Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

SARISTRA FESTIVAL 2018: Το πρωτοποριακό φεστιβάλ της Κεφαλονιάς επιστρέφει

Τρίτη, 17/07/2018 - 16:51

3 - 4 - 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Παλιά Βλαχάτα, Σάμη, Κεφαλονιά

NIGHTSTALKER // BAZOOKA // CHICKN 

ΕΒΡΙΤΙΚΗ ΖΥΓΙΑ // JACK HEART // NALYSSA GREEN // TENDTS // FLOKOSH 
 2 BY BUKOWSKI // THE STEAMS // NOMOS 751 // TA TOY BOY // MELENTINI //BONEBROKK // NEFELI WALKING UNDERCOVER // K.ATOU (dj set) // CHEVY & MR.Z (NEEDLESS) (dj set) // CHRISTOS AGGELOPOULOS (DISKOTEKKEN) (dj set) // TERANGA BEAT (dj set ) //  THE PRUDENCE TAPES (dj set) // LYSIMACHOS (dj set) // PRESSPOP.GR (dj set) 

+

ART // SHORT FILMS (curated by SEANEMA OPEN AIR FESTIVAL) // WORKSHOPS // YOGA //  STREET FOOD // COCKTAILS 

Το Saristra Festival, ένα από τα πιο πρωτοποριακά φεστιβάλ στην Ελλάδα επιστρέφει για έκτη χρονιά στο απόκοσμο, κινηματογραφικό σκηνικό του «χωριού-φάντασμα» στα Παλιά Βλαχάτα της Σάμης Κεφαλονιάς.

Χαμηλά σπίτια και αρχοντικά, χτισμένα σύμφωνα με την παραδοσιακή επτανησιακή αρχιτεκτονική, εκκλησίες, η κεντρική πλατεία του χωριού, αλλά και παλιές στέρνες, πέτρινοι ξυλόφουρνοι και τα παλιά χωμάτινα δρομάκια παρέχουν το φυσικό περιβάλλον για το Saristra Festival, το οποίο διαθέτει ένα πλούσιο πρόγραμμα με συναυλίες, εκθέσεις, προβολές, διαλέξεις και πολλές παράλληλες δράσεις.

Η πέτρινη σκηνή του φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει τα προηγούμενα χρόνια πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες της ελληνικής σκηνής, όπως ​​ο ​Γιάννης Αγγελάκας, ​ο ​Παύλος Παυλίδης, ​ο ​Κωνσταντίνος Βήτα,​ ο ​Φοίβος Δεληβοριάς, ​η Μόνικα, οι ​Last Drive, ​ο ​Vassilikos, ​ο ​Larry Gus, ​οι ​Planet of Ze

της americana/ folk σκηνής, ο σπουδαίος Τεξανός μουσικός Josh T. Pearson, ο οποίος θα ανέβει στην σκηνή του Saristra Festival για ένα ένα μοναδικό live λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου του album “Straight Hits!” - και ενώ το προηγούμενό του album (“Last of the Country Gentlemen”) συμπεριλήφθηκε στη λίστα του έγκριτου μουσικού περιοδικού Uncut με τα «50 Καλύτερα Singer/Songwriter Άλμπουμ Όλων των Εποχών».

Τα δύο (από φέτος) stages του Saristra Festival καταλαμβάνουν οι αειθαλείς βασιλιάδες του stoner Nightstalker, οι -τέρμα τα γκάζια- Bazooka που επιστρέφουν στο Saristra ύστερα από τη σαρωτική εμφάνιση του 2016, οι Chickn με νέο άλμπουμ στις αποσκευές τους και τη φήμη μιας από τις καλύτερες live μπάντες εκεί έξω, η Εβρίτικη Ζυγιά, το πενταμελές παραδοσιακό μουσικό συγκρότημα που θα μας παρασύρει σε θρακιώτικο trance, ο ξεσηκωτικά μελωδικός Jack Heart με την μπάντα του Love Ghosts, η πολυτάλαντη Nalyssa Green λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου της album, το χορευτικό ντουέτο των Tendts από τη Θεσσαλονίκη, ο FlökosH με ένα συναρπαστικό χαρμάνι με grime, electro και hip-hop, οι

us καθώς και μερικά σπουδαία ονόματα από το εξωτερικό όπως ο βρετανός Pye Corner Audio, η αμερικανίδα Eleanor Friedberger και οι τούρκοι She Past Away.

Ο μεγάλος προσκεκλημένος του φετινού φεστιβάλ είναι ο τελευταίος gentleman

της americana/ folk σκηνής, ο σπουδαίος Τεξανός μουσικός Josh T. Pearson, ο οποίος θα ανέβει στην σκηνή του Saristra Festival για ένα ένα μοναδικό live λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου του album “Straight Hits!” - και ενώ το προηγούμενό του album (“Last of the Country Gentlemen”) συμπεριλήφθηκε στη λίστα του έγκριτου μουσικού περιοδικού Uncut με τα «50 Καλύτερα Singer/Songwriter Άλμπουμ Όλων των Εποχών».

Τα δύο (από φέτος) stages του Saristra Festival καταλαμβάνουν οι αειθαλείς βασιλιάδες του stoner Nightstalker, οι -τέρμα τα γκάζια- Bazooka που επιστρέφουν στο Saristra ύστερα από τη σαρωτική εμφάνιση του 2016, οι Chickn με νέο άλμπουμ στις αποσκευές τους και τη φήμη μιας από τις καλύτερες live μπάντες εκεί έξω, η Εβρίτικη Ζυγιά, το πενταμελές παραδοσιακό μουσικό συγκρότημα που θα μας παρασύρει σε θρακιώτικο trance, ο ξεσηκωτικά μελωδικός Jack Heart με την μπάντα του Love Ghosts, η πολυτάλαντη Nalyssa Green λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου της album, το χορευτικό ντουέτο των Tendts από τη Θεσσαλονίκη, ο FlökosH με ένα συναρπαστικό χαρμάνι με grime, electro και hip-hop, οι οι αναγεννημένοι 2 By Bukowski με την post-rock παρακαταθήκη, οι The Steams, από τις πολλά υποσχόμενες μπάντες της σκηνής με progressive / psychedelic ήχο και τολμηρές προσθήκες παραδοσιακών ελληνικών οργάνων, οι ΝΟΜΟΣ 751, το electro punk του Γιώργου Φωτόπουλου, οι νοσταλγοί του ήχου της Sarah Records ta toy boy από την Θεσσαλονίκη, η Melentini με τις ατμοσφαιρικές πολυεπίπεδες συνθέσεις, ο Bonebrokk - το project του sound artist Μάριου Νάρη με ενεργητική κλαμπ μουσική, επηρεασμένη από την techno, house και την UK sound system μουσική σκηνή και η νεραϊδένια Nefeli Walking Undercover που αγαπάει τις ηπειρώτικες πολυφωνίες και τις ιστορίες για την πόλη, τα χωράφια, τους ανθρώπους και το φως.
Τις βραδιές θα κλείσουν με dj set η K.atou με ένα house και techno σετ, οι Chevy & Mr.Z resident Djs του αθηναϊκού mobile party Needless με electronic, disco, house, fusion και eclectic tunes, o Christos Aggelopoulos ή αλλιώς το ½ των Diskotekken, ο «εξωτικός» Teranga Beat με μια εκλεκτική επιλογή από ήχους της Αφρικανικής

σκηνής, το experimental-electronic δίδυμο των The Prudence Tapes, o εξ Εδιμβούργου ορμώμενος Λυσίμαχος και η ομάδα του μουσικού site presspop.gr

Το Saristra Festival αναπτύσσει και φέτος το εικαστικό του πρόσωπο με εκθέσεις, προβολές, σεμινάρια, παρουσιάσεις και δράσεις. Φιλοξενεί media και land art, ζωγραφική και installations παρουσιάζοντας οκτώ ατομικές εκθέσεις των καλλιτεχνών: Ylena Katkova, Christiane Peschek, Susanne Schuda, Αλέξανδρος Ζάκκας, Αντρέας Παπαμιχαήλ, Cacao Rocks και της νικήτριας του φετινού «Open Call» (με καλλιτέχνες που κατάγονται ή διαμένουν στην Κεφαλονιά) Φωτεινής Χαραμαντά. Επίσης θα παρουσιαστεί η ομαδική έκθεση «Συντρίμμια - She dreams» με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών Κατερίνας Μπότσαρη, Δημήτρη Βαλλάτου, Χρήστου Γιαννόπουλου και Γιώργου Σουμερλή σε συντονισμό της Αρετής Μπότσαρη. Οι δημιουργοί εστιάζουν στη μελέτη της φύσης, της φυσικής, του έρωτα, της μνήμης, του χρόνου και του ονείρου ως μία εφικτή πραγματικότητα.

Επίσης παράλληλες δράσεις εμπλουτίζουν τη βιωματική φιλοσοφία του

φεστιβάλ: Σεμινάριο κατασκευής κρουστών με την κορυφαία οργανοποιό και drum artisan Κλειώ Ξηρού, σεμινάριο ξυλότορνου με τον Κώστα Αννίκα Δευτεραίο, μαραθώνιος ανάγνωσης του του αριστουργηματικού βιβλίου του Χέρμαν Μέλβιλ «Μόμπι Ντικ ή Η Φάλαινα», ζωντανή εκτύπωση συλλεκτικής αφίσας βασισμένη στην παραδοσιακή τυπογραφία από το tipografio.gr, μαθήματα yoga με την Νίκη Χάγια και απογευματινές δραστηριότητες για παιδιά.

Φέτος το Saristra Festival συνεργάζεται με το SeaNema Open Air Film Festival το μεγάλο υπαίθριο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Κεφαλονιάς το οποίο θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με ελληνικές ταινίες μικρού μήκους. Επίσης τα δυο φεστιβάλ θα διοργανώσουν από κοινού την 1η Αυγούστου μια πολύ ξεχωριστή βραδιά στο οινοποιείο Κτήμα Χαριτάτου στα Μονοπολάτα Ληξουρίου, όπου θα προβληθεί η ταινία «Obscuro Barroco» της Ευαγγελίας Κρανιώτη και θα ακολουθήσει (μέσα στον αμπελώνα) συναυλία.
Επίσης αισθητά αναβαθμισμένο είναι από φέτος το food +beverage κομμάτι με το Feyrouz, το βραβευμένο από τα FNL Best Restaurant Awards ως το καλύτερο street food στην Ελλάδα το 2017, να φέρνει στα Παλιά Βλαχάτα τα περίφημα λαμχατζούν του, ενώ την cocktail list θα επιμεληθεί o Tony Conigliaro, ένας από τους πιο επιδραστικούς bartender στον κόσμο και ιδιοκτήτης των Λονδρέζικων μπαρ 69 Colebrooke Row, Bar Termini (ένατο καλύτερο μπαρ στον κόσμο σύμφωνα με την έγκριτη λίστα World’s 50 Best Bars), Untitled και Gazelle. 

Παρασκευή 3/8

Οι εκστατικοί Chickn έρχονται στο Saristra Festival λίγο μετά από την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ WOWSERS! Δηλώνουν πιστοί στο acid glam rock, τα live τους είναι ένα απρόβλεπτο ψυχεδελικό πανηγύρι και δεν έχουν χαρακτηριστεί άδικα μία από τις πιο εκρηκτικές μπάντες της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Ο Jack Heart, το μουσικό alter ego του Νικόλα Κοκολάκη, έρχεται να μπολιάσει την σκηνή του φετινού Saristra Festival με αφηγηματικό λυρισμό. Φέτος άνοιξε το Ejekt Festival στρώνοντας τον δρόμο για την εμφάνιση του Nick Cave.

Οι 2 By Bukowski ιδρύθηκαν το 1997 και υπήρξαν μια από τις σημαντικότερες post rock ελληνικές μπάντες. Μετά από 12 χρόνια απουσίας επέστρεψαν το 2017 με περισσότερο electro-pop και post-psych διάθεση.

Οι The Streams είναι μία νέα μπάντα που παντρεύει το psychedelic / progressive rock με την ελληνική  παραδοσιακή μουσική. Το ντεμπούτο

λμπουμ τους «Wild Ferment» στο οποίο συμμετέχει και ο Ψαραντώνης έχει ήδη χριστεί ένα από τα σημαντικότερα της εγχώριας παραγωγής για φέτος.

Ο Bonebrokk (Μάριος Νάρης), πρώην μέλος του electro punk σχήματος Exposed by Observers και ιδρυτής του label/club night/πλατφόρμας Trial & Error, έρχεται το Saristra Festival με τον ακατέργαστο dance ήχο του επηρεασμένο από την techno, house και την UK soundsystem μουσική σκηνή.

Η Nefeli Walking Undercover είναι το project της Νεφέλης Λιούτα που η ίδια αποκαλεί «ελληνική νεωτεριστική λαϊκή μουσική δωματίου».Οι ιστορίες της μιλάνε για την πόλη, τα χωράφια, τους ανθρώπους και το φως.

Dj set: O Christos Aggelopoulos, το ½ του δημοφιλούς mobile party Diskotekken,  ραδιοφωνικός παραγωγός και club promoter θα κλείσει τη βραδιά με ένα απογειωτικό dj set επιλέγοντας από obscure disco μέχρι techno και ό,τι υπάρχει ανάμεσα στα δύο. 

Dj set: Το νεοσύστατο δεύτερο stage του Saristra Festival καταλαμβάνει η συντακτική ομάδα του presspop.gr σε ένα indie σετ για τα παιδιά που τους
αρέσει να χορεύουν κοιτώντας τα παπούτσια τους.

Σάββατο 4/8 

Ο τελευταίος gentleman της americana/folk σκηνής, o σπουδαίος Τεξανός μουσικός Josh T. Pearson θα βρεθεί στη σκηνή του Saristra Festival για ένα ένα μοναδικό live λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου του album “Straight Hits!” - και ενώ το προηγούμενό του album (“Last of the Country Gentlemen”) συμπεριλήφθηκε στη λίστα του έγκριτου περιοδικού Uncut με τα «50 Καλύτερα Singer/Songwriter Άλμπουμ Όλων των Εποχών».

H Εβρίτικη Ζυγιά, το πενταμελές παραδοσιακό μουσικό συγκρότημα από το βορειότερο και ανατολικότερο άκρο της Ελλάδας που μάγεψε το εναλλακτικό αθηναϊκό κοινό, έρχεται στη σκηνή του Saristra Festival να ξεσηκώσει το κοινό με αγνή θρακιώτικη ψυχεδέλεια.

Οι Tendts το project των αδερφών Φώτη και Χρήστου Παπαδάκη από τη Θεσσαλονίκη επιστρέφουν στη σκηνή του Saristra Festival αυτή τη φορά πιο αργά και με πιο άγριες χορευτικές διαθέσεις 

H Melentini έρχεται στο φεστιβάλ με το πολυσυζητημένο άλμπουμ της Zrsha; Fundus Uterus. Στις ατμοσφαιρικές συνθέσεις της είναι εμφανείς οι επιρροές από nu jazz, avant-garde, ambient, electronic, αλλά και οι αναφορές στην afro-soul, σε παραδοσιακά ιρλανδέζικα τραγούδια και βαλκανικά νανουρίσματα. 

Οι ta toy boy είναι το νέο indie project που δημιουργήθηκε από τον Γιώργο Μπέγκα και τον Ηλία Σμήλιο στη Θεσσαλονίκη. Ο ήχος τους ακολουθεί τα μονοπάτια της θρυλικής Sarah records με γρήγορα tempο και ονειρικές ποπ μελωδίες. Έρχονται στο Saristra Festival για να παρουσιάσουν το ντεμπούτο άλμπουμ τους «This Town».

Dj set: Η καταξιωμένη στην Ευρώπη Dj K.atou με κυκλοφορίες σε εταιρείες όπως οι: Revolt!, Einmaleins, Lick my Deck, Sono Vivo, Grndloop, LomidHigh, Silenzio, Pinksilver, Resopal και εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικού, θα μας παρασύρει στο dancefloor με τους υπνωτιστικούς house και techno ήχους της δεκαετίας του ‘90 από τη σκηνή

του Ντιτρόιτ, του Σικάγο και της Φρανκφούρτης.

 Dj set: Ο Teranga Beat aka Αδαμάντιος Καφετζής, ιδρυτής του ομώνυμου label που ανακαλύπτει ξεχασμένα διαμάντια της Δυτικής Αφρικής από την δεκαετία του ‘60, του ‘70 και του ’80 και τον τελευταίο καιρό έχει στρέψει την προσοχή του σε ιδιαίτερες εγχώριες μουσικές περιπτώσεις, σε ένα εξωτικό dj set σίγουρα φορώντας κάποιο ιδιαίτερο πουκάμισο.

Dj set: To γυναικείο electronic experimental δίδυμο των Prudence Tapes που έχει κατακτήσει την αθηναϊκή νύχτα, θα κλείσει τη βραδιά με ένα ηλεκτροφόρο set. Τα sets τους εξελίσσονται σε μια διαδικασία ηχητικού κολάζ όπου η αναρχία στο tempο και η εξερεύνηση διαφορετικών ρυθμών αντικατοπτρίζουν την αληθινή πειραματική και εκφραστική ανεξαρτησία της ηλεκτρονικής μουσικής. 

Κυριακή 5/2


Οι βετεράνοι του stoner, Nighstalker, θα φέρουν λίγη desert rock μαγεία μέσα στα ερείπια των Παλιών Βλαχάτων απογειώνοντας το ήδη μαγικό σκηνικό με το μοναδικό τους μείγμα αγνού rock ‘n roll και δυνατών riffs. Μια συναυλία αφιερωμένη στα «παιδιά του ήλιου».

Οι Bazooka, επιστρέφουν στην σκηνή του Saristra Festival δυο μόλις χρόνια μετά την σαρωτική εμφάνιση του 2016 και λίγες ημέρες μετά την ολοκλήρωση των ηχογραφήσεων για το νέο του album που θα κυκλοφορήσει στο τέλος της χρονιάς.

H πολυσχιδής Nalyssa Green έρχεται στο Saristra Festival σε μια χρονιά που αφού έκανε αίσθηση με το νέο της single «Παπαρούνα» συμμετείχε (ως ηθοποιός και ως συνθέτρια της μουσικής) στην πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση Άγγελος Εξολοθρευτής της Άντζελας Μπρούσκου.
Η είσοδος είναι ΔΩΡΕΑΝ

Ο Bryan Ferry τον Σεπτέμβριο στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Τρίτη, 17/07/2018 - 16:38

Έναρξη προπώλησης εισιτηρίων
ΤΡΙΤΗ 24 Ιουλίου

 
Οι ΠΟΡΤΕΣ ανοίγουν: 19:30
Bryan Ferry on stage: 21:00

Δύο μέρες πριν τη συναυλία στο υπέροχο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης,
την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry,
θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού!
 
Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών,
σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού,
ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά
που θα θυμόμαστε για καιρό.

O Bryan Ferry παραμένει ένας από τους πιο καινοτόμους και εμβληματικούς τραγουδιστές και στιχουργούς της ποπ,
με μια μοναδικής και εξαιρετικής κομψότητας φωνητική λάμψη.
 
Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, ο θρυλικός David Bowie, επηρέασαν γενιές

ολόκληρες με τη μουσική και τις περσόνες που δημιούργησαν.
Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ενώ σπούδαζε στη σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική.
 
«Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί,
«ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική
με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από τη Σχολή Καλών Τεχνών».
 
Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, αποτέλεσαν το πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κοστούμια τους επί σκηνής έως και τα εξώφυλλα των δίσκων τους!
Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ενώ σπούδαζε στη σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική.
 
«Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί,
«ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική
με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από τη Σχολή Καλών Τεχνών».
 
Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, αποτέλεσαν το πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κοστούμια τους επί σκηνής έως και τα εξώφυλλα των δίσκων τους!

«A Hard Rains A-Gonna Fall».
 
Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στιλ - από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner,
έως hard rock συνθέσεις - δημιουργώντας την ατμόσφαιρα
και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί
και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.
 
Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.
 
O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν.
 
Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει. Τα φωνητικά του είναι τόσο

«A Hard Rains A-Gonna Fall».
 
Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στιλ - από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner,
έως hard rock συνθέσεις - δημιουργώντας την ατμόσφαιρα
και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί
και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.
 
Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.
 
O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν.
 
Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει.

Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο.
 
Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.
 
Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές,
τις οποίες κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού, από την οπτική γωνία του μοναχικού και αποκομμένου ανθρώπου. «Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση.
Είναι η επιτομή του glamour.

Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών.
Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics,
ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε
και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του στους Roxy Music, Brian Eno.
 
Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν -καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Bob Dylan,
που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.
 
Γιόρτασε τα 40 χρόνια της καριέρας του με ένα καινούργιο instrumental άλμπουμ, το «The Jazz Age». Με την αρχήστρα του, The Bryan Ferry Orchestra αποδίδει τις δικές του παλαιότερες συνθέσεις σε ρυθμούς τζαζ των 20s. Όταν άκουσε το «The Jazz Age», ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να γράψει τη μουσική για το δικό του remake της ταινίας, «The Great Gatsby».
To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore», που περιέχει μία μίξη πρωτότυπων συνθέσεων, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», καθώς και τις διασκευές του για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer.
 
Το «Avonmore» έβγαλε στην επιφάνεια όλες τις αξίες, που έκαναν τον στίχο, τη σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμα, καινοτόμα και συναρπαστικά.
 
Το 2016 ήταν μία «γεμάτη» χρονιά για τον Ferry, με μία παγκόσμια περιοδεία,
αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ.
Το «Bryan Ferry Live 2015», ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια του Avonmore Tour, και περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε, σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε ολόκληρο τον πλανήτη! To άλμπουμ περιέχει και κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore αλλά και όλες τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

Ο Bryan Ferry έρχεται και στην Αθήνα την Τρίτη, 11 Σεπτεμβρίου
στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και την Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου θα μαγέψει και το κοινό της Θεσσαλονίκης, που θα βρεθεί στο Θέατρο Δάσους!

Οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής:
Άνω Διάζωμα
Τα εισιτήρια γενικής εισόδου στο Άνω Διάζωμα κοστίζουν 49,50€

Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στο Άνω Διάζωμα για:
Ανέργους (με την επίδειξη κάρτας): 22€
Φοιτητές (με την επίδειξη ακαδημαϊκής ταυτότητας): 33€

Κάτω Διάζωμα
Β’ Ζώνη: 82,50€
Α’ Ζώνη: 110€
Διακεκριμένη Ζώνη: 132€
 
Για τα ΑΜΕΑ θα υπάρξει ειδικά διαμορφωμένος χώρος
στο Kάτω Διάζωμα (ΤΜΗΜΑ Α-ΣΕΙΡΕΣ 1&2): 22€


*Σε όλες τις τιμές εισιτηρίων συμπεριλαμβάνεται
10% επιβάρυνση υπηρεσίας πώλησης εισιτηρίων.
**Δεν διατίθενται ηλεκτρονικά τα εισιτήρια φοιτητών, ανέργων και ΑΜΕΑ.

Προπώληση εισιτηρίων:
Ticket House,
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
τηλ. 210 3608366

www.tickethouse.gr 

Δίκτυο καταστημάτων
ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote

www.ticketmaster.gr

ΟΙ ΠΥΞ ΛΑΞ ΣΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

Τρίτη, 17/07/2018 - 16:29
Σάββατο 11 Αυγούστου 2018
Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας
&
Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018
Θέατρο Βράχων
«Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2018»

30 χρόνια Πυξ Λαξ
Ένα όνομα που έγινε σύνθημα!
Ένα σύνθημα που έγινε θρύλος!

Οι ΠΥΞ ΛΑΞ είναι εδώ
με δύναμη από τα παλιά και κάνουν το παρόν
μια μεγάλη γιορτή!
Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με γροθιές και κλωτσιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με την ορμή και το πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!

Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία.

Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των '90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκε σε Πυξ Λαξ. Το 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.

Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ' τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με το κοινό του, μια σχέση σχεδόν ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.
Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!

Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!

Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.
Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.

Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!

Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος,
γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.

Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!

Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: Ελευθερία Ναθαναήλ (ακορντεόν και πιάνο), Νίκο Σάλτα (πλήκτρα), Γιώργο Λιβαδά (τύμπανα) και Χάρη Μιχαηλίδη (ηλεκτρική κιθάρα).
Οι Πυξ Λαξ θα παίξουν επίσης, στις 22 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Πόζαρ, στα Λουτρά Αλμωπίας, στην Κύπρο στις 28 Ιουλίου στο Τσίρειο Στάδιο στη Λεμεσό και στη Θεσσαλονίκη στις 7 και 8 Σεπτεμβρίου στο PAOK Sports Arena.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
Εθνικού Σταδίου και Κρήτης

Πληροφορίες εισιτηρίων για τη συναυλία της Καλαμάτας

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
12 ευρώ Arena
15 ευρώ Κερκίδες

ΤΑΜΕΙΟ
14 ευρώ Arena
17 ευρώ Κερκίδες

Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας
Τηλ: 210 7609 350
Πληροφορίες εισιτηρίων για τη συναυλία στο Θέατρο Βράχων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 15 ευρώ
ΤΑΜΕΙΟ: 17 ευρώ

Η προπώληση εισιτηρίων και για τις δύο συναυλίες θα ξεκινήσει στις 26 Ιουλίου

Σημεία Προπώλησης

TICKET HOUSE
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)
Τηλ.: 210 3608366

Σε όλη την Ελλάδα
Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ | Καταστήματα Cosmote

www.tickethouse.gr

All Souls Festival/ 1 & 2 Αυγούστου στον Κινητήρα

Δευτέρα, 16/07/2018 - 17:09
Ένας διήμερο φεστιβάλ για τη δημιουργική αναζήτηση,
την έκφραση και την εκδήλωση της διαφορετικότητας
και μοναδικότητας του καθενός.

 

Making Space for Disability in the Arts

 
Με κύριο άξονα την ισότητα και την συμπερίληψη στον πολιτισμό και τις
τέχνες, το All Souls Festival
έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα
την Τετάρτη 1 και την Πέμπτη 2 Αυγούστου
και βρίσκει το σπίτι του στον
Κινητήρα, στην περιοχή της Ακρόπολης.Το All Souls Festival στοχεύει να εξασφαλίσει
στα άτομα με αναπηρία ίδιες ευκαιρίες προβολής της τέχνης τους,
καθώς και δυνατότητες προσβασιμότητας.

Επιθυμεί να φέρει σε επαφή διαφορετικούς καλλιτέχνες,
με ή χωρίς αναπηρία,
και να δημιουργήσει πρόσφορο έδαφος για το χτίσιμο μιας
δυνατής και ποικιλόμορφης κοινότητας.

Βασικό ζητούμενο του All Souls Festival
είναι ο διάλογος μεταξύ των τεχνών, των δημιουργών τους
και των θεατών, η οποίοι παραμένουν πάντα ενεργοί, και λαμβάνουν συνεχώς ερεθίσματα τα οποία αποτελούν πηγές έμπνευσης
σε καλλιτεχνικό όσο και σε ηθικό επίπεδο.

Το πρόγραμμα του All Souls Festival περιλαμβάνει αναλυτικά:

Τρεις παραστάσεις χορού και θεάτρου,
οι οποίες θα πραγματοποιηθούν από διαφορετικούς καλλιτέχνες
και θα αποδείξουν τις απεριόριστες ευκαιρίες
Παροτρύνοντας το κοινό να έρθει σε μια πιο άμεση επαφή
με καλλιτέχνες,
το All Souls Festival φιλοδοξεί να αποτελέσει το κάλεσμα
για τον εορτασμό των τεχνών,
στο οποίο μπορούν να συμμετάσχουν άνθρωποι κάθε ηλικίας,
με ή χωρίς αναπηρία.

 

All Souls Festival

Ημερομηνία: Τετάρτη 1 & Πέμπτη 2 Αυγούστου
Τόπος Διεξαγωγής: Κινητήρας, Ερεχθείου 22, Αθήνα
Η είσοδος σε όλες τις δράσεις του φεστιβάλ είναι με ελεύθερη συνεισφορά.

 
 

Μπορείτε να ΔΗΛΩΣΕΤΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ στο σεμινάριο
είτε ηλεκτρονικά συμπληρώνοντας τη φόρμα συμμετοχής
που θα βρείτε ΕΔΩ:
https://goo.gl/forms/yxchyleT5ya1oiZH2
είτε επικοινωνώντας ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
είτε τηλεφωνικά στο 6976404677.

**Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα του φεστιβάλ: www.allsoulsfestival.com

Λᾶας Festival στο «Τρενοτεχνείον» στην Κυπαρισσία

Δευτέρα, 16/07/2018 - 16:53

24, 25 & 26 Ιουλίου

Το «Τρενοτεχνείον» , ο χώρος πολιτισμού που δημιούργησε ο ηθοποιός Νίκος Καλογερόπουλος και που χρόνια τώρα αποτελεί μια κοιτίδα πολιτισμού στην Κυπαρισσία και τις γύρω περιοχές, προσφέρει και φέτος  πλήθος πολιτιστικών εκδηλώσεων και πιο συγκεκριμένα το «λᾶας»festival, διάρκειας τριών ημερών,  όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μία συναυλία με καθιερωμένα αλλά και ανερχόμενα ελληνικά συγκροτήματα της ελληνικής metal σκηνής,καθώς και δύο θεατρικές παραστάσεις, μέσα σε ένα απίστευτα όμορφο πολυχώρο, μόλις 2,5 λεπτα από την θάλασσα, με δυνατότητα ελεύθερου camping, κρύα μπύρα, φαγητό, merchandise, δωρεάν parking, μόνο 2,5 ώρες από την Αθήνα, στην πανέμορφη Κυπαρίσσια, δημιουργώντας μια ιδανική ευκαιρία απόδρασης για το κοινό. 

Πιο συγκεκριμένα, στις 24Ιουλίου, οι RawInSect, οι AHERUSIA και οι  NochnoyDozor, τρία συγκροτήματα με ιδιαίτερα χαρακτηριστικό ήχο και πορεία, θα παρουσιάσουν την δουλειά τους στο κοινό που τους ακολουθεί φανατικά αλλά και στη γύρω περιοχή προσφέροντας μια διαφορετική ακουστική εμπειρία.

Στις 25 Ιουλίου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη νέα δουλειά της θεατρικής ομάδας «AHERUSIA»,  την απολαυστική κωμωδία του Ηλία Καπετανάκη «Βεγγέρα», σε σκηνοθεσία Γιώργου-Βορέα Μελά.

Την τελευταία μέρα, στις 26 Ιουλίου, η θεατρική ομάδα «AHERUSIA» θα παρουσιάσει την εξαιρετική παράσταση «ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ-Εφτά αρχές στο να είναι κανείς ανίκητος», σε σκηνοθεσία Γιώργου-Βορέα Μελά, η οποία παρουσιάστηκε το χειμώνα με εξαιρετική επιτυχία στην Αθήνα, στο «Θέατρο της Ημέρας».

Το «λᾶας»festival, ήρθε για να ριζώσει, να προσφέρει, να συσπειρώσει, να κάνει ανθρώπους να επικοινωνήσουν μεταξύ τους. Σας περιμένουμε στο «Τρενοτεχνείον» , στις 24, 25 & 26 Ιουλίου, στην πανέμορφη Κυπαρισσία. 

Αναλυτικό πρόγραμμα

 

 

Τρίτη 24 Ιουλίου

Οι RawInSect είναι ένα ελληνικό σχήμα από την Αθήνα το οποίο έχει κυκλοφορήσει τρεις δίσκους, το "RedFlows" (2011) και το "Blue Haze"(2014) και “Kitro” (2018) τα οποία διανέμονται από την PlasticHead στην Ευρώπη και Sony RED στην Αμερική. Έχοντας μοναδικό ήχο όπως περιγράφεται από πολλούς, οι RIS έχουν κάνει πολλές περιοδείες σε όλη την Ευρώπη οι οποίες τους έχουν αποφέρει ένα πιστό κοινό καθώς και το αξίωμα να είναι από τα πιο ανερχόμενα συγκροτήματα.

Μετά το τέλος των συναυλιών για το "RedFlows", ηχογράφησαν το "BlueHaze" πάνω στο οποίο δούλεψαν με τον 2 φορές προτεινόμενο για GrammyMattBayles (PearlJam, Mastodon, Caspian κτλ). Οι RawInSect παρουσίασαν ένα 7λεπτο animation βίντεο για το ομώνυμο τραγούδι το οποίο λατρεύτηκε από τους οπαδούς της μπάντας καθώς και από πολλές καλλιτεχνικές κοινότητες. Η κυκλοφορία του "BlueHaze" ακολουθήθηκε από ένα τεράστιο πρόγραμμα συναυλιών το οποίο περιείχε πάνω από 150 συναυλίες σε όλη την Ευρώπη.


Το 2018 βρίσκει τους RawInSect να ετοιμάζουν την προώθηση του καινούριου τους δίσκου "Kitro" το οποίο έχει προκαλέσει συζητήσεις καθώς για τους Ελληνικούς στίχους του αλλά και το έντονο Ελληνικό χρώμα στον ήχο του. Ηχογραφήθηκε με παραγωγό τον PeterDowsett στο Λονδίνο και η μίξη/master έγιναν από τον MattBayles και τον PeteMaher (U2, RollingStones, NineInchNails κτλ). Στην παρούσα φάση αναμένεται μεγάλο πρόγραμμα συναυλιών σε όλη την Ευρώπη και ύστερα στην Αμερική και την Ιαπωνία.

Οι AHERUSIA, είναι μια folkmetal μπάντα, που από την ίδρυσή της βάσισε τις αισθητικές του αρχές στην χρήση τόσο της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής, όσο και της προγρηγοριανής ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης, σε συνδυασμό με το metal. Χαρακτηριστικός είναι ο ενορχηστρωτικός πειραματισμός με ελληνικούς άσκαυλους και αυλούς, όπως αποτυπώνεται σ τα τραγούδια του εξαιρετικά δυσεύρετου πλέον, “Whispersof Moon”(2000) Μετά από μια περίοδο παραμονής και δημιουργίας στο Β.Α Αιγαίο, το σχήμα επιστρέφει το 2009 στην Αθήνα, για να κυκλοφορήσει το "AndTheTidesShallRevealTheTraces", κυκλοφορία που τους καθιέρωσε ως την αντιπροσωπευτικότερη folkmetal ελληνική μπάντα και εισήγαγε στον ήχο της την κρητική λύρα.


Το 2013, οι AHERUSIA επιστρέφουν με το "As I CrossTheSeasOfMySoul", το οποίο έτυχε επίσης μεγάλης αποδοχής, ενώ την ίδια περίοδο κυκλοφόρησε και το πρώτο DVD της μπάντας με τίτλο "TracesRevealed" περιλαμβάνοντας μεταξύ άλλων και την ταινία "AsTracesLeadToVisions".

Τετάρτη 25 Ιουλίου

Η Θεατρική ομάδα AHERUSIA, παρουσιάζει την Βεγγέρα του Ηλία Καπετανάκη, σε σκηνοθεσία Γιώργου-Βορέα Μελά

Αθήνα, τέλη 19ου αιώνα. Στο σπιτικό της οικογένειας Νερουλού, η οικογένεια Στενού κάνει βεγγέρα, με σκοπό να παντρέψει τον, ώριμο γάμου, ανιψιό της Νίκο.


Ποιάν θα διαλέξει ο Νίκος τελικά, για νύφη, την Κατίνα ή την Μαρίκα; Θα βρει, άραγε ποτέ, η Ελένη Νερουλού, υπηρέτρια αντάξιά της; Υπάρχει σωτηρία για την Δημήτρω; Θα επικρατήσει, τελικά, στην ρητορική δεινότητα ο κος Στενός; Πότε θα χωνέψει ο Νερουλός τελικά την παλαμίδα; Τι ρόλο παίζει η μυστηριώδης και ελκυστική Φρόσω; Ποιά είναι η γνώμη της κας Στενού για όλα αυτά; Αλήθεια, τι συμβαίνει με τον Πίπη; Αυτά και άλλα πολλά θα ξετυλιχθούν επί σκηνής, σε μια ανεξέλεγκτη πορεία προς το Χάος.

Η Βεγγέρα είναι μία από τις κλασσικότερες ελληνικές κωμωδίες. Βασισμένη στην κωμική ηθογραφία, εξελίσσεται μέσα από συγχρονική δράση. Χτισμένη πάνω σε σφικτό λόγο και ακολουθώντας έναν έντονο ρυθμό στην πλοκή της, η Βεγγέρα, είναι ένα έργο που χαρίζει το γέλιο με έναν σωρευτικό και καθολικό τρόπο, δίχως να προσπαθεί να το εκβιάσει από τον θεατή, χρησιμοποιώντας φθηνά τεχνάσματα. 

Το έργο, αν και γραμμένο το 1893, παραμένει επίκαιρο, μιας και η ενσάρκωση των χαρακτήρων της νεοελληνικής κοινωνίας είναι τόσο πλήρης, όσο και αρχετυπική. Το αποτέλεσμα, πέρα από την προφανή διασκεδαστική του πλευρά, προκαλεί -μέσω της σατυρικής του ουσίας- και την ανάγκη για αυτοκριτική και βελτίωση.


Η γλώσσα του έργου αναπτύσσεται ανάμεσα από την σύγκρουση μιας ελιτίστικης καθαρεύουσας και μιας -γεμάτης κομπορρημοσύνες- δημοτικής. Ο λόγος είναι ασύλληπτα δουλεμένος και πλήρης και στις δύο περιπτώσεις, ενώ αυτή ακριβώς η πληρότητά του και η τήρηση ενός μέτρου στην αποφυγή της καρικατούρας δημιουργεί μια βαθιά κωμική αυθεντικότητα στο "χτίσιμο" των χαρακτήρων.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Κινησιολογία: Γιώργος-Βορέας Μελάς
Σκηνικά, κοστούμια: Γιώργος-Βορέας Μελάς, Θεατρική Ομάδα AHERUSIA 
Τεχνικός: Γιώργος Σηφάκης  
Ήχος: Ντούβρας Δημήτρης
Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Μάνθος Σιδηρόπουλος
Γραφιστική/Μακέτες: ΙωάνναΣπανογιάννη

Διανομή
Κύριος Νερουλός: Θεόφιλος Βλάχος 
Ελένη Νερουλού: Γεωργία Σπανογιάννη

Κατίνα Νερουλού: Μελίνα Μαστραντώνη
Μαρίκα Νερουλού: Γιούλη Παπανελοπούλου

ΠίπηςΝερουλός:JoannaDavid

Φρόσω Φαγωτού: Μαρία Ιωάννου

Δημήτρω: Δημήτρης Χαραμής

Κύριος Στενός: Δημήτρης Κατσιδονιώτης

Κυρία Στενού: Βίκυ Δρίβα

Νίκος Στενός: Πάνος Νίκιας

Τιμή εισιτηρίου: 10ευρώ
Τιμής διήμερης εισόδου που περιλαμβάνει και είσοδο στην παράσταση «Προμηθέας» στο Τρενοτεχνείον: 15 ευρώ

Ώραέναρξης: 21:00

Πέμπτη 26 Ιουλίου

Οι AHERUSIA παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση «ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ-Εφτά αρχές στο να είναι κανείς ανίκητος».

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Προμηθέας χαρίζει στους Ανθρώπους την Φωτιά και τον Λόγο και τους βλέπει να προκόβουν καθώς εγείρονται από το Χάος. Η Ανθρωπότητα συντάσσεται με τους Αθανάτους, στους πολέμους ενάντια στο σκότος, μα γρήγορα, το γειτόνεμα με τους θεούς, θα κάνει τους Ανθρώπους να ποθήσουν την αθανασία και την παντοδυναμία των θεών, ενώ παράλληλα θα τους κάνει να μισήσουν την θνητότητα, την βραχυβιότητα και την εν γένει φθαρτή τους φύση. Γρήγορα η τάση αυτή των Ανθρώπων θα τους οδηγήσει στον φόβο και στην κάθε αποτρόπαιη πράξη που ο φόβος μας οδηγεί καθώς μας δεσμώνει.

Ο Προμηθέας τότε, θα ορκίσει τους υπόλοιπους Αθανάτους να πάψουν την συναναστροφή τους με τους θνητούς ενώ παράλληλα αλυσοδένεται στον βράχο, "ενδυόμενος" τον πόνο και την στέρηση, θέλοντας να δώσει ένα σκληρό μάθημα στην Ανθρωπότητα ωθώντας την να αναζητήσει ξανά το σεβασμό προς την ίδια της την φύση.

Εδώ ξεκινά και η ιστορία του έργου, που περιγράφει το αβέβαιο ταξίδι των Ανθρώπων στην συνείδηση και την φρικτή μαρτυρία του ευεργέτη Τιτάνα στον βράχο. Άραγε οι κοιμώμενοι θα αφυπνιστούν τελικά; Ο φόβος είναι απλά μια επιλογή...

Το έργο αποτελεί μια σύγχρονη προσέγγιση στην ερμηνεία του μύθου του Προμηθέα, μέσα από το πρίσμα της κριτικής του φαινόμενου του Μετα-ουμανισμού ενώ βασίζεται μυθουργικά τόσο στο Προμηθεύς Πυρφόρος, όσο και στο Προμηθεύς Δεσμώτης.

Γραμμένο κυρίως στην Αλεξανδρινή ελληνική διάλεκτο, όπου αποτέλεσε την πρώτη οικουμενική γλώσσα της αρχαιότητας, με παράλληλη απόδοση στη δημοτική, συνδυάζει το αρχαίο ελληνικό δράμα, το μουσικό θέατρο, το κινησιοθέατρο, το χοροθέατρο, την παραμυθιακή αφήγηση και την videoart, δημιουργώντας μια ψυχαγωγική μορφή επικοινωνίας που μέσα στην εκφραστική της πολυποικιλότητα, προσπαθεί να επανα-φέρει το θεατή αντιμέτωπο με την υπαρξιακή του αναζήτηση, την χαμένη από καιρό σε αυτές τις εποχές του φόβου και της έκδηλης συναισθηματικής αβεβαιότητας.

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος-Βορέας Μελάς

Βοηθός κινησιολόγου: JoannaDavid

Σκηνικά - Σχέδιο κοστουμιών: Γιώργος-Βορέας Μελάς

Κοστούμια: Ευαγγελία Ζορμπά

Τεχνικός: Γιώργος Σηφάκης

Παραγωγή: Γιώργος-Βορέας Μελάς

Διανομή

Προμηθέας: Γιώργος Χατζηκυριάκος

Έξαρχος: Δημήτρης Κατσιδονιώτης

Πρώτη: Γιούλη Παπανελοπούλου

Μαντώ: Βίκυ Δρίβα

Χορός: Θεόφιλος Βλάχος, Μελίνα Μαστραντώνη, Γιώτα Ανδρουτσοπούλου, Μαρία Ιωάννου,  Πάνος Νίκιας, Alex Αντωνάκης, Κατερίνα Παπασωτηρίου-Χατζηκυριάκου.

Μουσικοί επί σκηνής (AHERUSIA)

Κιθάρα/φωνή: Γιώργος-Βορέας Μελάς (VoreasFaethon)

Κιθάρα/φωνή: Δημήτρης Χαραμής (Drakhon)

Μπάσο/φωνή: Θοδωρής Μανίκας (Tho)

Κρουστά: Παντελής Πολύζος (Chaeronios)

 

Τιμή εισιτηρίου: 10ευρώ
Τιμής διήμερης εισόδου που περιλαμβάνει και είσοδο στην παράσταση «Βεγγέρα» στο Τρενοτεχνείον: 15 ευρώ

Ώραέναρξης: 21:00

 

Event FacebookPage: https://www.facebook.com/aherusia.prometheus/

Τιμή εισόδου για όλες τις ημέρες του «λᾶας» festival και δωρεάν διαμονή(ελεύθερο campingχωρίς παροχή σκηνής) στο χώρο με δωρεάν χρήση των εγκαταστάσεων(τουαλέτες, ντουζ):  30 ευρώτο τριήμερο ή 20 ευρώ η κάθε ημέρα



«ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ» ΣΤΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

Δευτέρα, 16/07/2018 - 16:44

Του Γιώργου Γαλίτη

Σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη


 

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ στις 21:00

 

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος «ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ» του Γιώργου Γαλίτη,

δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα.

Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά επτά.

Επτά χρόνια επιτυχίας, επτά χρόνια επικηδείας, Έβδομη φορά θανατερά!

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα ραδίκια ανάποδα»,

σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως,

στο Κηποθέατρο Παπάγου

την Τετάρτη 25 Ιουλίου στις 21:00

στα πλαίσια της καλοκαιρινής περιοδείας.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα one dead man show, ένα black total κωμικό μονόλογο με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε να τη θυμόσαστε.

Συντελεστές:
Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση: Τόλης Κετσελίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

 

 

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ  25 ΙΟΥΛΙΟΥ στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: € 15 Γενική Είσοδος
                             € 12 Μειωμένο (παιδικό από 6 ετών έως 17 ετών, φοιτητικό,

                                  ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65, κάρτα δημότη)

€ 12 Προπώληση

Προπώληση εισιτηρίων:

  • ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ ΠΑΠΑΓΟΥ/ΓΡΑΦΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ 90 ΤΗΛ 213 2027186-187

Δευτέρα-Παρασκεύη ώρες 08:30- 14:00

  • ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΔΑΝΑΟΣ

ΜΕΣΟΓΕΙΩΝ 230, ΧΟΛΑΡΓΟΣ  ΤΗΛ. 210 6528301

ημέρες και ώρες καταστημάτων

  • ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΟΔΟΣ ΚΟΡΥΤΣΑΣ, 6Η ΣΤΑΣΗ ΛΕΩΦΟΡΕΙΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ, ΤΗΛ. 210 65 20 412,

ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΑΠΟ ΤΙΣ  19:00

 

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά

 

 

Theodore Live ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Δευτέρα, 16/07/2018 - 16:33
Τετάρτη 18 Ιουλίου

Opening Act: Foam


Μετά από την πρόσφατη περιπλάνησή του εκτός της χώρας, με συναυλίες σε ευρωπαϊκά venues και φεστιβάλ, και το ντεμπούτο του στο μεγαλύτερο πολυθεματικό φεστιβάλ του κόσμου το SXSW, αλλά και στο Rockwood Music Hall της Νέας Υόρκης, ο Theodore έρχεται αυτόν τον Ιούλιο στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων για ένα δυνατό live. Έχοντας μόλις ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις για το νέο του άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει το Νοέμβριο, ο Theodore επέλεξε την Τεχνόπολη για να αποχαιρετήσει το δίσκο που τον ταξίδεψε για πρώτη φορά στην Αμερική, και να εισάγει το κοινό στον νέο του άλμπουμ που θα τον ταξιδέψει ακόμα πιο μακριά. Μια συναυλία - γέφυρα μεταξύ του "It Ιs But It’s Not" και του νέου ηχητικού τοπίου που διαμορφώνουν οι μουσικές και τα τραγούδια της νέας του δουλειάς. Δύο από αυτά έχουν ήδη κυκλοφορήσει – το Towards (3/3) και το Spit Blood Out (8/6) που τα ακούμε στα ραδιόφωνα της πόλης και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Επηρεασμένες από την φύση των αντιθέσεων μεταξύ φωτός και σκιάς, οι εμφανίσεις του Theodore χαρακτηρίζονται από την εναρμόνιση του ατμοσφαιρικού και κινηματογραφικού ήχου με ένα ξεχωριστό light show ειδικά σχεδιασμένο για το χώρο. Στην συναυλία του στην Τεχνόπολη, ο Theodore θα παρουσιάσει νέο υλικό μαζί με κομμάτια από τους δύο προηγούμενους δίσκους του σε ένα ιδιαίτερο οπτικοακουστικό θέαμα.

Την συναυλία θα ανοίξουν οι Foam, ένα νέο pop electronic duo από την Αθήνα που συνδυάζει επιρροές από την indie, electronic, downtempo και dream pop μουσική.
Έχοντας κυκλοφορήσει το πρώτο τους EP το 2017, μετρούν συμμετοχές σε νέα music projects της χώρας όπως το Athens Dream Pop και το Dudu Loft Experiment, ενώ τον Μάιο του 2018 έπαιξαν ως το opening act στην συναυλία των Kadebostany. Tον Ιούνιο θα κυκλοφορήσει το πρώτο τους full length album από την Undo Records, ενώ ήδη κυκλοφορεί το πρώτο single Not Like Us.
Τετάρτη 18 Ιουλίου

Εισιτήρια
Προπώληση: 8€ // Ταμείο: 12€

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.30 // Ώρα Έναρξης: 22.00

«Άνοιγμα στην πόλη – Αθήνα»:Περφόρμανς της Ελένης Μυλωνά

Παρασκευή, 13/07/2018 - 22:44

«Άνοιγμα στην πόλη – Αθήνα»

Αθήνα 2018-Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων

Βλέπω τη γυναίκα με το μπλε πουλόβερ και την αλογοουρά να επιχειρηματολογεί καταπληκτικά

 

Ελένη Μυλωνά

Σάββατο 14 Ιουλίου, 20:45

Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138

 

Περφόρμανς στο πλαίσιο της βιωματικής εγκατάστασης

Αγαθόφρων, Ο Άτλας του Συλλέκτη

της ομάδας Werkraum

 

Ελεύθερη Είσοδος

Η βιωματική εγκατάσταση «Αγαθόφρων, ο Άτλας του συλλέκτη», που ξεκίνησε στις 28 Ιουνίου στο πλαίσιο της «Αθήνα 2018-Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων. Η εγκατάσταση συνεχίζει να  εξελίσσεται σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη, καθώς η Δάφνη Κοκκίνηανανεώνει και συμπληρώνει την εικαστική πλευρά του έργου και ο ΚορνήλιοςΣελαμσής την ηχητική.

Το Σάββατο 14 Ιουλίου στις 20:45κατά τη διάρκεια της έκθεσης, η Ελένη Μυλωνά θα παρουσιάσει την περφόρμανςμε τον ευφάνταστο τίτλο Βλέπω τη γυναίκα με το μπλε πουλόβερ και την αλογοουρά να επιχειρηματολογεί καταπληκτικά. Πρόκειται για παρουσίαση μιας ιδιότυπης καλλιτεχνικής έρευνας, όπου μια ομάδα ανάγνωσης από τη Ζυρίχη «συνομιλεί» με τον Αγαθόφρονα. Στην περφόρμανς διερευνάται η γλώσσα, η κίνηση και ο λόγος, σε σχέση με τη φαντασία, τον χώρο και τον χρόνο. Η Ελένη Μυλωνά περιγράφοντας την περφόρμανς αναφέρει:  «Αγαπητέ δυνητικέ συμμετέχοντα… περιμένω με ανυπομονησία να συναντηθούμε!... προσπαθώ να φανταστώ… τι σε έκανε να έρθεις εδώ σήμερα. Τι κείμενα και τη βιβλία διαβάζεις; Πώς περνάς τον ελεύθερο σου χρόνο, και πώς το σώμα σου «κατοικεί» τον δημόσιο χώρο;»

Διάρκεια της περφόρμανς: 35'

Άλλα στοιχεία για τον Αγαθόφρονα:

Η εγκατάστασηΑγαθόφρων, ο άτλας του συλλέκτη λειτουργεί στο Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 και συνεχίζεται μέχρι  τις 29 Ιουλίου. Θεατές και περφόρμερ μοιράζονται τον χώρο της βιωματικής εγκατάστασης.

Ώρες λειτουργίας:

Πε&Κυ 10:00 – 18:00 / Πα& Σα 10:00 – 22:00

Στις 26/7 στις 21:30, κατά τη λήξη της έκθεσης, θα παρουσιαστεί το ολοκληρωμένο μουσικό έργο του συνθέτη ΚορνήλιουΣελαμσή σε μια μίνι συναυλία και θα ακολουθήσει κλείσιμο της εγκατάστασης και απολογισμός.

Συντελεστές της περφόρμανςΒλέπω τη γυναίκα με το μπλε πουλόβερ και την αλογοουρά να επιχειρηματολογεί καταπληκτικά:

Καλλιτεχνική Έρευνα/Περφόρμανς: Ελένη Μυλωνά

Καλλιτεχνική Σύμβουλος στην ΑrtEZ, Master of Theatre Practices: Κωνσταντίνα Γεωργέλου

Σύμβουλος Καλλιτεχνικής Έρευνας/Δραματουργίας : Δανάη Θεοδωρίδου

Ρούχο : Hallelujah, Ελευθερία Δομένικου

Θερμές Ευχαριστίες:

ΣτοTanzhaus Zürich, καιστις: Bettina Gigon, Paula Chieffi, Annekatrin Becher, Marianna Villas Boas.

ΣτηνArtEZ, University of the Arts, στους καθηγητές και συναδέλφους του Master of Theater Practices.

Στις: Κωνσταντίνα Γεωργέλου, Δανάη Θεοδωρίδου, ΜαριέλαΝέστορα και Ροδιά Βόμβολου για την υπομονή, τη συμπαράσταση και τις πολύτιμες συμβουλές τους.

ΒΑΤΡΑΧΟΙ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ

Παρασκευή, 13/07/2018 - 18:12
Σε μια μαγευτική θεατρική ατμόσφαιρα έγινε η πρεμιέρα των ΒΑΤΡΑΧΩΝ του Αριστοφάνη από τη θεατρική ομάδα της Πειραματικής Σκηνής. 
Τα παιδιά έδωσαν τον καλύτερο εαυτό τους και απέδωσαν όλη τη μαγεία του αρχαίου κείμενου που διδάχτηκαν από τη Δέσποινα Δρεπανιά που τα καθοδήγησε με πολύ αγάπη και έμπνευση. Η υπέροχη μουσική του Γιώργου Τσαγκάρη σε συνδιασμό με το επιβλητικό σκηνικό του Βενετσάνου Μπαλόπουλου, τις μάσκες και τα κοστούμια της Κατερίνας Μηλιαρέση, τις εντυπωσιακές χορογραφίες της Ναυσικάς Πέππα -Τριαντάρη ενθουσίασαν το κοινό που διέκοπτε με έντονο χειροκρότημα κάθε σκηνή του έργου.
Τα ενθουσιώδη και συγκινητικά σχόλια των θεατών στο τέλος της παράστασης γέμισαν την καρδιά μας ικανοποίηση και χαρά , που μπορέσαμε να δημιουργήσουμε για μια ακόμα φορά, μέσα από ένα πολύ δύσκολο, αλλά ταυτόχρονα πολύ ενδιαφέρον. αρχαίο κείμενο του Αριστοφάνη μια παράσταση υψηλής αισθητικής και ποιότητας. 
Την παράσταση την αφιερώνουμε στο Γιώργο Τσαγκάρη, μιας και φέτος συμπληρώνονται 10 χρόνια από το θανατό του και ευχαριστούμε θερμά τον ανηψιό του Δημήτρη Αρσενόπουλο που μας προσέφερε τη μουσική.

Σας περιμένουμε το Σάββατο 14/7 στο Κάστρο, την Κυριακή στην Αρχαία Μεσσήνη (ώρα 19.00) και στο Διαβολίτσι την Παρασκευή 20/7, ώρα 21.00
ΣΗΜ. Για την Αρχαία Μεσσήνη υπάρχει πούλμαν για τη μετακίνηση των θεατών από και προς Καλαμάτα (κόστος 10 ευρώ) 
Είσοδος ελεύθερη στον Αρχαιολογικό χώρο
Δηλώστε θέση στα τηλέφωνα:2721082864, 6977437279, 6971540945

Γιώτα Νέγκα | Πρόγραμμα Καλοκαιριού 2018

Παρασκευή, 13/07/2018 - 18:07

ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ @ SUMMER 2018

 

ΙΟΥΝΙΟΣ

  1. 04/06 ΔΕΥΤΕΡΑ - Βεάκειο Θέατρο,ΠΕΙΡΑΙΑΣ
  2. 08/06ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - Μονή Λαζαριστών,ΘΕΣ/ΚΗ
  3. 22/06ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - Γεωπονική Σχολή,ΑΘΗΝΑ
  4. 30/06ΣΑΒΒΑΤΟ - Επισκοπή Πεδιάδος “Πάρκο Παναγιωτάκη” ,ΗΡΑΚΛΕΙΟ

ΙΟΥΛΙΟΣ

  1. 01/07 ΚΥΡΙΑΚΗ - Θέατρο Μυθωδία,ΡΕΘΥΜΝΟ
  2. 04/0/7 ΤΕΤΑΡΤΗ - «Όλοι Μαζί Μπορούμε», ΚΑΛΛΙΜΑΡΜΑΡΟ ΑΘΗΝΑ
  3. 06/07 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – «Αφιέρωμα ΜάριουΤόκα» ΕΔΟΝ, Πύλη Αμμοχώστου ΛΕΥΚΩΣΙΑ,  ΚΥΠΡΟΣ 
  4. 11/07 Τετάρτη – Πλατεία Κύπρου , Κερατσίνι – Δραπετσώνα
  5. 14/07 ΣΑΒΒΑΤΟ  - Πάρκο Πολιοκάρπης, ΚΑΣΤΟΡΙΑ
  6. 25/07 ΤΕΤΑΡΤΗ - Δημοτικό Σχολείο Αγίας Μαρίνας, ΛΕΡΟΣ
  7. 28/07 ΣΑΒΒΑΤΟ -ΠολυχώροςArtiki, Κρανίδι ΑΡΓΟΛΙΔΑΣ
  8. 29/07 ΚΥΡΙΑΚΗ – Πλατεία Φλοίσβου , ΚΟΡΙΝΘΟΣ
  9. 31/07 ΤΡΙΤΗ - Θέατρο Κάστρου,ΚΑΛΑΜΑΤΑ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

  1. 06/08 ΔΕΥΤΕΡΑ -Γιορτές Ρόκκας, ΧΑΝΙΑ
  2. 11/08 ΣΑΒΒΑΤΟ – Αρχαιολογικό Πάρκο , ΑΜΦΙΠΟΛΗ
  3. 18/08 ΣΑΒΒΑΤΟ - Φωτόνιο, ΝΑΥΠΛΙΟ
  4. 31/08 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ -Θέατρο Νταμάρι Αλίκη Βουγιουκλάκη, ΒΡΙΛΗΣΙΑ

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

  1. 01/09 ΣΑΒΒΑΤΟ -Δημοτικό Σχολείο Άδενδρου ΗΜΑΘΙΑ
  2. 06/09 ΠΕΜΠΤΗ - Γιορτές Παλιάς Πόλης, ΞΑΝΘΗ
  3. 08/09 ΣΑΒΒΑΤΟ - «Αφιέρωμα Μάνος Λοΐζος», ΗΡΩΔΕΙΟ
  4. 10/09 ΔΕΥΤΕΡΑ – «Αφιέρωμα Μάριου Τόκα » ΒΥΡΩΝΑΣ
  5. 11/09 ΤΡΙΤΗ – «Αφιέρωμα Μάριου Τόκα » ΔΕΘ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
  6. 14/09 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – Πάρκο Λιθαρίτσα, ΓΙΑΝΝΕΝΑ
  7. 22/09 ΣΑΒΒΑΤΟ - Θέατρο Αλέξης Μινωτής, ΑΙΓΑΛΕΩ