ΤΡΕΙΣ ΨΗΛΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ του Edward Albee Σκηνοθεσία: Robert Wilson Πρεμιέρα 24 Νοεμβρίου 2023

Σάββατο, 18/11/2023 - 18:06

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

ΤΡΕΙΣ ΨΗΛΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ
του Edward Albee
Σκηνοθεσία: Robert Wilson

 

Πρεμιέρα 24 Νοεμβρίου 2023 

 

Ο διεθνούς φήμης Αμερικανός σκηνοθέτης Robert Wilson σκηνοθετεί το έργο Τρεις Ψηλές Γυναίκες  του Edward Albee  στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με πρωταγωνίστριες τρεις εξέχουσες Ελληνίδες ηθοποιούς, τη Ρένη Πιττακή, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου.

Δομημένο γύρω από τα θεμελικά ζητήματα του εαυτού και της θνητότητας, το σαρκαστικό έργο του Albee εμπνέεται από τον χαρακτήρα της δικής του μητέρας. Αντιμέτωπη πια με το τέλος του βίου της, περιβάλλεται από δύο νοσηλεύτριες, οι οποίες παίρνουν τη μορφή του νεότερου εαυτού της.

Με τη γνωστή του ολιστική διαχείριση του χώρου και του χρόνου, ο Robert Wilson εξιστορεί με μαεστρία το αποτύπωμα του χρόνου, αναδεικνύοντας τις πολλαπλές αντανακλάσεις που γεννά ο καθρέφτης της ζωής.

Σκηνοθεσία, Σκηνικά, Σχεδιασμός φωτισμού: Robert Wilson
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Charles Chemin
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Συνεργάτης σχεδιασμού φωτισμού: Marcello Lumaca
Συνεργάτης σκηνογράφος: Flavio Pezzotti
Κοστούμια: Flavia Ruggeri
Σχεδιασμός ήχου: Thorsten Hoppe
Σχεδιασμός μακιγιάζ- περούκες: Manu Halligan
Επιμέλεια φωτισμού: Cristian Simon Petru
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη
Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή: Charles Chemin
Υπεύθυνη παραγωγής: Αιμιλία Σιαφαρίκα

 

Ηθοποιοί:
Ρένη Πιττακή
Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Λουκία Μιχαλοπούλου
Αλέξης Φουσέκης

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/treis-psiles-gynaikes/

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & 21:00
Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32,
Πειραιάς, τηλέφωνο  ταμείου  2104143310

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ / ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ Πρεμιέρα 8 Νοεμβρίου 2023 «Ο Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου

Πέμπτη, 02/11/2023 - 16:44

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

Πρεμιέρα  8 Νοεμβρίου 2023

«Ο Ελέφας»

του Κώστα Μποσταντζόγλου

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη

με τους

Γιώργο Γιαννόπουλος, Μπέσυ Μάλφα, Βαγγέλη Δαούσης και Στεφανία Ζώρα

Ένας ελέφαντας δεν ξεχνά ποτέ και εκδικείται πάντα για το κακό που του έκανες.

 

Μια πικρή κωμωδία, ένα ανελέητα σαρκαστικό δράμα, ένα έργο αντιθέσεων είναι “Ο Ελέφας” που παρουσιάζεται στην Σκηνή Ωμέγα.Βλέπουμε ήρωες αστοιχείωτους αλλά κομπορρήμονες, ανήθικους αλλά ηθικολόγους, βίαιους αλλά και ευαίσθητους. Όλοι θλιβερές φιγούρες που αποτυπώνουν μια, όχι και τόσο μακρινή, ελληνική πραγματικότητα.Η κακοποίηση του άλλου έχει γίνει συνήθεια μέσα στην καθημερινότητάς τους αλλά και τρόπος επιβίωσης.

Μια γυναίκα απεγνωσμένα προσπαθεί να διασωθεί ηθικά αλλά μέσα από μια απονενοημένη πράξη τελικά, που κανείς δεν θα περίμενε.

Μέσα από μια λοξή ματιά το τελευταίο έργο του Μποσταντζόγλου ακτινογραφεί ένα σκοτεινό αλλά υπαρκτό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας.

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Ο ελέφαντας δεν ξεχνά έχει μνήμη και εκδικείται το κακό που θα του‘κανες». Αυτή η σκέψη κινεί τη βασική ηρωίδα του Μποσταντζόγλου να αναζητήσει τη λύτρωση της. Είναι μια γυναίκα εγκλωβισμένη μέσα σε ένα τοξικό περιβάλλον και η εκδίκηση είναι η μόνη λύση που βρίσκει για να απαλλαγεί, για να καταφέρει να σταματήσει να βλέπει στον ύπνο της εφιάλτες, όπως λέει μας και η ίδια. Νιώθει σαν ένας ελέφαντας που έχει μνήμη και εκδικείται.

Ο συγγραφέας με σκληρό χιούμορ μας περιγράφει μια κοινωνία που διακατέχεται από αντιλήψεις ρατσιστικές και προγονοπληξία. Η ημιμάθεια των ηρώων, τους οδηγεί λανθασμένα να πιστεύουν πως τα ξέρουν όλα. Η ενδοοικογενειακή βία, η έλλειψη ηθικών αξιών και η απειθαρχία έναντι στους βασικούς νόμους στη λειτουργία μιας πολιτείας, αποτελούν κύρια χαρακτηριστικά της καθημερινότητας τους. Είναι άνθρωποι που δεν έχουν αισθητική, που χωρίς καμία αιδώ κακοποιούν την ελληνική γλώσσα, που δεν αγαπούν το ωραίο κι αυτό δεν μπορεί να μην έχει αντίκτυπο και στην ομορφιά που έχουν μέσα στην ψυχή τους. Άνθρωποι που έχουν μάθει να κρίνουν και να κατηγορούν, χωρίς καμία διάθεση αυτοκριτικής, σε μια κοινωνία όπου η αξιοπρέπεια και ο αλληλοσεβασμός νοσούν.

Ένα ταπεινό πιάτο φακές και ένας διακοσμητικός τσιμεντένιος κύκνος αποτελούν για τον συγγραφέα, όχι τυχαία, τα σύμβολα του έργου. Όλοι μας, κλεισμένοι στον μικρόκοσμό μας, θεωρούμε ότι αυτές οι συμπεριφορές δεν μπορεί να υπάρχουν πια στην σύγχρονη ελληνική κοινωνία. Κι όμως, η πραγματικότητα είναι διαφορετική. Είναι υπαρκτές και αβυσσαλέα ισοπεδωτικές για τις συνειδήσεις των ανθρώπων.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία : Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Δημήτρης Ροϊδης

Επιμέλεια κίνησης: Αλέξης Φουσέκης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσω Χαραλάμπους

Οπτική Ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας & Χρήστος Καλαϊτζόγλου

Πρωταγωνιστούν: Μπέσυ Μάλφα,Γιώργος Γιαννόπουλος,Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Ζώρα.

Παραστάσεις : Τετάρτη με Κυριακή | 20:30

Τιμές εισιτηρίων :

γενική είσοδος 17€

φοιτητικό- μειωμένο 12€

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-elefas/

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ // ΤΡΕΙΣ ΨΗΛΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ του Edward Albee Σκηνοθεσία: Robert Wilson

Δευτέρα, 30/10/2023 - 21:49

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

ΤΡΕΙΣ ΨΗΛΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ
του Edward Albee
Σκηνοθεσία: Robert Wilson

 

Πρεμιέρα 24 Νοεμβρίου 2023


Ο διεθνούς φήμης Αμερικανός σκηνοθέτης Robert Wilson σκηνοθετεί το έργο Τρεις Ψηλές Γυναίκες του Edward Albee,  στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά,  με πρωταγωνίστριες τρεις εξέχουσες Ελληνίδες ηθοποιούς, τη Ρένη Πιττακή, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου.

Δομημένο γύρω από τα θεμελιακά ερωτήματα του εαυτού και της θνητότητας, το σαρκαστικό έργο του Albee εμπνέεται από τον χαρακτήρα της δικής του μητέρας. Αντιμέτωπη πια με το τέλος του βίου της, περιβάλλεται από δύο νοσηλεύτριες, οι οποίες παίρνουν τη μορφή του νεότερου εαυτού της.

 Με τη γνωστή του, ολιστική διαχείριση του χώρου και του χρόνου, ο Robert Wilson εξιστορεί μαεστρικά το αποτύπωμα το χρόνου, αναδεικνύοντας τις πολλαπλές αντανακλάσεις που γεννά ο καθρέφτης της ζωής.

 

Σκηνοθεσία: Robert Wilson
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Charles Chemin
Σκηνικά: Flavio Pezzotti
Κοστούμια: Flavia Ruggeri
Ηχητικός Σχεδιασμός: Thorsten Hoppe
Φωτισμοί: Marcello Lumaca
Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Βοηθός σκηνοθέτης: Δήμητρα Δερμιτζάκη
Υπεύθυνη παραγωγής: Αιμιλία Σιαφαρίκα

Ηθοποιοί
Ρένη Πιττακή
Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Λουκία Μιχαλοπούλου
Αλέξης Φουσέκης

 


Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/treis-psiles-gynaikes/

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & 21:00
Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00
 

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32,
Πειραιάς, 2104143310

"Μήδεια" του Ευριπίδη - σκην. Αλίκη Δανέζη Knutsen, από την Εφηβική Ομάδα "Εμείς Εμείς" στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Παρασκευή 29 & Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου στις 20.00 - Είσοδος Ελεύθερη

Σάββατο, 23/09/2023 - 20:43

Εφηβική Θεατρική Ομάδα «Εμείς Εμείς»

ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία Αλίκη Δανέζη Knutsen

Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

στο πλαίσιο του Artport III

Παρασκευή 29 & Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου, στις 20.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

photo girls medea_s.jpg

Η Εφηβική Θεατρική Ομάδα «Εμείς Εμείς» παρουσιάζει τη «Μήδεια» του Ευριπίδη σε μία δυναμική παράσταση που όλους τους ρόλους του έργου, αντρικούς και γυναικείους, υποδύονται κορίτσια 11-14 χρονών. Για δύο μόνο παραστάσεις, την Παρασκευή 29 & το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου στις 20.00 στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, στο πλαίσιο του Artport III. Σκηνοθέτις και ιδρύτρια της ομάδας είναι η Αλίκη Δανέζη Knutsen.

Η Μήδεια είναι ένα έργο δυναμικό, που μιλάει για πολλές πτυχές της σημερινής μας κατάστασης, τη δύναμη της γυναίκας, την αδικία, την ανάγκη να επαναπροσδιοριστούν οι ρόλοι και η ίδια η κοινωνία. Η Μήδεια επαναστατεί λόγω της αδικίας που έχει υποστεί και λέει λόγια σοφά για την κοινωνία και τη γυναίκα.  Η ομάδα των ηθοποιών, σαν μια ροκ-πανκ μπάντα, παρουσιάζει τις διαφορετικές πτυχές της γυναικείας φύσης, τη δύναμη της αλλά και την ευαισθησία της και θέτει προβληματισμούς. Παράλληλα με την απόδοση του κειμένου, τα νέα κορίτσια παίζουν μουσική επί σκηνής, τραγουδάνε και χορεύουν.  Είναι τεράστια η δύναμη να ακούγονται τα λόγια της αρχαίας τραγωδίας από τις γυναίκες του μέλλοντος.

Η παράσταση παρουσιάστηκε με ενθουσιώδη ανταπόκριση για πρώτη φορά τον Μάιο και τον Ιούλιο του 2022 στην Πλατεία Κουμουνδούρου, στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Αθήνα μια σκηνή».

Πρόκειται για το δεύτερο έργο που ανεβάζει η ομάδα «Εμείς Εμείς», μετά τον Οιδίποδα Τύραννο, που ανέβηκε το 2017 στην πλατεία Κουμουνδούρου και στο Μουσείο Μπενάκη, όταν τα μέλη της ομάδας ήταν μόλις 7-10 ετών.

 

ΣΥΝΤΕΛΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνικά: Νατάσσα Χρυσαφίνη - Κική Πίττα
Κοστούμια: Ανδρέας Αντωνίου
Κίνηση: Παναγιώτης Τοφής
Μουσική: Στέφανος Σκουλικάρης / Νίκος Πατεράκης
Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά
Διεύθυνση Παραγωγής: Θέλμα Χασάπη
Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννα Καρμαλή-Αλίκη Δανέζη Knutsen
Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Παραγωγή: Roads and Oranges Productions

 

Διανομή:

Μήδεια – Φοίβη
Ιάσωνας – Πολυδώρα
Κρέων – Αντιγόνη
Αιγέας – Λυδία
Άγγελος - Άννα / Ιωάννα
Παιδαγωγός – Ναταλία
Τροφός – Ιωάννα / Νικολέτα

Χορός- όλη η ομάδα

Επίσης στο χορό συμμετέχει και η Φωτεινή.

Παιδιά Μήδειας - Φίλιππος, Μιχάλης / Παναγιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ
 


INFO:
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Ταμείο Θεάτρου:
210 4143 310
 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 95 λεπτά

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνήστε στα 2104143310 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00-14:00) και 6940002065 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00-18:00)

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης» / Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν την όπερα του Gioachino Rossini σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini

Σάββατο, 09/09/2023 - 19:58

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες ιδρύθηκαν το 1999 από τους μαριονετίστες Βασίλη Αθανασάκη και Τιτίκα Βόβορα. 
 

Έχουν συνεργασθεί με φορείς όπως η Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων του ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Γουλανδρή κλπ, για την παραγωγή και παρουσίαση παραστάσεων και έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκπροσωπώντας την Ελλάδα και έχουν βραβευθεί, προάγοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά και το θέατρο μαριονέττας. Οι παραστάσεις αντλούν από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο, πρωτότυπα και κλασικά κείμενα:
⦁    ΠΙΝΟΚΙΟ
⦁    ΑΙΣΩΠΟΣ 2000
⦁    ΚΟΠΠΕΛΙΑ
⦁    ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ
⦁    ΟΔΥΣΣΕΙΑ, ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ
⦁    ΑΙΣΩΠΟΥ ΜΥΘΟΙ,
⦁    ΣΚΟΥΠΙΔΟΧΩΡΑ SOS
⦁    ΡΟΥΜΠΕΣΤΙΝΣΚΙΝ
⦁    Ο ΠΑΠΟΥΤΣΩΜΕΝΟΣ ΓΑΤΟΣ
⦁    ΤΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ
⦁    Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ
⦁    ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ
⦁    Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ
⦁    Ο ΤΖΑΚ ΚΑΙ Η ΦΑΣΟΛΙΑ
⦁    ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ
⦁    ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
⦁    ΠΕΡΙΕΡΓΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ
⦁    Η ΜΗΛΙΑ ΠΟΥ ΕΔΙΝΕ
⦁    ΚΛΕΙΣΜΕΝΗ ΣΤΑ ΤΑΡΤΑΡΑ ΜΑΡΤΑΡΑ ΤΗΣ ΓΗΣ.

Συντελεστές:


Εκτός από τις παραστάσεις που παρουσιάζουν στην Αθήνα, ο θίασος περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Παρουσιάζουν παραστάσεις φιλανθρωπικού σκοπού για τη στήριξη ιδρυμάτων ΑΜΕΑ, ορφανοτροφείων κ.α. έντονη είναι η συνεργασία τους με θιάσους θεάτρου, θεάτρου σκιών, όπως και χοροθεάτρου.


Λίγα λόγια για το έργο:

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.
Ο Κουρέας της Σεβίλλης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Αρτζεντίνα της Ρώμης στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Το 1833 αναφέρεται παράσταση της όπερας στο Σαν Τζάκομο της Κέρκυρας. Στην Αθήνα υπάρχουν στοιχεία για παράσταση–παρωδία (1837) και παρουσίαση της όπερας στο Φάληρο (1889). Ακόμα, αναφέρονται παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Ερμούπολης της Σύρου (1872-73). Από τηνΕθνική Λυρική Σκηνή η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε στις 11 Μαρτίου 1942. 


Σημείωμα σκηνοθέτη
Η κλασική ερώτηση πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το ανέβασμα ενός κλασικού έργου είναι: «Γιατί επιλέξατε ένα κλασικό έργο; Και γιατί το συγκεκριμένο;»
Η απάντηση που πάντα θέλω να δίνω είναι «Ακριβώς επειδή είναι κλασικό. Και επειδή είναι ωραίο»
Τα «μεγάλα», «κλασικά», «εμβληματικά» έργα, έχουν αυτό το υπέροχο χαρακτηριστικό: μπορείς να τα «δεις» και να τα «διαβάσεις», υπό το πρίσμα της εποχής τους, αλλά και της δικής σου. Και να βρεις ομοιότητες, αναλογίες, διαφορές, προεκτάσεις με τις οποίες αξίζει να ασχοληθείς, να παίξεις, να φωτίσεις.
Και να έχεις ένα ωραίο ταξίδι


Τα επόμενα ερωτήματα που θέτεις ο ίδιος, είναι αυτά που καθορίζουν και το ταξίδι: «Πώς; Πότε; Πού;»
Οι απαντήσεις έρχονται μέσα από τυχαία – ή όχι και τόσο – γεγονότα, εικόνες και προβληματισμούς
«Πώς;» «Με μαριονέτες που κινούνται σαν ζωντανές». «Πότε;» «Σε μια εποχή με ωραία μουσική, ωραία λόγια, ωραία ρούχα». «Πού;» «Σε ένα πλοίο που το λένε Σεβίλλη»
Ο Κουρέας της Σεβίλλης λοιπόν, με τις μαγικές «Αθηναϊκές Μαριονέτες» του Βασίλη Αθανασάκη και της Τιτίκας Βόβορα, με την μουσική από την όπερα του Ροσίνι και τα λόγια από το λιμπρέτο του Στρεμπίνι, σε μια διαφορετική Σεβίλλη που πλέει σε μια θάλασσα. 

Με ηθοποιούς που δίνουν ακόμη μια πνοή στις μαριονέτες και ερμηνεύουν οι ίδιοι τις άριες της όπερας. 

Η χαρά του σκηνοθέτη. Τους ευχαριστώ για όλα. 

Κυρίως για το ταξίδι

Παύλος Εμμανουηλίδης
 

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης»
Διασκευασμένη όπερα, διάρκεια 70 λεπτά
Συντελεστές
Μουσική: Gioachino Rossini
Λιμπρέτο: Cesare Sterbini
Μετάφραση, Προσαρμογή κειμένου, Σκηνοθεσία: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μουσική Διδασκαλία, Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης
Σχεδιασμός - Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Αθανασάκης
Κοστούμια: Katerina Maksimovskaya, Αθηναϊκές Μαριονέτες, M-Paul
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αθανασάκης
Φωτογραφίες: Ελληνική Κοινότητα Instagram

Δανείζουν τις φωνές τους οι ηθοποιοί: (με σειρά εμφάνισης)
Φιορέλλο: Σπύρος Μπιμπίλας
Κόμης Αλμαβίβα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Φίγκαρο: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ροζίνα: Τερέζα Καζιτόρη
Μπάρτολο: Νίκος Τουρνάκης
Μπέρτα: Ματθίλδη Μαγγίρα
Αμπρόζιο: Παύλος Εμμανουηλίδης
Μπαζίλιο: Λευτέρης Ελευθερίου
Αξιωματικός: Σπύρος Παζιώτης
Καπετάνιος: Δημήτρης Δημητρόπουλος
Ναύτες: Αντώνης Παπαβομβολάκης, Βασίλης Αθανασάκης, Γιάννης Μακρίδης

Εμψυχώνουν τις μαριονέτες οι:

Τιτίκα Βόβορα
Βασίλης Αθανασάκης
Μαργαρίτα Δημητρούση
Πέτρος Αθανασάκης 
και η ομάδα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μακρίδης

 

Παραστάσεις:

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00 και στις 12.00

Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 στις 10.00, στις 12.00

Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2023 στις 15.00 και στις 20.00

Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023 στις 11.00 και στις 18.00
 

Τιμές εισιτηρίων:
 
Στις παραστάσεις της Πέμπτης και της Παρασκευής: 

Για σχολεία και συλλόγους 
€8,00 παιδικό
€10,00 ενηλίκων

Ελεύθερα εισιτήρια
€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)

Στις παραστάσεις του Σαββάτου και της Κυριακής:

€10,00 ομαδικό
€12,00 προπώληση, παιδικό, συνταξιούχων, ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ 
€15,00 ενηλίκων (ταμείο)

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/o-koureas-tis-sebillis-opera-me-marionettes/
 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ Nour Mobarak DAFNE PHONO / 20 Ιουλίου - 16 Σεπτεμβρίου

Τετάρτη, 12/07/2023 - 17:41

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ
20 Ιουλίου - 16 Σεπτεμβρίου
Nour Mobarak
DAFNE PHONO

Το  Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί μια παραγωγή της Rodeo, την εγκατάσταση Dafne Phono Rodeo της εικαστικού Nour Mobarak . 


Το Dafne Phono είναι μία διαειδική εγκατάσταση της πρώτης όπερας, του Τζάκοπο Πέρι και του ΟτάβιοΡινουτσίνι, Δάφνη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1598. Οι χαρακτήρες της Δάφνης, του Απόλλωνα, της Αφροδίτης, του Έρωτα, του Οβιδίου, του Πύθωνα και του Χορού αναπαριστώνται εδώ κυρίως από μνημειώδη ή μεγάλης κλίμακας μυκηλιακά γλυπτά που στήνονται ως πίνακες και “τραγουδούν” μέσω ενσωματωμένων ηχείων στο σώμα τους. Χαράσσοντας παραλλήλους μεταξύ των βιολογικών διαδικασιών και των δομών της γλώσσας, το έργο αυτό επεκτείνει την έρευνα της καλλιτέχνιδος σχετικά με τις αναλογίες μεταξύ λόγου, επανάληψης, φθοράς, πολιτισμού, εξουσίας και μεταμόρφωσης. 


Η πρώτη όπερα ήταν εμπνευσμένη από τη δυνατότητα μετατροπής του λόγου σε μουσική, και το DafnePhonoεπεκτείνει αυτό το πείραμα, δίνοντας σε καθέναν από τους κύριους χαρακτήρες τη δική του γλώσσα. Τέσσερις από αυτές τις γλώσσες – Αμπχαζικά, San Juan Quiahije Ανατολικό Chatino, Silbo Gomero και !Xoon– έχουν επιλεγεί για τον πλούτο της μορφοφωνολογίας τους, με σκοπό να δημιουργηθεί μια όπερα με την ευρύτερη δυνατή παλέτα ανθρώπινων φωνητικών ήχων. Τα ιταλικά και τα λατινικά συνδέουν αυτή τη νέα πολυγλωσσική εκδοχή του λιμπρέτου με το πρωτότυπο του Ρινουτσίνι (το οποίο σώζεται, ενώ η μουσική του Πέρι έχει χαθεί). 


Η πλοκή βασίζεται στις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου. Ο Έρωτας τιμωρεί τον Απόλλωνα επειδή καυχιέται για τις κατακτήσεις του, και ρίχνοντας δύο βέλη: το πρώτο κάνει τον Απόλλωνα να ερωτευτεί τη Δάφνη, κόρη του ποταμού θεού. Το δεύτερο, κάνει τη Δάφνη να του αντιμιλήσει. Όταν εκείνη ξεφεύγει από το κυνηγητό του μεταμορφωμένη σε δάφνη, ο Απόλλωνας μετατρέπει το στεφάνι στα χέρια του, σε ένα αιώνιο σύμβολο θριάμβου. Η Δάφνη, τελικά, πρέπει να παραμείνει παγιδευμένη στο δέντρο κάτω από το οποίο ο Απόλλωνας παίζει τραγούδια αγάπης με τη λύρα του. 


Τα θέματα του μύθου της σιώπησης, της υποταγής και της κατάκτησης, εφαρμόζονται στο DafnePhono, σε πιο πρόσφατες ιστορίες γλώσσας και κυριαρχίας. Ενώ ο Απόλλωνας μιλάει στο πρωτότυπο, στα ιταλικά, οι υπόλοιποι εκφέρουν πιο σύνθετες φωνητικά γλώσσες. Οι ιδέες αυτές δικαιολογούν επίσης τα υλικά με τα οποία υλοποιείται το έργο. Η βιολογική σύνθεση του μυκηλίου, η μορφή της ρίζας του μανιταριού, είναι ριζωματική, επαναλαμβανόμενη και ανθεκτική μέσα από κύκλους αποσύνθεσης και επανασύνθεσης, όπως η ανθρώπινη γλώσσα. Το διακλαδωτό δίκτυο των νηματωδών κυττάρων του – που ονομάζονται υφές, δημιουργούν έναν πυκνό ιστό που αδρανοποιείται και έπειτα απολιθώνεται και μπορεί να αντέξει επ’ αόριστον. 


Η Αφροδίτη, ο Απόλλωνας και ο Έρωτας έχουν δημιουργηθεί από ένα είδος σαπροφυτικών μυκήτων που τρέφονται με νεκρή οργανική ύλη, αντανακλώντας το διαρκές ενδιαφέρον της καλλιτέχνιδος σχετικά με το πώς οι γλώσσες μπορούν να “διασπαστούν” στους ήχους που τις απαρτίζουν και να επανασυναρμολογηθούν σε διαφορετικές μορφές (ένας διαρκής προβληματισμός της μουσικής πρωτοπορίας). Με παρόμοια διαδικασία, οι δίγλωσσοι υπότιτλοι που παρέχονται εδώ, είναι κυριολεκτική μετάφραση από τις γλώσσες που παρουσιάζονται στο DafnePhono, το τελευταίο στάδιο σε μια σειρά από μετασχηματισμούς που έχει δει το λιμπρέτο να μετοικίζει από τα ιταλικά στα αγγλικά, και έπειτα στις άλλες πέντε γλώσσες που συμμετέχουν, και από εκεί στα αγγλικά και τα ελληνικά. 


Οι γλώσσες καθορίζουν τα συστήματα γνώσης και γνωστικής λειτουργίας – και κατ’ επέκταση τις πραγματικότητες – στα οποία ζουν οι ομιλητές τους. Το DafnePhonoστοχάζεται το τι χάνεται όταν εξαφανίζονται ή απορροφώνται από τις όλο και πιο ηγεμονικές και συρρικνωμένες γλώσσες στις οποίες επικοινωνούμε σήμερα. 

Η Nour Mobarak

Η Nour Mobarak (Λιβανέζα - Αμερικάνα, γ. 1985, Κάιρο) ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνα και Λος Άντζελες
Στις ατομικές της εκθέσεις περιλαμβάνονται: Dafne Phono, Municiple Theatre of Piraeus, Piraeus (2023 forthcoming); Gods’ Facsimiles, Rodeo, London (2023); Dafne Phono, JOAN, Los Angeles (2022); LogistiqueElastique, Miguel Abreu Gallery, New York (2021); Sphere Studies and Subterranean Bounce, Hakuna Matata Sculpture Garden, Los Angeles (2020). 
Στιςομαδικέςτηςεκθέσειςπεριλαμβάνονται: Human Is, Schinkel Pavillon, Berlin (2023); landscape hot mic., Juf Projects, Madrid (2023); Symbionts: Contemporary Artists and the Biosphere, MIT Visual List Visual Art Center, Massachusetts (2022); anabasis*, Rodeo, Piraeus (2022); SIREN (some poetics), Amant Foundation, New York (2022); Looking Back / The 12th White Columns Annuel - Selected by Mary Manning, White Columns, New York (2022); Not Quite Nearly Fine, Fondazione Baruchello, Rome (2021); Cold Times Out of Joint, KIM? Contemporary Art Centre, Riga (2021); More a Cosmology than a Cartography, Gallery Platform La, Los Angeles (2020); Portable Documents Formatted for Home Use, Bel Ami Gallery, Los Angeles (2020); Toothtone sound installation in Nancy Lupo’s Scripts from the Pageant, Museum of Contemporary Art, San Diego (2020); Cutting the Stone, Miguel Abreu Gallery, New York (2019); Structures that Cooperate: Get Paid!, Cubit Gallery, London (2019); Cultural Capital Cooperative #1 & #2, Rodeo Gallery, London (2017), Cultural Capital Collective Object #2, LA><ART, Los Angeles (2016); M.U.D., 50 Taaffe Place, New York, NY (2016); Dead Ends, New York (2016); Institute for Provocation, IFP, Beijing (2013); Ibi in Rauma, Trafic-Home Cinema, Lausanne (2012); Borderland, Smart

To  Dafne Phono είναι εν μέρει ανάθεση της Rodeo. Αυτά τα γλυπτά δημιουργήθηκαν με τη γενναιόδωρη βοήθεια της «Μανιτάρια Δίρφυς» στην Εύβοια. Για την παραγωγή της Δάφνης και του Χορού, χρησιμοποιήθηκαν το υπόστρωμα, ο σπόρος, οι εγκαταστάσεις της «Μανιτάρια Δίρφυς». Κάποια άλλα έργα τοποθετήθηκαν, επωάστηκαν και αφυδατώθηκαν στον χώρο τους. 
Το έργο αυτό υποστηρίζεται, εν μέρει, από έκτακτη χορηγία του FoundationforContemporaryArtsEmergency και από τους αγαπημένους φίλους του DafnePhono. 
Η ηχητική εγκατάσταση έγινε, εν μέρει, με ανάθεση του JOANLosAngeles. Ευχαριστούμε το Onassis AiR για τη γενναιόδωρη παραχώρηση του εξοπλισμού ηχογράφησης, καθώς και τους Genelec, Morrow Sound και Recital Program.  


ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ
DAFNE PHONO της Nour Mobarak
Διάρκεια 20 Ιουλίου - 16 Σεπτεμβρίου
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Σάββατο, 5 μμ - 9 μμ 
(κλειστά 5 - 25 Αυγούστου) 
Είσοδος ελεύθερη 


 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ/ Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης παρουσιάζει τους ΤΙΤΑΝΕΣ από 8 έως 10 Ιουνίου 2023 / Ώρα: 21:00

Σάββατο, 20/05/2023 - 17:06

TOURNE mail image.png

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης
παρουσιάζει τους
ΤΙΤΑΝΕΣ
στην Κεντρική Σκηνή
του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.viva.gr/tickets/dance/titanes/

8 έως 10 Ιουνίου 2023
Ώρα: 21:00


Οι Τιτάνες του Ευριπίδη Λασκαρίδη, έρχονται στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, μόνο για τρεις παραστάσεις, από τις 8 ως τις 10 Ιουνίου 2023 έπειτα από τρεις sold out παραστάσεις στο Λονδίνο και έχοντας ταξιδέψει από το Χονγκ Κονγκ μέχρι το Μόντρεαλ και από την Biennale de la Danse της Λυών μέχρι το TanzimAugust του Βερολίνου.
Ο δημιουργός των πολυταξιδεμένων έργων Ρέλικ, Τιτάνες και Ελενίτ, που χαρακτηρίστηκε από την Liberation ως «το κακό κι ευφάνταστο παιδί της ελληνικής χορογραφίας», έρχεται για πρώτη φορά στον Πειραιά με ένα έργο που έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και έχει κλέψει τις εντυπώσεις παγκοσμίως. 
Σε ένα σύμπαν παλιότερο από τον κόσμο και σε έναν απροσδιόριστο χώρο και χρόνο, δύο μοναχικά πλάσματα βρίσκονται σε ένα αέναο παιχνίδι εναλλαγής και όσμωσης φωτός και σκοταδιού, κίνησης και ακινησίας, γελοίου και σοβαρού, σκληρότητας και τρυφερότητας. Κι όμως, ο παράδοξος κόσμος τους είναι φτιαγμένος με τα ίδια υλικά, με τα ίδια αισθήματα και τις ίδιες σκέψεις που είναι φτιαγμένος κι ο δικός μας. Οι αποτυχίες τους μεταμορφώνονται σε μια υπεράσπιση των δικών μας αποτυχιών. 
Με το ευφάνταστο και αναπάντεχο σκηνικό του ιδίωμα, που συνθέτει με τρυφερή ειρωνεία ήχους και παράδοξα ποιητικές εικόνες, ο διακεκριμένος διεθνώς σκηνοθέτης, χορογράφος και περφόρμερ πλάθει ένα έργο-ωδή στην αποτυχία και το σφάλμα, στην ανθρώπινη ευθραυστότητα, αλλά και στην θαυμαστή αποκάλυψη που μπορεί να γεννηθεί στις ρωγμές.

Σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία  Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ερμηνεία  Ευριπίδης Λασκαρίδης & Δημήτρης Ματσούκας
Σχεδιασμός κοστουμιών  Άγγελος Μέντης
Μουσική σύνθεση & ηχητικός σχεδιασμός  Γιώργος Πούλιος
Σχεδιασμός φωτισμών Ελίζα  Αλεξανδροπούλου
Σύμβουλος δραματουργίας  Αλέξανδρος Μιστριώτης

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες  Δρόσος Σκώτης, Διογένης Σκαλτσάς, Σίμος Πατιερίδης, Νίκος Δραγώνας, Θάνος Λέκκας
Σχεδιασμός και προγραμματισμός ήχου  Θεμιστοκλής Παντελόπουλος
Ηχητική εγκατάσταση & χειρισμός μουσικής  Γιώργος Χανός
Φωτιστική εγκατάσταση & χειρισμός φώτων  Κωνσταντίνος Μαργκάς& Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός σκηνογράφου - Βοηθός ενδυματολόγου  Ιωάννα Πλέσσα
Βοηθός σκηνογράφου στην περιοδεία  Ντίνος Νικολάου, Κωνσταντίνος Χαλδαίος, Τζέλα Χριστοπούλου
Συντονισμός περιοδείαςSimonaFremder - EdMProductions, Νίκος Μαυράκης - TooFarEast
Τεχνικός διευθυντής Κωνσταντίνος Μαργκάς
Φωτογράφοι Ελίνα Γιουνανλή & Julian Mommert
Επεξεργασία videotrailer  Ευριπίδης Λασκαρίδης

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Fondation d’ entrepriseHermès, στο πλαίσιο του προγράμματος NewSettings #7
Συμπαραγωγοί: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2017), Theatre de laVille (Γαλλία), Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Festival Trans Amériques (Καναδάς), €Julidans (Ολλανδία), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, CCVF Guimarães (Πορτογαλία), OSMOSIS performingartsco
Με την υποστήριξη των: O Espaçodo Tempo (Πορτογαλία), Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, Centre Culturel Hellenique (Γαλλία), Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν, Aegean Airlines.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
20 € Κανονικό
15 € Μειωμένο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.viva.gr/tickets/dance/titanes/

 

«ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ» του Σάιμον Γουντς στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά || Τρίτη 30 Μαΐου 2023

Πέμπτη, 11/05/2023 - 13:55

«ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ»
του Σάιμον Γουντς

Μία παράσταση για την πολιτική της ζωής

Για μία μόνο βραδιά (Τρίτη 30 Μαΐου 2023) στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά


Το θεατρικό έργο του Σάιμον Γουντς, Hansard*, ανέβασε πέρσι η Alpha Square σε Πανελλήνια Πρώτη στην Κύπρο, φροντίζοντας για μια κορυφαία θεατρική συνάντηση, αυτή του Βαρνάβα Κυριαζή με την Αννίτα Σαντοριναίου, που είχαν συνυπάρξει για σειρά ετών στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, και αργότερα για πολλά χρόνια στον ΘΟΚ. Η παράσταση «Το Αρχείο» σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με αποτέλεσμα να γίνεται δεύτερος κύκλος παραστάσεων φέτος στην Λευκωσία και να ταξιδεύει και στην Ελλάδα. 

Ένα συνταρακτικό ντουέτο για την ευθύνη που έχει κάθε μερίδα της κοινωνίας: οι πολιτικοί, οι σύζυγοι, οι γονείς, οι δάσκαλοι. Πρόκειται για ένα έργο που προκαλεί την ευαισθησία κάθε θεατή στο θέμα της αποδοχής του συνανθρώπου. «Το Αρχείο», σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Ανδρέα Αραούζου, ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά την Τρίτη 30 Μαΐου 2023, με τη στήριξη του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας.  

Υπόθεση 

Είναι ένα καλοκαιρινό πρωινό του 1988 και ο Συντηρητικός Υπουργός της Κυβέρνησης Θάτσερ, Ρόμπιν Χέσκεθ, επέστρεψε στο εξοχικό του, το οποίο έχουν με τη γυναίκα του των τελευταίων τριάντα χρόνων. Η Νταϊάνα είναι παράξενη σήμερα, μια αλεπού καταστρέφει τον κήπο και λίγο-λίγο ξεθάβονται μυστικά από παντού. Ενώ προχωράει η μέρα, αυτό που ξεκινάει σαν ένας γνώριμος ρυθμός συζυγικής φιλονικίας καταλήγει σε μια αιμοβόρα πυγμαχία. 

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος
Ερμηνεύουν: Βαρνάβας Κυριαζής και Αννίτα Σαντοριναίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Σχεδιασμός Φωτισμού-Φωτογραφίες: Νίκος Μυλωνάς
Μουσική: Σταύρος Μακρής
Επικοινωνία: Νατάσα Παππά 

Έγραψαν για την παράσταση: 

Κυριαζής και Σαντοριναίου ψυχογραφούν άψογα δύο ήρωες βουλιαγμένους στα απελπιστικά τους αδιέξοδα, αλλά μοιραία αδιαχώριστους από μια συναισθηματική πανωλεθρία. Η -όχι και τόσο αυτονόητη- σκηνική τους χημεία καρποφορεί δύο σεμιναριακού επιπέδου ερμηνείες, με τη φυσικότητα, την αμεσότητα, το νεύρο, το μέτρο και τις κλιμακώσεις που απαιτούνται.
Γιώργος Σαββινίδης, Ο Φιλελεύθερος, 5/6/22

Ως σκηνοθέτης της παράστασης, ο Ανδρέας Αραούζος υιοθετεί τον τρόπο του Άλμπι, όπου σε ασταμάτητο οικογενειακό εμφύλιο το σκορ των οδυνηρών χτυπημάτων μεταξύ των συζύγων Ρόμπιν και Νταϊάνα Χέσκεθ αλλάζει συνεχώς, αφού και οι δύο είναι τόσο ανελέητα εύστοχοι όταν πετυχαίνουν τα τρωτά σημεία του άλλου.. Ακόμα κι όταν το κοινό γελά με τις ηχηρές καμτσικιές των αλληλοκατηγοριών, τα μάτια των δύο συμπρωταγωνιστών είναι γεμάτα απόγνωση και τρυφερότητα.
Νόνα Μολέσκη, Ο Φιλελεύθερος, 29/5/22


Πληροφορίες παράστασης

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 

Hμέρα & ώρα παράστασης: Τρίτη 30 Μαΐου 2023 στις 20:30

Video παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=0RUzg6vKhrk

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ) 

Προπώληση εισιτηρίων: 
-Ticketservices.gr 
(https://www.ticketservices.gr/event/dimotiko-theatro-peiraia-to-arxeio/?lang=el)

 -Και στα ταμεία του θεάτρου (Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς) 


*Hansard, ουσιαστικό: Το επίσημο αρχείο όλων των δημόσιων κοινοβουλευτικών συζητήσεων (debates). 


Με τη στήριξη του ΥΦΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ της Κυπριακής Δημοκρατίας.
 

«ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ» του Σάιμον Γουντς στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά || Τρίτη 30 Μαΐου 2023

Τετάρτη, 26/04/2023 - 21:37

«ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ»
του Σάιμον Γουντς

Μία παράσταση για την πολιτική της ζωής

Για μία μόνο βραδιά (Τρίτη 30 Μαΐου 2023) στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά


Το θεατρικό έργο του Σάιμον Γουντς, Hansard*, ανέβασε πέρσι η Alpha Square σε Πανελλήνια Πρώτη στην Κύπρο, φροντίζοντας για μια κορυφαία θεατρική συνάντηση, αυτή του Βαρνάβα Κυριαζή με την Αννίτα Σαντοριναίου, που είχαν συνυπάρξει για σειρά ετών στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, και αργότερα για πολλά χρόνια στον ΘΟΚ. Η παράσταση «Το Αρχείο» σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με αποτέλεσμα να γίνεται δεύτερος κύκλος παραστάσεων φέτος στην Λευκωσία και να ταξιδεύει και στην Ελλάδα. 

Ένα συνταρακτικό ντουέτο για την ευθύνη που έχει κάθε μερίδα της κοινωνίας: οι πολιτικοί, οι σύζυγοι, οι γονείς, οι δάσκαλοι. Πρόκειται για ένα έργο που προκαλεί την ευαισθησία κάθε θεατή στο θέμα της αποδοχής του συνανθρώπου. «Το Αρχείο», σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Ανδρέα Αραούζου, ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά την Τρίτη 30 Μαΐου 2023, με τη στήριξη του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας.  

Υπόθεση 

Είναι ένα καλοκαιρινό πρωινό του 1988 και ο Συντηρητικός Υπουργός της Κυβέρνησης Θάτσερ, Ρόμπιν Χέσκεθ, επέστρεψε στο εξοχικό του, το οποίο έχουν με τη γυναίκα του των τελευταίων τριάντα χρόνων. Η Νταϊάνα είναι παράξενη σήμερα, μια αλεπού καταστρέφει τον κήπο και λίγο-λίγο ξεθάβονται μυστικά από παντού. Ενώ προχωράει η μέρα, αυτό που ξεκινάει σαν ένας γνώριμος ρυθμός συζυγικής φιλονικίας καταλήγει σε μια αιμοβόρα πυγμαχία. 

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος
Ερμηνεύουν: Βαρνάβας Κυριαζής και Αννίτα Σαντοριναίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Σχεδιασμός Φωτισμού-Φωτογραφίες: Νίκος Μυλωνάς
Μουσική: Σταύρος Μακρής
Επικοινωνία: Νατάσα Παππά 

Έγραψαν για την παράσταση: 

Κυριαζής και Σαντοριναίου ψυχογραφούν άψογα δύο ήρωες βουλιαγμένους στα απελπιστικά τους αδιέξοδα, αλλά μοιραία αδιαχώριστους από μια συναισθηματική πανωλεθρία. Η -όχι και τόσο αυτονόητη- σκηνική τους χημεία καρποφορεί δύο σεμιναριακού επιπέδου ερμηνείες, με τη φυσικότητα, την αμεσότητα, το νεύρο, το μέτρο και τις κλιμακώσεις που απαιτούνται.
Γιώργος Σαββινίδης, Ο Φιλελεύθερος, 5/6/22

Ως σκηνοθέτης της παράστασης, ο Ανδρέας Αραούζος υιοθετεί τον τρόπο του Άλμπι, όπου σε ασταμάτητο οικογενειακό εμφύλιο το σκορ των οδυνηρών χτυπημάτων μεταξύ των συζύγων Ρόμπιν και Νταϊάνα Χέσκεθ αλλάζει συνεχώς, αφού και οι δύο είναι τόσο ανελέητα εύστοχοι όταν πετυχαίνουν τα τρωτά σημεία του άλλου.. Ακόμα κι όταν το κοινό γελά με τις ηχηρές καμτσικιές των αλληλοκατηγοριών, τα μάτια των δύο συμπρωταγωνιστών είναι γεμάτα απόγνωση και τρυφερότητα.
Νόνα Μολέσκη, Ο Φιλελεύθερος, 29/5/22


Πληροφορίες παράστασης

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 

Hμέρα & ώρα παράστασης: Τρίτη 30 Μαΐου 2023 στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ) 

Προπώληση εισιτηρίων: 
-Ticketservices.gr 
(https://www.ticketservices.gr/event/dimotiko-theatro-peiraia-to-arxeio/?lang=el)

 -Και στα ταμεία του θεάτρου (Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς) 


*Hansard, ουσιαστικό: Το επίσημο αρχείο όλων των δημόσιων κοινοβουλευτικών συζητήσεων (debates). 


Με τη στήριξη του ΥΦΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ της Κυπριακής Δημοκρατίας.
 

«Ο Μισάνθρωπος» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν, με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο || ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - Πρεμιέρα 19 Απριλίου

Δευτέρα, 17/04/2023 - 15:25

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Πρεμιέρα 19 Απριλίου
Μολιέρος
«Ο Μισάνθρωπος»
ή «Ο πικρόχολος ερωτευμένος»
Σκηνοθεσία: Πέτερ Στάιν
με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο


Η προπώληση ξεκίνησε!
Για να κλείσετε εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

To Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υποδέχεται
τον διεθνώς αναγνωρισμένο σκηνοθέτη Πέτερ Στάιν
ο οποίος σκηνοθετεί την παράσταση
«Ο Μισάνθρωπος» ή «Ο πικρόχολος ερωτευμένος» του Μολιέρου
με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στο ρόλο του Αλσέστ.
Πρεμιέρα Τετάρτη 19 Απριλίου.


Λίγα λόγια για το έργο
Με αφορμή τα 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, το ΔΘΠ, υποδέχεται ένα από τα εμβληματικότερα έργα του σπουδαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα και μια από τις σημαντικότερες κωμωδίες ηθών των τελευταίων αιώνων.
Περίπου 360 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα, το έργο του Μολιέρου παραμένει επίκαιρο. Ακόμη και σήμερα, ο μισάνθρωπος Αλσέστ -απόλυτα δικαιολογημένα- θα επέκρινε ανελέητα την ανειλικρίνεια, την υποκρισία και την εξαπάτηση του ίδιου μας του εαυτού ή των άλλων. 
Θα ήταν, μάλιστα, διατεθειμένος να υποστεί οποιεσδήποτε συνέπειες θα επέφερε αυτή του η συμπεριφορά.
Ο Μισάνθρωπος σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν ανέβηκε στο Παρίσι το 2018 και έκανε δεκάδες παραστάσεις σε ολόκληρη τη Γαλλία, σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία.
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
από 19/04

«Ο Μισάνθρωπος» 
ή «Ο πικρόχολος ερωτευμένος»
του Μολιέρου

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Λουΐζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία: Peter Stein
Σκηνικά: Ferdinand Woegerbauer
Κοστούμια: Anna Maria Heinreich
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Περούκες: Κωνσταντίνος Σαββάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δάφνη Λιανάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Φωτογραφίες παράστασης: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Διαδικτυακή Επικοινωνία - Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Ζουρνάς | Digital.gr
Παραγωγή: “ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ”

Ερμηνεύουν
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Γιωργής Τσαμπουράκης, Παρασκευή Δουρουκλάκη, Γιώργος Γλάστρας, 
Γιώργος Ψυχογιός, Δημήτρης Ντάσκας,
Νάνσυ Μπούκλη, Αχιλλέας Σκεύης, Θεοδόσης Τανής, Νικόλας Μυλωνόπουλος,
Βαγγέλης Δαούσης, Γιώργος Τριανταφύλλου
και η Όλια Λαζαρίδου στο ρόλο της Αρσινόη
Τα κοστούμια της παράστασης κατασκευάστηκαν στο Παρίσι,
από το “Atelier Caraco Anezou” και είναι τα ίδια που χρησιμοποιήθηκαν
στη γαλλική παραγωγή.
Τα παπούτσια της παράστασης κατασκευάστηκαν
από τον οίκο υποδημάτων “Pompei Shoes”, στη Ρώμη.
Οι περούκες των Αλσέστ, Φιλάντ και Ορόντ κατασκευάστηκαν
από την “Audelloteatro”, στο Τορίνο.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.viva.gr/tickets/theater/dimotikotheatropeiraia/omisanthropos/