“MOTORAMA: Το post-punk new wave σχήμα από τη Ρωσσία σε ελληνική περιοδεία.”

 

Μετά την περσινή επιτυχημένη περιοδεία τους στην Ελλάδα, οι Motorama επιστρέφουν στον τόπο του εγκλήματος, τον Δεκέμβριο, με αφορμή την κυκλοφορία του νέου αριστουργηματικού full length album τους, υπό τον τίτλο "Dialogues".



Ημερομηνίες:

 

► Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2016 – Αίγλη Bar / Σέρρες

*** Περισσότερες πληροφορίες σύντομα.

 

► Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2016 – DeathDisco / Αθήνα

Eventpage: www.facebook.com/events/1125997337447480

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

• Περιορισμένη προπώληση: 14€

• Υπόλοιπη προπώληση και ταμείο: 17€



ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

• MetalEra (Εμ. Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 210 3304133, www.metalera.gr)

• RhythmRecords (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)

• SydRecords (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, Αθήνα, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)

• Τηλεφωνικάστο 11876

• Reload Stores

• Media Markt

• Seven Spots

• Καταστήματα Public (www.public.gr)

• Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης

• Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr/tickets/music/death-disco/motorama

► Παρασκευή 16 Δεκεμβρίού 2016 – StageClub / Λάρισα

Event page: www.facebook.com/events/549384901918192



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

• Προπώληση: 12€

• Ταμείο: 15€



ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

• Vintage (Φρίξου 6, Λάρισα, τηλ.: 2410250733)

• Snuff (Κουμουνδούρου 1, Λάρισα, τηλ.: 2410531750)

► Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2016 – Μύλος Club / Θεσσαλονίκη

Event page: www.facebook.com/events/580903032113207



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

• Προπώληση: 12€

• Ταμείο: 15€



ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

• TheNephilimMetalMusicStore (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 694 53 66 526, www.nephilimstore.gr)

• LotusRecordShop(Σκρα 7, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 260776, www.lotus.gr)

• MusiclandRecords / TicketHouse (Πλατεία Αριστοτέλους 5, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 264880)

• Stereodisc (Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 231 026 2912)



► Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2016 – Γιάφκα / Πάτρα

*** Περισσότερες πληροφορίες σύντομα.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:



Έχοντας περάσει ένα μεγάλο διάστημα της πορείας τους, υπό το βάρος της επιρροής των Joy Division, οι Motorama οδηγήθηκαν με σταθερά και ποιοτικά βήματα στο περσινό "Poverty" που καθιέρωσε τον δικό τους προσωπικό ήχο, γεφυρώνοντας επιτυχώς τις επιρροές τους από το κιθαριστικό pop, το new wave των 80's, το post-punk και το synth-based indie rock.



Το φετινό "Dialogues" αποτελώντας τη φυσική συνέχεια του προκατόχου του, πραγματοποιεί μια βουτιά στην indie pop, δίνοντας την αίσθηση πως το συγκρότημα αποστασιοποιείται σταδιακά ακόμη περισσότερο από τις επιρροές του και διαμορφώνει πλέον έναν ακόμη πιο ξεχωριστό προσωπικό ήχο. Κάνοντας για άλλη μια φορά χρήση dance ήχων και ρυθμών και θέτοντας τις συνθετικές τους βάσεις πάνω σε συμπαγείς μπασογραμμές και σφιχτό, μινιμαλιστικό drumming, οι Motorama δημιουργούν και σε αυτό το νέο τους πόνημα συναισθηματικά φορτισμένα ηχοτόπια που σε ταξιδεύουν, φλερτάροντας σε στιγμές ακόμη και με την psych rock ή και την funk.



Το κουαρτέτο από τη Ρωσσία αποδίδει πλήρως την ατμόσφαιρα της μουσικής του επι σκηνής, γεγονός που υπόσχεται ζωντανές εμφανίσεις γεμάτες χορό και συναισθήματα επί ελληνικού εδάφους

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΠΑΘΑΣ – ΑΚΗΣ ΤΟΥΡΚΟΓΙΩΡΓΗΣ
& THE BLUE AIRWAYS

Feat SOCRATES & Classic Rock Guitar Heroes

Η All-Star μπάντα που μάγεψε κοινό και κριτικούς
τα τελευταία δύο χρόνια
σε αυτές τις αξέχαστες επιλεκτικές τους εμφανίσεις,
επιστρέφει για ένα μοναδικό Σαββατόβραδο
στη σκηνή του Κυττάρου και οι κιθάρες παίρνουν φωτιά,
οι καλύτεροι αποτίουν φόρο τιμής
στους καλύτερους και τo ...ροκ, γιορτάζει !!!!!!

Ετοιμαστείτε για μια τρίωρη ροκ πανδαισία...

με τον μεγάλο Γιάννη Σπάθα
τον κιθαρίστα και συνιδρυτή των Socrates Drank The Conium
τον άνθρωπο που άλλαξε την αντίληψη του Έλληνα ακροατή
ως προς την έννοια του ροκ κιθαρίστα στη χώρα μας !!!!
Συνθέτη όλων των διαχρονικών ύμνων των Socrates
και συνεργάτη με όλα τα … «ιερά τέρατα» της μουσικής μας
(Θεοδωράκης, Χατζιδάκις, Παπαθανασίου, Λοΐζος, Καραΐνδρου κ.α. )…

να επιστρέφει στη σκηνή
και να συναντάται συμπράττοντας ζωντανά..

..με τον μεγάλο δεξιοτέχνη της κιθάρας Άκη Τουρκογιώργη,
συνεργάτη με την αφρόκρεμα
της Ελληνικής δισκογραφίας
και τους εκρηκτικούς The Blue Airways
όπου δεσπόζει η μορφή
ενός από τους κορυφαίους drummers της χώρας
– του Μάκη Γιούλη (Socrates 2002-2010)
ο οποίος αποτελεί θέαμα και ακρόαμα από μόνος του!!
μαζί με τον εξαιρετικό Λεωνίδα Φιλίντα στο μπάσο
συνθέτουν ένα καταιγιστικό rhythm section..

Μαζί τους, η κορυφαία ερμηνεύτρια
Μαρκέλλα Παναγιώτου
(Socrates 1999-2010)
ολοκληρώνει αυτό το μοναδικό καλλιτεχνικό πάζλ !!!!

..και μας χαρίζουν ξανά ένα μοναδικό live happening
γεμάτο αληθινό Hard Rock, Classic Rock και αγαπημένα Blues.
Επίσης, συνθέσεις του Άκη Τουρκογιώργη και των Blue Airways
από την πρώτη τους εξαιρετική δισκογραφική δουλειά
με τίτλο "3 Days Of 1969" (που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις "Γαβριηλίδη")

Line Up: Γιάννης Σπάθας - Κιθάρα
Άκης Τουρκογιώργης - Κιθάρα/φωνή
Μάκης Γιούλης - Drums
Μαρκέλλα Παναγιώτου - Φωνή/φωνητικά
Λεωνίδας Φιλίντας - Μπάσο/φωνητικά

ΠΟΡΤΕΣ: 22.00 / ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ / ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134. info@kyttarolive>

SHARRIE WILLIAMS
& THE WISEGUYS
Η «πριγκίπισσα» του σύγχρονου soulfulblues


Από Παρασκευή 18 έως και Δευτέρα 21 Νοεμβρίου



Μια φωνή που συγκλονίζει τραγουδώντας τα soulfulblues του 21ου αιώνα. Με ένα ρεπερτόριο που πιάνει όλη την γκάμα: από το κλασικό gospel ως το σύγχρονο rockin’ funk. HSharrieWilliamsμαζί με το γκρουπ της Wiseguys έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για τέσσερις μοναδικές εμφανίσεις στο HalfNoteJazzClub.



Γράφουν γι’ αυτήν πως είναι το καλύτερο παράδειγμα ερμηνείας των blues του 21ου αιώνα. Τα live της SharrieWilliams είναι μοναδικά καθώς η τραγουδίστρια από το Μίσιγκαν εντυπωσιάζει τραγουδώντας σε όλη τη γκάμα, από το χάδι ενός ψιθύρου ως τη δύναμη μιας κραυγής, μεταφέροντάς μας πάντα το ίδιο soulful πάθος.



Το ίδιο ευρεία είναι και η γκάμα του ρεπερτορίου της καθώς η Sharrie τραγουδάει με την ίδια ευκολία gospel, soul, blues και rock, επηρεασμένη έντονα από θρυλικές προσωπικότητες όπως η EttaJames, η ArethaFranklin, η TinaTurner και η KokoTaylor. Ο μουσικός τύπος έχει δώσει στην SharrieWilliams το προσωνύμιο «πριγκίπισσα του Rockin’ GospelBlues», όμως χαρακτηριστικός είναι και ο τρόπος που αποδίδει τις soul μπαλάντες ή τα αργά, γεμάτα πάθος, blues.



Η Sharrie ξεκίνησε την πορεία της από το gospel και μέσα από τις χορωδίες, βρήκε όμως τον δρόμο της όταν έγινε performer σε ένα κλαμπ στην ιδιαίτερή της πατρίδα, που λεγόταν “WiseGuys”. Έτσι ξεκίνησε η ιστορία της με το γκρουπ της, που πήρε το όνομα Wiseguys και είναι μαζί της έκτοτε, κατακτώντας αρχικά την blues σκηνή του Σικάγου και την Ευρώπη στη συνέχεια.



Η δισκογραφία της SharrieWilliams και των Wiseguys διακρίνεται και βραβεύεται όπως βραβεύεται και διακρίνεται η ίδια η Sharrie όταν συνεργάζεται με ονόματα όπως BuddyGuy, KokoTaylor, VanMorrison κ.ά. Η «Rockin’ GospelBluesPrincess» πάει πάντα μπροστά και η φλόγα της συναρπάζει.





www.sharriewilliams.com











HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς



Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30

Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)



*** την Δευτέρα 21/11 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για κατόχους

κάρτας ανεργίας και φοιτητές



Προπώληση:www.viva.gr, www.artinfo.gr

Καταστήματα: Public, SevenSpots, ReloadStores, MediaMarkt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

Από το ερχόμενο Σαββατοκύριακο το θέατρο Άλφα.Ιδέα ξεδιπλώνει την εκπαιδευτική του
βεντάλια. Η ομάδα θεάτρου Ιδέα δημιουργεί 3 πλατφόρμες δημιουργικότητας στις οποίες θα μοιράζεται τον τρόπο δουλειάς της με ηθοποιούς και σπουδαστές. Τα σεμινάρια καλύπτουν όλο το φάσμα του σύγχρονου θεάτρου από τον Στανισλάφσκι, τον Βαχτάγκοφ ως το physical theater,

το θέατρο της επινόησης, το θέατρο δρόμου, το μουσικό θέατρο, το documentary theater. Παράλληλα θα λειτουργήσει σεμινάριο δημιουργικής γραφής εστιασμένης στο θεατρικό έργο από τον βραβευμένο θεατρικό συγγραφέα Δημήτρη Ζουγκό.



Η επιλογή θα γίνει από τα βιογραφικά.
Αποστολή των βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.


“ΝΗΣΟΣ ΙΚΑΡΙΑ, μια θεατρική καταγραφή”



Πρακτικό σεμινάριο documentary theatre και σωματικού θεάτρου

από τον Κώστα Γάκη και την ομάδα θεάτρου Ιδέα





   Το σεμινάριο αυτό έχει ως στόχο την θεατρική αποτύπωση ενός τόπου και τη δημιουργία
μιας παράστασης βασισμένης στις ιστορίες που προκύπτουν από την αλληλεπίδραση με
τους ανθρώπους αυτού του τόπου. Ο τόπος αυτός θα είναι το νησί της Ικαρίας.

Η ομάδα που θα δημιουργηθεί θα ασχοληθεί με ιστορίες του νησιού και θα τις μεταπλάσει σε παράσταση η οποία θα δοθεί το καλοκαίρι σε νοηματοδοτημένα μέρη του νησιού.

Το πλάνο δράσης περιλαμβάνει, εκτός των καθιερωμένων συναντήσεων της ομάδας

κάθε Σάββατο, στο θέατρο Άλφα.Ιδέα μια εβδομαδιαία επίσκεψη στο νησί την περίοδο του Πάσχα και φυσικά μια ακόμα εβδομάδα παραμονής και τελικού στησίματος της παράστασης στην Ικαρία προς τα μέσα ή τέλη του καλοκαιριού του 2017.

Η φιλοξενία της ομάδας και στις δύο αυτές περιόδους θα γίνει σε σπίτια Ικαριωτών

ώστε να υπάρχει ακόμα μεγαλύτερη ζύμωση και βαθύτερη γνωριμία της ομάδας

με την καθημερινή ζωή των κατοίκων του νησιού.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί επίσης στις εαρινές και θερινές εκδηλώσεις
του θεάτρου Άλφα.Ιδέα







Συναντήσεις: κάθε Σάββατο 10:00-1:00
Διάρκεια: Νοέμβριος 2016 – Ιούνιος 2017

Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Κόστος ανά μήνα: 50 ευρώ ανά μήνα





“ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΒΟΥΒΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ”



Δημιουργικό σεμινάριο μουσικού θεάτρου και non verbal theatre

από τον Κώστα Γάκη και την ομάδα θεάτρου Ιδέα



Το σεμινάριο αυτό έχει ως στόχο την εξάσκηση μιας ομάδας ηθοποιών και τη δημιουργία μιας παράστασης δομημένης πάνω σε δυό βασικούς άξονες θεατρικής δράσης:



α/ το μουσικό θέατρο

Θα δημιουργήσουμε πολυφωνίες, θα εξασκηθούμε στα σωματικά κρουστά και τη ρυθμική απαγγελία, θα δημιουργήσουμε μουσικούς διαλόγους, θα τραγουδήσουμε μελοποιημένη ποίηση. Όλη αυτή η τριβή θα μας οδηγήσει στη δημιουργία δεκάλεπτων μουσικών σκηνών με αρχή, μέση και τέλος, δεκάλεπτων μικρών “μιούζικαλ”.



β/ το non verbal theatre

Θα αυτοσχεδιάσουμε πολύ και θα δημιουργήσουμε μια σειρά δράσεων οι οποίες θα είναι βουβές, λαμβάνοντας ως αξίωμα ότι το θέατρο είναι πρωτίστως δράση, κίνηση, χειρονομία, μίμηση και προσπαθώντας να απαντήσουμε στο ερώτημα:

τι συμβαίνει αν αφαιρέσουμε τη λεκτική επικοινωνία από τη σκηνή;

Όπως και στο πρώτο σκέλος έτσι και εδώ, σταδιακά θα προχωρήσουμε στη δημιουργία δεκάλεπτων βουβών σκηνών με αρχή, μέση και τέλος, δεκάλεπτα έργα “βωβού θεάτρου”.



Συνδυασμένα τα δύο σκέλη θα παρουσιαστούν τόσο στις εαρινές και θερινές εκδηλώσεις του θεάτρου της ομάδας μας, Άλφα.Ιδέα, αλλά και στον πεζόδρομο της Αρεοπαγίτου ως μουσικό και non verbal θέατρο δρόμου!



Συναντήσεις: κάθε Κυριακή 15:00-18:00

Διάρκεια: Νοέμβριος 2016 – Ιούνιος 2017

Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα-Ιδέα

Κόστος: 50 ευρώ ανά μήνα




“ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΕΣ ΣΚΑΛΕΣ ΓΙΑ ΑΛΗΘΙΝΑ ΡΟΔΑ”



Σεμινάριο βασισμένο στο σύστημα Στανισλάβσκι όπως εξελίχθηκε απο τον Βαχτάνγκοφ, τον Λι Στράσμπεργκ και την Στέλλα Άντλερ από τον Κωνσταντίνο Μπιμπή και την ομάδα Ιδέα μαζί με την Άρτεμη Γρύμπλα



Εξερευνώντας τις λέξεις, τις δράσεις, τις αισθήσεις, το σώμα, την φωνή, τα παιχνίδια, τα γέλια και τα κλάματα, προσπαθούμε να δώσουμε μία και μόνη απάντηση στο μέγα ερώτημα του ηθοποιού, πώς να κάνει τις λέξεις άλλων, δικές του λέξεις.

Μέσα από ομαδικές ασκήσεις, εξερευνούμε την ατομική έκφραση, την ομαδικότητα, τον αυθορμητισμό, την ευαισθησία, την προσωπική εμπλοκή και την απόλυτη δέσμευση απέναντι στην ειλικρίνεια και την στιγμή, βρίσκουμε τους καλύτερους τρόπους να υπηρετούμε τις ιστορίες και τους χαρακτήρες πάνω στην σκηνή.

Ο Κωνσταντίνος και η Άρτεμις, δημιουργούν μία ομάδα που αυτοσαρκάζεται, παίζει, είναι σοβαρή, διαβάζει ποιήματα, διαβάζει φιλοσοφία και μεγάλα κείμενα, γίνεται μικρό παιδί και σοβαρός ενήλικας, εξερευνά μεγάλους ρόλους, φτάνει στα άκρα κι ύστερα ξαναγυρνά και μαθαίνει πώς φτιάχνεις μία φανταστική σκάλα για να κόψεις ένα ρόδο αληθινό.



Διάρκεια: Νοέμβριος 2016 – Ιούνιος 2017

Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα-Ιδέα

Κόστος: 50 ευρώ ανά μήνα

Το σεμινάριο θα ξεκινήσει στα τέλη Νοεμβρίου. Η μέρα και ώρα συνάντησης θα ανακοινωθεί μέσα στην τρέχουσα εβδομάδα



"ΣΤΟ ΜΥΑΛΟ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ, ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΡΑΦΗΣ ΚΑΙ ΑΝΤΙΠΟΙΗΣΗΣ’’



Εισηγητής : Δημήτρης Ζουγκός (συγγραφέας, διδάκτωρ αντισυγγραφής)


24 μαθήματα δίωρης διάρκειας χωρισμένα έκαστο σε τρία επίπεδα:
γραφή - ανάγνωση - έρευνα

Σκοπός του σεμιναρίου είναι η κατανόηση σε βάθος της γραφής (θέατρο –ποίηση) μέσα από την μελέτη σπουδαίων αλλα όχι και τόσο γνωστών κειμένων. Κατανόηση σε βάθος του εργαλείου της ανάγνωσης καθώς και έρευνα πάνω στην δική μας ξεχωριστή φωνή.

Κατά την διάρκεια των μαθημάτων θα έχουμε την ευκαιρία να σφυρίξουμε παράφωνα κατά πώς το θέλει η ψυχή μας. Να ξέφύγουμε από τις επιταγές της «δημιουργικής γραφής» και αν είμαστε τυχεροί ίσως ανακαλύψουμε τον προσωπικό μας μοναδικό σκοπό.

Ένα τάξιδι για σπουδαστές δραματικών σχολών, ενεργούς ηθοποιούς και επίδοξους συγγραφείς που θέλουν να μάθουν να ταξιδεύουν με όλους τους ανέμους.

Τα τέσσερα τελευταία μαθήματα θα είναι αφιερωμένα αποκλειστικά στην συγγραφή δεκάλεπτων μονολόγων και θα παρασταθούν στα μέσα Ιουνίου στο θέατρο Άλφα /Ιδέα.



Διάρκεια: Δεκέμβριος 2016 – Μάιος 2017

Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Κόστος: 22 ευρώ /μήνα

«ΑΟΡΑΤΟΣ»

Δύο Γενιές – Δύο Ήπειροι




Ο Περικλής Κανάρης συναντά το Μάνο Ελευθερίου στο Θέατρο Παλλάς




Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2016




Στην πρώτη του εμφάνιση στη γενέτειρά του, την Αθήνα, ο συνθέτης Περικλής Κανάρης παρουσιάζει τον «Αόρατο», μια μοναδική σύμπραξη με τον κορυφαίο ποιητή και στιχουργό Μάνο Ελευθερίου, στο Θέατρο Παλλάς την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2016. 




Οι διακεκριμένοι ερμηνευτές Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Κώστας Μακεδόνας, Ρίτα Αντωνοπούλου και Λαμπρινή Καρακώστα θα παρουσιάσουν τα νέα τραγούδια του «Αόρατου» καθώς επίσης και σημαντικές στιγμές του σπουδαίου στιχουργού στο ελληνικό τραγούδι, πλαισιωμένοι από μια ομάδα εξαιρετικά ταλαντούχων μουσικών από όλο τον κόσμο.




Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του στο Tribeca Performing Arts Center της Νέας Υόρκης τον Οκτώβριο του 2014, όπου και αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό της Νέας Υόρκης, ο «Αόρατος,» μια συλλογή τραγουδιών που παντρεύουν την ελληνική μουσική παράδοση με το σήμερα μέσα από την αισθαντικά μελαγχολική μουσική του Περικλή Κανάρη και τους μαγευτικούς στίχους του Μάνου Ελευθερίου, παρουσιάζεται επιτέλους και στην Αθήνα.




Ανακαλώντας στιγμές-ορόσημα στη μακρά σταδιοδρομία του Ελευθερίου, στη συναυλία θα παρουσιαστούν επίσης έργα εννιά διακεκριμένων Ελλήνων συνθετών (Ανδριόπουλος, Θεοδωράκης, Κουγιουμτζής, Μαρκόπουλος, Μικρούτσικος, Μούτσης, Νικολόπουλος, Ξαρχάκος, Σπανός), δοσμένα με την ιδιαίτερη ματιά των ενορχηστρώσεων του Περικλή Κανάρη. Οι μουσικοί του από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα καταθέσουν τις ξεχωριστές, προσωπικές ερμηνείες τους, μέσα από αναπάντεχους και ταυτόχρονα καθηλωτικούς αυτοσχεδιασμούς, πάντοτε υπό την καθοδήγηση του συνθέτη που θα τους συνοδεύει στο τραγούδι και στο πιάνο.




Οι πέντε Νεοϋορκέζοι μουσικοί, που αποτελούν και τους μόνιμους συνεργάτες του Περικλή Κανάρη στην Αμερική, έχουν συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Sir Elton John, Sting, Stevie Wonder, Bono & The Edge από τους U2, Annie Lennox, George Michael και Carlos Santana.




Οι Νεοϋορκέζοι:




Ben Butler (κιθάρα, μαντολίνο)

Gary Schreiner (ακορντεόν/φυσαρμόνικα)

Richard Hammond (μπάσο)

Peter Douskalis (κιθάρα)

Giancarlo de Trizio (κρουστά)




Οι Αθηναίοι:




Γιώργος Κοντογιάννης (κρητική λύρα)

Μαρίνα Κολοβού (τσέλο)

Δημήτρης Ρέππας (ούτι/μπουζούκι)

Χρήστος Μπέκας (μπουζούκι)

Θόδωρος Λεμπέσης (τρομπέτα)




Το κοινό θα ζήσει την εμπειρία μιας ολοκληρωμένης ηχητικής και εικαστικής παράστασης, με την υπογραφή της διεθνούς φήμης εικαστικού Λυδίας Βενιέρη, που έχει επιμεληθεί και το εξώφυλλο του άλμπουμ «Αόρατος.» Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο αναγνωρισμένος νέος σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης.

 

Ο «Aόρατος,» σε στίχους του μεγάλου Έλληνα στιχουργού και ποιητή Mάνου Eλευθερίου, με τη συμμετοχή κορυφαίων ερμηνευτών όπως οι Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Κώστας Μακεδόνας, Ρίτα Αντωνοπούλου, Λαμπρινή Καρακώστα καθώς και μουσικών διεθνούς κύρους από τις σκηνές της Αθήνας και της Νέας Υόρκης, κυκλοφόρησε στην Αμερική το 2014. Τον Μάρτιο του 2016, ο «Αόρατος» κυκλοφόρησε και στην Ελλάδα, από τις εκδόσεις Μετρονόμος.







ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ




Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2016

Ώρα έναρξης 21.00




ONLINE ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

Ticket 365: http://www.ticket365.gr/parastaseis/12816-aoratos

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 5, City Link




Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση από 11 ευρώ




Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων:

•Ταμείο Θεάτρου Παλλάς, Βουκουρεστίου 5

•Τηλεφωνικά στο 211 1000 365 & ηλεκτρονικά στο www.ticket365.gr

Οι AbOvo και οι 4Frontal, δύο από τις σημαντικότερες νεανικές θεατρικές ομάδες, ενώνουν τις δυνάμεις τους και μας διηγούνται ιστορίες με ζώα, εμπνευσμένες από το ομώνυμο βιβλίο του Alessandro Boffa, σε μια κωμική και μουσική παράσταση: Είσαι ένα Κτήνος, Βίσκοβιτς: Ιστορίες με ζώα που μοιάζουν με ανθρώπινες ιστορίες κατι σαν τον Αίσωπο ή τόσες άλλες ιστορίες (της παγκόσμιας λογοτεχνίας)...ξέρετε τώρα...



Η παράσταση παρουσιάστηκε ως work-in-progress στο 9οBob Theatre Festival και επιστρέφει στην ολοκληρωμένη της μορφή στο Bios, από τη Δευτέρα, 14 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη,

έως τις 3 Ιανουαρίου 2017.

Λίγα λόγια για το έργο
Ο Βίσκοβιτς είναι ένας δίγαμος παπαγάλος, ένας σκαραβαίος με τεράστια περιουσία, ένα ερωτευμένο με τον εαυτό του σαλιγκάρι, ένα σκουλήκι που ατύχησε στον έρωτα, ένας σκορπιός που σπέρνει τον τρόμο στην άγρια δύση, ένα σφουγγάρι που δεν θέλει να πιει, ένας συζυγοφάγος καρχαρίας, ένα ερωτευμένο αλογάκι της παναγίας και μια άλκη-απόλυτο αρσενικό.


Οι ξεκαρδιστικές μεταμορφώσεις του Βίσκοβιτς τον μπλέκουν σε απίστευτες περιπέτειες, στις οποίες όλοι εμείς, ολο και κάτι δικό μας θα βρούμε!






Tαυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης, Γιάννης Σαρακατσάνης
Σύλληψη και δραματουργική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Γιάννης Σαρακατσάνης, Πάνος Τοψίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης, Γιάννης Σαρακατσάνης
Επιμέλεια κίνησης, Φωτογραφίες, Γραφιστικά: Πάνος Τοψίδης



Ερμηνεύουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννης Σαρακατσάνης, Πάνος Τοψίδης, Σωσώ Χατζημανώλη



Στοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 14 Νοεμβρίου

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη / Έως 3 Ιανουαρίου 2017

Ώρα έναρξης:                                    21.00

Διάρκεια :                                          90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:                             12 € (γενική είσοδος), 10 € (φοιτητικό, ανέργων)

Χώρος:                                                                 BIOS.ΜΑΙΝ, Πειραιώς 84 Αθήνα







Πληροφορίες:                                  Τ.:2103425335 / www.bios.gr

Οι OPERA CHAOTIQUE στη μουσική σκηνή Σφίγγα

Κυριακή 6, 13, 20 και 27 Νοεμβρίου

"5 Χρόνια ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ"

Νέα κείμενα, καινούργιες διασκευές και επιλογές από τα χειρότερα τους τραγούδια!

Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης είχε στην αρχή της καριέρας του δυσκολίες, προβλήματα και ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ, κάτι που βολεύει τους Opera Chaotique μιας και είναι το μόνο κοινό  τους σημείο!

Μια παράσταση αφιερωμένη στις ΑΠΟΤΥΧΙΕΣ τόσο των ίδιων των Tenorman
& Voodoo Drummer όσο και των ανθρώπων που τους εμπνέουν.

Video - > 5 Χρόνια Αποτυχίες

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Γιώργος Τζιουβάρας (Tenorman): Φωνή, Αφήγηση, Πιάνο

Χρήστος Κουτσογιάννης (Voodoo Drummer): Ντραμς

Μαζί τους ο τσελίστας Σταύρος Παργινός, η σοπράνο Λητώ Μεσσήνη
και κάθε φορά διαφορετικοί καλεσμένοι έκπληξη!



Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 21.30

Τιμή εισόδου: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί



ΕΝΑ ΕΚΚΕΝΤΡΙΚΟ ΝΤΟΥΕΤΟ

Με αναπάντεχα ανατρεπτικό χιούμορ, άκρως σουρεαλιστική φαντασία και 
εκρηκτικές μουσικές αλχημείες, οι Opera Chaotique έχουν καταφέρει μέσα 
σε λιγότερο από πέντεχρόνια να χαρτογραφηθούν ως ένα απολύτως μοναδικό 
φαινόμενο του μουσικού στερεώματος. Το ιδιαίτερο αυτό δίδυμο που καταπατά 
επιδεικτικά τις διαχωριστικές γραμμέςανάμεσα στην όπερα, τη τζαζ, το καμπαρέ 
και την Ποπ, δημιουργήθηκε το 2011 από τον Tenorman (φωνή,αφήγηση  και πιάνο)και τον  Voodoo Drummer (ντραμς) και ξεχώρισεαμέσως για το ιδιαίτερο μουσικό στίγμα, τη μοναδική αισθητική και την σαρωτική 
σκηνική παρουσία τους.

ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ

Στις ζωντανές τους εμφανίσεις οι Opera Chaotique εκτός από τις δικές τους συνθέσεις κουβαλάνε και όλη τους την τρέλα:  Άριες που κορυφώνονται με punk ουρλιαχτά, 

τζαζμελωδίες που πάλλονται στο ρυθμό αφρικανικών κρουστών, τρυφερά παραμύθια που μεταμορφώνονται σε σκοτεινούς εφιάλτες. Θεατρικοί αυτοσχεδιασμοί, 

μελοποιήσειςποιημάτων, πρωτότυπες συνθέσεις και τρελά πειραγμένες διασκευές.
 Ο Μαρκήσιος ντε Σαντ να κουβεντάζει με τον Charles Bukowski, 
ενώ το Φάντασμα της Όπερας ταξιδεύει στη Νέα Ορλεάνη.  Κάθε συναυλία 
των Opera Chaotique ειναι μια ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία, ένα σουρεαλιστικό 
ταξίδι σε τόπους κι εποχές όπου όλα είναι πιθανά και μια απολαυστικά χαοτική παράσταση.

ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ...

Οι Opera Chaotique έχουν γυρίσει όλη την Ελλάδα,  έχουν παίξει σε σημαντικά hotspots όπως το Faust, Sani Festival, Badminton, το Half Note Jazz Club, ο Μύλος, 
τοRockwave Festival και έχουν συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες 
( Δ. Σαββόπουλος, Λ. Μαχαιρίτσας κ.ά.)

...ΚΑΙ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ

Πολύ γρήγορα κατάφεραν να διασχίσουν τα στενά μουσικά σύνορα της χώρας τους 
και να εμφανιστούν σε 12 μεγάλες Ευρωπαϊκές πόλεις, και σε 2 στην Ασία . Το πρόγραμμα των συναυλιών τους έχει πλέον σταθερές εμφανίσεις 
σε ιστορικά θέατρα, club και φεστιβάλ όπως το White Trash και Lido του Βερολίνου, το Theaterhaus της Στουτγκάρδης, τοHarlem Jazz Club της Βαρκελώνης, 
το Backstage Club της Αγίας Πετρούπολης και το Secret Garden Party της 
Μ. Βρετανίας αλλά και περιοδείες σε Ιταλία και Πορτογαλία.

ΤΥΠΟΣ

Το πρωτότυπο κι αυθεντικό μουσικό τους στίγμα  δεν έχει περάσει απαρατήρητο από τον Διεθνή Τύπο που έχει μεταξύ άλλων γράψει:

“Μια απόλυτα μοναδική, ουσιαστική και άρτια μουσική εμπειρία” 
(Where y'at Magazine, Νέα Ορλεάνη),

“Τζαζ, όπερα, εναλλακτικό ροκ, Αφρικανική μουσική και καμπαρέ συγκρούονται 
σε αυτήν την εκκεντρική παράσταση” (Time Out London, Μ.Βρετανία),

“Μια εντελώς νέα εμπειρία στην τζαζ και την όπερα” (Exberliner Mag, Γερμανία),

"Με υπερηφάνεια σας παρουσιάζουμε κάτι πραγματικά αυθεντικό!" 
(BCN MES, Βαρκελώνη).

Το 2013 οι Opera Chaotique συμμετείχαν στις περιοδείες των Nouvelle Vague 
και των Tiger Lillies.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

Το δισκογραφικό ντεμπούτο των Opera Chaotique έγινε το 2012 με το άλμπουμ
"DeathofthePhantomoftheOpera", που απέσπασε πολύ καλές κριτικές σε Ελλάδα και εξωτερικό: “Ένα από τα σημαντικότερα τραγούδια τη εποχής μας” έγραψε το γερμανικό 

Gothic Magazine για το “Love Song”, ένα από τα τραγούδια που ξεχώρισαν αμέσως από την πρώτη τους αυτή δισκογραφική δουλειά ενώ τα περιοδικα Orkus και Jazz&Τζαζ 
το συμπεριέλαβαν στα CD τους.

Από το 2014 κυκλοφορεί το album με τίτλο “BUKOWSKI: Poems of a Dirty Old Man”. Το άλμπουμ 
αποτελείται από μελοποιημένα ποιήματα του Charles Bukowski και έχει τημουσική 
συμβολή του θρύλου των μπλουζ Louisiana Red και του εκκεντρικού frontman 
των Tiger Lillies, Martyn Jacques.

Φέτος θα ηχογραφήσουν το νέο τους album "Muses of the Damned Artists".

ΘΑ ΤΟΥΣ ΒΡΕΙΤΕ & ΘΑ ΤΟΥΣ ΔΕΙΤΕ

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.operachaotique.com

www.facebook.com/operachaotique

www.youtube.com/operachaotique





"If you never failed, you never tried anything new"

Το θρυλικό έργο «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην» ανεβαίνει από τη Λυκόφως στο Θέατρο Σφενδόνη το Δεκέμβριο σε παγκόσμια πρώτη, υπό την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Απόλλωνα Παπαθεοχάρη, με δυο σημαντικές ηθοποιούς, τη Ρούλα Πατεράκη στο ρόλο της Μπέιημπι Τζέην και τη Ρένη Πιττακή στο ρόλο της Μπλανς.

Το διάσημο θρίλερ του Αμερικάνικου κινηματογράφου είχε ενώσει αριστουργηματικά δυο ιέρειες του Χόλυγουντ, την Μπέτυ Ντέηβις και την Τζόαν Κρώφορντ. Το «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην;» έγινε τεράστια εμπορική επιτυχία όταν βγήκε στους κινηματογράφους το 1962. Ήταν υποψήφιο για πέντε Όσκαρ, και ο ρόλος της Μπέημπι Τζέην αποτέλεσε για την Ντέιβις και την αίτια για την ενδέκατη υποψηφιότητα της για τα Όσκαρ. Λέγεται πως οι δύο πρωταγωνίστριες μισούσαν η μία την άλλη και πως ακριβώς αυτό έδωσε μία ξεχωριστή υπόσταση και στην ταινία.

Η Τζέην Χάντσον, ένα παιδί θαύμα στα λαμπερά σόου του 1917, μεγαλώνει υπό τη σκιά της ομορφότερης και πιο ταλαντούχας αδελφής της, Μπλανς, μεγάλης σταρ των μελό του Χόλυγουντ στη δεκαετία του 30. Τώρα, είκοσι χρόνια μετά από το τρομακτικό ατύχημα για κάποιους, απόπειρα δολοφονίας για άλλους, που έχει αφήσει ανάπηρη την Μπλανς, οι δυο τους συνεχίζουν να μένουν μαζί. Όταν η πραγματικότητα αρχίζει να τις πιέζει, το πάλαι ποτέ χρυσό κορίτσι, η Μπέημπι Τζέην, εκτροχιάζεται σε ένα μοναδικό σαδιστικό παιχνίδι χωρίς φραγμούς. Πώς θα καταφέρει να γλιτώσει η παράλυτη Μπλανς;

Ταυτόχρονα συναρπαστικό ψυχολογικό θρίλερ, αλλά και ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία, το έργο εδώ και πενήντα χρόνια έχει αποτελέσει μήλο της έριδας για παραγωγούς και σκηνοθέτες, καθώς οι θεατρικές του δυνατότητες είναι απεριόριστες. Μόλις φέτος τον Σεπτέμβριο, απελευθερώθηκαν τα δικαιώματα της θεατρικής διασκευής του, από τον Χένρυ Φάρελ, τον συγγραφέα του μυθιστορήματος και του σεναρίου της ταινίας, που περιέχει νέες εκπλήξεις, βιτριολικό χιούμορ και ακόμα πιο ανατριχιαστικές ανατροπές.

Η πρεμιέρα του έργου στην Ελλάδα λαμβάνει χώρα πριν από τις αντίστοιχες πρεμιέρες του έργου στο Λονδίνο και την Αμερική.



Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Δραματουργική Επιμέλεια: Απόλλων Παπαθεοχάρης -Δανάη Παπουτσή

Σκηνοθεσία – Σκηνικά - Κοστούμια:

Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Παπουτσή

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραγωγή: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος



Ερμηνεύουν οι:

Ρούλα Πατεράκη: Μπέημπι Τζέην/ Ρένη Πιττακή: Μπλανς

Στέλλα Γκίκα: Έντνα

Πηνελόπη Μαρκοπούλου: Κυρία Μπέητς – Ντήλια

Αλέξιος Διαμαντής: Έντουιν

72 Ώρες των

Αστερόπη Λαζαρίδου – Γιώργου Χατζηπαύλου





σε σκηνοθεσία Γιάννη Σαρακατσάνη



από τις 11 Νοεμβρίου, και κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή,

ξανά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης



Ύστερα από 25 sold out παραστάσεις, 1.262 θεατές και άφθονο γέλιο, οι 72 ώρες επιστρέφουν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από την Παρασκευή, 11 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, έως και 27 Ιανουαρίου.



Λίγα Λόγια για το έργο

Ο έρωτας στα χρόνια του Facebook. Oι άνθρωποι που δυσκολεύονται να συμβιώσουν αφού έμαθαν να τα κάνουν όλα μόνοι τους σαν σούπερ ήρωες οι οποίοι δεν έχουν κανέναν άλλον ανάγκη. Oι γυναίκες που λένε ψέμματα για τα κιλά τους, οι άντρες που λένε ψέμματα για τα εκατοστά τους. Οι πρώην που στοιχειώνουν τους νυν. Τα «σ' αγαπώ» που λέμε εύκολα και τα «χωρίζουμε» που λέμε ακόμα ευκολότερα... Κι όλα αυτά, μέσα από την ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας που έτυχε να έχουν το ίδιο όνομα και να γεννηθούν την ίδια μέρα.















Η Υπόθεση

Ο Μάνος και η Μάνια: δύο νέοι, στην κρίσιμη ηλικία των 38, βγαίνουν ραντεβού. Και οι δύο πολύ κουρασμένοι κουρασμένοι από όλες τις προηγούμενες αποτυχημένες σχέσεις τους και τα εξίσου αποτυχημένα τυφλά ραντεβού τους, ενώνουν τις μοναξιές τους και πολύ σύντομα, έρχονται αντιμέτωποι με ένα τεράστιο δίλημμα: θα μπορέσουν να βουτήξουν στα βαθιά ή θα συνεχίζουν να πλατσουρίζουν για πάντα στα ρηχά, σαν ενήλικες με παρατεταμένη εφηβεία;

Έχουν στη διάθεσή τους 72 ώρες για να αποφάσισουν....



Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Αστερόπη Λαζαρίδου – Γιώργος Χατζηπαύλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Αχιλλέως

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος

Σκηνικά - κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, Γιάννης Σαρακατσάνης

Ερμηνεύουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Κίμων Φιορέτος



Στοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Παρασκευή, 11 Νοεμβρίου

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.30- έως και 27 Ιανουαρίου

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: BlackBox, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (προπώληση), 12 € (γενική είσοδος), 7 € (για μαθητές/σπουδαστές/ φοιτητές/ομαδικές κρατήσεις), 5 € (μειωμένο για ΑΜΕΑ, κατόχους κάρτας ανεργίας και πολυτέκνων (κάρτα ΑΣΠΕ), κατόχους Κάρτας ClubIFA -Γαλλικού Ινστιτούτου και κάτοχους Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ), κατόχους κάρτας πολιτισμού, κατόχους Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάρτας ΟΤΟΕ, κάρτας ΟΙΕΛΕ, άτομα άνω των 65 ετών.)
















******************************************************



Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων:

Εισιτήρια προπωλούνται:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση.

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.



Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• TicketServices Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Καταστήματα Forthnet

• Seretistravel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295.



Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parkingτου εμπορικού κέντρου Athens Heartαπό Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως τη 01:00. Από τη 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Κόλχαας

του Χάινριχφον Κλάιστ (Heinrich von Kleist)

σε διασκευή, μετάφραση, σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Αλεξίου

Για δεύτερη χρονιά στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων



Από τις 18 Oκτωβρίου 2016 μέχρι τις 3 Ιανουαρίου 2017, κάθε Τρίτη, στις 21:00



Η παράσταση που ενθουσίασε τους κριτικούς και αγαπήθηκε από το κοινό, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων. Ο MichaelKohlhaas καλπάζει ξανά μέσα από τον συγκλονιστικό μονόλογο του Νίκου Αλεξίου.



Γραμμένη το 1808, η νουβέλα MichaelKohlhaas του HeinrichvonKleist βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός που διαδραματίστηκε τον 16ο αιώνα, κατά την περίοδο της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, στη Γερμανία.



Υπόδειγμα του καλού, έντιμου πολίτη, o έμπορος αλόγων MichaelKohlhaas ζει στο Βραδεμβούργο, στις όχθες του ποταμού Χάβελ. Μια μέρα, δύο από τα ωραιότερά του άλογα κατάσχονται από το νεαρό βαρόνο Βέντσελ φον Τρόνκα. Λίγο αργότερα, οι φρουροί του βαρόνου δέρνουν με τον πιο βάναυσο τρόπο τον ιπποκόμο που φρόντιζε τα ζώα του εμπόρου.



Αντιμέτωπος με την αυθαιρεσία, τη βία και την αρπαγή, ο Κόλχαας προσφεύγει στη Δικαιοσύνη. Μπροστά στη διαπλοκή της εξουσίας και του δικαστικού σώματος, οι προσφυγές του παραμένουν άκαρπες.

                                                                                                                           

Όταν η γυναίκα του, η αγαπημένη του Lisbeth, σκοτώνεται κατά την προσπάθειά της να προσεγγίσει τον πρίγκιπα του Βραδεμβούργου για να ζητήσει την παρέμβασή του, ο Κόλχαας πουλάει όλα του τα υπάρχοντα, γη, σπίτι, στάβλους, και αποφασίζει να πολεμήσει για να πάρει πίσω το δίκιο και το αίμα του. Επικεφαλής μιας μικρής ομάδας εξεγερμένων αγροτών, κτηνοτρόφων, μαστόρων και μισθοφόρων που μεγαλώνει μέρα με τη μέρα, παίρνει τα όπλα κατά των πυργοδεσποτών της περιοχής.



Η ληστρική του συμμορία καταφέρνει να φέρει καίρια πλήγματα στο φεουδαρχικό Κράτος. Μετά από μια συνάντηση με τον Λούθηρο, ο Κόλχαας δέχεται ωστόσο να παραδώσει τα όπλα, με τον όρο ότι η δικαιοσύνη θα αποδοθεί.



Ο θεατρικός μονόλογος του Νίκου Αλεξίου αντλεί από το ιστορικό διήγημα του Kleist (τέλος του φεουδαρχισμού, γένεση του σύγχρονου ευρωπαϊκού Κράτους και της αστικής τάξης, ρόλος της Μεταρρύθμισης) ένα ερώτημα για το σήμερα, εκείνο της κοινωνικής δικαιοσύνης. Καίριο ζήτημα, εάν αναλογιστεί κανείς την τωρινή έκρηξη των ανισοτήτων, την περιφρόνηση και τη διαφθορά των σημερινών ισχυρών.



Ο ηθοποιός, μόνος του στη σκηνή, αφηγείται την τραγική ιστορία του επαναστάτη Μίχαελ Κόλχαας ακολουθώντας τη μακρά παράδοση της προφορικής αφήγησης (storytelling). Ξεδιπλώνει επί σκηνής το υλικό της ιστορίας και το επικοινωνεί με μοναδική σκευή τα εκφραστικά του μέσα. Με μια εξαιρετική οικονομία μέσων, καλείται να παραστήσει τόσο τις συναισθηματικές μεταπτώσεις του ήρωα όσο και τους χώρους της δράσης, τον κρότο των όπλων, τα ποδοβολητά των ζώων, τις ιαχές της μάχης, υπενθυμίζοντας πως η προφορική αφήγηση γέννησε τόσο το θέατρο όσο και τη γραπτή λογοτεχνία.



Μετάφραση, δραματουργική προσαρμογή, σκηνοθεσία, ερμηνεία:Νίκος Αλεξίου.

Μουσική : Χρήστος Ξενάκης.

Χειρισμός ήχου και φωτισμών : Γιάννης Ζέρβας.



Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά.



Είσοδος : 10 € / 8 € (φοιτητικό, άνω των 65 ετών) / 5 € (κάρτα ανεργίας, κάρτα ΣΕΗ).




Για τον συγγραφέα



Ο Kleist, από τους μεγαλύτερους δραματουργούς του 19ου αιώνα, άνοιξε με τον MichaelKohlhaasκαι τις υπόλοιπες νουβέλες του το δρόμο στο μοντέρνο ευρωπαϊκό μυθιστόρημα. Καταγόταν από αριστοκρατική οικογένεια στρατιωτικών και ποιητών, έζησε όμως παρεξηγημένος από το περιβάλλον του. Ήρθε αρκετές φορές αντιμέτωπος με την κοινωνία, τα ήθη και τη λογοκρισία του καιρού του.



Το σίγουρο είναι πως δεν ανήκε στην εποχή του. Και ίσως η απάντηση για το κατά πόσον ο ίδιος συνειδητοποιούσε πόσο ξένος ήταν για τους σύγχρονούς του να βρίσκεται στην όχθη της λίμνης του Wannsee. Εκεί όπου, παρέα με την αγαπημένη του, επέλεξε να δώσει τέλος στη ζωή του. Η αυτοκτονία τους υπήρξε από τις πιο θρυλικές στην ιστορία των γραμμάτων.



Στην Ελλάδα, έργα του παρουσιάζονται συχνά στη θεατρική σκηνή (Σπασμένη Στάμνα, Το Κατερινάκι από το Χαϊλμπρόν, O πρίγκιπας του Χόμπουργκ, Πενθεσίλεια, Αμφιτρύων…)



Αγαπημένος του θεατρόφιλου κοινού, ο Kleist κατάφερε να νικήσει το χρόνο και να καθιερωθεί ως ένας από τους σημαντικότερους γερμανόφωνους λογοτέχνες. Απέδωσε με μοναδικό τρόπο χαρακτήρες αντιμέτωπους με οριακές ψυχικές καταστάσεις. Το έργο του αποτελεί ίσως τη πιο λαμπρή στιγμή και συνάμα, το τελευταίο φως του γερμανικού ρομαντισμού.









ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site| facebook | instagram|twitter

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα|με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)