Λίγες μόλις εβδομάδες πριν την πρεμιέρα της παράστασης (έναρξη παραστάσεων στις 3 Οκτωβρίου), μπήκαμε στις πρόβες, του "Οδοιπόρου" του Παναγιώτου Σούτσου, με τη Μαρία Κίτσου σε σκηνοθεσία Ηλέκτρας Ελληνικιώτη στο Θέατρο Θησείον [photo credit: Ισαβέλλα Μαργάρα]. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας και επωφεληθείτε της προσφοράς για προαγορά εισιτηρίου έως τις 20 Σεπτεμβρίου στο https://www.ticketservices.gr/event/tha-oneirevesai-pali-mia-kainourgia-foresia-theatro-thiseion/

***

Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος»

«ΘΑ ΟΝΕΙΡΕΥΕΣΑΙ ΠΑΛΙ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΦΟΡΕΣΙΑ»

(Οδοιπόρος, Παναγιώτη Σούτσου)

Η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη σκηνοθετεί τον Οκτώβριο στο Θέατρο «Θησείον» και για 20 μόνο παραστάσεις το πρώτο ποιητικό έργο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού, στην πρώτη της συνεργασία με την ηθοποιό Μαρία Κίτσου. Πρόκειται για τον «Οδοιπόρο» του Παναγιώτη Σούτσου, έργο γραμμένο το 1831, στο πρώτο σύγχρονο ανέβασμά του. Η παράσταση αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις 3 Οκτωβρίουμε τον τίτλο «Θα ονειρεύεσαι πάλι μια καινούρια φορεσιά» ακριβώς 150 χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα. Με την παράσταση αυτή εγκαινιάζεται και η νεα καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου «Θησειον»

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο γυναίκες, άγνωστες μεταξύ τους, συζητούν μέσα στη νύχτα. Οι ήχοι της τις αποσυντονίζουν.

Ένας άντρας παλεύει με το παρελθόν του και τις επιλογές του.

Μια όμορφη γυναίκα, κάθεται στη σιωπή.

Ο νεκρός εραστής της ζει και βρίσκεται στο ίδιο μέρος με εκείνη.

Αυτό που υπήρξαν κάποτε και οι τέσσερις έχει καταστράφει. Φαιδροί και παράταιροι μέσα στις παλιές στολές τους, σχεδιάζουν με ελπίδα το θάνατο τους σα να ονειρεύονται πάλι μια καινούρια φορεσιά.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Οδοιπόρος είναι το πρώτο ποιητικό έργο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού, γραμμένο το 1831, τη χρονιά που δολοφονήθηκε ο Ιωάννης Καποδίστριας. Αυτή η σύμπτωση, δεν αποτελεί παρά μόνο την αρχή μιας σειράς συμπτώσεων, που δένουν το έργο σφιχτά με την ίδια τη ζωή του Παναγιώτη Σούτσου, καθιστώντας το, 187 χρόνια μετά, στα μάτια του σημερινού αναγνώστη και θεατή, μια ασυνείδητη βιογραφία.

Ο Οδοιπόρος είναι ο εξιδανικευμένος Παναγιώτης Σούτσος και η Ραλού η εξιδανικευμένη ερωμένη της εφηβείας του. Σ' όλη του τη ζωή ο Σούτσος θα επεξεργάζεται τον Οδοιπόρο και θα τον επανεκδίδει (1842, 1851, 1864), σε μια ανάγκη του να αποτελέσει το έργο του αυτό, ένα ακλόνητο επιχείρημα της ζωής του και των επιλογών του. Κάθε επανέκδοση του έργου, θα παρουσιάζει αλλαγές στη γλώσσα, για να υπερασπιστεί ο ίδιος τη στροφή του στις πιο ακραίες αρχαϊστικές τάσεις. Ο ποιητής βλέπει στον Οδοιπόρο ένα σπουδαίο ήρωα της ελληνικής επανάστασης του οποίου οι αγώνες παραγνωρίστηκαν απο το νεο ελληνικό κράτος. Όπως και στον εαυτό του. Στη Ραλού βλέπει την πιστή ερωμένη για την οποία δόθηκαν όλες οι μάχες. Όπως, δηλαδή, και στην πραγματική Ραλού. Οι δυο ήρωές του θα πεθάνουν αγκαλιά εναν ένδοξο θάνατο από τα ίδια τους τα χέρια.

Η αλήθεια είναι όμως ότι ο Σούτσος δεν υπήρξε ουδέποτε σπουδαίος ήρωας της ελληνικής επανάστασης, και δεν έμεινε πιστός σε ιδέες και απόψεις. Και η πραγματική Ραλού δεν τον αγάπησε ποτέ. Γι' αυτό, διαβάζοντας σήμερα τον Οδοιπόρο, στην πράξη την αυτοχειρίας μπορεί να δει κανείς τον Παναγιώτη Σούτσο να θανατώνει τη δυνατότητα του εαυτού του να είχε γίνει κάποιος άλλος.

Αυτός που πεθαίνει στον Οδοιπόρο, είναι ο Παναγιώτης Σούτσος ο έντιμος πολιτικός, ο ριζοσπαστικός ποιητής, ο ανεξάρτητος δημιουργός που δεν ακολουθεί τακτικισμούς στο έργο του. Στη θέση του μένει ζωντανός, ο Παναγιώτης Σούτσος που θα αλλάξει τρεις φορές πολιτική στάση, που θα κατηγορηθεί για υπεξαίρεση δημόσιου χρήματος, που θα υποδαυλίσει τη γλωσσικό ζήτημα, που θα αλλοιώσει το ίδιο του το έργο, ώσπου να πεθάνει τελικά το 1868, και να κηδευτεί δημοσία δάπανη.

 Αυτό όμως ο Σούτσος δεν το γνώριζε το 1831, ότι δηλαδή στο πρόσωπο του ήρωά του, σκοτώνει την καλύτερη μελλοντική εκδοχή του εαυτού. Κι αυτή η εν αγνοία του βιογραφική ταυτότητα του Οδοιπόρου, είναι που ανοίγει το ενδεχόμενο σε πολλαπλές αναγνώσεις του.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Εάν αυτό το φόρεμα, βαρύ φορτίο είναι / τι φταίω αν το παραιτώ; Κριτή σε κάμω, κρίνε».

Τέσσερις άνθρωποι, δυο εραστές και δυο γυναίκες μόνες, θα συναντηθούν τυχαία με φόντο τα ερείπια της ελληνικής επανάστασης.

Η συνάντησή τους θα ξυπνήσει την ελπίδα τους για μια άλλη, καινούρια, ζωή.

Το «Θα ονειρεύεσαι πάλι μια καινούρια φορεσιά» λέει την ιστορία ενός μεγάλου έρωτα και δυο μεγάλων μοναξιών που διεκδικούν το δικαίωμά τους στην ταυτότητα.

Μια ιστορία κοινή για όλους τους εραστές και τους μόνους αυτού του μικρού κράτους που πριν σχεδόν διακόσια χρόνια ονειρεύτηκε κι αυτό μια καινούρια, πιο πλουμιστή αλλά ξένη, φορεσιά.

Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Η ΟΜΑΔΑ

Η Εταιρία Θέατρου «Θέρος» ιδρύθηκε το 2013 από την Ηλέκτρα Ελληνικιώτη.

Μέλη της είναι (αλφαβητικά) οι Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Ισαβέλλα Μαργάρα, Αθανάσιος Μυλωνόπουλος, Θεοδοσία Σαββάκη.

Σταθεροί συνεργάτες της είναι (αλφαβητικά) ο υπεύθυνος επικοινωνίας Άρης Ασπρούλης, ο διευθυντής φωτογραφίας Γιώργος Βαλσαμής, ο μουσικός Γρηγόρης Ελευθερίου, ο σκηνοθέτης Βασίλης Κεκάτος, η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Δήμητρα Λιάκουρα, ο δραματουργός Αλέξανδρος Μιστριώτης, ο μεταφραστής Αντώνης Πέρης, και ο ποιητής Γιώργος Πρεβεδουράκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Σχεδιασμός φωτισμών: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου

Παίζουν: Μαρία Κίτσου, Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Θεοδοσία Σαββάκη

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ισαβέλλα Μαργάρα

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Αθανάσιος Μυλωνόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Βαλσαμής

Βίντεο: Βασίλης Κεκάτος

Μακιγιάζ: Μαρία Παπαδοπούλου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άρης Άσπρούλης

Συμπαραγωγή: Εταιρία Θεάτρου «Θέρος» , Lead-InArts

*Στο κείμενο της παράστασης περιέχεται κείμενο του Γιώργου Πρεβεδουράκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πού: Θέατρο Θησείον, Τουρναβίτου 7 – Ψυρρή

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018

Πότε: Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Περίοδος παραστάσεων: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 – Κυριακή 28 Οκτωβρίου 2018

Για 20 παραστάσεις

Ένα από τα πιο αγαπημένα και γνωστά ελληνικά έργα ανεβαίνει τον φετινό Χειμώνα στο Θέατρο Βέμπο: η κωμωδία Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες των Σακελλάριου –Γιαννακόπουλου σε διασκευή και σκηνοθεσία του πιο διάσημου σύγχρονου συγγραφικού διδύμου, του Θανάση Παπαθανασίου και του Μιχάλη Ρέππα.

Γνωστοί κι αγαπημένοι ηθοποιοί  ερμηνεύουν τους χαρακτηριστικούς ρόλους:

Στέλιος Κοντογιώργης         ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ

ΘωμάςΜακρυκώστας         ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ

Μαθιός                                   ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ

Χάιδω                                     ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΡΙΦΗ

Πανάγος                                 ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΟΥΡΑΣ

Κυρ Μιχάλης                         ΣΠΥΡΟΣ ΜΠΙΜΠΙΛΑΣ

Αστυνόμος                             ΠΑΝΟΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

Γιάννος                                   ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ

Γωγώ                                       ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΝΑΚΑ

Λεμόνα                                   ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΧΟΥ

Στην ξεκαρδιστική κωμωδία με θέμα το χούι του διχασμού, οι συγγραφείς  σατιρίζουν και ανατρέπουν την πόλωση, που ταλαιπωρεί αιώνες τώρα τους Έλληνες. Το έργο βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1960, σε μια μετεμφυλιακή Ελλάδα που προσπαθούσε να ξεχάσει και να ξεπεράσει το τραύμα της δεκαετίας του ‘40. Οι Σακελλάριος – Γιαννακόπουλος έδωσαν την δική τους απάντηση στο τι μας χωρίζει και τι μας ενώνει με όπλο το χιούμορ – το μόνο όπλο που  αποκαθηλώνει όλα τα στερεότυπα.

Παγιδευμένοι σε μια έχθρα με ανεξιχνίαστες αιτίες, ο Στέλιος και ο Θωμάς, οι δυο απολαυστικοί ήρωες του έργου, καλούνται να επιλέξουν ανάμεσα στο χρέος και στην ζωή. Ψηφίζουν μονοκούκι την ζωή, κι αυτή είναι ίσως η μόνη σοβαρή απάντηση σε κάθε δημοψηφισματική λογική που προσπαθεί να  φανατίσει και να μας παγιδεύσει σε δυο εχθρικά στρατόπεδα. Περισσότερα, στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ αυτόν τον Χειμώνα!

Διασκευή – Σκηνοθεσία

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΡΕΠΠΑΣ

Μουσική – Στίχοι

ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΑΝΟΥ

Σκηνικά

ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΣΜΑΡΑΓΔΗ

Κοστούμια

ΕΒΕΛΥΝ ΣΙΟΥΠΗ

ARTWORK

Κάρολος Πορφύρης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αφοι ΤΑΓΑΡΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

Καρόλου 18, Πλατεία Καραϊσκάκη

Στάση Μετρό ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΊΟ

210 5229519

Arnold Wesker
H KOYZINA

(TheKitchen)

Στην καινούρια παράσταση του Γιώργου Νανούρη
πρωταγωνιστούν μόνο νέοι ηθοποιοί

Από τον Οκτώβριο στο θέατρο Αποθήκη

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδατο διάσημο έργο «Η ΚΟΥΖΙΝΑ» του διακεκριμένου Άγγλου συγγραφέα Arnold Wesker,σε μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, στο θέατρο Αποθήκη.

Ο θίασος αποτελείται αποκλειστικά από έντεκα πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς, ενώ παράλληλα διαμορφώθηκε  για τις ανάγκες της παράστασης και το θέατρο Αποθήκη.

Πρόκειται για ένα έργο άγρια ωμό, που διαθέτει αρκετές δόσεις χιούμορ και καταπιάνεται με θέματα που είναι πιο επίκαιρα από ποτέ όπως, η εκμετάλλευση στον εργασιακό χώρο, η καταπίεση, ο κοινωνικός ρατσισμός, οι μετανάστες αλλά και η αγάπη και τα όνειρα που τείνουν να εκλείψουν απ' τη ζωή μας.

Η δράση πραγματοποιείται αποκλειστικά μέσα στην κουζίνα ενός εστιατορίουπου λειτουργεί παραβολικά και δεν είναι τίποτα άλλο από μια μικρογραφία της κοινωνίας μας. Η ΚΟΥΖΙΝΑέχει ανέβει σε περισσότερες από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο.

«Δουλεύουμε όλη μας τη ζωή εδώ μέσα.
Μια μέρα εσύ θα φύγεις. Κι εγώ θα φύγω.
Η κουζίνα όμως θα είναι πάντα εδώ»

Ο Arnold Wesker είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μεταπολεμικούς Άγγλους συγγραφείς. Πολυγραφότατος, με περισσότερα από 50 έργα στο ενεργητικό του, ξεχώριζε από τους υπόλοιπους γιατί στα έργα του οι ήρωες είναι χαρακτήρες της εργατικής τάξης. Ο ίδιος έλεγε «Αυτό που θέλω είναι ο κόσμος να δει μία όψη της ζωής που δεν την ξέρει και θέλω να τους μεταδώσω λίγο από τον ενθουσιασμό που νοιώθω γι' αυτήν την όψη της ζωής».

Συντελεστές

Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία  : Γιώργος Νανούρης

Παίζουν:

Μαρία Αθητάκη, Μοσχούλα Ατσιδαύτη, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Γιουρνάς

Απόστολος Καμιτσάκης, Φίλιους-Μιχαήλ Κανάκης, Χρήστος Καρνάκης, Τάσος Κορκός

Γρηγορία Μεθενίτη, Μάριος Ράμμος, Σταύρος Τσουμάνης

Κοστούμια : Λάζαρος Τζοβάρας

Σκηνικό-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Κινησιολογία και Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης και Θίασος

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

Διάρκεια : 90΄χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων από 16 ευρώ, www.ticket365.gr

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3253153 & 211.1000.365

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός 2018-2019

Το Θέατρο ΕΝ-Α με σεβασμό στο κοινό που στηρίζει με θερμή ανταπόκριση τις παραστάσεις του στα δύο χρόνια λειτουργίας, ανακοινώνει τον προγραμματισμό του για τη σεζόν 2018-2019, στον οποίο περιλαμβάνονται τρεις θεατρικές παραγωγές από την ομάδα του θεάτρου, σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση.

Δίνοντας έμφαση στο νεοελληνικό κείμενο, θα παρουσιαστούν δύο έργα του Γιάννη Παπάζογλου, το  «Κάποτε ένας πυροβολισμός» που συνεχίζεται λόγω επιτυχίας για δεύτερη χρονιά και το  «Ταξίδι στην έρημο», καθώς  και μία διασκευή του Κώστα Παπαπέτρου στην κλασσική κωμωδία «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι» τουΟυίλιαμ Σαίξπηρ.

Όλες οι παραγωγές τελούν υπό την αιγίδα των World Philosophical Forum και UNESCO.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Συνοπτικό πρόγραμμα

Κάποτε ένας πυροβολισμός  (Από 22 Σεπτεμβρίου)

Ένας πυροβολισμός.

Κάποτε ένα έγκλημα.

Ο εραστής είχε δολοφονήσει το σύζυγο.

Η αρχή του νήματος.

Xρόνια μετά.

Η αποφυλάκιση του φονιά.

Η συνάντηση με τη γυναίκα.

Λεηλατημένοι κι οι δυο απ' το χρόνο.

Με τις ενοχές να τους πολιορκούν.

Βουλιάζουν στην προσωπική τους έρημο.

Θραύσματα μνήμης. Αναζήτηση του χαμένου πάθους.

Σανίδα σωτηρίας ο έρωτας μες στα ερείπια που τους περιβάλλουν.

Μια αινιγματική γριά καταφθάνει απ'το μέλλον.

Διάσπαρτες εικόνες έχουν στοιχειώσει το μυαλό της.

Πασχίζει να συνθέσει το πάζλ.

Εμφανίζεται και το κοκκινοπούλι.

Η μετενσάρκωση του αδικοσκοτωμένου.

Επιζητά απεγνωσμένα εκδίκηση.

Την τιμωρία των ενόχων.

Ο γιός επιστρέφει απ' το ταξίδι.

Αντιμέτωπος με την κρυμμένη αλήθεια.

Οδηγεί τα πρόσωπα στην τελική λύση.

Στην κάθαρση.

Ψυχολογικό θρίλερ με κινηματογραφική δομή που ανιχνεύει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης.

Είδος: Ψυχολογικό θρίλερ

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου
Φωτισμοί: Άρτεμις Λογαρά
Μουσική: Δημήτρης Παριανός
Χορογραφία: Σταμάτης Διολέτης

Παίζουν: Ελπίδα Αμίτση, Αμαλία Αυγουστάκη, Χρίστος Γεωργίου, Θωμάς Μαυρογόνατος

Μαυροφόρες: Χαρά Ρίζου, Ηλιάνα Παναγοπούλου, Αγγελική Μπίσσα, Πηνελόπη Νικολαϊδου, Μαίρη Καρλαύτη

Διάρκεια: 90' χωρίς διάλειμμα

YouTube trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YqHVzIXY-C4

Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;  (Από Ιανουάριο 2019)

Στο γνωστό κλασικό έργο  "Η Στρίγγλα που έγινε αρνάκι" , ο μεγάλος δραματουργός Ουίλλιαμ Σαίξπηρ δε βάζει ερωτηματικό. Αφήνει να εννοηθεί ότι προφανώς αρνάκι έγινε η Στρίγγλα.

Εμείς, στην ελεύθερη διασκευή, με σύγχρονες και επίκαιρες αναφορές, που θα δείτε στη σκηνή τού Θεάτρου ΕΝ-Α, έχουμε ισχυρές αμφιβολίες για το ποιος τελικά έγινε αρνάκι.

Γι’ αυτό βάζουμε στον τίτλο ένα καίριο ερωτηματικό και αναρωτιόμαστε  :   "Η Στρίγγλα έγινε αρνάκι ;" ή ο ... στρίγγλος ο άντρας της;

Η δυναμική Κατερίνα ή ο "άντρας ο πολλά βαρύς" Πετρούκιος ;

Την απάντηση θα σάς τη δώσει ο θεατρικός συγγραφέας Κώστας Παπαπέτρος, που έγραψε ένα άλλο, φρέσκο και πιπεράτο σημερινό έργο πάνω στο μύθο τού παλιού ,με πολλές κωμικές, σατιρικές, ερωτικές και ανθρώπινες καταστάσεις, πολλά απρόοπτα και ανατροπές ...μέχρι την τελική λύση και το απρόοπτο φινάλε, όπου θα λυθεί και η απορία : "Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;"

Είδος: Κωμωδία

Κείμενο: Κώστας Παπαπέτρος

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Ταξίδι στην Έρημο  (Από Απρίλιο 2019)

Ο πόλεμος μαίνεται σε κάποια τριτοκοσμική χώρα, τρία πρόσωπα παγιδεύονται εκεί στην καρδιά του σκότους, μια λαμπερή και φιλόδοξη τηλεπαρουσιάστρια ένας μυστηριώδης διπλωμάτης και ένας φωτορεπόρτερ σε εμπόλεμες ζώνες.

Εμπλέκονται σ' ένα παιχνίδι μυστικών και ψεμάτων. Ο μόνος δρόμος διαφυγής από το σφαγείο περνά μέσα από την έρημο.

Η κάθοδος στα Τάρταρα αποτελεί την αφετηρία για το ταξίδι αυτογνωσίας των ηρώων, μακριά από την ευμάρεια της δύσης, την ασφάλεια των τηλεοπτικών εικόνων, τη λάμψη της ματαιοδοξίας, δεμένοι με το κόκκινο νήμα που διατρέχει την ιστορία από την Γκουέρνικα ως τη Βαγδάτη και τη Γάζα.

Περνώντας από το Άουσβιτς και την Σρεμπρένιτσα.

Είδος: Κοινωνικό

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

« Θέατρο ΕΝ-Α»

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Τηλ: 698 715 4814 |  Facebook

«Εθνικός Ελληνορώσων»

του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου

Από την Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου     

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική κι εισπρακτική επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, το έργο «Εθνικός Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη επιστρέφει στο Από Μηχανής Θέατρο από την Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου και κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή.

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του Δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο - εκεί, κατά το απογευματάκι - στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” …και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε. 

Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Εξ’ αμελείας και μη.

 
“Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

                                                                                               Michael Jordan

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=IKJqDexM57s&feature=youtu.be

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος 

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Ομάδα Boudoir

Φωτισμοί: Βασίλης  Κλωτσοτήρας

Ηχητική επιμέλεια: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Αφίσας: Θωμάς Παπάζογλου

Παίζουν:

Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

      Από τις 26 Σεπτεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 18:00, Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:30.

      Από τις 7 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 21:15, Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:30.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097

www.amtheater.gr

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 16€

Άνω των 65: 13€

Φοιτητικό –Ανέργων –Αμεα :13 €

Aτέλεια  : 5€

Προσφορά Προπώλησης TICKET365

13 € έως 16 Σεπτέμβρη:

Διπλό Θεατρικό Εργαστήριο

για 3η χρονιά

από τον

Δημήτρη Καρατζιά

στον

Πολυχώρο Vault

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ:  “Δουλεύοντας με έναν ρόλο”

Πως δουλεύεις με έναν ρόλο; Πως τον μεταφέρεις από το χαρτί στο σανίδι. Πως από απλές λέξεις πάνω σε ένα κομμάτι χαρτί παίρνει σάρκα και οστά ένας χαρακτήρας;  Πως φτιάχνεις το ψυχολογικό προφίλ ενός ήρωα; Και πόσο αυτό σε απασχολει στην καθημερινή σου ζωή;  Πόσο οι δοσμένες συνθήκες, η φαντασία, η αυτοσυγκέντρωση, η αλήθεια, η πίστη, η επικοινωνία, η προσαρμογή, ο ρυθμός, η συγκινησιακή μνήμη βοηθάνε να βρεθούμε κοντά στον χαρακτήρα που θέλουμε να δημιουργήσουμε; Δημιουργούμε έναν ρόλο, αναζητώντας πάντα την βαθύτερη αλήθεια που πρέπει να φέρει ένας ηθοποιός πάνω στην σκηνή ή είναι θέμα τεχνικής;

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΕΣ

Το εργαστήριο αυτό απευθύνεται σε ανθρώπους που αγαπάνε το θέατρο χωρίς να έχουν ασχοληθεί επαγγελματικά με αυτό. Στόχος του εργαστηρίου η επαφή με τον κόσμο του θεάτρου και η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης παράστασης*, στο τέλος των μαθημάτων.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΝΕΟΥΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ

Το εργαστήριο αυτό απευθύνεται αποκλειστικά σε νέους ηθοποιούς ή σπουδαστές δραματικών σχολών. Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από συνέντευξη.

Κόστος Εργαστηρίων: 40 ευρώ ανά μήνα (πέντε ώρες την εβδομάδα)

Έναρξη 1 Οκτωβρίου μέχρι τέλος Μαΐου

Θα δημιουργηθούν επτά διαφορετικά τμήματα.

Επιλογή Ημέρας : Δευτέρα ή Τρίτη ή Τετάρτη ή Πέμπτη ή Παρασκευή 18:00 – 23:00

                              Σάββατο ή Κυριακή 12:00 – 17:00

Τα εργαστήρια είναι ανοιχτά και απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να τα παρακολουθήσουν. Επειδή όμως ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος, πρέπει να γίνει έγκαιρα κράτηση στο 2130356472 ή στο 6949534889 ή να στείλετε τα στοιχεία σας ή το βιογραφικό σας στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου.

*Την πρώτη χρονιά λειτουργίας των εργαστηρίων, οι σπουδαστές ανέβασαν δύο παραστάσεις (Ιανουάριο και Ιούνιο):

1.“Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες”, βασισμένες σε χριστουγεννιάτικα κείμενα του Τσέχωφ και του Ντοστογιέφσκι, και σε αληθινές μαρτυρίες ανθρώπων, που περασαν τα Χριστούγεννα τους μακριά από τα σπίτια τους. Τα έσοδα των 10 παραστάσεων δόθηκαν στην «Πανελλήνια Ένωση Γονέων και Κηδεμόνων Ατόμων Παιδιών με Νοητική Υστέρηση και συνοδές αναπηρίες (Π.Ε.Γ.Κ.Α.Π.- Ν.Υ.)» και στην «Κιβωτός του Κόσμου».

2. 2. “Αι δύο Ορφαναί” των Αδόλφου ντ' Ενερί και Ευγένιου Κορμόν, σε διασκευή Τάκη Χρυσικάκου.

Και την δεύτερη χρονιά, την περασμένη σεζόν, παρουσιάστηκαν έξι παραστάσεις από τις 5 έως τις 24 Ιουνίου. Πέντε διαφορετικές εκδοχές για τις “Μικρές Ιστορίες Φόνων” του Παναγιώτη Μπρατάκου, ένα έργο για την καταστροφική δύναμη της αγάπης, τη σκοτεινή πλευρά του έρωτα και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο για τον κόσμο της κίτρινης δημοσιογραφίας, και το “Μαμά μη!”, ένα έργο γεμάτο αφηγήσεις από κόρες κι από μάνες, στο οποίο εναλλάσσονται διαρκώς η συγκίνηση με το χιούμορ.

Σύντομο Βιογραφικό Δημήτρη Καρατζιά

Γεννήθηκε στις Σέρρες. Σπούδασε Δημοσιογραφία & Δημόσιες σχέσεις ενώ παράλληλα ξεκίνησε μαθήματα υποκριτικής στο Θεατρικό εργαστήρι Παράθλαση. Τελείωσε τη Δραμματική Σχολή Αθηνών του. Γ. Θεοδοσιάδη (1998) και παρακολούθησε μαθήματα Συγγραφής στο Μικρό Πολυτεχνείο με τον Στάθη Βαλούκο. Από το 2000 εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο, κινηματογράφο, τηλεόραση και τα τελευταία χρόνια σαν σκηνοθέτης θεάτρου (Elizadeth, Bent, H μαμά μου πoτέ δεν πεθαίνει, Πνιγμονή, Μικρές Ιστορίες Φόνων, Marvins Room, The Curing Room, Φυλακισμένες κλπ), ενώ ταυτόχρονα κάνει και τις πρώτες του συγγραφικές απόπειρες (Elizadeth, Πνιγμονή, Αρκετά Πια με την Αντέλα). Από το 2012 είναι ιδρυτικό μέλος (μαζί με το Μάνο Αντωνιάδη του VAULT theatre plus) και έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια του Πολυχώρου Vault (ένας εναλλακτικός Πολυχώρος στο Βοτανικό με πυρήνα του το θέατρο, με εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στις δύο σκηνές του, εκθέσεις, εκδηλώσεις, φεστιβάλ κλπ).

Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6949534889

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1 

Ο ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ

'ΑTHENS REVISITED ….Μύθοι και Ήρωες'

Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου και ώρα έναρξης 21:00

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛOY

Την  Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία του Δήμου Αθηναίων διευθύνει ο μαέστρος Λουκάς Καρυτινός.

Συμμετέχουν ο βιρτουόζος βιολονίστας Zoltàn Maga, η Χριστίνα Πουλίτση και η Δήμητρα Σελεμίδου

Στο Ηρώδειο μαζί τους ο σπουδαίος Ισπανός συνθέτης  José-Maria Cano.

Η συναυλία πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του New York Times Athens Democracy Forum και τον τριήμερο εορτασμό του στην Αθήνα.Μέρος των εσόδων της συναυλίας διατίθενται για τους σκοπούς του «Όλοι Μαζί Μπορούμε».

H καθιερωμένη συνάντηση του Μάριου Φραγκούλη με το κοινό του στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, φέτος γίνεται υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση της καταξιωμένης δημιουργού,  Λίνας Νικολακοπούλου.  Ο Μάριος Φραγκούλης σε τραγούδια από το διεθνές κλασσικό και Classical Crossover ρεπερτόριό του μαζί με μοναδικές στιγμές από τα μνημειώδη έργα Carmina Burana, LaTraviata, Canto General, Άξιον Εστί, Όρνιθες και αγαπημένες ταινίες όπως το “La Vita E Bella”, “Dances With Wolves”, “West Side Story”, “Zorba the Greek”, την ταινία “Schindler’s List” και την ταινία “Blue” του  Preisner.

Μια επίσκεψη, μια βόλτα στην Ακρόπολη  και στο Θησείο στο πιο ιστορικό θέατρο στο κέντρο της Αθήνας, το Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

Η Αθήνα συναντά τους Ήρωες και τους Μύθους της ξανά στις 17 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Η Προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε

Πληροφορίες :

Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου και ώρα έναρξης 21.00 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Τιμές εισιτηρίων:

Μειωμένα/Αμεα: 18€

Άνω διάζωμα: 27€

Γ Ζώνη: 43€

Β Ζώνη: 56€

Α Ζώνη: 66€

Διακεκριμένη: 86€

Προπώληση εισιτηρίων :

Ticktetservices:

-         Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

-         Online: https://www.ticketservices.gr/event/marios-frangoulis-athens-revisited-herodeion/?lang=el

-         σε ολα τα καταστήματα PUBLIC

και στο tickets.public.gr

Κυριακή, 16 Σεπτεμβρίου 2018, ώρα 20.30

Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138

Αίθριο

Με μια ιδιαίτερη συναυλία εγκαινιάζει την 3η της καλλιτεχνική περίοδο η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Ταυτόχρονα εγκαινιάζει τη συνεργασία της με το Μουσείο Μπενάκη και με δύο σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, τον κλαρινετίστα Σπύρο Μουρίκη και τον Αρχιμουσικό Μιχάλη Οικονόμου.

Πιστή στον ιδρυτικό της στόχο να μελετά και να αναδεικνύει το έργο των Ελλήνων δημιουργών, στρέφει αυτή τη φορά την προσοχή της σε ένα σημαντικό έργο του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη και Ακαδημαϊκού, Θόδωρου Αντωνίου. Το έργο Κομμός Β, είναι μια θρηνωδία για συμφωνική ορχήστρα και ανήκει σε μια σειρά έργων με το ίδιο όνομα, που το καθένα έχει γραφτεί για διαφορετικούς συνδυασμούς οργάνων.

Το κύριο έργο του πρώτου μέρους της συναυλίας είναι το Κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα σε φα ελάσσονα, έργο 73 του Carl Maria von Weber. Ο συνθέτης αυτός είναι ένας από τους εκπροσώπους του πρώιμου ρομαντισμού στη μουσική και συνέθεσε το δημοφιλέστατο αυτό κοντσέρτο το έτος 1811. Στο κοντσέρτο συνεργάζεται για πρώτη φορά με τη Φιλαρμόνια ο κορυφαίος Έλληνας σολίστ και δεξιοτέχνης του κλαρινέτου, Σπύρος Μουρίκης.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα ακούσουμε ένα από τα σημαντικότερα έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου του 19ου αιώνα, την Δεύτερη Συμφωνία, σε Ρε μείζονα, του Johannes Brahms, έργο 73, σε πρώτη εκτέλεση από την Φιλαρμόνια. Η συμφωνία γράφτηκε το καλοκαίρι του 1877 σε ένα θέρετρο της Νότιας Αυστρίας και θεωρείται ένα από τα πιο φωτεινά και αισιόδοξα έργα του συνθέτη.

Την  μουσική διεύθυνση της συναυλίας έχει ο διεθνούς φήμης νέος Έλληνας Αρχιμουσικός, Μιχάλης Οικονόμου.

Συντελεστες:

Σολίστ: Σπύρος Μουρίκης, κλαρινέτο

Μουσική Διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου

Θόδωρος Αντωνίου

• ·Κομμός Β

Carl Maria von Weber

• ·Κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα αρ. 1, σε φα ελάσσονα, op. 73
• ·Σολίστ: Σπύρος Μουρίκης, κλαρινέτο

Johannes Brahms

• ·Συμφωνία αρ. 2 σε Ρε μείζονα, op. 73

 Info:

Κυριακή, 16 Σεπτεμβρίου

Ώρα Έναρξης: 20:30

Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 Αίθριο

Προπώληση εισιτηρίων :viva.gr

Εισιτήρια θα πωλούνται και την βραδιά της συναυλίας από το ταμείο του Μουσείου Μπενάκη

Tιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος:10€

Μειωμένο(φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ): 5€

Από 19 Οκτωβρίου 2018 έως 25 Ιανουαρίου 2019

ΓΙΑ 15 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ μέχρι την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου για όλες τις παραστάσεις.

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/to-kivotio/

«Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου.  

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 3 χρόνια επιτυχίας της παράστασης ταξίδεψε με το ΚΙΒΩΤΙΟ σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στα πλαίσια της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

Το έργο

Στα τέλη του Ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

Σειρά συζητήσεων

Από την αρχή των παραστάσεων (25 Νοεμβρίου 2015), το «Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις  αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα  από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο.

Οι καλεσμένοι στον Κύκλο Συζητήσεων για τη θεατρική σαιζόν 2015-16 ήταν: ο συγγραφέας, κριτικός θεάτρου, πρόεδρος της Επιτροπής Θεάτρου και Χορού Λέανδρος Πολενάκης, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Περικλής Κοροβέσης, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Δημήτρης Φύσσας, ο Δήμαρχος Αγίας Παρασκευής Γιάννης Σταθόπουλος, ο εκδότης Γιάννης Μεϊμάρογλου, ο ποιητής και εκδότης του περιοδικού «Μανδραγόρας» Κώστας Κρεμμύδας, ο κριτικός θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος, η ψυχολόγος-ψυχοθεραπεύτρια Χρυσούλα Σταύρου, ο Καθηγητής του Πανεπιστημίου Κρήτης, Ιστορικός και Πρόεδρος του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου Βασίλης Καρδάσης, ο ποιητής Τίτος Πατρίκιος, οι δημοσιογράφοι του ραδιοσταθμού «105,5 Στο Κόκκινο» Γιάννης Ανδρουλιδάκης, Βαγγέλης Καραγιώργος και Βαγγέλης Χερουβείμ, ο Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Λογοτεχνίας του Παντείου Πανεπιστημίου, Δημήτρης Δημηρούλης, ο Μανώλης Γλέζος, , ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Βασίλης Παπαβασιλείου, η θεατρική κριτικός στην εφημερίδα «ΕΠΟΧΗ» Μαρώ Τριανταφύλλου, ο δημοσιογράφος στην εφημερίδα «ΕΠΟΧΗ» Παύλος Κλαυδιανός, ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Χριστόφορος Κάσδαγλης, η συντονίστρια του Γραφείου Αθήνας του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση Χαρά Τσουκαλά, η Δικηγόρος και πρώην πρόεδρος της Βουλής, Ζωή Κωνσταντοπούλου, ο συγγραφέας Χρήστος Αγγελάκος και ο Θεατρολόγος και καθηγητής στα Πανεπιστήμια του Winchester, Kingston και Canterbury Christ Church, Φίλιππος Χάγιερ.

Στη σαιζόν 2016-17, καλεσμένοι ήταν : η συγγραφέας Άλκη Ζέη, ο συγγραφέας και μεταφραστής Γιώργος – Ίκαρος Μπαμπασάκης, ο συγγραφέας και Πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών Θανάσης Βαλτινός, ο Υπεύθυνος Ελληνικής Λογοτεχνίας των εκδόσεων Κέδρος Θανάσης Μήνας, ο Ομότιμος καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, Ευτύχης Μπιτσάκης, οι ιστορικοί Βαγγέλης Καραμανωλάκης και Κωστής Καρπόζηλος από τα Α.Σ.Κ.Ι., ο Κριτικός λογοτεχνίας και ο σημαντικότερος μελετητής του Άρη Αλεξάνδρου, Δημήτρης Ραυτόπουλος, ο ποιητής και Δημοσιογράφος Κώστας Καναβούρης και η δημοσιογράφος Πόλυ Κρημνιώτη από την εφημερίδα ΑΥΓΗ, ο συγγραφέας, ραδιοφωνικός παραγωγός και παραγωγός ντοκιμαντέρ, Δημήτρης Παπαχρήστος, ο συγγραφέας Μάνος Ελευθερίου, οι ιστορικοί Αντώνης Λιάκος και Κωστής Κορνέτης, ο Νίκος Μπελογιάννης, γιος του αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης, Νίκου Μπελογιάννη, ο Αναπληρωτής Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Σεραφείμ Σεφεριάδης,  ο Κοσμήτορας της Σχολής Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών Μιχάλης Σπουρδαλάκης, ο Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Νίκος Μαραντζίδης, ο Επιμελητής των εκδόσεων Αλεξάνδρεια Κώστας Λιβιεράτος, ο πρώην βουλευτής, πρώην ευρωβουλευτής και πρόεδρος του κόματος «Σχέδιο Β» Αλέκος Αλαβάνος, ο οικονομολόγος και δημοσιογράφος Λεωνίδας Βατικιώτης, οι ηθοποιές Εύα Κοταμανίδου, Μάνια Παπαδημητρίου και Κάτια Γέρου, ο συγγραφέας Νίκος Δαββέτας και η Καθηγήτρια Θεωρίας της Λογοτεχνίας και Συγκριτικής Γραμματολογίας στο Α.Π.Θ. Λίζυ Τσιριμώκου, ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου, ο κριτικός Λογοτεχνίας και Γραμματολόγος Αλέξης Ζήρας, ο ψυχίατρος Δημήτρης Πλουμπίδης, γιος του ηγετικού στελέχους του ΚΚΕ Νίκου Πλουμπίδη και ο καθηγητής φιλοσοφίας και πρώην Πρύτανης Θεοδόσης Πελεγρίνης.

Στη σαιζόν 2017-18, καλεσμένοι ήταν : Ο πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας Κώστας Βούλγαρης, η ποιήτρια  και πρώην βουλεύτρια Έλενα Ψαρρέα, ο μουσικός και μουσικός ραδιοφωνικός παραγωγός, Αλέξης Βάκης, ο ομότιμος καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων Παναγιώτης Νούτσος, ο πρόεδρος της  Λαϊκής Ενότητας ( ΛΑ.Ε ) Παναγιώτης Λαφαζάνης, ο συγγραφέας και αρθρογράφος Περικλής Κοροβέσης, ο Ιστορικός Μενέλαος Χαραλαμπίδης, ο βουλευτής Μάκης Μπαλαούρας, ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης, ο ποιητής και διευθυντής του περιοδικού «Φρέαρ» Δημήτρης Αγγελής, ο Δρ. Φιλοσοφίας, επισκέπτης καθηγητής  ιστορίας των ιδεών και της φιλοσοφίας στα πανεπιστήμια Πάντοβας, Ρώμης, Μιλάνου, Απόστολος Αποστόλου, ο ποιητής και συγγραφέας Γιώργος Δουατζής,ο δημοσιογράφος και μεταφραστής Δημήτρης Τριανταφυλλίδης, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Παντελής Μπουκάλας, ο δημοσιογράφος Στέλιος Ελληνιάδης, ο καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, σκηνοθέτης, μεταφραστής και εκδότης Στυλιανός Ροδαρέλης, ο συγγραφέας Βαγγέλης Ραπτόπουλος, ο συγγραφέας Κωνσταντίνος Πουλής, ο ιστορικός Γιώργος Τσακνιάς, ο συγγραφέας Ιάκωβος Ανυφαντάκης, ο βουλευτής και δημοσιογράφος Νίκος Ξυδάκης, ο συγγραφέας και μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού «Σοσιαλισμός από τα Κάτω», Λέανδρος Μπόλαρης και ο παιδοψυχίατρος και συγγραφέας, Μάριος Μαρκοβίτης.

Το blog της παράστασης : http://kivotio.tumblr.com/

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                            

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ μέχρι την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου για όλες τις παραστάσεις.

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/to-kivotio/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)