Μολιέρος «Ο Μισάνθρωπος» ή «Ο μελαγχολικός ερωτευμένος» Σκηνοθεσία: Πέτερ Στάιν με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δευτέρα, 20/03/2023 - 14:56

 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Πρεμιέρα 19 Απριλίου
Μολιέρος
«Ο Μισάνθρωπος»
ή «Ο μελαγχολικός ερωτευμένος»
Σκηνοθεσία: Πέτερ Στάιν
με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο


Η προπώληση ξεκίνησε!
Για να κλείσετε εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

To Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υποδέχεται
τον διεθνώς αναγνωρισμένο σκηνοθέτη Πέτερ Στάιν
ο οποίος σκηνοθετεί την παράσταση
«Ο Μισάνθρωπος» ή «Ο μελαγχολικός ερωτευμένος» του Μολιέρου
με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στο ρόλο του Αλσέστ.
Πρεμιέρα Τετάρτη 19 Απριλίου.
Λίγα λόγια για το έργο
Με αφορμή τα 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, το ΔΘΠ, υποδέχεται ένα από τα εμβληματικότερα έργα του σπουδαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα και μια από τις σημαντικότερες κωμωδίες ηθών των τελευταίων αιώνων.
Περίπου 360 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα, το έργο του Μολιέρου παραμένει επίκαιρο. Ακόμη και σήμερα, ο μισάνθρωπος Αλσέστ -απόλυτα δικαιολογημένα- θα επέκρινε ανελέητα την ανειλικρίνεια, την υποκρισία και την εξαπάτηση του ίδιου μας του εαυτού ή των άλλων. 
Θα ήταν, μάλιστα, διατεθειμένος να υποστεί οποιεσδήποτε συνέπειες θα επέφερε αυτή του η συμπεριφορά.
Ο Μισάνθρωπος σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν ανέβηκε στο Παρίσι το 2018 και έκανε δεκάδες παραστάσεις σε ολόκληρη τη Γαλλία, σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία.
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
από 19/04

«Ο Μισάνθρωπος»
ή «Ο μελαγχολικός ερωτευμένος»
τουΜολιέρου

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Λουΐζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία: PeterStein
Σκηνικά: FerdinandWoegerbauer
Κοστούμια: AnnaMariaHeinreich
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Περούκες: Κωνσταντίνος Σαββάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δάφνη Λιανάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Διαδικτυακή Επικοινωνία - Φωτογραφίες: ΚωνσταντίνοςΖουρνάς | Digital.gr
Παραγωγή: “ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ”

Ερμηνεύουν
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
ΓιωργήςΤσαμπουράκης,Παρασκευή Δουρουκλάκη, Γιώργος Γλάστρας, 
Γιώργος Ψυχογιός, Δημήτρης Ντάσκας,
Νάνσυ Μπούκλη, Αχιλλέας Σκεύης, Θεοδόσης Τανής, Νικόλας Μυλωνόπουλος,
Βαγγέλης Δαούσης, Γιώργος Τριανταφύλλου
και ηΌλια Λαζαρίδου στο ρόλο της Αρσινόη
Τα κοστούμια της παράστασης κατασκευάστηκαν στο Παρίσι,
από το “AtelierCaracoAnezou”και είναι τα ίδια που χρησιμοποιήθηκαν
στη γαλλική παραγωγή.
Τα παπούτσια της παράστασηςκατασκευάστηκαν
από τον οίκο υποδημάτων“PompeiShoes”,στηΡώμη.
Οι περούκες των Αλσέστ, Φιλάντ και Ορόντ κατασκευάστηκαν
από την“Audelloteatro”,στοΤορίνο.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.viva.gr/tickets/theater/dimotikotheatropeiraia/omisanthropos/

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις:Όλγα Παυλάτου 
Για το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Γραφείο Τύπου και Επικοινωνία: Μαρία Αδαμοπούλου

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΑΜΗΣ- "ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΕΡΩΤΑΣ" - 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Δευτέρα, 20/02/2023 - 17:38

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Δημήτρης Μαραμής 
Σκοτεινός Έρωτας
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Κεντρική Σκηνή
Τρίτη 28 Φεβρουαρίου 2023 στις 20:30
Τα έσοδα της παράστασης θα διατεθούν στον 
Όμιλο Εθελοντών κατά του Καρκίνου «ΑγκαλιάΖΩ».

Ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής παρουσιάζει τον κύκλο τραγουδιών Σκοτεινός Έρωτας, σε ποίηση Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα / απόδοση στα ελληνικά Σωτήρη Τριβιζά, με τον καταξιωμένο
ερμηνευτή Θοδωρή Βουτσικάκη, τους διακεκριμένους κιθαρίστες Βασίλη Μαστοράκη και Στέλιο Γκόλγκαρη και στην απαγγελία το Νίκο Χαραλαμπίδη.


Ο συνθέτης μετά την επιτυχία του ανεβάσματος της νέας του όπερας “Ελευθέριος Βενιζέλος” στο Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου, επιστρέφει στις αίθουσες συναυλιών και στο τραγούδι με τον πρώτο του κύκλο τραγουδιών, το Σκοτεινό Έρωτα, μέσα από τον οποίο ακούστηκε το πιο δημοφιλές τραγούδι του συνθέτη, η “Νεράϊδα”.


Ο Σκοτεινός Έρωτας βασίστηκε στα “Σονέτα του Σκοτεινού Έρωτα”, στο κύκνειο άσμα ενός από τους μεγαλύτερους λυρικούς ποιητές του εικοστού αιώνα του Ισπανού Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα. Ο έρωτας ντύνεται μουσικά και το αποτέλεσμα είναι ένας συνδυασμός ονείρου και πραγματικότητας, πάθους και απώλειας, ευτυχίας και πένθους.


Ένα μέρος του έργου κυκλοφόρησε πρώτη φορά το 2004 από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος με ερμηνευτή το Μίνω Θεοχάρη, κι έπειτα ολόκληρος ο κύκλος τραγουδιών το 2007 από την Sony
Classical με ερμηνευτή τον Μάριο Φραγκούλη και σολίστ τους κιθαριστές Βασίλη Μαστοράκη και Στέλιο Γκόλγκαρη. Τα τελευταία χρόνια βασικός ερμηνευτής του Σκοτεινού Έρωτα, είναι ο Θοδωρής Βουτσικάκης, ο οποίος συμπεριέλαβε τη “Νεράϊδα” στην πρώτη του δισκογραφική παρουσία την “Αισθηματική Ηλικία”.


Η συναυλία διοργανώνεται από τον Ο.Π.Α.Ν. και το Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά, σε συνεργασία με τον Δικηγορικό Σύλλογο Πειραιά. Τα έσοδα της παράστασης θα διατεθούν
στον Όμιλο Εθελοντών κατά του Καρκίνου «ΑγκαλιάΖΩ».


Ερμηνευτής: Θοδωρής Βουτσικάκης
Πιάνο: Δημήτρης Μαραμής
Κιθάρες: Βασίλης Μαστοράκης και Στέλιος Γκόλγκαρης
Απαγγελία: Νικόλαος Χαραλαμπίδης


Μπορείτε να αγοράσετε το εισιτήριο σας στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά είτε ηλεκτρονικά πατώντας στον ακόλουθο σύνδεσμο:
https://www.ticketservices.gr/event/dimitris-maramis-skoteinos-erotas/?eventid=8724&showid=56257

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ | Οι Δικαιοι του Αλμπερ Καμυ | σκηνοθεσία Κατερίνας Γιαννοπούλου | Πρεμιέρα 18/1 * Σκηνή Ωμέγα *

Σάββατο, 14/01/2023 - 22:02

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

Σκηνή Ωμέγα

 

Αλμπέρ Καμύ

Οι Δίκαιοι

 

Πρεμιέρα 18/1 /23 και για λίγες παραστάσεις

 

Les Justes © Elina Giounanli (4α).jpg

 

 

προπώληση

https://www.ticketservices.gr/event/oi-dikaioi-dimotiko-theatro-peiraia/

 

 Μπορεί ένας δίκαιος σκοπός να επιτευχθεί με άδικα μέσα; Μπορεί κανείς να αποφασίσει ποιος δικαιούται να ζήσει και ποιος όχι; Ο Αλμπέρ Καμύ αντιτάσσει στον μηδενισμό που καλύπτει την Ευρώπη, από την εποχή του μέχρι και σήμερα, την ευαισθησία των Δίκαιων.

Η δράση του έργου τοποθετείται στη Ρωσία του 1905. Τέσσερις επαναστάτες ετοιμάζονται να δολοφονήσουν με εκρηκτικό μηχανισμό τον Μεγάλο Δούκα Σεργκέι. Τη στιγμή όμως της απόπειρας, ο επιφορτισμένος με την εκτέλεση του σχεδίου Ιβάν Καλιάγιεφ υπαναχωρεί, μιας και στην άμαξα μαζί με τον Δούκα επιβαίνουν δύο παιδιά.

Με αφορμή τη ματαιωμένη δολοφονική επίθεση ξεσπά διαμάχη ανάμεσα στα μέλη της οργάνωσης γύρω από τα καίρια ζητήματα της βίας, της ηθικής και της ευθύνης. Οι επαναστάτες του Καμύ, εγκλωβισμένοι ανάμεσα στον θάνατο και τον έρωτα, ανάμεσα στη θέληση για ζωή και την απαίτηση για δικαιοσύνη, αναδεικνύουν τις συνέπειες του παραλόγου της κοινωνικής και πολιτικής ύπαρξης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γιαννοπούλου

Δραματουργία & Βίντεο: Γρηγόρης Λιακόπουλος

Μετάφραση: Μιχάλης Πητίδης

Σκηνικά & Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

 

 Παίζουν: Γιώργος ΚισσανδράκηςΓωγώ ΠαπαϊωάννουΜιχάλης ΠητίδηςΒασίλης Σαφός

 

Διάρκεια παράστασης 90’

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟ

       

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 18/01/23 έως 19/02/23

Τετάρτη: 20.00
Πέμπτη: 20.30
Παρασκευή: 20.30
Σάββατο: 20.00
Κυριακή: 20.00

 

Σημείωση: η είσοδος στην αίθουσα μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

90 '

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 15€
Μειωμένο: 10€ (*)

(*) για φοιτητές, ανέργους, άνω των 65 και ΑΜΕΑ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

▶ TICKET SERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: www.ticketservices.gr


Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

▶ ΤΑΜΕΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ

τηλ. 2104143310

Ώρες ταμείου:
Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-14.00 και 18.00- 21.00
Σάββατο 16.00-21.00
Κυριακή 18.00-21.00
Τρίτη κλειστό

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Λουκέτο από την Επιθεώρηση Εργασίας

Τετάρτη, 30/11/2022 - 15:58

Την διακοπή της λειτουργίας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά επέβαλε μετά την κατάρρευση μέρους της σκηνής και τον τραυματισμό μαθητών, το Τμήμα Υγείας και Ασφάλειας της Περιφερειακής Επιθεώρησης Εργασίας, ανακοίνωσε με ανάρτησή του ο επικεφαλής της παράταξης «Πειραιάς για Όλους», Νίκος Μπελαβίλας.

Το λουκέτο αποφασίστηκε προκειμένου να προσκομιστεί για να ελεγχθεί η μελέτη (αν υπάρχει) της πρόσθετης σκηνής που κατέρρευσε, να αποκατασταθεί ο φωτισμός εξόδων κινδύνου σε σημεία που δεν λειτουργεί, να ανοιχτούν οι έξοδοι κινδύνου που έχουν καταληφθεί από από αποθηκευμένα υλικά, αναφέρεται στην ανάρτηση του Ν. Μπελαβίλα.

Η επιθεώρηση έγινε μετά την κατάρρευση της αυθαίρετης επέκτασης της σκηνής του θεάτρου που είχε σαν αποτέλεσμα να τραυματιστούν μαθητές που έκαναν πρόβα.

Ο Νίκος Μπελαβίλας κάνει λόγο για ημέρα ντροπής για τον Πειραιά και σημειώνει ότι πρόκειται για «ένα πλήγμα βαριάς δυσφήμησης του κορυφαίου χώρου πολιτισμού της πόλης μας, ενός από τα μεγαλύτερα ιστορικά θέατρα της χώρας. Και… ακόμη ουδείς έχει αναλάβει την ευθύνη».

 

"Σοφία" Πώς η Σοφία έγινε Βέμπο. Πώς η Βέμπο έγινε Φωνή της Ελλάδας. της Σοφίας Καψούρου | ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Σάββατο, 08/10/2022 - 16:18

Σοφία

Πώς η Σοφία έγινε Βέμπο.

Πώς η Βέμπο έγινε Φωνή της Ελλάδας.

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

24 & 25 Οκτωβρίου

 

Η Ελληνική Συμφωνιέτα (Sinfonietta Hellenica) παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη μουσικοθεατρική παράσταση «Σοφία», ένα πρωτότυπο αφιέρωμα στη θρυλική Σοφία Βέμπο σε κείμενο και σκηνοθεσία Σοφίας Καψούρου, μουσική διεύθυνση Γιώργου Γαλάνη με τον Άκη Σακελλαρίου και τη Μαρίτα Παπαρίζου επί σκηνής.

«Σοφία».

Ένα μαγικό οδοιπορικό στη ζωή και την ψυχή της Σοφίας Βέμπο από την Καλλίπολη της Ανατολικής Θράκης στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου.

Μόνο τ’ αηδόνια ξέρουν πού βγάζει ο δρόμος. Αλλά κι αυτά βουβαίνονται στο άκουσμα της φωνής της Σοφίας.

Η Σοφία δεν έμοιαζε με τις άλλες. Η Σοφία με τις βαθιές της νότες, πήγε μια χώρα ψηλά, τόσο ψηλά, που ακόμη και σήμερα τα σύννεφα της ανήκουν. Άλλωστε ήταν κόρη καπνεργάτη, γεννημένη σύννεφο. Έπεσε στη γη σαν αστέρι και ένα πρωί έγινε καπνός.

«Τραγούδα, Σοφία!»

Τα Παιδιά της Ελλάδος μεγάλωσαν. Η Ταμπακιέρα άλλαξε χέρια. Το Φεγγάρι είναι Κόκκινο, παντού και πάντα.

Από τη μία η Βέμπο, από την άλλη ο Αφηγητής, ο ελληνικός λαός, το αιώνιο παιδί της Ελλάδας. Πάνω στη σκηνή δύο πρωτόπλαστοι. Ο πρωτόπλαστος Έλληνας, πιο σύγχρονος από ποτέ, και η πρωτόπλαστη θεατρίνα, πιο ειλικρινής από κάποτε. Η σχέση τους πότε ερωτική, πότε συγκρουσιακή, πάντοτε συμπληρωματική, σχέση σώματος και φωνής. Ενός σώματος φθαρτού και μιας φωνής άφθαρτης.

Ο Αφηγητής είναι ο Έλληνας, είναι το σώμα, το ένοπλο σώμα, το πολύπαθο σώμα, το αχόρταγο σώμα, το προδομένο σώμα του ελληνικού λαού. Η Σοφία είναι η φωνή του λαού, η φωνή του λυγμού, η φωνή του Έλληνα. Είναι η Τραγουδίστρια της Νίκης.

Τέσσερις καταξιωμένοι καλλιτέχνες από τον χώρο του θεάτρου και της μουσικής ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους στην ιστορική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και με την ορμή και τον φρέσκο ήχο της Ελληνικής Συμφωνιέτας χαρίζουν μια «Καινούρια τώρα ζωή» στην αθάνατη Σοφία Βέμπο.

Πόσο βαρύ είναι το ελαφρό τραγούδι;

Πόσο ελαφρύ είναι ένα εμβατήριο;

Ποιο βάρος είναι μεγαλύτερο, του κόσμου ή του εαυτού μας;

Η Σοφία Καψούρου, η ασυμβίβαστη φωνή της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, υπογράφει ένα αστραφτερό, απολαυστικό, σκανδαλώδες κείμενο που προσφέρει ανεξάντλητες αντανακλάσεις και φέρει το παράφορο στη σκηνή, δημιουργώντας μια μουσικοθεατρική σύνθεση για τον έρωτα, τον πόλεμο, τη δόξα και τη μοναξιά της.

Ο Γιώργος Γαλάνης, ταλαντούχος αρχιμουσικός της νεότερης γενιάς, που μετράει ήδη στο δυναμικό του συνεργασίες με μεγάλα ονόματα σε Ελλάδα και εξωτερικό, διευθύνει μια ορχήστρα φωτιά που εκτελεί άλλοτε αισθαντικά, άλλοτε επαναστατικά, πασίγνωστα τραγούδια της Βέμπο σε πρωτότυπη ενορχήστρωση.

Η Μαρίτα Παπαρίζου, μεσόφωνος με διεθνείς συνεργασίες και διακρίσεις, ερμηνεύει τα πιο αγαπημένα τραγούδια της Βέμπο, με τη μοναδική φωνή της, μια φωνή λάμα και άγγιγμα μαζί, φτιαγμένη από το αυθεντικό υλικό της φωνής της Σοφίας.

Ο Άκης Σακελλαρίου, κορυφαίος πρωταγωνιστής του ελληνικού θεάτρου με συγκλονιστικές ερμηνείες στην καριέρα του, μας χαρίζει άλλη μία: δίνει σάρκα και οστά στον άπατρι πατριώτη και γίνεται ο ποιητής της Σοφίας, ο άνθρωπός της.

Χιούμορ, συγκίνηση, απόλαυση, ποίηση και πανέμορφη μουσική σε μια παράσταση γιορτή για τη Σοφία Βέμπο και όλους εμάς, τα παιδιά της, τα παιδιά της Ελλάδος. Γιατί η Σοφία, αν και δεν έκανε παιδιά, είναι και θα είναι μάνα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σοφία Καψούρου

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Γαλάνης

Αφηγητής: Άκης Σακελλαρίου

Ερμηνεύτρια: Μαρίτα Παπαρίζου

Ορχήστρα: Ελληνική Συμφωνιέτα (Sinfonietta Hellenica)

Ενορχήστρωση: Αλέξης Ντίαμαντ

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Σούρσου

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 24 Οκτωβρίου 2022

Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2022

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online

https://www.ticketservices.gr/event/sofia-vempo-dithepi/?lang=el


Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου 32 (μέσα στο κτίριο του ΔΘΠ )

Τ: 2104143310 ή online https://www.ticketservices.gr/

 

Ώρες ταμείου:
Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00 -14.00 και 18.00- 21.00
Σάββατο 16.00-21.00
Κυριακή 18.00-21.00
Τρίτη κλειστό

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη: 25€ (20€ *)
Α Ζώνη: 20€ (15 € *)
Β Ζώνη: 15€ (10 € *)
Γ Ζώνη: 10€
(*) φοιτητικό/ΑμεΑ/παιδιά έως 12 ετών

 

 «Το χρονικό των 10 ημερών», στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δευτέρα, 26/09/2022 - 09:33

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «Το χρονικό των 10 ημερών», ένα ημερολόγιο της Αγάπης Μολυβιάτη – Βενέζη, έρχεται τον Οκτώβριο σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημήτριου.

Η Αγάπη-Μολυβιάτη Βενέζη, αδερφή του συγγραφέα Ηλία Βενέζη, αφηγείται. Μια αληθινή ιστορία, μια ιστορία ντοκουμέντο. Μέσα από τις σελίδες του ημερολογίου της δημιουργεί το δικό της μνημείο ειρήνης και αγάπης τόσο αδελφικής, όσο και προς κάθε πλάσμα ζωντανό που ούτε ήθελε ούτε επεδίωξε ποτέ τον πόλεμο, αλλά βρέθηκε στη δίνη του ως θύμα των καιρών και της διεθνούς συγκυρίας.

Αμέσως μετά την εισβολή του τουρκικού στρατού στο Αϊβαλί το ’22, η Αγάπη Μολυβιάτη - Βενέζη ρίχνεται στη φωτιά να σώσει τον αδελφό της. Κι εκεί που όλα έχουν χαθεί, σχεδόν λιπόθυμη, στο χείλος του θανάτου, συναντά άνθρωπο ξεχωριστό, εχθρό και αλλόθρησκο, αλλά κι αληθινό σωτήρα, που είχε κάποτε ορκιστεί εκδίκηση ενάντια στους Έλληνες. 

Η Μάνια Παπαδημητρίου μάς ταξιδεύει στην εποχή του μεγάλου κακού στην Μικρά Ασία δημιουργώντας ένα θεατρικό μονόλογο που αναμοχλεύει τη μνήμη, ξυπνάει βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα, αναβιώνει εικόνες και ιστορικά ντοκουμέντα που έχουν γίνει πια μέρος του συλλογικού ασυνείδητου. Με φόντο πραγματικές εικόνες από τα χρόνια εκείνα της φωτιάς και την πρωτότυπη μουσική της Μαρίνας Χρονοπούλου, σκηνοθετεί την Αγγελική Καρυστινού και τον Βαγγέλη Ψωμά, την ίδια στιγμή που η Ηρώ Σαΐα ζωντανεύει με τη φωνή της τραγούδια και μελωδίες μιας χαμένης πατρίδας. Η ίδια η Μάνια Παπαδημητρίου επί σκηνής δίνει το μοναδικό της στίγμα σε μία αφήγηση που συγκινεί.

Η ιστορία μιας Αγάπης που υπογραμμίζει ότι η… αγάπη και η πίστη στον άνθρωπο νικά το μίσος που γεννά ο πόλεμος. 

Το «Χρονικό των δέκα ημερών» θα ξεκινήσει το ταξίδι του τον Οκτώβριο με μία παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ένα σημείο τοπόσημο, αφού αποτέλεσε μία από τις πρώτες στέγες προσφύγων στην περιοχή και στη συνέχεια, θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αγάπη Μολυβιάτη Βενέζη

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου

Πρωτότυπη Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Βίντεο: Μάτα Καστρησίου, Ίρις Κάτσουλα, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας

Ιστορική Σύμβουλος: Ειρήνη Σαρίογλου

Γραφιστικά: Θεώνη Σαλαμπερίτζε

Παραγωγή: Καλλιτεχνική εταιρία CALD 

 

Ερμηνεία: Αγγελική Καρυστινού

Αφήγηση: Μάνια Παπαδημητρίου, Βαγγέλης Ψωμάς

Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου

 

και στο τραγούδι και τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς η Ηρώ Σαΐα

 

 

Παραστάσεις: 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: 10 Οκτωβρίου στις 21.00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 17 &18, 24 & 25, 31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά https://www.viva.gr/tickets/theater/to-xroniko-ton-deka-imeron-aibali-1922/ 
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης https://mcf.gr/el/%CF%84%CE%BF-%CF%87%CF%81%CE%BF%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%B4%CE%AD%CE%BA%CE%B1-%CE%B7%CE%BC%CE%B5%CF%81%CF%8E%CE%BD-%CE%B1%CF%8A%CE%B2%CE%B1%CE%BB%CE%AF-1922/

 

ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΑ ΑΛΟΓΑ από την ομάδα «Εν Δυνάμει» στο ΔΘΠ

Σάββατο, 11/06/2022 - 21:27

 

10, 11,12 και 14, 15, 16, 17, 18, 19 Ιουνίου στις 21:00

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί την παράσταση  ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΑ ΑΛΟΓΑ

από την ομάδα «Εν Δυνάμει»  σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου από τις 10 Ιουνίου και για 9 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση Ερωτευμένα Άλογα από την ομάδα «Εν Δυνάμει», σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, παρουσιάστηκε στο 4ο Φεστιβάλ Δάσους 2018, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019 και περιόδευσε επιτυχημένα στην Ευρώπη (Πολωνία, Βουλγαρία, Κύπρο και Πορτογαλία) με την υποστήριξη του προγράμματος Perform Europe την άνοιξη του 2022. Επέστρεψε στο θέατρο όπου πρωτοπαρουσιάστηκε, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, τον Απρίλιο και Μάιο 2022, για 8 παραστάσεις, με εξαιρετικά θερμή ανταπόκριση του κόσμου.

Μετά και τη θριαμβευτική της πορεία στη Θεσσαλονίκη, συνεχίζοντας το ταξίδι της, επισκέπτεται το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για 9 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση θα φιλοξενηθεί από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στην κεντρική σκηνή ”Δημήτρης Ροντήρης”, στις 10, 11, 12, και  14, 15, 16, 17, 18, 19 Ιουνίου 2022.

Η παράσταση

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουμε όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Τρίτο μέρος της τριλογίας Το Άλλο το Κανονικό, η οποία προέκυψε από την ανάγκη των νέων καλλιτεχνών, με και χωρίς αναπηρία,της ομάδας «Εν Δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας.

Η  παράσταση Ερωτευμένα Άλογα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, είναι μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την «αναπηρία» που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει»είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική Διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.

Τα Ερωτευμένα Άλογααποτελούν το τρίτο μέρος μιας θεατρικής τριλογίας με τίτλο Το Άλλο το Κανονικό. Το πρώτο μέρος της τριλογίας, Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή Πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα, μια παραγωγή της ομάδας «Εν Δυνάμει», παρουσιάστηκε μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2015), στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο 4th Our Stage Festival της Δρέσδης και στα 54α Δημήτρια, ενώ το δεύτερο μέρος Το Άλλο Σπίτι, μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάσηκαι στα 51α Δημήτρια.

Και οι τρεις παραγωγές σκηνοθετούνται από την Ελένη Ευθυμίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου. Σε αυτήν τη θεατρική τριλογία οι «Εν Δυνάμει»εξερευνούν το ερώτημα: «Ό,τι δεν είναι Κανονικό είναι Άλλο;» και ταυτόχρονα επιδιώκουν να γίνει το ανοίκειο γνωστό και οικείο μέσα από την κοινοποίηση αληθινών ιστοριών ανθρώπων που βιώνουν το αρνητικό πρόσημο του «Άλλου».

Το κείμενο της παράστασης είναι αποτέλεσμα έρευνας πάνω στο ζήτημα του έρωτα και της αναπηρίας και συντίθεται από επεξεργασμένα αποσπάσματα συνεντεύξεων και πρωτότυπα κείμενα των μελών της ομάδας. Μεταξύ άλλων, ακούγεται και το κείμενο της Γιώτας Τεμπρίδου «Η Σύμβαση», ενώ υπάρχουν διάχυτες αναφορές σε εμβληματικές φράσεις σπουδαίων στοχαστών και λογοτεχνών για αυτό που ονομάζουμε έρωτα.

Συντελεστές

Σύλληψη – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει»

Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony

Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης

Χορογραφία - διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Βιτόρια Κωτσάλου

Οπτικό περιβάλλον – Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Διεύθυνση φωτογραφίας βίντεο: Ορέστης Ψωμόπουλος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος

Σχεδιασμός ήχου – Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Οργάνωση παραγωγής: Richard Anthony

Μετάφραση στα αγγλικά: Έλλη Μαρμαρά

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Δημήτρης Κουρδής

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου

Επί σκηνής: Μαρία Δαχλύθρα, Αγάπη Θεοδωρίδου-Κουνινή, Άννα Καλίντσεβα, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Δανάη Τσορλίνη, Παναγιώτης Τσουρουπίδης, Μαρία-Ταρσή Χελά, Αλέξανδρος Χάτσιος    

Πιάνο Γιώργος Χωλόπουλος.

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο Η Σύμβασητης Γιώτας Τεμπρίδου.

Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» ευχαριστεί το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για τη συνεργασία και την υποστήριξη και την Hellexpo για την πολύτιμη βοήθειά της.

Δείτε το Trailer της παράστασης:https://youtu.be/mCsYR6hBcbs

Ακολουθήστε την ομάδα «Εν Δυνάμει»

Instagram: @endynamei_ensemble

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4ecFndGyTEbycrUpnEkqUw

Facebook:https://www.facebook.com/endynameiensemble

Site:http://www.endynamei.com/

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

10, 11, 12, και 14, 15, 16, 17, 18, 19 Ιουνίου στις 21:00


ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ                                                                  

110’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ                                                                

Κανονικό Εισιτήριο (θέσεις πλατείας): 15€
Εκπτωτικό Εισιτήριο: 10€ θέσεις εξώστη / Φοιτητικό / Άνω των 65 /Ομαδικό Εισιτήριο (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Εκπτωτικό Εισιτήριο: Πολυτέκνων 8€, Ανέργων8€

Ατέλειες Ηθοποιών / Δραματικών σχολών 5€

Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ                        

• Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:  https://www.ticketservices.gr/event/erotevmena-aloga/

Ταμεία ΔΘΠ: Ηρώων Πολυτεχνείου 32 | τηλ. 210 4143310 (μέσα στο κτίριο του ΔΘΠ)

Ώρες ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00 -14.00 και 18.00 - 21.00
Σάββατο 16.00 -21.00
Κυριακή 18.00 -21.00
Τρίτη κλειστό

Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου), τηλεφωνικό κέντρο 210 7234567 (ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 9:00 – 17:00 | Σάββατο: 10:00 – 14:00 |  Κυριακή – Κλειστά). 
Τηλεφωνικήαγορά εισιτηρίων: 2107234567

 

Ο Σταμάτης Κραουνάκης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 4+5 Απριλίου

Τρίτη, 15/03/2022 - 23:53

«Ραντεβού στο Δημοτικό»

Ο Σταμάτης Κραουνάκης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δευτέρα 4 + Τρίτη 5 Απριλίου 2022

 

Ολόψυχα στον Πειραιά.

Στο ωραιότερο θέατρο της Ελλάδας.

Έργο χειρών και καρδιάς του σπουδαίου δασκάλου Δημήτρη Ροντήρη.

Με συγκίνηση και παλμό ερχόμαστε για δυο βράδια

συντροφιά με τους Πειραιώτες μας.

Δύο πιάνα, κόντρα μπάσο, βιολοντσέλο, μπουζούκια, βιολί λαϊκό

και τραγουδισταράδες πρώτης γραμμής.

 

Αισθήματα, αγάπες και πανέμορφα λαϊκά συλλογικής συνδεσιμότητας δεκαετιών…

Μια οικογένεια. Μικροί μεγάλοι μαζί!

Ραντεβού στο Δημοτικό την Δευτέρα 4 και την Τρίτη 5 Απριλίου στις 21.30.

 

Διάρκεια παράστασης 2 + 45

 

Συνεργάζονται

 

Οι πολυαγαπημένοι ερμηνευτές

Χρήστος Γεροντίδης τραγούδι

Κώστας Μπουγιώτης τραγούδι

Γιώργος Στιβανάκης τραγούδι

Καινούργια είσοδος 

Θεολόγος Παπανικολάου βιολί, τραγούδι

 

Και οι λατρεμένοι σύντροφοι παίχτες

Δημήτρης Ανδρεάδης πιάνο, πλήκτρα, μουσική ευθύνη

Νίκος Κατσίκης μπουζούκι, μαντολίνο

Κοσμάς Κοκόλης μπουζούκι, κιθάρα, τραγούδι

Βάιος Πράπας μπουζούκι, κιθάρα, τραγούδι

Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο

Λάμπρος Παπανικολάου κόντρα μπάσο

 

Στον ήχο ο μάστερ Γιώργος Τσατσούλης

Στα φώτα το ξωτικό Δημήτρης Τζιμ Λάιος

Διεύθυνση  παραγωγής Gionik

Σκίτσο Μαριλένα Μιχαηλίδου

Φωτογραφία Σταμάτη Κραουνάκη Αγγελική Παπαϊωάννου

Artwork Πέτρος Παράσχης

Επικοινωνία Σταμάτη Κραουνάκη: Δέσποινα Κραουνάκη

Μας ντύνει όλους το «VOIDmode» - Κωνσταντίνος Πριόβολος

Σταμάτης Κραουνάκης

«Ραντεβού στο Δημοτικό»

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δευτέρα 4 + Τρίτη 5 Απριλίου 2022

‘Ωρα έναρξης 21.30

Τιμές εισιτηρίων 15€, 20€

Προπώληση : Ticketservices.gr

και στο ταμείο του Θεάτρου

Πληροφορίες 211-1112305

5ο Φεστιβάλ Κιθάρας Πειραιά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Παρασκευή, 11/03/2022 - 16:46

4 & 5 Απριλίου 2022

Το Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, υπό την αιγίδα του Ο.Π.Α.Ν., και με την συμπαράσταση του Συλλόγου Ελλήνων Κιθαριστών, διοργανώνουν το 5ο Φεστιβάλ Κιθάρας. Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν δύο εκδηλώσεις.

Την Δευτέρα 4 Απριλίου 2022 στην Κεντρική Σκηνή “Δημήτρης Ροντήρης” του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, η Camerata Junior - Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής υπό την διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα, θα συμπράξει με τους νέους κιθαριστές Κωνσταντίνο Ζαχαριάδη και Κωνσταντίνα Ανδρίτσου, σε έργα Mauro Giuliani και Joaquin Rodrigo. Πιο αναλυτικά, θα παρουσιαστούν δύο εμβληματικά κονσέρτα του κιθαριστικού ρεπερτορίου, το Κονσέρτο για Κιθάρα και Ορχήστρα αρ. 1 op. 30 του Mauro Giuliani και η Φαντασία για έναν Ευγενή του Joaquin Rodrigo. Την συναυλία θα ανοίξει η Ορχήστρα Εγχόρδων του Πρότυπου Μουσικού Κέντρου Πειραιά, υπό την διεύθυνση της Σταυρούλας Μέντη, η οποία θα ερμηνεύσει το Κονσέρτο σε Ρε Μείζονα του Antonio Vivaldi. Σολίστ στην κιθάρα θα είναι η Κορίνα Ντουμή.

Την δεύτερη ημέρα του φεστιβάλ ο συνθέτης Μιχάλης Μπρούζος (κιθάρα - μαντολίνο) και το group του (Θωμάς Κοντογεώργης - πιάνο,  Μιχάλης Πορφυρής - βιολοντσέλο), θα παρουσιάσουν μουσικές από την προσωπική του δισκογραφία καθώς και αγαπημένες συνθέσεις από τη διεθνή Latin Jazzσκηνή. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 5 Απριλίου στην αίθουσα “Ωμέγα” του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Στόχος του Φεστιβάλ Κιθάρας Πειραιά είναι η ανάδειξη νέων εκπροσώπων της ελληνικής κιθαριστικής σχολής, και η παρουσίαση ταλαντούχων ερμηνευτών και συνθετών που θα αποτελέσουν την ελπίδα για το μέλλον της κιθάρας τα επόμενα χρόνια.

Είσοδος ελεύθερη (με δελτία εισόδου στο ταμείο του Δ.Θ.Π.)

Έναρξη συναυλιών στις 19:00

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βασίλης Μαστοράκης

Δοκιμές - Medea Electronique για τρεις Κυριακές στο Φουαγιέ του ΔΘΠ

Τετάρτη, 23/02/2022 - 16:43

13 /3  - 20/3 – 3/4

13.00

 

Η προπώληση ξεκίνησε

 https://www.ticketservices.gr/event/dokimes-medea-electronique/


Το Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά παρουσιάζει την καλλιτεχνική κολεκτίβα Medea Electronique, για τρία κυριακάτικα μεσημέρια, το καθένα με διαφορετικό χαρακτήρα.

Πρόκειται για τρεις διαλέξεις - περφόρμανς για τον ήχο, την ηχητική δραματουργία, τον αυτοσχεδιασμό και τα νέα μέσα ή αλλιώς τρεις συναντήσεις όπου η πράξη τροφοδοτεί σε πραγματικό χρόνο τη θεωρία και αντίστροφα.

Οι «Δοκιμές» έχουν συμμετοχικό χαρακτήρα και απευθύνονται στο ευρύ κοινό για να παρουσιάσουν τους σύγχρονους πειραματισμούς. Η Medea Electronique, με τη συμμετοχή κάθε φορά διαφορετικών καλλιτεχνών, αναπτύσσουν έναν διακριτό άξονα προβληματισμού-πειραματισμού.

Κάθε διάλεξη-περφόρμανς  ξεκινά με μια σύντομη παρουσίαση του θεωρητικού πλαισίου, με σκοπό να επικοινωνηθούν στο ευρύ κοινό λήμματα του «λεξικού» της σύγχρονης τέχνης.

 

Αναλυτικά οι παραστάσεις:

Κυριακή 13 /3 /2022,  ώρα 13:00

KΑΣΣΑΝΔΡΑ

 

Οι χρησμοί δεν είναι ποτέ αρκετά ακριβείς. Δεν λένε πότε η ατυχία θα συμβεί, δεν λένε πώς θα γίνει. Και έτσι, ο άνθρωπος καθίσταται διαρκώς υποχρεωμένος να παίρνει την ευθύνη των πράξεων του και να γίνεται δημιουργός της Ιστορίας. Μια μουσική performance, που μέσα από την αρχετυπική φιγούρα της Κασσάνδρας εξερευνά το πού και πώς στέκει το υποκείμενο που στοχάζεται σε σχέση τα μελλούμενα, την ανάγκη για την κατασκευή και τον οραματισμό του, την ανάγκη για επιστροφή στα μεγάλα σχήματα, το νόημα και την αφήγηση.

Ανασυνθέτουμε την προφητεία προβάλλοντας το τι πραγματικά θα αντιπροσώπευε σήμερα η μαντική δίνη της Κασσάνδρας, ένας τέτοιος διαρκής οραματισμός, ποια θα ήταν η ίδια η Κασσάνδρα. Μέσα από ‘τα δικά της’ λόγια, η Κασσάνδρα συστήνεται ως:

«Αυτή που λάμπει.

Αυτή που ξεχωρίζει.

Αυτή που υπερέχει του άντρα

Αυτή που ξεχωρίζει απ’ τον άντρα

Που ξεχωρίζω απ’ τους ανθρώπους

Αυτή που ξεχωρίζει απ’  τους άντρες

Αυτή που σφάζονται ποιος θα την πάρει»

 

*Το κείμενο αποτελεί πρωτότυπο έργο.

Συντελεστές:

Medea Electronique

Φωνές-Τραγούδι: Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή

Κείμενο: Νέφελη Μαϊστράλη

Θέατρο-Περφόρμανς: Νικόλ Δημητρακοπούλου

Βίντεο: Βασίλης Κουντουρης

 

Κυριακή 20/3/22, ώρα 13:00

Trial

Σημείο εκκίνησης της videoart performance αποτελεί το περίφημο γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου, «Το ξύπνημα του σκλάβου». Λέγεται, πως ο καλλιτέχνης έστελνε ένα μαθητή του για να αναζητήσει τα αγάλματα του μέσα στις πέτρες. Ο μαθητής έπρεπε ανάμεσα σε σκόρπια κομμάτια μάρμαρου να εντοπίσει τα εν δυνάμει έργα, όπου εγκλωβισμένα μέσα στη κυρίαρχη ύλη ανέμεναν την απελευθέρωση τους από τον καλλιτέχνη.

Η ιδέα αυτή υποσκάπτει αυτήν τη δημιουργίας από το μηδέν. Στη θέση της προτείνει μια σχεδόν από μηχανής θεού επέμβαση του καλλιτέχνη, σε ένα έργο το οποίο είναι ήδη έτοιμο και πρέπει με προσοχή και υπομονή να απελευθερωθεί. Είναι μια εργασία αφαίρεσης και αναζήτησης της τελειότητας που αναμφισβήτητα υπάρχει.

Συντελεστές:

Medea Electronique

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαϊδης

Χορός: Αγγελική-Κρηναία Μπεβεράτου

Εικαστικός: Νίκος Παπαδημητρίου

Βίντεο: Michael Tebinka

 

Κυριακή 3/4/22, ώρα 13:00

Η ΔΙΚΗ

Η περφόμανς επιχειρεί, μέσα από την κριτική παρουσίαση της διαδικασίας απονομής δικαιοσύνης και ευθυνών, να μιλήσει για την ανάγκη επανεφεύρεσης του κοινού εκείνου χώρου διαπραγμάτευσης (διαπροσωπικής και συλλογικής). Μας ενδιαφέρει η κατασκευή ηρώων και εξιλαστήριων θυμάτων, η πολιτική ευθύνη σε καιρούς μετα-δημοκρατίας και το ιερό δικαίωμα στην απολογία.

 

Συντελεστές:

MedeaElectronique

Θέατρο-Περφόρμανς: Γιώργος Βαλαής

 

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ (γενική είσοδος για μεμονωμένη παράσταση)

20 ευρώ (για  τρεις παραστάσεις)

 

 

Πωλήσεις εισιτηρίων :

www.ticketservices.gr

και στο

Ταμείο ΔΘΠ:   Ηρώων Πολυτεχνείου 32 - Τ: 2104143310

 

 

 

 

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 -14.00 και 18.00- 21.00

Σάββατο: 16.00-21.00

Κυριακή: 18.00-21.00

Τρίτη κλειστό

 

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ ΚΟΙΝΟΥ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

* Για την είσοδο του κοινού στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται σε κλειστούς χώρους απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.

* Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ.

* Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.