Ένα εκπληκτικό γκρουπ, το κουαρτέτο του σαξοφωνίστα CraigHandy και του πιανίστα Kirk Lightsey, με τον NicolaSabato και τον JohnBetch, φέρνει ξανά στο προσκήνιο την μουσική και τον θρύλο του μεγάλου σαξοφωνίστα DexterGordon. Από Παρασκευή 21 έως και Δευτέρα 24 Οκτωβρίου, Half Note Jazz Club.



Ένα μοναδικό φιέρωμα σε ένα από τα μεγαλύτερα τενόρο σαξόφωνα της εποχής του bebop και του post-bop, τον DexterGordonπαρουσιάζει το HalfNoteJazzClub με ένα εκπληκτικό γκρουπ που έχει άμεση σχέση με την μουσική που δίδαξε ο “LongTall” Dexter από τη δεκαετία του ’40 μέχρι τα ‘80’s.



Το γκρουπ αυτό αποτελείται από τον σύγχρονο γίγαντα του σαξοφώνου CraigHandy, τον θρυλικό πιανίστα – και στενό συνεργάτη του DexterGordon – KirkLightsey, τον μπασίστα NicolaSabato και τον ντράμερ JohnBetch. Ο CraigHandy– που κάποιος δημοσιογράφος τον περιέγραψε ως «thebusiestmaninJazz», είναι ένα από τα κορυφαία σύγχρονα σαξόφωνα: λυρικό και συνάμα δυναμικό, με βαθιά αίσθηση του swing και του blues και ήχο πάντα γεμάτο με αίσθημα, ουσία και groove. Στην ταινία του Robert Altman “KansasCity” oHandyέπαιξε τον ρόλο του ColemanHawkins(!) ενώ υπήρξε μουσικός διευθυντής της MingusBigBand για μεγάλο χρονικό διάστημα τα τελευταία 20 χρόνια, παραμένοντας από τους σημαντικότερους leaders του καιρού μας. Κι όπως ο Gordon πριν από 55 χρόνια συνάντησε τρεις φίλους του στο Παρίσι και έγραψε το εκπληκτικό άλμπουμ “OurManinParis”, έτσι και ο Craigσυναντά τον χρόνια εγκατεστημένο στη γαλλική πρωτεύουσα και παλιό συνεργάτη του DexterGordon, τον μοναδικό για το στυλ του πιανίστα KirkLightsey.



Μαζί, προσεγγίζουν ξανά, με φρεσκάδα και φαντασία, το κλασικό ρεπερτόριο του μυθικού σαξοφωνίστα. Το γκρουπ συμπληρώνεται με έναν από τους καλύτερους μπασίστες της σύγχρονης γαλλικής τζαζ σκηνής και από τον μοναδικό για την open-mindedσουϊνγκάτη προσέγγιση στον ρυθμό ντράμερ JohnBetch, που κι αυτός είναι χρόνια εγκατεστημένος στο Παρίσι, παίζοντας πλάι σε μουσικούς του δημιουργικού αναστήματος ενός SteveLacy, ενός MalWaldron ή του JimPepper. Το γκρουπ αυτό – βγαλμένο από τα ομορφότερα της τζαζ ιστορίας - κυριολεκτικά βάζει φωτιά στη σκηνή μέσα από τη μουσική που έπαιξε ο DexterGordon.



Craig Handy - σαξόφωνο

Kirk Lightsey - πιάνο

Nicola Sabato - μπάσο

John Betch - ντραμς











HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς



Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30

Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)

Προπώληση:www.viva.gr, www.artinfo.gr

Καταστήματα: Public, SevenSpots, ReloadStores, MediaMarkt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310



www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.gr

Η ορχήστρα «Rebetien» είναι μια παρέα τεσσάρων μουσικών που ερμηνεύουν τραγούδια και σκοπούς από το ρεπερτόριο του ρεμπέτικου και της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, αλλά και νέες δικές τους συνθέσεις.

Χαρακτηριστικό στοιχείο του ήχου του συγκροτήματος αποτελεί κυρίως το νοσταλγικό χρώμα της εποχής του γραμμοφώνου, σε διακριτικό συνδυασμό, ενίοτε, με αλλογενείς μουσικές γεύσεις από τις διάφορες παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου και των Βαλκανίων.

Έμφαση δίνεται στον φυσικό, ακουστικό ήχο των οργάνων, ο συνδυασμός των οποίων παραπέμπει με έναν τρόπο σε σμυρναίικη ορχήστρα του μεσοπολέμου, καθώς επίσης στον πειραματισμό και στη σύνθεση ενός δικού τους ηχητικού και ενορχηστρωτικού ύφους.

Με ένα αρκετά μεγάλο φάσμα ρεπερτορίου και τεχνοτροπιών στη διάθεσή τους, αλλά και έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση, οι Rebetien είναι σε θέση να μεταβάλλουν το μουσικό κλίμα από ιδιαίτερα μελαγχολικό και ρομαντικό έως άκρως δυναμικό και γλεντιστικό.

Το συγκρότημα εμφανίζεται σε εβδομαδιαία βάση σε διάφορα μουσικά εστιατόρια της Αθήνας. Επίσης, έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε διάφορες μουσικές σκηνές και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Πορτες 22:00 Eίσοδος 8€ (με κρασί)

Tηλ κρατήσεων: 210 3841566 (Δευτέρα-Τετάρτη 19:00 - 22:00)

Μια σοκολατένια, αστεία και λαχταριστή

παράσταση για παιδιά και εφήβους.

Ένας  τρελός  χορός  με την ναζιάρα  ζάχαρη, το αποφασιστικό αλεύρι,  το αεικίνητο αμύγδαλο , τον  πονηρό καφέ, το επαναστατικό αυγό και το αναποφάσιστο βούτυρο στον πάτο μιας κατσαρόλας!

Μια σοκολατόπιτα ετοιμάζεται… Εσείς θα πάρετε ένα κομμάτι?



ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Θάνος  Δεσποτόπουλος

 Κορίνα Θεοδωρίδου

 Μάτα Καστρησίου

Δήμητρα Κολοκυθά

Αλέξανδρος  Μητρόπουλος

 Γιώργος Σύρμας

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία:  Νίκη Τσέτικα

Μουσική: ΗenriKergomard

Χορογραφίες: Ελευθερία  Κόμη

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία  Καραθάνου

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Bοηθός Σκηνοθέτη: Βάσια Μπάντιου

VideoArtCreation: Ανιές Σκλάβου-Στέλιος Τατάκης

Υπεύθ. Επικοινωνίας: Νικολέτα Βότση

Παραγωγή: ΒΑDCROWD


Τιμή εισιτηρίου: 7 ευρώ το παιδί (ο συνοδός είναι δωρεάν)
Θέατρο Κνωσός, Πατησίων 195 και Κνωσού 11, Αθήνα

«Η νοσταλγία ενός ρεμπέτη»

Ένα ταξίδι που συνδυάζει ζωντανή μουσική και παντομίμα





Σάββατο 12 και Σάββατο 26 Νοεμβρίου στις 21:00

(και σε δύο ακόμη ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν άμεσα)





Στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις παρουσιάζεται η παράσταση «Η νοσταλγία ενός ρεμπέτη», ένα ταξίδι που συνδυάζει ζωντανή μουσική και παντομίμα το Σάββατο 12 και το Σάββατο 26 Νοεμβρίου.

Ιστοριογραφία της ρεμπέτικης και λαϊκής μας μουσικής με συνδυασμό παντομίμας και ζωντανής μουσικής με την συνάντηση των ηθοποιών της ομάδας θεάτρου δρόμου «Παίζω-Δρόμος» και του ρεμπέτικου σχήματος «οι Παραπεταμένοι».

Η ιστορική συνάντηση δύο μουσικών ειδών, λόγω της Μικρασιατικής Καταστροφής: το Πειραιώτικο και το Σμυρναίικο, από την οποία  θα γεννηθεί το ρεμπέτικο.

Η συνάντηση, μέσα στην παράσταση, του νεαρού Πειραιώτη ρεμπέτη και της τσαχπίνας Σμυρνιάς, η οποία συμβολίζει το κράμα των δύο ειδών.

Η συνάντηση ενός μουσικού είδους και μίας σελίδας της σύγχρονης Ελληνικής ιστορίας. Από το 1920 έως τη δεκαετία του 1960, το ρεμπέτικο τραγούδι ακολουθεί τις περιπέτειες και τα πάθη της χώρας στο πρώτο μέρος του 20ου αιώνα:

Μικρασιατική καταστροφή, δικτατορία του Μεταξά, κατοχή, Εμφύλιος… 



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Jean-JacquesTesson

Ηχοληψία-Φωτισμός: Καράμπαμπα Φωτεινή

Κοστούμια: FrancoiseDangon



Παίζουν (ηθοποιοί και μουσικοί) με αλφαβητική σειρά:

Αναστοπούλου Φραντζέσκα, Ασκάρογλου Γιάννης, Κούστας Γιώργος, Μακρή Εύα, Μακρής Γιώργος, Πετεινού Ελένη, Στρούλιου Ρένα, TessonJean-Jacques, Τσόπελας Κώστας, Χαρατσής Γιώργος



*Το τραγούδι «η Τσουλάρα», με μουσική του Ισίδωρου Πάτερου και στίχους Γιώργου Μακρή, σηματοδοτεί την αλλαγή του μουσικού ύφους που επήλθε σταδιακά μέσα από τις νέες διασκεδαστικές ανάγκες…. της μεσοαστικής κοινωνίας.





ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Μέρες και ώρες  παραστάσεων:

Σάββατο 12 Νοεμβρίου: 21:00

Σάββατο 26 Νοεμβρίου: 21:00

(και σε δύο ακόμη ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν άμεσα)



Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική συνεισφορά

Εργαστήριο Θεατρικής Γραφής στο Επί Κολωνώ

Εισηγητής: ΑΝΔΡΕΑΣ ΦΛΟΥΡΑΚΗΣ

 Μετά την επιτυχία των οχτώ προηγούμενων ετών, το φετινό εργαστήρι της Θεατρικής Γραφής θα ξεκινήσει καινούργιο κύκλο μαθημάτων στις 30 Οκτωβρίου του 2016 στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Το εργαστήριο, που εισηγείται και φέτος ο Ανδρέας Φλουράκης, θα βασιστεί στη μεθοδολογία του Royal Court Theatre και του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου. Θα έχει πρακτική κατεύθυνση και θα εισάγει τρόπους εξερεύνησης και δημιουργίας θεατρικών χαρακτήρων και κειμένου.



Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους όσους επιθυμούν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα και να έρθουν σε επαφή με τη διαδικασία διαμόρφωσης σκηνών και ολοκληρωμένων έργων.



Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, επιλεγμένο υλικό του εργαστηρίου δύναται να παρουσιαστεί την επόμενη χρονιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Ο πρώτος κύκλος του εργαστηρίου θα ολοκληρωθεί το Δεκέμβρη του 2016.


Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ένα βιογραφικό σημείωμα.



Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία.



Πληροφορίες και εγγραφές στο τηλέφωνο 210 5138067

www.epikolono.gr email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..



      Χώρος διεξαγωγής μαθημάτων:         θέατρο Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                      Περίοδος μαθημάτων:         30 Οκτωβρίου– 18 Δεκεμβρίου 2016

                                                                     (1ος κύκλος)           

                          Έναρξη μαθημάτων:         30 Οκτωβρίου 2016

                                    Ημέρα & ώρα:         Κυριακή 14:45 – 17:15

                                           Δίδακτρα:         90 € (ανά τέσσερις εβδομάδες)









INFO:

-         Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, Σεμινάριο με τίτλο «Υποκριτική σε Κείμενα InProgress» με την Πέπη Μοσχοβάκου καθώς και Σεμινάριο με τίτλο «Τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων» με τον Τάσο Καρακύκλα.





Βιογραφικό ΑΝΔΡΕΑ ΦΛΟΥΡΑΚΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και θέατρο στην Αγγλία(MA Writing for the Theatre and Broadcast Media).Στο θέατρο εμφανίζεται για πρώτη φορά το 2001 με το συλλογικό έργοΠίστη(Θέατρο του Νότου). Το 2003 διακρίνεται στον διαγωνισμό μονόπρακτων του Θεάτρου Τέχνης, το 2004 του απονέμεται η υποτροφία Fulbright, το 2006 το έργο τουΑντιλόπεςεπιλέγεται ως ένα από τα δεκαέξι καλύτερα θεατρικά της Ευρώπης στο πρόγραμμα JANUS, το 2008 βραβεύεται στο διαγωνισμό μονόπρακτων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρόδου, καθώς και στον διεθνή Διαγωνισμό Μονοδράματος 2006-2008 των UNESCO-Ι.Τ.Ι. ενώ το 2014 το έργο τουΑσκήσεις Για Γερά Γόναταεπιλέγεται στην τριάδα έργων του Eurodram. Θεατρικά του έργα που έχουν παρουσιαστεί:Οι Μέρες Πριν Έρθεις(Θέατρο του Νότου),Φύλλα Της(Θέατρο της Άνοιξης στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας και Θέατρο Επί Κολωνώ),Κάσσυ(ΧΙΙΙ Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών),Κέλυφος(104 Κέντρο λόγου και τέχνης),Μπελ Επόκ(Θέατρο Επί Κολωνώ),Λάσσυ(Επί Κολωνώ/Μπιπ),ΑσκήσειςΓια Γερά Γόνατα(Θέατρο Τέχνης)Mήδειας Πατούσες(Βαφείο),Μήδειας Μπούρκα(Επί Κολωνώ / Διεθνές φεστιβάλ Πάφου σε σκηνοθεσία του ίδιου),Κόκκαλα(Θέατρο Τέχνης),Διώρυγα(Μουσείο Φωταερίου),Μπλε Μαρέν(Αγγέλων Βήμα),Όχι Και Τόσο Άγριο(Στέγη Γραμμάτων Και Τεχνών), Θέλω Μια Χώρα(Φεστιβάλ Αθηνών / Θέατρο Τέχνης),Τυφλή Εμπιστοσύνη(Επί Κολωνώ),Τα Πράγματα Που Παίρνεις Μαζί(Royal Court Theatre) κ.α. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Ιταλικά, Γερνανικά, Τουρκικά, Ρουμάνικα, Πολωνικά και Φινλανδικά και έχουν παρασταθεί - αναγνωσθεί στα Royal Court Theatre, Gate Theatre, West Yorkshire Playhouse και Tristan Bates στη Μ. Βρετανία, στο φεστιβάλ Oyun Yaz στην Κωνσταντινούπολη, στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι, στα Comparative Drama Conference, φεστιβάλ HotINK, φεστιβάλ GI60, Lincoln Centre Theatre στις Η.Π.Α., στο Εθνικό Θέατρο της Αλβανίας, στο Εθνικό Θέατρο της Μαδρίτης, κ.α.

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα Στάση Μεταξουργείο " >

«Τρεις αδελφές» ,του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ

Από τις 7 Νοεμβρίου ως τις 10 Ιανουαρίου 2017

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00


Η Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει μετά την επιτυχημένη παράσταση Τσέχωφ, που παρουσίασε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνεχίζει τη μελέτη έργων του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ και ανεβάζει το αριστούργημα «Τρεις Αδελφές» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Η παράσταση θα παρουσιάζεται  κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο ανανεωμένο Θέατρο ΤempusVerum Εν Αθήναις από τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου μέχρι την Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2017.



 Ένας χρόνος έχει περάσει από το θάνατο του πατέρα-στρατηγού Πρόζορωφ και η απουσία του απελευθερώνει για την οικογένεια και τους οικείους της ανείπωτες επιθυμίες, έρωτες και πάθη. Μία χύτρα χρόνια σε βρασμό, τώρα ξεχειλίζει: o εκλιπών πατέρας αφήνει το χώρο για να ξεχυθούν όσα η παρουσία του απέτρεπε. Τα πρόσωπα διεκδικούν ψυχή τε και σώματι την ευτυχία τους, κάποτε τα καταφέρνουν κι άλλοτε όχι, ενώ αυτή τους η προσπάθεια οδηγεί σε μία σκηνική παρτιτούρα με «νότες» τη σιωπή και την έξαρση, την προσδοκία και τη ματαίωση, το κωμικό και το τραγικό.



“Ένας χρόνος έχει περάσει από την πρώτη σπουδή της «Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει» πάνω στο  έργο του Α.Π.Τσέχωφ με την παράσταση Τσέχωφ που παρουσιάστηκε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Επρόκειτο για μία δουλειά με αφετηρία την αγάπη και την αστείρευτη έμπνευση που μας προσφέρει ο Ρώσος δραματουργός. Με άξονα τον έρωτα, κατατρέξαμε στα διηγήματα, νουβέλες, θεατρικά έργα άλλα και προσωπική του αλληλογραφία για να συνθέσουμε το «δικό» μας κείμενο με το οποίο πειραματιστήκαμε σκηνικά. Κατά ένα λοιπόν χρόνο ωριμότεροι, σήμερα καταπιανόμαστε με ένα ολόκληρο θεατρικό του έργο, τις Τρεις αδελφές που παρουσιάζεται αυτήν τη φορά στο θέατρο TempusVerum Εν Αθήναις. Σε αυτήν τη διαδρομή, έχω τη μεγάλη χαρά να πλαισιώνομαι από έναν 12μελή θίασο με τους οποίους συνεχίσαμε με την ίδια δίψα να αναζητάμε τη δική μας σκηνική γλώσσα απόδοσης αυτού του σπουδαίου έργου. Όσο υπάρχουν κείμενα όπως Οι Τρεις αδελφές, τα σύμφωνα και τα φωνήεντα αυτής της γλώσσας είναι συναρπαστικά ανεξάντλητα.”

Δημήτρης Μυλωνάς / σκηνοθέτης

Trailer, youtube link ->   https://www.youtube.com/watch?v=Qv4-F3_3_Sc



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης & Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σαραντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αμαλία Αντώνη



ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Εύα Γαλογαύρου - Ανφίσα, Φεντότικ

Κωνσταντίνος Δημητρακάκης - Τούζενμπαχ 

Νατάσα Ζαγκλή - Νατάσα

Πάρις Θωμόπουλος - Αντρέι

Σπύρος Κυριαζόπουλος - Σολιόνι

Ευθύμης Μπαλαγιάννης - Κουλίγκιν

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου - Μάσα

Βιβή Πέτση - Όλγα

Χρήστος Πλαΐνης - Βερσίνιν

Νατάσα Σαραντοπούλου - Ροντέ, Φεραπόντ

Ελεάνα Στραβοδήμου - Ιρίνα

Γιώργος Χουλιάρας – Τσεμπουτίκιν



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Μέρες και ώρες παραστάσεων (από 7 Νοεμβρίου 2016 έως 10 Ιανουαρίου 2017):

Δευτέρα: 20:00

Τρίτη: 20:00



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και άνω των 65 ετών)

Ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ



H προπώληση ξεκίνησε!

Προσφορά μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας: 8 ευρώ

https://www.viva.gr/tickets/theater/tempus-verum-en-athinais/treis-aderfes-anton-pavlovits-tsehof/

Το «Μάθημα» του Ιονέσκο, που γράφτηκε στη γαλλική γλώσσα το 1951, ανεβαίνει με τον τίτλο ‘‘Μα.θυμα’’ σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Δανάης Ρούσσου με τους Νίκο Παντελίδη και Δανάη Ρούσσου στους κεντρικούς ρόλους, στο Θέατρο OLVIO (Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118), από 10 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 7:30 μ.μ.



Σ’ ένα χώρο αστάθειας, σ’ ένα ασπρόμαυρο, νοσηρό περιβάλλον, ξεδιπλώνεται η ιστορία μιας πάλης για τον ρόλο του εξουσιαστή και του εξουσιαζόμενου.

Ένας καθηγητής ανίκανος να μεταλαμπαδεύσει την γνώση του, παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα σε μία μαθήτρια μεγαλοαστικής καταγωγής η οποία μάταια προσπαθεί να την εξαγοράσει. Σταδιακά την οδηγεί στην εξουθένωση πετυχαίνοντας την πλήρη υποταγή της.  

Απούσα μα πάντοτε παρούσα, η υπηρέτρια, στην υπηρεσία της οποίας βρίσκονται καθηγητής και μαθήτρια.



«Σκοπός μας είναι να φωτίσουμε αυτό το τρίγωνο εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων οι οποίοι αλλάζουν ρόλους, καθώς οι θύτες γίνονται θύματα και τανάπαλιν», σημειώνει η σκηνοθέτις της παράστασης. «Ο τίτλος ‘‘Μα.θυμα’’ έλκει την έμπνευσή του από το σημείο του έργου όπου ο καθηγητής προσπαθεί να διδάξει στην μαθήτρια την λέξη μαχαίρι λέγοντάς της ‘‘πείτε μα όπως μαμά’’. Πρόκειται για το σημείο γύρω από το οποίο υφαίνεται και η σκηνοθετική ιδέα περί μητριαρχίας, σύμφωνα με την οποία προχωρά η σκηνική αφήγηση. Το δεύτερο συνθετικό ‘‘θύμα’’ αφορά στο ίδιο το κείμενο, καθώς υπάρχει φόνος, άρα και θύμα».



To‘‘Μα.θυμα’’ ανέβηκε για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τον περασμένο Μάιο, με πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.

«Με μια αριστοτεχνική τεχνική, που συνδυάζει στοιχεία παντομίμας, κλοουνερί και γκροτέσκο, η νέα ηθοποιός Δανάη Ρούσσου εντυπωσίασε το κοινό στην πρώτη της σκηνοθεσία στο «Μάθημα» του Ιονέσκο, το οποίο μετατράπηκε με απόλυτο και διαυγή τρόπο σε «Μα.θυμα», προσδίδοντας στο γνωστό έργο νοηματικές και αισθητικές σχεδιάσεις υψηλής κλίμακας…» Μάνια Ζούση, ΑΥΓΗ 27/5/16.

«Δεν αγαπώ πολύ τον Ιονέσκο. «Το μάθημά» του, όμως, όπως το ανέβασε στο «Olvio» … με τον τίτλο «Μά.θυμα» η Δανάη Ρούσσου η οποία για πρώτη φορά επιχειρεί σκηνοθεσία, με γοήτευσε. Η σκηνοθέτρια επέλεξε το στιλιζάρισμα- και νομίζω πως αυτό πάει σήμερα κουτί στο συγκεκριμένο μονόπρακτο του 1951. Και βρήκε τους σωστούς ρυθμούς και τις ανάσες του κειμένου. Επιπλέον, το ευφάνταστο και καλόγουστο σκηνικό του Ηλία Λόη πολύ τη βοήθησε… κύριο στήριγμά της, οι ηθοποιοί: η ίδια, ως Μαθήτρια αλλά και ως Υπηρέτρια, κι ο Νίκος Παντελίδης, ηθοποιός υψηλής ποιότητας, ως Καθηγητής, απογειώνουν την άποψη αυτή με ακρίβεια και μέτρο. Μια παράσταση που αξίζει την προσοχή σας όταν, όπως ελπίζω, θα ξαναπαιχτεί».  Γιώργος Σαρηγιάννης, Το Τέταρτο Κουδούνι, 9/6/2016.

«Ανεστραμμένος καφκικός εφιάλτης με πολύ χιούμορ... Η Δανάη Ρούσσου διάβασε το έργο με την φρέσκια ματιά ενός νέου καλλιτέχνη… Αόρατη αλλά κραταιή η παρουσία της υπηρέτριας […] ενορχήστρωνε την παράσταση. Ένα τεράστιο φόρεμα -σύμβολο απαιτητικής, καθοριστικής και παντοδύναμης μητέρας- κατέβαινε αργά μέχρι να πνίξει στις απαιτήσεις και τις οριοθετήσεις της το όλον.  Η Δ. Ρούσου επωμίστηκε τον ρόλο της μαθήτριας και πέτυχε την πρόθεσή της όπως αυτή φαίνεται στον τίτλο... Ο Νίκος Παντελίδης […] χρησιμοποίησε όλο του το σώμα και κυρίως τα χέρια από όπου έρρεε ένταση και πάθος, έπαιξε το ρόλο ισορροπώντας θαυμάσια… Ο Ηλίας Λόης δημιούργησε ένα έξυπνο σκηνικό στο οποίο κυριαρχεί το τεράστιο φόρεμα […] που καταπίνει αργά και απειλητικά τους ήρωες. Ο Δήμος Αβδελιώδης […] είναι και εξαιρετικός φωτιστής […]το φως δημιουργεί «φονικές» σκιές και χρώματα, τα πολλαπλά επίπεδα της ερμηνείας αναδύονται εύγλωττα και επικίνδυνα». Μαρώ Τριανταφύλλου, ΕΠΟΧΗ, 19.6.2016

«…Η αισθητική της παράστασης υψηλή … Οι ερμηνείες δεμένες και συνεπείς και τα μηνύματα του έργου σαφή και ξεκάθαρα…» Γιώργος Χριστόπουλος, Onlytheater



Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση:  Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία:  Δανάη Ρούσσου

Σκηνικά:  Ηλίας Λόης

Κοστούμια: Ιόλη Μιχαλοπούλου

Μουσική:  Παναγιώτης Καλημέρης

Φωτισμοί:  Δήμος Αβδελιώδης

Επιμέλεια κίνησης:  Ειρήνη Κυρμιζάκη

Μακιγιάζ:  Μαίρη Κασιούμη

Κατασκευή κύβων:  Manuel. R

Σχεδιασμός αφίσας:  Γιώργος Νικόπουλος

Ηθοποιοί:  Νίκος Παντελίδης, Δανάη Ρούσσου

Φωτογραφίες:  Αρτέμης Τίμασουκ

Fb: Μα.θυμα



Info

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 19.30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίου: 10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό, 5 ευρώ ατέλειες, άνεργοι



Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210-3414.118

Ώρες κράτησης θέσεων: 17:00 - 21:00

web: www.olviotheater.gr  |  e-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB: OLVIO.theater

Δύο άπαικτα έργα του Καμπανέλλη σε πρώτη παρουσίαση

Η πολυαναμενόμενη παράσταση ξεκινά την Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2016

στο Θέατρο Τζένη Καρέζη με τους: 

Γιώργος Γιανναράκος, Λαλούλα Χρυσικοπούλου, Κώστας Μαντζώρος, Αργύρης Θέος, Δήμος Αμπράζης.

Γιώργος Γιαννούτσος, Δημήτρης Κανέλλος, Ερρίκος Λίτσης, Ευθύμης Ξυπολυτάς,

Λευτέρης Παπακώστας, Κώστας Φαλελάκης



Στρατόπεδο Μαουτχάουζεν: Αθώοι, ένοχοι, συνένοχοι.

Τόσο μεγαλύτερη η πράξη, όσο πιο ασφυκτικό το δίλημμα.



Δύο συνταρακτικά έργα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Ο Κρυφός Ήλιος» (1952) και «Σιλωάμ» (1951), από τα πρώτα θεατρικά έργα του συγγραφέα, με νωπές μνήμες, παραστάσεις και βιώματα από τον εγκλεισμό του στο χιτλερικό στρατόπεδο συγκέντρωσης Mauthausen, θα ανέβουν για πρώτη φορά στη σκηνή, από τις 18 Οκτωβρίου 2016, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:15 στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Δύο νεανικά έργα του Καμπανέλλη αποδεικνύονται διαχρονικά και απόλυτα σημερινά, αγγίζοντας κατευθείαν το βάθος της ανθρώπινης φύσης και των επιλογών που θα ορίσουν τελικά το ποιόν του καθενός μας, που θα ορίσουν τον Άνθρωπο. Το ταλέντο και η ευαισθησία επιτρέπουν στο νεαρό Καμπανέλλη να πάει πέρα από τους πραγματικούς χαρακτήρες με τους οποίους μοιράστηκε τον εγκλεισμό και να δημιουργήσει αιώνιες φιγούρες. Οι ήρωές του είμαστε όλοι σε μια εποχή επαναπροσδιορισμού των αξιών, όπου κάθε πράξη αναπόδραστα διαμορφώνει το μέλλον της κοινωνίας μας.



«Ο Κρυφός Ήλιος» είχε χαθεί για πολλά χρόνια και ανακαλύφθηκε στην αποθήκη του σπιτιού του συγγραφέα από τον καθ. Γιώργο Πεφάνη (δημοσιεύθηκε από το Πανεπιστήμιο Αθηνών το 2005). Το «Σιλωάμ» αποτελεί την πρώτη γραφή του μονόπρακτου του Καμπανέλλη «η Οδός» και τα χειρόγραφα βρέθηκαν πρόσφατα από την κόρη του συγγραφέα Κατερίνα Καμπανέλλη.

Τα δύο μονόπρακτα ανεβαίνουν με ενιαίο τίτλο «Σιλωάμ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου, σκηνικά-κοστούμια από την Λαλούλα Χρυσικοπούλου, μουσική του Κώστα Μαντζώρου, φωτισμούς από τον Αργύρη Θέο και επιμέλεια κίνησης από τον Δήμο Αμπράζη, ενώ τους συγκλονιστικούς ρόλους επωμίζονται ο Γιώργος Γιαννούτσος, ο Δημήτρης Κανέλλος,ο Ερρίκος Λίτσης, ο Ευθύμιος Ξυπολυτάς, ο Λευτέρης Παπακώστας και ο Κώστας Φαλελάκης.



Στον «Κρυφό Ήλιο», έργο ευρύ και πυκνό, με λεπτομερή περιγραφή του χώρου δράσης (κελιού του Μαουτχάουζεν), της κατάστασης και των προσώπων, οι ανατριχιαστικές περιγραφές εναλλάσσονται με ψυχολογικά παιχνίδια μεταξύ των κρατούμενων (ο Γιαπωνέζος, ο Κλέφτης, ο Γιατρός, ο Φαγιάς, ο Καλόγερος, ο Επιθεωρητής), που ψάχνουν ανάμεσά τους τον Προδότη. Ποιος πρόδωσε; Όλοι; Κανείς; Αθώοι, ένοχοι, συνένοχοι.

Με την αναζήτηση του προδότη ως βασικό μοχλό της δράσης, ο Καμπανέλλης περιγράφει τα πρόσωπά του με αδυναμίες και αρετές, σκοτεινές και φωτεινές στιγμές, μέσα σε ένα περιβάλλον ασφυκτικού εγκλεισμού και μεγάλων διλημμάτων και με κεντρικό ερώτημα όχι το «ποιος», αλλά τα αίτια, το περιεχόμενο και την ηθική βάση των πράξεων του ανθρώπου, όταν αυτός βρίσκεται σε ακραίες καταστάσεις φόβου και απελπισίας. Σκιαγραφεί το πρόσωπο του ύπουλου αλλά και τρομαγμένου ανθρώπου για να ‘σκάψει’ ακόμα βαθύτερα στην ίδια την ουσία της ύπαρξης, της ανθρώπινης κρίσης και εν τέλει, να αναδείξει την αξία του διλήμματος στην περιπέτεια της συγκρότησης συνείδησης.

Στο «Σιλωάμ» (απεσταλμένος), τέσσερις σκιώδεις τραγικές υπάρξεις, ανώνυμοι (ο Πρώτος, ο Δεύτερος, ο Τρίτος, ο Τέταρτος), δηλαδή κανείς και όλοι, ζουν στην συντέλεια του κόσμου, σε ένα κελί όπου κανείς δεν μπαίνει. Ούτε οι δεσμοφύλακες. Εκεί, στα έσχατα της απελπισίας, καταφεύγει ένας κρατούμενος (ο Νοσοκόμος), για να κερδίσει λίγη ακόμη ζωή. Η απεγνωσμένη αναζήτηση της ελευθερίας συνοδεύεται από ένα ξέσπασμα για τον απόντα Θεό και μια έκρηξη εκδίκησης για την δολοφονική μηχανή.

Ο κορυφαίος Έλληνας μεταπολεμικός θεατρικός συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλλης (1921-2011) αιχμαλωτίστηκε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου από τους Ναζί το 1943, σε ηλικία είκοσι ετών, και παρέμεινε κρατούμενος στο στρατόπεδο Μαουτχάουζεν της Αυστρίας.  Οποιαδήποτε ώρα θα μπορούσε να εκτελεστεί. Στην Αθήνα επέστρεψε το 1945, στη δίνη του Εμφυλίου Πολέμου.  Μετά από την τρίχρονη έγκλειστη ζωή στην κοινότητα των χιλιάδων μελλοθανάτων, μετά από το βίωμα της έσχατης ανθρώπινης αποκτήνωσης, αλλά και τις πράξεις αλληλεγγύης, γενναιότητας και σοφίας των κρατούμενων, ο συγγραφέας δεν θα μπορούσε παρά να δώσει φωνή σε υπάρξεις και χαρακτήρες με τους οποίους είχε μοιραστεί μια ακραία πραγματικότητα.

Συντελεστές της παράστασης «ΣΙΛΩΑΜ» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος

Σκηνικά-κοστούμια: Λαλούλα Χρυσικοπούλου

Ηθοποιοί: Γιώργος Γιαννούτσος, Δημήτρης Κανέλλος, Ερρίκος Λίτσης, Ευθύμιος Ξυπολυτάς, Λευτέρης Παπακώστας και Κώστας Φαλελάκης.

Μουσική: Κώστας Μαντζώρος

Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος

Επιμέλεια κίνησης: Δήμος Αμπράζης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Μονδέλος

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Φατούρος

Βοηθός σκηνογράφου: Λένια Χρυσικοπούλου

Κατασκευή σκηνικών: Γιάννης Δημητροκάλης

Κατασκευή κοστουμιών: ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ

Κατασκευή Μασκών: Δήμητρα Καίσαρη

Σκηνοθεσία trailer: Στέφανος Μονδέλος

Παραγωγή trailer: Τζένη Κοντοπούλου

Φωτογραφίες- Εικαστικό υλικό επικοινωνίας: Ήρα Σταματοπούλου

Παραγωγή: GoodHeartProductions



INFO:

ΕΝΑΡΞΗ: Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2016

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη ώρα 21:15

Χώρος: Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3, Αθήνα

Tηλ. 210-3636.144

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (+10 λεπτά διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο (φοιτητές, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι), 10 ευρώ (ομαδικό-άνω των 20 ατόμων), 8 ευρώ (άνεργοι, φοιτητές δραματικών σχολών).

Προπώληση εισιτηρίων στα Ταμεία του Θεάτρου και σε όλο το δίκτυο της Viva.gr (Public, SevenSpots, MediaMarkt, Reload)

ΘΩΜΑΣ ΔΙΑΦΑΣ

Ομοερωτική Ποίηση

Από τις 21 Οκτωβρίου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.30

Στον Προσωρινό, Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι





Η «Ομοερωτική Ποίηση» αποτελεί τη σκηνική εκδοχή του ομώνυμου βιβλίου του Θωμά Διάφα που κυκλοφόρησε ως αυτοέκδοση τον Οκτώβριο του 2015. Με αφορμή την ερευνητική δουλειά του πάνω στους transλογοτέχνες της Λατινικής Αμερικής, ανοίγει ένα διάλογο με το περίφημο Συμπόσιο του Πλάτωνα, μέσα από την αφήγηση ενός νέου συμποσίου όπου οι συμμετέχοντες «εραστές» και «ερωμένοι» αναλύουν, αλλά και αμφισβητούν τις σύγχρονες Θεωρίες του Φύλου. Η «Ομοερωτική Ποίηση» είναι μια performanceπου εξετάζει τα ζητήματα της σεξουαλικότητας και της εξουσίας. 



Μετά την ολική καταστροφή της Αθήνας, από ανεξήγητα αίτια, μια παρέα ανθρώπων συναντιέται για να αναρωτηθεί σχετικά με την φύση του έρωτα και τη σχέση του με το φύλο. Το χυδαίο συναντά την ποίηση, σε μια γιορτή όπου οι σύγχρονες θεωρίες της σεξουαλικότητας, έρχονται σε σύγκρουση με την ανυπότακτη ανάγκη του ανθρώπου για ολοκλήρωση.



Εμπνευσμένη από το Συμπόσιο του Πλάτωνα, η Ομοερωτική Ποίηση, γράφτηκε κατά την διάρκεια ταξιδιών στη Μαδρίτη, το Παρίσι, τη Θεσσαλονίκη και τη Μυτιλήνη, την ώρα που στην Ευρώπη εμφανιζόταν το προσφυγικό ζήτημα. Έτσι λοιπόν, αφιερώνεται με συγκίνηση σε αυτούς που έμειναν πίσω να ελπίζουν ότι θα σωθούν. Το βιβλίο αυτό είναι αποτέλεσμα πολλών εμπειριών σε προσωπικό και πολιτικό επίπεδο και στόχος του είναι να διαδοθεί η φύση του ομοερωτισμού πέρα από τα στενά πλαίσια των παγκοσμίων προτύπων και του εμπορίου.





ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενα – Σκηνοθεσία: Θωμάς Διάφας

Εικαστική επιμέλεια: Θοδωρής Τράμπας

Μουσική σύνθεση: Νικόλας Κιόσης

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Κοντονή

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη – Δέσποινα Μωυσιάδου

Επεξεργασία αφίσας: Μαρίλεια Γαβρή



Παίζουν: Χάρης Αποστολάκος, Κύνθια Βουκουβαλίδου, Μυρτώ Κοντονή, Βίκυ Μαστρογιάννη, Εύη – Δέσποινα Μωυσιάδου, Βαλεντίνος Τσίλογλου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου









ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ



Ο Θωμάς Διάφας γεννήθηκε το 1987 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Σκηνοθεσία και Ισπανική Γλώσσα και Φιλολογία, με μεταπτυχιακές σπουδές στην Γλωσσολογία και την Λογοτεχνία. Ξεκίνησε να εργάζεται στην τηλεόραση το 2008, στη σειρά του Μega Channel ''Άγρια Παιδιά'' κάνοντας video art, ώσπου συνεργάζεται με τον Κωνσταντίνο Ρήγο στο θέατρο και αποφασίζει να συνδυάσει την ιδιότητα του σκηνοθέτη και του φιλολόγου, εξετάζοντας τη σχέση θεάτρου-ποίησης. Ακολούθησαν διάφορες συνεργασίες με διακεκριμένους σκηνοθέτες και οργανισμούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό.  Έτσι, ξεκινάει μια σειρά από έργα με πρώτο τα  '' Έξι αρχεία κρυμμένα'', “Σκατά”, “Μήδεια ως Αδόλφος”, “Reich” κ.ά. Τον Οκτώβριο του 2014 μετακομίζει στη Σαραγόσα της Ισπανίας για να διδάξει ελληνικά στο πανεπιστήμιο, αλλά και να κάνει ένα μεταπτυχιακό. Μετά την πτυχιακή του εργασία επάνω στο “Queer”, γράφει το βιβλίο “Ομοερωτική Ποίηση”. Επιστρέφει στην Αθήνα για να συμμετάσχει ως performer στο project AS ONE (ΝΕΟΝ+ΜΑΙ) και από τον Μάιο μέχρι τον Ιούλιο παρουσίασε long durational performances στο Cabaret Voltaire στη Ζυρίχη, στο Central Saint Martins και στη gallery Nahmad Projects στο Λονδίνο. Αυτήν την περίοδο συνεργάζεται με την Biennale της Αθήνας και βρίσκεται σε πρόβες με την ομάδα του, αφού θα παρουσιάσει την Ομοερωτική Ποίηση σε μορφή performance.

           



ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ



Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.30 από τις 21 Οκτωβρίου

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (με κρασί)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης - Τηλ: 6906185155





ΠΡΟΣΩΡΙΝΟΣ

Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι, 11521

Σταθμός Μετρό: Μέγαρο Μουσικής




i 

στο Θεατρικό Βαγόνι

Οι 3 Χάριτες με funky και swing διάθεση ανοίγουν τη φετινή χειμερινή μουσική σεζόν του Τρένου στο Ρουφ με μία μοναδική βραδιά την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου στις 21.30.

Οι3 Χάριτεςσυστάθηκαν τον Αύγουστο του 2015 με κοινή διάθεση να “παντρέψουν” αγαπημένα ρεμπέτικα και ρετρό τραγούδια, με τον αέρα του swing, το groove της funk μουσικής και το “λίκνισμα” της bossa nova .

Διασκευές συνθέσεων του Τσιτσάνη και του Χιώτη,
του Βαμβακάρη, του Χατζιδάκι, του Θ. Παπακωνσταντίνου και άλλων μπλέκονται σε ένα μουσικό γαϊτανάκι με την  Tanita Tikaram, την Diana Krall, τον Pharrel Williams, την Nina Simone και τους Vaya con Dios .

Όμορφες μελωδικές γραμμές, καθαρός ήχος του πιάνου αλλά και ποικιλία ήχων keyboard, σε συνδυασμό με τρεις φωνές και έμφαση στη δύναμη του ρυθμού απο τα τύμπανα, πάντα με funky & swing διάθεση!

https://www.facebook.com/oi3xarites

https://www.youtube.com/channel



Μαρία Τσάμη τραγούδι

Γιούλη Δανιγγέλη πλήκτρα & τραγούδι

Ρόλη Γιαμοπούλου τύμπανα & τραγούδι

Αιμίλιος Τζήρος μπάσο

Αγγελική Νταλιάνη επιμέλεια κειμένων





ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2016, στις 21.30

Γενική Είσοδος 10€

Προαιρετικά κρασί 3,5€ / ποτό 6€ & φαγητό από 5€



ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Ηλεκτρονική προπώληση:www.viva.gr



Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 210 5298922 κατά τις ημέρες των παραστάσεων

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking