ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
από Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου και για 5 παραστάσεις
Σταυρός του Νότου Club




Η Μαρία Παπαγεωργίου, το κορίτσι με την κόκκινη κιθάρα που μετρά πάνω από 50 παραστάσεις στο Club του Σταυρού του Νότου, επιστρέφει για 4η συνεχόμενη χρονιά στην αγαπημένη αθηναϊκή σκηνή, τη Δευτέρα 5/12 και ΜΟΝΟ για 5 παραστάσεις.

Η τραγουδοποιός που έκανε σταθερή συνήθεια τις Δευτέρες, έχοντας στο πλευρό της τους εξαιρετικούς της μουσικούς, σχηματίζει μια διαδρομή φτιαγμένη από τα τραγούδια του καινούριου της δίσκου, την ελληνική παράδοση και τις πάντα απρόσμενες και τόσο αγαπημένες -από το κοινό- διασκευές ελληνικών και ξένων τραγουδιών.

Από Δευτέρα 5/12 -στις 21:30 στο Club του Σταυρού του Νότου- και ΜΟΝΟ για 5 παραστάσεις.

Μαζί της οι:
Κοσμάς Λαμπίδης (Usurum): Φωνή, Νέι
Σταύρος Ρουμελιώτης: Κιθάρες
Χρήστος Τόλης: Πιάνο, Harmonium
Nίκος Παπαβρανούσης: Τύμπανα
Ντίνος Μάνος: Κοντραμπάσο

Ήχος: Ηλίας Καρούμπαλης | Φώτα: Γιάννης Μπράτσης
Φωτογραφία αφίσας: Ελευθερία Άνθη | Επιμέλεια αφίσας: Άντα Χαλαμπαρδάκη
Οργάνωση | Παραγωγή: Αρτύς

Μάθετε περισσότερα για τη Μαρία Παπαγεωργίου:
Facebook: https://www.facebook.com/mariapapageorgiouofficial/
Website: http://mariapapageorgiou.com/
Youtube: https://www.youtube.com/user/mariapapageorgioy

Ώρα προσέλευσης: 21:30
Είσοδος με ποτό: 12€
Σταυρός του Νότου Club 
Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
Τηλ. κρατήσεων: 2109226975

H Γιάννα Βασιλείου στη Ρότα

Σάββατο 3 Δεκεμβρίου

Παρουσία από τις νέες στο τραγούδι η Γιάννα Βασιλείου,ξεχώρισε γρήγορα με την ιδιαίτερη τραγουδοποιία της, έρχεται στο ζεστό χώρο του Ρότα artcoffeecommunity, για ένα live - βουτιά στα τραγούδια που αγάπησε από τα παιδικά της χρόνια, ως σήμερα.

To Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, η σκηνή της Ρότας θα ανοίξει σαν ένα μουσικό ημερολόγιο για να αποκαλύψει τραγούδια που εκτός από την ίδια, έχουμε κι εμείς σιγοτραγουδήσει μέσα στα χρόνια, σε ένα ακουστικό σετ, συνοδευόμενη από εξαιρετικούς σολίστες.

Στόχος της βραδιάς είναι να δημιουργηθεί το κλίμα της ζεστής παρέας, που θα ενωθεί μέσα από αγαπημένα ρεφρέν και στίχους.  

Πριν λίγες μέρες η MadeleinePeyroux, επέλεξε την Γιάννα Βασιλείου για να ανοίξει την αθηναική συναυλία της, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε και το νέο της τραγούδι «Μια στιγμή στο χρόνο», προπομπός της δεύτερης ολοκληρωμένης δουλειάς της που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.

 

Παίζουν οι μουσικοί: 

Μιχάλης Καταχανάς - βιόλα

Γιάννης Παπαδόπουλος - πιάνο

Ντίνος Μάνος - κοντραμπάσο

 

Ρόταartcoffeecommunity, Σόλωνος 124, Αθήνα. Tηλ: 210 3801033

Γενική είσοδος: 7 ευρώ

Εναρξη: 21:30

Επικοινωνία/ Δημόσιες Σχέσεις: PuRepublicrelations:

Χρήστος Καρυώτης Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Χριστουγεννιάτικα Παιχνιδομαγέματα»

ξανά μαζί για 6 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 104

4η Χρονιά Επιτυχίας



Yπόθεση:

Η Λίνα Μαγισσουλίνα είναι ζωηρή! Πολύ πολύ ζωηρή και κανείς δεν την αντέχει ... ούτε για μια στιγμή! Γι’ αυτό και οι φίλοι της, τη φορτώνουν στο μαγικό σκουπάκι της και τη στέλνουν «διακοπές» στον Βόρειο Πόλο, στην νονά της την Σία Μαγισσία! - Που μεταξύ μας μια χαρά περνούσε μέχρι τώρα στην κουζίνα της, φτιάχνοντας πραλίνες, κουραμπιέδες και γλυκάκια για τον Άγιο Βασίλη και τα ξωτικάκια!!! Μα όταν η Λίνα η Μαγισσουλίνα αρχίζει τις σκανδαλιές τότε όλα γίνονται στ’ αλήθεια "κάτω - άνω", ακόμη κι αν είναι Χριστούγεννα!!! Τα Χριστουγεννιάτικα παιχνίδια ζωντανεύουν και χοροπηδάνε και τον κόσμο όλο χαλάνε! Μικροί καλικάντζαροι κάνουν την εμφάνιση τους! Τα «γλυκά» των Χριστουγέννων γίνονται «πικρά»! Ο Άγιος Βασίλης χάνει τα γυαλιά του και δε μπορεί να διαβάσει τα γράμματα των παιδιών! Και όσο για το σοκολατένιο πάρκο των ονείρων… λιώνει και γίνεται ένα τεράστιο ποτάμι σοκολάτας που κινδυνεύει να πνίξει όλο το Βόρειο Πόλο!!!!!!  

Άραγε θα πείσουν ο Άγιος Βασίλης και τα παιδιά την Λίνα  Μαγισσουλίνα να σταματήσει τις σκανταλιές, να διορθώσει τα λάθη της και να αποκτήσει πολλούς και πραγματικούς φίλους;



Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μια πραγματικά διαδραστική «παράσταση – παιχνίδι» που σκορπάει διάχυτη τη μαγεία των Χριστουγέννων! Γεμάτη χρώματα, μουσικές, και παραμυθένιες σκηνικές δράσεις ευαισθητοποιεί και συγκινεί παιδιά απο 3 μέχρι 93 ετών. Οι θεατές εμπλέκονται στα δρώμενα και συμπαρασύρονται σε μια γιορτή αγάπης. Ξετυλίγουν μαζί με τη μικρή Λίνα Μαγισσουλίνα το κουβάρι της ιστορίας και αντιλαμβάνονται την ουσιαστική έννοια της φιλίας. Οι μικροί μας φίλοι ανακαλύπτουν τους τρόπους για να προσεγγίσουν, αλλά και να κρατήσουν κοντά τους πραγματικούς φίλους, ενώ ταυτόχρονα αναπτύσσουν μέσω της φαντασίας τις επικοινωνιακές τους ικανότητες. Εμπλουτισμένη με «μαγευτικά σκηνικά» υψηλής αισθητικής, η παράσταση κερδίζει και συνεπαίρνει μικρούς και μεγάλους από την πρώτη στιγμή!



Εμπιστευθείτε την σχολική σας γιορτή στην Ομάδα των Πέντε Εποχών!

Η παράσταση «Χριστουγεννιάτικα Παιχνιδομαγέματα» αποτελεί την ιδανική πρόταση για την σχολική σας "γιορτή". Εντάσσουμε τα παιδιά σε ένα παραμυθένιο σκηνικό περιβάλλον και με την τεχνική του καθοδηγούμενου αυτοσχεδιασμού τα βοηθάμε να εισχωρήσουν και να γίνουν συνδημιουργοί του μαγικού κόσμου της Λίνας Μαγισσουλίνας. Όσον αφορά τους μεγάλους, «πιο παιδιά και από παιδιά» εντυπωσιάζονται, συγκινούνται, παρασύρονται και τελικά αναλαμβάνουν και αυτοί δράση στην πιο πιο πιο Παιχνιδομαγευτική παράσταση!!!



Προσαρμογή:

Η Λίνα Μαγισσουλίνα κουνάει μαγικά το ραβδάκι της και η παράσταση ταξιδεύει όλο τον χρόνο σε όλες τις περιόδους και τις εποχές!!





Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σοφία Παπαδοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Ιφιλένια Ζαχαριάδου Φωτογραφίες: Θωμάς Μάμαλης

Ηθοποιοί-Εμψυχωτές: Λία Καράμπελα, Έλσα Λουμπαρδιά, Αντώνης Κυριακάκης, Σοφία Παπαδοπούλου



Η ομάδα

Η θεατρoπαιδαγωγική ομάδα «Η ομάδα των Πέντε Εποχών» συστάθηκε το 2006. απαρτίζεται από εμψυχωτές θεατρικού παιχνιδιού, ηθοποιούς, παιδαγωγούς και θεατρολόγους. Κοινό γνώρισμα όλων η αγάπη για τα παιδιά και η κατάρτισή τους γύρω από αυτό.

Στοχεύοντας πάντα στο καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα, με προσπάθεια και μεράκι  η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» έχει παρουσιάσει δουλειές της: στην Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο θέατρο Χυτήριο, στο θέατρο του Νέου Κόσμου, στο θέατρο Χώρα, στο Θέατρο της Ημέρας, στο Επί Κολωνώ, στο θέατρο Λύχνος Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού, σε πληθώρα σχολείων, σε δήμους και σε διάφορες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.. Από την έναρξη της θεατρικής σεζόν 2015 και μέχρι σήμερα στεγάζεται στο Θέατρο 104. «Η Ομάδα των Πέντε Εποχών» εχει συμμετάσχει στο σχεδιασμό και την υλοποίηση καλοκαιρινών προγραμμάτων δημιουργικής απασχόλησης, σε συνεργασία με φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης και παράλληλα έχει αναλάβει την εμψύχωση ομάδων παιδιών και ενηλίκων. Παράλληλα, έχει εκπονήσει μια σειρά από εκπαιδευτικά βιωματικά εργαστήρια με ποικίλες θεματικές ενότητες σε σχολεία και εκπαιδευτήρια. Έχει συνεργαστεί με το παιδαγωγικό Αλεξανδρούπολης και αναλαμβάνει την κατάρτιση στον τομέα του θεατρικού παιχνιδιού σε παιδαγωγούς, εκπαιδευτικούς και ηθοποιούς.

Η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» αποσκοπεί στην ανάπτυξη του θεατρικού φαινομένου με την μέθοδο του θεατρικού παιχνιδιού. Βασική αρχή της ομάδας είναι η διατήρηση της ισορροπίας ανάμεσα στην παιδαγωγική και θεατρική μέθοδο, τέτοια ώστε το αποτέλεσμα να διατηρεί τη μαγεία του θεάτρου, ενώ ταυτόχρονα επιτυγχάνει μια σειρά από εκπαιδευτικούς στόχους πολλαπλών επιπέδων. Πρόκειται για ένα πάντρεμα αισθητικής και παιδείας.



Παραστάσεις:

6 παραστάσεις, από 03/12/16 έως και 7/1/17 κάθε Σάββατο στις 15.00

Διάρκεια: 75 ‘λεπτά

Εισιτήριο:   10€

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι Τ.Κ. 118 54 Αθήνα (200μ.από το μετρό Κεραμεικού)

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210 3455020





Ειδικές τιμές για προγραμματισμένες παραστάσεις σχολείων, συλλόγων, εταιρειών και οργανισμών.

Η NEW STAR ​με αφορμή την συμπλήρωση 4​0​ χρόνων από το θάνατο του ​σπουδαίου γερμανού εξπρεσιονιστή ΦΡΙΤΖ ΛΑΝΓΚ​ στις ​ 5/12/76 διοργανώνει αφιέρωμα στο STUDIO new star art cinema​ από ​Κυριακή 4/12 έως ​Τετάρτη 7/12 , ​με ​τέσσερις  από τις ​πλέον χαρακτηριστικές δημιουργίες του.

«Και οι Δήμιοι Πεθαίνουν!» (1943)   ΚΥΡΙΑΚΗ 4/12 στις  22.00   
«Metropolis» (1927)  ​​

ΔΕΥΤΕΡΑ 5/12 στις 22.00
«Η Σκύλα» (1945)   ​​

ΤΡΙΤΗ 6/12 στις ​22​.​0​0
«Μ, ο Δράκος του Ντίσελντορφ» (1931)   ​​

​​ΤΕΤΑΡΤΗ 7/12 στις 22.00


​OFRITZLANG γεννήθηκε στη Βιέννη, το 1890. Από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες της κινηματογραφικής ιστορίας, υπήρξε (μαζί με τον Φρίντριχ Βίλχελμ Μούρναου) ο βασικός εκπρόσωπος του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Το Ινστιτούτο Βρετανικού Κινηματογράφου του έδωσε μάλιστα το χαρακτηρισμό "Άρχοντας του Σκότους", για τα σκοτεινά εξπρεσιονιστικά του αριστουργήματα και τα εντυπωσιακά του φιλμ νουάρ ενώ λατρεύτηκε και από τους κριτικούς του Cahiersducinema, τους δημιουργούς της NouvelleVague.

Είχε τη φήμη τελειομανούς και δύσκολου χαρακτήρα.​

​ 

Κάθε μια από τις ταινίες του αυτές είχαν και ειδικό βάρος για τον παγκόσμιο κινηματογράφο. 




​«Και οι Δήμιοι Πεθαίνουν!»​ 

​Η μπρεχτική λογική του “Εσύ κι Εγώ” προϊδεάζει για το ​​«Και οι Δήμιοι Πεθαίνουν!». Η ιστορία βασίζεται στην πραγματική δολοφονία του Ναζί, Ράινχαρντ Χάιντριχ, σύμβολο της αγριότητας του Γ' Ράιχ, από Τσέχους αντάρτες και εξιστορεί τις έρευνες για την ανεύρεση του δολοφόνου.​ Το φιλμ «Και οι Δήμιοι Πεθαίνουν!» ​(​1943) είναι το πιο πολιτικό έργο της φιλμογραφίας του Φριντς Λανγκ και μαρτυρεί τις πολιτικές του θέσεις, καθώς αποτελεί για τον ίδιο τον δημιουργό, την πιο ικανοποιητική ​του δημιουργία στο Χόλιγουντ​.​ Είναι μία από τις καλύτερες ταινίες που γυρίστηκαν σε αμερικανικό στούντιο ενάντια στον φασισμό. Η ταινία προτάθηκε για το Όσκαρ Καλύτερου Ήχου και Καλύτερης Μουσικής.​​

​​




Το​ 

​«Metropolis»​ 

(1927) , είναι μία μυθική δημιουργία, ορόσημο του παγκόσμιου κινηματογράφου, τόσο του βωβού όσο και για τις επόμενες γενεές, καθώς αποτελεί μεταξύ άλλων και την κυριότερη επιρροή 

σε όλες τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας που γυρίστηκαν από τότε.



​Το​ «Metropolis», αποτελεί την πρώτη ταινία που συμπεριελήφθη ως παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά, από τον κατάλογο με τα έργα Παγκόσμιας Μνήμης της UNESCO.

Σ​ε πλήρη μορφή με 25 λεπτά χαμένου υλικού 

ΨΗΦΙΑΚΑ ΑΠΟΚΑΤΕΣΤΗΜΕΝΗ​ με συνολική διάρκεια 148΄.​
«Η Σκύλα»​ ​προσφέρει τη δική του συνδρομή στον μύθο του φιλμ νουάρ. Στην συγκεκριμένη εκδοχή, ο άνδρας είναι το θύμα και η γυναίκα λειτουργεί ως αρπακτικό. Ένα παιχνίδι εκμετάλλευσης και ψεμμάτων, που στήνεται με μαεστρία και που θα οδηγήσει σε μία μοιραία, όσο και αναπόφευκτη λύτρωση.

​Το ​υπέροχο αυτό φιλμ αποτελεί μία επιτυχημένη διασκευή, ενός επίσης σημαντικότατου καλλιτέχνη. Ο λόγος φυσικά για τον αγαπημένο Ζαν Ρενουάρ, που το 1931 γύρισε την ταινία​​

«Η Σκύλα» (La Chienne) με το ίδιο θέμα. Η ιστορία, βασίζεται στο μυθιστόρημα (και στη συνέχεια θεατρικό έργο) των Georges de La Fouchardière και André Mouézy-Éon.


Ειδική μνεία, οφείλουμε να κάνουμε στον πρωταγωνιστή της ταινίας μας, τον σπουδαίο καρατερίστα ηθοποιό Edward G. Robinson, όπου εδώ τον συναντάμε στο απόγειο της καριέρας του. 


Ο Φριτς Λανγκ, εκ των βασικών εκπροσώπων του γερμανικού εξπρεσιονισμού, αποδεικνύει για άλλη μια φορά, ότι μπορεί να ελίσσεται άψογα, όπως ελάχιστοι συνάδελφοί του, ανάμεσα σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη, χαρίζοντας όμως πάντα, αξιόλογο αισθητικό αποτέλεσμα.


Το «Μ, ο δολοφόνος» είναι μια ταινία που περιγράφει και πάλι το ζοφερό κλίμα της Γερμανίας εκείνης της εποχής, με μια κοινωνική επαναστατικότητα, που αμφισβητεί την εξουσία, καθώς η δύναμη για δράση περνάει στους λούμπεν. Το 1933 οι ναζί ανέλαβαν την εξουσία και ο  Lang χώρισε από την Harbou, η οποία είχε γίνει στο μεταξύ οπαδός των ναζί. Ο υπουργός προπαγάνδας των ναζί, JosefGoebbels, εντυπωσιασμένος από τη δύναμη του κινηματογράφου του Lang, του πρόσφερε τη θέση του διευθυντή του Γερμανικού Κινηματογραφικού Ινστιτούτου. Όμως, ο Lang, που ήταν αντίθετος με τους ναζί, αρνήθηκε και το έσκασε από τη Γερμανία και πήγε στο Παρίσι. Το 1936 μετακόμισε στην Αμερική, κλείνοντας συμβόλαιο με την MGM, και απέκτησε την αμερικανική υπηκοότητα.


​ΚΥΡΙΑΚΗ 4/12

 στις 22:00


«ΚΑΙ ΟΙ ΔΗΜΙΟΙ ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ» 

ΤΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΤΟΥ FRITZ LANG 

ΣΕ ΣΕΝΑΡΙΟ ΤΟΥ ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ

Μια από τις καλύτερες Αμερικάνικες ταινίες ενάντια στο φασισμό.


27/05/1942 :​ ​

μία από τις συγκλονιστικότερες ενέργειες 





του αντιφασιστικού αγώνα στην Πράγα.


ΔΕΥΤΕΡΑ 5/12 στις 22.00




«THE COMPLETE METROPOLIS»​ ​ (Διάρκεια 148΄)



με τους AlfredAbel και GustavFrohlich, 


Ένα ορόσημο του παγκόσμιου κινηματογράφου!

Η διασημότερη ταινία επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών. 

​​

ΤΡΙΤΗ 6/12 στις ​22​.00






«Η ΣΚΥΛΑ» - SCARLET STREET

με τουςΈντουαρντ Τζ. Ρόμπινσον και Τζόαν Μπένετ.


Ένα σκοτεινό φιλμ νουάρ από τον μεγάλο σκηνοθέτη Φριτζ Λάνγκ,

Μια ιστορία για τον αμείλικτο νόμο του πάθους και ων ενστίκτων.
ΤΕΤΑΡΤΗ 7/12 στις 22.00




«Μ - Ο ΔΡΑΚΟΣ ΤΟΥ ΝΤΙΣΕΛΝΤΟΡΦ»

με τους Peter Lorre και Ellen Widmann


Η πρώτη ταινία για serialkiller! Ψηφίστηκε από την 

Ένωση Γερμανικών Ταινιοθηκών  ως η σημαντικότερη 

Γερμανική ταινία όλων των εποχών.








STUDIO  new star art cinema


ΣΠΑΡΤΗΣ ΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ 33 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ


Εισ.: € 7.00, Παιδ.-φοιτ./ άνω των 65 & Εκπαιδευτικοί/Ατέλεια​/Στρατιωτικό ​

€5.00, 


για ανέργους €3.00, οικογενειακό πακέτο τριών ατόμων €10.00



​καθε ΔΕΥΤΕΡΑ ​

τα δύο άτομα € 7,00​,καθε ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤΑΡΤΗ ​

€5.00, 

Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογρ​ά​φο​.​

Ο Συγγραφέας σου Πέθανε

Της Άσπας Καλλιάνη
Από 23 Ιανουαρίου και για λίγες παραστάσεις…

Στις αρχές του 2017, το θέατρο Αλκμήνη θα υποδεχτεί στη σκηνή του τρεις

σπουδαίους χαρακτήρες της παγκόσμιας δραματουργίας υπό τις συγγραφικές

και σκηνοθετικές οδηγίες της Άσπας Καλλιάνη. Ο Γιάννης Βούρος ως Γκοντό

(Περιμένοντας το Γκοντό, Μπέκετ), η Ζέτα Δούκα ως Μπλανς (Λεωφορείον ο

Πόθος, Ουίλιαμς) και ο Σταύρος Ζαλμάς στο ρόλο του Φιρς (Βυσσινόκηπος,

Τσέχωφ) θα συναντηθούν στην ίδια σκηνή και στο ίδιο πρωτότυπο έργο.

Ο Συγγραφέας σου Πέθανε, από τις 23 Ιανουαρίου 2017, κ

Τρίτη, στο Αλκμήνη θα μας φέρνει αντιμέτωπους με την αλήθεια μιας

εγκατάλειψης. Μια εγκατάλειψη ικανή να πυροδοτήσει την απόλυτη παραίτηση

ή την αρχή ενός έργου που αυτήν τη φορά θα πρέπει να το γράψουμε λέξη

προς λέξη μόνοι μας. Με όσα λάθη αντέχουμε.

Λίγα λόγια για το έργο

Όλοι οι Μετέωροι Χαρακτήρες, ήρωες από θεατρικά έργα που τους έχει

εγκαταλείψει ο Συγγραφέας τους, είναι κλεισμένοι σε έναν χώρο και

περιμένουν στωικά για μια διόρθωση, για μια νέα οδηγία που θα τους βάλει

ξανά μέσα στην κοινωνία του έργου. Πιστοί στον ρόλο που κάποτε τους

δόθηκε, προβάρουν κάθε μέρα τα λόγια και τις κινήσεις τους. Μόνη τους

προίκα η πίστη, το πείσμα και όποια κοστούμια είχαν μαζί τους την στιγμή της

εγκατάλειψης. Από τους παλιούς έχουν αντέξει μόνο δύο. Είναι η Μπλανς και

ο Φιρς που κάθε μέρα φτιάχνουν με κέφι τη βαλίτσα τους και αρνούνται να

δεχτούν ότι ο Συγγραφέας τους πέθανε. Σήμερα, ο Διοικητής του τόπου

Γκοντό θα φέρει τους δύο πιο επίμονους για ζωή ήρωες, αντιμέτωπους με την

θανατηφόρα τους αλήθεια.

Ναι, όσο ο Συγγραφέας σου παραμένει ζωντανός, όσο υπάρχει μια κλήρωση

που περιμένεις, ίσως αντέχεις να ξανασηκωθείς απ’ το κρεβάτι.

Ο Συγγραφέας σου Πέθανε. Μια αλήθεια που δεν θα έπρεπε να ξέρεις.

Πρεμιέρα 23 Ιανουαρίου 2017

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη

Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Γεωργίου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Μελισσινός

Ηχητικός Σχεδιασμός: Κωστής Κόντος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Βούρος

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Graphic Designer: Νάνσυ Σταθοπούλου

Μια παραγωγή της Dreams in Action

Παίζουν: Γιάννης Βούρος (Γκοντό - Περιμένοντας τον Γκοντό) Σταύρος

Ζαλμάς(Φιρς –Βυσσινόκηπος), Ζέτα Δούκα (Μπλανς - Λεωφορείον ο πόθος).

INFO:

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα στις 18.30 & Τρίτη στις 21.30

ΤΙΜΕΣ: 15€ Γενική Είσοδος, 12€ Μειωμένο,

Είδος Παράστασης : Δράμα (ή δραματική κομεντί)

Διάρκεια παράστασης 110΄

Προπώληση: Θέατρο Άλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι (Στάση Μετρό:

Κεραμεικός) Τηλ 210 3428650 και στο Viva.gr

Προσφορά προπώλησης από 10 € με ισχύ έως και την Κυριακή 22

Ιανουαρίου 2017.

• 
  3D LIVE THEATER
  
  «…και Ιουλιέτα»
  
  του Άκη Δήμου
  
  Σκηνοθεσία Ανγκ Λη
  
  με την Πέμη Ζούνη
  
  
  
  Κυριακή18 Δεκεμβρίου 2016- Δευτέρα 6 Μαρτίου2017
  
  «Τι φανταστήκατε; Το χάος είναι εύκολο»
  
  -Άκης Δήμου
  
  Ο Ανγκ Λη σκηνοθετεί τον θεατρικό μονόλογο του Άκη Δήμου «…
  
  και Ιουλιέτα», με την Πέμη Ζούνη, στο Θέατρο του Ιδρύματος
  
  Μιχάλης Κακογιάννης, σε μια μοναδική εμπειρία 3D Live
  
  Theater.
  
  Πρόκειται για μια παράσταση που συνδυάζει την τεχνολογία
  
  αιχμής, τις καινοτόμες εφαρμογές και την πρωτοποριακή
  
  προσέγγιση ενός κλασικού, πλέον, θεατρικού μονολόγου, που
  
  γίνεται ένα 3D digital drama τόσο ιδιαίτερο και προκλητικό, που
  
  λίγο θυμίζει όσα έχουμε δει ως σήμερα στη σκηνή.
  
  Μέσα από ψηφιακώς κατασκευασμένα τρισδιάστατα περιβάλλοντα,
  
  μια νέα προσέγγιση του θεάτρου κάνει την εμφάνισή της
  
  μετασχηματίζοντας τη θεατρική πράξη σε ένα οπτικοακουστικό
  
  διαδραστικό ταξίδι που εντυπωσιάζει και σίγουρα ξαφνιάζει.
  
  Ο θεατής εισάγεται στο μαγικό κόσμο που φτιάχνει ο Ανγκ Λη με
  
  τις πολυδιάστατες μεταμορφώσεις του χωρίς, όμως, να χάνει
  
  τίποτα από την ίδια την ουσία της παράστασης, που είναι και
  
  παραμένει πάντα ο λόγος και η ερμηνεία.
  Για να εξασφαλιστούν οι τεχνικές απαιτήσεις της παράστασης του Ανγκ
  
  Λη, σκηνοθέτη που θεωρείται πρωτοπόρος και έχει συνδέσει το όνομά του
  
  με τις τελευταίες εξελίξεις της ψηφιακής τεχνολογίας, ιδιαίτερα με την
  
  τελευταία ταινία του, χρειάστηκαν υπερευαίσθητοι και ευέλικτοι
  
  προβολείς και φακοί υψηλής ευκρίνειας που μεταφέρθηκαν από το
  
  εξωτερικό, κατάλληλοι να στείλουν το φως από τις πιο ακραίες γωνίες
  
  και να δώσουν στην παράσταση τις πιο πιστές και ζωντανές εικόνες.
  
  Για την παράσταση χρειάστηκε επίσης να εργαστεί ομάδα ειδικών πάνω
  
  στην ψηφιακή σκηνογραφία, το 3D modeling, texturing και animation
  
  καθώς και στο 3D mapping projection.
  
  Χρειάστηκαν μήνες δοκιμών μέσω skype και εβδομάδες on line τεχνικών
  
  προσαρμογών πριν από την άφιξη του Ανγκ Λη στην Ελλάδα, για να
  
  επιτευχθεί η σύγκλιση πολλών και διαφορετικών ειδικοτήτων στις
  
  απαιτήσεις ενός τόσο ξεχωριστού εγχειρήματος.
  
  Χρειάστηκε, επίσης, φαντασία και εφευρετικότητα, υπομονή και επιμονή
  
  στη λεπτομέρεια για να μπορέσει ο θεατής να απολαύσει το θέατρο και
  
  ως μια νέα εμπειρία στον θαυμαστό κόσμο της ψηφιακής
  
  πραγματικότητας.
  
  *******
  
  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
  
  Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ.210 3418 55
  
  
  
  
  

ΧΑΪΝΕΡ ΜΥΛΛΕΡ

«Η ΑΠΟΣΤΟΛΗ: Ανάμνηση από μιαν Επανάσταση»

Β΄Κύκλος Παραστάσεων

Θέατρο ΑΤΤΙΣ – Νέος Χώρος, Λεωνίδου 12 (πλησίον

μετρό Μεταξουργείου)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2016, στις

21.00

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

και Κυριακή στις 20.00. Μέχρι τις 22 Ιανουαρίου

2017. (Δεν θα πραγματοποιηθούν οι παραστάσεις στις 2, 3

και 4 Δεκεμβρίου 2016)

Κράτηση θέσεων: 210-3225207

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ

(φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ)

Παίζουνοιηθοποιοί:Ελεάνα Γεωργούλη, Δαυίδ Μαλτέζε,

Έλλη Ιγγλίζ, Δημήτρης Παπαβασιλείου, ΈβελυνΑσουάντ

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν, μετά την επιτυχημένη ολοκλήρωση του

πρώτου κύκλου παραστάσεων (Μάιος – Ιούνιος 2016), παρουσιάζει

• ταφεί μεγάλες μορφές των γερμανικών γραμμάτων όπως ο Χέγκελ,
  
  ο Μπρεχτ, ο Χάινριχ Μαν.
  
  Συντελεστέςτης παράστασης:
  
  Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
  
  Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
  
  Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
  
  Σκηνική εγκατάσταση | Κοστούμια: Ηλίας Παπανικολάου
  
  Δραματουργική συνεργασία: Μαρία Σικιτάνο
  
  Χειριστής φωτός: Δημήτρης Σταμάτης
  
  Photo credits: Αντωνία Κάντα
  
  Δημιουργία αφίσας:SoulDesign
  
  Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
  
  Διανομή
  
  Ελεάνα Γεωργούλη: Ντεμπυσόν
  
  Δαυίδ Μαλτέζε: Αντουάν, Πρώτη Αγάπη
  
  ΈβελυνΑσουάντ: Γυναίκα, Πρώτη Αγάπη, Προδοσία
  
  Έλλη Ιγγλίζ: Γκαλουντέκ
  
  Δημήτρης Παπαβασιλείου: Σασπόρτας
  
  Στο εμβόλιμο κείμενο, Άντρας στον ανελκυστήρα ο Δαυίδ
  
  Μαλτέζε.
  
  Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους
  
  συντελεστέςκαιτιςπαραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να
  
  βρείτε στοwww.simeiomiden.gr
  
  INFO
  
  Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο,
  
  Αθήνα (πλησίον Μετρό Μεταξουργείο)
  
  Παραστάσεις: Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2016, ώρα: 21.00
  
  Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις
  
  21.00 και Κυριακή στις 20.00. Μέχρι τις 22 Ιανουαρίου 2017. (Δεν θα
  
  πραγματοποιηθούν οι παραστάσεις στις 2, 3 και 4 Δεκεμβρίου 2016).
  
  Διάρκεια: 90’
  
  Πληροφορίες-κρατήσεις εισιτηρίων: 210-3225207
  
  Τιμές εισιτηρίων: 12ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (φοιτητές, άνεργοι
  
  ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ)
  
  ΧορηγοίΕπικοινωνίας
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

• εκ νέου το έργο του κορυφαίου Ανατολικογερμανού συγγραφέα
  
  Χάινερ Μύλλερ, «Η Αποστολή: Ανάμνηση από μιαν
  
  Επανάσταση», στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, από τις 25
  
  Νοεμβρίου 2016.
  
  Απόσπασμααπό το έργο:
  
  ΣΑΣΠΟΡΤΑΣ: Όταν οι ζωντανοί δεν θα μπορούν άλλο ν’
  
  αγωνίζονται, θ’ αγωνιστούν οι νεκροί. Με κάθε χτύπο στην καρδιά
  
  της Επανάστασης, φυτρώνει ξανά κρέας γύρω απ’ τα κόκαλά τους,
  
  έρχεται αίμα στις φλέβες τους, ζωή στο θάνατό τους. Η εξέγερση
  
  των νεκρών θα είναι ο πόλεμος των τοπίων, όπλα μας τα δάση, τα
  
  βουνά, οι θάλασσες, οι έρημοι του κόσμου. Εγώ θα γίνω δάσος,
  
  βουνό, θάλασσα, έρημος. Εγώ, αυτό είναι η Αφρική. Εγώ, αυτό
  
  είναι η Ασία. Οι δυο Αμερικές, είναι εγώ.
  
  1
  
  Λίγαλόγιαγιατο έργο:
  
  Η Αποστολή: Ανάμνηση από μιαν Επανάσταση, του
  
  Ανατολικογερμανού συγγραφέα Χάινερ Μύλλερ, δημοσιεύτηκε το
  
  1979 στην επιθεώρηση SinnundForm. Το έργο καταπιάνεται με τη
  
  Γαλλική Επανάσταση. Εξιστορεί την απόπειρα τριών
  
  απεσταλμένων της επαναστατικής κυβέρνησης στην αγγλική
  
  αποικία της Τζαμάικα να πυροδοτήσουν εξέγερση των σκλάβων. Ο
  
  μαύρος σκλάβος Σασπόρτας και ο αγρότης Γκαλουντέκ, που έχουν
  
  υποστεί την καταπίεση στο πετσί τους, αψηφώντας όλες τις
  
  δυσκολίες, ρίχνονται ολόψυχα στον αγώνα μέχρι θανάτου. Ο
  
  λευκός διανοούμενος Ντεμπυσόν, γιός δουλοκτήτη κι επικεφαλής
  
  της τριάδας, συγκρούεται με τον εαυτό του: να θυσιαστεί στη
  
  φωτιά της μάχης για το ιδανικό της Επανάστασης ή να απολαύσει
  
  τις ανέσεις και την ασφάλεια της οικογενειακής εστίας των
  
  δουλεμπόρων; Με αφορμή τη σύγκρουση και τον εσωτερικό
  
  διχασμό των τριών επαναστατών, ο Χάινερ Μύλλερ υφαίνει ένα
  
  βαθιά ποιητικό σύμπαν για την πίστη, την προδοσία και τη διαρκή
  
  αναγκαιότητα της επανάστασης.
  
  Εμβόλιμο στο έργο της Αποστολής, σύμφωνα με την προσφιλή
  
  συνήθεια του Χάινερ Μύλλερ, βρίσκεται ένα κείμενο πρόζας, που
  
  παραπέμπει στον κόσμο του Φραντς Κάφκα. Το κείμενο είναι
  
  γνωστό με τον τίτλο Ο Άντρας στον ανελκυστήρα και
  
  καταδεικνύει την αγωνία και τον φόβο ενός υπαλλήλου, στελέχους
  
  1 Χάινερ Μύλλερ Η Αποστολή, μτφ. Ελένη Βαροπούλου, Άγρα, Άθήνα, 2001, σελ. 67-68.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• γραφειοκρατικού κολοσσού, ο οποίος δεν είναι σε θέση να φέρει σε
  
  πέρας την αποστολή που του έχει ανατεθεί. Ο υπάλληλος αδυνατεί
  
  να φτάσει στο γραφείο του προϊσταμένου του, καθώς ο χώρος και ο
  
  χρόνος «εκτροχιάζονται».
  
  Λίγαλόγιαγιατονσυγγραφέα:
  
  Ο αιρετικός μαρξιστής συγγραφέας Χάινερ Μύλλερ (1929-
  
  1995), θεωρείται ο σημαντικότερος, μετά τον ΜπέρτολτΜπρεχτ,
  
  θεατράνθρωπος της μεταπολεμικής Γερμανίας. Θεατρικός
  
  συγγραφέας, σκηνοθέτης, δραματουργός, ποιητής, θεωρητικός του
  
  θεάτρου. Γεννήθηκε στο Έπενντορφ της Σαξονίας στις 9 Γενάρη
  
  του 1929. Σε ηλικία μόλις 16 ετών, λίγο πριν την οριστική ήττα
  
  των ναζί, στρατολογήθηκε υποχρεωτικά στον γερμανικό στρατό.
  
  Έμεινε για λίγο καιρό αιχμάλωτος του Κόκκινου Στρατού. Μόλις
  
  απελευθερώθηκε τελείωσε τις γυμνασιακές του σπουδές και
  
  εργάστηκε αρχικά ως βιβλιοϋπάλληλος και στη συνέχεια ως
  
  δημοσιογράφος. Το 1947 έγινε μέλος του Ενιαίου Σοσιαλιστικού
  
  Κόμματος της Γερμανίας (Λαοκρατική Δημοκρατία της Γερμανίας).
  
  Δημοσίευσε τα πρώτα έργα του (ποιήματα και πεζά) το 1951 και το
  
  1954 έγινε μέλος της «Ένωση Ανατολικογερμανών Συγγραφέων»
  
  και συντάκτης του περιοδικού «Νέα Τέχνη». Τη δεκαετία του ’50
  
  συνεργάστηκε με το θέατρο ΜαξίμΓκόρκι του Ανατολικού
  
  Βερολίνου και το 1959 βραβεύτηκε, μαζί με τη σύζυγό του Ινγκε
  
  Μίλερ, με το Βραβείο Τόμας Μαν. Το 1990 βραβεύτηκε με το
  
  Βραβείο Κλάιστ. Οι σχέσεις του με το ανατολικογερμανικό
  
  καθεστώς διαταράχτηκαν το 1961, λόγω της κριτικής του στάσης.
  
  Κατηγορήθηκε για «ιστορικό πεσιμισμό» και διαγράφηκε από την
  
  «Ένωση Ανατολικογερμανών Συγγραφέων». Ο ίδιος
  
  εξακολουθούσε να δηλώνει μαρξιστής και ουδέποτε αυτομόλησε
  
  στη Δύση, παρά τη μεγάλη διάδοση των έργων του και τα συνεχή
  
  ανεβάσματα σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης. Το 1984 έγινε
  
  μέλος της ανατολικογερμανικής Ακαδημίας Τεχνών. Μετά την
  
  επανένωση, ο Μύλλερ εξακολούθησε να ζει στο ανατολικό τμήμα
  
  του Βερολίνου, ενώ το 1992 κλήθηκε να συμμετάσχει στην
  
  πενταμελή καλλιτεχνική διεύθυνση του ιστορικού θεάτρου του
  
  Μπρεχτ, BerlinerEnsemble. Το 1995, λίγο πριν το θάνατό του,
  
  αναγορεύτηκε στον μόνο καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου.
  
  Πέθανε από καρκίνο του λάρυγγα στις 30 Δεκέμβρη του 1995, σε
  
  ηλικία 67 ετών, χωρίς να προλάβει να ολοκληρώσει το μεγάλο
  
  σχέδιο πάνω στο οποίο εργαζόταν: ένα διεθνές φεστιβάλ για την
  
  επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Μπρεχτ. Η ταφή του
  
  έγινε στο νεκροταφείο Ντοροτέεν του Βερολίνου, εκεί που έχουν
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

 

Σάββατο
3 – 10 – 17 Δεκεμβρίου

 

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο – Up Stage

 

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο σας προσκαλεί στην πιο αναπάντεχη και ξεκαρδιστική συνάντηση αυτού του χειμώνα: Ο Λευτέρης Ελευθερίου, γνωστός για το πολύπλευρο ταλέντο του, καθώς εκτός από ηθοποιός εντυπωσιάζει με το τραγούδι αλλά και με τις μιμήσεις του, θα συναντήσει τον «άνθρωπο - ορχήστρα», Αλκιβιάδη Κωνσταντόπουλο. Δύο πολυδιάστατοι καλλιτέχνες, μοναδικοί ο καθένας στο είδος του, διαφορετικοί αλλά με κοινά χαρακτηριστικά το χιούμορ και την παιχνιδιάρικη διάθεση, θα σας ταξιδέψουν με ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τη μουσική με την πρόζα.
Ετοιμαστείτε για μία μουσικοθεατρική παράσταση γεμάτη εκπλήξεις γιατί ο Λευτέρης και ο Αλκιβιάδης δεν έχουν σκοπό να αφήσουν τίποτε όρθιο: Θα σας κάνουν να γελάσετε με σκετσάκια και σατιρικά τραγούδια, θα σας ταξιδέψουν στην εποχή των μπουάτ αλλά και σε μελωδικές στιγμές του ελληνικού και ξένου κινηματογράφου, θα συγκινήσουν με αγαπημένες μπαλάντες και θα ροκάρουν σε ήχους πιο ηλεκτρικούς που φτάνουν μέχρι το σήμερα.

 

Πλάι τους παίζουν, τραγουδούν, αυτοσχεδιάζουν, διασκευάζουν και διασκεδάζουν οι μοναδικοί Sleeping Band.

 

Opening Act, οι Spectrum

Από Σάββατο 3 Δεκεμβρίου και για τρία Σάββατα, έως και 17 Δεκεμβρίου "Αγαλματάκια ακούνητα, αμίλητα, αγέλαστα" στο Γυάλινο – Up Stage.

 

Σωτήρης Βλισίδης, πλήκτρα
Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος, πλήκτρα, πιάνο, ακορντεόν, μπάσο
Χάρης Κωνσταντόπουλος, κλαρινέτο, φλάουτο, σαξόφωνο
Στέλιος Πασχάλης, τύμπανα
Πληροφορίες

 

Ώρα έναρξης: 22:30

 

Τιμές
12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar
14 ευρώ με ποτό στο bar

Η μουσικοθεατρική ομάδα «Μιούζικαλ Τσέπης» του Μιχάλη Μητρούση παρουσιάζει την παράσταση: «Μαίριλυν – Μίλλερ: οι αταίριαστοι».


Αν νομίζετε πως θα δείτε άλλη μία παράσταση, γελιέστε! Ναι, Θα γελάσετε. Και θα συγκινηθείτε. Και θα μάθετε τα πάντα(σχεδόν!)για τη μικρή Νόρμα-Τζην(κατά κόσμονΜαίριλυνΜονρό, που έγινε το πιο μεγάλο αστέρι στην ιστορία του σινεμά και όχι μόνο… ‘ Μαίριλυν – Μίλλερ:Οι Αταίριαστοι΄. Μια παράσταση τόσο αληθινή…όσο και…φανταστική!

«Το να ονειρεύομαι να γίνω ηθοποιός, είναι πιο συναρπαστικό από το να είμαι».



«Ήταν μια γυναίκα στοιχειωμένη από τα φαντάσματα μιας δυστυχισμένης παιδικής ηλικίας, την οποία δεν κατάφερε να βάλει ποτέ πίσω της και να δει τον κόσμο σαν αναγεννημένη ενήλικη. [...] Ήταν η πιο δυστυχισμένη γυναίκα που γνώρισα ποτέ στη ζωή μου».



«Μαίριλυν – Μίλλερ: οι αταίριαστοι». Μια παράσταση αληθινή σαν ψέμα.



Συντελεστές:
Κείμενο: Μαρία Φραγκουδάκη
Σκηνικά-κοστούμια: Μιχάλης Μητρούσης
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μητρούσης 



Παίζουν:
Αφηγητής: Μιχάλης Μητρούσης
Άρθουρ Μίλλερ – δημοσιογράφος- Μπομπ: Γιώργος Μπούγος
Μαίριλυν Μονρόε: Μαρία Φραγκουδάκη
Ενορχήστρωση τραγουδιών: Γιαννης Μιχαήλ



*Info

Θέατρο ΑΒΑΤΟΝ

Τηλέφωνο: 210-3412689,  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Από τις 16 Δεκεβρίου 2016 και κάθε Παρασκευή για 10 παραστάσεις στις 23.30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (φοιτητικό: 8 ευρώ)

Απαραίτητη η κράτηση λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων



                                               

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

9 - 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2016

με τους: ΣΠΥΡΟ ΣΑΚΚΑ ΤΑΞΙΑΡΧΗ ΧΑΝΟ & ΝΑΤΑΣΣΑ ΖΟΥΚΑ Το Εργαστήριο Φωνητικής Τέχνης αποτελεί ένα δείγμα της ερευνητικής κατάθεσης των τελευταίων 43 ετών του Σπύρου Σακκά και του Κέντρου Φωνητικών Τεχνών που διευθύνει. Στόχος του Εργαστηρίου είναι η απελευθέρωση του σώματος και της φωνής με αποτέλεσμα τον άμεσο λόγο και την ανεμπόδιστη τραγουδιστική πράξη. Στο Εργαστήριο πραγματοποιούνται τα εξής μαθήματα: Σπύρος Σακκάς – Φωνητική Αγωγή, Ρεπερτόριο, Ατομικά μαθήματα Φωνητικής Ταξιάρχης Χάνος – Τεχνικές της Αναπνοής Νατάσσα Ζούκα – Κίνηση, Σωματική προετοιμασία To Εργαστήριο αυτό αποτελεί το πρώτο από μία σειρά σταθερών μηνιαίων εργαστηρίων που θα ακολουθήσουν το 2017, με απώτερο σκοπό την Ανοιχτή Παρουσίαση αποτελεσμάτων τον Ιούνιο 2017.  Σπύρος Σακκάς     Διεθνής Έλληνας βαρύτονος. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών (μονωδία με τον Κίμωνα Τριανταφύλλου και με την Μαρίκα Καλφοπούλου – δίπλωμα 1963). Συνέχισε τις σπουδές του στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ (1963-67), με τον Μαξ Λόρεντς (μονωδία – όπερα) και τον Πάουλ φον Σιλάφσκυ (lied – ορατόριο). Με το πέρας των σπουδών του έζησε και εργάστηκε στο εξωτερικό για 40 χρόνια. Παγκοσμίως γνωστός και αγαπητός για τις ξεχωριστές και επιτυχημένες πρωτοποριακές ερμηνείες του σε όλα τα είδη της φωνητικής και τραγουδιστικής μουσικής έκφρασης, συμμετέχει συχνά στα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα του κόσμου, σε διεθνή φεστιβάλ, Όπερες και συναυλίες, ερμηνεύοντας το τραγούδι σε όλες τις μορφές του (lied, όπερα, σύγχρονο). Έχει τραγουδήσει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως, Philharmonia, B.B.C, London Symphony, Mozarteum and Camerata Academica (SALZBURG,) B.R Symphony (Muenchen), Nouvelle Orch. Philharmonique, Toscanini Orch. Boston Orch. New York, e.t. και μαέστρους όπως, R. Kempe, J. Keilberth, R. Kubelik, J. Metha, P. Eotvos, M. Janovsky, E.P. Salonen, M. Tabachnik, και πολλοί άλλοι!! Το μοναδικό του ταλέντο στην σύγχρονη μουσική και στην πρωτοπορία της τέχνης, έκανε πολλούς διάσημους συνθέτες να γράψουν έργα, ειδικά για την φωνή του, J. Cage, G. Crumb, I. Xenakis, J. Taverner, R. Koering, G. Apergis, J. Christou, W. Rihm, Th. Antoniou, W. Ligetti, G. Bialas, G. Couroupos, W. Killmayer, W. Hiller, N. Mamangakis, M. Chadjidakis e.t. Καθοριστική ήταν η συνεργασία του με τον Μάνο Χατζιδάκι και μια φιλία από το 1961 έως τον θάνατο του συνθέτη, έργα του οποίου ερμήνευσε με τον ίδιο στο πιάνο και στο Pontium, σε 250 και πλέον συναυλίες σε όλον τον κόσμο! Ο Ιάννης Ξενάκης, επίσης στενός φίλος και συνεργάτης επί 30 χρόνια και επιστήμονας ο οποίος ερεύνησε με τον Σακκά τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος και της φωνής του, συνέθεσε για τον Σπ. Σακκά τα μοναδικά σολιστικά έργα για φωνή, «AIS» 1981, «Pour Maurice» 1984, «Κασσάνδρα» 1988, «Θεά Αθηνά» 1992, ενώ είχε αρχίσει την προετοιμασία του Προμηθέα, χωρίς όμως να τον προλάβει. Ο Σπύρος Σακκάς έχει τραγουδήσει πάνω 500 παγκόσμιες πρεμιέρες σύγχρονων μουσικών έργων (όπερες, μουσικό θέατρο, συναυλίες), από τις οποίες τουλάχιστον οι μισές γράφτηκαν για την φωνή του! Ο Σπ. Σακκάς σκηνοθετεί όπερες, μουσικό θέατρο, μονοδράματα, στην Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Η.Π.Α. και διευθύνει διεθνώς πολλά προγράμματα-εργαστήρια-έρευνες για την ανθρώπινη φωνή, σε σχέση πάντα με την σωματική και ψυχική δραστηριότητα!  Ίδρυσε στις Η.Π.Α, το 1973 το εργαστήριο φωνητικής έρευνας το οποίο διευθύνει έως σήμερα, ενώ από το 1985 μετονομάστηκε στην Αθήνα σε «Κέντρο Φωνητικών Τεχνών» (Κ.Φ.Τ.) και μέχρι σήμερα εξακολουθεί να ερευνά και να συλλέγει σημαντικές «πληροφορίες» και πρακτικές φωνητικής αγωγής, που αφορούν στο πολύ σκοτεινό μέλλον της ανθρώπινης φωνής. Δίδαξε φωνητική αγωγή και φιλοσοφία του ανθρώπινου ήχου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (1994–2002). Επίσης, στο «Καθολικό Πανεπιστήμιο» Washington DC (1973-1977), στο Πανεπιστήμιο «Παραστατικών Τεχνών» της Φιλαδέλφειας (1977-1991) και στα Πανεπιστήμια της Βοστώνης και στο Salt Lake City.     ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ   Ημέρες και Διάρκεια Εργαστηρίου Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου: 5 ώρες Σάββατο 10 Δεκεμβρίου: 10 ώρες Κυριακή 11 Δεκεμβρίου: 8 ώρες Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου: Ατομικά μαθήματα (45-60′) Οι αναλυτικές ώρες διεξαγωγής θα ανακοινωθούν βάσει της διαθεσιμότητας της ομάδας συμμετεχόντων. Στα μεγάλης διάρκειας μαθήματα (Σάββατο & Κυριακή) θα πραγματοποιηθούν ενδιάμεσα διαλείμματα. Για κράτηση θέσης παρακαλούμε επικοινωνήστε στο ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως και την Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2016. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.