Μάκης Τσίτας, Ο στρατηγός κάνει φασαρία στην πλατεία (2017)

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

 

Πρόσωπα διαφορετικού φύλου και ηλικίας, προερχόμενα από τη μικροαστική τάξη, προσπαθούν απεγνωσμένα να επικοινωνήσουν μέσα από τις προσωπικές τους στιγμές ή τις καθημερινές τους ασχολίες. Οι άνθρωποι αυτοί, πότε σε εξωτερικό και πότε σε εσωτερικό χώρο, συνδιαλέγονται με άτομα του περιβάλλοντός τους ή με τον τυχόν διπλανό τους επιχειρώντας μια σύζευξη ουσιαστικής επικοινωνίας, την οποία όμως τις περισσότερες φορές υποδαυλίζουν οι ίδιοι. Τα μονόπρακτα που αποτελούν το έργο θέτουν καίρια ζητήματα τόσο για τις σχέσεις όλων μας μέσα στην κοινωνία, όσο και για το γεφύρωμα της χασματικής ανθρώπινης επαφής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μάκης Τσίτας

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικά – Κουστούμια: Λίλη Πεζανού

Μουσική: Νίκος Βασιλείου

Φωτισμοί: Αννα Σμπώκου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

 

Γιαννακού Ελισάβετ, Δούκα Μαρία-Νεφέλη, Ζάχαρης Τρύφων, Μπιτούνη Ιωάννα, Μαυράκης Νίκος, Παπακώστας Λευτέρης, Παπουτσή Δανάη, Ρόκκος Βαγγέλης, Σαρρή Μυρτώ, Τσικούρας Δημήτρης

 

Κεντρική σκηνή

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 6 Μαΐου 10.00 και 12.00

Τρίτη 7 Μαΐου 19.30 και 21.30

Τετάρτη 8 Μαΐου 10.00 και 12.00

Πέμπτη 9 Μαΐου 10.00 και 12.00

Παρασκευή 10 Μαΐου 10.00 και 12.00

 

Είσοδος ελεύθερη

 

Πληροφορίες: 210.4143356-7

www.dithepi.gr

 

Η παράσταση εντάσσεται στο Τριετές Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα 2018-2020 «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο 2019» του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

Τριετές Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα 2018-2020 «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο 2019»

 

Δεύτερος χρόνος

Μάρτιος – Απρίλιος – Μάιος

 

10 νεοελληνικά κείμενα | 3 κεντρικές παραστάσεις | 7 θεατρικά αναλόγια

Εμβληματικά έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, παράλληλα με νεότατα έργα, συμπεριλαμβάνοντας και τις πρώτες παραστάσεις άπαιχτων έργων νέων συγγραφέων, θα παρουσιαστούν φέτος στο δεύτερο Φεστιβάλ, στόχος του οποίου είναι η ανάδειξη της θεματολογίας του μεταπολεμικού ελληνικού θεατρικού κειμένου, το καθρέφτισμα των ευρύτερων κοινωνικών και ιστορικών εξελίξεων της αντίστοιχης περιόδου στη νεοελληνική θεατρική γραφή, καθώς και παρουσίαση ζητημάτων δραματουργίας γύρω από την οποία οι δημιουργοί θα αναπτύξουν τη σκέψη τους.

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά οραματίζεται με επιμονή και θεμελιώνει την παρουσία του ως ένας πολιτιστικός οργανισμός βαθιάς πνοής και ανοιχτών οριζόντων. Το άνοιγμα προς τους πολίτες, η μέριμνα για τους ανθρώπους του θεάτρου και τους συγγραφείς, η παιδευτική αποστολή του θεάτρου, καθώς και ανάδυση των νέων δημιουργικών δυνάμεων είναι οι κατευθύνσεις της καλλιτεχνικής του στόχευσης και στρατηγικής.

 

Το φεστιβάλ «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» συμπυκνώνει με ενάργεια αυτή την πολύπλευρη φιλοσοφία. Χτίζει μια γέφυρα ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία, ενθαρρύνοντας τη δημιουργική εμπλοκή των θεατών στη θεατρική διαδικασία μέσα από ένα ανοιχτό workshop-in-progress, στη διάρκεια του οποίου εκατοντάδες μαθητές και ενήλικες παρακολούθησαν τις πρόβες.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου μετά την μεγάλη επιτυχία του «Φάουστ» (2015-2016), επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σκηνοθετώντας το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ «Βόυτσεκ» με τον Γιώργο Γάλλο στον ομώνυμο ρόλο και έναν δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών.

ΓΚΕΟΡΓΚ ΜΠΥΧΝΕΡ

ΒΟΫΤΣΕΚ

 

“Κάθε άνθρωπος είναι μια άβυσσος.

Σε πιάνει ίλιγγος να κοιτάζεις μέσα του”

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα 22 Φεβρουαρίου 2019

Σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου

Ο “Βόυτσεκ” είναι ένα έργο-φαινόμενο. Ο Γκέοργκ Μπύχνερ το έγραφε το 1836/7 όταν ήταν μόλις 23 ετών αλλά πέθανε από τύφο προτού προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως το ρηξικέλευθο αυτό αριστούργημα έχει επηρεάσει  σχεδόν όλόκληρο το Δυτικό Θέατρο  από τους εξπρεσσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και την Σάρα Κέην.

Ο Μπύχνερ βάσισε το έργο σε μία γνωστή υπόθεση της εποχής: o  στρατιώτης ΓιόχανΚρίστιαν Βόυτσεκ σε μία κρίση ζήλειας μαχαίρωσε την ερωμένη του και καταδικάστηκε σε θάνατο. Παρόλο που μελετά σε βάθος τις κοινωνικές,ποινικές και  τις ιατρικές πτυχές της υπόθεσης , ο Μπύχνερ ξεπερνά την σκοτεινή περίπτωση ενός καταπιεσμένου ατόμου και δημιουργεί μία υπαρξιακή τραγωδία που αγγίζει αιώνια ερωτήματα για την εξάρτηση του ανθρώπου από τις κοινωνικές συνθήκες που είναι πέρα από τον έλεγχό του, την ηθική, τις κοινωνικές σχέσεις  αλλά και την  προκαθορισμένη μοίρα.

Οι σύντομες, κινηματογραφικές σκηνές του έργου δεν ακολουθούν τους κανόνες μιας συμβατικής γραμμικής αφήγησης και μέχρι σήμερα οι μελετητές δεν έχουν συμφωνήσει στην τελική εκδοχή που θα πρότεινε ο Μπύχνερ, αν είχε ολοκληρώσει το έργο.

Η παράσταση θα προτείνει μία νέα διασκευή, έναν νέο τρόπο κατάταξης των σκηνών του ημιτελούς αριστουργήματος.

“Το κείμενο περιέχει ολόκληρες ηπείρους ανθρώπινης αβύσσου, ουρανού και κόλασης σε 29 σύντομες σκηνές.

 

Η γλώσσα του έργου αποσπασματική,εξαρθρωμένη, άγρια,  τραγική, αρθρώνεται από ανθρώπινες μορφές  που παλεύουν να πλησιάσουν με λέξεις αυτό που δεν ορίζεται. Ένα έργο γεμάτο σιγή και τρόμο.

 

Η παράσταση επιθυμεί, εστιάζοντας στην ποιητική γλώσσα του κειμένου, να οικοδομήσει ένα σύμπαν πέρα από το ρεαλισμό, σκοτεινό, σαν άγριο ουρλιαχτό μέσα στη σκοτεινή νύχτα της ύπαρξης.  Υπαρξιακό κενό, μοναξιά, εκμετάλλευση ανθρώπου από τον άνθρωπο, σεξουαλική επιθυμία, ιατρικά πειράματα που οδηγούν στην τρέλα, ζωώδη ένστικτα και αποκτήνωση του ανθρώπου, ερωτική ζήλεια, φόνος, θάνατος.  Στον “Βόυτσεκ” βρίσκει κανείς όλα όσα ονειρεύεται σε ένα έργο τέχνης”.

 

Κατερίνα Ευαγγελάτου

Συντελεστές:
Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Κίνηση-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Δραματολογική έρευνα: Έρι Κύργια 
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας

Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Νίτσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή

Βοηθός χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη

Βοηθός σκηνογράφου: ΦιλάνθηΜπουγάτσου

Βοηθός Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Ερμηνεύουν:
Γιώργος Γάλλος-ΒΟΫΤΣΕΚ
Έλενα Μαυρίδου-ΜΑΡΙΑ
Σωτήρης Τσακομίδης-ΓΙΑΤΡΟΣ
Χάρης Χαραλάμπους-ΛΟΧΑΓΟΣ
Λευτέρης Πολυχρόνης-ΑΡΧΙΤΥΜΠΑΝΙΣΤΗΣ
Γιώργος Ζυγούρης-ΑΝΤΡΕΣ
Μιχάλης Μιχαλακίδης-ΤΕΛΑΛΗΣ,ΕΡΓΑΤΗΣ,ΕΒΡΑΙΟΣ
Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος-ΤΡΕΛΟΣ ΚΑΡΛ,ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ
Μάνος Πετράκης-ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ,ΕΡΓΑΤΗΣ,ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ
Αγγελική Αναργύρου-ΜΑΡΓΚΡΕΤ,ΓΥΝΑΙΚΑ ΑΛΟΓΟ

και τα παιδιά: Ιάκωβος Δουλφής, Τζώρτζης Καθρέπτης, Αλέξανδρος Καραμούζης, Νίκος Μικελάκης, Πάμπλο Σότο
 
Μια συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με την εταιρεία ΛΥΚΟΦΩΣ

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 19.00| Είσοδος 20, 17& 15 ευρώ

Πέμπτη 20.30| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ

Παρασκευή 20.30| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Σάββατο 18.00| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ

Σάββατο 21.00| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Κυριακή 19.00 | Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά

Link προπώλησης:https://www.ticketservices.gr/event/woyzeck-skinothesia-katerina-evangelatou/?lang=el

Κ  Ο  Υ  Κ  Λ  Ε  Σ

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο

του Χένρικ Ίψεν

ΑΠΟ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ  ΕΩΣ 12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:00

Τότε ήταν αλλιώς

Τα πίστευαν τούτα όλα.

 

Ένα κουκλόσπιτο. Δέκα γυναίκες. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι μητέρες. Κόρες. Σύζυγοι. Αδελφές. Φίλες. Ερωμένες. Ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν γυναικείας χειραφέτησης. Μια στρατιά υπεραιωνόβιες Νόρες βγαίνουν από το κεχριμπάρι τους, εξερευνούν η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους.

 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, αναθεωρείται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συγκρουσιακό συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

 

Με ένα ensemble γυναικών να συνθέτουν –ως χορός που μεταλλάσσεται- όλους τους ήρωες του έργου, συνομιλώντας ταυτόχρονα –σαν σε παράβαση- με έργα ορόσημα που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε Νόρα αυτού του μουσείου κέρινων ομοιωμάτων κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Σε έναν οίστρο του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Με το κορμί μιας νεαρής χορεύτριας και τη φωνή μιας νεαρής σοπράνο ν’ αντανακλούν όσα μένουν από ένα κουκλόσπιτο σε ένα παιδί.

 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στα πλαίσια συνεργασίας της νέας καλλιτεχνικής συμμορίας Ντουέντε, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Για πρώτη φορά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της πραγματικότητας. Ως είναι.

 

 

Συντελεστές
Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σύμβουλος δραματουργίας: Aλκίνοος Δωρής

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Φωτισμοί - βίντεο: Αντώνης Κουνέλλας

Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

Ερμηνεύει η σοπράνο Ζαϊρα Νικολακοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Εύη Δόβελου, Γιάννης Αξιώτης

Φωτογραφίες: Ελπίδα Ρώτα

 

Παίζουν:Ιώβη Φραγκάτου, Έλενα Μεγγρέλη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,  Αγγέλικα Σταυροπούλου, Αναστασία Παντούση, Ναταλία Δήμου, Εύη Δόβελου, Έμιλυ Νικόλα, Ζαϊρα Νικολακοπούλου

και ηΚατερίνα Μισιχρόνη, σε έναν ρόλο έκπληξη

Παραγωγή: Ντουέντε·

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ 2018-2019

ΦΟΥΑΓΙΕ

ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΔΡΟΥΛΑΚΗΣ

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Από 21/01  έως 12/02

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα - Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:Γενική είσοδος 15 ευρώ, μειωμένο 12 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 110’

Analogio Festival 2018

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο»

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Στο πλαίσιο του παγκόσμιου εορτασμού των 70 χρόνων

από την Ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο.

21 - 27 Σεπτεμβρίου 2018

 

Το Φεστιβάλ ΑΝΑΟΛΓΙΟ, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν–Φρυνίχου, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο θέατρο Σταθμός, στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, στο TAF|The art foundation, Poems & Crimes, σε δημόσιους και αρχαιολογικούς χώρους: ΑΚΡΟΠΟΛΗ, πάρκο Θησείου κ.ά.

 

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» είναι ο δραματουργικός άξονας του φετινού προγράμματος του «Φεστιβάλ Αναλόγιο 2018». Περιλαμβάνει την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων ελλήνων συγγραφέων καθώς και ειδικό αφιέρωμα στη διεθνή δραματουργία, με τίτλο «Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έργα και παραστάσεις από έξι διαφορετικές χώρες (Ιαπωνία, Ισραήλ, Κίνα, Ν. Κορέα, Ν. Αφρική, Ρουμανία), ενώ θα φιλοξενηθούν σημαντικοί δημιουργοί από το εξωτερικό.

Μέσα από έναν μεγάλο κύκλο παραλλήλων εκδηλώσεων και δράσεων με τίτλο «Libraries as gardens», δίνει έμφαση στις εκπαιδευτικές δράσεις και τις καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Φέτος, εκτός από τις θεατρικές παραστάσεις και παρουσιάσεις έργων, θα πραγματοποιηθούν Masterclass συγγραφής, μετάφρασης και σκηνοθεσίας, σεμινάρια, ποιητικές περφόρμανς, δράσεις σε δημόσιους χώρους, περίπατοι με νέα μέσα (new media) σε αρχαιολογικές διαδρομές, συναντήσεις με δημιουργούς και φιλοξενίες (residency programme) συγγραφέων, μεταφραστών, θεωρητικών και καλλιτεχνών από το εξωτερικό. Το πρόγραμμα θα παρακολουθήσουν μαθητές και σχολεία από όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες. Επιπλέον, φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά πιλοτικό πρόγραμμα παρουσίασης ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους, με στόχο τη γνωριμία και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας και θεατρικής πρακτικής στον διεθνή χώρο.

 

Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ, συμμετέχοντας στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο, φιλοξενεί τη Συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου IPF/ITI –Unesco, με το οποίο και συνδιοργανώνει masterclass δραματουργίας με την επιστημονική Διεύθυνση του Καθηγητού Gad Kaynar-Kissinger, Προέδρου του IPF/ITI της Ουνέσκο.

Επίσης συνεργάζεται με τη διεθνή πλατφόρμα NEAP-Network of Emerging Artist’s Practitioners και συμμετέχει στο 1ο Inter-Europe Artist Exchange project. Στο πλαίσιο αυτό, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, φιλοξενεί φοιτητή του Royal Central School of Speach and Drama του Λονδίνου. Σε ανταπόδοση, ένας νέος Έλληνας δημιουργός θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο τον Νοέμβριο 2018 (residency programme).

Οι χώροι:
Ακρόπολη, βόρεια κλιτύς
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο: Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς
Θέατρο Σταθμός: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη: 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς (Ιστορική βιβλιοθήκη)
TAF | The Art Foundation : Νορμανού 5, Μοναστηράκι
Art bar Poems & Crimes: Αγ. Ειρήνης 17, Μοναστηράκι

Τιμές εισιτηρίων:
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου: Γενική είσοδος: 5 ευρώ (ανά παράσταση), 30 ευρώ (πακέτο εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις).
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Είσοδος ελεύθερη
Θέατρο Σταθμός: Ελεύθερη συνεισφορά
TAF | The Art Foundation: Είσοδος ελεύθερη
LIBRARIES AS GARDENS, Είσοδος ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις του προγράμματος
Φοιτητές δραματικών σχολών: ελεύθερη είσοδος σε όλες τις παραστάσεις και τους χώρους
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2018
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου
Μεταφράσεις: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου
Επιμελητές: Focus Asia: Octavian Saiu Outdoor Activities: Geert Vermeire /the milena principle
Υποστήριξη παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου
Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου, Βέρα Νικολόπουλος
Δημιουργική ομάδα: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Τζίνα Καρβουνάκη, Δέσποινα Κοσμοπούλου, Σμαρώ Κώτσια
Επιμέλεια προγράμματος: Σμαρώ Κώτσια
NEAP -Inter-Europe Artist Exchange project: Adam Wheeler Royal Central School of Speech and Drama London
Φωτογραφίες: Frank James Johnson, Κυβέλη Δραγούμη, Γιάννης Πρίφτης
Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου, Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Σχεδιασμός έντυπου και ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign
Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu
Eπικοινωνία: Άρης Ασπρούλης, Μαρία Κωνσταντοπούλου

Υπό την αιγίδα:

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Unesco

Διεθνές Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων (IPF/ITI) της Unesco

 

Με την υποστήριξη:

Ίδρυμα ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη

Πρεσβεία της Ελλάδας στην Ελβετία

Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα

Πρεσβεία της Ελλάδας στη Νότια Αφρική

Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

Greece All Time Classic

Israeli Dramatists Website

Europe for Festivals – Festivals for Europe

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Θέατρο Σταθμός

T.A.F./ The Art Foundation

Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών

Δραματική Σχολή δήλος

NEAP/International network of Emerging Artist’s Practitioners

Διεθνής καλλιτεχνικός οργανισμός the milena principle

AllAboutFestivals

Greek Play Project

ΠΟΙΗΤΙΚΗ

Σταχτοπούτα

 

το κλασσικό μπαλέτο στα καλύτερά του

 

Το αριστούργημα του  Σεργκέι Προκόφιεφ 

 

ζωντανεύει στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά,

 

από τους κορυφαίους Ρώσους χορευτές

 

στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για λίγες μόνο παραστάσεις 

Η ομάδα κλασικού χορού «Russian Ballet Theater» ιδρύθηκε το 2000 και αμέσως  καθιερώθηκε ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο συγκρότημα χορού. Υιοθετώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων»,  «Η ωραία κοιμωμένη»,  «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά. Από την εποχή της ίδρυσής του, περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι.

Το Δεκέμβριο του 2016 τα «Russian Ballet Theater»  παρουσίασαν στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά τον «Καρυοθραύστη» με πολύ μεγάλη επιτυχία. Και ακολούθησαν οι μεγάλες καλοκαιρινές περιοδείες σε όλη την Ελλάδα : «Η λίμνη των κύκνων» και  «Η ωραία κοιμωμένη», οι οποίες εξοικείωσαν το ελληνικό κοινό στο αυθεντικό κλασικό μπαλέτο. 

Η Σταχτοπούτα είναι ένα έργο μπαλέτου σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και κείμενα του Νικολάι Βολκόφ, βασισμένο στο πασίγνωστο παραμύθι του Σαρλ Περώ. Αποτελεί μια από τις γνωστότερες μουσικές συνθέσεις του Προκόφιεφ και έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για μια πλειάδα χορογράφων. Η μουσική γράφτηκε μεταξύ 1940 και 1944 και η πρεμιέρα δόθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1945 στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, με χορογραφίες του Ροστισλάβ Ζαχάρωφ  και με την Γκαλίνα Ουλάνοβα στον ομώνυμο ρόλο. Το έργο ξεχωρίζει  για την εύθυμη μουσική του, τα πλούσια σκηνικά και το κωμικό δίδυμο των ετεροθαλών αδερφών της Σταχτοπούτας. Η ιστορία της Σταχτοπούτας αποτελεί μια όμορφη παραβολή για την αγάπη, τον έρωτα και το θρίαμβο του καλού.

Η «Σταχτοπούτα» του «Russian Ballet Theater»  σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και σε χορογραφία του διαπρεπoύς χορευτή και χορογράφου AnatolyEmelianov  έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά για λίγες μόνο παραστάσεις τον Οκτώβριο του 2018.  

Πληροφορίες παράστασης:

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τηλ.: 210 4143 310 | www.dithepi.gr

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 18 Οκτωβρίου 20:00

Παρασκευή 19 Οκτωβρίου  17:00 και 20:00

Σάββατο 20 Οκτωβρίου 15:00 και 18:00 και 21:00

Κυριακή 21 Οκτωβρίου 12:00 και 17:00 και 20:00

Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 20:00

Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 20:00

Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 20:00

Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 17:00 και 20:00

Σάββατο 27 Οκτωβρίου 15:00 και 18:00 και 21:00

Κυριακή 28 Οκτωβρίου 12:00 και 17:00 και 20:00

Εισιτήρια:

Διακεκριμένη: 30 € | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

 

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

Κλείστε τα εισιτήριά σας πριν τα μεσάνυχτα!

Το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro συμμετέχει στο Φεστιβάλ Άτλας, που διοργανώνει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τη μουσική παραμυθία «Οι προσευχές της θάλασσας».

Σε μια νυχτερινή μουσική «κατάλυση οίνου» το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro προσεύχεται από και για την θάλασσα, τα μυστικά της τα κρυμμένα, τις νεράιδες και τους ναυτεργάτες της, στην Ιχθυόσκαλα Κερατσινίου το Σάββατο 7 Ιουλίου.



Οι μελωδίες που θα ακουστούν ακουμπούν στις άκρες της παραδοσιακής μουσικής, ταξιδεύουν στις ράχες της ελαφράς λόγιας, για να ελλιμενιστούν ελεγειακά στο σύγχρονο ελληνικό τραγούδι.



To Libro Coro μια πολυμελής εντόπια – Πειραϊκή -μουσική κολεκτίβα εκθέτει τη διαλεκτική σχέση του ανθρώπου με τη θάλασσα, τη βιωματική ναυτική ζωή που θρέφει οικογένειες, ανοίγει ορίζοντες, παίρνει και φέρνει αγαπημένους, ορίζει παλιές και νέα πατρίδες, έχει γοργόνες και στοιχειά και μεταφυσικά λυτρώνει.





Teaser«Οι προσευχές της θάλασσας»:

https://www.youtube.com/watch?v=H-Z2pYkNkfY&feature=youtu.be





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ιδέα παράστασης-διδασκαλία -μουσική επιμέλεια- κείμενα : Ανθή Γουρουντή

Φωνητική προετοιμασία: Κλεοπάτρα Παπαχειμώνα

Σκηνική Αντιμετώπιση-Κοστούμια: Σπύρος Γκέκας

Τεχνική Υποστήριξη: Αγάθη Κωστήρη, Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Μουσικοί: Κιθάρα – Κρουστά- Φωνή :Ευφροσύνη Γιαννή

Βιολί: Σταυρούλα Μέντη

Μαντολίνο-Κιθάρα : Τάσος Δερέσκος

Κόντρα μπάσσο: Νίκος Τσιαχτσίρης

Πιάνο: Ανθή Γουρουντή.

Φωτογραφία - ταυτότητα παράστασης: Αντώνης Γουρουντής



Συμμετέχει ο Τσιμάρας Τζανάτος.





Libro Coro: Αλεξανδράκης Στέλιος, Αλμυράντη Ειρήνη, Αμπραχαμιάν Μαρία, Αντωνέλος Γιώργος, Αργύρη Πηνελόπη, Αριστείδη Τίνα, Βαραμογιάννη-Μαματσή Βασιλική, Βλάχου Μαρία, Γεροντίδης Χρήστος, Γκαρτζόπουλος Μιχάλης, Γουρουντή Ανθή, Δακουτρού Ελένη, Δάλλας Κωνσταντίνος, Δανά Μικαέλα, Δροσινού Χριστίνα, Καισαρίνης Σταύρος, Καραγιάννης Στράτος, Καραμανλή-Μάλη Μένια, Καπετάνιος Μιχάλης, Καπετάνιος Παρασκευάς, Κάσση Αθηνά, Κολοσιώνης Δημήτρης, Κουκουράκη Άρτεμις, Κουκουράκης Ιωσήφ, Κουρσάρη  Κυριακή, Κουρσάρης Χαράλαμπος, Κουτσιόπουλος Ντέμης, Κωστήρη Αγάθη, Λεοντίτσης Φοίβος, Μαματσή Νίκη, Μανουσάκη Βίκυ, Μανταλόβα Ανδριάννα, Μάντζαρης Θανάσης, Μαραθέφτη Νατάσσα, Μαυρογιάννη Τζένια, Μαυρομάτη Σοφία-Πηνελόπη, Μαυρομάτη Στέλλα, Μπαρμπαγιάννη Ελένη, Μπούμπουλη Χρυσάνθη, Ξαγοράρης Λεωνίδας, Ξενοκτιστάκη Εβίτα, Οδαμπόσογλου Αλεξάνδρα, Ορφάνη Σουζάννα, Πανδής Χριστόφορος, Παπαχειμώνα Κλεοπάτρα, Πουλέτσος Κώστας, Ράπτης Χρήστος, Ροδίτη Μαρίνα, Ρόμπα Αστέρια, Ρόμπας Ιωάννης, Ρώσου Αλεξία, Σαρρή Ιωάννα, Σκαβάρα Βάσω, Σκούτας Παναγιώτης, Σταθοπούλου Κατερίνα, Τζίτζη Ελεάνvα, Τζίτζη Μαργιάννα, Τσουμπρής Διονύση, Τεάμα Ιχάμπ, Χάλαρη Αρετή, Χυτήρη Σταυρούλα



*ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΜΕ ΔΕΛΤΙΑ ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑΣ ΑΠΟΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΓΡΑΦΕΙΑ Π.Ε.Μ.Ε.Ν.

Mon Petit Prince

Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά


H προπώληση ξεκίνησε! 





www.viva.gr/tickets/theater/di motiko-theatro-pirea/mon-petit -prince

Από 28 Σεπτεμβρίου 


στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

και για λίγες μόνο παραστάσεις







21 & 22 Οκτωβρίου

στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης









Οδύσσεια δευτέρα και μεγάλη,

της πρώτης μείζων ίσως. Αλλά φευ

άνευ Ομήρου, άνευ εξαμέτρων.



Κωνσταντίνος Καβάφης








Ο Μικρός Πρίγκηπας…προσγειώνεται και πάλι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.



Mon Petit Prince / Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά από τις 
28 Σεπτεμβρίου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπογδάνου, σε δραματουργική 
συνεργασία με τον Βασίλη Μαυρογεωργίου και τη Λένα Παπαληγούρα
 στον ρόλο του άφυλου Μικρού Πρίγκιπα.





Μια παράσταση-πτήση στα βαθύτερα υπόγεια του ουρανού, και κατ' επέκταση 
του εαυτού, εκεί που συνήθως ανακαλύπτει κανείς το νόημα της ζωής, 
εξερευνώντας τα σκοτάδια της ύπαρξης.












ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ



Σύλληψη & Σκηνοθεσία Δημήτρης Μπογδάνος

Δραματουργικός συνεργάτης Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνικά & ΚοστούμιαΠάρις Μέξης
Κινησιολογία Λένα Γεροδήμου

Ηχητικότοπίο & Live Set George Kelly

Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη Υβόννη Τζάθα

Βοηθός σκηνογράφου Γιωργίνα Γερμανού

Συντονισμός παραγωγής Μαρία Δημητρίου

Φωτογραφίες Γιάννης Ζάχος





ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ



Λένα Παπαληγούρα

Γιωργής Τσαμπουράκης

Βασίλης Μαυρογεωργίου

Λευτέρης Βασιλάκης

Λήδα Καπνά

Θάνος Λέκκας

Ειρήνη Μακρή

Υβόννη Τζάθα






Τιμές Εισιτηρίων:



Α’ Ζώνη 25 ευρώ

Β’ Ζώνη: 20 ευρώ

Γ’ Ζώνη: 15 ευρώ, (Φοιτητικό-Ανέργων 12 ευρώ)

Δ’ Ζώνη: 10 ευρώ, (Φοιτητικό-Ανέργων 8 ευρώ)



Προπώληση Εισιτηρίων: 

viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310 | Media Markt, Seven Spots
 & στο Δημοτικό Θέατρο Πειαριά (Ηρώων Πολυτεχνείου 32, 210 4143310)

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«Αλεπού Αισωπού»

Γελάν κι οι κότες…
Κάθε Κυριακή στις 14.00 - Έως 9 Απριλίου



Τι γυρεύει η Αλεπού στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά; Ζωηρή και σκανδαλιάρα, η αγαπημένη ηρωίδα του Αισώπου έρχεται με φόρα να ζωντανέψει τους διαχρονικούς μύθους του, στην παράσταση «Αλεπού Αισωπού» και να μαγέψει όλα τα παιδάκια!

Πρωτότυπη και φαντασμαγορική, η παράσταση φέρνει επί σκηνής επτά μύθους του μεγαλύτερου μυθοπλάστη όλων των εποχών με πρωταγωνίστρια την πονηρή Αλεπού.

Υπέροχες μουσικές συνθέσεις, εντυπωσιακές μάσκες, πολύχρωμα σκηνικά και βίντεοπροβολές, χορογραφίες εμπνευσμένες από τις κινήσεις των ζώων και πάνω απ’ όλα άφθονο γέλιο.

Στον ρόλο της Αλεπούς ο σπουδαίος κωμικός Κώστας Φλωκατούλας, ενώ τον ρόλο του Αισώπου ενσαρκώνει ο διεθνούς φήμης μάγος Tristan, εντυπωσιάζοντας με τα μαγικά του. Τα ζώα υποδύονται οι χορευτές Νεφέλη Σταμούλη και Κωνσταντίνος Τσιαμάγκας.

Οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ! Η Αλεπού και η παρέα της υποδέχονται παιδιά από σχολές χορού, παιδικές χορωδίες και από μουσικά σύνολα Ωδείων, μετατρέποντας κάθε παράσταση σε μια ξεχωριστή εμπειρία.

Οι μύθοι του Αισώπου, μέσα από την ιστορία τους που ξεπερνά τα 3.000 χρόνια, διδάσκουν, πείθουν, ψυχαγωγούν, σατιρίζουν και προσφέρουν τεράστια πνευματική ωφέλεια. Είναι σα να έχουν γραφτεί ειδικά για τον καθένα από εμάς. Όσες φορές κι αν τους ακούσεις, ποτέ δεν τους χορταίνεις.









ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Με τους

Κώστα Φλωκατούλα, Νεφέλη Σταμούλη, Κωνσταντίνο Τσιαμάγκα και Tristan

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Ιακώβου

Μουσική - ενορχήστρωση: Θωμάς Καραχάλιος

Χορογραφία-κινησιολογία: Δημήτρης Μαργαρίτης

Σκηνικά: Άννα Μαρία Παπαδημητρίου

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Koστούμια - Μάσκες: Άννα Μαρία Παπαδημητρίου, Πετρούλα Λιώρα

Βιντεοπροβολές - animation: Χρυσούλα Κοροβέση - Μάριος Γαμπιεράκης



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ



Κάθε Κυριακή έως 9 Απριλίου, στις 14.00

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr, www.sofikoukouvagia.com,
Ταμεία Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (210 4143 310 - 210 4143 320),
MediaMarkt, SevenSpots

Πληροφορίες – κρατήσεις: 210-9213310



ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΣΟΦΗ ΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑ – www.sofikoukouvagia.com

ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

ΑΠΟ…ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΣΤΗΝ ΟΜΟΝΟΙΑ

Παραμύθια στο Βιβλιοπωλείο του Εθνικού Θεάτρου!





Το Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στο πλαίσιο της δράσης Από την Ομόνοια στο Λιμάνι φιλοξενεί στο βιβλιοπωλείο του αφηγήσεις ελληνικών παραδοσιακών και σύγχρονων παραμυθιών.



Το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου, ο παραμυθάς Δημήτρης Προύσαλης και ο τραγουδιστής Φίλιππος Πλακιάς υποδέχονται τους μικρούς φίλους του Εθνικού Θεάτρου στο Βιβλιοπωλείο του, στο κτίριο Τσίλλερ, για δύο ξεχωριστές αφηγήσεις στις 11:00 και 12:00 το πρωί με ελεύθερη είσοδο.



Μια χούφτα παραμύθια λαϊκά και μια αγκαλιά ιστορίες με τραγούδια και μουσικές συμπυκνώνουν τη σοφία του κόσμου που μοιράζεται απλόχερα και με την καρδιά ανοιχτή. Μικρόσωμοι ήρωες σε μεγάλα κατορθώματα, ζώα που μιλούν λέγοντας αλήθειες και περιπέτειες θαυμαστές δανεισμένες από το χώρο του ονείρου. Κουβάρια ψέματα για κείνα τα άσχημα που είναι ανάγκη να αντιμετωπιστούν για ν’ αλλάξουν κι όσα όμορφα θε να μπολιαστούν, από μια εποχή που όλα είχανε μιλιά κι ανθρώπινες συνήθειες. Ιστορίες του «Μια φορά κι έναν καιρό…» ήρθανε να πούνε για το τώρα όσων μεγαλώνουν στο σήμερα, λοξοκοιτάζοντας με ελπίδα και σιγουριά στου αύριο τα χωράφια…

Δ. Προύσαλης

Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης

Τραγούδι: Φίλιππος Πλακιάς

Δωρεάν είσοδος με σειρά προτεραιότητας

Δηλώσεις συμμετοχής έως Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου: 210 – 5288170-1 ή στο e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

Κτίριο Τσίλλερ, Βιβλιοπωλείο – Πωλητήριο (1ος όροφος)

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24          



                            

Η Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής για πρώτη φορά
στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά,

Παρουσιάζει το έργο του 

ΓΚΟΥΣΤΑΒ ΧΟΛΣΤ

Η ΙΔΕΑ
5, 12, 19, 26/2, 5, 12, 19, 26/3, 2, 9/4
Mία οπερέτα για παιδιά

Η Καμεράτα, το πολυαγαπημένο και δραστήριο ορχηστρικό σύνολο με τη διεθνή λάμψη, έχει τη μεγάλη χαρά και τιμή να εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, παρουσιάζοντας ένα από τα πιο ευφάνταστα έργα του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου για παιδιά, με υπόθεση που μπορούν να απολαύσουν το ίδιο και οι ενήλικες. Το λιμπρέτο της Ιδέας υπογράφει ο Φριτζ Μπενίκε Χαρτ, ενώ τη μετάφραση-προσαρμογή συνυπογράφουν οι Νίκος Βασιλείου, που διευθύνει μουσικά και Σίμος Παπαναστασόπουλος, που αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία.       

Δύσκολα θα το φανταζόταν κανείς, αλλά η παιδική οπερέτα, Η Ιδέα (The Idea) του Βρετανού συνθέτη των Πλανητών Γκούσταβ Χολστ (Gustav Holst), είναι έργο του 1896. Ο Χολστ συνέθεσε το δίπρακτο μουσικοσκηνικό του έργο σαν μια ''χιουμοριστκή οπερέτα για σχολεία'', κάνοντας ένα έξοχο μουσικό δώρο στα παιδιά όλου του κόσμου:
 Ένα υπέροχο έργο μουσικού  θεάτρου για παιδιά με ένα ανατρεπτικό μήνυμα που θα τα κάνει να γελάσουν, αλλά και να σκεφτούν!   

Στην παράσταση της Ιδέας, η μουσική υπογραμμίζει την παιγνιώδη και ειρωνική διάθεση του έργου, καθώς κάτω από την πέννα του εκκεντρικού Χολστ περνούν μουσικές αναφορές από το ηρωικό μοτίβο του Ζίγκφριντ μέχρι τη Μασσαλιώτιδα και τον Εθνικό Ύμνο της Αγγλίας. Η υπόθεση, αντιστοίχως έξυπνη, αλλά και διασκεδαστική, περιστρέφεται γύρω από την εμμονή ενός Πρωθυπουργού να ενώσει το λαό με μια σπουδαία ''ιδέα''. Είναι η εποχή που οι πολιτικές ζυμώσεις στο κέντρο της Ευρώπης φλερτάρουν με τη σοσιαλιστική μεταμόρφωση κι ακόμα και η γηραιά Αλβιών δεν μένει ασυγκίνητη. Στο τέλος, η λύση δίνεται με Βρετανικό φλέγμα, με ακόμη μία υπόσχεση του Πρωθυπουργού. Είναι λες και οι πρωθυπουργοί είναι ήδη σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης, ανεξαρτήτως χρονιάς!


Η ΥΠΟΘΕΣΗ του έργου:

Σε ένα βασίλειο, ένας άβουλος πλην βολεμένος βασιλιάς, μία αυταρχική βασίλισσα, ένας κατά φαντασίαν έξυπνος πρωθυπουργός, η όχι καλών προθέσεων πρώτη κυρία του, ένας βασιλικός φρουρός μάλλον χαμηλού δείκτη νοημοσύνης αλλά με παγιωμένη υπερεξουσία και η φυσιολογική, πρακτική σύζυγός του, έχουν βρει τις ισορροπίες τους και συμβιώνουν αρμονικά με το λαό που αρκείται στις στοιχειώδεις απαιτήσεις να ζει ήρεμα και χαρούμενα. Η ξαφνική αρρώστια του πρωθυπουργού ταράζει την καθημερινότητα λαού και αρχών, ενώ ο πυρετός και η καταρροή δίνουν τροφή στο μυαλό του ασθενούς να συλλάβει την υπέρτατη ιδέα:

Εφόσον την εξουσία ασκούν οι άνδρες, χωρίς να έχουν καταφέρει να επιλύσουν ικανοποιητικά τα προβλήματα του κόσμου τούτου, να αντιστραφούν οι ρόλοι και τις εργασίες των ανδρών να τις αναλάβουν οι γυναίκες.

Και τούμπαλιν, φυσικά...

Η ιδέα στην αρχή επικροτείται από τον καταπιεσμένο βασιλιά και την αρχομανή πρώτη κυρία, ενώ ο λαός που βιώνει την καθημερινότητα και προφανώς έχει ξανακαεί από τις "ιδέες" του πρωθυπουργού την αντιμετωπίζει με δυσπιστία, αλλά συμμορφώνεται... 

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΛΙΜΠΡΕΤΤΟ:  ΦΡΙΤΖ ΜΠΕΝΙΚΕ ΧΑΡΤ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ -ΠΡΟΣΑΡΜΟΓΗ:  ΣΙΜΟΣ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ-  ΝΙΚΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΣΙΜΟΣ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ -ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ: ΜΑΡΙΑ ΚΟΚΟΛΑΚΗ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΣΤΕΛΛΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΛΥΜΠΕΡΑΚΟΥ
ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ:  ΕΙΡΗΝΗ ΚΥΡΜΙΖΑΚΗ

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ:
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ,ΕΛΕΝΗ ΣΩΤΗΡΙΟΥ/ ΕΛΕΝΗ ΔΑΒΟΥ, ΑΡΚΑΔΙΟΣ ΡΑΚΟΠΟΥΛΟΣ/ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΤΣΟΥΛΗΣ, ΚΩΣΤΗΣ ΡΑΣΙΔΑΚΗΣ/ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΡΙΑΝΤΗΣ, ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΧΡΥΣΟΧΟΪΔΗ/ΛΗΤΩ ΜΕΣΣΗΝΗ , ΜΙΧΑΛΗΣ ΨΥΡΡΑΣ.

Συμμετέχει η Παιδική – Νεανική Χορωδία Όπερας Νέων υπό τη Διεύθυνση της Μαρίας Λυμπεράκου και Αναστάσιου Στέλλα.

Την Καμεράτα- ορχήστρα των φίλων της Μουσικής διευθύνει ο Νίκος Βασιλείου.



Ημερομηνίες παραστάσεων : 5, 12, 19, 26/2, 5, 12, 19, 26/3, 2, 9/4

΄Ωρα έναρξης :  11.00

Τιμές εισιτηρίων  Γενική είσοδος 8 ευρώ / ομαδικά εισιτήρια (10+) 6 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Ticket services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), www.ticketservices.gr, τηλεφωνικά στο 210- 7234567, Εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και στα καταστήματα Forthnet.