Δύο από τους μεγαλύτερους κλασικούς χορευτές του κόσμου

βρίσκονται επιτέλους μαζί επί σκηνής, σε μια μοναδική παράσταση σύγχρονου χορού,

συνεπικουρούμενοι από δύο ακόμη διάσημους σολίστες.



Με την υπογραφή της Μέκκας του είδους, του περίφημου Sadler's Wells,

και σε χορογραφία των Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant και Arthur Pita,

η Natalia Osipova και ο Sergei Polunin ξεδιπλώνουν το ταλέντο τους σε μια παράσταση που συγκεντρώνει εγκώμια κοινού και κριτικών.

Μετά τη μεγάλη ζήτηση αποφασίστηκε η προσθήκη μίας έκτακτης παράστασης
την Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου, στις 20:30.

Λίγα Λόγια για την παράσταση



Η παράσταση χωρίζεται σε τρία μέρη, με τις υπογραφές και δημιουργικές ματιές εξαίρετων χορογράφων:



1.   Qutb, σε χορογραφία SidiLarbiCherkaoui

Qutb στα αραβικά σημαίνει «άξονας», «στύλος» κι έχει πολλαπλές συμβολικές και μυστικιστικές αναφορές στην παράδοση των Σούφι. Εδώ, η NataliaOsipovaενώνει δυνάμεις με τους σπουδαίους σολίστες JasonKittelberger και JamesO’Hara, δημιουργώντας την αίσθηση μίας μυστικιστικής αποκάλυψης. Αίσθηση η οποία εντείνεται μοναδικά από τον υπέροχο συνδυασμό της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής με τους παραδοσιακούς ήχους των Σούφι.



2.   Silent Echo σεχορογραφία Russell Maliphant

Έχοντας ως βάση το κλασικό «pasdedeux» -ντουέτο, σόλο, σόλο, ντουέτο- οι NataliaOsipovaκαι SergeiPoluninδίνουν τον καλύτερο εαυτό τους σε ένα θέαμα, που παντρεύει μαγευτικά τον χορό με τη μουσική και το φωτισμό.



3.   Run Mary Run σε χορογραφία Arthur Pita 

Μία ιστορία τοξικής αγάπης, εμπνευσμένη εν μέρει από τη σχέση της AmyWinehouse και του BlakeFielder-Civil, η αφήγηση της οποίας ξεκινά από το τέλος και έχει ως ηχητικό backgroundτη μουσική της Shangri-Las, που μεσουρανούσε στους εφήβους του 1960, και του FrankMoon.





Ταυτότητα Παράστασης



Μέρος Α’ : Qutb

Χορογραφία:SidiLarbiCherkaoui

Σχεδιασμός Φωτισμού: FabianaPiccioli

Χορεύουν: NataliaOsipova, JasonKittelbergerandJamesO'Hara

Διάρκεια: 22’

Διάλειμμα 20 λεπτών



Μέρος Β’: SilentEcho

Χορογραφία:RussellMaliphant

Επιμέλεια Μουσικής/ Σχεδιασμός Φωτισμού: MichaelHulls

Χορεύουν: Natalia Osipova και Sergei Polunin

Διάρκεια: 22’

Διάλειμμα 20 λεπτών

Μέρος Γ: RunMaryRun

Χορογραφία: Arthur Pita

Μουσική: Shangri-Las, Crystals και David Lynch (mixed by Frank Moon)

Χορεύουν: Natalia Osipova και Sergei Polunin

Διάρκεια: 36’





Στοιχεία Παράστασης





Ημερομηνίες και Ώρα Έναρξης παραστάσεων:

Παρασκευή, 2 και Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου



Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)



Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Δ: 40€ || Ζώνη Γ: 50€ || Ζώνη Β: 65€ || Ζώνη Α: 75€ || Διακεκριμένη Ζώνη: 95€



Για παιδιά, μαθητές, φοιτητές, έκπτωση 20% στη Ζώνη Δ’: 32 €

Για ανέργους, ειδική τιμή στη Ζώνη Δ’: 30€



Προπώληση Εισιτηρίων:

Ηλεκτρονικά στο viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/dance/theatro-pallas/natalia-osipova-sergei-polunin) και τηλεφωνικά στο 11876 || Στα ταμεία του Παλλάς (Βουκουρεστίου 5) || Σε όλα τα καταστήματα Public και MediaMarkt.

Αν έχεις μέσα στο στήθος σου καρδιά και όχι πέτρα, μη λες πως φταίει ο λαός, αλλά φώναξε μαζί μου: «Ανάθεμα εις τους λαοπλάνους»!
Εμ. Ροΐδης



Το διήγημα του Εμμανουήλ Ροΐδη «Το παράπονον τουνεκροθάπτου»δημοσιεύτηκε σε συνέχειες από τις 19 έως τις 27 Νοεμβρίου του 1895, στην εφημερίδα Εφημερίς. Ο Ροΐδης υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους λογοτέχνες της Ελλάδας του 19ου αιώνα. Καυστικός και οξυδερκής, έχει διατυπώσει το περίφημο «γνωρίζει δώδεκα τρόπους να προσπορίζεται χρήματα εκ των οποίων ο τιμιότερος είναι η κλοπή». «Το παράπονο του νεκροθάπτου»είναι από τα λιγότερο γνωστά διηγήματά του. Ο συγγραφέας σε κάθε του κείμενο δεν παραλείπει τις οξείες αιχμές στην ελληνική νοοτροπία και την ευκολία των ανθρώπων της εξουσίας να κάνουν χρήση της διαφθοράς, χωρίς ενοχή και διάθεση μεταμέλειας. Όσον αφορά στο έργο «δεν πρόκειται «περί συναισθηματικής τινός γλυκαναλατίας» δηλώνει από την αρχή. Ήρωας είναι ένας καλός άνθρωπος με το όνομα Αργύρης που, βασιζόμενος στις υποσχέσεις και τις ελπίδες των πολιτικών, κατάντησε από εύπορος νοικοκύρης σε νεκροθάπτης.Διαχρονικός, ευθύβολος, δηκτικός, πανέξυπνος, καταγίνεται με θέματα, που όσα χρόνια και να περάσουν θα είναι μέρος της εμπειρίας κάθε ανθρώπου. Η ελπίδα, ειδικά ως έννοια, έχει τόσο πολύ εκπέσει, που απομεινάρια της δε βρίσκεις ούτε καν στους υπονόμους. Αλλά, κύριοι, να είστε προσεκτικοί, όταν στερείτε την ελπίδα από ένα άλλο ανθρώπινο πλάσμα.



*Info

Διασκευή-σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλού Ιστορίου
Σκηνικά-κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος 
Φωτογραφίες-βίντεο: Γιάννης Μπλέτας

Παίζουν: Γιώργος Κρομύδας,Δώρα Χουρσανίδου,Βασίλης Τριανταφύλλου



Πληροφορίες παράστασης:



Κάθε Σάββατο 21:00 μ.μ. και Κυριακή 20:00 μ.μ.

Πολυχώρος τέχνης & έκφρασης +αίσθημα Αθηνάς 30(μετρό Μοναστηράκι) 5οςόροφος.|Αθηνάς 30 (μετρό Μοναστηράκι) 

"Φιλιώ Χαϊδεμένου"



Από 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων



Αυτά που είδαν τα μάτια της στη μακρόχρονη πορεία της ζωής της



Μία θεατρική παράσταση με την μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη και πέντε εξαίρετους ηθοποιούς





Δέκα χρόνια μετά η κορυφαία ηθοποιός Δέσποινα Μπεμπεδέλη, επιστρέφει στη θεατρική σκηνή της Αθήνας υποδυόμενη την Φιλιώ Χαϊδεμένου, μία εμβληματική προσωπικότητα της Μικράς Ασίας.

Η θεατρική παράσταση με τίτλο «Φιλιώ Χαϊδεμένου», η οποία ανεβαίνει από τις 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη, παρουσιάστηκε σήμερα το μεσημέρι σε συνέντευξη Τύπου στη Στοά του Βιβλίου.

Η Δέσποινα Μπεμπεδέλη και οι πέντε εξαίρετοι ηθοποιοί που την πλαισιώνουν, αναφέρθηκαν στην προσωπικότητα της Φιλιώς Χαϊδεμένου, η οποία με τον δυναμικό χαρακτήρα, την τόλμη και την αποφασιστικότητα που τη διέκριναν, αγωνίστηκε για να μην εξαλειφθεί ο πολιτισμός που αναπτύχθηκε στη Μικρά Ασία.

«Είναι μεγάλη μου τιμή που υποδύομαι την Φιλιώ Χαϊδεμένου» υπογράμμισε, μεταξύ άλλων, η κυρία Δέσποινα Μπεμπεδέλη, χαρακτηρίζοντας τη συγκεκριμένη παράσταση ως «μία από τις σπουδαιότερες στιγμές στην καλλιτεχνική της πορεία».

Ο Ζαχαρίας Καρούνης, ο οποίος είχε και την ιδέα για τη μεταφορά στο θέατρο του βιβλίου που αναφέρεται στη ζωή της Φιλιώς Χαϊδεμένου, αναφέρθηκε στο θεατρικό έργο, το οποίο ανεβαίνει από το Ίδρυμα Πολιτισμού «Ιωνία», της Μητρόπολης Ν. Ιωνίας και Φιλαδελφείας. «Μετά τις εξαιρετικές παραστάσεις που ανέβασε το Ίδρυμα Ιωνία, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ηρώδειο και ήταν αφιερωμένα στον πολιτισμό της Μικρασίας, αποφασίσαμε να γνωρίσουμε στο κοινό, μέσω του θεάτρου, αυτήτησημαντική προσωπικότητα, χρησιμοποιώντας έντονα στοιχεία πολιτισμού από ολόκληρη την πορεία της ζωής της, επί της ουσίας δηλαδή του ελληνικού πολιτισμού του τελευταίου αιώνα», είπε χαρακτηριστικά ο κ. Καρούνης.



Η Φιλιώ Χαϊδεμένου γεννήθηκε 28 Οκτωβρίου 1899 έφυγε από τη ζωή, λίγο πριν κλείσει τα 108 χρόνια της. Η θεατρική παράσταση περιλαμβάνειμουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν τη Φιλιώ σε όλες τις περιόδους της ζωής της.

Η σημαντική πορεία της γυναίκας με το όνομα Φιλιώ, έγινε η αφορμή να γεννηθεί μια ιδέα για την εξιστόρηση της ζωής της, βασισμένη στις προσωπικές της μαρτυρίες. Πέρα από την προσωπική ιστορία αυτής της σημαντικής προσωπικότητας, η δύναμη της θέλησης και ο αγώνας της για επιβίωση μέσα σε ένα ολόκληρο αιώνα συνιστά έναφωτεινό παράδειγμα αντίστασης.



Από τις 23 Νοεμβρίου στο ΘεάτροΒεάκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.





Παίζουν οι:



Δέσποινα Μπεμπεδέλη

Ζαχαρίας Καρούνης

Χαρά Κεφαλά

Αλέξανδρος Καλπακίδης

Εμμανουέλα Χαραλάμπους – Ένγκελ

Αλκιβιάδης Μαγγόνας





Διασκευή : ΆνδρηΘεοδώτου

Σκηνοθεσία : Βασίλης Ευταξόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια : Άγγελος Αγγελής

Μουσική - Καλλιτεχνική επιμέλεια : Ζαχαρίας Καρούνης

Μουσική Διδασκαλία : Χαρά Κεφαλά

Πρωτότυπα τραγούδια: Στίχοι: Χρίστος Γ. Παπαδόπουλος, Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης

Σαντούρι : Πάνος Βέργος, Κρουστά : Μανούσος Κλαπάκης



Διευθυντής φωτογραφίας : Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα

Επιμέλεια Video : Σπύρος Πανταζής

Φωτογραφίες: Γιώργος Σπανός

Επιμέλεια Παραγωγής : Σία Παπαγεωργίου (Τέχνης Πολιτεία)

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Παπαϊωάννου

Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Ζωγραφόπουλος



Παραγωγή : Ίδρυμα Πολιτισμού '' ΙΩΝΙΑ ''





κάθε Τετάρτη ώρα 19.00, Πέμπτη 21.00, Παρασκευή 21.00,

Σάββατο 21.00 και Κυριακή 19.00





15 Ευρώ γενική είσοδο,

10 Ευρώ φοιτητές και γκρουπ

5 Ευρώ άνεργοι





Θέατρο Βεάκη

Στουρνάρη 32 Εξάρχεια Τηλ. 2105223522

VINYL BAZAAR
ΚΥΡIΑΚΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

(2 ΧΩΡΟΙ, 1 ΠΑΖΑΡΙ)
https://www.facebook.com/events/1314800471893904/

Είσοδος: 3 € συμπεριλαμβάνεται καφές ή μπύρα Έναρξη: 11:00



Το καθιερωμενο μας Vinyl Bazaar, ειναι γεγονός KAI ΦΕΤΟΣ ΘΑ ΦΙΛΟΞΕΝΕΙΤΑΙ ΣΕ 2 ΧΩΡΟΥΣ. ΣΤΟ ΑΝ CLUB KAI TO AN GROUNDFLOOR!
Γνωστά μαγαζιά δίσκων και οι γνωστοι πλέον ιδιώτες θα βρίσκονται στον χώρο του Αν και θα πουλούν Cds και DVDs σε τιμές ευκαιρίας.
Μουσική από όλα τα ρεύματα από rock, pop, soul, heavy, punk, 60’s, 70’s, 80’s surf και garage, σπάνια βινύλια, μπλουζάκια με στάμπες γνωστών συγκροτημάτων, μέχρι και αφίσες αγαπημένων καλλιτεχνών, αλλά και βιβλιά.
Ζεστός καφές και δροσερή μπύρα θα ρέουν άφθονα και θα προσφέρονται με το εισιτήριο της εισόδου.

«Απρόσμενα»στο Κορωπί

 

Σάββατο 12 Νοεμβρίου
Μάνος Ελευθερίου- Φοίβος Δεληβοριάς

 

στο «Γιαπί» της ΑΚΤ-ΕΙΝ

 

Ο Φοίβος Δεληβοριάς, συναντά τον Μάνο Ελευθερίου
«Μεσοπόλεμος»: Ο Μάνος Ελευθερίου, διαβάζει επιστολές μιας εμβληματικής εποχής, και ο Φοίβος Δεληβοριάς, διατρέχει την ίδια ακριβώς εποχή, μέσα από τα τραγούδια της.

 

Ιδέα:
Δυο δημιουργοί συναντώνται στην ονομαστική εορτή κοινού τους φίλου. Κάπου στα μέσα της βραδιάς, η παρέα εστιάζει την επιθυμία της στους δυο καλεσμένους δημιουργούς-μουσικούς, κι αυτοί με τη σειρά τους, αναλαμβάνουν την απρόσμενη μουσική κατεύθυνση της όλης συνάθροισης.

 

Η ωραιότητα του απρόβλεπτου, η γοητεία του αυτοσχεδιασμού, είναι τα στοιχεία, που συνήθως συνοδεύουν ανάλογες συναντήσεις.

 

Αυτό ακριβώς θα λάβει χώρα επί σκηνής, στο «Γιαπί» της Ακτ-Ειν στο Κορωπί, όπου «Έλληνες δημιουργοί, συναντώνται επί σκηνής, σε απρόσμενες μουσικές ιστορίες»

 

Ιδέα-σχεδιασμός: Κώστας Φασουλάς

 

Σάββατο 12 Νοεμβρίου
Μάνος Ελευθερίου- Φοίβος Δεληβοριάς

 

Ώρα έναρξης: 21:00

 

Η bijoux de kant επιστρέφει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής,

παρουσιάζοντας για πρώτη φορά τη νουβέλα «Θέλετε να χορέψομε Μαρία;» της Μέλπως Αξιώτη.



Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη | τηλ. 210 8217877



Πρεμιέρα

Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016

Ημέρες: Δευτέρα και Τρίτη | Ώρα: 21.00

Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016 - Τρίτη 3 Ιανουαρίου 2017

Εισιτήρια: 14 ευρώ κανονικό / 10 ευρώ μειωμένο



Προπώληση: http://www.ticketservices.gr/event/Thelete-na-xorepsome-Maria/?lang=el







Η ΝΟΥΒΕΛΑ



Η νουβέλα της Μέλπως Αξιώτη Θέλετε να χορέψομε Μαρία; κυκλοφόρησε το 1940. Γραφή ιδιότυπη, γλώσσα τρυφερή, ονειρική, κοφτή, λαχανιασμένη μέσα στην αγωνία της να συλλάβει τις καθαρές λεπτομέρειες της καθημερινότητας, ξεδιπλώνει με τρόπο μοναδικό το απλό και συνάμα τρομακτικό που κρύβει η ζωή.

Η ιστορία μιας ζωής.

Η Άννα, η κυρία Θαλή, ο Γιάννης, άνθρωποι που ξεκίνησαν από αλλού, με το τρέμουλο να τα γνωρίσουν όλα γύρω τους. Γλείφουν χρόνια, λόγια, σιωπές, τρατάρουν την τύχη τους γέλια και δάκρυα, και κάποτε σμίγουν μαζί, ησυχασμένοι για το δρόμο που έκαναν.

Η ιστορία της ζωής.

Αφτιασίδωτη και επιθυμητή, όπως μια πρόσκληση σε χορό.





ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ



Η κυρία Θαλή έζησε μόνη. Και κουβέντιαζε ολομόναχη. Η Άννα έτρεμε μήπως δεν προλάβει να τα γνωρίσει όλα στη ζωή. Και αναρωτιόταν σε ποια μεριά της γης να βρίσκουνται άραγε τα σπουδαία πράγματα. Ο Γιάννης κάποτε έφτασε στο θάνατο. Και τώρα έχει φτιάξει ένα θρόνο και περιμένει τη Μαρία του.

Κάθε άνθρωπος θα καθόταν να αφηγηθεί τη ζωή του, αν βρισκόταν έστω κι ένας που να ‘θελε να τον ακούσει.

Άνθρωποι μιλάνε μόνοι τους, άλλοι ξαπλώνουν ανάσκελα και φτιάχνουν περιβόλια στον ύπνο τους, ορισμένοι φτάνουν στο θάνατο και γυρίζουν.

Κι όλοι περιμένουμε τη Μαρία.

Όμως, πρέπει να φτάσουνε να αξίζουνε τα πράγματα με τρόπο πιο τρομαχτικό από τα πράγματά μας τα καθημερνά.

Γιατί στα σύνορα της περασμένης ζωής μας και στα τώρα, θα συναντήσουμε τη Μαρία. Εκεί θα βρίσκονται και τα σπουδαία πράγματα.



Στο Θέλετε να χορέψομε Μαρία; στέκομαι στο σύνορο αυτών που μπορώ να αφηγηθώ και σ’ αυτά που δε διανοούμαι ούτε να φανταστώ. Μια ερώτηση προσκαλεί σε κίνηση τις ιστορίες των ανθρώπων του ασήμαντου, αυτών των ελάχιστων που ατάραχοι παρατηρούν τα θαύματα που τους περιστοιχίζουν και μόνη τους έγνοια είναι να τα καταλάβουν ολοκληρωτικά, με όλη τους την τρομακτική λεπτομέρεια.



ΗΛΕΚΤΡΑ ΕΛΛΗΝΙΚΙΩΤΗ





ΜΕΛΠΩ ΑΞΙΩΤΗ



Η Μέλπω Αξιώτη (1905 - 1973) υπήρξε μια από τις σημαντικότερες μεταπολεμικές συγγραφείς και ποιήτριες. Καταγόταν από παλιά αρχοντική οικογένεια της Μυκόνου. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Πατέρας της ήταν ο μουσικοσυνθέτης Γεώργιος Αξιώτης, με τον οποίο έζησε όταν χώρισαν οι γονείς της. Και οι δύο γονείς της ξαναπαντρεύτηκαν και είχε τρία ετεροθαλή αδέλφια. Από το 1918 ως το 1922 μπήκε εσωτερική στη Σχολή των Ουρσουλίνων της Τήνου. Το 1925 παντρεύτηκε το θεολόγο και δάσκαλό της Βασίλη Μάρκαρη, από τον οποίο χώρισε τέσσερα χρόνια αργότερα.



Μετά από μια σύντομη σχετικά παραμονή στη Μύκονο, επέστρεψε στην Αθήνα και γνωρίστηκε με τον Νίκο Εγγονόπουλο, τον Γιώργο Θεοτοκά, τον Γιώργο Σεφέρη, τον Γιάννη Ρίτσο, τον Νίκο Αλεξίου. Το 1933 έκανε την πρώτη της εμφάνιση στα γράμματα, με το διήγημα Απ' τα χτες ως τα σήμερα, στην εφημερίδα Μυκονιάτικα Χρονικά, όπου τον επόμενο χρόνο θα δημοσιεύσει άλλο ένα διήγημα. Πέρασαν και τα δύο απαρατήρητα.



Το 1934 άνοιξε μαζί με τη ΒέταΤσιτιμάτη έναν βραχύβιο οίκο ραπτικής και παράλληλα άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου στη Σιβιτανίδειο Σχολή. Το 1936 προσχώρησε στο Κ.Κ.Ε. και παρέμεινε πιστή στην Αριστερά ως το θάνατό της. Το 1938 κυκλοφόρησε το πρώτο της μυθιστόρημα, Δύσκολες Νύχτες, με το οποίο ασχολήθηκε σύσσωμη η κριτική. Της απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο του Γυναικείου Συλλόγου Γραμμάτων και Τεχνών και η ψυχή του συλλόγου, Πηνελόπη Δέλτα, η οποία διαφωνούσε με τη βράβευσή της, κατάργησε το βραβείο.



Στην Κατοχή, εντάχθηκε στην Εθνική Αλληλεγγύη του ΕΑΜ και συνεργάστηκε στον παράνομο Τύπο, μαζί με τη Διδώ Σωτηρίου, την Έλλη Αλεξίου, την Έλλη Παππά κ.ά. Μετά την απελευθέρωση, διώχθηκε λόγω της πολιτικής της δράσης και κατέφυγε στη Γαλλία, το 1947, όπου η αριστερή διανόηση, Λουί Αραγκόν, Έλσα Τριολέ, Πωλ Ελυάρ, Πάμπλο Νερούντα, κ.ά της επεφύλαξε θερμή υποδοχή.



Το μυθιστόρημά της Εικοστός αιώνας μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και της χάρισε πανευρωπαϊκή καταξίωση. Το 1950 απελαύνεται από τη Γαλλία, κατόπιν διαβήματος της ελληνικής κυβέρνησης, και καταφεύγει αρχικά στην Ανατολική Γερμανία, στη συνέχεια στη Βαρσοβία, όπου θα εργαστεί στην ελληνική εκπομπή του πολωνικού ραδιοφώνου, και πάλι πίσω, το 1956 στο Ανατολικό Βερολίνο. Εργάζεται επί έξι χρόνια στο πανεπιστήμιο Humboldt, διδάσκοντας νεοελληνική γλώσσα και λογοτεχνία, και συνεργάζεται με τον επίσης εξόριστο Δημήτρη Χατζή.



Έχει μονίμως προβλήματα υγείας, γι' αυτό και καταφεύγει πολύ συχνά στην Αλμπίζολα της Ιταλίας. Με απόφαση του Ηλία Τσιριμώκου, επαναπατρίζεται το 1965. Συνεχίζει τα ταξίδια της. Κατά τη δικτατορία, αντιμετωπίζει σοβαρά οικονομικά προβλήματα και της συμπαραστέκονται η αδελφή της Χαρούλα, οι φίλοι της, η Νανά Καλλιανέση, ο Αντρέας Φραγκιάς. Ο Γιάννης Ρίτσος θα τη βοηθήσει αποφασιστικά να ολοκληρώσει και να εκδώσει το κύκνειο άσμα της, την Κάδμω.



Το 1971 η υγεία της επιδεινώνεται ραγδαία, πάσχει από προϊούσα αμνησία και σωματική εξασθένηση, και το 1973 πεθαίνει.



Επηρεασμένη τόσο από τον μοντερνισμό, και την πρόσληψή του από τη γενιά του τριάντα, όσο και από το σουρεαλισμό, χρησιμοποιεί ευρέως το συνειρμό και τον εσωτερικό μονόλογο και ανάγει το απολύτως προσωπικό σε οικουμενικό. Εστιάζοντας στο όνειρο, στην παιδική ηλικία, στο γενέθλιο νησί της, με γλώσσα χειμαρρώδη, λαϊκή, και περίτεχνη, μακροπερίοδη σύνταξη, με λέξη απόλυτα ακριβή και πολυστρωματική αφήγηση, η Αξιώτη άφησε πίσω της ένα πολυσύνθετο έργο, που κατέχει σημαντική θέση μεταξύ των αριστουργημάτων της σύγχρονης ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική μεταφορά: Γιάννης Σκουρλέτης - Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευγενία Δελιαλή

Βίντεο: Βασίλης Κεκάτος

Φωτογραφίες: Γιώργος Βαλσαμής

Artwork: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης



Παίζουν: Αγγελική Παπαθεμελή, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Νάνσυ Μπούκλη

"PUBLIC ART"

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΤΕΧΝΗΣ με τη ΣΤΕΛΛΑ ΜΠΟΛΩΝΑΚΗ

26-27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2016,στο χώρο Art Act area_creative Το Εργαστήριο στοχεύει στην ερμηνεία της Τέχνης στο Δημόσιο Χώρο, μέσα από τη θεωρητική προσέγγιση και την επιτόπια χαρτογράφηση  στην Αθήνα. Το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στις σχέσεις που αναπτύσσει η τέχνη με τον συμβολισμό, τη μνήμη και τις αισθήσεις στο δημόσιο χώρο μέσα από παραδείγματα από το εξωτερικό αλλά και από την περιήγηση που θα πραγματοποιηθεί στην πόλη μας! Σκοπός του εργαστηρίου είναι: η κατανόηση του περιεχομένου της δημόσιας τέχνης, ο εντοπισμός του ρόλου της στην αστική ζωή, η εξοικείωση με τις πολυσχιδείς μορφές της, και η προσέγγιση στα στάδια ανάπτυξης και υλοποίησης του έργου της δημόσιας τέχνης. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ     ΣΑΒΒΑΤΟ 26/11/2016, ώρα: 14.00-17.00 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΔΗΜΟΣΙΑ ΤΕΧΝΗ Θεωρία  και ερμηνεία της δημόσιας τέχνης. ΚΥΡΙΑΚΗ 27/11/2016, ώρα: 11.00-16.00 ΕΠΙΤΟΠΙΑ ΕΡΕΥΝΑ – ΑΥΤΟΨΙΑ Περιήγηση στα έργα της δημόσιας τέχνης στην Αθήνα (Αποτύπωση και συλλογή παρατηρήσεων). Σημείο συνάντησης:  Σταθμός Μετρό "Μέγαρο Μουσικής" Υλικά:  Φωτογραφική, σημειωματάριο,  εισητήριο  μετρό. ΚΡΙΤΙΚΗ – ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες θα λάβουν Βεβαίωση Παρακολούθησης, καθώς και σημειώσεις για τη δημόσια τέχνη και τη σχετική βιβλιογραφία της ΧΑΡΤΗΣ ΠΕΡΙΗΓΗΣΗΣ     Σταθμός Μετρό Μέγαρο Μουσικής Μέγαρο Μουσικής, Πάρκο Ελευθερίας, Πλατεία Μεγάλης Του Γένους Σχολή, Προαύλιο ξενοδοχείου Χίλτον, Βασ. Σοφίας Πάρκο Ριζάρη Προαύλιο Πολεμικού Μουσείου, οδός Ριζάρη . Σταθμός Μετρό Ευαγγελισμός Σταθμός Μετρό Συντάγματος Σύνταγμα - Προαύλιο Βουλής Πλατεία Κλαυθμώνος Πλατεία Κοντζιά Δημαρχείο Αθηνών,  οδός Αθηνάς Οδός Πειραιώς 20.Πλατεία Ομονοίας Σταθμός Μετρό Ομόνοιας Μπενάκη και Κωλλέτη Οδός Τζαβέλλα Οδός Τοσίτσα (πίσω από το ΕΜΠ)  (ΤΕΛΟΣ ΠΕΡΙΗΓΗΣΗΣ) Λίγα λόγια για τη Στέλλα Μπολωνάκη: Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών και Δημόσια Τέχνη στο Chelsea College of Art & Design στο Λονδίνο. Το 1998 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στην Τέχνη στην Αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο του Ανατολικού Λονδίνου. Είναι υποψήφια διδάκτορας της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Η διδακτορική της διατριβή έχει τίτλο: "Τέχνη στο δημόσιο χώρο και οι επιδράσεις στην εμπειρία της Μεγαλόπολης". Από το 1990 έχει πραγματοποιήσει οκτώ ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε μια σειρά από μπιενάλε, ομαδικές εκθέσεις, φεστιβάλ τέχνης, residences και συμπόσια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει βραβευτεί σε διαγωνισμούς δημόσιας τέχνης από τον ΗΣΑΠ, τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων και το Royal London Hospital. Από το 2002, έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει εικαστικές και φωτιστικές εγκαταστάσεις και έχει συνεργαστεί με αρχιτεκτονικές ομάδες με το καθεστώς του συνεργάτη-καλλιτέχνη σε δημόσια έργα. Η δραστηριότητά της περιλαμβάνει, επίσης, τη διεύθυνση και τον συντονισμό πολιτιστικών δρώμενων όπως: Το 5ο Διαβαλκανικό Συμπόσιο Τέχνης που οργανώνεται από το ΕΕΤΕ, το 1ο Μεσογειακό Συμπόσιο Περιβαλλοντικής Τέχνης στον Δήμο Ρούβα στην Κρήτη και «Greek Expressions – Expressions of Culture From Greece in UK» που οργάνωσε το Ελληνικό Προξενείο στο Λονδίνο. Η Στέλλα Μπολωνάκη έχει συμμετάσχει σε συνέδρια, έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις και έχει δημοσιεύσει μια σειρά άρθρων για τη δημόσια τέχνη.     ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ   Το πρώτο μέρος του Εργαστηρίου (θεωρία) θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 26 Νοεμβρίου στο χώρο Art Act area_creative space στις 14.00-17.00 και την Κυριακή 27 Νοεμβρίου με σημείο εκκίνησης το σταθμό μετρό Μέγαρο Μουσικής θα πραγματοποιηθεί το β' μέρος, η περιήγηση.  Τιμή παρακολούθησης Εργαστηρίου:  50 ευρώ. Μειωμένο (για φοιτητές & ανέργους):  40 ευρώ. Για κράτηση θέσης παρακαλούμε επικοινωνήστε στο ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως και την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2016. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑΣ - B.D.FOXMOOR (Active Member)

"Παραπόρτι"
 

Παρασκευή
16 Δεκεμβρίου
23 Δεκεμβρίου
30 Δεκεμβρίου



Γυάλινο Μουσικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή

 

Μια απρόβλεπτη και ιστορική συνάντηση που ενώνει δύο παράλληλες μεγάλες διαδρομές.
Τον Αύγουστο του 1967 γεννημένοι και οι δύο, στο Πέραμα ο ένας, στο Μενίδι ο άλλος, έμελλε να είναι ιδρυτικά μέλη και η ψυχή δύο εκ των επιδραστικότερων και μεγαλύτερων συγκροτημάτων στην Ελλάδα, των Πυξ Λαξ και των Active Member.

 

Δύο φαινομενικά τόσο διαφορετικοί κόσμοι, που έρχονται να ενωθούν, στη συνεργασία του φετινού χειμώνα.

 

Θα ενωθούν για 3 Παρασκευές του Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκητου Γυάλινου Μουσικού Θέατρου: 16, 23 και 30 Δεκεμβρίου.
Η Low Bap είναι η άμεση σχέση που έχει ο λόγος με τη ζωή του Μιχάλη Μυτακίδη, όπως ακριβώς και τα τραγούδια που την αφηγούνται, στην εκδοχή του Φίλιππου Πλιάτσικα.
Όλες αυτές οι κοινές αφορμές περιμένουμε με αγωνία να ξεδιπλωθούν σ' αυτήν τη παράσταση, που ετοιμάζεται σαν μυσταγωγία, με τραγούδια μοιρασμένα από 3 δεκαετίες, απ'την εποχή των Πυξ Λαξ και των Active Member αλλά και προσωπικά.

 

Τραγούδια που ρίζωσαν για τα καλά, αποδεικνύοντας πως όταν υπάρχει λόγος, η αρχή μας είναι ο "λόγος" και πάντα θα βρίσκει το δρόμο να περνάει στις ψυχές, ακόμα και σε δύσκολους και αφιλόξενους καιρούς... ακόμα και εάν χρειάζεται να στήσει αυτήν τη γιορτή κουβαλώντας εκπλήξεις. Ακόμα και αν χρειαστεί να περάσει από ένα Παραπόρτι...

 

< Παραπόρτι: Μικρή δευτερεύουσα εξώπορτα ή πίσω πόρτα.>

 

Πληροφορίες

 

Ώρα έναρξης: 22:30

 

Τιμές
8 ευρώ στο μπαρ | με μπύρα ή κρασί
10 ευρώ στο μπαρ με ποτό
Φιάλη κρασί ανά 2 άτομα 60 ευρώ
Φιάλη ποτού ανά 4 άτομα 120 ευρώ

POEM “Skein Syndrome” live in Athens

Special guest: PULSE R

Στο ΙΛΙΟΝ Plus(Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα)

Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2016

Πόρτες: 20:30

Event page: www.facebook.com/events/349235555426046

Χρειάστηκε να περάσουν 7 ολόκληρα χρόνια από την κυκλοφορία του αριστουργηματικού ντεμπούτο “TheGreatSecretShow”, αυτού που το Metal Hammer Ελλάδος ονόμασε “Το καλύτερο ντεμπούτο ελληνικού σχήματος από το 2000 και μετά και ένα από τα 10 καλύτερα albums που έχουν ποτέ κυκλοφορήσει στην Ελληνική σκηνή.”, ώστε οι Αθηναίοι progressive / alternativemetallersPoemνα ανακτήσουν τις δυνάμεις τους και να επιστρέψουν εμφατικά στο προσκήνιο της ελληνικής –και όχι μόνο- μουσικής πραγματικότητας.

Το “SkeinSyndrome” του 2016 δεν αποτελεί μόνο την μεγάλη δισκογραφική επιστροφή των Poem, αλλά και το εισιτήριό τους για την είσοδο στα Ευρωπαϊκά σαλόνια. Η υπογραφή δισκογραφικού συμβολαίου με την ViciSolumProductions(Persefone, Diabolical κ.α.) και η έναρξη της συνεργασίας τους με το managementτης Intromental(Leprous, Persefone κ.α.) έδωσαν στο σχήμα, λίγο καιρό μόλις μετά την κυκλοφορία του νέου albumτην ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ευρώπης, στο πλευρό των Amorphis, Textures και OmniumGatherum, επισφραγίζοντας την καλύτερη δυνατή επανεκίνηση για το σχήμα αλλά και την έναρξη μιας άκρως επιτυχημένης πορείας, σε αυτή τη νέα σελίδα της καριέρας των Poem.

Έχοντας στο παρελθόν ανέβει στη σκηνή πλάϊ σε μεγάλα ονόματα του διεθνούς metalστερεώματος όπως οι OzzyOsbourne, Opeth, PainofSalvation, ParadiseLost, Burst, MekongDelta, Cilice, RottingChristκαι Leprousμεταξύ άλλων, οι Poemλογίζονται –και όχι αδίκως- ως ένα πολύ έμπειρο liveact, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις τους, πάντα με υπόβαθρο την άρτια τεχνική κατάρτιση και τα σφιχτοδεμένα παιξίματα του συνόλου, έχουν χαρακτηριστεί ως καθηλωτικές από τον παγκόσμιο μουσικό τύπο.

Λίγο καιρό πριν την αναχώρησή τους για το δεύτερο μεγάλο Ευρωπαϊκό τους tour, αυτή τη φορά μαζί με τους melodicdeathmetallersPersefone, οι Poemανεβαίνουν μετά από καιρό σε Αθηναϊκή σκηνή, την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου στο ΙΛΙΟΝ Plus, με άτυπο σκοπό την ζωντανή παρουσίαση του “SkeinSyndrome” αλλά και άλλων σημαντικών στιγμών της μέχρι στιγμής πορείας τους.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

• Προπώληση: 6€

• Ταμείο: 8€



ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ(η προπώληση ξεκινάει τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου σε όλα τα σημεία και στα Ticket House και www.ticketpro.gr τη Δευτέρα 14 Νοεμβρίου):

• Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)

• MetalEra (Εμ. Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 210 3304133, www.metalera.gr)

• ΙΛΙΟΝ Plus (Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα)

• TicketHouse(Πανεπιστημίου 42, Αθήνα, τηλ.: 210 3608366)

• Ηλεκτρονική προπώληση: www.ticketpro.gr







***

Τη συναυλιά θα ανοίξει το Αθηναϊκό hardrockκουιντέτο των PulseR, που λίγο καιρό μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτο album“InChains” μέσω της εγχώριας δισκογραφικής MusicLinksKnowledge, έχει ξεκινήσει έναν κύκλο συναυλιών για την προώθηση της πρώτης αυτής δισκογραφικής του δουλειάς.

***








***

Drunk Jackals , Limpin Express & οι Sum Guys συναντιουνται στο AN για ενα δυνατο live !
Doors Open: 20:30 - Starts: 21:00
Damage: 5€

Οι Drunk Jackals σχηματίστηκαν το Φεβρουάριο του 2015 στην έρημο της Κορίνθου.
Με την αγάπη για το αμερικανικό και βρετανικό ροκ των 60’s και 70’s να τους ενώνει αποφάσισαν το ύφος τους να κινηθεί σε ανάλογα μονοπάτια. Έκτοτε αφιέρωσαν διάθεση, ενέργεια και χρόνο σε πρόβες, ηχογραφήσεις και συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Στα μελλοντικά τους σχέδια είναι η ηχογράφηση και η κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου μέσα στο 2017 και ακόμα περισσότερες συναυλίες.

Την μπάντα συνθέτουν ο Τεό στα φωνητικά, ο Leslie στην κιθάρα, ο Πολωνός στο μπάσο και ο Πανάγος στα τύμπανα.
Είχαν την τύχη να μοιραστούν τη σκηνή με διάφορες μπάντες όπως οι Screaming Dead Balloons, Mr. Highway Band, 1000mods, Wish Upon A Star, Deaf Radio, Mode Plagal, Ganzi Gun, Sum Guys, Duoyu, Salto Mortale, ΚΡΑΑΚ και να παίξουν σε διάφορα φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους σε όλη την Ελλάδα όπως το Tris & o Cookos Festival, το Ziria Festival, το Livadoura Rock Festival, το SIX D.O.G.S., το Ghost House, η Αρχιτεκτονική, η Rock Sinantisi Kiatou, το Μπη Σάιντ, το Artichoke και άλλα σε Κόρινθο, Πάτρα, Αθήνα, Χανιά.
Πρώτη τους κυκλοφορία είναι το digital single "Tonight" τον Οκτώβριο του 2015 το οποίο μπορείτε να ακούσετε εδώ: https://www.youtube.com/ watch?v=mxic74aFuZ4


Το πρώτο τους EP με τίτλο Seven Souls κυκλοφόρησε σε CD το Μάιο του 2016 και μπορείτε να το ακούσετε στο Bandcamp: https:// drunkjackals.bandcamp.com/ releases
και στο YouTube: https://www.youtube.com/ watch?v=Hrh1arlfN_E


Επιπλέον μπορείτε να ακούσετε κομμάτια τους στο Soundcloud εδώ: https://soundcloud.com/ stream


Limpin Express is a rock & blues trio from Athens, Greece, which was formed on September 2011 by three young but experienced musicians. Each member has been playing professionally since their early twenties around 2004-05 and have collaborated, or been a member of the country’s top music acts.

Throughout the years, as members of the “Express” or in bands before that, they’ ve appeared in almost every live club in the country and also in festivals around Europe (Vinilius Jazz Festival 2008- Lithuania, Blue Bash Festival 2006-UK) but a time comes when one thinks it’ s time to stop being the sideman and create something yours instead.

At first, some gigs were booked and along came the people’ s growing interest for their shows. They had (and still do have) a tendency to alter standard songs and jam others. That was led by a need to be innovative. When they started playing their own songs at their gigs, people attending them, were even more interested in the trio’ s music.

They started forming the material for their first album and recorded their acoustic set, on July 2012 and in November 2nd of the same year they got in the studio again to record the rest of the songs and finish the album.

Their debut album consists of ten original tracks ranging from acoustic blues, with a groovy twist, to almost late ‘60s-early ‘70s hard rock styled songs and thus making it a bit more than just another strictly rock or blues album.

Michael Dotson (sideman guitarist & singer for Willie Kent, Big Jack Johnson, Billy Boy Arnold and Homesick James to name a few) "lends" one of his songs to the guys (Travelling Blues) and also takes part in the recording, playing guitar and singing.

The whole concept was to capture the energy and feel of a band that’s really meant to be a live act. That’s the main reason why it was recorded mostly live.

Check out "Bad Juju Woman"
https://www.youtube.com/ watch?v=iOiFSewcKAU


Μερικοί άνθρωποι παίζουν ποδόσφαιρο, άλλοι videogames, ε και μετά είναι κι οι Sum Guys που παίζουν garage και αποτελούνται από έναν drummer, που ενίοτε τραγουδάει, έναν μπασίστα -χαμένο μέλος των Motley Crue- κι έναν κιθαρίστα/τραγουδιστή που σιχαίνεται τους χίπηδες και λατρεύει το αμερικάνικο punk. Στο stage του AN λοιπον 19 Νοεμβρίου θα πάρουν για λίγο τους εαυτούς τους στα σοβαρά για να παρουσιάσουν τα κομμάτια απο το EP τους και να διασκευάσουν τα κομμάτια που τους διασκεδάζουν.

το "Monkey on my Βack" απο το EP τους!