Sadahzinia
of Active Member
live στο Κremlino
Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2016



ToKremlino stage ανοίγει την πόρτα του στα παιδιά της lowbapσκηνής, φιλοξενώντας μια σειρά από συναυλίες σε τακτή χρονική βάση και ελεύθερη είσοδο.

Κι επειδή στο lowbapπροηγούνται πάντα οι κυρίες… στην πρώτη βραδιά θα φιλοξενηθεί ηSadahzinia.



Με επτά προσωπικούς δίσκους, περισσότερους από οποιαδήποτε άλλη γυναίκα mcπαγκοσμίως, καθώς και την συμμετοχή της δισκογραφικά και συναυλιακά στους ActiveMember, ως βασικό μέλος του ιστορικού γκρουπ,

κατατάσσεται στις πλέον ενεργές δημιουργούς της γενιάς της.

Γράφει στίχους, τραγουδάει και ασχολείται ευρύτερα με το λόγο, τα παραμύθια και την έρευνα.

H βραδιά στοKremlino θα είναι αφορμή να ξετυλιχτεί το κουβάρι της δουλειάς τηςSadahzinia. Μαζί της στην σκηνή θα βρίσκεται ο B.D.Foxmoorκαθώς και ο Dj Booker, ένας από τους καλύτερους και πιο δραστήριους Djsστην Ευρώπη. Επίσης, θα συμμετέχει οΛΕΣ, και οRazo, ένας μοναδικός hiphopτροβαδούροs.

Η Sadazinhaπρόσφατα κυκλοφόρησε το albumτης «Κάρπιμο» από το label Talkback.

Ένα albumεπηρεασμένο απ’ το αστικό τοπίο, το δράμα των εγκλωβισμένων προσφύγων, τον πολιτικό ξεπεσμό, αλλά και από όλα όσα κάνουν τη ζωή πιο μπορετή …

Η μουσική παραγωγή είναι του Β.D.Foxmoorτων ActiveMember και οι στίχοι της ίδιας.

Ο ήχος της χαρακτηριστικός, με μια ιδιαίτερη μουσικότητα λόγω της παραγωγής αλλά και από την κιθάρα, το βιολί, το τσέλο, τα κρουστά, τα ιδιαίτερα samples που δομούν τα περισσότερα τραγούδια της.

Οι στίχοι της αποδομούν την πραγματικότητα καλώντας τον καθένα να φτιάξει τη δική του ερμηνεία. Και παρόλα αυτά ισορροπούν εξίσου εύστοχα το καταγγελτικό ύφος τους με έναν ονειρικό λόγο.

Η συναυλία στις 11 Νοεμβρίου θα έχει ελεύθερη είσοδο και εγκαινιάζει μια σειρά lowbapσυναυλιών στον ίδιο χώρο με ελεύθερη είσοδο.

Kremlino: Καραίσκου 119, Πειραιάς

Τηλ. 210 410 0010

https://www.facebook.com/kremlinostage

Ελεύθερη είσοδος

Ωρα έναρξης: 22:30









 

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει το έργο της Μαρίας Μάζη «Λάφυρα The Show», σε σκηνοθεσία Μάνου Κανναβού. Από την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως τις 5 Ιανουαρίου 2017



«Λάφυρα The Show»: Η φουτουρίστικη δραμεντί που μας εισάγει στον κόσμο των ριάλιτι τηλεπαιχνιδιών.

Σε μια εποχή πολιτικών και κοινωνικών αναταραχών στην Επικράτεια ένα τηλεοπτικό παιχνίδι – ριάλιτι έχει καθηλώσει το κοινό στις οθόνες. Παίκτες επιλεγμένοι από τις φυλακές διεκδικούν ένα τεράστιο χρηματικό έπαθλο και την ελευθερία τους. Θεατές εγκλωβισμένοι στα προσωπικά τους αδιέξοδα αναζητούν με τον δικό τους τρόπο τη δική τους θέση σε μια κοινωνία που καταρρέει, ενώ βασανιστικά ερωτήματα ζητούν άμεσες απαντήσεις - Ποιος είναι ο θησαυρός; Υπάρχει εναλλακτική; Ποίος φέρνει τους κατακλυσμούς;

Δύο ζευγάρια και ένας διάσημος παρουσιαστής μετά φόβου και ελεγχόμενου πάθους διεκδικούν το δικαίωμα τους στη ζωή, όχι πολύ μακριά από το εδώ και το τώρα. Ένα νεοελληνικό έργο που πραγματεύεται το όριο του φόβου.



Ο Μάνος Κανναβός στην πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα και με αφορμή ένα πολιτικό έργο, εστιάζει στις συγκρούσεις που προκαλούνται στον άνθρωπο, όταν οι φιλοδοξίες του έρχονται αντιμέτωπες με τη συνήθεια του να είναι φοβισμένος.



ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ



   Η Ευανθούλα (Αιμιλία Βασιλακάκη) και ο Θωμάς (Χάρης Μπόσινας) φτάνουν στο STUDIO 3 για να παρακολουθήσουν ζωντανά τον τελικό του ριάλιτι Λάφυρα The Show, ένα παιχνίδι επιβίωσης με πρωταγωνιστές δύο φυλακισμένους, τον Κίλλερ (Στέλιος Ψαρουδάκης) και τη Νίνια (Ιζαμπέλλα Κογεβίνα). Ένας ιδιόρρυθμος παρουσιαστής (Φάνης Παυλόπουλος) τους υποδέχεται και τους παρασύρει στον κόσμο του παιχνιδιού. Η Ευανθούλα και ο Θωμάς ζώντας τη μάχη για επιβίωση των δύο παιχτών παγιδευόνται στα προσωπικά τους βιώματα και άθελα τους γίνονται μέρος του παιχνιδιού.





ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ



Κείμενο: Μαρία Μάζη

Σκηνοθεσία: Μάνος Κανναβός

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια : Κατερίνα Καλφόγλου

Φωτισμοί : Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική επιμέλεια : Σάκης Τουρκοχωρίτης

Γραφιστικά – κόμιξ : Αντώνης Φοράδης

Φωτογραφίες : Ροζίτα Φοράδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κωστάκη



Ερμηνεύουν : Αιμιλία Βασιλακάκη, Ιζαμπέλα Κογεβίνα, Χάρης Μπόσινας, Φάνης Παυλόπουλους, Τζωρτζίνα Στέφου, Στέλιος Ψαρουδάκης.



Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

H Μαρία Μάζη γεννήθηκε στην Αθήνα. Εργάζεται ως δημοσιογράφος και έχει πάρει μέρος σε εργαστήρια συγγραφής θεατρικού έργου στο Εθνικό Θέατρο, στο Θέατρο Τέχνης και στο θέατρο Επί Κολωνώ. Συμμετείχε για δύο χρονιές, με κείμενά της («Ενα βράδυ στο σταθμό» «Τα γυαλιά»), σε παραστάσεις των σπουδαστών του Studio NAMA (Σεμινάριο: «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress») σε σκηνοθεσία Πέπης Μοσχοβάκου, και με ένα ποίημά της («Το Τραγούδι της Οφηλίας») στην παράσταση «Μια Γιορτή για τον Σαίξπηρ» σε σκηνοθεσία Ανδρέα Φλουράκη - Μαρίας Αιγινίτου, που ανέβηκε στο Ζάππειο στο πλαίσιο του 45ου Φεστιβάλ Βιβλίου. Το «Λάφυρα-The Show» είναι το πρώτο ολοκληρωμένο έργο της που ανεβαίνει στη σκηνή.



Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη

Ο Μάνος Κανναβός γεννήθηκε στην Αθήνα όπου έκανε θεατρικές σπουδες και εργάζεται ως ηθοποιός. Το «Λάφυρα-The Show» είναι η πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα. Δουλεύει στην τηλεόραση και στο θέατρο και μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με τον Γιώργο Θεοδοσιάδη «Μπάρ των Αγγέλων», την Εστέρ Αντρέ Γκονζάλες «Family stories», «Φώτα στο βάθος», «Φαίδρα και άλλοι λαβύρινθοι», τον Γιώργο Παλούμπη «Penetrator», «No44», «ΠΑΚΜΑΝ», την Ελένη Σκότη «Ωκεανός πολύ μπλέ», τον Μιχάλη Παλίλη «Πισίνα νερό;» και τον Δημήτρη Κομνηνό «Fucking Games» κ.α.





!NFO

ΛΑΦΥΡΑ THE SHOW

12 Οκτωβρίου - 5 Ιανουαρίου 2017



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη             21:00

Πέμπτη             21:00



Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 13,00 ευρώ

Μειωμένο: 10,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ /Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /

Προπώληση VIVA: 10,00 ευρώ http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/



ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1?ref=hl

Το θεατρικό έργο «ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ» ή «Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου»του συγγραφέαΚώστα Λεϊμονή,βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών,ανεβαίνει από22 Οκτωβρίου 2016 στο θέατρο Αλκμήνη με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, σε σκηνοθεσίαΚωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Η πολιτική και η ορθή άσκησή της,κεντρίζει το ενδιαφέρον του κόσμου, θεωρώντας την ως τη σημαντικότερη βάση για την ευημερία ενός κράτους και του λαού του. Σήμερα, οι πολίτες της Ελλάδας -και όχι μόνο- δεινοπαθούνλόγω της οικονομικής κρίσης, η οποία έχει γίνει και κρίση αξιών.

Όπως εύστοχα έχει σημειώσει ο συγγραφέας ArthurClarke,«Ένας πολιτικάντης σκέφτεται τις επόμενες εκλογές. Ένας πολιτικός, τις επόμενες γενιές».Στο βραβευμένο έργο του Κώστα Λεϊμονή,ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης μετατρέπεται από πολιτικάντης σε πολιτικός, εκφωνώντας πριν παραιτηθεί, τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή. Η παράσταση αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αφού οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν αν θα καθίσουν στα έδρανα της Βουλής ως συνάδελφοι πολιτικοί ή θα παρακολουθήσουν από τα θεωρεία ως αγανακτισμένοι πολίτες.



Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά-Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Περού

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Video/Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη

Σκίτσο: Ιουλία Μακρή(www.behance.net/iouliaMak)

Γραφιστική Επιμέλεια: ΓιάννηςΣτιβανάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: ΜαγδαληνήΠαλιούρα, ΚωνσταντίνοςΜουταφτσής

Προώθηση παράστασης: ΆντζυΝομικού



Με τον ΓΕΡΑΣΙΜΟ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Τάσος Κονταράτος



ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΕΙΜΕΝΟ «ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ Ή Ο ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΕΝΟΣ ΚΑΘ’ ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΠΑΡΑΛΟΓΟΥ» ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΙΤΙΚΗ.



ΙNFO

Από 22 Οκτωβρίου 2016

Σάββατο 18:30 & Κυριακή 21:30 (Διάρκεια: 60’ χωρίς διάλλειμα)

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Αλκμήνης 8, Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός)

Τιμή εισιτηρίου: 12€ (10€ μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου (τηλ. κρατήσεων: 2103428650) και στο www.viva.gr

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΝΕΤΑΙ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΙΤΙΣΗΣ ΚΑΙ ΠΡΟΩΘΗΣΗΣ ΥΓΙΕΙΝΗΣ ΔΙΑΤΡΟΦΗΣ - ΔΙΑΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ PROLEPSIS ΓΙΑ ΤΗ ΣΙΤΙΣΗ ΜΑΘΗΤΩΝ ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΕΥΠΑΘΩΝ ΠΕΡΙΟΧΩΝ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ(Πληροφορίες: www.diatrofi.prolepsis.gr)





Σημείωμα σκηνοθέτη

Έφτασε η στιγμή! Το θεατρικό έργο ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ παίρνει σάρκα και οστά έπειτα από δύο χρόνια συζητήσεων και οργάνωσης και χαίρομαι πολύ γι’ αυτό!Όλα ξεκίνησαν όταν διάβασα τυχαία ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους του και ζητά ειλικρινά και ταπεινά συγγνώμη από τον λαό, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό; Τι ήταν αυτό; Δεν είχα διαβάσειαπλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές. Σα να μου μίλησε σε ένα άλλο επίπεδο, πιο φιλοσοφικό. Με οδήγησε στην αυτοκριτική μου γιατί,όπως έχει πει κι ο Ισοκράτης, ο οποίος από ιστορικά στοιχεία μου θυμίζει πολύ τον συγγραφέα του έργου και φίλο Κώστα Λεϊμονή, «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτό αυτών που την κυβερνούν.»Έτσι, ένιωσα ότι ένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό μάλλον ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε να…«έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι το θέατρο Αλκμήνη μετατρέπεται πιστά στο Ελληνικό Κοινοβούλιοκαι ανοίγει τις πόρτες του στους θεατές οι οποίοι μοιράζονται σε πολιτικούς και πολίτες. Οι δυο αυτές παρατάξεις όσο κι αν διαφέρουν έχουν κάτι κοινό. Την ευθύνη για την σημερινή κατάσταση της Ελλάδας. Το μόνο που απομένει είναι να την αναλάβουν και ίσως τότε μπορέσουμε να μιλήσουμε για ένα πιο φωτεινό μέλλον. Ίσως τότε αρχίσουμε να μιλάμε με υπερηφάνεια για την σύγχρονη Ελλάδα κι όχι να μηρυκάζουμε τα απομεινάρια του αρχαίου μας πλούτου. Χρειαζόμαστε ένα restart. Αρχικά, ατομικό κι έπειτα συλλογικό.



Σημείωμα συγγραφέα

Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου... Το έργο αυτό αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια. Και πριν σας πω δυο λόγια για αυτό, οφείλω να αναφερθώ στη σπίθα της δημιουργίας του. Ήταν Μάρτιος του 2015, όταν η σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη εντόπισε ένα διήγημά μου στο προσωπικό μου ιστολόγιο. Το μικρό αυτό διήγημα, θα ’ταν δε θα ΄ταν δυο σελίδες, είχε να κάνει με έναν πολιτικό, ο οποίος είχε αποφασίσει να παραιτηθεί από το αξίωμα του εκφωνώντας τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή και αναφέροντας με ειλικρίνεια τα κακώς κείμενα της σύγχρονης πολιτικής ζωής του τόπου. Η ιδέα να ανέβει ένας τέτοιος μονόλογος στο θέατρο συνάρπασε την Κωνσταντίνα, μου το πρότεινε κι έτσι ανέλαβα τη συγγραφή του κειμένου. Το έργο, αγαπητοί φίλοι, κινείται... εκτός ύλης. Δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Μια αλήθεια που πολύ φοβάμαι πως δεν πρόκειται να ακουστεί από χείλη πολιτικού. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους τυλίγουν και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία. Στόχος μου δεν ήταν ένας καταγγελτικός λόγος αλλά η διαπίστωση των λαθών και των ψεμάτων από τον ίδιο τον θύτη. Αυτή η διαβρωτική και παράλληλα λυτρωτική αναγνώριση δίνει το σινιάλο για μια απαραίτητη αλλαγή νοοτροπίας.

Δεν ανήκω σε κανένα κόμμα. Ανήκω μόνο σε μια Ελλάδα, όπως θα έπρεπε να είναι. Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και...» αναμμένη. Αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι ή, έστω, όπως την τελευταία στιγμή θα μπορούσαν να γίνουν. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται, σε έναν λαό που υπέκυψε στο δόλωμα των εύκολων λύσεων και διάβαζε μόνο την... ετοιμοπαράδοτη διδακτέα ύλη. Σ’ αυτό το έργο, λοιπόν, έρχεται αυτή η συγγνώμη έστω και αργοπορημένα. Θα ήθελα να ευχαριστήσω πολύ την Κωνσταντίνα Νικολαΐδη για την ευφάνταστη σκηνοθεσία της, όπως και τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση για τη συγκλονιστική του ερμηνεία. Επίσης, ευχαριστώ θερμά το θέατρο «Αλκμήνη» που δίνει το βήμα σε νέες φωνές με όρεξη για δημιουργία και όλους τους συντελεστές της παράστασης για το άρτιο αποτέλεσμα. Τέλος, ευχαριστώ πολύ τη ΜάγγηΜίνογλου για την εμπιστοσύνη της να επιμεληθεί εκδοτικά η «Κριτική» την έντυπη μορφή του κειμένου.

Κλείνοντας, θα ήθελα να ευχαριστήσω από τα βάθη της καρδιάς μου την οικογένειά μου που με στηρίζει ορατά και αόρατα.

 

Οι “ΕΡΩΜΕΝΕΣ ΣΤΟΝ ΚΑΜΒΑ” το πρώτο θεατρικό έργο της Σοφίας Καψούρου σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Παναγόπουλου συνεχίζει την πετυχημένη πορεία του για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, βρίσκοντας στέγη αυτή τη σεζόν στον Πολυχώρο VAULT.



Μια παράσταση για την τέχνη του έρωτα και τον έρωτα της τέχνης

«…Των ερωμένων φυγείν αδύνατον…»

   Οι «Ερωμένες στον Καμβά» είναι ένας ύμνος στον έρωτα και τη γυναίκα. Στον παράνομο έρωτα που ποτέ δε νομιμοποιείται με τα δεσμά του γάμου. Στον παθιασμένο έρωτα που αρχικά ζωογονεί και τελικά θανατώνει. Ο άντρας δημιουργός. Η γυναίκα ερωμένη, η γυναίκα μούσα, η γυναίκα μοντέλο, η γυναίκα πηγή τέχνης και ηδονής. Οι ερωμένες είναι πολλές. Είναι δεκάδες, χιλιάδες, εκατομμύρια. Άλλες ανώνυμες, άλλες επώνυμες. Άλλες κρυφές, άλλες γνωστές. Από όλες αυτές τις ερωμένες θα αναδυθούν δύο, η ερωμένη και μούσα του αναγεννησιακού ζωγράφου Ραφαήλ, Φορναρίνα και η ερωμένη και μοντέλο του «καταραμένου» ζωγράφου Αμεντέο Μοντιλιάνι, Ζαν Εμπιτέρν. Οι ιστορίες τους είναι η Ιστορία της Τέχνης. Πρέπει να ξύσεις τον καμβά, για να βρεις την αλήθεια. Πρέπει να ξύσεις τις πληγές, για να βρεις τη γυναίκα.

   Τη Φορναρίνα ερμηνεύει η Ασπασία Κοκόση, ενώ τη Ζαν Εμπιτέρν η Σοφία Καψούρου. Επί σκηνής σε ρόλο performer η εικαστικός / φοιτήτρια της Καλών Τεχνών Δέσποινα Βιλλιώτη. Ένας μοναδικός διάλογος θεάτρου και ζωγραφικής.

Το δεύτερο έργο της Σοφίας Καψούρου “ΣΟΥΜΑΝ” θα παρουσιαστεί από τον σκηνοθέτη Βασίλη Νικολαΐδη στην Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου την ερχόμενη σεζόν (Φεβρουάριος – Μάιος 2017) στα πλαίσια του “Συγγραφέα του Μήνα” σαν ένα πειραματικό σχέδιο στήριξης της νέας ελληνικής δραματουργίας



ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Σοφία Καψούρου

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Παναγόπουλος

Επιμέλεια κοστουμιών: Δέσποινα Βιλλιώτη, Άρτεμις Κατσαμπάνη, Σοφία Παππά

Εικαστική δημιουργία / Εικαστικός χώρος:

Δέσποινα Βιλλιώτη, Ελισσάβετ Παπαδημητρίου, Σοφία Παππά, Μαρίνα Τσιρώνη, Εμμέλεια Φιλιπποπούλου(συνεργάτες και σπουδαστές του Εργαστηρίου Σχεδίου – Ζωγραφικής για την εισαγωγή στις Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών Γρηγόρη Κολιζέρα), Άννα Τζώρτζη

Φωτισμοί: Άκης Σαμόλης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Facepainiting αφίσας / φωτογραφιών: Δέσποινα Βιλλιώτη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χριστίνα Μανουσάκη, Μιχάλης Μουλακάκης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Σοφία Καψούρου (Μελαχρινή Ερωμένη, Ζαν Εμπιτέρν)

                                                   Ασπασία Κοκόση (Ξανθιά Ερωμένη, Φορναρίνα)

Εικαστική διάδραση: Δέσποινα Βιλλιώτη

Το έργο «Ερωμένες στον Καμβά» κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις SESTINA.

Η παράσταση «Ερωμένες στον Καμβά» παρουσιάζεται υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς & Νήσων.

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

...“Ένα έργο που έχει ήδη αφήσει το αποτύπωμά του,αν όχι στον καμβά, τουλάχιστον στην ελληνική θεατρική σκηνή, γιατί υπερβαίνει κατά πολύ το θεματικό του στόχο... Οι δυο (Καψούρου - Κοκόση) τους συναποτελούν υποκριτικά το ιδεώδες δίδυμο στο οποίο ποντάρει κάθε καλλιτέχνης: αβίαστη εξωστρέφεια και βαθιά εσωτερικότητα, πληθωρικός πόθος και βραδύκαυστο πάθος, θωπευτικός και εγκαυστικός ερωτισμός”...

Ηρακλής Λογοθέτης/Εφημερίδα «Επένδυση»



... “Μια Ωδή στον Έρωτα της Τέχνης και στην Τέχνη του Έρωτα δια χειρός Σοφίας Καψούρου, στο πρώτο της έργο, ένα έργο θα ’λεγε κανείς γραμμένο με το χέρι στην καρδιά, της ερωμένης, της ερωτευμένης, της απογοητευμένης, της ξεχασμένης, της πληγωμένης αλλά πάνω απ' όλα της γυναίκας που αγάπησε πιο πολύ απ' όσο αγαπήθηκε, γραμμένο απλά αλλά με απόλυτη ειλικρίνεια, φαντασία, ευαισθησία και χιούμορ. Έργο πάνω στο οποίο κάθε γυναίκα θα αναγνωρίσει κομμάτια του εαυτού της πάνω σε ένα θέμα διαχρονικό όσο και ταμπού σε κάθε κοινωνία και σε κάθε θρησκεία, από καταβολής του κόσμου, μέχρι σήμερα”...

Δέσποινα Ραμαντάνη/THEATER.VIEW



...”Ελεγεία στην πληγωμένη γυναίκα η παράσταση Ερωμένες στον Καμβά!”...

Μαρία Αλιμπέρτη-Βίκυ Καλοφωτιά/Culturelovers



... “Ένας ύμνος στις ανά τους αιώνες Ερωμένες. Η σκηνοθεσία του Παναγόπουλου ευρηματική.Οι ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστριών είναι συγκλονιστικές και πολύ αληθινές. Και οι δύο πρωταγωνίστριες δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους και κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού. Μια παράσταση που μου άρεσε πολύ! Δείτε την!”...

Βίβιαν Μητσάκου/TheaterProject365



... “Οι 2 πρωταγωνίστριες είναι απλά εξαιρετικές. Tο συστήνω ανεπιφύλακτα σε όλους. θα το ρουφήξετε μέχρι τελευταίας σταγόνας και θα ζητάτε κι άλλο!”...

Sin Radio



... “Πρόκειται για ένα έργο–ωδή στη γυναίκα, που αγάπησε, προδόθηκε και αντικειμενοποιήθηκε, υπενθυμίζοντάς μας ότι ο έρωτας μπορεί να γίνει καταστρεπτικός όταν δεν είναι ελεύθερος και ισότιμος”...

Αθηνά Κακλαμάνη/ θέατρο.gr



... “Δύο γυναίκες με δύο τελείως διαφορετικές προσεγγίσεις για τον έρωτα καταφέρνουν να μας μεταφέρουν την ορμή τους, την αγωνία τους καθώς και το αίσθημα της απώλειας”...  

Νιόβη Ανδριώτη/Εξώστης



... “Προσεγμένο κείμενο που μεταφέρει άρτια το κλίμα της εποχής, τα ταμπού και τις προκαταλήψεις των ανθρώπων. Η συγγραφέας με ευαισθησία, φαντασία, ειλικρίνεια και χιούμορ κατορθώνει να μεταδώσει στο θεατή τόσο τη φλόγα του πάθους όσο και της κοινωνικής ατίμωσης. Οι μούσες και ερωμένες τους ξεπηδούν σαν αγρίμια από τον καμβά και διηγούνται την ιστορία τους. Ιστορία γεμάτη πάθος, έρωτα, πόνο, δάκρυα, χρώματα, πίνακες”....

Άννα-Μαρία Τεντολούρη/kallitexnes.gr



... “Πρωτότυπο, ενδιαφέρον, ατμοσφαιρικό… Βάζει τον θεατή μέσα στην κορνίζα της ζωής και στα ατελιέ μεγάλων ζωγράφων (Ραφαήλ και Μοντιλιάνι εν προκειμένω), κάποιες στιγμές πιο ήπια, κάποιες πιο έντονα, μέσα από τα μάτια και τα συναισθήματα της ερωμένης. Μια παράσταση που την κουβαλάς και την επόμενη μέρα”...

Σοφία Β. Γκαγκούση/ΛΑΟΣ έπεα





... “Έξυπνο κείμενο, δυνατές ερμηνείες, εικαστικές παρεμβάσεις άκρως καλαίσθητες και ωραίοι φωτισμοί οδήγησαν σ’ ένα αποτέλεσμα εντυπωσιακό. Το παρατεταμένο χειροκρότημα του κόσμου, που γέμισε την αίθουσα, απέδειξε ότι "το καλό, πάντα ξεχωρίζει"...

Αντώνης Χατζηκυριακίδης/Πληροφοριοδότης



... “Η παράσταση ήταν άρτια, καλοστημένη και ιδιαίτερα ευρηματική, με υπέροχες ερμηνείες και ποιοτικό χιούμορ...άρεσε στο κοινό που την καταχειροκρότησε”...

Βεροιώτης.gr



... “Μια συναρπαστική παράσταση που προκάλεσε εντύπωση, κινητοποιώντας τη σκέψη και το συναίσθημα με την πρωτοτυπία του θέματος και την εμπνευσμένη απόδοσή του”...

Δήμητρα Σμυρνή/faretra



... “Οι «Ερωμένες στον καμβά» είναι ένας ύμνος στις γυναίκες που λατρεύτηκαν αλλά έμειναν μόνες∙ ένας ύμνος στις αιώνιες ερωμένες”...

Οδυσσέας Κουμαδωράκης / 1ο Πανελλήνιο Συμπόσιο Συγγραφέων Αργολίδας, Παν/μιο Ναυπλίου, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών

!NFO

ΕΡΩΜΕΝΕΣ ΣΤΟΝ ΚΑΜΒΑ

8 Οκτωβρίου - 8 Ιανουαρίου 2017

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο                         19:00

Κυριακή                         21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10,00 ευρώ

Μειωμένο: 8,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ

Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Ατέλειες: 5,00 ευρώ

Προπώληση VIVA: 8,00 ευρώ http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/  

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Τρία χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στη θεατρική σκηνή του Αγγέλων Βήμα, το έργο του Γιάννη Λασπιά «Καμίλ Κλοντέλ Mudness» επανέρχεται στον Πολυχώρο VAULT από 15 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 19:15 και Κυριακή στις 21:15, έως 8 Ιανουαρίου 2017



Ένας φανταστικός διάλογος ανάμεσα στη γλύπτρια Camille Claudel και την πρώτη γυναίκα ψυχίατρο της Γαλλίας Constance Pascal.

Μια συνάντηση που δεν έγινε ποτέ.

Η ιστορία δύο γυναικών που διεκδίκησαν το δικαίωμα να ζήσουν ελεύθερες, να υπερασπιστούν τα πιστεύω τους, να σπουδάσουν και να εργαστούν, σε μια εποχή που ο ρόλος της γυναίκας περιοριζόταν στο ρόλο της συζύγου και της μάνας.

Η Camille και η Constance δε συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη, την ίδια χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στον έρωτα.

ΥΠΟΘΕΣΗ

   Το έργο διαδραματίζεται στο Παρίσι το 1913 στο ψυχιατρικό άσυλο της Ville Evrard. Η πρώτη γυναίκα που καταφέρνει να γίνει ψυχίατρος στης Γαλλία, η μετανάστρια από τη Ρουμανία Constance Pascal αποφασίζει να αναλάβει την υπόθεση της μεγάλης γλύπτριας Camille Claudel , η οποία έχει μεταφερθεί εκεί παρά τη θέληση της από την οικογένεια της, κατηγορούμενη για σοβαρή ψυχική διαταραχή. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός που ξεπερνά τη σχέση γιατρού ασθενή.

   Πάρα της προσπάθειες της γιατρού και τη σταδιακή βελτίωση της ψυχικής υγείας της Camille, η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής.

   Η Camille και η Costance πλήρωσαν ακριβά το τίμημα της διαφορετικότητάς τους. Η πρώτη τιμωρήθηκε από την οικογένειά της με τον πρωτοφανή εγκλεισμό της για τριάντα περίπου χρόνια στο ψυχιατρικό άσυλο και η δεύτερη έζησε μια διπλή ζωή βυθισμένη στο φόβο, στα ψέματα και στην αγωνία.

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ



Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Σκηνογραφική επιμέλεια-Visual Art : Παντελής Ξηροχειμώνας

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική: Αλέξανδρος Βούλγαρης – THE BOY, Pan Pan

Sound Design: Βαγγέλης Μόσχος

Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης : Όλγα Σπυράκη

Βοηθός σκηνοθέτη : Πάνος Κούγιας

Φωτογραφίες : Θοδωρής Μάρκου

Σχεδιασμός Web Site : Γρηγόρης Ευφραιμίδης



Παίζουν: Δάφνη Μανούσου(Καμίλ Κλοντέλ), Στέλλα Μπούρου(Κονστάνς Πασκάλ)

Στην παράσταση ακούγονται (στα ηχογραφημένα μέρη) οι ηθοποιοί:

Στέλιος Μάινας (Ως Ροντέν), Αγγελική Καρυστινού (Ως μητέρα της Καμίλ Κλοντέλ), Ιωάννα Σταυροπούλου και ο δημοσιογράφος Γιάννης Νένες

Το έργο Camille Claudel Mudness κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική





!NFO

ΚΑΜΙΛ ΚΛΟΝΤΕΛ MUDNESS

15 Οκτωβρίου - 8 Ιανουαρίου 2017

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 19:15

ΚΥΡΙΑΚΗ 19:15

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00- 14:00 και 17:00-21:00)

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10,00 ευρώ

Μειωμένο: 5:00 ευρώ (Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)/Ατέλειες

Προπώληση VIVA: 8,00 ευρώ https://www.viva.gr/tickets/theater/vault-theater-plus/camille-claudel-mudness/

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1?ref=hl

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά, μετά την περσινή επιτυχία, το έργο της Μαρίας Τσιμά "Ίσια Δικαιώματα" σε σκηνοθεσία Ελένης Γεωργοπούλου, από την Δευτέρα 17 Οκτωβρίου έως τις 3 Ιανουαρίου 2017, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, μόλις ένα χρόνο πριν, τον Οκτώβριο του 2015, στο Φεστιβάλ Θεατρικού Αναλογίου του Θεάτρου Τέχνης και κέρδισε αμέσως την προσοχή του κοινού, ενώ έκανε πρεμιέρα μετά από μερικούς μήνες στον Πολυχώρο VAULT. Τα θέματα που πραγματεύεται, η γραφή και η ευαισθησία της ματιάς της συγγραφέως αλλά και της σκηνοθέτιδος το καθιστούν ένα άκρως σύγχρονο και συγκινητικό θέαμα που ακριβώς λόγω αυτών των αρετών του γέμισε από τις πρώτες παραστάσεις το χώρο του VAULT.



Το έργο

   Το έργο “Ίσια δικαιώµατα” βασίζεται σε συνεντεύξεις μεταναστριών που εργάζονται ως φροντίστριες ηλικιωμένων. H συγγραφέας - ηθοποιός, Μαρία Τσιµά, συνέλεξε προσωπικές µαρτυρίες γυναικών που έχουν έρθει στην Ελλάδα από διάφορες χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης (Αλβανία, Βουλγαρία, Γεωργία, Λιθουανία, Πολωνία, Ρωσία, Σιέρρα Λεόνε). Με βάση ένα ερωτηματολόγιο, αναζήτησε αυτές τις γυναίκες στην Αθήνα και, όπως χαρακτηριστικά γράφει στον πρόλογο του έργου: “αυτές οι γυναίκες άνοιξαν την καρδιά τους, µίλησαν για τη ζωή τους εδώ, για τα όνειρά τους, για τις στερήσεις τους και για το δικό τους σώµα. Γεµάτες ενέργεια και χιούμορ αντιμετώπιζαν τη ζωή τους εδώ µε αξιοπρέπεια και τόλµη. Άρχισαν να µου µιλάνε µέχρι και για την «Ιθάκη» του Καβάφη [...] Πήραν τη ζωή όπως ερχόταν, δεν μεμψιμοιρούσαν και κυρίως δεν µου άφησαν κανένα περιθώριο να τις λυπηθώ. Ήταν δυνατές ακόµα και στις αδύναµες στιγµές τους. Οι περισσότερες είχαν χρόνια να δουν τα παιδιά τους ή τον άντρα τους, είχαν χάσει τους δικούς τους γονείς, είχαν γεννηθεί τα εγγόνια τους και συντηρούσαν αυτόν τον οικογενειακό ιστό µε φωτογραφίες που είχαν στα πορτοφόλια τους, µε skype, µε αλληλογραφία και µε φωτογραφίες στα κινητά. Κάθε συνομιλία µε έκανε να θέλω να γνωρίσω κι άλλες γυναίκες γιατί κάθε µία ήταν ένας ολόκληρος κόσµος, που ανάλογα µε τη χώρα προέλευσης έκρυβε µια άλλη κουλτούρα και µια άλλη οπτική.”

Η δραματουργική επεξεργασία του υλικού έγινε αφορµή, για να γραφτούν κείµενα µυθοπλασίας εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες. Έτσι η συνάντηση με τη Λορέτα από τη Σιέρρα Λεόνε, την Οξάνα από την Λιθουανία, την Κλάρα από την Πολωνία, τη Μαρίνα από τη Γεωργία και την Κριστέλα από την Αλβανία πραγματοποιείται εκ νέου στον ποιητικό χώρο του μύθου, δίνοντας την ευκαιρία για μια καινούργια σχέση με το «ξένο» και το «ανοίκειο» που συνοδεύει αυτές τις γυναίκες.

Η Παράσταση:

Η παράσταση είναι ένας αναστοχασµός στην ετερότητα, το γήρας, τη μοναξιά, αλλά ταυτόχρονα και στα νέα ξεκινήματα, τη μητρότητα, την αισιοδοξία και την γυναικεία ταυτότητα. Ένας αναστοχασµός µε φωτεινή χροιά, που αναπόφευκτα πυροδοτεί συνειρμούς σχετικούς µε την κρίση στην Ελλάδα, τη μετανάστευση των νέων Ελλήνων σε χώρες του εξωτερικού, την έκρηξη των προσφυγικών ροών προς την Ελλάδα λόγω του πολέμου και τον επανασχεδιασμό του χάρτη των κρατών της υφηλίου, όπως ακριβώς αυτός συμβαίνει αυτή τη στιγμή.

Βασική θεματική της παράστασης η Χώρα (εθνικότητα, ενδοχώρα) και ο Χώρος (δημόσιος, εθνικός, προσωπικός, μεταφυσικός). Μέσα από τις έννοιες της Χώρας και του Χώρου, η de facto αλλαγή των συνθηκών που ζούµε καθημερινά, είτε συναναστρεφόσαστε µε μετανάστες, είτε γινόμαστε μετανάστες οι ίδιοι, διαβάζονται εκ νέου, δείχνοντας τελικά προς έναν εσωτερικό χώρο ελευθερίας, τον μόνο ικανό να δημιουργήσει μια καινούργια πραγματικότητα.

Η επιλογή του γυναικείου καστ ερμηνευτών και συντελεστών δεν είναι τυχαία. Αντίθετα αναζητούμε μέσα από τη μετανάστευση αυτών των γυναικών να εξερευνήσουμε τη σχέση της γυναίκας με το ταξίδι και την μετακίνηση από τον οίκο, την πατρίδα, την εστία. Αν ο άντρας (Οδυσσέας) φεύγει αναζητώντας μέσα από το ταξίδι την ταυτότητα του και τον ίδιο του τον προορισμό, πώς είναι άραγε όταν μετακινείται η ίδια η εστία, το σπίτι, η ταυτότητα, ή ο προορισμός;



Οι συντελεστές:

Ίσια Δικαιώµατα της Μαρίας Τσιµά

Δραματουργική επεξεργασία: Άγγελος Σκασίλας (Νίκος Φλέσσας) – Ελένη Γεωργοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούµια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου
Μουσική Επιμέλεια - Διδασκαλία: Αναστασία Κατσιναβάκη – Στέλλα Ράπτη

Παίζουν: Αναστασία Κατσιναβάκη, Ανδροµάχη Μαρκοπούλου, Μαρίνα Πανηγυράκη, Νεφέλη Παπαδερού, Στέλλα Ράπτη.



ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

...«Έφτιαξε μια δυνατή, φορτισμένη συναισθηματικά ατμόσφαιρα, μεταφέροντας δραματοποιημένες τις ιστορίες των ηρωίδων της που ενσαρκώθηκαν από ηθοποιούς και όχι ερασιτέχνες μετανάστες, όπως σε άλλες παραγωγές. Και είχε επιτυχία... Στέλλα Ράπτη, στη γυναίκα από τη Σιέρα Λεόνε που δεν επιθυμούσε τίποτε περισσότερο και τίποτε λιγότερο από «Ίσια δικαιώματα», Αναστασία Κατσιναβάκη, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Μαρίνα Παηγυράκη, όμορφες, τρυφερές και δυνατές στις ερμηνείες τους, μας καθήλωσαν»…

Όλγα Μοσχοχωρίτου (Eφημ. Ημερησία /imerisia.gr)



...«Ίσια Δικαιώματα: Ιστορίες που καθηλώνουν επί σκηνής. Η σκηνοθεσία της Ελένης Γεωργοπούλου επιλέγει να ρίξει μια διεισδυτική ματιά στους λόγους που αλλοδαπές γυναίκες καταλήγουν να βρίσκονται κλεισμένες σε σπίτια φροντίζοντας ηλικιωμένους. Εντρυφεί στην ανιαρή καθημερινότητά τους προτάσσοντας την αυταπάρνηση ως λύτρωση αλλά και ως βασανιστική επιλογή»...

Ελισάβετ Σταμοπούλου (in.gr)

...«Η Ελένη Γεωργοπούλου και έμπειρη και ικανή φρόντισε να δέσει (με τη συνεργασία στη δραματουργία και του Νίκου Φλέσσα) μεταξύ τους μονόλογους των γυναικών αυτών παίζοντας κυρίως με την αίσθηση, το συναίσθημα και την ατμόσφαιρα. Με το τίποτα σχεδόν, χωρίς σκηνικά, με μηδαμινά φροντιστηριακά, μόνο με στοιχεία (σκηνογραφική επιμέλεια: Μικαέλλα Λιακατά) και με σωστά υπαινικτικά κοστούμια (Κλαιρ Μπρέϊσγουελ), με φωτισμούς που ακολουθούν και υπογραμμίζουν αχνά (Μαρία Γοβαζίνου), με έναν ανάλαφρο ρυθμό και μια θετική ενέργεια, οργάνωσε τις πέντε γυναίκες και τις άφησε να αφηγηθούν τις ιστορίες τους. Να μιλήσουν ελεύθερα για τη ζωή τους έχοντας βρει όμως το σωστό κλειδί: Την ιστορία της η καθεμιά τη ζει και τη νιώθει αλλά συνάμα τη βλέπει και με μια απόσταση, σαν να μην είναι μόνο η δική της ιστορία αλλά η ιστορία του κάθε ανθρώπου επί της γης»...

Ειρήνη Μουντράκη (The Greek play project)

...«Πέντε ηθοποιοί, απεικόνισαν σκηνικά το χαρακτήρα τους, δημιουργώντας ένα ισορροπημένο, τρυφερό και ανθρώπινο σύνολο»...

Γιώργος Χριστόπουλος (Onlytheater)



...«Οι ερμηνείες και των πέντε ηθοποιών ήταν εξαιρετικές και κατάφεραν να απεικονίσουν εξαιρετικά το συναισθηματικό κόσμο των γυναικών αυτών... Πρόκειται για μια παράσταση που πετυχαίνει απόλυτα το στόχο της αφού φεύγοντας από το θέατρο, δύσκολα θα αντικρίσεις και πάλι με την ίδια ματιά μια τέτοια γυναίκα αν βρεθεί στο δρόμο σου»...

Κωνσταντίνος Πλατής (ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ)





!nfo Ίσια Δικαιώματα

17 Οκτωβρίου – 3 Ιανουαρίου 2017*



*H παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί στις 5 και 6 Δεκεμβρίου του 2016



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΔΕΥΤΕΡΑ                 21:00

ΤΡΙΤΗ                       21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Μειωμένο: 10 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)

Προπώληση VIVA: 12,00 ευρώ http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00- 14:00 και 17:00-21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1?ref=hl

Μετά την πετυχημένη περιοδεία ανά την Ελλάδα και τις sold out παραστάσεις στο VAULT, η παράσταση «Πού είναι η μάνα σου μωρή» της Δήμητρας Πέτρουλα, με την Βέρα Κρούσκα, σε σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια Ενκε Φεζολλάρι, και σε θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά την πετυχημένη πορεία της στον Πολυχώρο VAULT.

Από την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 8 Ιανουαρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 19:00.

«Πού είναι η μάνα σου μωρή»: Μία σπαραχτική μαρτυρία για τον εμφύλιο, με τη Βέρα Κρούσκα να ενσαρκώνει τα πάθη και τις ματωμένες σελίδες της οικογένειας Πέτρουλα στην Μάνη, την τραγική ιστορία ενός παιδιού που επέζησε απο τις σφαγές των Χιτών και κατέγραψε όλες τις θυριωδίες τους.



Οι θεατές αντιμέτωποι με την Ιστορία, παρακολουθούν την ιστορία μιας γυναίκα που βίωσε μία από τις μελανότερες σελίδες της ελληνικής ιστορίας, τον Εμφύλιο. Μιας γυναίκας που έζησε την αγριότητα και την ωμότητα ενός σκληρού πολέμου. Μιας γυναίκας που ενηλικιώθηκε βίαια και αποτρόπαια ζώντας τις 31 σφαγές των δικών της ανθρώπων από ντόπιους Χίτες, πρώην συνεργάτες των Ναζί και μετέπειτα διώκτες των κομμουνιστών που έλαβαν μέρος στην Αντίσταση. Μιας γυναίκα που υπήρξε μάρτυρας και θύμα του αλληλοσπαραγμού.



Το «Πού είναι η μάνα σου, μωρή;» αποτελεί μια εκ βαθέων, προσωπική μαρτυρία, και συγχρόνως ένα ιστορικό ντοκουμέντο με αληθινά γεγονότα και υπαρκτά ονόματα. Σ' αυτήν την προσωπική τραγωδία αντικατοπτρίζεται όλη η ζοφερή ιστορία της Ελλάδας.

Η Βέρα Κρούσκα, με την σκηνοθετική μπαγκέτα του Ενκε Φεζολλάρι ενσαρκώνει αυτή τη γυναίκα, την ηρωίδα του βιβλίου, έχοντας στο πλευρό της την Αγάπη Παπαθανασιάδου και την Ορνέλλα Λούτη, οι οποιες δρουν σαν ένα είδος χορικού, αγγίζουν τις σκληρές και συνάμα συγκινητικές σελίδες - γεγονότα που έζησε η ίδια η Δήμητρα Πέτρουλα.

Η παράσταση αντλεί υλικό από το βιβλίο της Δήμητρας Πέτρουλα, σε διασκευή της Σοφίας Αδαμιδου. Τα σκηνικά – κοστούμια είναι της Χριστίνας Κωστέα. Η μουσική επιμέλεια του Σκηνοθέτη και οι φωτισμοί της Ελίζας Αλεξανδροπούλου. Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρού, Κική Παπαδοπούλου.



ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Εκείνο το κρύο πρωινό του Γενάρη του 1946, λίγα μέτρα έξω από το σπίτι τους, δολοφονούνται ομαδικά τα περισσότερα μέλη της οικογένειας Πέτρουλα, από τις ένοπλες συμμορίες της "Χ". Το τρίχρονο κοριτσάκι της οικογένειας που επέζησε της σφαγής κατέγραψε αργότερα τα φοβερά εκείνα γεγονότα της εξόντωσης της μάνας της, των αδελφιών της και των άλλων συγγενών της.

Εβδομήντα χρόνια μετά και το μήνυμα της πολύπαθης γενιάς είναι χαραγμένο στο μνημείο των εκτελεσμένων, που ευλαβικά έστησε η Δήμητρα Πέτρουλα: «Διαβάτη αντί μνημόσυνο/ ιστόρισε την ερημιά/ που άφησε πίσω ο διχασμός/ σαν πέρασ' απ' τη Μάνη. / Είθε ο δικός μας σκοτωμός/ και το δικό μας αίμα/ να γίνει για τους ζωντανούς/ μήνυμα συμφιλίωσης/ και προσταγή ενότητας/ ομόνοιας και ειρήνης/ να μη ρημάξει η Ελλάδα μας/ ως ρήμαξε η Μάνη».





«Πού είναι η μάνα σου μωρή;» της Δήμητρας Πέτρουλα

Με την Βέρα Κρούσκα

Θεατρική διασκευή Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά – κοστούμια Χριστίνας Κωστέα

Φωτισμοί Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Παίζουν επίσης: Ορνέλα Λούτη και Αγάπη Παπαθανασιάδου.



ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



Ο Ένκε Φεζολάρι σκηνοθέτησε επιδέξια αυτή την παράσταση, αναδεικνύοντας το λόγο και τις υποκριτικές ικανότητες της Βέρας Κρούσκα, τον συγκινησιακό της πλούτο, την αφοπλιστική αμεσότητα, την ρυθμική αντίληψη και την ώριμη ερμηνευτική της ποιότητα. Η Βέρα Κρούσκα, στον πρώτο θεατρικό μονόλογο της μεγάλης καριέρα της, ερμηνεύει με βάθος ψυχής, πλήρη έλεγχο των εκφραστικών μέσων, ωριμότητα και συνέπεια. Εκφέρει τον λόγο με ζεστασιά, χειριζόμενη με μαεστρία την εναλλαγή των συναισθηματικών καταστάσεων... Patras events / Κώστας Νταλιάνης



Η παράσταση "ευλογείται" από τη συνταρακτική ερμηνεία της Βέρας Κρούσκα. Μια ερμηνεία γεμάτη αλήθεια κι αμεσότητα. Με αίσθηση του μέτρου, η Βέρα Κρούσκα δίνει "αίμα και σάρκα" στις "πληγές" μιας ψυχής και αναβλύζει - αυθόρμητα, φυσικά και σωματοποιημένα - το υπεραισθαντικό δραματικό συναίσθημα, που από ιδιοσυγκρασία διαθέτει. Με μια ψυχολογική, διανοητική, συνειδησιακή, κοινωνική βυθοσκόπηση, επιτυγχάνει μια σπουδαία ερμηνεία, μια λεπτοδουλεμένη, μεταμορφωτική, ψυχοπνευματική «κατάδυση»... OnlyTheater/Σταυρούλα Κεντιέ



Μια συγκλονιστική ερμηνεία από την Βέρα Κρούσκα, που μας καθήλωσε και μας «λύγισε». Και δυό υπέροχες συμπαραστάτριες την Ορνέλα Λούτη και Αγάπη Παπαθανασιάδου. Συνιστάται ανεπιφύλακτα για όσους αντέχουν το βάρος της ιστορίας. Γίνεται οδηγός της αλήθειας, αυτής που παρά τις προσπάθειες παραχάραξης, οφείλει να αναζητά και να υπερασπίζεται κάθε γενιά.... Art and Press / Κωνσταντίνος Παπακώστας



Η Σοφία Αδαμίδου διασκευάζει την ιστορία με λεπτομέρειες έτσι ώστε να καταγράφουν και να αποτυπωθούν στο θεατρικό σανίδι, οι πράξεις μας σε όλο τους το μεγαλείο χωρίς λογοκρισία. Η θεατρική διασκευή της είναι εξαιρετική και σε μια γρήγορη ροή κατορθώνει να μεταφέρει το βιβλίο /μαρτυρία με τα αυτούσια συναισθήματά του και με τα απαραίτητα ιστορικά στοιχεία. Ιστορικά στοιχεία που με τη σκηνοθεσία του Ενκε Φεζολλάρι η εικόνα υποδέχθηκε/διαδέχθηκε το βιβλίο και έγινε ένα διαμαντάκι μνήμης. Ο Ενκε Φεζολλάρι σκηνοθέτησε με γρήγορες σκηνές, προτιμώντας να δώσει το βάρος στην ερμηνεία/ες των ηθοποιών του και επέτρεψε να ακουστεί μια ιστορία λιτά, αφηγηματικά και σχεδόν λυρικά (όσο λυρική μπορεί να είναι μια τραγωδία)... H γενναιόδωρη Βέρα Κρούσκα σηκώνει την ιστορία της οικογένειας Πέτρουλα στους ερμηνευτικούς της ώμους και την δίδει απλόχερα και έντεχνα με τα χέρια της και μόνο! Πότε ως παιδούλα σαστισμένη και άλλοτε ως ενήλικη ακόμα παγωμένη, αρθρώνει μπροστά μας την τραγική μαρτυρία μιας γενιάς και μιας εποχής χωρίς μελοδραματισμούς και άσκοπους συναισθηματισμούς (στα συν της σκηνοθεσίας). Θέλει ταλέντο αυτή η αφήγηση, θέλει ψυχή αυτό το πόνημα και η Βέρα Κρούσκα τα διαθέτει...Κουλτουρόσουπα / Αριάδνη Καναβάκη







ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή                                  21:00

Σάββατο                              21:00

Κυριακή                             19:00





ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι



Προπώληση VIVA: 10 ευρώ :http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/





Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά «Το Βατραχάκι που πήδησε στο βάλτο» της πνευμονολόγου Δήμητρας Μπουσίου από την καλλιτεχνική ομάδα «Καρυδότσουφλο», από την Κυριακή 23 Οκτωβρίου έως 8 Ιανουαρίου 2017, κάθε Κυριακή* στις 12:00.

Αποτελεί μέρος του προγράμματος πρόληψης του καπνίσματος «ΠΑΡΕ ΑΝΑΣΑ» της Ελληνικής Πνευμονολογικής Εταιρείας το οποίο έχει την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας και απευθύνεται σε μαθητές α/βάθμιας και β/ βάθμιας εκπαίδευσης.

Μια συμβολική ιστορία με τεχνική μαύρου θεάτρου για τον εθισμό, το κάπνισμα, τις ουσίες, τις παγίδες και τις εξαρτήσεις.

Ο Χάρης είναι ο κάθε έφηβος, το κάθε παιδί, ένα μικρό γεμάτο χάρες καταπράσινο βατραχάκι. Ανήσυχος, τολμηρός, γεμάτος όνειρα και φιλοδοξίες. Δίπλα του οι παγίδες παραμονεύουν. Όσο ο περίγυρος τις μυθοποιεί, τόσο γίνονται επιθυμητές, γοητευτικές και ελκυστικές.. Ο Χάρης θα τολμήσει τη βουτιά στο βάλτο. Σύντομα θα γνωρίσει τι σημαίνει αυτή του η βουτιά.



*Οι παραστάσεις παρουσιάζονται στον Πολυχώρο VAULTκαθημερινές για σχολεία κατόπιν συνεννόησης και Κυριακές είναι ανοιχτές για το κοινό. Πληροφορίες /κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Ευαγγελόπουλος Στέλιος: 6944219100, Φωστίνη Αγγελική: 6932238833, Μπουσίου Δήμητρα: 6937605793, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενα/ στίχοι: Δήμητρα Μπουσίου
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μαραγκός
Μουσική: Χρίστος Σερενές
Φωτισμοί: Νίκος Μαραγκός
Κούκλες/ σκηνικά/ κοστούμια: Στέλιος Ευαγγελόπουλος, Αγγελική Φωστίνη

Σκηνικό πλαίσιο: Μανώλης Περάκης

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Κόνιακ



Παίζουν:
Αφήγηση/ Τραγούδι: Αλεξάνδρα Κόνιακ
Χάρης: Στέλιος Ευαγγελόπουλος
Αγλαϊα, Πάπια, Βαλτόσαυρα, Λουκάς: Αγγελική Φωστίνη



INFO

ΤΟ ΒΑΤΡΑΧΑΚΙ ΠΟΥ ΠΗΔΗΣΕ ΣΤΟ ΒΑΛΤΟ

23 Οκτωβρίου - 8 Ιανουαρίου 2017

Κυριακές στις 12:00

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 8,00 ευρώ

Προπώληση VIVA: 7,00 ευρώ http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Ειδικές τιμές από 3 άτομα και πάνω





ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00- 14:00 και 17:00-21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1?ref=hl

Η θεατρική ομάδα"Μπουλούκι" παρουσιάζει το έργο



«Στέλλα Βιολάντη» (Έρως Εσταυρωμένος)

του Γρηγορίου Ξενόπουλου



σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα



40 χρόνια μετά από την τελευταία παράσταση (1977)



Θέατρο Χώρα 21:00

Από τις 5 Δεκεμβρίου2016



Δευτέρα- Τρίτη, ώρα 21:00

για 20 παραστάσεις



Στο ρόλο της Στέλλας Βιολάντη

η Ευγενία Δημητροπούλου



Ο σκηνοθέτης Γιώργος Λύρας με τη θεατρική ομάδα "Μπουλούκι" παρουσιάζουν ένα από τα πιο διάσημα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, την εμβληματική "Στέλλα Βιολάντη" του Γρηγορίου Ξενόπουλου, ένα ιστορικό θεατρικό κείμενο μετεράστια παραστασιογρφία και θεαματική αποδοχή από το ευρύ κοινό.

Πιστός στην αγάπη του για το ελληνικό έργο, μετά από τον επιτυχημένο "Βουρκόλακα" του Αργύρη Εφταλιώτη,ο σκηνοθέτης επαναφέρει στη σκηνή την ιστορία και τα πάθη της ηρωίδας του μεγάλου Ζακυνθινού συγγραφέα μέσα από μια νέα ματιά και ανάγνωση. Μια από τις προτεραιότητες, εξάλλου, της θεατρικής ομάδας "Μπουλούκι" είναι να επαναφέρει με μια σύχρονη εκδοχή ελληνικά έργα που έχουν να ανέβουν πολλά χρόνια ή δεν είδαν ποτέ τα φώτα της σκηνής.



Ο Γιώργος Λύρας προσεγγίζει τη "Στέλλα Βιολάντη" ως έργο ποιητικό, μακριά από ηθογραφικούς περιορισμούς, στο χρόνο του μύθου και σε τόπο που καθορίζεται μόνο από το συναίσθημα.

Η δική του ηρωίδα δεν ανήκει σε καμιά εποχή αλλά τις εμπεριέχει όλες αφού έχει περάσει στη συλλογική μνήμη σαν ένα κορίτσι-σύμβολο: η Στέλλα είναι αθώα και πολύπλοκη, ευγενική και ακραία, πληγωμένη αλλά συνεπής, ηρωική και αφοπλιστική, τρυφερή και εμμονική, εξιδανικευμένη και ταυτόχρονα γήινη και γεμάτη ζωή.



«Την υπόθεση του έργου την πήρα απ’ τη ζωή. Όχι μόνο στη Ζάκυνθο και στην Επτάνησο, αλλά και στην Αθήνα, στην Πάτρα, ερωτευμένα κορίτσια φυλακίζονταν εκείνο τον καιρό σε σοφίτες και καταγώγια ως να ξεχάσουν, να αρνηθούν την απαγορευμένη τους αγάπη ή να πεθάνουν", γράφει ο μέγας ψυχογράφος της ελληνικής αστικής πεζογραφίας, ο οποίος μεταπλάθει το 1909 την περίφημη νουβέλα του "Έρως Εσταυρωμένος" για τη σκηνή, κατά παραγγελία της Μαρίκας Κοτοπούλη, χαρίζοντας στο ελληνικό κοινό ένα από τα αρτιότερα έργα του.



"Ο έρωτας είναι παράγων θανάτου" γράφει στην κριτική του για το έργο ο Καραγάτσης. Κι ο ίδιος ο Ξενόπουλος: " Έργο δακρυγόνο η Στέλλα Βιολάντη δεν στάθηκε ποτέ.Ο θεατής που ξέρει από θέατρο ανατριχιάζει, σπαράσσεται, αισθάνεται δέος αλλά δεν κλαίει".

Την ηρωίδα έχουν σφραγίσει με τιε ερμηνείες τους η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Κυβέλη, η Ελένη Παπαδάκη, η Μαίρη Αρώνη, η Ελένη Χατζηαργύρη, η Νίκη Τριανταφυλλίδη, Υβόννη Μαλτέζου.



Δυο λόγια για το έργο

Η Στέλλα Βιολάντη, κόρη του Ζακυνθινού μεγαλέμπορου Παναγή Βιολάντη, ενδίδει στην ερωτική πολιορκία ενός ξεπεσμένου ευγενούς, του Χρηστάκη Ζαμάνου, ζώντας μέσα στη γλυκιά πλάνη των αισθημάτων της και χωρίς να υπολογίσει την αδυσώπητη αντίδραση του ασφυκτικού αστικού περίγυρου των αρχών του 20ου αιώνα. Σε μια χρωμαστιστή κόλλα χαρτί του απαντά «εΕμαι δική σου. Αγάπα με». Αυτό είναι το έγκλημά της για το οποίο θα πληρώσει πολύ ακριβά. Ο ερωτάς της θα είναι μαρτυρικός. Έρως Εσταυρωμένος.



Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Σκηνικά-κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Πιερρουτσάκου

Βοηθός παραγωγής: Λιάνα Ανδρικοπούλου



Διανομή: (αλφαβητικά)

Ηλιάνα Γαϊτάνη: Νιόνια

Νεκταρία Γιαννουδάκη: Μαρία Βιολάντη

Ευγενία Δημητροπούλου: Στέλλα Βιολάντη

Ηλίας Λατσής: Νταντής

Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης: Χρηστάκης Ζαμάνος

Δημήτρης Παπανικολάου: Παναγής Βιολάντης

Αθηνά Σακαλή: Ασημίνα



Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων:Γενική είσοδος: 15€, Ειδική τιμή: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.grκαι στο ταμείο του θεάτρου



Θέατρο Χώρα: Αμοργού 20, Κυψέλη, τηλ. 210 8673945

«ΗΡΑΚΛΗΣ, η ζωή και οι άθλοι του»



Κείμενο – σκηνοθεσία - αφήγηση Κάρμεν Ρουγγέρη



Κάθε Κυριακή

στις 11.30 & 15:30



Έναρξη παραστάσεων

Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016



Μια καινούρια παραγωγή, με μια νέα σκηνοθετική ματιά.



Κάθε χρόνο οι συνεργάτες μου κι εγώ κάνουμε ατέλειωτες συζητήσεις για το ποιες θα είναι οι επόμενες παραστάσεις μας.

Φέτος αποφασίσαμε να δώσουμε τον λόγο στα ίδια τα παιδιά. Κάναμε ένα παιχνίδι. Ζητήσαμε να ψηφίσουν το έργο που θα ήθελαν, αφού τους προτείναμε τρεις τίτλους. Χαρούμενα τα παιδιά που τους δώσαμε τον λόγο ψήφισαν: ΤΟΥΣ ΑΘΛΟΥΣ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ. Και βέβαια δεν τους χαλάμε το χατίρι...



Παραμυθένια θα είναι η αντιμετώπισή μας, αλλά συγχρόνως ακριβής. Βασισμένη πάνω σε ότι έχει γραφτεί για τον ήρωα και τη ζωή του έτσι ώστε τα παιδιά να σχηματίσουν μια σαφή εικόνα του Ηρακλή, του ήρωα των ηρώων, που με τους άθλους του έμεινε στην ιστορία ως ο πιο ονομαστός και αγαπητός ήρωας της ανθρωπότητας.



Μέσα απ’ αυτή την παράσταση τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν:

Ø  τη γέννηση του ήρωα

Ø  τη ζωή του

Ø  τους άθλους του

Ø  την καθιέρωση των Ολυμπιακών αγώνων (Πίνδαρος «V&VIΟλυμπιόνικοι Α΄& Β΄» και Λυσίας «Άπαντα ΙΙΙ»)

Ø  το θάνατό του

Ø  τέλος τη μετάβασή του στον Όλυμπο όπου θα απολαμβάνει όλες τις τιμές και θα ζήσει ανάμεσα στους δώδεκα θεούς ίσος με αυτούς.



Και βέβαια όλα αυτά απόλυτα τεκμηριωμένα και μελετημένα, μέσα από την αστείρευτη πηγή της μυθολογίας μας.

-Κάρμεν Ρουγγέρη







Συντελεστές

Κείμενο-σκηνοθεσία-Αφήγηση: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση-Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:Ανδρέας Κουλουμπής

Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Βοηθός σκηνοθέτη:Κατερίνα Γεωργάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Γράπας

Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη

Artwork: Λουκάς Μελάς



Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Γιώργος Βλάχος, Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Έλενα Μιχαλάκη, Ίρις Πανταζάρα, Τάσος Παπαδόπουλος, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γρηγόρης Τουμασάτος, Νεκτάριος Φαρμάκης



Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία& συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαίων



ΗΡΑΚΛΗΣ, Η ΖΩΗ ΚΙ ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ



Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «ΗΡΑΚΛΗΣ, η ζωή και οι άθλοι του» με αγγλικούς υπέρτιτλους



Τιμές εισιτηρίων

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).



Προπώληση εισιτηρίων

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:





• TicketServices Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Καταστήματα Forthnet

• Seretistravel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295.



Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart



Οιθεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνταιδωρεάνστάθμευση στοParkingτου εμπορικού κέντρου Athens Heartαπό Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων

του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.