Η κ. Άννα Φόνσου, η οποία πρωταγωνιστούσε στην παράσταση «7 Αναζητήσεις» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αντικαθίσταται από την ηθοποιό Μαρία Παπαλάμπρου, καθώς ο ίλιγγος που προκάλεσε το επί σκηνής λιποθυμικό επεισόδιό της, το περασμένο Σάββατο, θα την κρατήσει για λίγο μακριά από τις θεατρικές της υποχρεώσεις.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά επιμένει στη λογική ανάθεσης συγγραφής έργων, υποστηρίζει τις διαφορετικές φωνές ελλήνων συγγραφέων και δίνει  βήμα σε πρωτότυπες θεματικές βαθειά ανθρώπινες άμεσα συνδεδεμένες με την ιστορία της Ελλάδας.

Οι 7 αναζητήσεις  εντάσσονται σε αυτή τη θεματική, εμπνέονται από τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού, ανασύρουν μνήμες, και αφηγούνται μέσα από προσωπικές ιστορίες ανθρώπων,  στιγμές της ελληνικής πραγματικότητας  από το 1920  έως σήμερα.

7 θεατρικοί συγγραφείς  διαφορετικού ύφους:
Άκης Δήμου,Ρούλα Γεωργακοπούλου, Στέφανος Δάνδολος,  Μάκης Τσίτας,  Γιάννης Τσίρος, Θανάσης Χειμωνάς

συναντούν

7 σκηνοθέτες:Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Θοδωρής Γκόνης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Νάνσυ Μπούκλη, Χάρης Πεχλιβανίδης, Μαρία Σάββα, Θανάσης Χαλκιάς

και

7 ηθοποιοί: Μάνος Βακούσης, Κατερίνα ΔιδασκάλουΛεωνίδας Κακούρης, Ρηνιώ Κυριαζή, Ηρώ Μπέζου,  Αλέξανδρος Μυλωνάς, Άννα Φόνσου

Η Ελλάδα της Μέσης Ανατολής, του εμφυλίου, της μετανάστευσης στη Γερμανία, των αγνοουμένων της Κύπρου, της  ευμάρειας μετά τη δεκαετία του ’90, της σύγχρονης αστικής απομόνωσης , της μετανάστευσηςστη σκηνή του ΔΘΠ μέσα από 7 ξεχωριστά κείμενα.

Γιατί «Έκτοτε τα ίχνη του χάνονται. Όποιος γνωρίζει κάτι παρακαλείται να...».

Οι  7 αναζητήσεις  είναι ένα πολύπτυχο, μια σπονδυλωτή παράσταση με κείμενα ποιητικά ή ρεαλιστικά, τα οποία αναζητούν ταυτότητες  ανθρώπων,  από τη μία άκρη της Ελλάδας στην άλλη.

7 συγκλονιστικές ιστορίες.7 αναζητήσεις

Ο πόλεμος, η μετανάστευση,  η εξαφάνιση, η αιχμαλωσία, η απομόνωση, η εγκατάσταση, η μοναξιά.

Κοινός τόπος της παράστασης οι άνθρωποι, η αναζήτηση.

Αναμνήσεις, αναζητήσεις, ερωτήματα, μαρτυρίες.

Την παράσταση 7 αναζητήσεις συνθέτουν τα  παρακάτω κείμενα και η παρουσίασή τους θα γίνει  ανάλογα με την εποχή στην οποία αναφέρονται.

1. 1920 / Άκης Δήμου: "Ερασμία Ντολόρες"
   Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης ερμηνεύει η Μαρία Παπαλάμπρου

Μια γυναίκα. Ένας δρόμος, ο δρόμος της. Από την κατεστραμμένη Σμύρνη του 1922 στο Χαλέπι, κι από κει σε όλη την Ευρώπη. Στη σκιά ενός άντρα. Που δεν θα μάθει ποτέ αν ήταν ο άντρας της ζωής της.

 

2. Εμφύλιος /Γιάννης Τσίρος: "Ειρήνη"
   Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη ερμηνεύει ο Λεωνίδας Κακούρης

Η αναζήτηση της Ειρήνης μοιάζει ανέλπιδη.Όλα δείχνουν ότι έχει χαθεί σε δίνες μίσους, πολέμου κι αίματος.Και πάντα είμαστε κι εμείς πληγωμένοι. Και πάντα μας λείπει.Η αναζήτηση της Ειρήνης είναι το μόνο που μας μένει.
Ακόμα κι ανέλπιδη, η αναζήτησή της δημιουργεί ελπίδα.

3. Δεκαετία του ‘60/ Μάκης Τσίτας: "Ούτε μέρα"
   Σκηνοθεσία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος ερμηνεύει η Ηρώ Μπέζου

Μια Ελληνίδα τραγουδίστρια, που κάνει καριέρα στη Γερμανία έχοντας αλλάξει το όνομά της, μαθαίνει  ότι η οικογένειά της την ψάχνει μέσω των Αναζητήσεων του Ερυθρού Σταυρού. Μνήμες και φαντάσματα του παρελθόντος ταράζουν τη ζωή της. Θέλει να τους ξαναβρεί  ή  μήπως όχι;

4. Η πληγή της Κύπρου /Στέφανος Δάνδολος: "Τρίτη βράδυ στην άκρη του κόσμου".Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Μία γυναίκα μόνη, στην άκρη του κόσμου. Όπου άκρη του κόσμου είναι η απέραντη μοναξιά. Μία γυναίκα που θα μπορούσε να είναι κάθε γυναίκα, και κάθε άντρας, και κάθε παιδί.  Μία γυναίκα που ζει με τη μνήμη.

 

5. Δεκαετία ‘90/Θανάσης Χειμωνάς: "Ο στοργικός πατέρας"
   Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη, ερμηνεύει ο Αλέξανδρος Μυλωνάς

Ένας στοργικός πατέρας αναζητεί τον Δημητράκη του. Θυμίζοντάς μας πως τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.

6. Η εγκατάσταση/Ρούλα Γεωργακοπούλου: "Η προβοσκίδα"Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης ερμηνεύει η Ρηνιώ Κυριαζή

Αναζητώντας καλύτερους όρους ζωής, ο εσωτερικός πόλεμος με το οικείο είναι αναπόφευκτος. “Η Προβοσκίδα” είναι το δράμα της εγκατάστασης.

7. Η μετανάστευση /Γιώργος Σκαμπαρδώνης: "Ο Ιατροδικαστής"
   Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάςερμηνεύει ο Μάνος Βακούσης

Ο ιατροδικαστής της Αλεξανδρούπολης μονολογεί για τους τετρακόσιους, ως τώρα, πνιγμένους στον ποταμό Έβρο, που έχει ο ίδιος νεκροτομήσει.

  

Ταυτότητα παράστασης

7 αναζητήσεις

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Κίνηση: Κική Μπάκα
Μουσική σύνθεση- επιμέλεια: Νίκος Βασιλείου/Αρκάδιος Ρακόπουλος
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Δραματουργική σύνθεση Νίκος Διαμαντής

Φωτογράφιση promoΑλεξΚατ

PromovideoΠαντελής Μάκας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 20:30

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη: 30 €- Φοιτητικό-Ανέργων: 25 €  | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310, ticketservices.gr

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

7 Φεβρουαρίου έως 8 Μαρτίου στο Εθνικό Θέατρο

12 Μαρτίου έως 12 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

 

Ο πόθος για εξουσία, ο φόβος, ο φόνος, η οσμή του αίματος, οι δαίμονες και τα σκοτάδια των δύο φύλων κι από την άλλη η μαύρη κωμωδία του έργου που λέγεται «ζωή» συναντιούνται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε μια μεγάλη συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

 

Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφτηκε στις αρχές του 17ου αιώνα σε μια περίοδο πολιτικής και ηθικής κρίσης και αποτυπώνει τη μεγάλη τραγωδία του ανθρώπου να διακρίνει το καλό από το κακό, την επιθυμία από τον φόβο, το φως από το σκοτάδι. Το κυνήγι της εξουσίας, η ανασφάλεια και ο φόβος, μήπως αυτή χαθεί, οδηγούν στα μεγαλύτερα εγκλήματα.

Ο Μακμπέθ είναι στρατηγός στον στρατό του Σκώτου βασιλιά Ντάνκαν. Επιστρέφει νικητής και διψασμένος για εξουσία. Υποκινείται από τη σύζυγό του αλλά και από το Πεπρωμένο του. Τρεις μάγισσες του έχουν δώσει το στίγμα της μοίρας του: είναι γραπτό του να γίνει βασιλιάς. Η δίχως όριο φιλοδοξία του τον οδηγεί στα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Ο ένας φόνος οδηγεί σε έναν επόμενο. Η πτώση θα είναι το ίδιο ηχηρή.

Η πρώτη παρουσίαση του Μακμπέθ στο Εθνικό Θέατρο ήταν το 1967 σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και την Κατίνα Παξινού Λαίδη Μακμπέθ. Η δεύτερη παρουσίαση ήταν το 1981 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ στον ομώνυμο ρόλο και την Ελένη Χατζηαργύρη στο ρόλο της Λαίδης Μακμπέθ.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης 

Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη 

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου

Βοηθός συνθέτη: Δήμητρα Αγραφιώτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου (Λαίδη Μακμπέθ), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αναστάσης Λαουλάκoς, Δημήτρης Λιγνάδης (Μακμπέθ), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Τζέο Πακίτσας, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

Εθνικό Θέατρο 210.5288164, 210.5288196

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 210.4143357

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (με χρέωση σε κάρτα), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30

Σάββατο στις 17:30 και 20:30  

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄ Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄ και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Άνω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

ΑΠΟ 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ KAI ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΙΣ

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά  επιμένει στη λογική ανάθεσης συγγραφής έργων, υποστηρίζει τις διαφορετικές φωνές ελλήνων συγγραφέων και δίνει  βήμα σε πρωτότυπες θεματικές βαθειά ανθρώπινες άμεσα συνδεδεμένες με την ιστορία της Ελλάδας.

 Οι 7 αναζητήσεις  εντάσσονται σε αυτή τη θεματική, εμπνέονται από τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού, ανασύρουν μνήμες, και αφηγούνται μέσα από προσωπικές ιστορίες ανθρώπων,  στιγμές της ελληνικής πραγματικότητας  από το 1920  έως σήμερα.

7  θεατρικοί συγγραφείς  διαφορετικού ύφους: Άκης Δήμου, Ρούλα Γεωργακοπούλου, Στέφανος Δάνδολος,  Μάκης Τσίτας,  Γιάννης Τσίρος, Θανάσης Χειμωνάς , Γιώργος Σκαμπαρδώνης

συναντούν   

7 σκηνοθέτες: Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Θοδωρής Γκόνης,  Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Νάνσυ Μπούκλη, Χάρης Πεχλιβανίδης, Μαρία Σάββα, Θανάσης Χαλκιάς

και

7 ηθοποιοί: Μάνος Βακούσης, Κατερίνα Διδασκάλου Λεωνίδας Κακούρης,   Ρηνιώ Κυριαζή, Ηρώ Μπέζου,  Αλέξανδρος Μυλωνάς,  Άννα Φόνσου

 

Η Ελλάδα της Μέσης Ανατολής, του εμφυλίου, της μετανάστευσης στη Γερμανία, των αγνοουμένων της Κύπρου, της  ευμάρειας μετά τη δεκαετία του ’90, της σύγχρονης αστικής απομόνωσης , της μετανάστευσης

στη σκηνή του ΔΘΠ μέσα από 7 ξεχωριστά κείμενα .

Γιατί «Έκτοτε τα ίχνη του χάνονται. Όποιος γνωρίζει κάτι παρακαλείται να...».

Οι  7 αναζητήσεις  είναι ένα πολύπτυχο, μια σπονδυλωτή παράσταση με κείμενα ποιητικά ή ρεαλιστικά, τα οποία αναζητούν ταυτότητες  ανθρώπων,   από τη μία άκρη της Ελλάδας στην άλλη.

7 συγκλονιστικές ιστορίες. 7 αναζητήσεις

Ο πόλεμος, η μετανάστευση,  η εξαφάνιση, η αιχμαλωσία, η απομόνωση, η εγκατάσταση, η μοναξιά.

Κοινός τόπος της παράστασης οι άνθρωποι, η αναζήτηση

Αναμνήσεις, αναζητήσεις, ερωτήματα, μαρτυρίες.

Την παράσταση 7 αναζητήσεις συνθέτουν τα  παρακάτω κείμενα και η παρουσίασή τους θα γίνει  ανάλογα με την εποχή στην οποία αναφέρονται.

1.1920  / Άκης Δήμου: "Erasmia Dolores"
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης  ερμηνεύει η Άννα Φόνσου

 

Μια γυναίκα. Ένας δρόμος, ο δρόμος της. Από την κατεστραμμένη Σμύρνη του 1922 στο Χαλέπι, κι από κει σε όλη την Ευρώπη. Στη σκιά ενός άντρα. Που δεν θα μάθει ποτέ αν ήταν ο άντρας της ζωής της.

 

 2.Εμφύλιος /Γιάννης Τσίρος: "Ειρήνη"
Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη ερμηνεύει ο Λεωνίδας Κακούρης

 

Η αναζήτηση της Ειρήνης μοιάζει ανέλπιδη. Όλα δείχνουν ότι έχει χαθεί σε δίνες μίσους, πολέμου κι αίματος. Και πάντα είμαστε κι εμείς πληγωμένοι. Και πάντα μας λείπει.Η αναζήτηση της Ειρήνης είναι το μόνο που μας μένει.
Ακόμα κι ανέλπιδη, η αναζήτησή της δημιουργεί ελπίδα.

 

3.δεκαετία του ‘60/ Μάκης Τσίτας: "Ούτε μέρα"
Σκηνοθεσία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος  ερμηνεύει η Ηρώ Μπέζου

 

Μια Ελληνίδα τραγουδίστρια, που κάνει καριέρα στη Γερμανία έχοντας αλλάξει το όνομά της, μαθαίνει  ότι η οικογένειά της την ψάχνει μέσω των Αναζητήσεων του Ερυθρού Σταυρού. Μνήμες και φαντάσματα του παρελθόντος ταράζουν τη ζωή της. Θέλει να τους ξαναβρεί  ή  μήπως όχι;

 

4.η πληγή της Κύπρου / Στέφανος Δάνδολος: "Τρίτη βράδυ στην άκρη του κόσμου". Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα  ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Μία γυναίκα μόνη, στην άκρη του κόσμου. Όπου άκρη του κόσμου είναι η απέραντη μοναξιά. Μία γυναίκα που θα μπορούσε να είναι κάθε γυναίκα, και κάθε άντρας, και κάθε παιδί.  Μία γυναίκα που ζει με τη μνήμη.

 

5.  δεκαετία ‘90/ Θανάσης Χειμωνάς: "Ο στοργικός πατέρας"
Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη, ερμηνεύει ο Αλέξανδρος Μυλωνάς

Ένας στοργικός πατέρας αναζητεί τον Δημητράκη του. Θυμίζοντάς μας πως τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.

 

6. η εγκατάσταση/Ρούλα Γεωργακοπούλου: "Η προβοσκίδα" Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης  ερμηνεύει η Ρηνιώ Κυριαζή

Αναζητώντας καλύτερους όρους ζωής, ο εσωτερικός πόλεμος με το οικείο είναι αναπόφευκτος. “Η Προβοσκίδα” είναι το δράμα της εγκατάστασης.

 

7.η μετανάστευση /Γιώργος Σκαμπαρδώνης: "Ο Ιατροδικαστής"
Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς ερμηνεύει ο  Μάνος Βακούσης

 

Ο ιατροδικαστής της Αλεξανδρούπολης μονολογεί για τους τετρακόσιους, ως τώρα, πνιγμένους στον ποταμό Έβρο, που έχει ο ίδιος νεκροτομήσει.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

7 αναζητήσεις

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Κίνηση: Κική Μπάκα
Μουσική σύνθεση- επιμέλεια: Νίκος Βασιλείου
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Δραματουργική σύνθεση Νίκος Διαμαντής

Φωτογράφιση promo Αλεξ Κατ / Bίντεο promo Παντελής Μάκας

Βίντεο παράστασης Θωμάς Παλυβός

Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Διακομοπούλου  /Βοηθός παραγωγής Ιωάννα Πιταούλη

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή: 20:30

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη: 30 €- Φοιτητικό-Ανέργων: 25 €  | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

 

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310, ticketservices.gr

 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

 

 

Ο Γιώργος Μαργαρίτης
στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

"Τα Καλύτερα"

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020 στις 21:00

Απ' τον Τσιτσάνη στον Νικολόπουλο

και απ' τον Παγιουμτζή στον Καζαντζίδη

Ο σπουδαίος λαϊκός τραγουδιστής Γιώργος Μαργαρίτης σε μια συναυλία-έκπληξη, στον εμβληματικό χώρο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, ερμηνεύοντας τα καλύτερα τραγούδια κορυφαίων δημιουργών, παντοτινά διαμάντια της ιστορίας του ελληνικού τραγουδιού.

Την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου θα συναντηθεί με το κοινό του, με αποσκευές τραγούδια από την προσωπική διαδρομή του, καταθέσεις που ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν χάρις στο μέταλλο της φωνής του, την αλήθειά του καθώς και την βαθιά σχέση επικοινωνίας που έχει με τον κόσμο.

Δίπλα σ' αυτά, κλασικά λαϊκά τραγούδια σπουδαίων δημιουργών που αγαπήθηκαν μέσα από τις μεγάλες ερμηνείες κλασικών λαϊκών ερμηνευτών του παρελθόντος.

Τραγούδια αληθινά που εκφράζουν την καθημερινότητα, τις πίκρες, τις χαρές, την ξενιτειά, την κοινωνική αδικία αλλά και την ελπίδα για μια καλύτερη ζωή, που υμνούν τη φιλία και τον έρωτα. 

Τραγούδια που ο Γιώργος Μαργαρίτης αγάπησε και υπηρέτησε με αξιώσεις στην 40χρονη καλλιτεχνική του διαδρομή.

Μαζί του η Χριστιάνα Γαλιάτσου και μια ορχήστρα σπουδαίων μουσικών

Τα Καλύτερα! Αποκαλυπτικές ερμηνείες και εκπλήξεις από ένα αυθεντικό λαϊκό τραγουδιστή.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Δ Ζώνη: 12€
Γ Ζώνη: 15€, 12€ (*)
Β Ζώνη: 17€
Α Ζώνη: 20€
Διακεκριμένη: 23€
(*) φοιτητικό/ανέργων/Aμεα

Προπώληση:

• Tαμείο θεάτρου 10πμ-2μμ & 6μμ-9μμ εκτός Δευτέρας

• Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

• Τηλεφωνικά: 210 7234567

• Online: www.ticketservices.gr

• & σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

Fb event: https://www.facebook.com/events/2253596511597492/

Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ του Νίκου Καζαντζάκη

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – 20:30

 

Η Εταιρεία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το αριστούργημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», με σκοπό να τιμηθούν τα 800 χρόνια μνήμης του Φραγκίσκου της Ασίζης.

 

Το έργο θα παιχτεί σε θεατρική διασκευή με έμφαση στη μουσική και τα τραγούδια του Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε φόρμα κρητικού - μεσαιωνικού έπους, με παράλληλα τα δραματικά και τα μουσικά στοιχεία, και την συμμετοχή ερμηνευτών τραγουδιστών, ηθοποιών και χορωδία.

 

Το συγκλονιστικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Φτωχούλης του Θεού» ακολουθεί τα βήματα του άγιου Φραγκίσκου της Ασίζης, από την εφηβεία του έως τον θάνατό του. Ο Ηρακλειώτης συγγραφέας γράφει ίσως το πιο συγκινητικό μυθιστόρημά του, που εμπνέεται από τον βασανιστικό βίο του νεαρού άρχοντα της Ασίζης, που αφήνει πίσω του την πλούσια ζωή, για να ασπαστεί την φτώχεια, την ταπείνωση, την αγάπη για όλα τα ζωντανά πλάσματα του κόσμου. Φέτος συμπληρώνονται 800 χρόνια από την ίδρυση του πρώτου μοναστικού του τάγματος, μια επέτειος που εορτάζεται σε όλο τον κόσμο την ίδια μέρα.

 

Ο «Φτωχούλης του Θεού» που θα παρουσιαστεί σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή, είναι ένα έργο που ανήκει στο είδος του μουσικού θεάτρου, σε πρωτότυπη σύνθεση του Δημήτρη Παπαδημητρίου που έγινε για την συγκεκριμένη παράσταση.

 

Το καστ περιλαμβάνει τον Θοδωρή Βουτσικάκη (Φραγκίσκο), τη Βερόνικα Δαβάκη (Αδερφή Κλάρα), τον Μπάμπη Βελισάριο (Φράτε Λεόνε) και στο ρόλο της μητέρας την Μαρία Τζομπανάκη, να μοιράζονται λυρικά τους κορυφαίους ρόλους του έργου. Παράλληλα η δράση του έργου μας γυρνάει στην Ασίζη και ζωντανεύει θεατρικά την βασανιστική πορεία του ανθρώπου προς την ολοκλήρωση, με μια πλειάδα αξιόλογων καταξιωμένων και νέων ηθοποιών.

 

Τον Πάπα της Ρώμης θα ενσαρκώσει ο Κώστας Καζάκος και τον ρόλο του πατέρα του Φραγκίσκου ο Βασίλης Μυριανθόπουλος. Τον ρόλο του Φραγκίσκου θα υποδυθεί ο Γιώργος Παρταλίδης, τον ρόλο του Φράτε Λεόνε ο Νίκος Γκέλια, τονρόλο του Λεπρού ο Νίκος Μέλλος, την αφήγηση των αυθεντικών κειμένων του Φραγκίσκου στα ιταλικά θα κάνει η Χρυσάνθη Γεωργαντίδου, ενώ συμμετέχουν ακόμη 30 νέοι ηθοποιοί και χορωδοί.

 

Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού ΘεάτρουΠειραιά και τη συνεργασία του Ινστιτούτου της Ελληνικής γλώσσας που εδρεύει στο πανεπιστήμιο Harvard στη Βοστώνη. 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κρητική λύρα σολίστ ο Γιώργος Καλούδης

Η Καμεράτα

Η Χορωδία της ΕΡΤ (διδασκαλία ο Γ. Κτιστάκης)

Στο ρόλο της μητέρας Μαρία Τζομπανάκη

Στο ρόλο του πατέρα Βασίλης Μυριανθόπουλος

Στη φωνή του Θεού Γρηγόρης Βαλτινός

Φιλική συμμετοχή στο ρόλο του Πάπα της Ρώμης Κώστας Καζάκος

 

Θεατρική προσαρμογή & Σκηνοθεσία: ΗΛΙΑΣ ΜΑΛΑΝΔΡΗΣ

Μουσική: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Χορογραφία: ΒΑΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

Φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

Κοστούμια-Σκηνικά: ΚΟΥΛΑ ΓΑΛΙΩΝΗ

Μουσική διδασκαλία: ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΡΕΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΣ ΚΙΝΑΛΟΠΟΥΛΟΣ

Επιμέλεια ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Σχεδιασμός αφίσας: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ

Βίντεο-τρέιλερ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΝΤΕΛΗ

Φωτογραφίες: ΓΙΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΑΝΤΙΔΟΥ & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

Δημόσιες σχέσεις: ΧΡΥΣΑ ΜΑΤΣΑΓΚΑΝΗ

Οργάνωση Παραγωγής: Entertain.gr

 

Παίζουν επίσης: Σπύρος Ξένος, Δημήτρης Μελέτης, Σταυριανός Κιναλόπουλος, Υάκινθος Μάινας, Σπύρος Καλλιβωκάς, Βασίλης Βουτετάκης, Γιώργος Γιαννάκης, Παύλος Λουτσίδης.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ο Φτωχούλης του Θεού

Μουσικοθεατρική παράσταση

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Διεύθυνση: Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου, Πειραιάς

Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 20:30

Διάρκεια: 100΄ με διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: Γ ζώνη (μη αρ.) 15€ - 12€ μειωμένο , Β ζώνη 20€, Α ζώνη 25€, Διακεκριμένη 30€

 

Προπώληση: Στο δίκτυο Viva.gr

Πληροφορίες: 2121050020, www.entertain.gr

ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΔΡΟΥΛΑΚΗΣ

Κ  Ο  Υ  Κ  Λ  Ε  Σ

SEASON 2

 

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο

του Χένρικ Ίψεν

 

ΑΠΟ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΣ 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ

ΣΤΙΣ 21:00

 

Κάτι να συμβεί / Κάτι στ’ αλήθεια

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει σε μια νέα εκδοχή τις Κούκλες – SEASON 2  τουΝικόλα Ανδρουλάκη στο Φουαγιέ του ΔΘΠ,  από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Οκτωβρίου. 

 

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν, το έργο μετά την περσινή του επιτυχία στο ΔΘΠ, επιστρέφει σε νέα εκδοχή και με νέους συντελεστές.  

 

Ένα κουκλόσπιτο επιβλητικό. Μέσα του κατοικεί μια εντεκάδα γυναικών. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι κόρες, σύντροφοι, σύζυγοι, αδελφές, φίλες, ερωμένες, μάνες, σε όλους γνωστές και ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα reality show χειραφέτησης. Σε ένα μουσείο ζωντανής σύγχρονης τέχνης.

 

Με ένα ensemble γυναικών να συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, με τακτικές ποδοσφαίρου και σκηνοθεσία ορχήστρας, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του μουσείου σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. Με το κορμί μιας νεαρής χορεύτριας και τη φωνή μιας νεαρής σοπράνο ν’ αντανακλούν όσα μένουν από ένα κουκλόσπιτο σε ένα παιδί. Και μάρτυρες όλων τους θεατές. Σε απόσταση αναπνοής. Σε μια πασαρέλα της ζωής. Ως είναι.

 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, για δεύτερη χρονιά, μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη, στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή.

 

Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση

 

 

 

 

Συντελεστές

 

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

 

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

 

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

 

Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα

 

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

 

Επιστημονική συνεργάτης: Νατάσα Τοπαλτζίκη

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης

 

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής

 

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Αναστασία Παντούση, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,

 

η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη , η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα,

 

ο Νικόλας Ανδρουλάκης,

 

και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου

 

 

Πληροφορίες

 

Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 30/09 έως 29/10

 

Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 17 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ, Premium 20 ευρώ

 

Προπώληση: Viva.gr

Link προπώλησης:https://www.viva.gr/tickets/theater/foyer-dimotiko-theatro-peiraia/koukles-season-2/

Διάρκεια:110’ χωρίς διάλειμμα

 

FacebookPage:https://www.facebook.com/DuendeArtGang/?__tn__=%2CdkC-R-R&eid=ARAOIltt0RtBTjQ-XAVissmeg9cxfMQ66georKoCOM19QXal9t1rDE0UQDQUl6Bh9l-lC-IfiAqNoRRh&hc_ref=ARR6Ph-oFDfSCme6WMktDIJVzgJptixz_T5dJSLJVfTTxvWqCdYdK2SYoqizj1n" href="https://www.facebook.com/DuendeArtGang/?__tn__=%2CdkC-R-R&eid=ARAOIltt0RtBTjQ-XAVissmeg9cxfMQ66georKoCOM19QXal9t1rDE0UQDQUl6Bh9l-lC-IfiAqNoRRh&hc_ref=ARR6Ph-oFDfSCme6WMktDIJVzgJptixz_T5dJSLJVfTTxvWqCdYdK2SYoqizj1nphlY&fref=nf" target="_blank">Ντουέντε

teaser photo:  https://1drv.ms/u/s!AgeykqFrAqJjgZBcp-Rvbt2btorS9Q?e=ZJV1jY

teaser photo high resolution:https://1drv.ms/u/s!AgeykqFrAqJjgZBda3U1iOJmn52bLg?e=g7CB37

Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης

της Νάνσης Τουμπακάρη

 

με τον Θανάση Παπαγεωργίου

 

Από 24 Σεπτεμβρίου, για έξι μοναδικές παραστάσεις, στοΔημοτικό Θέατρο Πειραιά

*Προσφορά προπώλησης μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου με γενική είσοδο 10€:

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο Θανάσης Παπαγεωργίουπαρουσιάζουν τον μονόλογο «ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ» για έξι μοναδικές παραστάσεις, από τις 24 μέχρι τις 29 Σεπτεμβρίου.

 

Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, μετά από μια πανηγυρική διετία στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ, όπου απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο από την επίσημη κριτική, όσο και, κυρίως, από τους συναδέλφους του και μετά από τις συγκινητικές παραστάσεις στη Σύρο, τη γενέτειρα του Μάρκου όπου το κοινό τον αποθέωσε για την ερμηνεία του, θεώρησε απαραίτητη την παρουσίαση του μονολόγου «ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ’» ως φόρο τιμής - στην πόλη που λάτρεψε και τον λάτρεψε – τον Πειραιά

 

Ήταν μια υπόσχεση που είχε δώσει από την αρχή στα παιδιά του Μάρκου, να παρουσιάσει  την παράστασή του οπωσδήποτε στη Σύρο, στον τόπο που τον γέννησε, αλλά και στον Πειραιά, εκεί που ουσιαστικά μεγάλωσε, εργάστηκε, έζησε τα περισσότερα και πιο δύσκολα χρόνια της ζωής του και κυρίως δημιούργησε αυτό το τεράστιο καλλιτεχνικό μέγεθος που ονομάστηκε ‘’Πατριάρχης’’ του ρεμπέτικου.

 

Tο έργο της Νάνσης Τουμπακάρη βασισμένο πάνω στην αυτοβιογραφία του Μάρκου, έτσι όπως την κατέγραψε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ, είναι η φωτογράφηση μιας από τις σκληρότερες περιόδους της Ελλάδας, με τρεις δικτατορίες, δύο παγκόσμιους πολέμους, τους Βαλκανικούς, τη Μικρασιατική καταστροφή, την Κατοχή, την Απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, τον Εμφύλιο…

 

Μέσα σ’ αυτό το άστατο πολιτικό σκηνικό ο Μάρκος γράφει στίχους και μουσικές και χωρίς να το ξέρει, γίνεται αυτός που θα σφραγίσει από τότε και για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι.Περνάει απ’ όλα τα στάδια. Σε μια περίοδο απαγόρευσης του μπουζουκιού, ζει τον ανηλεή πόλεμο όλων των μπουζουξήδων και φυσικά του δικού του, περνάει στη δειλή καθιέρωσή του ανάμεσα στους ‘μυημένους’, φτάνει στον κολοφώνα της δόξας του, αρρωσταίνει, παραγκωνίζεται, αλλά επιστρέφει πανηγυρικά για να καθίσει πάνω στον θρόνο που του στήσανε οι άξιοι που τον είχανε δάσκαλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ της ΝάνσηςΤουμπακάρη

βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ που αποτελεί την αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη.

Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό & ενδυματολογική επιμέλεια: Λέα Κούση

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Παραστάσεις: 24 έως 29 Σπετεμβρίου 2019

Ημέρες & Ωρες : Τρίτη 24 έως Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2019, στις 9.15 και Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου στις 8.00.  

 

Εισιτήρια: 13,00 γενική είσοδος - 10,00 ΑμΕΑ, άνεργοι, φοιτητές

Η είσοδος δεν θα επιτρέπεται σε παιδιά κάτω των 12 ετών

 

*Προσφορά μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου με γενική είσοδο 10€:https://www.viva.gr/tickets/theater/dimotiko-theatro-pirea/ego-o-markos-bambakaris/

 

Διάρκεια: 95 λεπτά

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35

 

Ταμείο Θεάτρου | 210 4143 310

 

Ώρες Ταμείου:  

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 - 14.00 και 18:00 - 21:00 

Σάββατο: 16.00 - 21.00 

Κυριακή: 16.00 - 20.00

www.dithepi.gr

 

 

ΛΕΩΝ ΤΟΛΣΤΟΙ

ΠΟΛΕΜΟΣ ΚΑΙ ΕΙΡΗΝΗ

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

 

Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου 2019

 

Σκηνοθεσία Ιόλη Ανδρεάδη

 

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00

Video trailer: https://youtu.be/uWreQbrL7sQ

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:https://www.dropbox.com/sh/k7oey6r3kdcfbr3/AADNZUjIlbiy9tmISoPfbgKVa?dl=0

 

«Έχω μαζί μου δυο σπουδαίους πολεμιστές: τον χρόνο και την υπομονή».

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έπος τουΛέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» σε σκηνοθεσίαΙόλης Ανδρεάδη. 

 

150 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση (1869), αλλά και200 χρόνια από την καταληκτική ημερομηνία τωνγεγονότων που διαδραματίζονται στις σελίδες του(1820), ένας εκλεκτός θίασος πρωταγωνιστώνενσαρκώνει επί σκηνής το σημαντικότερο μυθιστόρηματης παγκόσμιας λογοτεχνίας. 

 

Στο ρόλο του Λέοντος Τολστόι και του ΣτρατηγούΚουτούζωφ ο Κώστας Καζάκος. Πρωταγωνιστούναλφαβητικά: Γεράσιμος Γεννατάς, ΠυγμαλίωνΔαδακαρίδης, Τζένη Κόλλια, Νεφέλη Κουρή, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Κώστας Νικούλι, ΡούλαΠατεράκη και Βασιλική Τρουφάκου. Παίζουν ακόμη οιΑνδρέας Κανελλόπουλος και Εστέλλα Κοπάνου.Πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου 2019. 

 

Με όχημα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα επί ρωσικούεδάφους μεταξύ 1805 και 1820 και έχουν ως επίκεντροτην επίδραση της γαλλικής εισβολής στην Τσαρική Ρωσία, ο Λέων Τολστόι πραγματοποιεί μιαανεπανάληπτη, μια οικουμενική σκιαγράφηση τηςανθρώπινης ψυχής. 

 

Φέρνοντας στο προσκήνιο τα πάθη της ρωσικήςαριστοκρατίας την εποχή της Ναπολεόντειας κυριαρχίας, ο Τολστόι φωτίζει λεπτό προς λεπτό και με κάθελεπτομέρεια το πέρασμα των ανθρώπων από τη φρίκητου πολέμου στη θαλπωρή της ειρήνης και από το φωςτου έρωτα στο σκοτάδι και την αποδοχή του θανάτου. 

 

Για να εξυμνήσει, συγκινημένος, τη γενναιότητα, την ομορφιά, τη δύναμη ψυχής, τη στρατηγική ευφυΐα και τουψηλό φρόνημα ενός ολόκληρου λαού.

 

Ένα διαχρονικό μάθημα αφήγησης και πολιτισμού. 

Μια επίκαιρη όσο ποτέ κατάδυση στο ανθρώπινο πάθοςκαι τη μοίρα του.

 

Ταυτότητα

Μετάφραση από τα αγγλικά - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Θεατρική Διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & ΆρηςΑσπρούλης

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Χριστοφίδης

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Promo Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Promo Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Promo Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Αννα Μαρία Προκοπίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Λέων Τολστόι / Στρατηγός Κουτούζωφ: ΚώσταςΚαζάκος

Άννα Πάβλοβνα / Σοφία Τολστόι: Ρούλα Πατεράκη

Αντρέι Μπαλκόνσκι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Νατάσα Ροστόβα: Νεφέλη Κουρή

Πιέρ Μπεζούχωφ: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Ναπολέων Βοναπάρτης: Γεράσιμος Γεννάτας

«Μπελ» Ελέν Κουράγκινα: Βασιλική Τρουφάκου

Νικολάι Ροστώφ: Κώστας Νικούλι

Μάρια Μπαλκόνσκαγια: Τζένη Κόλλια

Λίζα Μπαλκόνσκαγια: Εστέλλα Κοπάνου

Ανατόλ Κουράγκιν: Ανδρέας Κανελλόπουλος

"Ανθρωπότητες" Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Άνοιγμα στην πόλη - Πειραιάς

με τη συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών

 

 «ΤΡΟΦΗ»

Η ιστορία αποτυπωμένη στα δόντια

της εργατικής τάξης

 

Πέμπτη  20 Ιουνίου στις 20:00

Πλατεία Τερψιθέας μπροστά από τον "Οίκο του Ναύτου"-Πειραιάς

 

Είσοδος Ελεύθερη

 

“Τα δόντια μιλάνε, έχουν μνήμη. Αποτυπώνουν την ιστορία”

 

Η ιστορία αποτυπωμένη στα δόντια της εργατικής τάξης. Τα δόντια μπορούν να μεταφέρουν την ιστορία;μπορούν να ζωντανέψουν μνήμες;

Σε συνεργασία με τον Οδοντιατρικό Σύλλογο Πειραιά θα προσεγγίσουμε την εξέλιξη αυτή μέσω επιστημονικών, ιστορικών και προσωπικών αρχείων. Η παράσταση προκύπτει από την μελέτη ιστορικών καταγραφών, αληθινών περιστατικών μέσα από την εργασιακή εμπειρία των οδοντιάτρων και την αφήγηση προσωπικών βιωμάτων, που σχετίζονται με την προσωπική υγιεινή και φροντίδα.

Οι θεατές θα γίνουν μέρος της “έρευνας - αποκάλυψης”. Το αποτύπωμα που αφήνει ο καθένας είναι μοναδικό όπως και οι ιστορίες του. Στόχος είναι να μελετηθεί το οικονομικό αποτύπωμα του πληθυσμού, όπως φαίνεται μέσα από τη στοματική υγιεινή.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

"Το βρέφος επικεντρώνεται στη θηλή της μητέρας του και με επαναλαμβανόμενες κινήσεις ρουφά γάλα, άλλοτε έντονα κι άλλοτε απαλά".

Τι σημαίνει άραγε τροφή για τον σύγχρονο άνθρωπο, μπορούν οι μελέτες να αφηγηθούν την ιστορία των δοντιών.

Οι ηθοποιοί μέσω της αφήγησης και της ζωντανής μουσικής θα πούνε ιστορίες γύρω από την στοματική υγεία, σε έναν πεζόδρομο διαμορφωμένο σε "εξωτερική" αίθουσα αναμονής. Μέσα σε αυτή την ιδιότυπη αίθουσα αναμονής, θα βρίσκονται και οδοντίατροι που θα μοιραστούν προσωπικά τους βιώματα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο : Κουλούρη Μαρία

Σκηνοθεσία : Παπακώστας Λευτέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Γουρουντή Ανθή

Σκηνική Αντιμετώπιση / Ενδυματολογία: Γκέκας Σπύρος 

Βοηθός σκηνοθέτη : Παρισσινού Κατερίνα

Φωτογραφίες: Μαυρίδης Παύλος

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μικαέλα Δανά , Παπουρτζή Δήμητρα , Παρισσινού Κατερίνα

Μουσικός επί Σκηνής: Πανάγος Σπύρος

ΔΟΜΗ:

Οδοντιατρικός Σύλλογος Πειραιά

ΟΜΑΔΑ:

Κινητές δομές οδοντιατρικής φροντίδας Πειραιά

INFO:

«ΤΡΟΦΗ»

Πλατεία Τερψιθέας μπροστά από τον "Οίκο του Ναύτου"-Πειραιάς

Διάρκεια Παράστασης: 60'

Είσοδος Ελεύθερη