ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

ΕΛΛΗΝΟΓΕΡΜΑΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΕΓΘ)

Ο σκηνοθέτης Κώστας Παπακωστόπουλος, ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνογερμανικού Θεάτρου (Deutsch Griechisches Theater), συμπληρώνει φέτος εικοσιοκτώ χρόνια συνεχούς δημιουργίας στη Γερμανία με το θεατρικό του σχήμα, που αποτελεί πλέον ένα αναπόσπαστο κομμάτι της θεατρικής ιστορίας της πόλης της Κολωνίας. 

 

Ο Κώστας Παπακωστόπουλος γεννήθηκε το 1962 στην Αθήνα. Ολοκλήρωσε οικονομικές σπουδές στην ΑΣΟΕΕ και συνέχισε με σπουδές Θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο της Κολωνίας. Συνεργάτης του Ντίμιτερ Γκότσεφ στο Κρατικό Θέατρο της Κολωνίας (Schauspielhaus Köln) και αργότερα του Φράνκ Κάστορφ στο Φόλκσμπινε του Βερολίνου (Volksbühne), ο Κώστας Παπακωστόπουλος έγινε γρήγορα γνωστός στη Γερμανία για τις πρωτοποριακές παραστάσεις έργων αρχαίου δράματος. 

 

Ο σκηνοθέτης εστιάζει το ενδιαφέρον του στα διαχρονικά κοινωνικά και πολιτικά θέματα που ενυπάρχουν στο αρχαίο δράμα και τα μεταφέρει στη σημερινή πραγματικότητα αναδεικνύοντας τον επίκαιρο χαρακτήρα τους. Χτίζοντας μια γέφυρα ανάμεσα στο αρχαίο και στο σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο, ο Κώστας Παπακωστόπουλος με το ΕΓΘ προσεγγίζει πολύπλευρα τη θεατρική δημιουργία της Ευρώπης και συνδέει την παράδοση με το σήμερα. Έχει μέχρι σήμερα παρουσιάσει κλασικούς Έλληνες συγγραφείς (Αριστοφάνη, Αισχύλο, Σοφοκλή, Ευριπίδη), έργα Νεοελλήνων θεατρικών συγγραφέων σε πρώτη γερμανική μετάφραση (Δημήτρη Κεχαίδη, Βασίλη Ζιώγα, Δημήτρη Δημητριάδη), Ευρωπαίους που εμπνέονται από τον αρχαίο ελληνικό μύθο (Heiner Müller, William Shakespeare, Dea Loher), καθώς και δικά του έργα. Με τα έργα που έχει μέχρι τώρα σκηνοθετήσει, σε συμπαραγωγή με Κρατικά Θέατρα της Γερμανίας - Κρατικό Θέατρο της Κολωνίας, του Ντύσσελντορφ, του Λούντβισχαφεν, του Άαχεν, του Ομπερχάουζεν - καθώς και με Θέατρα της ελεύθερης σκηνής, καθιέρωσε το Ελληνογερμανικό Θέατρο όχι μόνο στην Κολωνία, αλλά και σε ολόκληρη τη Γερμανία.Οι σκηνοθεσίες του έχουν επανειλημμένα βραβευθεί και προσκληθεί να εκπροσωπήσουν την πόλη της Κολωνίας σε μεγάλα Φεστιβάλ της Γερμανίας, καθώς και σε πόλεις του εξωτερικού: Βαρκελώνη (2009), Τορίνο (2010), Θεσσαλονίκη (2008, 2012, 2013), Βρυξέλλες (2014), Βιέννη (2015), Αθήνα (2015, 2016, 2017).

Συνεργάτες του είναι ο μουσικοσυνθέτης Herbert Mitschke, οι σκηνογράφοι Zezo Dinekov και Ulrike Mitschke, οι δραματουργοί Patrick Neveling και Florian Meyer, ενώ οι ηθοποιοί που απαρτίζουν τα τελευταία χρόνια το θεατρικό σχήμα είναι οι Terja Diava,Thomas Franke, Νίκος Γουδανάκης, Stefan Kleinert, Lisa Sophie Kusz, Stephanie Meisenzahl, Βασίλης Ναλμπάντης, Elisabeth Pleß και Annika Weitershagen.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΕΣ

2017:​«Eurexit» του Κώστα Παπακωστόπουλου

2016:​«Ιφιγένεια» του Κώστα Παπακωστόπουλου

2015:​«Αντιγόνη» του Κώστα Παπακωστόπουλου

2014:​«Ικέτιδες» του Κώστα Παπακωστόπουλου

2013:​«Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη

2012:​«Πλούτος//O Χορός των Αγανακτισμένων» του Κώστα Παπακωστόπουλου

2011: ​«Ευμενίδες» του Αισχύλου

2010: ​«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή

2009:​ ​«Αγαμέμνων» του Αισχύλου

2008:​ ​«Όρνιθες» του Αριστοφάνη

2007: ​«ΑΙΑΣ 21» του Κώστα Παπακωστόπουλου

2006: ​«Ο χορός των Εμιγκρέδων» του Κώστα Παπακωστόπουλου

2006: ​«Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή

2005: ​«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή

2004: ​«Πέρσες» του Αισχύλου

2003: ​«Μήδεια» του Ευριπίδη

2002: ​«Μανχάτταν Μήδεια» της Dea Loher

2002: ​«Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαίδη

2001: ​«Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη σε πρώτη

γερμανική μετάφραση

2000:​ ​«Αχαρνής» του Αριστοφάνη

1999: ​«Προμηθέας» του Αισχύλου σε διασκευή Heiner Müller

1998: ​«Η Κωμωδία της μύγας» του Βασίλη Ζιώγα

1997: ​«Τίμων ο Αθηναίος» του William Shakespear

1996: ​«Με δύναμη από την Κηφισιά» του Δημήτρη Κεχαίδη σε

πρώτη γερμανική μετάφραση

1995: ​«Νεφέλες» του Αριστοφάνη

1995: ​«Ηρακλής 5» του Heiner Müller

1994: ​« Βάτραχοι» του Αριστοφάνη

1993: ​«Οι Βάκχες» του Ευριπίδη

1992: ​«Φιλοκτήτης» του Heiner Müller

1992: ​«Η Βέρα» του Δημήτρη Κεχαίδη

1991: ​«Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη

1990: ​«Πλούτος» του Αριστοφάνη

ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ - ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ 

2017:​Παρουσίαση του έργου «Iφιγένεια» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα.

2016:​Παρουσίαση του έργου «Αντιγόνη» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα.

2015:​Παρουσίαση του έργου «Ικέτιδες» στο Διεθνές Φεστιβάλ Art Carnuntum στη Βιέννη, στο Κρατικό Θέατρο του Ντύσσελντορφ και στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα.

2014:​Παρουσίαση του έργου «Ευμενίδες» στις Βρυξέλλες στο πλαίσιο ​της Προεδρίας ​της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή Ένωση με την υποστήριξη της Ελληνικής ​Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, του Υπουργείου ​Εξωτερικών της Ελλάδας, καθώς και του Υπουργείου Πολιτισμού του Κρατιδίου ​Ρηνανίας-Βεστφαλίας της Γερμανίας.

2013:​Παρουσίαση του έργου «Πλούτος//O Χορός των Αγανακτισμένων» στη      ​Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe και την πόλη της ​Κολωνίας.

2012: Παρουσίαση του έργου «Ευμενίδες» στη Θεσσαλονίκη στις εκδηλώσεις ​εορτασμού για τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την απελευθέρωση της πόλης, σε ​συνεργασία με την πόλη της Κολωνίας και το Ινστιτούτο Goethe.

2011:  ​Παρουσίαση του έργου «Ο Χορός των Εμιγκρέδων» στο Φεστιβάλ του Τορί-​νο,σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe και την πόλη της Κολωνίας.

2009:​Παρουσίαση του έργου «Ο Χορός των Εμιγκρέδων» στο Φεστιβάλ της Βαρκε-​λώνης, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe και την πόλη της Κολωνίας.

2008:  Παρουσίαση του έργου «Ο Χορός των Εμιγκρέδων» στο Φεστιβάλ «Δημήτρια»​2008 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συνεργασία με τοΙνστιτούτο ​Goethe και την πόλη της Κολωνίας.

2007:​Το έργο «ΑΙΑΣ 21» επελέγη ανάμεσα στις δέκα καλύτερες σκηνοθεσίες του κρατιδίου της ​Ρηνανίας-Βεστφαλίας και προτάθηκε για το Φεστιβάλ «Theaterzwang».

2006: ​Το έργο «Ο Χορός των Εμιγκρέδων» επελέγη ανάμεσα στις οκτώ καλύτερες σκηνοθεσίες ​της πόλης της Κολωνίας και προτάθηκε για το Βραβείο Θεάτρου της πόλης 2006.

2005:  ​Παρουσίαση του έργου «Οιδίπους Τύραννος» στο Κρατικό Θέατρο Düsseldorf.

2003: ​Παρουσίαση του έργου «Πεθαίνω σα χώρα» στο Φεστιβάλ «Διεθνείς πολιτιστικές ημέρες» της Stuttgart.

2002: ​Παρουσίαση του έργου «Το τάβλι» στο Φεστιβάλ «Ελληνικές πολιτιστικές ​ημέρες 2002» της Frankfurt, οργανωμένο από το Υπουργείο Εξωτερικών της​Ελλάδας.

2001:  ​Παρουσίαση του έργου «Αχαρνής» στο Κρατικό Θέατρο Düsseldorf.

2001: ​Οργάνωση του πρώτου Ελληνογερμανικού Φεστιβάλ Θεάτρου στην Κολωνία υπό ​την αιγίδα των Υπουργείων Πολιτισμού Γερμανίας και Ελλάδας. 

2001: ​Συμμετοχή με το έργο «Πεθαίνω σα χώρα» στις εκδηλώσεις της Διεθνούς  ​Έκθεσης Βιβλίου της Frankfurt.

2000: ​Παρουσίαση του έργου «Προμηθέας» στο Φεστιβάλ «Ελληνικές ​πολιτιστικές ημέρες 2000» της Frankfurt, οργανωμένο από το Υπουργείο Εξωτερικών​της Ελλάδας.

1999:  ​Παρουσίαση του έργου «Προμηθέας» στο Κρατικό Θέατρο του Düsseldorf,    ​στο ​Θέατρο Ρόκοκο του Schwetzingen και στο Κρατικό Θέατρο του ​Ludwigshafen.

1998: ​Το έργο «Τίμων ο Αθηναίος» επελέγη ανάμεσα στις δέκα καλύτερες σκηνοθεσίες του κρατιδίου της Ρηνανίας-Βεστφαλίας και προτάθηκε για το Φεστιβάλ «Theaterzwang».

1997: ​Παρουσίαση του έργου «Ηρακλής 5» στο Φεστιβάλ  «Πολιτική στο Ελεύθερο  ​Θέατρο» στη Βρέμη.

1994: ​Το έργο «Βάτραχοι» επελέγη ανάμεσα στις οκτώ καλύτερες σκηνοθεσίες της πόλης της Κολωνίας και προτάθηκε για το Βραβείο Θεάτρου της πόλης 1994. 

1992: ​Το έργο «Φιλοκτήτης» επελέγη ανάμεσα στις οκτώ καλύτερες σκηνοθεσίες της πόλης της Κολωνίας και προτάθηκε για το Βραβείο Θεάτρου της πόλης 1992.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του θεάτρου: www.dgt-koeln.dehttp://admin.ertopen.com/8f29befb-6601-474c-816c-2b5d5c2e8c0e" class="s22" style="width: 13px; height: 13px;">

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

ΤΟ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΖΕΥΓΑΡΙ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΓΙΑ 5Η ΧΡΟΝΙΑ

 

Η Ιταλίδα Αντωνία και ο Κρητικός σύζυγος της, θα συνεχίσουν και φέτος να προσφέρουν άφθονο γέλιο στους θεατές, ξετυλίγοντας την ιστορία τους. 

 

Καυγάδες, πάθη, μίση, έρωτες, απιστίες και εξομολογήσεις θα μοιραστούν με το κοινό του θεάτρου ΜΠΕΛΛΟΣ, για τους φθινοπωρινούς μήνες. 

 

Σε μια ‘’ φρεσκαρισμένη ‘’ παράσταση ο Γιώργης Κοντοπόδης και η Μαρσώ Φίλη ανακατεύονται με τους θεατές, στο σαλόνι του ιδιαίτερου σπιτιού τους, και τους καλούν να παρακολουθήσουν, να γελάσουν αλλά και να μοιραστούν τις δικές τους εμπειρίες και απόψεις, σε μια ξέφραινηδιαδραστική παράσταση, με την ηθελημένη συμμετοχή θεατών. 

 

Το πάζλ των ηρώων συμπληρώνουν οι Γιώργος Ντάβος και Χρήστος Φωτιάδης

 

Η ελέυθερη διασκευή του Γιώργη Κοντοπόδη, πάνω στο έργο των ΝτάριοΦο – Φράνκα Ράμε, ξεκινάει τις παραστάσεις της το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου και παρουσιάζεται έως την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή και Σάββατο στις 21 : 30, Κυριακή 19 : 00 και 21 : 30

Tιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.) 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

Σκηνοθεσία : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Παίζουν : ( με σειρά εμφάνισης ) Γιώργης Κοντοπόδης, Μαρσώ Φίλη, Γιώργος Ντάβος, Χρήστος Φωτιάδης

 

Παραστάσεις απο το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

 

Το ταμείο του θεάτρου λειτουργεί καθημερινά ( εκτός Δευτέρας και Τρίτης ) απο τις 17 

Πρόκειται για ένα ψυχολογικό δράμα με τις καθημερινές τριβές αλλά και   τις πικρές αλήθειες που κρύβει συνήθως μια συγγενική σχέση. Η μονότονη και συνάμα  αστεία ζωή της Μαρίας και της Στέλλας μέσα από την καθημερινότητα τους. Με αφορμή τα γενέθλια του ενοίκου τους, Μάρκου, δύο γυναίκες - αδερφές, που δεν τα κατάφεραν στην ζωή τους, αρχίζουν να ξετυλίγουν το παρελθόν τους και να αλληλοσπαράζονται . Η οικογένεια, τα βιώματα, οι παιδικές κόντρες αλλά και οι ξεχωριστές μα και τόσο ίδιες ζωές τους, γίνονται σκιές που τις καταδιώκουν αλλά και τις λυτρώνουν ταυτόχρονα. Οι δυο αδερφές θα διανύσουν «χιλιόμετρα ζωής» μέσα σε μια νύχτα για να καταλήξουν να σπάσουν ένα απόστημα χρόνων, που πονά και τις δυο το ίδιο.  Η  Άννα Παντζέλη και η Λίνα Μαρκάκη συνεχίζουν για 2η χρονιά στο  θέατρο  Αλκμήνη να ενσαρκώνουν τους ρόλους της Μαρίας και της Στέλλας. Από το πρωτότυπο έργο της Άννας Παντζέλη, οι δυο ερμηνεύτριες δίνουν χρώμα και νόημα στις λέξεις που πλέκονται στα χείλη τους για να θυμίσουν, να  πονέσουν αλλά και να ενώσουν.. Mε την κίνηση και τoν λόγο τους σχεδιάζουν ζωντανές εικόνες και μεταδίδουν στον θεατή, πληθώρα συναισθημάτων, ενώ δεν λείπει και η σαρκαστική διάθεση.

Παίζουν: Άννα Παντζέλη & Λίνα Μαρκάκη
Σκηνικά: Γιάννης Μυρσιώτης 
Κοστούμια: Λένα Μηνά
Μουσική: Χρίστος Τσαπάρας 
Τραγούδι::Αθηνά Μπαρδάκου                                                                              Φωτισμοί: Τάκης Μπαρδάκος
Φωτογραφίες: Αντώνης Συμεωνάκης 

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( A- priori)

Διάρκεια παράστασης 74 λεπτών (χωρίς διάλειμμα)  

Τιμές  εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος :  12 ευρώ

Προπώληση:  10 ευρώ viva.gr

Για άνεργους, Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, γκρουπ : 8 ευρώ 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ |Αλκμήνης 8 | Γκάζι | 210 3428650

Κάθε Κυριακή στις 6.30μ.μ.

(Για : Κ.Α.Π.Η.  ειδικές τιμές,   κατόπιν συνεννοήσεως)

Ο Γιώργος Μαργαρίτης τραγουδά Στέλιο Καζαντζίδη

“Η ζωή μου όλη...”

Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης " Δημήτρης Κιντής''

Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου, 9μμ

Ο Γιώργος Μαργαρίτης ερμηνεύει τα διαμάντια που σφράγισε με τη φωνή και την προσωπικότητά του ο Στέλιος Καζαντζίδης.

Δημιουργίες κορυφαίων συνθετών και στιχουργών που χάραξαν με ανεξίτηλο τρόπο την πορεία του λαϊκού τραγουδιού και τις ζωές των ανθρώπων αυτού του τόπου.Ο Γιώργος Μαργαρίτης, τη Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» πραγματοποιεί ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στον μεγάλο λαϊκό βάρδο και το έργο του.Στις μέρες λίγοι καλλιτέχνες μπορούν  να ισχυριστούν πως έχουν αληθινούς δεσμούς συγγένειας με τον Στέλιο Καζαντζίδη, την ιδιοσυγκρασία του, τη στάση ζωής και τα τραγούδια που απέδωσε. Ο Γιώργος Μαργαρίτης, λαϊκός τραγουδιστής με Λ και Τ κεφαλαία και βαριά, ζυμωμένος στο σχολειό της βιοπάλης,  

μπολιάστηκε με τον τρόπο και τα πατήματα του Καζαντζίδη.

Με συνέπεια και αυστηρές επιλογές κατάφερε με τη σειρά του να δημιουργήσει στα νεότερα χρόνια τη δική του ιστορία, να γνωρίσει την αγάπη και εκτίμηση του κόσμου.Δεν είναι τυχαίο, πως το 1982, μετά από μια τηλεοπτική εκπομπή στην ΕΡΤ, ο Καζαντζίδης ζήτησε να γνωρίσει τον δυναμικά ανερχόμενο τότε ερμηνευτή. Κι από τότε η φιλία τους παρέμεινε ζεστή και ειλικρινής. 

17 χρόνια μετά τη φυγή του βάρδου ο Μαργαρίτης έρχεται να μας παρουσιάσει, όπως πρέπει και αξίζει, όλα όσα εκείνος αντιπροσώπευσε. 

Θα ακουστούν ανεπανάληπτες στιγμές που φέρουν την υπογραφή κορυφαίων μαστόρων όπως ο Τσιτσάνης, ο Παπαϊωάννου, ο Χιώτης, ο Μητσάκης, ο Καλδάρας, η Παπαγιαννοπούλου, ο Δερβενιώτης, ο Μπακάλης, ο Βίρβος, ο Κολοκοτρώνης, ο Νικολόπουλος, ο Πυθαγόρας, ο Άκης Πάνου και όχι μόνο! Τραγούδια αληθινά που εκφράζουν την καθημερινότητα, τις πίκρες, τις χαρές, την ξενιτειά, την κοινωνική αδικία αλλά και την ελπίδα για μια καλύτερη ζωή, που υμνούν τη φιλία και τον έρωτα.  Τραγούδια που ο Γιώργος Μαργαρίτης αγάπησε και υπηρέτησε με αξιώσεις στην 40χρονη καλλιτεχνική του διαδρομή.Όπως άλλωστε χαρακτηριστικά είπε ο Στέλιος Καζαντζίδης σε αυτήν την περίφημη εκπομπή που τους ένωσε: «Γιώργο, εμείς οι δύο μείναμε» 

Mαζί του η Χριστιάνα Γαλιάτσου

·         Καλλιτενχικός Σύμβουλος: Κώστας Μπαλαχούτης

·         Παραγωγή: Cricos

·         Προπώληση

            https://www.viva.gr/tickets/music/festival-ilioupolis/margaritis-i-zoi-mou-oli/

            Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος & 8€ για άνεργους, πολύτεκνους & ΑμεΑ

·Πληροφορίες: 210 9940699

IVAN VASILIEV

O Super Star του χορού

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

11 & 12 Δεκεμβρίου

Ο Ιβάν Βασίλιεφ, ο κορυφαίος των κορυφαίων χορευτών, ετοιμάζεται να καταπλήξει για μια ακόμη φορά το ελληνικό κοινό στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 11 και 12 Δεκεμβρίου.

Στις δυο μοναδικές αυτές παραστάσεις, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τις ανεπανάληπτες ερμηνείες του σε εμβληματικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου που ύμνησαν οι κριτικοί χορού σε όλον τον κόσμο, όπως ο Κουρσάρος, η Σεχραζάντ, ο Σπάρτακος και ο Δον Κιχώτης, ενώ στις παραστάσεις αυτές, θα συστηθεί για πρώτη φορά, στο ελληνικό κοινό και ως χορογράφος!

Τολμηρός, εκφραστικός, με μεγάλη μουσικότητα, άρτια τεχνική και αστείρευτο φυσικό ταλέντο, ο Ιβάν Βασίλιεφ επιβεβαιώνει σε κάθε εμφάνισή του ότι δεν έχει κατακτήσει τυχαία τον τίτλο του Super Star του χορού. Σε ηλικία μόλις 29 χρονών και με αμέτρητες συμμετοχές σε παραστάσεις και φεστιβάλ, βρίσκεται στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του και κάθε εμφάνισή του θεωρείται κορυφαίο χορευτικό γεγονός. Όλες οι μεγάλες σκηνές του κόσμου -από το Covent Garden και τα Bolshoi μέχρι την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης- προγραμματίζουν εμφανίσεις του, τα εισιτήρια των οποίων, μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα γίνονται ανάρπαστα. “Το αγόρι που μπορεί να πετάξει”, “Ιβάν ο Υπέροχος”, “Ρωσικός Πύραυλος”, “Διάδοχος του Νουρέγιεφ”, “Διάδοχος του Μπαρίσνικοφ”, “ο Πρώτος των Πρώτων”, “ο Μεγαλύτερος Χορευτής της Γενιάς του” είναι μόνο μερικοί από τους χαρακτηρισμούς που ακολουθούν τον διάσημο Βασίλιεφ και τον τοποθετούν στην κορυφή της ερμηνευτικής πυραμίδας του κλασικού μπαλέτου. Κάθε εμφάνισή του προκαλεί ενθουσιασμό και συγκίνηση και αυτές οι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, είναι σίγουρο ότι δεν θα αποτελέσουν εξαίρεση.

Μαζί του στην Αθήνα στο Μέγαρο Μουσικής θα έχει τους κορυφαίους σολίστες των μπαλέτων Μπολσόι: Εκατερίνα Κρισανόβα, Ντένις Σαβίν, Μαρία Βινογράντοβα, Αναστασία Στασκέβιτς, Βατσεσλάβ Λοπάτιν και Ξένια Ζιγκάνσινα. Άλλωστε, όπως ο ίδιος δηλώνει, θέλει να δουλεύει πάντα με τους καλύτερους!

Μία πραγματική σύνοδος αστεριών!

Μια μοναδική εμπειρία χορού!

Μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

11 - 12 Δεκεμβρίου 2018

Ώρα έναρξης: 20:30

Προπώληση εισιτήριων:

Στα Ταμεία του Μεγάρου, στο www.megaron.gr και στο 210 7282 333

Τιμές εισιτηρίων :

Μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+: € 32

Ζώνη Γ: € 40

Ζώνη Β: € 60

Ζώνη Α: € 80

Διακεκριμένη Ζώνη: € 100

Λόγω δυσμενών καιρικών συνθηκών, που έχει ήδη ανακοινώσει η ΕΜΥ για την περιοχή της Πάτρας, η συναυλία του Μίμη Πλέσσα, που ήταν προγραμματισμένη για τη Δευτέρα 27 Αυγούστου στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών, μεταφέρεται
για την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου.

ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ
«Μια θάλασσα τραγούδια»

 

ΠΑΤΡΑ

Ρωμαϊκό Ωδείο

 

Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου 2018 στις 21:00

 

37ο Φεστιβάλ Πάτρας 2018

 

Μια καθάρια και άμεση προσέγγιση των πιο αγαπημένων τραγουδιών του επιχειρεί ο ίδιος ο δημιουργός τους, Μίμης Πλέσσας στη συναυλία «ΜΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ», που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών, με τη συμβολή δυο χαρισματικών ερμηνευτών, της Klaudia Delmer και του Αντώνη Κορωναίου. Σε φιλική συμμετοχή μαζί τους η χορωδία Cantelena – Χορωδία Πάτρας, υπό τη διεύθυνση της Ελένης Παπαδοπούλου –Αραβαντινού.

 

Συνθέτοντας τα τραγούδια του αποκλειστικά σε πιάνο, παρουσιάζει ένα σχήμα λιτό για να αποδομήσει τις καλύτερες στιγμές του στα “εξ ως συνετέθησαν” και να δώσει το λόγο στην απλότητα της πρώτης του έμπνευσης.

Στη συναυλία ξανά ζωντανεύουν οι στιγμές όπου γεννήθηκαν λατρεμένα τραγούδια όπως “Θα πιω απόψε το φεγγάρι”, “Αμαρτία”, “Ποιός το ξέρει”, “Όλα δικά σου”, “Σταμάτησε του ρολογιού τους δείκτες”, “Χίλιες βραδιές”, “Έκλαψα χτες”, “Άναψε καινούριο μου φεγγάρι”, “Τι σου ‘κανα και πίνεις” και πολλά άλλα.

 Η κορύφωση της συναυλίας θα είναι η παρουσίαση των ολοκαίνουργιων ανέκδοτων τραγουδιών γραμμένων από τον Μίμη Πλέσσα για την Klaudia Delmer μέσα στο 2017.

Ένα ταξίδι μουσικής με καράβι ένα πιάνο και πανιά δυο σπάνιες φωνές, με τη διάθεση να φανερωθεί ξανά αυτή η πρώτη συγκίνηση όταν ένα μεγάλο τραγούδι γεννιέται.

ΏΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15,00 Γενική Είσοδος
€12,00 Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
€12,00: Προπώληση

 

 

Προσφορά Προπώλησης VIVA

Τα 100 πρώτα εισιτήρια στην τιμή των €10,00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIVA

Dur

Γωνιά του Βιβλίου

Θέατρο Λιθογραφείον

Discover bookstore

Πληφοροφίες:6977347098

 

 

 

Ο «Ίων» επιστρέφει. Η παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη, με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Δήμητρα Χατούπη και Νίκο Τουλιάτο επί σκηνής, που άνοιξε το 1ο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στις Κρηνίδες σε παραγωγή του ΔηΠεΘε Καβάλας και του 60ου Φεστιβάλ Φιλίππων και έγινε δεκτή να ενταχθεί στο ρεπερτόριο του «THE TANK» στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης με σκοπό να παρουσιαστεί εκεί την άνοιξη του 2019 με αγγλικούς υπέρτιτλους- παρουσιάζεται απόψε το βράδυ 27 Αυγούστου στη Θεσσαλονίκη Ανοιχτό Θέατρο Συκεών "Μάνος Κατράκης" και την Τετάρτη 29 Αυγούστου στην Αθήνα, στο Θέατρο Βράχων. 

Ευριπίδη

Ίων

Δευτέρα 27 Αυγούστου, Ανοιχτό Θέατρο Συκεών "Μάνος Κατράκης", Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 29 Αυγούστου, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, Βύρωνας

Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Άλσους (Δ. Κιντής), Ηλιούπολη

 

Εισιτήρια από 8 ευρώ στο https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/ion

Ώρα έναρξης 21.15

 

Videotrailerhttps://www.youtube.com/watch?v=O10LvOrgG0E

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, στέκεται στις θέσεις των θεατών και παραμονεύει. Ο ήρωας γοητεύεται από την παράξενη αυτή γυναίκα, νιώθοντας μαζί της μια απόκοσμη οικειότητα. Και για να κατακτήσει την αγάπη της, αποφασίζει να της εξιστορήσει όλα του τα πάθη.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ. και αποτελείται από 1622 στίχους.Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από το θεό Απόλλωνα και ύστερα από εννέα μήνες να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας.

Η σημασία του έργου

Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκηση τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Στον Ίωνα αυτά που φαίνονται δεν είναι αυτά που είναι. Το πραγματικό δεν το βλέπεις, σου αποκαλύπτεται. H ορατοποίηση του αόρατου, η εμφάνιση των κρυμμένων, των απόκρυφων στοιχείων μέσα από το κείμενο (νυν οράς α χρη σε οράν, μοτίβο κοινό σε Οιδίποδα και Ίωνα) και τελικά η σύνθεση μιας σκηνικής ιστορίας η οποία φέρνει στο φως αυτά τα οποία υπονοούνται, αποσιωπώνται και αποκρύπτονται, είναι το κεντρικό ζητούμενο αυτής της νέας εκδοχής για δυο πρόσωπα.

Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Ηχοτοπίο: Νίκος Τουλιάτος

Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Μιτζάλη

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ & Ηλίας Κοτσιρέας& Κική Παπαδοπούλου (joinradio)

Διεύθυνσης Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή Περιοδείας 2018: Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Ίων, Ερμής, Δύο γυναίκες του Χορού, Ξούθος, Παιδαγωγός, Υπηρέτης, Πυθία: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη.

Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος.

 

Η νέα μετάφραση του Ίωνα του Ευριπίδη από την Ιόλη Ανδρεάδη κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από την Κάπα Εκδοτική.

 

Λ

Η tango opera «Μαρία του Μπουένος Άιρες» με τη συναρπαστική μουσική του Astor Piazzolla, ανεβαίνει στο Ηρώδειο για μια μοναδική βραδιά με πανσέληνο, την Τρίτη25 Σεπτεμβρίου.

 

Είναι η παγκόσμια πρώτηχορογραφημενηoperatango από τους διάσημους χορογράφους AlejandroAquino&NataliaHills με 14 χορευτές, 10 ηθοποιους - χορωδούς και εννιαμελή ορχήστρα.

 

50 χρόνια μετά την πρεμιέρα της όπερας η  μαγική φωνή του BuenosAires,AmelitaBaltar, η μούσα και σύντροφος του AstorPiazzola,θα ερμηνεύσει τις ωραιότερες Άριες tango  που γράφτηκαν ποτέ. 

Htangoopera«Μαρία του Μπουένος Άιρες»   σε μουσική του AstorPiazzollaκαι λιμπρέτο του HoracioFerrer είναι το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του είδους. Έκανε πρεμιέρα, 50 χρόνια πριν,  στις 4 Μαΐου του 1968 στο Μπουένος Άιρες και αποτελεί την κορωνίδα της δημιουργίας του Piazzolla έχοντας παρουσιαστεί στις σπουδαιότερες οπερατικές σκηνές και σημαντικότερα φεστιβάλ  του κόσμου: HoustonGrandOpera (1991), CoventGardenFestival (2000), GrandThermaeVilla (2003), TeatroNacionaldeSãoJoão (2006),  EdinburghFestival (2010), MilwaukeeOpera (2011), CincinnatiOpera (2012), FloridaGrandOpera (2013), SyracuseOpera (2014), AnchorageOpera (2016), OperaGrandRapids (2016), AtlantaOpera (2017), MillCitySummerOpera (2017).

Η μουσική της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες»στηρίζεται κυρίως στο νέο τάνγκο – nuevotango-  ένα είδος που ανέδειξε κυρίως οPiazzolla. Στην βάση του βρίσκεται φυσικά το αργεντίνικοtango, μπολιασμένο όμως με στοιχεία από άλλα είδη, την τζαζ και την κλασική μουσική.Βέβαιοείναι ότι ο συνθέτης Piazzolla και ο λιμπρετίστας Ferrer δούλεψαν στενά σκηνή προς σκηνή το έργο. ΟPiazzollaχρησιμοποίησε διαφορετικά είδη tango για κάθε μία από τις περιόδους στη ζωή της Μαρίας – παραδοσιακό, ρομαντικό, σύγχρονο- όπως επίσης άλλα είδη μουσικής, το βαλς και τα τραγούδια των πάμπας, δηλαδή των περιοχών που περιβάλλουν το Μπουένος Άιρες.

Στις 25 Σεπτεμβρίου οι θεατές στοΩδείο Ηρώδου Αττικού θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν όχι μόνο τις εξαίσιες μελωδίες της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες» αλλά και πολλάαναγνωρίσιμα θέματα του AstorPiazzolla.

ΑmelitaBaltar

Η ΑmelitaBaltar, Αργεντίνα τραγουδίστρια, γεννήθηκε το Σεπτέμβρη του 1940 στην κακόφημη γειτονιά Barrio Norte, στο Buenos Aires. Ο Astor Piazzola την ανακάλυψε τυχαία και της πρότεινε να πρωταγωνιστήσει στην τάγκο – όπερα  «Maria de Βuenos  Aires». Άρχισε να γράφει τραγούδια για εκείνη, ανάμεσα στα οποία και το πιο δημοφιλές «Balada para un loco» του οποίου είναι και η πρώτη ερμηνεύτρια. 50 χρόνια μετά η AmelitaBaltar, η αυθεντική ερμηνεύτρια της «Μαρίας του Μπουένος Άιρες»,  έρχεται στο Ηρώδειο για να τραγουδήσει τις συγκλονιστικές άριες που την καθιέρωσαν.

 

Η υπόθεση

Στα άδυτα του υπόκοσμου της Αργεντινής ξετυλίγονται οι ιστορίες της Μαρίας, της πόλης του Μπουένος Άιρες, αλλά και του ίδιου του tango. Η Μαρία γεννήθηκε σ’ ένα φτωχικό προάστιο του BuenosAires «… μια μέρα που ο θεός ήταν μεθυσμένος». Στη δίνη ενός χαμένου έρωτα καταφεύγει στο κέντρο του BuenosAires. Εκεί ερωτεύτηκε το tango και η ψυχή της έμαθε να εκφράζεται μέσα από αυτό. Η ζωή και ο θάνατος της Μαρίας είναι το νήμα του έργου. Η γέννηση του παιδιού της σηματοδοτεί το θάνατό της. Η tango ψυχή της μένει αθάνατη, φωτεινή, περιπλανώμενη στη σκοτεινή πόλη.

María de Buenos Aires

Tango Opera σεδύομέρη

του AstorPiazzolla

με την ΑmelitaBaltar, τη μούσα και σύντροφο

του AstorPiazzolla

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 2018

Λιμπρέτο: HoracioFerrer

Μουσική: AstorPiazzola

Χορογραφίες/σκηνική ηθοποιία/κοστούμια: NataliaHills-AlejandroAquino

Η παράσταση στο Ηρώδειο θα παρουσιαστεί υπό την αιγίδα της Εθνικής Ακαδημίας Τάγκο της Αργεντινής και του Ιδρύματος AstorPiazzolla.

Η χορευτική ομάδα TanguerosdelSur έχει την υποστήριξη της Γερουσίας, του Υπουργείου Πολιτισμού και της Γραμματείας του Έθνους της Αργεντινής.

 

Ώρα Έναρξης: 21.00

Τιμές Εισιτηρίων:

Διακεκριμένη Ζώνη: 110 με 140 ευρώ

Α Ζώνη: 90 με 110 ευρώ

Β Ζώνη: 65 με 80 ευρώ

Γ Ζώνη: 45 με 55 ευρώ

Άνω Διάζωμα: 25 με 35 ευρώ

Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/dance/irodeio/maria-de-buenos-aires/

210 92 13 310

Πέμπτη 13.9 | «Α Love Supreme», Τakis Paterelis Quartet

Παρασκευή 14.9 | Katerine Duska – Albin Lee Meldau

Παρασκευή 21.9 | A Tribute to Leonard Cohen with Nalyssa Green, Sugahspank! & Lou is

Σάββατο 22.9 | O Θοδωρής Βουτσικάκης συναντάει τη Λίνα Νικολακοπούλου

Το καλοκαίρι συνεχίζεται στον Κήπο με τέσσερις ξεχωριστές συναυλίες που θα δώσουν χρώμα… διακοπών στις μουσικές βραδιές μας στην πόλη!

Το πρόγραμμα του Σεπτεμβρίου αρχίζει με τζαζ ατμόσφαιρες από το Takis Paterelis Quartet, που παρουσιάζει την Πέμπτη 13.9 ένα αφιέρωμα σε ένα έργο-σταθμό της τζαζ ιστορίας, το «Love Supreme» (1964) του εμβληματικού John Coltrane, ένα άλμπουμ που, με το θρησκευτικό πνεύμα του και τα πρωτοποριακά συνθετικά του στοιχεία, άνοιξε νέους δρόμους στην τζαζ.

Μια μέρα μετά (Παρασκευή 14.9) η ελληνοκαναδέζα τραγουδίστρια Katerine Duska επιστρέφει στον Κήπο με το νέο της μουσικό σχήμα και υποδέχεται στη σκηνή τον σουηδό τραγουδοποιό Albin Lee Meldau. Θα ερμηνεύσει κομμάτια από το πρώτο της άλμπουμ, διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών και συνθέσεις από τη νέα της ακυκλοφόρητη δουλειά.

Παρασκευή 21.9: την ημέρα που ο Leonard Cohen θα γινόταν 84 ετών, τρεις νέες τραγουδίστριες ερμηνεύουν τα τραγούδια που σφράγισε ο ίδιος με τη χαρακτηριστική φωνή του. Μια νύχτα μαγική, αφιερωμένη στις μοναδικές μελωδίες του Leonard Cohen. Τρεις ξεχωριστές ερμηνεύτριες, η Nalyssa Green, η Sugahspank! και η Lou is, θα μας ταξιδέψουν στο θαυμαστό σύμπαν αυτού του πολυδιάστατου καλλιτέχνη που λάτρεψε τη ζωή όσο κανείς άλλος. Μαζί τους επί σκηνής, τρεις εξαίρετοι μουσικοί.

Οι φθινοπωρινές βραδιές στον Κήπο κλείνουν με τον Θοδωρή Βουτσικάκη, έναν από τους πιο ολοκληρωμένους ερμηνευτές της νέας γενιάς, που τραγουδά (Σάββατο 22.9) γνωστές δημιουργίες της Λίνας Νικολακοπούλου, η οποία επέλεξε αγαπημένες στιγμές από τη μεγάλη πορεία της για μια ονειρική βραδινή «πτήση» με μουσική και παράλληλες προβολές. Προσκεκλημένοι της Λ. Νικολακοπούλου και του Θ. Βουτσικάκη είναι η Μαρία Φαραντούρη και ο βιολιστής και συνθέτης Αντώνης Σουσάμογλου.

           

Όλες οι συναυλίες στον Κήπο αρχίζουν στις 8:30 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων

10 € (προπώληση) ● 12 € (αγορά την ημέρα της συναυλίας) ●

είσοδος δωρεάν για παιδιά κάτω των 6 ετών

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

2Η ΣΕΖΟΝ

ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΕ ΚΥΠΡΟ ΚΑΙ ΑΘΗΝΑ

16, 17,18 & 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2018: ΚΥΠΡΟΣ (ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ «ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ»)

30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2018

7 & 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ

 

από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη

 

της ομάδας χορού ‘Αμάλγαμα’ της Μαρίας Γοργία,

βασισμένο σε συνεντεύξεις και ποιήματα του Νίκου Καρούζου

 

Μετά από 43 επιτυχημένες παραστάσεις -τις οποίες παρακολούθησαν περισσότεροι από 1300 θεατές- ξεκινά ο νέος κύκλος παραστάσεων από την Κύπρο στις 16, 17, 18 και 19 Σεπτεμβρίου 2018, στον Πολυχώρο «Συνεργείο» του Στέλιου Κυπριανού στη Λεμεσό (απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο τηλέφωνο: 99960710, είσοδος 12 ευρώ) και ακολουθούν οι παραστάσεις στην Αθήνα στον Χώρο Αμάλγαμα, στις 30 Σεπτεμβρίου 2018, 7 και 14 Οκτωβρίου 2018 (είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά).

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

ώρα έναρξης 21.00 / διάρκεια: 75 λεπτά

είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά

απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682

ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

“από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη”

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας  Αμάλγαμα  πραγματεύεται το διαιώνιο ζήτημα της μη αποδοχής του Θανάτου, της φθοράς του σώματος αλλά και της ουσιαστικής σύνδεσης και «κυκλικής» σχέσης μεταξύ Ζωής και Θανάτου. Η ποίηση και κυρίως η προσωπικότητα του  πολύ σημαντικού ποιητή Νίκου Καρούζου αποτελούν την κύρια πηγή έμπνευσης της χορογράφου καθώς παντρεύονται και αναζωπυρώνουν τις δικές τις αγωνίες σε ό,τι αφορά την φθαρτότητα του σώματος, καθώς και τα αναπάντητα και βασανιστικά ερωτήματα περί Θανάτου και Ύπαρξης. Με επιλογές από τα λεγόμενά του στις συνεντεύξεις που κατά καιρούς έδινε, («Συνεντεύξεις του Νίκου Καρούζου», εκδόσεις Ίκαρος)αλλά και από το ποιητικό του έργο, η χορογράφος στοχεύει να αναδείξει τη φυσιογνωμία ενός σπάνιου ανθρώπου που δε λύγισε, δεν πήγε με τα νερά κανενός συστήματος, και έφυγε χωρίς την αναγνώρηση που του άξιζε από την πολιτεία.

Ο χώρος του Αμάλγαμα στη Μενάνδρου έχει και φέτος επιλεγεί και εν μέρη αλλαχθεί (διατηρώντας όμως τα ουσιαστικά του χαρακτηριστικά),ώστε να παραπέμπει σε κάποιες σκηνές σε πισίνα.Ενώ η θάλασσα είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο στην ποίηση του Καρούζου, εδώ επιλέγεται το εμφιαλωμένο σε μπουκάλια νερό, δημιουργώντας αντιφάσεις και συμβολισμούς, αλλά και ομόφωνα νοήματα με κάποια από τα λεγόμενα του ποιητή: « Σας θέλω λιγάκι τρελούς, να ξεφεύγετε από κείνα τα εμφιαλωμένα νοήματα της φιλοσοφικής διαλεκτικής, να ξεφεύγετε. Η ζωή δε θέλει πώμα».

Οι θεατές καλούνται και σε αυτό το έργο να «συνωμοτήσουν» με τους περφόρμερς ακολουθώντας τις οδηγίες τους, που σε κάποιες σκηνές τους ζητούν να ακολουθήσουν τη διαδικασία προσέλευσης στο χώρο αυτού του ξεχωριστού Θερέτρου-Ναού....

Στο έργο πρωταγωνιστεί η νεότατη, δυναμική Δάφνη Σταθάτου, ως το σώμα της ψυχής του Καρούζου, θα μπορούσε να πει κανείς, το νεανικό, φλογερό σώμα που παλεύει με «την παγίδα της ύπαρξης»*...Ο άνθρωπος με τις έντονες αντιφάσεις, ο Νίκος Καρούζος, είναι στα μάτια της χορογράφου, ένα φλογερό, ταλαιπωρημένο παιδί. Οι δυό ακόμα Καρούζοι του έργου, η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη που τραγουδά, παίζει και κινείται, καθώς και η ίδια η χορογράφος, δεν πλαισιώνουν απλά την πρωταγωνίστρια, αλλά δημιουργούν ένα δραματουργικό όλον και ένα παιχνίδι ανάμεσα στο σώμα, το λόγο, την οπερατική φωνή και το αντικείμενο.

Η επιλογή του φύλου της Γυναίκας δεν είναι βέβαια καθόλου τυχαία. Για άλλη μια φορά η χορογράφος ασχολείται με το έμφυλο ζήτημα, έχοντας γυναίκες να παίζουν και να μιλάνε τον «ανδρικό» λόγο του ποιητή, και συχνά «ανδρικά» λόγια σε αρκετές σκηνές.

Στις επιλεγμένες άριες από το συγκεκριμένο έργο του Μπαχ (Κατά Ματθαίων Πάθη) έχουν προσαρμοστεί μέρη από ποιήματα του Καρούζου από την ίδια τη χορογράφο.

Τέλος, σε κάποιες σκηνές, εμφανίζονται (όπως και στο προηγούμενο έργο της χορογράφου, «το Μονόπετρο του Πύργου») ερασιτέχνες περφόρμερς, έτσι ώστε να υπάρξει  το στοιχείο του ακατέργαστου και αφτιασίδωτου ρεαλισμού, και να συγχέεται το πραγματικό με το παραστασιακό-αναπαραστατικό.

 

Συντελεστές

Σύλληψη-χορογραφία-σκηνοθεσία: Μαρία Γοργία

Ερμηνεύουν: η Δάφνη Σταθάτου, η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη και η Μαρία Γοργία

Κείμενα από συνεντεύξεις και Ποιήματα του Νίκου Καρούζου

Επιλογή κειμένων-προσαρμογή ποιημάτων στα λυρικά τραγούδια και κείμενα: Μαρία Γοργία

Δραματουργική Επιμέλεια: Μιράντα Βατικιώτη

Κοστούμια και σκηνογραφική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική: Κατά Ματθαίων Πάθη, Σεμπάστιαν Μπαχ

Συμμετέχουν: Στέλλα Ατζέμη, Μαρίνα Μπάμπαλη, Ηρώ Τσαρνά , Βασίλης Σκαρμούτσος (παραστάσεις Κύπρου)

Στέλλα Ατζέμη, Μαρίνα Μπάμπαλη, Παύλος Λαουτάρης, Λένα Μπαμπασάκη (παραστάσεις Αθήνας)

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου και Βαγγέλης Αγγελάκης

Βίντεο τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης

Η παραγωγή του έργου «από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη» επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ και το Αμάλγαμα.

Η ομάδα αμάλγαμα (https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 22 χορογραφίες και 20 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

Λίγα λόγια για την Μαρία Γοργία:

 

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

*«Η γέννηση είναι παγίδα. Εντελώς αινιγματική παγίδα, γιατί, όταν κανείς βγαίνει απ΄το σώμα της μάνας του, προκαλεί ίσως η εικόνα αυτή εντύπωση απελευθέρωσης. Εντούτοις, όταν βγαίνει απ΄το σώμα της μάνας του, το παιδί μπαίνει στην παγίδα. Στην τρομερή παγίδα της ύπαρξης.»