βράδυ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με  δύο σπουδαίες ερμηνεύτριες, τη Δήμητρα Γαλάνη και  τη Νατάσσα Μποφίλιου. Τα τραγούδια του σημαντικότερου δημιουργού της ελληνικής λαϊκής μουσικής, τα οποία διατηρούν αμείωτη τη δύναμη και την απήχησή τους και εξακολουθούν να μας συναρπάζουν, παρουσιάζονται για πρώτη φορά από δύο ξεχωριστές ερμηνεύτριες και μια ορχήστρα εξαίρετων μουσικών που ασχολούνται πολλά χρόνια με το έργο του Τσιτσάνη. Οι δύο μουσικές παραστάσεις εντάσσονται στον κύκλο ΓΕΦΥΡΕΣ (καλλιτεχνική επιμέλεια και προγραμματισμός: Δημήτρης Μαραγκόπουλος) και αποτελούν συμπαραγωγή της PROSPERO και του ΜΜΑ.       
 
Στην πρώτη παρουσίαση της Ορχήστρας Βασίλης Τσιτσάνης, στις 4 και 5/12 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καλούνται να συμπράξουν για πρώτη φορά επί σκηνής και να αποδώσουν αγαπημένα τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη, με τον δικό τους τρόπο, δύο πολύ ιδιαίτερες φωνές. Η Δήμητρα Γαλάνη, μια σπουδαία καλλιτέχνης που επί 40 και πλέον χρόνια πρωταγωνιστεί στο ελληνικό τραγούδι με τη συνέπεια, τη διορατικότητα και την ποιότητα των μουσικών της επιλογών, την οποία είχε επιλέξει ο ίδιος ο Τσιτσάνης ως ερμηνεύτρια των τραγουδιών του· και η Νατάσσα Μποφίλιου, η πιο σημαντική και αγαπητή σύγχρονη ερμηνεύτρια που ξεχωρίζει για το ταλέντο της και την απολύτως προσωπική ερμηνευτική της ταυτότητα.
 
Είναι η πρώτη φορά που δημιουργείται μια ορχήστρα προσανατολισμένη στο έργο του μεγαλοφυούς και καινοτόμου συνθέτη, στιχουργού και δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, ο οποίος μας κληροδότησε ένα έργο σπάνιας ποιότητας, μαστοριάς και καλαισθησίας, χωρίς το οποίο η εικόνα της ελληνικής μουσικής θα ήταν διαφορετική. Ο Βασίλης Τσιτσάνης διήνυσε μια δημιουργική περίοδο 45 ετών συνεχούς παρουσίας στο πάλκο πλαισιωμένος μέχρι το τέλος της ζωής του από προικισμένους μουσικούς, καλύπτοντας τη βαθιά ανάγκη του να επικοινωνήσει με το κοινό και να εμπνευστεί από αυτό. Αυτήν ακριβώς την προσήλωση του Τσιτσάνη στη σωστή παρουσίαση των τραγουδιών του έρχεται να υπηρετήσει η ομώνυμη Ορχήστρα που ιδρύεται φέτος, κατόπιν πρωτοβουλίας της οικογένειάς του και της Seed Point, μουσικού εκδότη του συνθέτη, με την υποστήριξη της εταιρείας μουσικών παραγωγών Prospero. Βασικός σκοπός της, η προβολή του έργου του μέσα από ζωντανές εμφανίσεις εντός και εκτός Ελλάδας υπό την καθοδήγηση του Μανώλη Πάππου, δεξιοτέχνη του μπουζουκιού και ουσιαστικού γνώστη του έργου του μεγάλου μας δημιουργού.  
 
Οι μουσικές παραστάσεις στο Μέγαρο έχουν τη σκηνοθετική επιμέλεια του Άγγελου Τριανταφύλλου και το σκηνογραφικό σχεδιασμό του Νότη Χριστοδούλου, ενώ το εικαστικό περιβάλλον εμπλουτίζεται από ζωγραφιές της Ζωής Τσιτσάνη, συζύγου του συνθέτη, οι οποίες παρουσιάζονται για πρώτη φορά, μεταφέροντας επί σκηνής το κλίμα μιας ολόκληρης εποχής μέσα από το βλέμμα και τη φαντασία ενός εκ των πιο οικείων προσώπων του δημιουργού.
 
Δύο βραδιές «μαγικές, ονειρεμένες» που θα μας θυμίσουν τον πλούτο της μουσικής του Βασίλη Τσιτσάνη, ο οποίος, –διαχρονικός και επίκαιρος όπως όλοι οι μεγάλοι της Τέχνης– εξακολουθεί, έναν αιώνα μετά τη γέννησή του, να ζει μέσα από τα τραγούδια του και να συγκινεί ακροατές από διαφορετικές γενιές.
INFO

ΓΕΦΥΡΕΣ 
Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης
Πρώτη επίσημη παρουσίαση
 
Δήμητρα Γαλάνη, Νατάσσα Μποφίλιου

Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου, 20:30
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
 
Έναρξη προπώλησης | Δευτέρα 15 Οκτωβρίου
Συμμετέχουν οι μουσικοί
Μπουζούκι – Επιμέλεια ορχήστρας: Μανώλης Πάππος,
Μπουζούκι: Φώτης Βεργόπουλος
Μπουζούκι-μπαγλαμάς-φωνή: Βασίλης Προδρόμου
Κιθάρα: Νίκος Γύρας 
Πιάνο: Δημήτρης Σίντος
Ακορντεόν: Ντάσσο Κούρτι
Μπάσο: Μιχάλης Δάρμας
Κρουστά: Στράτος Σαμιώτης
 
Σκηνοθεσία: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σκηνογραφία: Νότης Χριστοδούλου
Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου
Ήχος: Βαγγέλης Κουλούρης
Ηχολήπτες: Αντώνης Ζαχόπουλος, Παναγιώτης Ηλιόπουλος
 
Βασίλης Τσιτσάνης published by Seed Point music publishing
 
Τιμές εισιτηρίων
15 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 25€ ● 30€ ● 35€ ● 40€ ● 50€ ● 60€
Eισιτήρια
210 72 82 333, megaron.gr
και σε όλα τα καταστήματα

 
Πληροφορίες
210 72 82 333
 

17 & 18 Νοεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Ένα ρέιβ πάρτι-αποκάλυψη. Ένα έργο για τη σκοτεινή σχέση ανάμεσα στη βία και τη διασκέδαση. Η Gisèle Vienne, χορογράφος και σκηνοθέτρια που διερευνά την έκσταση, τη φαντασίωση και την ανθρώπινη συμπεριφορά, έρχεται για πρώτη φορά στη Στέγη.

 

Ρέιβ, βία, ιεροτελεστία. Στις 17 & 18 Νοεμβρίου, η Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση δονείται από την επιθυμία μιας ομάδας νέων για ευφορία και από την κοινή τους αγάπη για την techno μουσική. Υπό τους ήχους ενός κανονικού ρέιβ πάρτι, τους οποίους έχει επιμεληθεί ο διάσημος Αμερικανός dj Peter Rehberg, στο Crowd της Ζιζέλ Βιέν παρακολουθούμε τα σώματα 15 νέων χορευτών να δημιουργούν μια ατέλειωτη σειρά από πίνακες σε πολύ αργή κίνηση. Ερωτισμός, βία, ένα συναισθηματικό rollercoaster υπό τους ήχους σημαντικών κομματιών της ηλεκτρονικής μουσικής και 15 νέοι που χάνονται και ξαναβρίσκονται στο «πλήθος».

Η ροή των κινήσεων διακόπτεται κάθε φορά, για να ακολουθήσει μια διαφορετική κατεύθυνση. Αυτά τα ανολοκλήρωτα ταμπλώ βιβάν αποκαλύπτουν, από τη μια, την εκστατική, σχεδόν θρησκευτική διάσταση της διασκέδασης και, από την άλλη, την πλήρως ασυνείδητη βία που ενυπάρχει σε αυτήν – μια βία απελευθερωτική και γονιμική, σαν σε αρχαία τελετουργία. Ανοίκειος αλλά και εκπληκτικά όμορφος, ο κόσμος του Crowd έλκει το βλέμμα σαν μαγνήτης.

Έχοντας θητεύσει μεταξύ άλλων και στον κινηματογράφο, η Ζιζέλ Βιέν δημιουργεί μια εκπληκτικής ακρίβειας παρτιτούρα κινήσεων. Καθεμιά τους εκτελείται με βάση ένα κινηματογραφικό εφέ, όπως είναι η αργή κίνηση, το πάγωμα της εικόνας ή η διαρκής και «σπασμένη» επανάληψη ενός αρχείου .gif.

Στα έργα της δημιουργεί ένα πανόραμα εικόνων εκπληκτικής ομορφιάς, ανοίκειο, παράξενο και αποπροσανατολιστικό, το οποίο μετατρέπεται σε μικροσκόπιο που επιτρέπει να φανούν καθαρά τα ατομικά και συλλογικά συναισθήματα, οι φαντασιώσεις και οι δυνάμεις που μετατοπίζουν την ανθρώπινη συμπεριφορά προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση.

 

 

Συντελεστές

Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνογραφία: Gisèle Vienne

Βοηθοί: Anja Röttgerkamp και Nuria Guiu Sagarra 

Φωτισμοί: Patrick Riou

Δραματουργία: Gisèle Vienne και Denis Cooper

Μείξεις μουσικής και επιλογή σειράς των κομματιών: Peter Rehberg 

Επίβλεψη διάχυσης του ήχου: Stephen O’Malley

Κοστούμια: Gisèle Vienne, σε συνεργασία με την Camille Queval και τους ερμηνευτές

Ηχοληψία: Adrien Michel

Τεχνική διεύθυνση: Richard Pierre

Διεύθυνση σκηνής: Antoine Hordé 

Διεύθυνση φωτισμών: Arnaud Lavisse

Παραγωγή: Aima Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade & Camille Queval

Διαχείριση: Etienne Hunsinger 

Εκτελεστική παραγωγή: DACM

Μουσικά αποσπάσματα: Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric και Global Communication

Ερμηνευτές: Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Rémi Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg και Tyra Wigg

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

17 & 18 Νοεμβρίου 2018

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 18 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 14 €
Παρέα 10+ άτομα: 13 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεA: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 7, 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2218/

 

 

Αθήνα
16 Νοεμβρίου
Piraeus 117 Academy
&
Θεσσαλονίκη
17 Νοεμβρίου
Fix Factory of Sound

Το καλύτερο Pink Floyd show στον κόσμο!

Brit Floyd Eclipse World Tour

«45 χρόνιααπότο The Dark Side of the Moon»

Κλείσε τα μάτια σου
και άκου τους Pink Floyd στις καλύτερες στιγμές τους!

Ετοιμαστείτε για ένα μαγευτικό show, που παραπέμπει σε άλλες εποχές.
Τότε, που τα συγκροτήματα συνδύαζαν την εμφάνιση
με τη μουσική και το stage show.

Η μαγική μουσική των Pink Floyd
μετουσιώνεται από τους Brit Floyd σε ένα απολαυστικό δίωρο,
όπου θα ακούσουμε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες
της μπάντας που έχει γράψει ιστορία στον χώρο της ροκ.

Ένα ξεχωριστό επετειακό θέαμα αφιερωμένο στο εμβληματικό
The DarkSide of the Moon, 45 χρόνια μετά την κυκλοφορία του.

Οι Βρετανοί Brit Floyd είναι, πράγματι, ό,τι πιο κοντινό
σε μια αυθεντική Pink Floyd εμπειρία μπορούν να βιώσουν οι fans
και θα μας μεταφέρουν στην ψυχεδελική εποχή της δεκαετίας του '60
και στο αγνό progressive της δεκαετίας του '70.

Αν κλείσεις τα μάτια σου,
νομίζεις ότι ακούς τους θρυλικούς Pink Floyd μερικές δεκαετίες πίσω...
Σε καμία περίπτωση μην τους χάσετε!

Οι Brit Floyd ερμηνεύουν κομμάτια από τα πολυαγαπημένα
και πιο επιτυχημένα albums των Pink Floyd, The DarkSide of the Moon, Wish You WereHere, Animals, The Wall και The DivisionBell, αλλά και πολλά πολλά ακόμη!

Έχοντας πουλήσει πάνω από 45 εκατομμύρια αντίτυπα,
και ενώ χαρακτηρίζεται από πολλούςως το σημαντικότερο ροκ album
όλων των εποχών, το The DarkSide of the Moo ήταν ένα φιλόδοξο ψυχεδελικό αριστούργημα, που επανακαθόρισε το είδος της ροκ και ώθησε τα μέλη των Pink Floyd προς τη ροκ αθανασία.

To Brit Floyd show είναι αδιαμφισβήτηταένα φαινόμενο,
το οποίο δίκαια έχει χαρακτηριστεί ωςτο μεγαλύτερο live tribute των Pink Floyd.
Αναπαριστώντας και αναδημιουργώντας το μεγαλείο της περιοδείας DivisionBell του1994, μαζί με ένα εντυπωσιακό show με φώτα,μια τεράστια στρογγυλή οθόνη, όπωςκαι lasers,φουσκωτά και έντονη θεατρικότητα!

Παρασκευή 16 Νοεμβρίου στο Piraeus 117 Academy (Αθήνα)

Σάββατο 17 Νοεμβρίου στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη)

«Τοτέλειο rock show» - LA Times

«Υπέροχο… Ένα μουσικό αριστούργημα» - Ticketmaster

Για περισσότερες πληροφορίες ακολουθήστε τους παρακάτω συνδέσμους:

www.britfloyd.com

www.facebook.com/britfloydshow

www.youtube.com/britfloydshow

www.twitter.com/britfloyd

Προπώληση εισιτηρίων:

Αθήνα

Τα εισιτήρια γενικής εισόδου κοστίζουν 33€

Τα εισιτήρια γενικής εισόδου στον εξώστη (BALCONY) κοστίζουν 39€

Θεσσαλονίκη

Τα εισιτήρια γενικής εισόδου κοστίζουν 35€

Σημεία προπώλησης:

Αθήνα

Ticket House,

Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),

τηλ. 210 3608366

Θεσσαλονίκη

Musicland,

Μητροπόλεως 102

τηλ. 2310 264880

Σε όλη την Ελλάδα

Δίκτυο καταστημάτων Public

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:

www.tickethouse.gr / www.ticketmaster.gr

(Για την αγορά εισιτηρίων μέσω Internet

υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:15

ΚΆΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:15 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Μάικλ Φρέιν, Alarms, σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπιμπή.

Ένα ήσυχο απόγευμα, ένα φιλικό σπίτι μετατρέπεται σ΄ ένα πεδίο μάχης που κυριαρχούν οι ήχοι και οι «κραυγές» των συσκευών και gadget που περιβάλλουν την καθημερινότητα μας. Δύο πανομοιότυπα δωμάτια ξενοδοχείου σε μια κοινή μέρα γίνονται ο τόπος του «εγκλήματος», όπου δυο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια κάνουν ένα σε βάθος παράλληλο απολογισμό της σχέσης τους και της μοναξιάς τους.

Το 1998, ο Μάικλ Φρέιν, αμέσως μετά το αριστουργηματικό «Κοπεγχάγη» , γράφει την προφητική φάρσα Alarms και καθιερώνεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς, κατορθώνοντας για μια ακόμα φορά να μιλήσει για σοβαρά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ, τον κυνισμό και την ειρωνεία, χαρακτηριστικά που από εκεί και πέρα θα αποτελέσουν το χαρακτηριστικό του συγγραφικό γνώρισμα.

-Λες να υπάρχω σαν μια συνεχόμενη οντότητα; Ή αν κλείσω τα μάτια μου και τα ξανανοίξω θα έχω εξαφανιστεί;

-Είμαι όμως στα αλήθεια εγώ, ή κάποιος άλλος , κάποιος ξένος που με κοιτάζει και αυτός;

-Μόνος μου μιλάω ούτως ή άλλως.

Στο έργο αυτό του Μάικλ Φρέιν, οι ανθρώπινες σχέσεις συνθλίβονται και αναδιαμορφώνονται με αριστοτεχνική δομή που θυμίζει άλλωστε comedia del arte, άλλοτε ψυχολογικό θέατρο και άλλοτε ακολουθεί πιστά τις τεχνικές της σύγχρονης βρετανικής φάρσας. Ένα έργο με καταιγιστικό ρυθμό, δομημένο ως μια συναισθηματική παρτιτούρα, γραμμένο για να προβληματίσει, να προκαλέσει στιγμές ασυγκράτητου γέλιου και να συγκινήσει το κοινό με τις ευαίσθητες υπαρξιακές βουτιές του. Είναι μια σε βάθος συγγραφική σπουδή, του Μάικλ Φρέιν, στα ρήγματα των ανθρωπίνων σχέσεων, όπως αυτά ορίζονται και διαμορφώνονται στη σύγχρονη εποχή.

“Ο Μάικλ Φρέιν, έχει αυτή τη σπάνια ικανότητα να δημιουργεί κωμικές φάρσες, γύρω από φιλοσοφικά υπαρξιακά ζητήματα και τα γέλια και οι ιδέες αλληλεπιδρούν αβίαστα.”

(Guardian)

Γεννήθηκε το 1933 στη Μεγάλη Βρετανία και έχει γράψει δεκάδες θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, έχει μεταφράσει κλασικούς συγγραφείς και έχει εργαστεί και ως δημοσιογράφος σε σημαντικές βρετανικές εφημερίδες. Από το 1966 έως σήμερα έχει αποσπάσει περισσότερα από 15 βραβεία για τα θεατρικά του έργα, ενώ το έργο του Alarms απέσπασε διθυραμβικές κριτικές όπου και αν ανέβηκε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Κώστας Γάκης

Φώτα: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθος Σκηνοθέτη: Ειρήνη Αλεξάκη

Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Φωτογραφίες αφίσας: Γιώργος Καπλανίδης

Φωτογραφίες από το trailer: Σοφοκλής Μπιμπής

Χτενίσματα και μακιγιάζ αφίσας: Ρένια Τρίφτη

 

Ερμηνέυουν: Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Βουρδαμής (Μαυρογένης)

 

Διάρκεια: 90 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο),  12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό)

 

Τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου έσοδα της παράστασης «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» του Κολτές στο θέατρο Cartel θα δοθούν για την ενίσχυση του έργου των Γιατρών Χωρίς Σύνορα

Την παράσταση θα προλογίσει ο Συγγραφέας και μεταφραστής του  έργου Δημήτρης Δημητριάδης

Παράσταση για την ενίσχυση του έργου των Γιατρών Χωρίς Σύνορα θα δοθεί στις 12 Νοεμβρίου, με το αριστουργηματικό θεατρικό έργο «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» του Γάλλου συγγραφέα Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, σε σκηνοθεσία Κώστα Ζάπα, στον Τεχνοχώρο Cartel (Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας- τηλ. 693 989 8258), στις 9 μμ. Θα παραβρεθεί και ο Γενικός Διευθυντής των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, Ηλίας Παυλόπουλος.

Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα (Médecins Sans Frontières/MSF) είναι μια διεθνής, ανεξάρτητη, ιατρική ανθρωπιστική οργάνωση που παρέχει ιατρική φροντίδα σε ανθρώπους αποκλεισμένους από την υγειονομική περίθαλψη, σε θύματα βίας, φυσικών καταστροφών ή ενόπλων συγκρούσεων. Δρα με μοναδικό κριτήριο τις ιατρικές ανάγκες, ανεξάρτητα από φυλετικά, θρησκευτικά ή πολιτικά κριτήρια με στόχο την ανακούφιση του ανθρώπινου πόνου αλλά και την ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης για τις ανθρωπιστικές κρίσεις που μαίνονται στον πλανήτη.

Το έργο «Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι» είναι ένα από τα πιο σημαντικά διεθνώς θεατρικά έργα του Κολτές, o οποίος ανανέωσε όσο κανείς το σύγχρονο Γαλλικό και διεθνές θέατρο.

Ο Κώστας Ζάπας γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα «Ενας Πελάτης κι ένας Ντίλερ. Μια συναλλαγή. Δύο άντρες. Δύο πολεμιστές. Δύο σύμβολα ενός κόσμου πριν την έλευση του πολιτισμού, όπου επικρατούσαν τα ένστικτα. Αλλά κι ενός μετα-πολιτισμού που έρχεται και είναι το ίδιο ακραίος, ενστικτώδης, ακαριαίος. Δύο αρχέγονοι άνθρωποι που όμως καθρεφτίζουν την σύγχρονη κοινωνία όσο κανείς.»

Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Κώστα Ζάπα και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 9 μμ, μέχρι και τις 29 Ιανουαρίου 2019. Ερμηνεύουν: ο Δημήτρης Γεωργαλάς, πρωταγωνιστής του Πατρίς Λεκόντ στην ταινία «Το κορίτσι στην γέφυρα» με τους Βανέσα Παραντί και Ντάνιελ Οτέιγ και ο νεαρός ηθοποιός Θάνος Κώτσης.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Μαρία Καραθάνου, πρόσφατα βραβευμένη για την δουλειά της στο κινηματογραφικό φεστιβάλ AIFF. Τους φωτισμούς της παράστασης έχει σχεδιάσει ο διευθυντής φωτογραφίας Μιχάλης Μπούρης. Βοηθός παραγωγής η Ελλη Τσιτσιπά. Το sound design θα επιμεληθεί ο Ηλίας Φλάμμος. Φωτογραφίες Στέφανος Κοσμίδης.

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του κινηματογραφικού παραγωγού Γρηγόρη Αθανασίου της Minus Pictures Films και της Ομάδας Cartel.

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ γενική είσοδος, 8 ευρώ μειωμένο, 5 ευρώ για ανέργους.

Προπώληση: www.viva.gr

Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης το Γαλλικό Ινστιτούτο της Ελλάδας και η Γαλλική Πρεσβεία στην Ελλάδα καθώς και οι Εκδόσεις Αγρα, από τις οποίες κυκλοφορεί και το ομώνυμο θεατρικό έργο του Κολτές.

ΕΝΑΡΞΗ: ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Κυριακή στις 15:00

                                                                                     

          Η θεατρική ομάδα "Νεάπολις" παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά  στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου 104, από την Κυριακή 18 Νοεμβρίου και κάθε  Κυριακή στις 15:00, την παράσταση που αγάπησαν τα παιδιά όλων των ηλικιών, "Η Χώρα των πελαργών … ένα παραμύθι της θάλασσας" της Ήβης Σοφιανού, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κομπόγιωργα.

          Η Ήβη Σοφιανού, από την οικογένεια Σοφιανού, αγαπητή στην Ελλάδα για τις πρωτοποριακές παραστάσεις κουκλοθεάτρου και για τις μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες, όπως η "Φρουτοπία" και "Του Κουτιού τα Παραμύθια", για πρώτη φορά αφήνει το κουκλοθέατρο και γράφει για το παιδικό θέατρο.

"Η χώρα των πελαργών … ένα παραμύθι της θάλασσας", είναι μια μαγική ιστορία με δράση, συγκίνηση και χιούμορ, που θα γοητεύσει τα παιδιά, ενώ παράλληλα μας μεταφέρει μηνύματα αγάπης για τον συνάνθρωπο αλλά και για το περιβάλλον.

         

          Ένας γλάρος, μια μαϊμού και ένας ναυαγός συναντιούνται σε ένα έρημο νησί. Θα μάθουν να εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον, σεβόμενοι την διαφορετικότητα τους, χτίζοντας έτσι μια σπουδαία φιλία και ενώνοντας τις δυνάμεις τους για να βρουν μια χώρα ειρήνης και ελευθερίας, τη Χώρα των Πελαργών. Σε ένα ταξίδι γνώσης, εκπλήξεων και ανατροπών θα ανακαλύψουν τις αξίες της συνεργασίας και της αλληλεγγύης.  Με εφόδια την υπομονή, την επιμονή, την πίστη και την φαντασία θα αντιμετωπίσουν όλες τις προκλήσεις.  Θα χτίσουν γερούς δεσμούς  αγάπης και θα φτάσουν στο σκοπό τους με δημιουργικότητα και χιούμορ.

          Τα παιδιά θα βρεθούν μπροστά σε μια απέραντη παραμυθένια θάλασσα με μαγικούς ανεξερεύνητους θησαυρούς. Οι ήρωες μας πάνω σε ένα αυτοσχέδιο καράβι με κατάρτι μπανανιάς θα διασχίσουν τους ωκεανούς με πλούσια, πολύχρωμα κοστούμια και υπέροχες τζαζ μελωδίες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Ήβη Σοφιανού

Διασκευή: Ομάδα "Νεάπολις"

Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Χορογραφίες- κινησιολογία: Άρτεμις Ιγνατίου

Μουσική επιμέλεια- Σύνθεση: Νεφέλη Κουλούρη

Μουσική ενορχήστρωση- ηχητικά εφέ: Αντώνης Δελαπόρτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηδύλη Κυριακίδη

Κατασκευή σκηνικών: Θωμάς Μαριάς

Τη μάσκα της μαϊμούς φιλοτέχνησε η Αφροδίτη Πουρνάρη

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Πέτρος Λιόντας , Κλέαρχος  Παπαγεωργίου , Ήρα Ροκού

 

Κάθε Κυριακή στις 15:00

Γενική είσοδος : 10€ 

(Ειδικές τιμές για πολυάριθμες ομάδες και σχολεία)

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τηλέφωνα κρατήσεων 6943477680 – 210-9431960

Θέατρο 104

http://www.104.gr/

Official Facebook Page

Πληροφορίες Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) - Τηλ.  210 3455020 – 6940290312