Η ANDRODELYp.c παρουσιάζει το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Τεννεσσί Ουίλλιαμς “Το βασίλειο της γης” (KingdomofEarth) στο θέατρο OLVIO σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Με τους Παναγιώτα Βλαντή, Ορέστη Τζιόβα, Ανδροκλή Δεληολάνη. Έναρξη παραστάσεων 14 Νοεμβρίου 2016.



Τεννεσσί Ουίλλιαμς



Το βασίλειο της γης



Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2016



Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός | Tηλέφωνο: 2103414118



Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: 12 €, 8€ μειωμένο | Διάρκεια: Παράστασης 120 λεπτά (με το διάλειμμα)

Προπώληση: www.viva.gr





Καθώς ανοίγει η αυλαία, το σκηνικό θυμίζει ένα μπλουζ με θέμα τη μοναξιά. Είναι η πίσω πλευρά ενός αγροκτήματος στο Δέλτα του Μισισιπή, με τοίχους γκρίζους σαν τον ουρανό. Στις δύο πλευρές του φυτρώνουν καλαμιές, ως το μισό ύψος του σπιτιού, κροταλίζοντας στον άνεμο που ψιθυρίζει. Παράλληλα μ' αυτούς τους ήχους ακούγεται ακατάπαυστα το χαμηλότονο, επίμονο μουρμουρητό τρεχούμενου νερού από κάπου εκεί κοντά. Λίγες στιγμές μετά το άνοιγμα της αυλαίας, ένα αυτοκίνητο πλησιάζει και σταματάει.



Ο Τσικ μαθαίνει από τους περαστικούς πως το ποτάμι ξεχείλισε και πως σε λίγες ώρες όλη η περιοχή θα έχει εξαφανιστεί. Μόνο όσοι φύγουν μακριά από τα σπίτια τους, έχουν ελπίδα να σωθούν. Ο Τσικ δεν έχει άλλον τόπο. Ο Τσικ έχει μόνο τη μοναξιά του και αυτό το σπίτι. Ο Τσικ έχει μόνο τη μοναξιά του, αυτό το σπίτι και δυο απρόσμενους επισκέπτες. Και δεν προτίθεται να τους αφήσει μόνους.



Ανατρεπτικός, σκωπτικός, μελαγχολικός και υπό τη σκιά της επικείμενης καταστροφής, της μεγάλης πλημμύρας, ο Τενεσσί Ουίλλιαμς παραδίδει ένα αριστούργημα χαρακτήρων εμπνευσμένο από την πατρίδα του, τον βαρύ και ασθενικό Αμερικανικό Νότο. Μια ιστορία σαρκική και κωμική για δυο αδέρφια, που ενσαρκώνουν τη μισισίπια εκδοχή πάνω στον Κάιν και τον Άβελ, και για μία γυναίκα που θα την κερδίσει όποιος ξέρει να επιβιώνει.



Ταυτότητα:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές [Το Τέλος του Κόσμου]

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη Μουσική / Ηχοτοπίο: Γιάννης Χριστοφίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Διονύσης Χριστόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Επιμέλεια σκηνικών: Περικλής Πραβήτας

Μακιγιάζ: Γιάννης Μαρκετάκης

Επιμέλεια casting: Natalie Pawloff
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Υπεύθυνη παραγωγής: Ειρήνη Βουρλάκου

Παραγωγή: ANDRODELYp.c
 
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Τσικ: Ανδροκλής Δεληολάνης

Μυρτλ: Παναγιώτα Βλαντή     
Λοτ: Ορέστης Τζιόβας        



Το Βασίλειο της γης και ο Τενεσσί Ουίλλιαμς



Ο «καταραμένος ποιητής» του αμερικανικού θεάτρου, ο καλλιτέχνης που έκανε τη ζωή του θέατρο και τα ίδια του τα πάθη ρυθμιστές της σκηνικής του γλώσσας, ο συγγραφέας που, περισσότερο απ' οποιονδήποτε άλλον, έσπρωξε τον αμερικανικό ρεαλισμό πέρα από την καταγραφή της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας, προς τον ψυχικό κόσμο των ηρώων, εδώ, στο «Βασίλειο της γης», ολοκληρώνει μια θεατρική ελεγεία πάνω στην ταξική και ψυχαναλυτική κατασκευή της ανθρώπινης φύσης, της οικογενειακής συνθήκης, αλλά και του ίδιου φύλου, με το φάντασμα της πεθαμένης μητέρας να είναι πάντα παρόν, να αιωρείται συμβολικά αλλά και να εμφανίζεται επί σκηνής με τη μορφή παρενδυσίας, λαμβάνοντας ισότιμο ρόλο με τις κοινωνικές ανισότητες στον τρόπο που δομούνται τα κίνητρα των ηρώων.



Το «Βασίλειο της γης» ανέβηκε πρώτη φορά στις 27 Μαρτίου του 1968 στη Νέα Υόρκη, υστέρα από́ έντονες διαφωνίες αναμεσά στον παραγωγό́ και το συγγραφέα για τον τίτλο του έργου. Το κέφι με το οποίο γράφτηκε από τον Ουίλλιαμς, δεν προμήνυε τη συνέχεια. Λίγους μήνες μετά το ανέβασμα του έργου διαδόθηκαν ψευδείς φήμες για τη δολοφονία του. Ένα χρόνο μετά προβάλλεται «Ο τελευταίος κληρονόμος» (Last of the Mobile Hot Shots), η κινηματογραφική́ απόδοση του Βασιλείου της γης, όπου κυκλοφόρησε και στην Ευρώπη ως «Blood Kin». Την ίδια περίοδο ο Ουίλιαμς εισάγεται για τρεις μήνες στην ψυχιατρική κλινική του νοσοκομείου Μπαρνς στο Σαιντ Λούις, παθαίνοντας νευρικό κλονισμό. Εκεί κατά τη διάρκεια απεξάρτησης παθαίνει δύο καρδιακές προσβολές και μια σειρά από επιληπτικές κρίσεις. Ο μόνος που τον φροντίζει όλο αυτό το διάστημα είναι ο μικρός του αδελφός, ο Ντάκιν. Μοιάζει, το Βασίλειο της γης να γράφτηκε προφητικά προς τιμήν του.

«Το όνομά μου είναι Rachel Corrie»

από Τετάρτη 12 Οκτωβρίου 2016 στο Θέατρο Παραμυθίας



Η RachelCorrie, μια Αμερικανοεβραία ακτιβίστρια, δολοφονείται στα 23 της χρόνια στις 16 Μαρτίου του 2003, από μια ισραηλινή μπουλντόζα που κατεδάφιζε σπίτια παλαιστινίων στη Γάζα και γίνεται ηρωίδα του παλαιστινιακού αγώνα. Η νεαρή "Αντιγόνη" κατεβαίνει στον τάφο, μόνο που μέσα εκεί βρίσκεται ένας ολόκληρος λαός. Ένας λαός που μας διδάσκει το ένστικτο της επιβίωσης.

Το έργο «Το όνομά μου είναι RachelCorrie»είναι μια εξαιρετική σύνθεσητου σπουδαίου βρετανού ηθοποιού και σκηνοθέτη AlanRickman (ΑλανΡίκμαν) που πέθανε φέτος και της δημοσιογράφουτης βρετανικής εφημερίδας «ΤheGuardian» KatharineViner(ΚάθρινΒάινερ).Ένα θαυμάσιο κείμενο βασισμένο στα email της RachelCorrie από τη Γάζα προς την οικογένεια και τους φίλους της και από το ημερολόγιο που κρατούσε από παιδί.

«Το όνομά μου είναι RachelCorrie» παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε σκηνοθεσία της Μάνιας Παπαδημητρίουστο θέατρο του Νέου Κόσμου (στον ομώνυμο ρόλο τότε η Δήμητρα Σύρου), ενώ σε καινούρια εκδοχή παίχτηκετην περασμένη σεζόν στο θέατρο Παραμυθίας με την Ιουλία Γεωργίου στο ρόλο της RachelCorrie.Τα ημερολόγια της ακτιβίστριας που έδωσε τη ζωή της στη Λωρίδα της Γάζας θα ζωντανέψουν και τη φετινή σεζόν για 10 ακόμη παραστάσειςαπό την Ιουλία Γεωργίου και συμμετέχοντες τους Θεοφάνη Μιλλεούνη, Καίτη Ιωαννίδου/Βασιλίνα Κατερίνη,από την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου2016 και κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00 στο θέατρο Παραμυθίας (Παραμυθίας 27& Μυκάλης στον Κεραμεικό, τηλ: 210-3457.904).



Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο RoyalCourt του Λονδίνου το 2005 σε σκηνοθεσία του Άλαν Ρίκμαν, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Το 2006 όλα ήταν έτοιμα για να ανέβει η παράσταση στη Νέα Υόρκη -στο ΝewΥorkΤheaterWorkshop- αλλά ξαφνικά αναβλήθηκε επ’ αόριστον…Η παράσταση ανέβηκε σε δεκάδες θέατρα σ' όλο τον κόσμο. Στην Ελλάδα ανέβηκε από τον Θοδωρή Τσαπακίδη στο «Φούρνο» με τη Δέσποινα Σαραφίδου ως Ρέιτσελ.

Η ιστορία της νεαρής ακτιβίστριας παραμένει ζωντανή και μας διδάσκει ήθος και διάθεση για έρευνα σε σχέση με την αλήθεια και το δικαίωμα των λαών στην αξιοπρέπεια.

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: ΝάνσυΤρικαλίτη

Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Θεοδωρίδη

Επεξεργασία video:Μαργαρίτα Μαντά, Αγγέλα Δεσποτίδου, ΜάταΚαστρισίου

Ειδική σύμβουλος: Ναταλί Γλέζου

Φωτογραφίες: Θωμάς Αρσένης

Στο ρόλο της RachelCorrie η Ιουλία Γεωργίου

Συμμετέχουν:Θεοφάνης Μιλλεούνης, Καίτη Ιωαννίδου/Βασιλίνα Κατερίνη



INFO

Θέατρο Παραμυθίας

Παραμυθίας 27& Μυκάλης, Κεραμεικός, Αθήνα | Τηλ: 210-3457.904

Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Από Τετάρτη 12 Οκτωβρίου 2016 για δέκα παραστάσεις (έως 10/11)

Εισιτήρια: 10 ευρώ, 5 ευρώ μειωμένο (ατέλειες, φοιτητικό, ανέργων)

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Από 14 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο, ανεβαίνει το εμβληματικό αριστούργημα θεατρικού ρεαλισμού του 20ου αιώνα, «Λεωφορείο ο Πόθος», που καθιέρωσε τον Τένεσι Ουίλιαμς ως έναν από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς της Αμερικής.



Το έργο γραμμένο το 1947 ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ν. Υόρκη εκείνη την χρονιά σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν ενώ το 1949, έχοντας ήδη αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές και το βραβείο Πούλιτζερ, ανέβηκε στο Λονδίνο σε σκηνοθεσία Λώρενς Ολίβιε. Το 1951 έγινε παγκόσμια διάσημο με την πολυβραβευμένη μεταφορά του στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και με πρωταγωνιστές την Βίβιαν Λη που είχε υποδυθεί την βασική ηρωίδα Μπλανς Ντυμπουά στο Λονδίνο και τον Μάρλον Μπράντο που είχε υποδυθεί το κεντρικό ρόλο του πολωνού μετανάστη Στάνλεϋ Κοβάλσκι στη Νέα Υόρκη.



Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:  

              

       1948. Νέα Ορλεάνη. Σε ένα σπίτι όπου κατοικούν η Στέλλα, απόγονος αριστοκρατικής οικογένειας του Αμερικανικού Νότου και ο σύζυγός της Στάνλεϋ, σκληρός και ανερχόμενος μικροαστός, καταφεύγει η Μπλανς Ντυμπουά, αδελφή της Στέλλας. Ανύπαντρη, παρά την προχωρημένη ηλικία της και έχοντας επωμισθεί τα οικογενειακά βάρη της αριστοκρατικής της οικογένειας, χωρίς ένα δολάριο και χωρίς σύντροφο, κουβαλάει μόνον τις αποσκευές της από ύλη και τραυματικές μνήμες. Το αμφιλεγόμενο ερωτικό της παρελθόν μαζί με τον πολυσχιδή της χαρακτήρα ανατρέπουν την κανονικότητα της ζωής του ζευγαριού και του κοινωνικού τους περίγυρου. Μέσα από την αντιπαράθεση καθενός από τους χαρακτήρες του έργου με την «αλλόκοτη» όπως τους φαίνεται Μπλανς -και γι’ αυτό επικίνδυνα ανατρεπτική- οι ήρωες του «Λεωφορείου ο Πόθος» καταλαβαίνουν πως πρέπει να συσπειρωθούν σε ό,τι μέχρι πριν την άφιξή της ήταν και σε ό,τι είχαν και θέλουν στο μέλλον να αποκτήσουν. Την συρρικνώνουν έτσι σε μία από τις πολλές της ιδιότητες, την αποκηρύσσουν και την διώχνουν υπό τον μανδύα της τρελής που πρέπει «για το καλό όλων» να απομονωθεί. Η Μπλανς γίνεται ο ξένος που στο διηνεκές υπάρχει, ακόμη και μέσα μας, και που θα θέλαμε να αγνοούμε. Ο Τένεσι Ουίλιαμς κατορθώνει να συνδιαλαγεί και να συμμαχήσει με το συναισθηματικό κόσμο μας για να τεστάρει τις αντοχές των αντιλήψεων και των ηθικών κανόνων της κάθε κοινωνίας αλλά και του καθενός μας χωριστά.





Σύντομο Βιογραφικό συγγραφέα:

Τένεσι Ουίλιαμς



Ο Τένεσι Ουίλιαμς(26 Μαρτίου1911- 25 Φεβρουαρίου1983), φιλολογικό ψευδώνυμο του Τόμας Λανιέ Ουίλιαμς, υπήρξε ένας από τους σημαντικότερουςΑμερικανούςθεατρικούς συγγραφείς, μαζί με το σύγχρονό του,Άρθουρ Μίλλερ. Έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στηΝέα Ορλεάνη, όπου και άλλαξε το όνομά του από την πολιτεία καταγωγής του πατέρα του. Έγραψε ποιήματα, νουβέλες, θεατρικά έργα και παιχνίδια, ιστορίες και μυθιστορήματα. Μερικά από τα πιο γνωστά του έργα είναι: “Γυάλινος κόσμος”, "Καλοκαίρι και καταχνιά", "Λεωφορείον ο Πόθος", "Τριαντάφυλλο στο στήθος", "Λυσσασμένη γάτα", "Ο Ορφέας στον Άδη", "Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι", "Γλυκό πουλί της νιότης", "Η νύχτα της Ιγκουάνα". Το 1948 Κέρδισε τοβραβείο Πούλιτζεργια το "Λεωφορείον ο Πόθος" και το1955για τη "Λυσσασμένη Γάτα". Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 30 γλώσσες, ενώ αποτελούν ιδιαίτερα δημοφιλείς παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.





Συντελεστές

                                              Παραγωγή:    Ομάδα Νάμα       

                                            Μετάφραση:    Γιώργος Χατζηνικολάου

       Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική επιμέλεια:    Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου

                                Σκηνικά/Κοστούμια:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                                Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                                                 Μουσική:    Κωστής Χαραμουντάνης

                                           Video/Trailer:    Σταύρος Συμεωνίδης

                                         Φωτογραφίες:    Γιώργος Καλφαμανώλης

                                 Βοηθός σκηνοθέτη:    Τριανταφυλλιά Δούνια

                                 Δ/νση Παραγωγής:    Γιώργος Χατζηνικολάου

Δημόσιες Σχέσεις/Βοηθός παραγωγής:    Μαρία Αναματερού



Διανομή

                                                  Μπλανς:    Κόρα Καρβούνη

                                                  Στάνλεϋ:    Γιάννης Τσορτέκης

                                                    Στέλλα:    Ηλιάνα Μαυρομάτη

                                                        Μιτς:    Γιώργος Δάμπασης

                                                    Γιούνις:    Αθηνά Αλεξοπούλου

                                                   Γιατρός:    Μιχαήλ Γιαννικάκης

                                                        Στηβ:    Γιώργος Γερωνυμάκης

                                                       Νέος:    Γιάννης Δαμάλας

                                              Νοσοκόμα:    Χριστίνα Δημητριάδη

                                                  Πάμπλο:    Βαγγέλης Κουντουριώτης

                                                               


«Λεωφορείο ο Πόθος»

του Τένεσι Ουίλιαμς, από την Ομάδα Νάμα

στο Σύγχρονο Θέατρο

aπό 14 Οκτωβρίου έως 29 Ιανουαρίου 2017\
Πρεμιέρα:    Παρασκευή14Οκτωβρίου 2016

                   Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2017

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Πέμπτη έως Σάββατο στις 9:00μμ

                                                           Κυριακή στις 7:00μμ

                              Τιμές εισιτηρίων:

                       Πέμπτη/Παρασκευή:    Κανονικό: 15,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€         

           Σάββατο/Κυριακή & αργίες:    Κανονικό: 17,00€

                                                           Ανέργων /Άνω των 65: 15,00€

                                                           Φοιτητικό: 12,00€

                                        Διάρκεια:    150’ (με διάλειμμα)

                                           Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                     Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45, Γκάζι

                                      Τηλέφωνο:    210 3464380, Site:www.sixronotheatro.gr

                                  Στάση Μετρό:    Κεραμεικός





Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στoταμείoτου Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

τηλ 210 3464380, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www. sixronotheatro.gr

Στάση Μετρό Κεραμεικός



στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο




στο www.viva.gr









                                                                                                                                                                                                                

Μιά πέτρα λάθος

του Θόδωρου Γράμψα




Δύο ρόλοι - τέσσερις ηθοποιοί – σε δύο γλώσσες




Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου | Σκηνή Φρυνίχου




14-15-16/10, 21-22-23/10, 28-29-30/10 , 4-5-6/11.

Παραστάσεις : Παρασκευή 9.15 μ.μ -Σάββατο  7.00 μ.μ και 9.15, μ.μ (διπλή) | Κυριακή 8μμ,

Τιμές εισιτηρίων: 15 κανονικό, 10 μειωμένο, 5 ανέργων




Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

προπώληση: www.viva.gr







Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Αλβανίας και η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζουν τον Οκτώβριο στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν σε μια δίγλωσση παράσταση, το έργο του Θόδωρου Γράμψα «Μιά πετρα λάθος».




Τα πρόσωπα του έργου είναι δύο νέες γυναίκες, η Ελένη και η Άννα. Η Ελένη είναι η μητέρα της Άννας.




Η βασική ιδιαιτερότητα του εγχειρήματος είναι οτι κάθε ρόλος της παράστασης παίζεται από δύο ηθοποιούς σε διαφορετική γλώσσα. Η Λουίζα Τζιουβάνι στα αλβανικά και η Τζένη Σταυροπούλου στα ελληνικά, παίζουν το ρόλο της Ελένης συγχρόνως πάνω στη σκηνή. Και η Ελένη Λουντιάνα – Θανάση και η Πένυ Παπαγεωργίου αντίστοιχα, το ρόλο της Άννας.




Η διακρατική αυτή συνεργασία των δύο θεάτρων, είναι συνέχεια της πρώτης συνάντησής τους, με το έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάυντε, που παρουσίασαν σε δύο διαφορετικές παραστάσεις, σε ένα διήμερο πρόγραμμα στα Τίρανα, τον Μάιο του 2014.




Το «Μιά πέτρα λάθος», αποτυπώνει τη σχέση Μάνας – Κόρης, που στο πέρασμα του χρόνου, από την αρχαιότητα ακόμη, σε διαφορετικές χώρες και λαούς, παραμένει το ίδιο δύσκολη, το ίδιο σκληρή πολλες φορές, αλλά και το ίδιο λυτρωτική.




Η Λουίζα Τζιουβάνι είναι πρωταγωνίστρια του Εθνικού Θεάτρου της Αλβανίας και του κινηματογράφου. Είναι η πρώτη φορά που θα την δούμε να ερμηνεύει στην Ελλαδα.




Η πρεμιέρα στην Αθήνα αναμένεται στις 14 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Τέχνης στην σκηνή της Φρυνίχου, για δεκαπέντε παραστάσεις, και στα Τίρανα την 1η Δεκεμβρίου, για τον ίδιο αριθμό παραστάσεων. Η παράσταση θα ταξιδέψει επίσης σε Πάτρα, Θεσαλονίκη, Άγιους Σαράντα, Κοριτσά.




Μετάφραση στα αλβανικά: Λουίζα Τζιουβάνι

Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Γράμψας

Σκηνικό – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Κριεζή




Παίζουν: Λουίζα Τζιουβάνι, Τζένη Σταυροπούλου, Ελένη Λουντιάνα - Θανάση, Πένυ Παπαγεωργίου.




-------------------------

Δελτίο Τύπου στην αλβανική γλώσσα:




Teatro Tehnis Karolos Kun




Kompania e Teatrit Praksi Efta

Teatri Kombetar Eksperimental *Kujtim Spahivogli* Tirane

*Nje gur gabim* nga Theodhoros Grampsas




Du role - kater aktore - dy gjuhe.




Teatri Kombetar Eksperimental i Shqiperise dhe Kompania Teatrale Praksi Efta paraqesin nje shfaqje ne dy gjuhe , vepren e Th.Grampsas *Nje gur gabim*




Personazhet e vepres jane dy gra te reja ,Eleni dhe Ana ,nene e bije.




E vecanta dhe interesantja ne kete shfaqje eshte se cdo personazh luhet nga dy aktore. Luiza Xhuvani ne shqip dhe Xheni Stavropulu ne greqisht, interpretojne rolin e Elenit {nenes}.Eleni Ludjana Thanasi dhe Peni Papajeorjiu ne te njejten menyre interpretojne rolin e Anes {vajzes}.




Bashkepunimi i ketyre dy teatrove eshte vazhdimesi e nje takimi te pare me vepren e Roberto Atandes *Zonjushe Margarita*ku te dy trupat ne dy nete radhasi dhane shfaqje ne sallen e Akademise se Arteve ne Tirane ne Maj te 2014.




Vepra *Nje gur gabim*shperfaq mardhenien nene e bije , qe me kalimin e kohes ,madje qe nga kohet e lashta, ne vende dhe popuj te ndryshem, vazhdon te jete e veshtire ne te njejten menyre, shpesh e eger por edhe njesoj shpenguese. Per kete dhe eshte teatralisht interesante.

Luiza Xhuvani eshte aktore e njohur e teatrit dhe kinemase ne Shqiperi.Luan per here te pare ne Greqi.




Premiera ne Athine eshte ne 7 tetor ne Teatro Tehnis ne rrugen Fruniksu ne Plaka per 15 shfaqje. Ne Tirane eshte ne 1 dhjetor ne Teatrin Kombetar Eksperimental *Kujtim Spahivogli* me te njejtin numer shfaqjesh. Shfaqja do te udhetoje gjithashtu ne Patra, Selanik,Sarande, Korce.




Perkthimi ne shqip: Luiza Xhuvani

Regjia: Theodhoros Grampsas

Skenografi & Kostumografia: Kostandinos Zamanis

Muzika : Thodhori Ikonomu

Levizje: Mariza Ciga

Asistent Regjizor: Stefania Kriezi




Interpretojne: Luiza Xhuvani, Xheni Stavropulu, Eleni Ludjana- Thanasi, Peni Papajeorjiu. 

Στην κεντρική Τσεχία του μεσοπολέμου και ενώ ο τρόμος της γερμανικής κατοχής απειλεί ολόκληρη σχεδόν την Ευρώπη, δυο γυναίκες, η Μητέρα και η κόρη της Μάρθα διατηρούν ένα πανδοχείο. Στους πελάτες που φτάνουν εκεί, προσφέρουν τσάι με υπνωτικό, τους ληστεύουν και τους ρίχνουν στο ποτάμι με συνεργό τον παράξενο υπηρέτη τους. Στόχος τους είναι, να συγκεντρώσουν χρήματα ώστε να μπορέσουν να φύγουν από τον σκοτεινό και καταθλιπτικό Βορά και να ταξιδέψουν στο Νότο, για να συναντήσουν την θάλασσα και το φως του ήλιου.

Τι γίνεται όμως όταν στο πανδοχείο φτάνει ο Γιαν, γιος της Μητέρας και αδερφός της Μάρθας, που έλειπε τριάντα χρόνια και εκείνες δεν τον αναγνωρίζουν; Ο Γιαν αποφασίζει να κρατήσει την ταυτότητά του κρυφή.

Είναι πλούσιος κι έρχεται από τον Νότο: το τέλειο θύμα.

Η Μαρία, η γυναίκα του Γιαν, διαισθανόμενη τον κίνδυνο αναζητά τον άντρα της. Θα αποτραπεί όμως το μοιραίο;


Διάλεξα τη δημιουργία για να ξεφύγω από το έγκλημα.

Και να που με σέβονται! Τι παρεξήγηση!

Albert Camus




ΣΧΟΛΙΑ

Ο Καμύ βασισμένος σε αληθινή ιστορία, μεταχειρίζεται τα πρόσωπα και τα πράγματα συμβολικά.

Ως γνήσιος στοχαστής, θέτει ερωτήματα. Και για να απεγκλωβίσει τον θεατή, από το κυνήγι του μυστηρίου και της εξέλιξης του έργου, του αποκαλύπτει όλα τα μυστικά του.

Θέλει να αφήσει ελεύθερη την σκέψη μας να αναρωτηθούμε μαζί του.

Είναι το μοιραίο αναπόφευκτο;

Όποιος παίζει με την ζωή το πληρώνει;

Πότε ο άνθρωπος παύει να επαναστατεί;

Ποιά είναι η σχέση του Θεού με τον άνθρωπο; Είναι ο Θεός σκληρός και άσπλαχνος; Ή μήπως ο άνθρωπος έχει πάψει να τον αναζητά μέσα του;

Επίσης ο Καμύ ασχολείται με θέματα όπως: η εξάρτηση μητέρας-κόρης,

η δυσλειτουργία της οικογένειας και οι επιπτώσεις που υπάρχουν στα παιδιά.

Η διαταραχή της Μάρθας όπως παρουσιάζεται στην "Παρεξήγηση" οφείλει πολλά σε αυτή την δυσλειτουργία.

Κυρίαρχο επίσης θέμα στο έργο, είναι το ανικανοποίητο στοιχείο στον άνθρωπο.

Τα πρόσωπα του έργου συνεχώς αναζητούν κάτι άλλο από αυτό που έχουν.

Ο Γιαν βρίσκεται στον Νότο πλούσιος, ευτυχισμένος και αναζητά τον Βορρά.

Η Μάρθα είναι στον Βορρά και αναζητά τον Νότο.

Στην "Παρεξήγηση" ο Αλμπέρ Καμύ καταγράφει τον ψυχισμό του ανθρώπου στην προσπάθειά του να υπάρξει.





Αν ο άνθρωπος σιωπά ή ψεύδεται πεθαίνει μόνος και το σύμπαν γύρω του βουλιάζει στη δυστυχία. Αν αντιθέτως, μιλήσει τη γλώσσα της αλήθειας, χωρίς αμφιβολία και πάλι θα πεθάνει, αλλά αφού θα έχει βοηθήσει τους άλλους και τον εαυτό του να ζήσουν.

Albert Camus



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:




ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ- ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Ειρήνη Παγώνη

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ- ΗΧΟΙ: Πάνος Φορτούνας

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Μαρία Παυλοπούλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Παναγιώτης Τσίκος

ΠΡΟΒΟΛΗ / ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: BrainCo S.A.










Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί:




ΜΗΤΕΡΑ : Μαρία Σκούντζου

ΜΑΡΘΑ : Αναστασία Παπαστάθη

ΥΠΗΡΕΤΗΣ : Γιώργος Βούτος

ΓΙΑΝ : Βαγγέλης Ψωμάς

ΜΑΡΙΑ : Αλεξάνδρα Κουλούρη







ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:




Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2016 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2016

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό και 10 ευρώ μειωμένο

Διάρκεια: 110' μαζί με διάλειμμα 10'







ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Αντιλαμβάνομαι το έργο ως σύγκρουση ανάμεσα σε δύο κόσμους. Το Φως και το Σκοτάδι. Στην ουσία είναι σύγκρουση ανάμεσα σε ανθρώπινες ψυχές.

Αυτές με ενδιαφέρει να ερευνήσω γιατί μόνο έτσι αποκτούν υπόσταση οι αφηρημένες έννοιες. Το σκοτάδι εκπροσωπεί η Μητέρα και η Μάρθα. Είναι ένας κόσμος που δολοφονεί, κλέβει, εξαπατά και στραγγαλίζει κάθε είδους συναίσθημα. Το φώς εκπροσωπεί η Μαρία, γέννημα θρέμμα του Νότου, του ήλιου και της θάλασσας. Η Μαρία διαισθάνεται αυτό που θα συμβεί, εκφράζει τα συναισθήματά της με καθαρότητα και αλήθεια, αγαπά και έχει πάθος για την ζωή. Ο Γιαν που κινείται ανάμεσα στους δύο κόσμους, απορροφάται τελικά από το σκοτάδι που συνήθως είναι ποιο δυνατό.

Όσο για τον υπηρέτη, εξυπηρετεί το μοιραίο, το αναπόφευκτο, άλλοτε με την μορφή του Θεού και άλλοτε με την μορφή του δαίμονα.

Επιλέγω να διατηρήσω την εποχή της «Παρεξήγησης», δηλαδή τον μεσοπόλεμο, γιατί πιστεύω ότι έτσι αναδεικνύεται καλύτερα η διαχρονικότητα του έργου. Κατά την γνώμη μου οι ιδέες και οι έννοιες αποκτούν την πραγματική τους διάσταση μέσα στον χώρο και τον χρόνο που γεννήθηκαν.

Το "διαχρονικό" πηγάζει από το ίδιο το κείμενο και όχι από τον εξωτερικό διάκοσμο. Όσο πιο καθαρά φωτίζεται το κείμενο, τόσο καλύτερα θα μπορέσει να επικοινωνήσει μαζί του ο σύγχρονος Θεατής. Αναστασία Παπαστάθη





Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93

Την Παρασκευή, 14 Οκτωβρίου δύο σκηνές yurt στήθηκαν στην πλατεία Αυδή και η ομάδα του Caravan Project καλωσόρισε τους Αθηναίους προσκαλώντας τους να γνωρίσουν έναν άλλο κόσμο, αυτόν που αναδεικνύει το Caravan Project από το 2011 με όχημα το ντοκιμαντέρ, τη φωτογραφία και την αφήγηση.




Το Caravan Project θα παραμείνει στην Πλατεία Αυδή έως και τις 5 Νοεμβρίου, παρουσιάζοντας ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων, εκδηλώσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων, που υλοποιούνται με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ, του Συν Αθηνά του Δήμου Αθηναίων και της Περιφέρειας Αττικής, αλλά και με την πολύτιμη συμμετοχή κατοίκων και φίλων και εθελοντών από την περιοχή του Μεταξουργείου.




ΤΙ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΣΤΟ CARAVAN PROJECT




Στο μεγάλο yurt φιλοξενείται μία πολυμεσική έκθεση ανοιχτή στο κοινό, με άξονα τις ιστορίες και το οδοιπορικό του Caravan Project στην Ελλάδα. Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες, αποσπάσματα από τα ημερολόγια των μελών της ομάδας, κείμενα, αρχειακό υλικό, εικαστικές αναπαραστάσεις και διαδραστικά εκθέματα. Η έκθεση λειτουργεί από Τρίτη έως Παρασκευή τις ώρες 17:30 -21:00, ενώ το Σάββατο και την Κυριακή από τις 10:30 έως τις 14:30 και από τις 17:30 έως και τις 21:00.




Παράλληλα, υλοποιούνται ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα, στο πλαίσιο της έκθεσης, για μαθητές σχολείων από την περιοχή του Μεταξουργείου, ενώ –κατόπιν συνεννόησης- πραγματοποιούνται και ξεναγήσεις σε ευπαθείς ομάδες.




Ταυτόχρονα, η ομάδα σε συνεργασία με κατοίκους και φίλους της γειτονιάς του Μεταξουργείου, αλλά και δημιουργούς από τον τομέα των οπτικακουστικών τεχνών πραγματοποιεί μία σειρά από εργαστήρια στα οποία οι συμμετέχοντες θα ιχνηλατήσουν πτυχές του δημοσίου χώρου, ανθρώπινους χαρακτήρες ανείπωτες ιστορίες, αχαρτογράφητα σημεία και τόπους.




Κοινός στόχος των εργαστηρίων είναι να συνδιαμορφωθούν και μεταφερθούν σε μία ψηφιακή πλατφόρμα πολυμεσικές αφηγήσεις που αντιβαίνουν στις κυρίαρχες και δημιουργούν έναν αλλοτινό τόπο συλλογικής αυτοέκφρασης και εκπροσώπησης για τους κατοίκους του Μεταξουργείο. Οι συμμετοχές για τα εργαστήρια έχουν ολοκληρωθεί.




Την δράση του Caravan Project συμπληρώνουν επιμέρους δρώμενα, όπως προβολές και θεατρικές παραστάσεις. Όλες οι δράσεις του Caravan Project είναι ανοιχτές στο κοινό με ελεύθερη είσοδο και συμμετοχή.







ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΛΛΗΛΩΝ ΔΡΑΣΕΩΝ CARAVAN PROJECT

ΑΠΟ 16 -23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ










Δευτέρα, 17 Οκτωβρίου




11.00 – 13.00: Εκπαιδευτικές δράσεις για μαθητές από σχολεία της περιοχής του Μεταξουργείου.




17.00 -21.00: Tοπογραφίες: Αφήγηση-Φωτογραφία-Αρχείο: οι μνήμες ξετυλίγονται και μέσα από τα θραύσματα των αφηγήσεων, τις αναμνηστικές φωτογραφίες, τις σιωπές και τα βλέμματα, συλλέγονται προσωπικές ‘τοπογραφίες’ για την περιοχή του Μεταξουργείου. Με εισηγητές την Αλεξάνδρα Σαλίμπα και τον Γιάννη Κωσταρή. Οι αιτήσεις συμμετοχής έχουν συμπληρωθεί.




Τρίτη, 18 Οκτωβρίου




18.00 -21.00: Tοπογραφίες: Αφήγηση-Φωτογραφία-Αρχείο: οι μνήμες ξετυλίγονται και μέσα από τα θραύσματα των αφηγήσεων, τις αναμνηστικές φωτογραφίες, τις σιωπές και τα βλέμματα, συλλέγονται προσωπικές ‘τοπογραφίες’ για την περιοχή του Μεταξουργείου. Με εισηγητές την Αλεξάνδρα Σαλίμπα και τον Γιάννη Κωσταρή. Οι αιτήσεις συμμετοχής έχουν συμπληρωθεί.




Τετάρτη, 19 Οκτωβρίου




09.00-11.00: Εκπαιδευτικές δράσεις για μαθητές από σχολεία της περιοχής του Μεταξουργείου




18.00 -21.00: Ηχοϊστορίες από το Μεταξουργείο.

Με εισηγητές τον Γιώργο Σαμαντά και την Ντάνα Παπαχρήστου / Akoo-0. Οι αιτήσεις συμμετοχής έχουν ήδη συμπληρωθεί.




20.30-22.30: Προβολές (Μικρές Ιστορίες και Ντοκιμαντέρ από το Caravan Project): μετά τις προβολές, ακολουθεί συζήτηση με τους σκηνοθέτες και συντελεστές της ταινίας.

• Ωκεανός 16’ |2016| Μυτιλήνη
  
  

• Μαύρη Γη | 24’ | 2014 | Χίος : Οι κάτοικοι της Χίου βίωσαν με τον πιο σκληρό τρόπο, με μια καταστροφική πυρκαγιά που ξέσπασε τον Αύγουστο του 2012, τη νέμεσις, το αποτέλεσμα της αποκοπής της σύνδεσης του ανθρώπου με το τόπο του. || Σκηνοθεσία – Φωτογραφία: Στρατής Βογιατζής || Σενάριο: Στρατής Βογιατζής, Aδρίμης Γιάννης || Μοντάζ – Μιξάζ: Θανάσης Σπυρόπουλος || Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου
  
  

• Χρυσό Δάσος | 28’ | 2014 | Σκουριές Χαλκιδική: Ο Γιώργος Καλύβας είναι ένας γεωργός που δεν έκανε οικογένεια αλλά έκανε δέντρα, ζώντας στην πατρογονική του γη μέσα στο αρχέγονο δάσος των Σκουριών.
  
  

Σκηνοθεσία: Στρατής Βογιατζής || Φωτογραφία: Στρατής Βογιατζής, Θέκλα Μαλάμου || Έρευνα: Θέκλα Μαλάμου || Σενάριο: Αλεξάνδρα Σαλίμπα, Θοδωρής Αρμάος, Στρατής Βογιατζής || Μοντάζ: Θοδωρής Αρμάος || Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου|| Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Σαλίμπα, Χρύσανθος Χριστοδούλου || Μιξάζ: Θανάσης Σπυρόπουλος, Χρύσανθος Χριστοδούλου, Γιάννης Χρηστίδης.







Πέμπτη, 20 Οκτωβρίου




18.00: Σεμινάριο Μοντάζ. Με εισηγήτρια την Ιωάννα Πογιατζή. Οι αιτήσεις συμμετοχής έχουν ήδη κλείσει.




Παρασκευή, 21 Οκτωβρίου




9.00-11.00 και 11.00 -13.00: Εκπαιδευτικές δράσεις για μαθητές από σχολεία της περιοχής του Μεταξουργείου.




18.00 -20.00] Διασκεδάστε εσείς και μπορείτε // Cirko Cachivanche & Friends

Μία βαλίτσα, ένας παλιάτσος, ένα ποδήλατο με μία ρόδα και μία ώρα διασκέδαση με τον Τσούμη από το Cirko Cachivanche & Friends και μία μπάντα έκπληξη!







20:30 – 22:30: Προβολές (Μικρές Ιστορίες και Ντοκιμαντέρ από το Caravan Project): μετά τις προβολές, ακολουθεί συζήτηση με τους σκηνοθέτες και συντελεστές της ταινίας.

• RoaA |7’| 2016, Ειδομένη
  
  

Το Caravan Project ταξίδεψε στην Ειδόμενη, τη κύρια πύλη εξόδου των προσφύγων προς τη βόρεια Ευρώπη και συνάντησε τη Ρόα, μια νεαρή Σύρια-Παλαιστίνια πρόσφυγα.

Για το ντοκιμαντέρ εργάστηκαν οι: Μάνος Παπαδόπουλος Θέκλα Μαλάμου Βερονίκη Κρικώνη Στρατής Βογιατζής Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου




Ελληνικό Ντοκιμαντέρ: Πρώτη Ύλη : 78’ | 2012 Ελλάδα _ Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρακεπέλης




Σάββατο, 22 Οκτωβρίου




Συνάντηση όλων των εργαστηρίων και παρουσίαση Work in Progress. Οι συμμετοχές έχουν ήδη κλείσει.




Kυριακή, 23 Οκτωβρίου




20:30 – 22:30: Προβολές (Μικρές Ιστορίες και Ντοκιμαντέρ από το Caravan Project): μετά τις προβολές, ακολουθεί συζήτηση με τους σκηνοθέτες και συντελεστές της ταινίας.

• Το Σπιθάρι 8’ | 2013 ,Μαραθώνας : Το Σπιθάρι είναι ένα εγχείρημα βιωσιμότητας και αυτάρκειας που ξεκίνησε από έξι ανθρώπους, μετά τα γεγονότα της πλατείας Συντάγματος. Σκηνοθεσία-Μοντάζ: Γιάννης Αδρίμης
  
  

• Η Πνοή της Πόλης 11’ | 2016, Κρήτη
  
  

• Κοινωνικό Ωδείο 20’ | 2014, Αθήνα (Βραβείο Κοινού Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, 2015)
  
  

Το Κοινωνικό Ωδείο είναι μια συλλογικότητα μουσικών και ο στόχος του είναι να προσφέρει δωρεάν μαθήματα μουσικής. Βασίζεται στη φιλοσοφία του εθελοντισμού.

Σκηνοθεσία: Θέκλα Μαλάμου, Αλεξάνδρα Σαλίμπα || Φωτογραφία: Θέκλα Μαλάμου || Σενάριο: Θέκλα Μαλάμου, Αλεξάνδρα Σαλίμπα || Μοντάζ: Ιωάννα Πογιαντζή || Μιξάζ: Γιάννης Γιαννακόπουλος

• Έλντα, μία γέννα 40΄ | 2015 , Αθήνα
  
  

Η Έλντα είναι μαία και πιστεύει ότι γέννηση μπορεί να είναι μια «ηπια» και ολοκληρωμένη εμπειρία όταν στις γυναίκες έχει δοθεί επαρκής προετοιμασία, φροντίδα και υποστήριξη.

Σενάριο – Σκηνοθεσία: Xρήστος Ξενιτόπουλος || Φωτογραφία: Έλενα Μαργαριτίδη || Μοντάζ: Ιωάννα Πογιαντζή || Μιξάζ: Γιάννης Γιαννακόπουλος







Λίγα Λόγια για το Caravan Project

Το οδοιπορικό του Caravan Project ξεκίνησε το 2011 με σκοπό να φέρει στο προσκήνιο ανθρώπινες ιστορίες που έχουν τη δύναμη να εμπνεύσουν, να συν-κινήσουν και να δημιουργήσουν χώρους αναστοχασμού και μετάπραξης. Με όχημα το ντοκιμαντέρ, τη φωτογραφία και την αφήγηση, το Caravan Project ταξίδεψε από τα Πομακοχώρια μέχρι την Κρήτη, από το Καστελλόριζο μέχρι την οροσειρά του Γράμμου, από τη Μάνη μέχρι το Αγιο ας﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ ΧορηγΟρος, δημιουργώντας μια μικρή κιβωτό ανθρώπινων ιστοριών, μέσα από την οποία αναδεικνύεται η διαφορετικότητα και ο πλουραλισμός των φωνών.




Στη συνέχεια, με δύο κυκλικές μογγολικές σκηνές (yurt) και ένα αυτοκινούμενο τροχόσπιτο, το Caravan Project στάθμευσε σε 6 ελληνικές πόλεις, καλώντας τον κόσμο από τις ντόπιες κοινωνίες να συμμετάσχει ενεργά σε μία σειρά από πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δράσεις: Μυτιλήνη, Αλεξανδρούπολη, Ρέθυμνο, Νίδα, Θεσσαλονίκη και, τώρα, τελευταίος σταθμός η Αθήνα και το Μεταξουργείο της. Επιθυμία της ομάδας του Caravan Project, ήταν να δημιουργήσει έναν τόπο συνάντησης, απευθύνοντας στις ντόπιες κοινωνίες ένα ανοιχτό κάλεσμα, για να ιχνηλατήσουν από κοινού περάσματα σε περιοχές όπου κατοικούν η μνήμη, η φαντασία, το βίωμα, καταλύοντας την κοινωνική απομόνωση.




Μάθετε περισσότερα για τη δράση του Caravan Project

www.caravanproject.org




Ακολουθήστε το Caravan Project

facebook.com/caravanproject.org

twitter.com/caravanproject_

instagram.com/caravanproject




Παρακολουθήστετα video του

vimeo.com/caravanproject

youtube.com/user/AnotherWorldIsHere







ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟΣ ΔΩΡΗΤΗΣ

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (www.SNF.org) είναι ένας από τους μεγαλύτερους φιλανθρωπικούς οργανισμούς στον κόσμο και πραγματοποιεί δωρεές στους τομείς της τέχνης και του πολιτισμού, της παιδείας, της υγείας και της κοινωνικής πρόνοιας. Το Ίδρυμα ενισχύει με δωρεές οργανισμούς που επιδεικνύουν αποτελεσματική διοίκηση και σωστή διαχείριση και αναμένεται να επιφέρουν αισθητές, διαχρονικές και θετικές κοινωνικές επιρροές. Επίσης, το Ίδρυμα στηρίζει ενεργά προγράμματα που συμβάλλουν στην σύμπραξη φορέων δημόσιου και ιδιωτικού τομέα, ως αποτελεσματικά μέσα υποστήριξης του κοινού καλού.

Η Λυδία Σέρβου στο Barallagi

Παρασκευή 21 Οκτωβρίου
Μαζί της στο πιάνο ο Νεοκλής Νεοφυτίδης!
Η Λυδία Σέρβου με αφορμή την κυκλοφορία του νέου της τραγουδιού "Όση μου 'λειψε αγκαλιά" μας καλεί την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου, σε μια βραδιά στο ζεστό χώρο του Barallagi στο κέντρο της Αθήνας!
Η Λυδία θα μας παρουσιάσει καινούργια τραγούδια από τον επερχόμενο cd της σε μουσικές των Σταμάτη Χατζηευσταθίου και Νεοκλή Νεοφυτίδη, τραγούδια από την προηγούμενη δισκογραφική της δουλειά αλλά και τραγούδια με μια πινελιά των ρομαντικών 80's (Κανελλίδου, Γαλάνη, Αρλέτα, Χατζηνάσιος)! Μαζί της στο πιάνο ο Νεοκλής Νεοφυτίδης!

Ξεχωριστή θέση στο live της φυσικά θα έχει το καινούργιο της τραγούδι με τίτλο "Όση μου 'λειψε αγκαλιά" σε στίχους και μουσική του Σταμάτη Χατζηευσταθίου που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ogdoomusic!



`Barallagi

Παρασκευή 21 Οκτωβρίου

Μηλιώνη 7, Κολωνάκι

Ώρα έναρξης 22.00

Είσοδος ελεύθερη

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103390756

ΘΕΑΤΡΟ Α Β Α Κ Ι Ο

Παιδική   Σκηνή

«Το Καπλάνι της Bιτρίνας»

της Άλκης Ζέη



Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία

Ανδρομάχη Χρυσομάλη



ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΝΟΕΒΡΙΟΥ 2016




Το  «θρυλικό»  Καπλάνι της βιτρίνας για 2η χρονιά στο Θέατρο Α Β Α Κ Ι Ο                 για λίγες μόνο παραστάσεις

Η παράσταση - σταθμός–«Το Καπλάνι της βιτρίνας» της Άλκης Ζέη, η μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς, μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις των τελευταίων ετών, αντάξια του κλασικού μυθιστορήματος, που άλλαξε τα δεδομένα του Παιδικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη, μετά τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης, θα ζωντανέψει ξανά και φέτος ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στοΘΕΑΤΡΟ Α Β Α Κ Ι Ο, Ιερά Οδός 7-11, Γκάζι.

Μία μεγάλη παραγωγή με 11 καταξιωμένους και ταλαντούχους  ηθοποιούς  και  συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ,  με τις εξαίσιες μουσικές του Μιχάλη Αβραμίδη, θα μεταφέρουνξανά μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο ‘’σκηνικό’’ των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δυό μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική διασκευή/σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά- Κοστούμια : Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική : Μιχάλης Αβραμίδης

Στίχοι τραγουδιού:Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Προβολές 3D και VideoArt : Σπύρος Ρασιδάκης , Αλέξανδρος Τσερέπας

Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επιμέλεια κίνησης : Κική Μπάκα

Φωτογραφίες παράστασης : Νίκος Μανδαράκας, Χρίστος Σιμάτος

Μακιγιάζ : Εύη Ζαφειροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Α΄ Θοδωρής Ντουρντουρέκας, Β΄ Ελεάννα Φινοκαλιώτη

Κατασκευή Σκηνικών : Παναγιώτης Λαζαρίδης , Βασίλης Σακκής

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Γιάννης Καρατζογιάννης, Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Δημήτρης Μαύρος, Βίκυ Μαραγκάκη, Μαρία Κοκκινίδου, Τζένη Παρασκευαΐδου, Φοίβος Παπακαλούσης Χριστίνα Πάγκαλη,Πανάγος Ιωακείμ, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Γιώργος Βουβάκης.



Σημείωμα σκηνοθέτιδος

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους στο Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…
Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι;   Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»
 
     Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.
Η παιδική αφέλεια και αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν για να μας πουν ξανά ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Διάρκεια : 2 ώρες με διάλειμμα

Τοποθεσία:Θέατρο Α Β Α Κ Ι Ο Ιερά Οδός 7-11, Αθήνα


Ημερομηνία: Πρεμιέρα Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2016
Κυριακές στις 12:00
Πρωινές για σχολεία στις 10:00



Τιμές εισιτηρίων:12€  Ενήλικες
10€  Παιδικό
8€  Ομαδικό

Πληροφορίες - κρατήσεις:Τηλέφωνα : 210 5325563 / 697 7063881
Ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook :https://www.facebook.com/methexis2010/?ref=aymt_homepage_panel









ΠΑΡΑΓΩΓΗ : ΜΕΘΕΞΙΣ 2010 Εταιρεία Θεάτρου και Πολιτισμού

Καλλιτεχνική Δ/νση: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Η παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού «Σμύρνη μου αγαπημένη» της Μιμής Ντενίση,  μετά από απαίτηση του κοινού, επιστρέφει για τρίτη(!) συνεχόμενη χρονιά στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τις 3 Νοεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις και από 25 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Για δύο συνεχόμενες χρονιές, στην κατάμεστη αίθουσα «Αντιγόνη», χωρητικότητας 1.000 θέσεων, οι θεατές βίωσαν μια μοναδική εμπειρία και έγιναν μάρτυρες της αυθεντικής ζωής της Σμύρνης: Οι χοροί, τα τραγούδια, η ξένοιαστη και κοσμοπολίτικη ζωή της πόλης, αλλά και λεπτό προς λεπτό τα ιστορικά γεγονότα που οδήγησαν στην οδυνηρή καταστροφή και τον ξεριζωμό.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού υλοποίησε την παράσταση με ένα επιτελείο εξαίρετων ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών, ζωντανή μουσική, πλούσια σκηνικά, κοστούμια εποχής και αυθεντικό φωτογραφικό υλικό με τρισδιάστατες προβολές από τη θρυλική πόλη, πιστό πάντα στην προσπάθειά του να διατηρήσει ζωντανή την ιστορική μνήμη.

Πλειάδα προσωπικοτήτων του πνευματικού κόσμου παρακολούθησαν την παράσταση με κορυφαίες στιγμές, μεταξύ άλλων, την επίσκεψη του Αρχιεπισκόπου Αθηνών και Πάσης Ελλάδας κ. Ιερώνυμου και την επίσκεψη της διάσημης ηθοποιού και ακτιβίστριας Βανέσας Ρεντγκρέιβ.

Το έργο που αγαπήθηκε όσο κανένα άλλο από το κοινό στην Ελλάδα και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές συνεχίζεται για τρίτη χρονιά φέτος, αφού παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία τον Οκτώβριο στην Κύπρο, στο Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, μετά από πρόσκληση της προέδρου του Κυπριακού Ερυθρού Σταυρού, Φωτεινής Παπαδοπούλου (συζύγου του τέως προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας, Τάσου Παπαδόπουλου).



Η υπόθεση του έργου

Μια αρχόντισσα της Σμύρνης, η Φιλιώ θυμάται και νοσταλγεί τη ζωή της εκεί. Ο νους της φεύγει από την προσφυγική γειτονιά, όπου ζει πια, και ξαναζεί στη χρυσή εποχή της κοσμοπολίτισσας Σμύρνης, όταν ήταν για όλους το μαργαριτάρι της Ανατολής, ο Παράδεισος της Ιωνίας και η Πόλη των Απίστων για τους Οθωμανούς. Ο άντρας της Φιλιώς, όπως και ο πατέρας της και τα παιδιά της, φανατικός Έλληνας και Βενιζελικός ζει με το όνειρο της Μεγάλης Ιδέας. Ο αδελφός του και η οικογένειά του, επίσης πετυχημένοι έμποροι, Βασιλικοί και φανατικοί Μικρασιάτες θέλουν τη Σμύρνη αυτόνομη. Οι σχέσεις ανάμεσα στις δύο οικογένειες, η αρμονική συνύπαρξη με Τούρκους και Λεβαντίνους, οι ανεκπλήρωτοι, απαγορευμένοι έρωτες ανάμεσα στις διαφορετικές φυλές, τα γλέντια τους, τα τραγούδια, τα όνειρά τους κυριαρχούν στο έργο. Σημαντικό, όμως, ρόλο παίζουν και τα ιστορικά γεγονότα που επηρεάζουν τη ζωή όλων ερήμην τους, από τον ερχομό των Ελλήνων ως ελευθερωτών μέχρι την καταστροφή της μοναδικής ομορφιάς της πόλης και την αναγκαστική μετανάστευση. Μέσα από την ιστορία της οικογένειας ξετυλίγεται και η ευρύτερη ιστορία της Σμύρνης.

















ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική – Ενορχηστρώσεις: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Χορογραφίες: Mάρω Μαρμαρινού

Ερμηνεύουν:

Μιμή Ντενίση, Κώστας Βουτσάς, Tάσος Χαλκιάς, Μιχάλης Μητρούσης Τάσος Νούσιας, Χριστίνα Αλεξανιάν, Μάνος Ζαχαράκος, Δημήτρης Μακαλιάς, Κατερίνα Γερονικολού, Νέλη Αλκάδη

Συμμετέχουν, επίσης, οι: Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Αναστασία Σκοπελίτη, Χρήστος Βελιάνο, Μαριλένα Δήμα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη, Ηλίας Νομικός, Νικόλας Γκιούλης, Μαριλένα Κάραλη, Φίλιππος Ζαρφειάδης.



Συμμετέχει ζωντανά η ορχήστρα Εστουδιαντίνα.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Τα τραγούδια ερμηνεύουν oMπάμπης Τσέρτος και η Σοφία Μέρμηγκα.



ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 19:00

Παρασκευή 20:00

Σάββατο 20:00

Κυριακή 18:30





ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

2 ώρες και 50 λεπτά με το διάλειμμα



Εισιτήρια από 14€



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

•Στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος

•Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr

•Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας

•Στο εκδοτήριο της Ticketservices - Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

•Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr





Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!







Παραγωγή:





Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού



«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

http://www.facebook.com/Theatron254

http://www.facebook.com/smyrnh.moy.agaphmenh

Μόσχα, Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2002.

Στη διάρκεια του μιούζικαλ NORDOST στο Θέατρο Ντουμπρόβκα, 42 Τσετσένοι αυτονομιστές εισβάλλουν στο θέατρο, απαιτώντας πλήρη αποχώρηση των ρωσικών στρατευμάτων από την Τσετσενία.

57 ώρες ομηρίας, 850 όμηροι, 170 νεκροί. Τρεις γυναίκες, αυτόπτες μάρτυρες του γεγονότος, μια Τσετσένα «μαύρη χήρα», μια Ρωσίδα όμηρος και μια Λετονή γιατρός, παρουσιάζουν σε παρόντα χρόνο, η κάθε μια από τη δικιά της σκοπιά, το ιστορικό της τραγωδίας.

Δευτέρα, 24 Οκτωβρίου 2016.

14 χρόνια μετά, βιώνουμε την εποχή όπου η τρομοκρατία έχει γίνει σημείο των καιρών. Ίδιον της πολιτισμένης Δύσης. Καθημερινός εφιάλτης όλων. Όλα μπορούν να συμβούν, όλα συμβαίνουν και μαρτυρούν τις αιτίες τους. Το 2002, η κάθε μία από τις δύο πλευρές της ρωσο-τσετσενικής σύγκρουσης, τής έδινε διαφορετικό όνομα: «απελευθερωτικός αγώνας» vs «αντιτρομοκρατική επιχείρηση». Το 2016, γινόμαστε αυτόπτες μάρτυρες μίας ατέρμονης βίας: ο πόλεμος στη Συρία, το μπαράζ τρομοκρατικών χτυπημάτων στην Κωνσταντινούπολη, οι επιθέσεις τρομοκρατίας στην Ευρώπη.

Ακούγοντας τις μαρτυρίες των τριών γυναικών, είναι σαν να τις ακούς σήμερα: χωρίς να τίθεται ερώτημα υπαιτιότητας, οι διάλογοί τους συναρπάζουν με την ανθρωπιά τους και συγκινούν με την αφοπλιστική ειλικρίνειά τους. Η μία ιστορία φωτίζει την άλλη, και το παζλ συμπληρώνεται με το αιματηρό τέλος. Και εκεί, οι τρεις παράλληλες ζωές θα διασταυρωθούν. Με κοινή αποκορύφωση: εξίσου αιματηρή και επώδυνη.

Το συγκλονιστικό έργο-ντοκουμέντο του Τόρστεν Μπουχστάινερ παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά -σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μακαλιά- στο Θέατρο Άβατον. Από τις 24 Οκτωβρίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.



Γιατί να δείτε την παράσταση:

Ο νεαρός σκηνοθέτης σ’ αυτή την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα

δεν επιχείρησε εύκολους εντυπωσιασμούς αλλά απέδειξε πως μπορεί να συντονίσει

και να αξιοποιήσει τους ηθοποιούς του

αναδεικνύοντας στο έπακρο τον λόγο και διατηρώντας τους έντονους ρυθμούς

σε μια παράσταση που σου κόβει την ανάσα και που εξελίσσεται σε ερμηνευτικό ρεσιτάλ χωρίς τον παραμικρό αντιπερισπασμό (episkinis.gr)

Ο Δημήτρης Μακαλιάς σκηνοθετεί μια δυνατή παράσταση

που κλιμακώνεται. Τα γεγονότα ζωντανεύουν στη σκηνή,

οι τρεις γυναίκες αποκτούν υπόσταση και αντανακλούν σε μεγάλο βαθμό τις ζωές όλων μας.

Η Στέλλα Γκίκα, η Νάντια Δαλκυριάδου και η Λίνα Εξάρχου με τις άμεσες ερμηνείες τους συχνά καθηλώνουν το κοινό, που αναγνωρίζει στο «Nordost» πως  τα σημάδια των καιρών δεν είναι πια σημάδια, αλλά πραγματικότητα. (lifebook.g)

Eξαιρετική ερμηνευτική αφήγηση τριών καλών ηθοποιών

σε μια άριστη μετάφραση ενός έργου

που θα μας απασχολήσει ξανά και ξανά.(kutlurosupa.gr)

 

Ερμηνευτικά εξαιρετικές και οι τρεις πρωταγωνίστριες.

Σκηνογραφία δωρική, που ταίριαζε με την παράσταση, ωραία τα ρούχα και αρκετά καλή η μουσική επένδυση. Σίγουρα ευχάριστη έκπληξη η σκηνοθεσία του Δημήτρη Μακαλιά, που τόλμησε με την επιλογή αυτού του έργου (sinwebradio)



Μεγάλα εύσημα στον Μακαλιά για αυτή τη δουλειά. Αν και πρώτη σκηνοθεσία,

παραμένει χαμηλών τόνων και διακριτικός στην προσέγγιση του, με λιτές γραμμές, χωρίς να πέφτει στην παγίδα της «σκηνοθετίλας» πολλών πρώτων δουλειών (gkoultoura)



Ταυτότητα Παράστασης



Κείμενο Τόρστεν Μπουχστάινερ

Μετάφραση Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία Δημήτρης Μακαλιάς

Μουσική Στάμος Σέμσης

Σκηνικά-Κοστούμια Νάντια Δαλκυριάδου

Φωτισμοί Γιώργος Ψυχράμης

Φωτογραφία Νίκος Καρανικόλας

Βοηθός σκηνοθέτη Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

 

Ερμηνεύουν: Στέλλα Γκίκα (Όλγα, Ρωσίδα πολίτης), Νάντια Δαλκυριάδου (Ζούρα, Τσετσένα «Μαύρη Χήρα»), Αρετή Πασχάλη (Ταμάρα, Λετονή γιατρός)



Μουσικό θέμα παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=aqTXkorzA1o



Στοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 24 Οκτωβρίου

Ημέρες και Ώρες παράστασης: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Είσοδος: 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση Εισιτηρίων:

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός // Τηλ. 2103412689 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. // http://www.theatroavaton.gr