«ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ»

Του

Άντον Τσέχωφ 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024 

 

 

Ο κύκνος λίγο πριν ξεψυχήσει αφήνει την πιο γλυκιά μελωδία με τη φωνή του, όπως και ο ηθοποιός πριν φτάσει στην τελευταία ερμηνεία ενός ρόλου, πριν το χειροκρότημα, νιώθει την ανάσα του πριν από το θάνατο.

Μια σκληρή αναμέτρηση ενός ηθοποιού με τον εαυτό του επί σκηνής. Ένας μονόλογος εσωτερικών συγκρούσεων, που μετατρέπεται σε διάλογο αντιπαραθέσεων μεταξύ δυο προσώπων.

Ένας απολογισμός για το νόημα της ύπαρξης και την πορεία της ζωής του ανθρώπου, μια ζωή αφιερωμένη στο θέατρο.

Το έργο παραμένει διαχρονικά ένα διαρκές αναπάντητο ερώτημα για το τι κάνει τους ανθρώπους αληθινά ευτυχισμένους.

 

Μια δραματική σπουδή του θεάτρου σε μια μόνο Πράξη. 

 

Ταυτότητα Θεατρικής Παράστασης

 «Κύκνειο Άσμα»

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Άντον Τσέχωφ 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αλέξανδρος Γκρομπένγκο 

ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Μάνος Καβίδας 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

Μανώλης Βαζαίος & Μάνος Καβίδας

ΚΙΝΗΣΗ - ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Άννα Αναστασιάδου

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Χαρά Κονταξάκη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέξανδρος Πολιτάκης 

ΒΙΝΤΕΟ ART ΚΑΙ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: Ειρήνη Ζγούρη & ομάδα Atermono.Creative.Cine.Art 

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Άντζυ Νομικού  

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Atermono.Creative.Cine.Art 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλας

 

https://www.youtube.com/watch?v=IBzFyHVRlXI 

 

Τιμές Εισιτηρίων 

Εισιτήρια: 12€ (γενικής είσοδος), 8€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, γκρουπ), 5€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών).

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:  

Σάββατο 21:15

Κυριακή 20:00

 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024
Διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-kykneio-asma/

 

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr.

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο «ΑΛΚΜΗΝΗ», Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ. 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

 

Το εμβληματικό έργο του Άντον Τσέχωφ, σε μια πρωτότυπη διασκευή, εμπλουτισμένο με αποσπασματικές σκηνές της σύγχρονης κλασικής δραματουργίας, μέσα από τα μάτια δυο ηρώων, ενός απερχόμενου ηθοποιού και ενός υποβολέα του θεάτρου, του οποίου το όνειρό ήταν να γίνει κάποτε ηθοποιός. Μια πορεία κοινής διαδρομής όπου η ματαιοδοξία και η αλαζονεία, αλλά και ο ατέρμονος ανταγωνισμός, οδηγεί στην ολοκληρωτική ήττα των ανθρωπίνων σχέσεων. Ένα έργο που μας θυμίζει πως ο καλλιτέχνης-ηθοποιός, αποτελεί το πιο τραγικό ον σε όλη την πορεία της ζωής του: ζει περιστασιακά την ψευδαίσθηση της αιωνιότητας, επί σκηνής, αλλά παραμένει καταδικασμένος, λόγω της θνητής του φύσης, μέσα στη φθορά και στον θάνατο, επιχειρεί να ζήσει ένα όνειρο ζωής, μια αυταπάτη, μια αφορμή που θα κάνει τη ζωή να έχει νόημα, συνειδητοποιεί όμως ότι το τέρμα της πορείας είναι ένας δρόμος μοναχικός. Το καλλιτεχνικό γεγονός του θεάτρου του θυμίζει πάντα τη μοναχική του πορεία προς το θάνατο, όπου, εκεί έρχεται αντιμέτωπος με τον ίδιο του τον εαυτό, με τα πάθη και τις αδυναμίες της ανθρώπινης ψυχής, εκεί συνειδητοποιεί τα όρια και τις αντιφάσεις του, εκεί κατανοεί τα πεπερασμένο όρια του χρόνου και της ίδιας της ζωής, προσπαθώντας να ζήσει κάποιες στιγμές αιωνιότητας, δοκιμάζοντας τις αντοχές και τα όριά του. Η σύγκρουση και ο ανταγωνισμός, ως όροι επιβίωσης, που προκύπτουν δοκιμάζουν οξύνουν την αντιπαράθεση μεταξύ των ανθρώπων. Η αγωνία του ηθοποιού επί σκηνής είναι αγωνία θανάτου και λαχτάρα για την ίδια τη ζωή που δεν έζησε ή που δεν θα μπορέσει να ζήσει.

 

ΝΙΚΟΣ ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ

Απόφοιτος δραματικής «Άροδο» του Άκη Δαβή.

Συμμετοχή στα studio της Ρ. Πατεράκη για 3 έτη και σε σεμινάριο κινηματογράφου των Κ. Ξυκομνηνού και Γ. Οικονομίδη. Από το 2010 αποτελεί έχει μόνιμη συνεργασία με το studio Μελενίκου και την θεατρική ομάδα Atermono. Έλαβε μέρος στην ταινία μεγάλου μήκους του Μανούσου Μανουσάκη «Ουζερί Τσιτσάνης», στην «Εξιλέωση» του Φ. Μπόργη και στην «Πτώση του Αδάμ» του Ιωάννη Φασούλα. Καθώς και στις ταινίες μικρού μήκους, Πούλησε Το του Ορφέα Περετζή και Ραπαμύθι του Ν. Τσατσάνη, Cure σκην. Ιφιγένεια Δημητρίου κ.α. Τέλος, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Μπαμπά Μην Τρέχεις, Άγρια Παιδία, Κούκλες όπως και σε διαφημιστικά spots Ελλάδα και εξωτερικό και video clips.

Έλαβε μέρος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις μεταξύ των οποίων:

 Οι Παιχτες, σκην. Μάνος Καβίδας

 Hamlet That Punk σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη

 Το Φως Που Πάντα Καίει σκην. Βασίλης Κολοβός (Ελλάδα και Αυστραλία)

 Φακλαιφσταιλ σκην. Μαίρη Μαραγκουδάκη

 Escorial σκην. Δεμερτζή Ελένη

 Ανάθεση σκην. Μανώλη Ιωνάς

 Η Μνηστή σκην. Εύα Κουκούτση

 Pizza Mercedes σκην. Γιώργος Λιβανός

 Κατά Φαντασία Ασθενή σκην. Α. Παρζακώνη

 Ένας Επικίνδυνος Υπάλληλος

 Ένας Γαλιλαίος σκην. Α. Παρζακώνη

 Αρκούδα (του Τσέχωφ) σκην. Α. Παρζακώνη

 Καμπαρέ Του Κίτρινου Γάτου σκην. Α. Παρζακώνη σε κείμενα Λάκη Κουρετζη

 Υπηρέτης δύο αυθεντάδων σκην. Γ. Βούτου

 Μια χριστουγεννιάτικη νύχτα σκην. του ιδίου

 Dinner for one σκην. του ιδίου

 Ιστορία του ελληνικού θεάτρου (παιδική σκηνή)

 

  ΚΟΥΤΛΑΣ ΗΛΙΑΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Θ. Γκόνη, Α. Ρέτσο, Γ. Βούρο, Μ. Πανάγου, Γ. Καφετζόπουλο κ.α. σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και κινηματογραφικές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

 

ΒΑΖΑΙΟΣ ΜΑΝΩΛΗΣ

Ο Μανώλης Βαζαίος μεγάλωσε στο Κερατσίνι. Είναι απόφοιτος της σχολής θεάτρου του Άκη Δαβή το 2009 και του ΔΙΕΚ Υποκριτικής Θεάτρου και Κινηματογράφου το 2023. Επίσης παρακολουθεί σεμινάρια σκηνοθεσίας θεάτρου με τον Στρατή Πανούριο. Από το 2009 εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός στο θέατρο και στον κινηματογράφο και ως καθηγητής αυτοσχεδιασμού- υποκριτικής. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 20 θεατρικές παραγωγές και περισσότερες από 40 κινηματογραφικές, μικρού ή μεγάλου μήκους. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art).

 

ΜΑΝΟΣ ΚΑΒΙΔΑΣ

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή Δραματική Τέχνης του Άκη Δαβή, Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών – Θεατρικής Πρακτικής και Σκηνοθεσίας. Είναι Τακτικό Μέλος: Σ.Ε.Η (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών) και ιδρυτικό Μέλος της Εταιρείας Παραγωγής Οπτικοακουστικού Έργου: Atermono (Atermono. Creative. Cine. Art). Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Βοηθός Σκηνοθέτη σε Θεατρικές Παραστάσεις.

 

ΑΝΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, χορογράφος και Σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το Εργαστήρι Δραματικής τέχνης του Άκη Δαβή το 2006. Έχει δίπλωμα διδασκαλίας latin και Ευρωπαϊκών χορών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα ψυχολογίας - κοινωνιολογίας στο Αμερικάνικο κολλέγιο Deree, καθώς και πληθώρα επιμορφωτικών σεμιναρίων θεάτρου, χορού, σωματικού θεάτρου και ραδιοφώνου. Από το 2005 έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις Θεάτρου Ενηλίκων, Παιδικού Θεάτρου, Χοροθεάτρου, Playback theatre και στα πλαίσια της μόνιμης συνεργασίας της με το μουσικό συγκρότημα ENCARDIA (ως χορεύτρια και ηθοποιός), σε αμέτρητες συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Επίσης, έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις. Το 2016 έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία (πολυμελής χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική), στην οποία και συμμετείχε και ως ηθοποιός/χορεύτρια. Στο παρελθόν έχει διδάξει Latin και Ευρωπαϊκούς χορούς σε σχολές της Αθήνας και στο παρόν διδάσκει παραδοσιακούς χορούς των Ελληνόφωνων χωριών της Κάτω Ιταλίας (Tarantella pizzica και Tammuriata) και ασκείται στον στροβιλισμό. Έχει ασχοληθεί με το ραδιόφωνο για δύο χρόνια ως ραδιοφωνική παραγωγός. 

 

ΕΙΡΗΝΗ ΖΓΟΥΡΗ

Σπούδασε θέατρο και κινηματογράφο στην Αθήνα. Τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος: «Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική πράξη και Διδακτική», της σχολής καλών τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Απόφοιτη Θεατρολογίας, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Απόφοιτη Δραματικής Σχολής «Μοντέρνοι Καιροί» και Απόφοιτη της Σχόλης Κινηματογράφου & Τηλεόρασης «Λυκούργου Σταυράκου». Έχει εργαστεί στο θέατρο ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, Σκηνοθέτις, θεατρολόγος και στην παραγωγή οπτικοακουστικού υλικού. Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. Από το 2019 διδάσκει υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήρι του Θεσσαλικού Θεάτρου και το 2021 δίδαξε το μάθημα: «Σκηνοθετικές Εφαρμογές», στα πλαίσια του προγράμματος ενισχυτικής διδασκαλίας, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Ασχολείται ερευνητικά και επαγγελματικά στον τομέα της σκηνικής πρακτικής, της διδακτικής του θεάτρου, της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής.

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

Ο Κωνσταντίνος Κωστόπουλος είναι μουσικός-τραγουδοποιός με πολυετή εμπειρία στον χώρο της μουσικής. Η μουσική έχει αποτελέσει μέρος της ζωής του από το 2005, όταν και ξεκίνησε να εξερευνά το χώρο μέσα από διάφορα μικρά μουσικά σχήματα και μουσικά παραδοσιακά όργανα. Το εύρος των οργάνων που παίζει περιλαμβάνει το φλάουτο, την κιθάρα, τη φωνή και το ούτι, επιδεικνύοντας ένα πολυσχιδές ενδιαφέρον για διάφορα μουσικά είδη και προσεγγίσεις. Μέσα από αυτή την πορεία, έχει αποκτήσει βαθιές γνώσεις και δεξιότητες στον τομέα, ενώ συνεχίζει να εξελίσσεται και να διαμορφώνει το προσωπικό του μουσικό ύφος. Παράλληλα με την εκτέλεση μουσικής, ασχολείται επίσης, με τη δημιουργία στίχων και μελωδιών, εκφράζοντας τις δικές του σκέψεις και τα προσωπικά του συναισθήματα μέσα από τη μουσική. 

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΟΛΙΤΑΚΗΣ

Ο Αλέξανδρος Πολιτάκης εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμού και σκηνοθέτης. Από το 2008 έχει φωτίσει θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, όπερες, παραστάσεις χορού, εκθεσιακούς χώρους, performance, σε σκηνές ανά την Ελλάδα: Μεταξύ αυτών, στο θέατρο Kazalište Marina Držića του Ντουμπρόβνικ, στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Αρχαίο Θέατρο Άργους, σε Δη.Πε.Θε., στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Σκηνοθέτησε την παιδική όπερα Μικρός Κύκλος με την Κιμωλία και τις παραστάσεις Το Άρωμα του Έρωτα, Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον, Σταθμός, Σεμινάριο Βλακείας, Μικρός Πρίγκιπας, Γυάλινος Κόσμος, Υπηρέτης δύο Αφεντάδων. Από νεαρή ηλικία μαθήτευσε πλάι στον Δήμο Αβδελιώδη ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί με τους Peter Meineck, Berislav Jerkovic, Dimitri Rekatchevski, Cesar Brie, Θανάση Σαράντο, Αλέξανδρο Ευκλείδη, Άντζελα Μπρούσκου, Άσπα Τομπούλη, Κώστα Γάκη, Ευγενία Αρσένη, Νίκο Χατζηπαπά, Λίλλυ Μελεμέ, Νίκο Τουλιάτο, Σταμάτη Κραουνάκη, Όλια Λαζαρίδου, Αύρα Σιδηροπούλου κα.

Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με κατεύθυνση σκηνοθεσία-υποκριτική. Παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. 

 

ΧΑΡΑ ΚΟΝΤΑΞΑΚΗ

Γεννήθηκε, μεγάλωσε, ζει και εκ-παιδεύεται στη Αθήνα. Σπούδασε διακόσμηση εσωτερικών χώρων και ιστορία τέχνης στη Βακαλό. Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Άκη Δαβήσυνεργάστηκε ως ηθοποιός και περφόρμερ σε παραστάσεις και κινηματογράφο με σκηνοθέτες όπως: Αθ. Καραγιαννοπούλου, Δ. Μπογδάνος, Α.Φλουράκης, Β. Μαυρογεωργίου, Β. Μαζωμένο. Έχει συνεργαστεί με περιοδικά, ξενοδοχεία και διαφημιστικές εταιρείες κάνοντας επιμέλεια εικόνας ενώ ως ενδυματολόγος και σκηνογράφος έχει συνεργαστεί στο θέατρο με Θωδ. Εσπίριτου (Εκκρεμότητα- Τσιμάρας Τζανάτος, Δεσποινίς Τζούλια- Στρίντμπεργκ), Βίλια Χατζοπούλου (Εγώ δεν είμαι ο Μάνθος Μανδηλάκης), Αθανασία Καραγιαννοπούλου (Όλη η Βίβλος (Λέμε τώρα) -Α.Λονγκ, Ρίντ Μάρτιν, Όστιν Τίχενορ), Αλεξάνδρα Βουτζουράκη (Η Πρόβα- ζ. Ανούιγ), Σοφία Τσινάρη (παιδικό θέατρο) και Ανδρέα Φλουράκη σε συγγραφικές περφόρμανς της ομάδας του.

Τα τελευταία επτά χρόνια είναι ιδρυτικό μέλος της συγγραφικής ομάδας θεατρικής γραφής του Ανδρέα Φλουράκη, Sceneplus. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνοθεσίας με τον Θωδ. Εσπίριτου.

3ΩΔΙΑ - KΥΚΝΕΙΟΝ ΧΑΣΜΑ

Ο Νίκος Καλογερόπουλος επιστρέφει στην Σκηνή για δέκα παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη

  από 13 Απριλίου

Η ποιητική συλλογή 3ΩΔΙΑ του Νίκου Καλογερόπουλου τυπώθηκε από τις εκδόσεις Κάκτος το 1991 και ανέβηκε στο θέατρο Αθήνα και επαρχία το 1992, το 1995 και το 2001 με ερμηνευτές τον συγγραφέα και την Σωτηρία Λεονάρδου .

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της.

«Με ξεναγό την αλογόμυγα του Σωκράτη θα περιηγηθούμε στα μέσα και στα έξω μας κι ελπίζω να περάσουμε εμείς καλά κι εσείς καλύτερα!
Μαζί μου επί σκηνής, στο τραγούδι, την αρχαία λύρα, το τρίχορδο μπουζούκι και το μπεντίρ, ο ταλαντούχος τραγουδοποιός Ισίδωρος Πάτερος.
Σας περιμένουμε,

Νίκος Καλογερόπουλος»

 

«…Ο κορδαλλός

είχε φτιάξει τη φωλιά του

στο ικρίωμα της αρχαίας κολόνας

που ’γινε τζαμί

κι ύστερα μοναστήρι.

Το φίδι

άφησε το λιόκρινο

στη φωλιά του κορδαλλού

κι έφαγε τ’αυγά...

Ο κορδαλλός

πήρε το λιόκρινο

κι ανέβηκε ψηλά

για να το κλώσει

στα σύννεφα

χάθηκε…

Μη γυρεύεις να με δεις

μόνο νιώσε με…»

 

Συντελεστές παράστασης:

Κείμενα - Ερμηνεία - Σκηνοθεσία - Μουσική:
Νίκος Καλογερόπουλος

Στα όργανα και στο τραγούδι:
Ισίδωρος Πάτερος

Σκηνικά - κοστούμια:
Γιάννης Ζημιανίτης

Διεύθυνση Παραγωγής:
Αθανάσιος Κατσίρος

Επικοινωνία:
Θέατρο Αλκμήνη

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων

ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΜΑΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:30

ΤΡΙΤΗ 14 ΜΑΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:30

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΜΑΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:30

ΤΡΙΤΗ 21 ΜΑΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:30

 

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 15 €

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr , Link Εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-3odia-kikneion-xasma/

 

«ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ»

Του

Άντον Τσέχωφ

 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024 | Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ 

 

Ο κύκνος λίγο πριν ξεψυχήσει αφήνει την πιο γλυκιά μελωδία με τη φωνή του, όπως και ο ηθοποιός πριν φτάσει στην τελευταία ερμηνεία ενός ρόλου, πριν το χειροκρότημα, νιώθει την ανάσα του πριν από το θάνατο.

Μια σκληρή αναμέτρηση ενός ηθοποιού με τον εαυτό του επί σκηνής. Ένας μονόλογος εσωτερικών συγκρούσεων, που μετατρέπεται σε διάλογο αντιπαραθέσεων μεταξύ δυο προσώπων.

Ένας απολογισμός για το νόημα της ύπαρξης και την πορεία της ζωής του ανθρώπου, μια ζωή αφιερωμένη στο θέατρο.

Το έργο παραμένει διαχρονικά ένα διαρκές αναπάντητο ερώτημα για το τι κάνει τους ανθρώπους αληθινά ευτυχισμένους. 

Μια δραματική σπουδή του θεάτρου σε μια μόνο Πράξη.

 

Ταυτότητα Θεατρικής Παράστασης

 «Κύκνειο Άσμα»

 

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Άντον Τσέχωφ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αλέξανδρος Γκρομπένγκο 

ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Μάνος Καβίδας 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

Μανώλης Βαζαίος & Μάνος Καβίδας

ΚΙΝΗΣΗ - ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Άννα Αναστασιάδου

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΣΚΗΝΙΚΑ: Χαρά Κονταξάκη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέξανδρος Πολιτάκης 

ΒΙΝΤΕΟ ART ΚΑΙ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: Ειρήνη Ζγούρη & ομάδα Atermono.Creative.Cine.Art 

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Άντζυ Νομικού  

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Atermono.Creative.Cine.Art 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλα 

 

Τιμές Εισιτηρίων 

Εισιτήρια: 12€ (γενικής είσοδος), 8€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, γκρουπ), 5€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών).

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:  

Σάββατο 21:15

Κυριακή 20:00

 

Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024
Διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr.

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες. 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο «ΑΛΚΜΗΝΗ», Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ.

 

ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ

του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού

Ερμηνεύει η Βάσω Γουλιελμάκη

 

Σκηνοθεσία:

Αλέξανδρος Λιακόπουλος - Γιωργής Κοντοπόδης 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

Η Duke Productions παρουσιάζει στο θέατρο Αλκμήνη το έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού “Απολυμένη” σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου και Γιωργή Κοντοπόδη.

 

Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο περιοδικό.

Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι και ταξίδια.

Μια μέρα απολύεται...

Όλες οι “πόρτες” κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, οι επώνυμες φίλες “εξαφανίζονται”.

Καθώς η μοναξιά και η πείνα την κυκλώνουν, συνειδητοποιεί πως, πριν απολυθεί

από τη δουλειά της , ήταν “απολυμένη” από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της τη

Ζωή που τη διέσχισε σαν υπνοβάτρια χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη.

Ένα έργο που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, παρακολουθώντας την εσωτερική διαδρομή του ανθρώπου που, μέσα από μια μεγάλη δοκιμασία, ανακαλύπτει τις πιο βαθιές του αλήθειες. 

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης Αθερινός

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος – Γιωργής Κοντοπόδης

Σκηνικά: Γιωργής Κοντοπόδης

Κοστούμια: Νόρα Πόντι

Σχεδιασμός φωτισμού: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική επένδυση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Θάνος Αγγελής

Μακιγιάζ: Λένα Καραμάλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Χατζηνικολαΐδη

Οργάνωση παραγωγής: Eυή Τσάφου - Φωτεινή Σάιντερς

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Φωτεινή Σάιντερς

Διεύθυνση παραγωγής: Χρήστος Δούκας

Παραγωγή: Duke Productions

 

Ερμηνεύει η Βάσω Γουλιελμάκη

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Σάββατο 6 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σαββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18:15 και από 11 Μαΐου έως και 26 Μαΐου κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Φοιτητικό/ Μειωμένο: 12€

Ατέλεια: 8€

 

Διάρκεια παράστασης: 80’ λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

- online: ΠΡΟΣΕΧΩΣ

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6982360304

Και στο ταμείο του Θεάτρου Αλκμήνη

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Γκάζι

Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Τηλέφωνο: 210 3428650

 

«Motherboard Connected» 

 

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Παρασκευή  26 Απριλίου

Κάθε Παρασκευή στις 19:00 

 

Η  «ΑRKΆDAM ΤΕΧΝΗΣ ΕΡΓΑ» ολοκληρώνει στο θέατρο Αλκμήνη την Παρασκευή 26 Απριλίου, όπως ήταν προγραμματισμένο,  τις παραστάσεις του έργου της Γεωργίας Μπίρμπα  και της Στέλλας Αρκέντη «Motherboard Connected» σε  σκηνοθεσία Στέλλας Αρκέντη.

Αφορμή για το έργο τα διαδικτυακά παιχνίδια, που έχουν μπει σχεδόν σε κάθε σπίτι. Η ολοένα όμως μεγαλύτερη «προσκόλληση» των παιδιών, εφήβων, νέων ενηλίκων με αυτά, έχει πάρει ανησυχητικές διαστάσεις.

Το «Motherboard Connected» αναφέρεται στην εξάρτηση ενός νέου από τα διαδικτυακά παιχνίδια, που μεγαλώνει σε μια μεσοαστική οικογένεια, στηριγμένο σε πραγματικά και μυθοπλαστικά στοιχεία.

Το παιδί  μεγαλώνοντας  σ’ ένα περιβάλλον αντιφατικό και συγχυτικό, προσκολλημένο στη μητέρα του, βρίσκει διέξοδο στα διαδικτυακά παιχνίδια του υπολογιστή με ανυπολόγιστες συνέπειες…

Η σχέση μάνας και γιού διαταράσσεται.

Τα εικονικά παιχνίδια υποκαθιστούν την ίδια τη ζωή.

Δύο άνθρωποι κλεισμένοι στον εαυτό τους μονολογούν.

Η  “μητρική πλακέτα” του υπολογιστή γίνεται το υποκατάστατο της μητρικής αγάπης

Ένα επίκαιρο έργο που οι ήρωες μπορεί να ζουν στο διπλανό  διαμέρισμα…

Trailer παράστασης: https://youtu.be/SM62dx7TR0U

Συντελεστές:

Συγγραφή : Γεωργία Μπίρμπα – Στέλλα Αρκέντη

Μουσική : Σωτηρία Αδάμ

Φωτισμοί : Μανώλης Μπράτσης

Γραφιστικά 3D. Δημήτρης Βενιζέλος

Σκηνοθεσία -Σκηνικά  : Στέλλα Αρκέντη

Παραγωγή : ΑRKΆDAM ΤΕΧΝΗΣ ΕΡΓΑ

Κατασκευές σκηνικών: Δημήτρης Κωσταντέλης

Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων : Αντώνης Κοκολάκης.

 

Παίζουν: Ιωάννα Γκαβάκου και Πάνος Κωσταντέλης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (έως 26 Απριλίου) :

Κάθε Παρασκευή στις 19:00

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/motherboard-connected/?lang=el

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ
9ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Παράταση παραστάσεων μέχρι τις 2 Ιουνίου στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ 

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/oi12enorkoi/

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,
που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!
Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;
Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;
Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου "συνεχίζουν ακάθεκτοι" να μετατρέπουν το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους για 9η χρονιά.
Πολύτιμες προσθήκες στον φετινό θίασο οι ηθοποιοί Πήτερ Ραντλ και Αντώνης Βαρθαλίτης.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο από την Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών.
 

Υπόθεση
Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

Κείμενο: Reginald Rose
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: David Negrin
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου
Creative Agency: GRID FOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)
Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς
Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός
Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00
Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
Δύο θέσεις επί σκηνής: 22€ 
Πλατεία Α: 18€
Πλατεία Β: 15€
Κερκίδες: 12€
ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ).

Εισιτήρια
-    https://www.more.com/theater/oi12enorkoi/
-    Καταστήματα PUBLIC
-    Στο ταμείο του θεάτρου (από τις 18.00)
-    Τηλεφωνικές κρατήσεις στο θέατρο (από τις 18.00) 2103428650

Πρόσβαση στο θέατρο
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)
Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027 
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ
Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.
Οι θεατές που ενδιαφέρονται για τους υπέρτιτλους θα πρέπει να ενημερώνουν το ταμείο του θεάτρου κατά την προσέλευσή τους.
Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES
Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.
Τhe audience interested for surtitles should inform the box office of the theatre upon arrival.
In collaboration with Liminal www.liminal.eu 

Facebook Pages
https://www.facebook.com/theatreapriori/
https://www.facebook.com/12enorkoi/

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Φτάσαμε στον 9ο χρόνο ζωής της αγαπημένης μου παράστασης και σας ευχαριστούμε όλοι οι συντελεστές για την μακροχρόνια στήριξή σας. Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται, δυστυχώς, επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συχνά την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ για μένα.  Όσα μου ψιθυρίζουν και μου κραυγάζουν σε κάθε μας πρόβα και όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν σ’ εσάς σε κάθε παράσταση. 

«Αἱ συνέπειαι τῆς παλαιᾶς ἱστορίας»

               Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Γ. Μ. Βιζυηνού

 

Η νουβέλα του Γεωργίου Βιζυηνού «Αἱ συνέπειαι τῆς παλαιᾶς ἱστορίας», η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 2023, μετά από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη έρχεται στην Αθήνα, στο θέατρο Αλκμήνη.

Ο Γεώργιος Βιζυηνός γεννήθηκε στη Βιζύη της Ανατολικής Θράκης και ταξίδεψε πολύ. Σπούδασε φιλολογία, φιλοσοφία και ψυχολογία. Έγραψε επιστημονικές μελέτες και λογοτεχνία. Δέχτηκε επαίνους αλλά και σκληρή κριτική. Για τους αθηναϊκούς πνευματικούς κύκλους της εποχής του ήταν ο ανεπιθύμητος και απόβλητος «τουρκομερίτης». Πέθανε έγκλειστος στο Δρομοκαΐτειο Φρενοκομείο.

Το «Αἱ συνέπειαι τῆς παλαιᾶς ἱστορίας» είναι ένα έργο για τον έρωτα, τον θάνατο και τις ψυχικές διαταραχές. Ένας άνδρας (πίσω από τον οποίο κρύβεται ο συγγραφέας), που σπουδάζει στη Γοττίγγη της Γερμανίας και πάσχει από κάποιου είδους «νευρικόν πάθος», επισκέπτεται έναν παλιό συμμαθητή και καλό του φίλο στο Κλάουσθαλ. Εκεί θα διαπιστώσει ότι ο φίλος του υποφέρει από βαθιά μελαγχολία, εξαιτίας ενός έρωτα που δεν ευοδώθηκε. Το έργο, με τα έντονα αυτοβιογραφικά του στοιχεία και την ψυχογραφική διείσδυση στους χαρακτήρες, αναδεικνύει την περιπλοκότητα των (συν)αισθημάτων και των σχέσεων, καθώς και το εύθραυστο της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ρομαντισμός και ρεαλισμός, ονειρικό και πραγματικό, εξιδανίκευση και δαιμονοποίηση, αδιέξοδο και φυγή, λογική και παράνοια (με τις ρευστές διαχωριστικές τους γραμμές), διαφορετικές όψεις της αλήθειας και ένα παρελθόν που καθορίζει το παρόν ανθρώπων πολλαπλώς πασχόντων. Όλα αυτά συνυπάρχουν σε ένα έργο που κινείται μεταξύ μνήμης και φαντασίας, μεταξύ ανάμνησης και ψευδαίσθησης, στο σύνορο του εντός και του εκτός.

Φιλία, ανεκπλήρωτος έρωτας, τελειοθηρία, ενοχές, αυτοτιμωρία, όνειρα, αινίγματα, αναπάντητα ερωτήματα, ψυχικά τραύματα και ζωές πέρα από τα όρια. Ποιες θα είναι οι συνέπειες;

 

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή: Δέσποινα Μπισχινιώτη

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μπισχινιώτη, Διογένης Γκίκας

Κινησιολογική επιμέλεια: Μέλπω Βασιλικού

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - Μελοποίηση στίχων: Αίσωνας

Σκηνογραφική επιμέλεια: Θάλεια-Πελαγινή Κάλφα

Ενδυματολογική επιμέλεια: Φαίη Αποστολίδου

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν: Μιχαήλ Πάρτης, Διογένης Γκίκας, Δέσποινα Μπισχινιώτη

 

Ευχαριστούμε τον Πασχάλη Αραμπατζή για την πολύτιμη δημιουργική συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλέφωνο 210 3428650

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

Κυριακή 7 Απριλίου 2024 στις 21:00

Σάββατο 13 Απριλίου 2024 στις 19:00

Κυριακή 14 Απριλίου 2024 στις 21:00

Σάββατο 20 Απριλίου 2024 στις 19:00

Κυριακή 21 Απριλίου 2024 στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 14€

Μειωμένο: Μαθητών / Φοιτητών / Ανέργων / Πολυτέκνων / ΑμεΑ / Άνω των 65: 12€

Ατέλειες ηθοποιών & σπουδαστών δραματικών σχολών: 5€ 

Ειδικές τιμές για σχολεία και κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (κατόπιν συνεννόησης στο τηλέφωνο 6947805920)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ai-synepeiai-tis-palaias-istorias/

Trailer παράστασης: https://youtu.be/jsU41DBjSLA

TRAVIATA MIA

Του Άγγελου Ανδρεόπουλου

στο Θέατρο Αλκμήνη

Από τις 6 Φεβρουαρίου

για 7 αποκλειστικές παραστάσεις

Στην αρχή η πέννα του Δουμά την ονόμασε Μαργαρίτα. Μετά η μουσική του Βέρντι την τραγούδησε Βιολέτα. Αλλά ήταν πάντα η Τραβιάτα με την κεντημένη Καμέλια στο στήθος. Ήταν πάντα η Αιώνια Γυναίκα…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΚΕΙΜΕΝΟ:  ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ -ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΙΩΝΑΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΑΣΑΠΑΚΗΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΡΟΥΛΑ ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΕΛΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ ΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΡΑΤΣΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ - TRAILER: ANGELIS FILMS LTD

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΛΚΜΗΝΗ

 

ΕΡΜΗΝΕΥΤΡΙΑ: ΣΟΦΙΑ ΜΠΕΡΑΤΗ

 

 Τα ρούχα της παράστασης είναι ευγενική χορηγία της FOREL AE

 

Πρεμιέρα: Τρίτη 6 Φεβρουαρίου 2024

 

Ημέρα και Ώρα Παραστάσεων: κάθε Τρίτη στις 19:00

 

Διάρκεια: 50΄

 

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 10 €  Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 8€

 

Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου & στο ticketservices.gr

Τηλ. κρατήσεων: 210 3428650 (καθημερινά μετά τις 18:00)

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

"Ο Επικήδειος" 
του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Μετά την επιτυχή της πορεία στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη, η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Σάββατο και Κυριακή από 2 έως 31 Μαρτίου.
Η Θεατρική Ομάδα "Συντεταγμένοι" παρουσιάζει τον Μιχαήλ Δουκάκη στην ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία του Ιάκωβου Καμπανέλλη
"Ο Επικήδειος"

Υπόθεση
Ένας ηλικιωμένος συγγραφέας, γυρνώντας από την κηδεία ενός καταξιωμένου συναδέλφου του και αγωνιώντας για τη δική του καταξίωση έστω και μετά θάνατον,
τηλεφωνεί στον φίλο του και συνάδελφό του προσπαθώντας να τον πείσει να γράψουν τον Επικήδειο ο ένας του άλλου…

Ταυτότητα παράστασης"
«Ο Επικήδειος» του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Ερμηνεία: Μιχαήλ Δουκάκης   
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Σκανάτοβιτς
Μουσική επιμέλεια/Φωτισμοί:  Βαγγέλης Σαγρής
Μακιγιάζ: Ναϊάδα Σαγρή
Video & audio editing: Andy Dhima
Photo: Helen Paroglou
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Διάρκεια: 75' χωρίς διάλειμμα.
 Μέρες & Ώρες παραστάσεων : κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή από 2 έως 31/3/2024, στις 21:15.

Τιμές εισιτηρίων: 
Κανονικό: 12 ευρώ, 
Φοιτητικό/ανέργων: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο :  https://www.ticketservices.gr/event/o-epikhdeios-theatro-alkmini/

Λίγα λόγια για το έργο από τον ίδιο τον συγγραφέα

“Στον Επικήδειο, το άλλο πρόσωπο, αυτό που χωρίς να φαίνεται και να ακούγεται συνομιλεί με το επί σκηνής,
 με ενδιέφερε όσο και το επί σκηνής πρόσωπο που βλέπουμε και ακούμε. 
Χωρίς να είναι παρών, ο θεατής θα έπρεπε σιγά-σιγά να αρχίσει να τον φαντάζεται, να τον γνωρίζει, ακόμα και να μαντεύει και τις αντιδράσεις του. 
Αυτό φυσικά σημαίνει ότι πρώτος εγώ έπρεπε να ξέρω εξίσου καλά με τον επί σκηνής χαρακτήρα και τον αφανή συνομιλητή του. Ουσιαστικά δηλαδή πρόκειται για ένα διάλογο όπου αφαιρέθηκε ένας από τους δύο «λόγους». 

Για να αποκαλυφθούν και οι δύο μέσα από την οικονομία του ενός. Ποια η διαφορά; Τεράστια θα ’λεγα. 
Τόση που σαν συνήθη διάλογο αυτό το μονόπρακτο δε θα  μού ’κανε κανένα κέφι να το γράψω. 
Αυτή δα είναι και η μαγεία ενός μονολόγου, αυτή η μοναξιά του ενός προσώπου επί σκηνής, 
μοναξιά που ρευστοποιεί τα συγκεκριμένα του περίγυρου σε ύλη φαντασίας, ονείρου, σκέψης, 
δίνοντάς τους έτσι μιαν παραπανιστή σημασία και άπλα.” 
Ιάκωβος Καμπανέλλης. 

Σημείωμα σκηνοθέτιδας

Προσεγγίσαμε το έργο με πυξίδα αυτά τα λόγια του ίδιου του συγγραφέα και μια εξπρεσιονιστική διάθεση που θεωρούμε ότι αποδίδει με τον καλύτερο τρόπο την υπερβολή της μαύρης κωμωδίας.
Ο Επικήδειος είναι μια ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία πιο επίκαιρη από ποτέ. Στην εποχή της πανδημίας όπου ο φόβος του θανάτου οδήγησε πολλές φορές στην έκπτωση των αξιών, η Τέχνη είναι αυτή που καλείται να τις επαναπροσδιορίσει και να τις επανορθώσει. Ο Επικήδειος το καταφέρνει με τον πιο αστείο και απολαυστικό τρόπο βάζοντας στο προσκήνιο έναν συγγραφέα του οποίου η αγωνία για καταξίωση έστω και μετά θάνατον τον οδηγεί στην απώλεια κάθε ίχνους αξιοπρέπειας, ακεραιότητας, αλληλεγγύης, ενσυναίσθησης και συντροφικότητας, ακόμα και λογικής. Στη θέση τους βασιλεύουν η ματαιοδοξία, ο φθόνος, η μικροπρέπεια, η κολακεία, η ιδιοτέλεια και ο παραλογισμός. 

Ο Καμπανέλλης δημιουργεί αυθεντικούς ελληνικούς χαρακτήρες, μορφές που μας είναι οικείες και που γι’ αυτό το λόγο εύκολα μπορούμε να τις αναγνωρίσουμε. Αντλεί την ποίηση μέσα από την τάξη των λαϊκών ανθρώπων. Μιλώντας απευθείας στην ελληνική ψυχή όπως μόνο αυτός ξέρει, με εργαλείο του την υπερβολή της κωμωδίας, καταδεικνύει τις πιο σκοτεινές πτυχές του ψυχισμού μας.
«Αθωότατα τα σκουληκάκια του ψαλμού, μπροστά σ’ αυτά που μας τρώνε ζωντανούς» λέει κάποια στιγμή στο έργο ο ήρωας
 σαν να τα εξαπολύει με τη φράση του να φάνε ζωντανό το συνομιλητή του, καθώς και το κοινό. 

Στην πραγματικότητα, αυτό που συμβαίνει είναι ότι τα ξεκαρδιστικά «μαύρα» λόγια του «ενεργοποιούν», μέσα μας, αυτά τα σκουλήκια, και τις σκιές που μας στοιχειώνουν, με την ελπίδα να τα ξορκίσουν -μες από το γέλιο- και να μας κάνουν καλύτερους ανθρώπους, όπως μόνο η Τέχνη ξέρει και μπορεί. 

Έγραψαν για την παράσταση: 
“…Επίκαιρος, πολύ επίκαιρος ο «Επικήδειος» του Καμπανέλλη δια στόματος και σώματος τού μοναχικά ιδιοφυούς Μιχάλη Δουκάκη. Τι ηθοποιός. Τι ιερά μανία, διονυσιακή κι ανεξάντλητος. Τελεσφόρος αρνησικυρία, φαντασμαγορική αμφιθυμία, άνθρωπος ορχήστρα, μακάρι να παίζει πάντα μόνος του, με χιλιάδες θεατές να χάσκουν εκστασιασμένοι εμπρός του. Ανακαλύψτε τον! …"
Κωνσταντίνος Μπούρας

…Ο Μιχάλης Δουκάκης με ερμηνεία που κυριολεκτικά σε καθηλώνει, παίζει τον ρόλο ενός συγγραφέα που επιστρέφει από την κηδεία ενός ομοτέχνου του και έχοντας ζηλέψει τη μεγαλοπρέπεια της τελετής προσπαθεί να σκαρφιστεί ένα σχέδιο, για να εξασφαλίσει τη μεταθανάτια δόξα του. Αυτό τον φόβο του θανάτου, της μοναξιάς και την επιθυμία της υστεροφημίας, κατάφερε ο Ι. Καμπανέλλης να τα μετουσιώσει σε μια υπέροχη κωμωδία, που με την ιδιοφυή συναισθηματική νοημοσύνη του Μιχάλη Δουκάκη, απογειώθηκε σε μια αλησμόνητη παράσταση, που είχε την ιδιαιτερότητα να σε κάνει να γελάς και να συγκινείσαι την ίδια ακριβώς στιγμή, με χιούμορ ποιοτικό, υπόγειο, μαύρο, αλλά και σύγχρονο.
…Τον «Επικήδειο» έχουν ερμηνεύσει πολλοί κατά καιρούς ηθοποιοί, αλλά θα λέγαμε πως η ερμηνεία του Μιχάλη Δουκάκη παρασύρει τον θεατή με την ειλικρίνεια, την ανθρωπιά και την απόλυτη ταύτισή του, με αυτό που ήθελε να πει και με τον τρόπο που ήθελε να το εκφράσει ο Ιάκωβος Καμπανέλλης….
Γιάννα Κατσαγεώργη

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Αναπηρία.
Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΈΡΑΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΥ ΓΙΑ ΤΟΝ «ΚΟΙΜΩΜΕΝΟ ΧΑΛΕΠΑ»

 

Στην πορεία της ανθρωπότητας, πολλοί καλλιτέχνες χαρακτηρίστηκαν διαφορετικοί, σαλεμένοι, ιδιαίτεροι, τρελοί. Αποδιώχθηκαν, βασανίστηκαν, ταλαιπωρήθηκαν από τον περίγυρό τους, αλλά έμειναν πιστοί στα ιδανικά τους.

Σήμερα οι καλλιτέχνες αυτοί χαρακτηρίζονται ως σπουδαίοι, με δείγματα δουλειάς, που έμειναν αξιοζήλευτα, αναλλοίωτα και ιστορικά στο πέρασμα του χρόνου.

Ένας από αυτούς τους σημαντικούς καλλιτέχνες υπήρξε και ο Τηνιακός γλύπτης Γιαννούλης Χαλεπάς, για τη ζωή του οποίου μας μιλάει το έργο του Άγγελου Ανδρεόπουλου.

Ένας άνθρωπος, για τον οποίο η χώρα μας ήταν, είναι και παραμένει περήφανη, με πληθώρα βραβείων στο εξωτερικό και την Ελλάδα, με έργα που εντυπωσιάζουν οποιονδήποτε τα αντικρίζει... μα και με ατελείωτες στιγμές ταλαιπωρίας, ταπείνωσης και απαξίωσης στην πορεία της ζωής του.

Η διάσημη Κοιμωμένη του, που κοσμεί, ακόμα, το πρώτο νεκροταφείο, ο Σάτυρος που παίζει με τον έρωτα και δεν του χαρίζει τα εδέσματά του, η Μήδεια που σε κάθε μία από τις εκφάνσεις της, γίνεται όλο και πιο σκληρή με τα παιδιά της, το Παραμύθι της πεντάμορφης, είναι μερικά από τα δείγματα της, μπροστά από την εποχή του, τέχνης του Γιαννούλη Χαλεπά, τα οποία ακόμα και σήμερα αποτελούν αντικείμενο θαυμασμού, όλων των επισκεπτών που τα αντικρίζουν στα μουσεία ή τις γκαλερί που φιλοξενούνται.

Ο αντίποδας όλης αυτής της δόξας στη ζωή του ανθρώπου αυτού... 14 χρόνια εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, κάτω από άθλιες συνθήκες... άλλα 14 χρόνια υπό την επίβλεψη της αυστηρής και αυταρχικής μητέρας του, που από τα πρώτα βήματα της ζωής του, εκδήλωσε την επιθυμία της, να μην γίνει ο γιος της μαρμαράς και να ακολουθήσει τη μοίρα του συζύγου της. Χλευασμοί, επαιτεία, πείνα, μερικές από τις λέξεις και στιγμές που χαρακτηρίζουν τον βίο του Γιαννούλη Χαλεπά.

Η παράσταση «ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛοΣ αΓΙΟΣ», που παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, και έχει ήδη αγγίξει την καρδιά πολλών θεατών που ξεσπούν σε χειροκροτήματα στο τέλος αλλά και κατά τη διάρκεια της παράστασης σε Αθήνα, Ηράκλειο Κρήτης, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Ιωάννινα, Κρανίδι Ερμιονίδας, στον Πύργο της Τήνου -όπου παρουσιάστηκε στον προαύλιο χώρο του σπιτιού που γεννήθηκε και μεγάλωσε ο σπουδαίος γλύπτης- αλλά και σε πολλές άλλες πόλεις της Ελλάδας, συνεχίζει τις παραστάσεις της στη μεγαλύτερη σκηνή (INTERMEDIA), πλέον, του θεάτρου Αλκμήνη, προσαρμοσμένη τόσο σκηνοθετικά όσο και φωτιστικά για μεγαλύτερο χώρο, κάθε Κυριακή στις 18:15 από την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2024 έως και την Κυριακή 31 Μαρτίου 2024.

Να υπενθυμίσουμε ότι η πρεμιέρα τόσο την πρώτη όσο και τη δεύτερη σεζόν παρουσίασης της παράστασης έγινε στον προαύλιο χώρο του σπιτιού (νυν μουσείου) του Γιαννούλη Χαλεπά στον Πύργο Τήνου τιμώντας έτσι τη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη.

Συνεχίζει δε, παράλληλα με τις παραστάσεις στην Αθήνα, να ταξιδεύει σε πόλεις της Ελλάδας αλλά και του εξωτερικού, οι οποίες θα ανακοινωθούν εντός των επόμενων ημερών.

 

«ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛοΣ αΓΙΟΣ»

Του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες : Ραμπέλλα Γρε - Μιχάλης Παπαδόπουλος - Περικλής Μπαλάτσος

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Επικοινωνία : Νατάσα Παππά

 

Στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης

 

Ημέρα και ώρα παραστάσεων : Κυριακή στις 18:15

 

Τιμές εισιτηρίων : 14 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά

 

Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή INTERMEDIA)

Αλκμήνης 8-12 | Κάτω Πετράλωνα | Στάση Μετρό: Κεραμεικός

Τ: 210 3428650 | Φ: 210 3428651 | Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Προπώληση εισιτηρίων :

-στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη

-στο ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/koimomenos-xalepas-o-salos-agios/?lang=el

 

Video παράστασης : https://www.youtube.com/watch?v=UPhr20GzlIQ