«ΓΥΝΑΙΚΕΣ»

ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ – ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΟΥΤΣΑΤΣΟΥ - ΜΥΡΤΩ ΑΛΙΚΑΚΗ

Σκηνοθεσία: ΕΛΕΝΗ ΓΚΑΣΟΥΚΑ

Ιδέα- κείμενο: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΟΥΤΣΑΤΣΟΥ

Κάθε
Δευτέρα & Τρίτη

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πρεμιέρα
Δευτέρα 31 Οκτωβρίου

Τρείς γυναίκες, Φωτεινή Βελεσιώτου – Αναστασία Μουτσάτσου - Μυρτώ Αλικάκη εξομολογούνται ιστορίες, μελωδίες και πάθη μιας ζωής.

Συναισθήματα καταπιεσμένα από γυναίκες και άνδρες, εγκλωβισμένους σε ρόλους αρχετυπικούς.
Ένας αγώνας για την επιβίωση και την ελευθερία και ουσιαστικά η αναζήτηση της μοναδικής συγκολλητικής ουσίας, που είναι η αγάπη.

Μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου ο λόγος πλέκεται μαγικά με τη μουσική και τα τραγούδια, με σκοπό την κάθαρση μέσω της εξομολόγησης, σκηνοθετημένη από την Ελένη Γκασούκα. Το κείμενο υπογράφει η Αναστασία Μουτσάτσου, που είχε και την ιδέα της παράστασης.

Οι «Γυναίκες» θα μας ταξιδέψουν φέτος το χειμώνα, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο ξεκινώντας τη Δευτέρα 31 Οκτωβρίου.
Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Οπτικοακουστικός σχεδιασμός και Video Installation: Λουκάς Ζιάρας & Χρήστος Καλαϊτζόγλου / LOOX.media
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη
Καλλιτεχνική υποστήριξη: Πάνος Σουρούνης

Πιάνο, πλήκτρα και επιμέλεια ορχήστρας: Γιώργος Τσοκάνης
Μπουζούκι: Γιώργος Καραμφίλλης
Ακορντεόν: Νίκος Παπαναστασίου
Κιθάρα: Βασίλης Κετεντζόγλου

Επιμέλεια παραγωγής: Γιώργος Γκώνιας

Πληροφορίες


Ώρα προσέλευσης: 20:00
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές
12 ευρώ εισιτήριο εισόδου σάλας
10 ευρώ εισιτήριο εξώστη

Ελάχιστη υποχρεωτική κατανάλωση
8 ευρώ με μπύρα |ή κρασί (2η μπύρα | ή κρασί 6 ευρώ)
10 ευρώ ποτό (2ο ποτό 8 ευρώ)
Φιάλη κρασί ανά 2 άτομα 35 ευρώ
Φιάλη ποτού ανά 4 άτομα 70 ευρώ

ΑΛΛΑΓΗ ΧΩΡΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΩΝ MODERAT - 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ GAZI MUSIC HALL



Λόγω της πολύ μεγάλης ζήτησης – τα εισιτήρια για το FuzzLiveMusicClub έχουν ήδη εξαντληθεί, σχεδόν 20 ημέρες πριν από το show – η συναυλία των Moderat μεταφέρεται στο GaziMusicHall (Ιερά Οδός 7-13, Γκάζι, Μετρό “Κεραμεικός”).



Όσα εισιτήρια έχουν ήδη διατεθεί ισχύουν κανονικά. Η προπώληση συνεχίζεται, προφανώς μέχρι να εξαντληθούν και τα εναπομείναντα για το, όπως αποδεικνύεται, μεγαλύτερο clubshow της σεζόν.



Διάθεση, προς 33 ευρώ (το ένα) και 60 ευρώ (τα δύο): τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, SevenSpots, Reload, MediaMarkt, TicketHouseκαι τοhttps://www.viva.gr/ tickets / music / fuzz-club / moderat /


Οι Moderat, ένα από τα κορυφαία σχήματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής (και όχι μόνο), φέρνουν το εκπληκτικό fulllivestageshow τους στην Αθήνα, το Σάββατο 12 Νοεμβρίου, στο GaziMusicHall! Το τρίο από το Βερολίνο θα παρουσιάσει ένα μοναδικό show, όπου ήχος και φως θα δημιουργήσουν μία μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία που τη δεδομένη στιγμή τους έχει προσδώσει τον χαρακτηρισμό του “topelectronicact” του πλανήτη.

Λόγω της πολύ μεγάλης ζήτησης – τα εισιτήρια για το FuzzLiveMusicClub, όπου αρχικά θα γινόταν, έχουν ήδη εξαντληθεί, σχεδόν 20 ημέρες πριν από το show – η συναυλία των Moderat μεταφέρεται στο GaziMusicHall (Ιερά Οδός 7-13, Γκάζι, Μετρό “Κεραμεικός”).



Όσα εισιτήρια έχουν ήδη διατεθεί ισχύουν κανονικά. Η προπώληση συνεχίζεται, προφανώς μέχρι να εξαντληθούν και τα εναπομείναντα για το, όπως αποδεικνύεται, μεγαλύτερο clubshow της σεζόν.



Διάθεση, προς 33 ευρώ (το ένα) και 60 ευρώ (τα δύο): τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, SevenSpots, Reload, MediaMarkt, TicketHouse και το https://www.viva.gr/ tickets / music / fuzz-club / moderat /



Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 36 ευρώ.



Moderat + opening act (t.b.a.)

Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2016, GaziMusicHall (Ιερά Οδός 7-13, Γκάζι, Μετρό “Κεραμεικός”).

Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00.

Γραφείο Τύπου / Πληροφορίες:

Θωμάς Μαχαίρας / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / 6936 161979

Γιάννης Λυμπέρης / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / 6973 798192



Οι Moderat αποτελούν το project των Modeselektor (GernotGronsert, SebastianSzary) και Αpparat (SaschaRing), δύο εκ των σημαντικότερων εκπροσώπων της σκηνής του Bερολίνου την τελευταία δεκαπενταετία.

Το 2002, οι Sascha, Gernot και Sebastian συναντήθηκαν για πρώτη φορά, όταν ήδη ο Apparat και οι Modeselektor είχαν εδραιωθεί ως σημαντικά ονόματα στην πατρίδα τους, φέρνοντας την ανανέωση στην ήδη πανίσχυση club σκηνή της Γερμανικής Μητρόπολης.

Το ΕP "AufKostenderGesundheit" το 2003 ήταν απλά η σπίθα της... φωτιάς που ακολούθησε το 2009 με το ντεμπούτο τους. Ενδιάμεσα, oι Modeselektor αποθεώνονται με το "Hello, Mom!" από τον ThomYorke και τον υπόλοιπο πλανήτη. Ο frontman των Radiohead θα κάνει και φωνητικά στο "TheWhiteFlash", το οποίο περιέχεται στο δεύτερο δίσκο τους, "HappyBirthday" (2007). Όπως έχουν πει και οι ίδιοι (και μάλλον όχι για πλάκα...) ο “Thom δανείζεται από εμάς, και όχι το αντίθετο”.

Παρόμοια πορεία είχε και ο Apparat. Ο τρίτος δίσκος του, "Walls” (2007), έχει καθολική αναγνώριση και πλέον τα δύο αυτά ονόματα αναφέρονται ως η επιτομή του ήχου του Βερολίνου. Περιοδεύουν -και οι δύο - με τους Radiohead και το 2008 αποφασίζουν να ετοιμάσουν τον πρώτο δίσκο τους.

Το "Moderat" (2009) είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας τριών καλλιτεχνών με ήδη επιτυχημένες καριέρες που δεν είχαν καν φτάσει στην κορύφωσή τους. Κόντρα στον κανόνα που θέλει τις συνεργασίες να έρχονται στη δύση μιας πορείας, οι Moderat ένωσαν τα δημιουργικά τους ζενίθ για να φτιάξουν ένα ακόμα. Τα πανίσχυρα μπάσα και οι ευαίσθητες pop μελωδίες είναι εδώ και μια νέα κορυφή στη σκηνή της electronica πατήθηκε. 'Ενας γάμος προορισμένος για μεγαλεία, όπως γράφτηκε, και που απλά προέβλεψε το μέλλον.

Το "ModeratII" (2013) ισχυροποίησε τη θέση τους ως ένα από τα ευφυέστερα projects στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Στo φετινό "ModeratIII" , το τρίο δημιουργεί πλέον μακριά από κάθε επιρροή, δημιουργώντας ηχοτοπία παίρνοντας ρίσκα και μένοντας μακριά από κλισέ. Πρόκειται για το εγκεφαλικό αποκορύφωμα του οράματός τους,μία δουλειά που τους φέρνει να κινούνται σε μία underground ηλεκτρονική ατμόσφαιρα που αναζητά μόνιμα τα όρια της pop.

Toalbum ηχογραφήθηκε σε μια χρονική στιγμή κατά την οποία οι Moderat ανέκαμπταν, μετά από την τρέλα μίας παγκόσμιας περιοδείας. Πρόκειται για το ωριμότερο βήμα της μέχρι τώρα καριέρας τους, σε κάθε επίπεδο. Στιχουργικά, ο Apparat προσφέρει μία αφιλτράριστη εικόνα της προσωπικής του οπτικής πάνω στο ταξίδι που αποκαλούμε ζωή. Την ίδια στιγμή, οι Modeselector αναπτύσσουν μία εθιστική ενέργεια με το μοναδικό ρυθμικό τους υπόβαθρο.

Στον κινηματογράφο συνηθίζεται να λέγεται πως οι αντιφάσεις δημιουργούν ρεαλιστικούς χαρακτήρες και στη μουσική των Moderat θα βρείτε πολλές: διασκέδαση και προβληματισμός, έκσταση και μελαγχολία. Και όλα αυτά, μέσα στη φρενίτιδα των strobelights.

Οι Moderat δεν θα σας κάνουν μόνο να ιδρώσετε από τον χορό. Θα μπορούσαν να φέρουν ακόμα κι ένα δάκρυ στα μάτια σας.

Έγραψαν για τους Moderat:

“Δεκατρία χρόνια μετά, η τριλογία κλείνει με την συναισθηματική ενέργεια των Moderat να διαλύει κάθε techno προέλευσης ήχο, σε μια κρυστάλλινη ηλεκτρονική soul, πάντα εκεί, κάθε στιγμή.” / Pitchfork

“Aυτό που κάνει τους κάνει πραγματικά τους Moderat μοναδικούς είναι η δυσκολία να διακρίνει κανείς τι ακριβώς στοιχεία έφερε στο τραπέζι ο κάθε ένας από τους τρεις.” / BBC

“To ‘III’ είναι ένα επίμονο και συμπαγές αριστούργημα. Το επιστέγασμα της προσπάθειας τριών ανθρώπων, που τους πήρε σχεδόν δέκα χρόνια για να τελειοποιήσουν.” / Clashmusic.com

“Το ‘Reminder’ των Moderat, είναι δυναμικό, ξεκινώντας μινιμαλιστικά με tribal κρουστά για να χτίσουν ένα μεγαλειώδες και την ίδια στιγμή ατμοσφαιρικό ρεφραίν.” / RollingStone



http://moderat.fm/



https://www.facebook.com/moderat.band



https://twitter.com/ModeratOfficial



https://www.instagram.com/moderat_band

ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ & B-MOVIES

Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή

Παρασκευή 4 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή



Μετά από ένα καλοκαίρι γεμάτο συναυλίες στην Ελλάδα αλλά και με τη συμμετοχή τους σε φεστιβάλ του εξωτερικού ( Stereoleto - Ρωσία, Feggaros- Κύπρος), ο Παύλος Παυλίδης & οι B-moviesολοκληρώνουν αυτό τον κύκλο συναυλιών στην Αθήνα στο αγαπημένο τους στέκι – την Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου από την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή!

Με νέο album μέσα στο 2016 με τίτλο “Μια Πυρκαγιά Σ’ Ένα Σπιρτόκουτο”, που κυκλοφόρησε στις αρχές Απριλίου από την Inner Εar, και με τις μέχρι τώρα κριτικές να το κατατάσσουν σαν ένα από τα καλύτερα τους, θα μας παρουσιάσουν ένα ανανεωμένο πρόγραμμα βασισμένο σε όλη την μουσική πορεία του αγαπημένου τραγουδοποιού από τα Ξύλινα Σπαθιά μέχρι σήμερα.

Να είστε όλοι εκεί!!!

 

Ώρα έναρξης: 22:30

Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος

Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
Facebook:https://www.facebook.com/pages/Stavros-tou-Notou-Σταυρος-του-Νοτου-Επισημη-Σελιδα/137807592931106
Twitter:www.twitter.com/#!/StavrosTouNotou
Site:www.stn.gr

Οι κρΟκΌδειλΟι

της Βυζαντίας Πυριόχου Γκυ

από τις 6 Οκτωβρίου

στο θέατρο Άβατον



Αμέσως μετά την κηδεία του Δημοσθένη Ζωγόπουλου, ξεμένουν γύρω από τον τάφο του τέσσερις γυναίκες. Η μία, είναι η επίσημη χήρα. Οι άλλες όμως; Γιατί βρίσκονται εκεί;

Τα δάκρυά τους είναι αληθινά; Ο Δημοσθένης ήταν αυτός που φαινόταν;

Κι όταν πέσουν οι μάσκες, ποιος θα μαζέψει τα κροκοδείλια δάκρυα;



Η μαύρη κωμωδία της Βυζαντίας Πυριόχου Γκυ έρχεται στο Θέατρο Άβατον από τις 6 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων και -με αμείωτο χιούμορ και φαντασία- μας κλείνει το μάτι απέναντι σε όλα αυτά που σκεφτόμαστε και φοβόμαστε!



Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

Όταν ο εαυτός που έχουμε επινοήσει συγκρουστεί με την αλήθεια, μόνο τα δάκρυα μπορούν να μας γλιτώσουν. Τα δάκρυα μάς ακολουθούν, οι επιλογές μάς καθορίζουν, μάσκες μας καλύπτουν προσωρινά. Και η σοβαρότητα χάνεται... μαζί και η σοβαροφάνεια.

Αχ! Δεν κατάλαβα! Τι δεν κατάλαβες; Μπορεί... Μπορεί...

Μπορεί να είναι και κωμωδία. Μπορεί."



Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο:          Βυζαντία Πυριόχου Γκυ

Σκηνοθεσία:     Βασιλική Νικολοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική:   Γιάννης Π. Οικονόμου

Σκηνογραφία – Επιμέλεια κοστουμιών: Μαρία Φραγκάτου

Κατασκευή σκηνικών:  Αντώνης Φωτεινάκης

Φωτισμοί: Βασίλης Αβραμάκος

Β. Σκηνοθέτη:  Ζωή Γανωτή

Trailer- φωτογραφίες: Πάνος Ηλιακόπουλος

Επιμέλεια αφίσας: Φρόσω Tουρνά



Ερμηνεύουν:

Κατερίνα Κατσαρού (Άννα Μαρία), Στέλλα Μουκαζή (Σάγια), Βασιλική Νικολοπούλου (Τζέσικα), Ευγενία Τριανταφυλλίδου (Κλέλια),



Στοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Πέμπτη, 6 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: κάθε Πέμπτη έως και 1/12

Ώρα Έναρξης: 21.15
Διάρκεια:70’
Είσοδος: 10 € (γενική είσοδος), 8 € (μειωμένο)

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι, μετρό Κεραμεικός, τηλ: 210 341 2689

Είμαι ο Οδυσσέας | Je suis Ulysse

της Φένιας Παπαδόδημα



Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος | Institut Français de Grèce

AuditoriumTheoAngelopoulos - IFG

Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2016 | Ώρα έναρξης 19.00 | Σίνα 31, Αθήνα



Είσοδος Ελεύθερη



Στo πλαίσιoτων εκδηλώσεων «Λέξεις επί σκηνής» που διοργανώνει το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, η Φένια Παπαδόδημα παρουσιάζει τη μουσική παράσταση «Είμαι ο Οδυσσέας | JesuisUlysse» με το GraceFlowersQuintet.



H νέα γαλλίδα ηθοποιός Anne Cantineauκαι η Φένια Παπαδόδημα ερμηνεύουν σύγχρονα λογοτεχνικά κείμενα στα ελληνικά και τα γαλλικά, με θέμα τον νόστο καθώς και αποσπάσματα της Οδύσσειας.



Στο πρώτο μέρος της βραδιάς σε μία σύμπραξη με το ELAIONASFESTIVAL, ο Νίκος Ξυπολυτάς Δρ. Kοινωνιολογίας με ειδίκευση σε θέματα εργασίας και μετανάστευσης, ο Άρης Ασπρούλης ΥΔ. Kοινωνιολογίας και Διευθυντής Επικοινωνίας και Προβολής του Θεάτρου Τέχνης και οι Καλλιτεχνικοί Διευθυντές του ELAIONASFESTIVAL, Γιώργος Παλαμιώτης και Φένια Παπαδόδημα, θα πραγματοποιήσουν μία ανοιχτή συζήτηση με το κοινό πάνω στις θεματικές Ψυχή και πόλις – Νόστος και Οδύσσειες.





Ψυχή και πόλις - Νόστος και Οδύσσειες



Ο νόστος είναι το ακαταμάχητο πλοίο του Οδυσσέα. Αυτό με το οποίο διασχίζει τον ωκεανό με τις βαθιές ροές για να φτάσει στη Νέκυια, το νησί των νεκρών. Είναι το μαύρο σκαρί που τον φέρνει πίσω ζωντανό, στο φως, για να ιστορήσει όλα αυτά που έμαθε και είδε γύρω του. Ο νόστος είναι η κινητήρια δύναμη που διέπει όλη την Οδύσσεια, είναι η επιθυμία κάθε ξεριζωμένου να συνδεθεί με τις ρίζες του.



Είναι η ίδια δύναμη της μνήμης που εμφυσά η θεά Αθηνά στον Τηλέμαχο, η μνήμη του πατέρα του, για να τον έχει συνεχώς στον νου του. Η Μνημοσύνη, η μητέρα των μουσών, αυτή που των ανθρώπων όλων συγκρατεί τον νου με τις ψυχές συντροφιασμένο, που αυξάνει τον στέρεο , πανίσχυρο λογισμό των θνητών, αυτή είναι και η μητέρα του νόστου.



Ο καθένας μας είναι ένας Οδυσσέας που ταξιδεύει στο χρόνο, νοσταλγός της επιστροφής, με ή χωρίς συντρόφους. Ο ανθρώπινος νους όμως έχει την δυνατότητα ν’ ανασκευάζει διαρκώς το σενάριο της επιστροφής. Επιστροφή που και σε τι;



Στο ομηρικό έπος η έννοια του σπιτιού είναι απόλυτα σαφής, ως γεωγραφικός τόπος και ως εσώτερη πατρίδα, το νησί η Ιθάκη, ο θρόνος του, η γυναίκα του η Πηνελόπη, το συζυγικό κρεβάτι του σκαλισμένο στη ρίζα μιας ελιάς. Όσο κι αν θεωρήσουμε μεταφορικές όλες αυτές τις απολήξεις του νόστου του Οδυσσέα, δεν μπορούμε παρά να νιώσουμε, πως στη σύγχρονη πραγματικότητα, η ίδια η έννοια της ρίζας, της πατρίδας, του σπιτιού, του τόπου όπου ανήκει κάποιος, έχει αλλοιωθεί, έχει θαμπώσει, έχει μεταλλαχθεί. Σαν μην έχουνε οι λέξεις πια μανδύα αλληγορικό.



Από τον ξεριζωμό εκατομμυρίων προσφύγων που συνεπάγεται απώλεια της μητρικής τους γλώσσας -της μοναδικής αληθινής πατρίδας κατά την φιλόσοφο Χάνα Άρεντ- μέχρι τους απλούς μετανάστες που αυτοεξορίζονται ή ακόμα και το υπαρξιακό κενό που βιώνουν οι κάτοικοι των μεγαλουπόλεων, κι αυτοί ξεριζωμένοι ουσιαστικά από κάποια άλλη πατρίδα, η αναζήτηση του σπιτιού, του τόπου όπου νιώθει κανείς ότι ανήκει, μπορεί να χαραχθεί με εκατοντάδες διαφορετικές διαδρομές.



Στη μητρική γλώσσα, σα δεύτερη πατρίδα, εμείς προσθέτουμε τη μουσική, αυτή με την οποία μεγάλωσε κάποιος.



Αυτό το βράδυ, θ’ αφήσουμε τη μουσική και τις λέξεις να μας οδηγήσουν στο μυστήριο του νόστου, αγγίζοντας  τις διαφορετικές πτυχές του, μέσα από κείμενα της αρχαίας και σύγχρονης ελληνικής και γαλλικής λογοτεχνίας, από τον Όμηρο και τους ορφικούς ύμνους μέχρι την Χάνα Άρεντ, τον Ζακ Λακαριέρ, την Μπαρμπαρά Κασσέν, τον Χρήστο Αγγελάκο και τον Ζαφείρη Νικήτα.Αυτό το ταξίδι το οδηγεί η μουσική, το αληθινό μας σπίτι, το υγρό στοιχείο, το ίδιο το κύτταρο του νόστου που συνδέει νοητά τους νοσταλγούς όλου του κόσμου σε όλους τους αιώνες.





Σύλληψη - Επιλογή κειμένων – Μουσική - Ερμηνεία: Φένια Παπαδόδημα

Ανάγνωση κειμένων: AnneCantineau & Φένια Παπαδόδημα

Συμμετέχουν φιλικά οι νέοι ηθοποιοί Αλέξανδρος Αχτάρ και Ευαγγελή Φίλη

και η μουσικός Ειρήνη Τριανταφυλλίδη.







MOYΣΙΚΟΙ – GRACEFLOWERSQUINTET

ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ - φωνή, αφρικάνικη άρπα (n’ goni), λούπες

ΝΙΚΟΣ ΣΙΔΗΡΟΚΑΣΤΡΙΤΗΣ - τύμπανα

ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ - φλάουτο

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΛΑΜΙΩΤΗΣ - ηλεκτρικό μπάσο

ΚΩΣΤΑΣ ΣΙΔΗΡΟΚΑΣΤΡΙΤΗΣ -   ηλεκτρική κιθάρα

ΟΙ ΑΠΟ ΠΑΝΩ -ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131
Μια μετακόμιση φέρνει τα πάνω κάτω στην ήδη ταραγμένη ζωή πέντε φίλων.Ο Στάθης (Νίκος Μουτσινάς), ο Βαλεντίνο (Κρατερός Κατσούλης), η Αλέκα(Θωμαϊς Ανδρούτσου), η Ιωάννα (Ντορέττα Παπαδημητρίου) και η Ελευθερία(Ματίνα Νικολάου) πιστεύουν ότι μετακόμισαν από πάνω τους δυο δολοφόνοι.Η Αβέλα (Μαρία Κατσανδρή) και ο Κάϊν (Πρόδρομος Τοσουνίδης).Η προσπάθεια τους να ανακαλύψουν αν όντως είναι δολοφόνοι γίνεται το κεντρικό θέμα της παράστασης μέσα από γκάφες, χορό και απόλυτη τρέλα!!!

Οι από πάνω είναι μια τρελή μαύρη κωμωδία που υπόσχεται γέλιο μέχρι τελικής πτώσης...

Πρωταγωνιστούν

Νίκος ΜουτσινΑς

Κρατερός ΚατσοΥλης

ΝτορέΤτα ΠαπαδημητρΙου

Μαρία ΚατσανδρΗ

Θωμαϊς ΑνδροΥτσου

Πρόδρομος ΤοσουνΙδης

Ματίνα ΝικολΑου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Νίκος ΜουτσινΑς

Σκηνικά: Μαρία φιλιππου

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανασουλα

Χορογραφίες: Χριστίνα ΦωτεινΑκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία ΜανιΑτη

Φωτογραφίες: ΠΑΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ (studio amΥnΤa 13)



Δημόσιες σχέσεις/Προβόλη

Μαργαρίτα Δρούτσα: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - 6942-065888



Θέατρο: Πειραιώς 131, τηλ: 210-3450922 & 210-3426802



ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Δημήτρης & Θοδωρής Μαροσούλης







Ημέρες και ώρες παραστάσεων

ΤΕΤΑΡΤΗ: 19.30

ΠΕΜΠΤΗ: 21.15

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 21.15

ΣΑΒΒΑΤΟ (Λαϊκή απογευματνή): 18.15 (Βραδυνή) 21.15

ΚΥΡΙΑΚΗ: 19.30







Τιμές εισιτηρίων

ΤΕΤΑΡΤΗ - ΠΕΜΠΤΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ (βραδυνή) - ΚΥΡΙΑΚΗ 18€

ΣΑΒΒΑΤΟ (Λαϊκή απογευματνή): 16€

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & 13€





Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr & στο ταμείο του Θεάτρου



Μπαίνοντας στοwww.viva.gr

κάθε Τετάρτη & Πέμπτηθα βρίσκετεSUPER ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ!

Ευθύμης Φιλίππου

Διάφορες Επιλογές Πέτρος

Μια αφήγηση, μια ομολογία, μια περιγραφή των γεγονότων που συνέβησαν εκείνο το καλοκαίρι ανάμεσα σε δύο αδέρφια σε μια παραθαλάσσια μικρή πόλη ή σε ένα παραθαλάσσιο μεγάλο χωριό. Μια παραβολή για την αγάπη, τη διαστρέβλωση των ορίων, την εξουσία και τη συναισθηματική εξάρτηση. Ένα έργο που αποτελείται από ένα διήγημα του Ευθύμη Φιλίππου για την ακραία παρεκτροπή μιας σχέσης και την επιλογή 13 ελληνικών λαϊκών και άλλων τραγουδιών γραμμένων σε κασέτα, που διακόπτουν και συνδέουν τον πεζό λόγο. Ένας άνθρωπος μόνος που αφηγείται και τραγουδά με τη συνοδεία ενός πιάνου.



Η Αργυρώ Χιώτη (ομάδα VASISTAS) και ο Ευθύμης Φιλίππου (συν-σεναριογράφος του Γιώργου Λάνθιμου μεταξύ άλλων στις ταινίες «Αστακός», «Άλπεις» και «Κυνόδοντας»), συνεργάζονται για τρίτη φορά μετά τα «Αίματα» (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών 2014) και τις «Απολογίες 4&5» (Φεστιβάλ Αθηνών 2016), προσκαλώντας τον Χρήστο Στέργιογλου στο Θέατρο Τέχνης σε έναν μονόλογο για δύο αδέρφια και μια κασέτα.



Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Πιάνο: Θανάσης Τσαουσέλης

Σκηνικός Χώρος: Μπάμπης Χιώτης

Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνόπουλος

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου



Παίζει ο Χρήστος Στέργιογλου


Φρυνίχου | Πρεμιέρα 2 Νοεμβρίου 2016

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης) | τηλ: 2103222464 & 2103236732 | προπώληση: www.viva.gr

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη & Κυριακή 21.15 | Διάρκεια 60 λεπτά | Έως 12 Ιανουαρίου

Τιμές εισιτηριων: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο, 5 Ανέργων

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: https://we.tl/h1a6KRdUFO



Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

"ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΡΙΖΑΣ"

Σάββατο 29 Οκτωβρίου στις 19.00





Ο Κώστας Γάκης έχοντας στο πλάι του δυο εξαιρετικούς μουσικούς την Ξανθούλα Ντακοβάνου και το Στέφανο Φίλο μοιράζεται για πρώτη φορά τραγούδια που έχει γράψει πάνω σε παραδοσιακά ελληνικά και μεσογειακά ηχοχρώματα.



Τα τραγούδια κουβαλούν μνήμες και ιστορίες. Πριν από κάθε τραγούδι μια μικρή ιστορία μας εισαγάγει απαλά σε αυτό που πρόκειται να ακουστεί σε λίγο από φωνές και όργανα. Έτσι εκτός από τραγούδια σε στίχους του ίδιου του συνθέτη θα ακούσουμε στη συναυλία αυτή ιστορίες και μελοποιημένα ποιήματα της Σαπφούς, του Σοφοκλή, του Τούρκου δερβίση Γιουνούς Εμρέ, ενός ανωνύμου Κύπριου ποιητή του μεσαίωνα, του Ναπολέοντος Λαπαθιώτη, του Νίκου Καββαδία, του Ναζίμ Χικμέτ, του Κων/νου Καβάφη και του Ντίνου Χριστιανόπουλου.



Κώστας Γάκης: φωνή, κιθάρα, λαούτο

Ξανθούλα Ντακοβάνου: φωνή, κρουστά,

Στέφανος Φίλος: φωνή, βιολί





Σάββατο 29.10.2016 /Θέατρο ΑΛΦΑ - Ιδέα

Πατησίων 37, Πολυτεχνείο
Τηλ.: (210) 5221444, 5238742



Ώρα έναρξης: 19.00

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ -1 ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2016 -2017



Ø  Πεδίο βολής (Αγριόπαπιες)των influx και Πρόδρομου Τσινικόρη

Εναρξη 11 Νοεμβρίου – Λήξη 11 Δεκεμβρίου 2016



Η παράσταση με αφορμή το αριστουργηματικό έργο του Ερρίκου Ίψεν, Αγριόπαπια, επιχειρεί να ανακαλύψει τι κρύβεται πίσω από την έννοια της ταυτότητας, της υιοθέτησης και της ερμηνείας «ρόλων» τόσο στο θέατρο όσο και στην καθημερινή ζωή.

Μετά το Ορυχείο Ίψεν: Ένας εχθρός του λαού συναντάει τον λαό, που παρουσιάστηκε στο Δημαρχείο της Θεσσαλονίκης και συνδύαζε το ιψενικό έργο με τα γεγονότα των ορυχείων στις Σκουριές, οι influx –artistcollective φιλοδοξούν με τη νέα τους παράσταση να διερευνήσουν το θέμα της ενοχής των γονιών, αλλά και να απαντήσουν στα διαχρονικά ερωτήματα: «Τι είμαι» και «Τι θα ήθελα να είμαι».



Μια συμπαραγωγή της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου και των IbsenScholarships.



Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη - σκηνοθεσία: influx - artistcollective - (Κορίνα Βασιλειάδου, Χάρης Πεχλιβανίδης)

Δραματουργία: Πρόδρομος Τσινικόρης

Μετάφραση: Κορίνα Βασιλειάδου, Ειρήνη Κυριακού

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Κατρανίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική: Γιώργος Δούσος, Λευτέρης Μουτσινάς

Οργάνωση παραγωγής: Σταυρούλα Δημητριάδου



Ηθοποιοί: Ανθή Ευστρατιάδου, Ειρήνη Κυριακού, Χάρης Πεχλιβανίδης, Κλέα Σαμαντά



Ø  EUROPOLY
- Παραστάσεις για τη Γηραιά Ήπειρο που αλλάζει.
Σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen

Στην Ευρώπη, οι κρίσεις ξεσπούν σήμερα η μια πίσω απ’ την άλλη. Πρόκειται πλέον για μια μόνιμη κατάσταση την οποία φαίνεται να έχουμε συνηθίσει. Ωστόσο, πίσω από κάθε κρίση υπάρχουν άνθρωποι, οι ζωές τους, η πραγματικότητα που βιώνουν. Τις ιστορίες των ανθρώπων αυτών αφηγούνται τρία νέα θεατρικά έργα από την Πορτογαλία την Ελλάδα και τη Γερμανία.

Το EUROPOLYείναι ένα ευρωπαϊκό θεατρικό και κινηματογραφικό εγχείρημα του Goethe-Institutσε συνεργασία με το Kammerspieleτου Μονάχου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, τοSirenos - InternationalTheatreFestivalτου Βίλνιους, το TeatroMariaMatosτης Λισαβόνας και το TigerFringeFestivalτου Δουβλίνου.

Monday                                                                              

17, 18 Δεκεμβρίου 2016



Στην πορτογαλική περφόρμανς Monday, η Cláudia Dias μοιράζεται την «αρένα» με το συγγραφέα και ποιητή Pablo Fidalgo Lareo και όπως οι πυγμάχοι, «γρονθοκοπούνται» με τις καίριες ερωτήσεις του καιρού μας: Γιατί φοβόμαστε τον διπλανό μας; Πώς μπορούμε να προσεγγίσουμε ο ένας τον άλλον; Πώς μπορούμε να βελτιώσουμε την κατάστασή μας;

Περνώντας από το προσωπικό στο δημόσιο, από το συγκεκριμένο στο ποιητικό και από το τώρα στο αύριο, καταλαβαίνουμε πως δεν χρειάζεται να είναι κανείς πυγμάχος για να δώσει στο μέλλον μια ώθηση προς τη σωστή κατεύθυνση.



Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη και σκηνοθεσία:  Cláudia Dias 

Περφόρμερς: Cláudia Dias, Jaime Neves, Karas

Κριτικό μάτι – Επτά χρόνια, Επτά κομμάτια:Jorge Louraço Figueire

Προπονητής Thai Boxing:  Jaime Neves 

Τεχνικήδιεύθυνση: Nuno Borda D’Água

Σχεδιασμόςφωτισμών: Thomas Walgrave 

Παραγωγή: Alkantara 

Artistic residencies:Espaço Alkantara, Göteborg Dance and Theatre Festival και Vitlycke Centre for Performing Arts, μετηνυποστήριξητου KID Gothemburg, Teatro Extremo /Teatro - Estúdio António Assunção, Companhia de Dança de Almada, O Espaço do Tempo, Teatro Municipal do Porto

Συμπαραγωγή: Alkantara, Goethe Institut, Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto, Noorderzon Performing Arts Festival Groningen

Υποστήριξηπρογράμματος:  NXTSTP/Culture Porgram of the European Union



Καθαρή πόλη            

Εναρξη 22 Δεκεμβρίου - Λήξη 8 Ιανουαρίου 2017



Η Καθαρή Πόλη μετά την επιτυχημένη περσινή παρουσίασή της στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και την περιοδεία σε διάφορα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, επιστρέφει στην Αθήνα για να επαναπροσδιορίσει τα στερεότυπα μέσα από το βλέμμα και τις προσωπικές μαρτυρίες πέντε μεταναστριών καθαριστριών, «ειδικών» σε θέματα καθαριότητας.
Ως θέατρο της πραγματικότητας, η παράσταση διερευνά την ιστορική, φιλοσοφική και πολιτική διάσταση της έννοιας του «καθαρού», ενός όρου που αποτέλεσε τον βασικό πυλώνα της ρατσιστικής προπαγάνδας και οδήγησε στο ιδεολόγημα της «καθαρής» φυλής.
Στην παράσταση μιλούν πέντε πραγματικές καθαρίστριες από διαφορετικές χώρες (Αλβανία, Βουλγαρία, Νότια Αφρική, Μολδαβία, Φιλιππίνες).
Οι ιστορίες τους διαμορφώνουν νέες εικόνες της καθαρίστριας μετανάστριας. Από καθηγήτριες πανεπιστημίου μέχρι αρχιτεκτόνισσες στις χώρες καταγωγής τους, μητέρες και αγωνίστριες, οι γυναίκες αυτές θυσιάζονται στην Αθήνα του σήμερα για τους δικούς τους και παλεύουν με υπερφυσική δύναμη, σαν σούπερ ηρωίδες της καθημερινότητας.



Ταυτότητα παράστασης

Έρευνα, κείμενο και σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς, Πρόδρομος Τσινικόρης
Δραματουργία: Μαργαρίτα Τσώμου
Σκηνoγραφία - ενδυματολογία: Ελένη Στρούλια
Βοηθός Σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Ζαΐρα Φαληρέα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Βίντεο: Νίκος Πάστρας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Λιάνα Ταουσιάνη
Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Χρυσανθόπουλος
Εμφανίζεται στο βίντεο: Νέλλη Καμπούρη
Κατασκευή κούκλας: Γιάννης Κατρανίτσας

Ηθοποιοί: Mable Mosana, Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Shehi, Valentina Ursache.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 2016 σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του GoetheInstitut.
Eυχαριστούμε τη Στέγη για την ευγενική παραχώρηση των δικαιωμάτων παρουσίασης στην Αθήνα.

Lessonsofleaking                                          

13 – 15 Ιανουαρίου 2017



Γερμανία, έτος 2021. Μετά τις πολλαπλές κρίσεις της τελευταίας δεκαετίας, το όραμα μιας ενωμένης Ευρώπης έχει υποχωρήσει μπροστά στην πραγματικότητα ενός συστήματος ασφαλείας τύπου «ομπρέλα». Η κοινωνία είναι διχασμένη…

Στο LessonsofLeakingη γερμανική ομάδα machinaeX αποτυπώνει τις ηθικές συγκρούσεις μεταξύ των αντικρουόμενων προτεραιοτήτων της δημοκρατίας, της διαφάνειας, της ελευθερίας του λόγου και των πολιτικών χειρισμών.

Σε συνεργασία με τον συγγραφέα DmitrijGawrisch, η ομάδα machinaeX (mediacollective) αναπτύσσει ένα θεατρικό παιχνίδι, όπου οι πολιτικές ιδέες και τα προσωπικά ενδιαφέροντα του ατόμου, αλληλοσυγκρούονται.

Ένα πολιτικό θρίλερ όπου το κοινό, σε ομάδες των δώδεκα ατόμων καλείται να πάρει αποφάσεις για ποικιλία ζητημάτων, όπως: να διαρρεύσει ή να μην διαρρεύσει η πληροφορία;



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: machinaeX ( AnnaFries)

Κείμενο : DmitrijGawrisch

Ηθοποιοί : JanJaroszek, NoraDecker, AyanaGoldstein

Ηθοποιοί (εμφανίζονται στα βίντεο): BenitaSarahBailey, CoraFrost, WalterHess, MariaJosé MoralesFolgueras

Σύλληψη: machinaeX, ClaraEhrenwerth

Σκηνογραφία : AnnaFries, FranziskaRiedmiller
Τεχνική υποστήριξη, προγραμματισμός και σχεδιασμός διάδρασης: LasseMarburg, PhilipSteimel

Video animation: Konrad Jünger

Κάμερα: Paula Reissig

Σχεδιασμόςήχου: Mathias Prinz

Δραματουργία: Clara Ehrenwerth

Κοστούμια: Daniela Bayer

Βοηθόςσκηνογράφου: Winnie Christiansen

Βοηθός προγραμματισμoύ και σχεδιασμού διάδρασης: BenediktKaffai

Οργάνωση παραγωγής (τεχνικό τμήμα): PhilipSteimel

Οργάνωση παραγωγής : SinaKießling

Μετάφραση : LucyRennerJones

Παραγωγή: machinaeX

Συμπαραγωγή : MünchnerKammerspiele, Goethe-Institut, HAUHebbelamUfer, FFTDüsseldorf, GessneralleeZürich, ROXYBirsfelden, SüdpolLuzern, AUAWIRLEBENTheaterfestivalBern



Χορηγοί: Kulturverwaltung der Senatskanzlei Berlin, Fonds Darstellende Künste, FachausschussTanz& Theater BS/BL





Ø  Ο γενικός γραμματεύς του Ηλία Καπετανάκη         

Εναρξη 26 Ιανουαρίου - Λήξη 26 Φεβρουαρίου 2017



Ο Γενικός Γραμματεύς αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα δείγματα της νεοελληνικής δραματουργίας.  Ο Ηλίας Καπετανάκης εξελίσσει  και ενισχύει την κωμωδία της εποχής του, καυτηριάζοντας την πολιτική και την κοινωνική διαφθορά, καθώς και τις επιπτώσεις τους στον οικογενειακό βίο. 

Η κολακεία, η ξενομανία, τα προξενιά, η πολιτική διαφθορά, οι πελατειακές σχέσεις, η απάτη, η υποκρισία και η κλοπή, παρελαύνουν από μπροστά μας καταδεικνύοντας το ψηφιδωτό της Νέας Ελλάδας. Ταυτόχρονα όμως, η αφέλεια, η φαντασία και η αθωότητα των προσώπων, δημιουργούν μια απόλυτα χιουμοριστική εικόνα, ένα παιχνίδι ρόλων και μασκών σχεδόν σαν αυτό του καρναβαλιού.

Η παράσταση πειραματίζεται με στοιχεία της σλάπστικ κωμωδίας που διαπερνούν το είδος από τον Καπετανάκη και τους αδερφούς Μαρξ μέχρι τον Γκόγκολ και το θέατρο του Παραλόγου. Η χρήση της μουσικής, επιχειρεί να αναδείξει ακόμη περισσότερο τη σάτιρα καθιστώντας το γκροτέσκο ως πυρήνα του παραστασιακού γεγονότος. Η γελοιότητα ως ριζική κατάσταση της ανθρώπινης φύσης, ως τραγική ακινησία του ατόμου, ως νομοτέλεια αλλά και ως παίγνιο είναι κεντρικός άξονας των αναζητήσεων της παράστασης.



ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΤΟΝΑλ



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια:  Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική:  Χαράλαμπος Γωγιός

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου



Ηθοποιοί : Μιχάλης Βαλάσογλου, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Ρένα Κυπριώτη, Σοφία Μαραθάκη, Λεονάρδος Μπατής , Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Γιώργος Σύρμας, Δημήτρης Τσιγκριμάνης, Νικόλας Χανακούλας





Ø  Το γελοίο σκότος του Βόλφραμ Λοτς

Εναρξη 9 Μαρτίου - Λήξη 9 Απριλίου 2017

                                                

“Thehorror! Thehorror!”

Δύο στρατιώτες, μία επικίνδυνη αποστολή στα τροπικά δάση του Αφγανιστάν, δύο Σομαλοί πειρατές, ένα Ιταλός κυανόκρανος, ένας Σέρβος ιθαγενής, ένας ιδιόρρυθμος πάστορας, ένας παπαγάλος που λέει τις ειδήσεις, ένας μυστηριώδης αντισυνταγματάρχης που αυτομόλησε στη ζούγκλα, ένας συγγραφέας ραδιοφωνικού έργου σε απόγνωση.

Βασισμένο στην Καρδιά του Σκότους του Τζόζεφ Κόνραντ και στο Αποκάλυψη Τώρα του Φράνσις Φορντ Κόπολα, το Γελοίο Σκότος εξερευνά την αντίληψη των Ευρωπαίων σχετικά με το «ξένο», ασκεί κριτική στον οικονομικό και στρατιωτικό επεκτατισμό, και συνδυάζει την παρωδία με την υπαρξιακή αγωνία του μυθιστορήματος.

Βραβευμένο ως το καλύτερο γερμανόφωνο έργο του 2015 από το περιοδικό
TheaterHeute και από την επιτροπή των βραβείων Nestroy.



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γιαννοπούλου

Μετάφραση-Δραματουργία:    Γρηγόρης Λιακόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Επιμέλεια κίνησης: Νάντη Γώγουλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική σύνθεση: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Πάνος Τσεκούρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Νικητοπούλου



Ηθοποιοί: Χρηστίνα Γαρμπή, Γιώργος Κισσανδράκης, Γιάννης Κότσιφας, Μάριος Παναγιώτου, Βασίλης Σαφός





Ø  ΦΕΣΤΙΒΑΛ
«7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων»

20 - 30 Απριλίου 2017



Τι σημαίνει έρωτας στην Ελλάδα της κρίσης;

Πώς διαμορφώνεται ο τρόπος που ερωτευόμαστε μέσα στη δίνη των οικονομικών μέτρων, της αβεβαιότητας και της αστάθειας; Αν «ο έρωτας είναι μια μορφή σκέψης» ποια σκέψη κυριαρχεί σ’ έναν κόσμο που αγωνίζεται να επιβιώσει;



Τέσσερις ομάδες καταθέτουν την άποψή τους στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου:



1.Το Μεγάλο Κρεβάτι(working title)

Χρησιμοποιώντας δομή και στοιχεία από την αθηναϊκή επιθεώρηση η παράσταση συνθέτει το τοπίο του έρωτα στην σύγχρονη Αθήνα. Παραποιώντας σκηνικά τις αναπαραστάσεις αθηναϊκών συμβόλων, δημιουργεί ένα νέο αισθητικό περιβάλλον για να ενταχθούν οι ήρωες ενός σπονδυλωτού νέο-κιτς θεάματος. Τα αυτόνομα σκετς και τα τραγούδια συνδέονται μέσω της κοινής θεματικής του έρωτα και η σάτιρα γίνεται στοιχείο

διαπραγμάτευσης για τη θέση μας στη σημερινή κοινωνία αξιών και το ρόλο του έρωτα στις ζωές μας.



Σύλληψη: Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά – Μάτα Γιαννάτου, Γιάννης Νιάρρος

Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης



2.Όσοι κοιμούνται βασισμένο στο ποίημα The Sleepers του Walt Whitman

Performance βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του WaltWhitman



Η χώρα κοιμάται. Η χώρα ονειρεύεται. Σώματα παραδομένα στον ύπνο. Σώματα γυμνά ή ντυμένα, μόνα τους, σε ζευγάρια, σε ομάδες όπως τους βρήκε ο ύπνος της κούρασης, της ηδονής, της κατάθλιψης, της απόρριψης, της κορύφωσης μιας οξυμένης έντασης που αδημονεί να χτίσει ή να γκρεμίσει τα πάντα.



H performance των TheSleepersκαλεί με τα λόγια τουWhitman, με εικόνες και ήχους της Ελλάδας του σήμερα να κοιτάξουμε αυτούς που κοιμούνται στα κρεβάτια μιας χώρας σε ένταση, μετά την ένταση. Να σκύψουμε μπροστά στα κρεβάτια τους και να ανοίξουμε τα μάτια μας μπροστά στα ολόκλειστα δικά τους. Η Ιδέα είναι απλή: αν ανοίξεις τα μάτια σου στον άνθρωπο που έχεις μπροστά σου τότε τα οράματά του θα γίνουν και δικά σου. Είμαστε όλοι, λίγο πολύ μια οντότητα.

Σύλληψη-σκηνοθεσία-ερμηνεία: Γιούλα Μπούνταλη


3.LolitaReversed

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ



Ο Χρήστος Καρασαββίδης ξαναγράφει το μύθο του έρωτα ανάμεσα στο νυμφίδιο και στον καθηγητή προσπαθώντας να εξερευνήσει τα όρια της παιδικής σεξουαλικότητας και της εκμετάλλευσης ανάμεσα στο θύτη και το θύμα, ιδίως, όταν αυτοί οι ρόλοι είναι δυσδιάκριτοι.



Σε μια ακραία σκηνική σύνθεση, η ιστορία της Λολίτας του σήμερα, δημιουργεί ένα πλέγμα που από τη μία αποτυπώνει ένα δυνατό έρωτα κι από την άλλη τον βυθίζει σε μια εποχή οικονομικής και κοινωνικής εξαθλίωσης, δοκιμάζοντας τις αντοχές της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια του σύγχρονου θεάτρου.



Σύλληψη-κείμενο-σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης



4.Όπερα για δύο



μια όπερα για τη καθημερινή δυστυχία

μια όπερα για την φθορά του έρωτα και την μοναξιά που μας περιμένει

μια όπερα που αναρωτιέται αν μπορεί να τραγουδηθεί από απλούς ανθρώπους και όχι από λυρικούς τραγουδιστές



Σκηνοθεσία – ερμηνεία : Βάσω Καμαράτου – Κώστας Κουτσολέλος





Ø  Τυραννόσαυροι ΡΕΞ  της Λένας Κιτσοπούλου

Εναρξη 11 Μαΐου - Λήξη 11 Ιουνίου 2017



Τυραννόσαυροι ΡΕΞ

Εμείς οι τυραννόσαυροι του ΡΕΞ της οδού Πανεπιστημίου, είμαστε μία ομάδα ανθρώπων, μία κοινωνία τεράτων που προσπαθούμε να επιβιώσουμε με τα μικρά μας ατροφικά χέρια που δεν μπορούν να αγκαλιάσουν, παρά μόνο να πατήσουν κουμπιά διάφορων τηλεκοντρόλ, ή κουμπιά κινητών για να στείλουν μηνύματα τα οποία αποφεύγουν την κατά μέτωπο σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Το έργο αυτό θα θελήσει να γιορτάσει την τεράστια ανάγκη μας για επικοινωνία μέσα από την οδό της ανικανότητας μας για αυτήν. Θα είναι δηλαδή μια από τα ίδια. Μια βαρετή ιστορία ανθρωπιάς υπό εξαφάνιση. Το ανθρώπινο τέρας θα χωρέσει τελικά μέσα σε ένα μικρό διαμέρισμα κι ας εξέχει η ουρά του λίγο έξω από την πόρτα. Κι ας προσπαθεί το τεράστιο κεφάλι του να πάρει μια ανάσα έξω από το παράθυρο της πολυκατοικίας του.

Λέγεται ότι οι τυρανόσαυροι REX ήταν πτωματοφάγοι. Και εμείς μάλλον ανα – μασάμε ένα πεθαμένο παρελθόν, αναπολούμε ένα μάλλον πεθαμένο μέλλον και τρομάζουμε όσους πλησιάζουμε.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο-σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά -κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος



Ηθοποιοί: Λένα Κιτσοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, (κ.ά.)








ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ




«FASTFORWARD - EuropeanFestivalforYoungStageDirectors»
Η περσινή παράσταση της Πειραματικής Σκηνής -1 "Η γλυκιά τυραννία του Οιδίποδα" σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα ταξιδεύει στο Μπράουνσβαϊγκ της Γερμανίας και παρουσιάζεται στις 25 και 26 Νοεμβρίου στο "FASTFORWARD - EuropeanFestivalforYoungStageDirectors".


«UndernationalAffairs»              Αρχές Ιανουαρίου 2017
TheatreisLimitedisTheatre

Με τη συμμετοχή του Σίμου Κακάλα και του Γεράσιμου Μπέκα.
Σε συμπαραγωγή με το StudioR του MaximGorkiTheater του Βερολίνου.

Ένας σκηνοθέτης και ένας συγγραφέας από έξι διαφορετικά θέατρα της Ευρώπης, ταξιδεύουν στη γερμανική πρωτεύουσα. Καλεσμένοι του Πανευρωπαϊκού Θεατρικού Δικτύου «Undernational Affairs», οι ομάδες σκηνοθετών και συγγραφέων, καλούνται μέσα σε μόνο 24 ώρες να γράψουν σε συνεργασία με το κοινό, έξι σύντομα θεατρικά έργα…
Σκοπός του διαδραστικού αυτού θεατρικού εγχειρήματος, είναι η αρχή διαλόγου με βάση έναν κοινό ευρωπαϊκό προσανατολισμό για τις σύγχρονες μορφές θεάτρου, τόσο σε επίπεδο περιεχομένου όσο και φόρμας.
Το «Undernational Affairs», ακολουθώντας απόψεις και πρακτικές που αντιτίθενται σε κάθε ιδεολογία αποκλεισμού, ασκεί κριτική στην σημερινή πραγματικότητα, και μέσα από καινοτόμες αισθητικές φόρμες, προτείνει το όραμά του για την Ευρώπη της ειρηνικής συνύπαρξης, μακριά από κάθε εθνοκεντρικό και ξενοφοβικό πολιτικό λόγο.                                             

EveLeigh(artistinresidence)                                                    Μάιος 2017       

Η αγγλίδα συγγραφέας και σκηνοθέτιςEveLeigh εξερευνά εναλλακτικούς τρόπους δραματουργίας, και φόρμες πειραματικών κειμένων, πέρα από τα όρια του αγγλόφωνου θεατρικού χώρου.

Ως καλεσμένη της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου, συνδιαλέγεται με τους καλλιτέχνες της φετινής σεζόν και παρουσιάζει το έργο της στην Ελλάδα.

ΗEveLeigh είναι απόφοιτος του προγράμματος για Νέους Συγγραφείς του θεάτρουRoyalCourtκαθώς και του προγράμματος σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας. Το έργο τηςStoneFaceείναι υποψήφιο σε τρεις κατηγορίες βραβείων τωνOff West End Theatre Awardsμεταξύ των οποίων για το καλύτερο θεατρικό έργο του 2016.

Έχεισυνεργασθείμετο Royal Court,τηRoyal Shakespeare Company καιμετοTeatr Polski BydgoszczγιατοFestival Prapremier (Festival of New Dramaturgies).









ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ -1 EΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ | documenta 14 |

Γεωργία Σαγρή: Εισαγωγικό Εργαστήριο στην τέχνη της επιτέλεσης

Τι είναι μια performance; Ποια είναι η διαφορά της performance από τη θεατρική, μουσική, χορευτική ή κινηματογραφική παράσταση;



Η Γεωργία Σαγρή και η Ύλη [matter] HYLE σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου και την documenta 14, απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση σε νέους καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς ηλικίας 20-35 χρονών που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν σε Εργαστήριο σχετικά με τον τομέα της τέχνης που ονομάζεται «performance» (στα ελληνικά «επιτέλεση»). Με την ολοκλήρωση του Εργαστηρίου η Γεωργία Σαγρή θα συγκροτήσει ομάδα για το νέο της έργο.



Το Εργαστήριο οργανώνεται σε τρία μέρη και περιλαμβάνει:

1) Σωματικές και φωνητικές ασκήσεις



2) Έρευνα δράσεων εντός και εκτός της αίθουσας του Εργαστηρίου
(θα διερευνηθούν θέματα ηχητικής καταγραφής και σύνθεσης)



3) Διάβασμα κειμένων, κριτική και δράσεις με σκοπό να καλλιεργηθεί η περιέργεια, η φαντασία και η συλλογική ανταπόκριση των συμμετεχόντων.



Το Εργαστήριο πραγματοποιείται στις 26-27 Νοεμβρίου και 3-4 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. - 15:00 μ.μ., στο Σχολείον της Αθήνας - Ειρήνη Παππά (Πειραιώς 52, Νέο Φάληρο). Η διάρκεια του Εργαστηρίου είναι πέντε ώρες κάθε μέρα (συμπεριλαμβάνονται 30΄διάλειμμα).

Για δηλώσεις συμμετοχής παρακαλούμε να στείλετε το όνομά σας, το βιογραφικό σας, στοιχεία επικοινωνίας και ένα σύντομο κείμενο σχετικά με τους λόγους που θέλετε να συμμετάσχετε στο Εργαστήριο μέσω e-mail στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως τις 15 Νοεμβρίου.

Το «Όνειρο στο κύμα & Έρως Ήρως» είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας, αφιερώματος του Δ.Αβδελιώδη στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη.



Τα διηγήματα του Α.Παπαδιαμάντη, «Όνειρο στο Κύμα & Έρως Ήρως» μετά την πρώτη παρουσίαση τους στην Αθήνα και ανά την Ελλάδα, και την κατανυκτική υποδοχή τους από το κοινό, με την συγκλονιστική ερμηνεία ενός νέου ηθοποιού, του Θεμιστοκλή Καρποδίνη, επαναλαμβάνονται και φέτος στο θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών από τη Παρασκεύη 18 Νοεμβρίου.

«Στο πρώτο διήγημα της παράστασης ο Παπαδιαμάντης δημιουργώντας ένα ιδανικό ονειρικό τοπίο, φυσικής ομορφιάς μέσα στο φεγγαρόφωτο, αποφεύγοντας συνειδητά το βάρος και το πάθος μιας μάταιης, στιγμιαίας ικανοποίησης, εστιάζει το βλέμμα και αντικρίζει με δέος, την ομορφιά του γυμνού γυναικείου σώματος, καθώς βυθίζεται και αναδύεται μέσα στους φωσφορίζοντες από τη Σελήνη κυματισμούς της Θάλασσας, όπως η “Αναδυομένη Αφροδίτη” ενός αγάλματος με πολλές παραλλαγές, όπου όμως σ’ όλες του τις μορφές και απ’ όλους τους καλλιτέχνες έχει αποτυπωθεί σταθερά το δέος, δηλαδή ο μετά φόβου και ρίγους θαυμασμός αλλά και ο σεβασμός απέναντι στο γυμνό γυναικείο κορμί, σαν ένθεης υπόστασης της αλήθειας. Ο Έρωτας, μόνιμος συνοδός της Αφροδίτης, φτερουγίζει από πάνω ψηλά αλλά δεν πληγώνει, γιατί δεν ρίχνει τα βέλη του πάθους, παραμένοντας ουράνιος και αθώος.

Στο δεύτερο διήγημα ο Έρωτας, έχοντας ρίξει τα βέλη του πάθους, έχει κατέβει στη γη και έχει κουρνιάσει μέσα στο νου και την καρδιά ενός Νεαρού ναύτη, για ένα συνομήλικό του Κορίτσι .Ο αφηγητής Παπαδιαμάντης αφουγκράζεται το πάθος του Νεαρού, τον νοιώθει και συντάσσεται μαζί του, μπροστά στον άμεσο και αιφνίδιο κίνδυνο να χάσει το ύψιστο αντικείμενο της επιθυμίας του, την Νεαρή αγαπημένη του, από έναν πολύ μεγαλύτερό του Άνδρα.



Αφηγητής και Νεαρός ταυτίζονται, μάχονται με σκέψεις, μήπως αποτρέψουν ακόμα και με τη βία, την επερχόμενη συντριβή των πόθων τους πάνω στον κάβο της πραγματικότητας, όπου σε λίγο θα προσεγγίσει η βάρκα του Νεαρού ναύτη, μεταφέροντας, έναντι αμοιβής, στην απέναντι από το νησί ακτή τον ηλικιωμένο Γαμπρό, και Νύφη, την ίδια την αγαπημένη του.

Όμως το πάθος μετριάζεται και υποχωρεί, όταν υπακούει στη λογική τάξη.

Τότε ο γήινος Έρως μεταμορφώνεται, και γίνεται Ήρωας.»

Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού.



Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας.



Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.αι ποί

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: ομορφιά και μυσταγωγία, το νήμα του χθες με το σήμερα.                                        

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ,                                                                                                      ΣΚΗΝΙΚΗ ΟΨΗ,ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ,                                                                                                                   ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ: Θεμιστοκλής Καρποδίνης  

ΜΟΥΣΙΚΗ: Debussy, lamer                                                      

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 90’

ΠΡΟΒΟΛΗ / ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: BrainCo S.A.





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Έναρξη παραστάσεων: Από Παρασκευή 18 Νοεμβρίου

                                           Κάθε Παρασκευή, Σάββατο Κυριακή έως 11 Δεκεμβρίου

Ώρα Έναρξης:                Παρασκευή Σαββάτο 21:00 - Κυριακές απογευματινή 18:00

Διάρκεια: 90’
Τιμή εισιτηρίου: Προπώληση, φοιτητές, άτομα άνω των 65, πολύτεκνων, ΑΜΕΑ 10,00 ευρώ.

                             Ταμείο 12,00 ευρώ.

                             Ανέργων, ατέλεια 5,00 ευρώ.



Κρατήσεις θέσεων στο 6947186910





Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Ταύρος







«anagnorisis» Αστ. Μη Κερδοσκοπική

Εταιρεία Θεάτρου – Κινηματογράφου.



                            



Με την υποστήριξη και                  

τη συνεργασία του Θεάτρου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών