Η ομάδα Anima και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανεβάζουν με έναν νέο, ανατρεπτικό τρόπο τον Ριχάρδο III του Σαίξπηρ. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.
Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του.
Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.
Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.
Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.
Ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare
Σύγχρονο Θέατρο
Για 15 παραστάσεις
Η ομάδα Anima και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανεβάζουν με έναν νέο, ανατρεπτικό τρόπο τον Ριχάρδο III του Σαίξπηρ. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.
Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του.
Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.
Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.
Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.
Η ομάδα GAFF και η βραβευμένη σκηνοθέτης Σοφία Καραγιάννη, (Βραβείο Διεθνούς Ρεπερτορίου από την Ένωση Θεατρικών Κριτικών για την «Πανούκλα» του Α. Καμύ) μετακομίζουν στο Σύγχρονο Θέατρο και παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά το αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς». Η παράσταση παίχτηκε τη σεζόν 2022-2023 στο Θέατρο 104 με απόλυτα sold out και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του Χρόνη Μίσσιου είναι πάντα επίκαιρος.
Το έργο
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».
«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;
Λόγω της μεγάλης επιτυχίας, το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη συνεχίζεται για 8 ακόμα παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 23 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2024, κάθε Παρασκευή στις 21.00 και Σάββατο 18.00.
Επιπλέον, θα ακολουθήσει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, με πρώτο σταθμό την Πάτρα και το Θέατρο Πάνθεον, όπου ανεβαίνει για 3 μόνο παραστάσεις, Παρασκευή 9, Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024.
Θα ακολουθήσουν η Λαμία, η Κοζάνη, οι Σέρρες, τα Χανιά, το Ηράκλειο και η Θεσσαλονίκη κ.α. Οι ημερομηνίες των παραστάσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.
Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Oι δικές μας Σκηνές ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία.
Από την ιδανική, την φωτογραφίσιμη πλευρά αυτής της σχέσης και την επίδειξη της απόλυτης ευτυχίας περνάμε στην πιο αρετουσάριστη πλευρά του έγγαμου βίου: Εκεί, ανάμεσα σε στοίβες πραγμάτων και λίστες υποχρεώσεων βαλτώνει η καθημερινότητα: Η τρυφερότητα, η απόγνωση, η φθορά, η απιστία, η πλήξη, η σύγκρουση, η βία, ένα πρόχειρο φαγητό, ένα τηλεφώνημα σε πανικό, σχέδια για το μέλλον, μια κοιλάδα δακρύων και ένας ανολοκλήρωτος αποχαιρετισμός.
Μια ιστορία μέσα στην οποία όλοι αναγνωρίζουμε κομμάτια του εαυτού μας, ένα κινηματογραφικό σενάριο που άφησε εποχή πριν από 50 χρόνια χωρίς να έχει γεράσει στο ελάχιστο. Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση της παράστασης μας στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά, ανυπομονούμε να ξανασυναντήσουμε τον Γιόχαν και την Μαριάννε στο Σύγχρονο Θέατρο».
Εξαιρετικά δουλεμένη στο πεδίο των συζυγικών εντάσεων, των ερωτικών ενστίκτων και των συναισθηματικών μεταπτώσεων είναι η παράσταση που σκηνοθέτησε η Έλενα Καρακούλη. Η σκηνοθεσία προσδιόρισε μια δραματική ενότητα βασισμένη σε νέους όρους τόπου, χρόνου και δράσης και μετέτρεψε με συγκροτημένη μέθοδο, σε μια ενδιαφέρουσα παραστασιακή τυπολογία, τον σεναριακό καμβά ενός ευτυχισμένου γάμου που εξελίχθηκε σε έναν δυστυχισμένο γάμο.
Ρέα Γρηγορίου, Καθημερινή
Οι δύο έξοχοι ηθοποιοί της παράστασης παίζουν με ψυχή. Η Μαρίνα Ασλάνογλου ζωγραφίζει άμεσα και πειστικά σε θερμούς ασπρόμαυρους τόνους την ερημία της γυναίκας που από το κάτι βρίσκεται ξαφνικά στο τίποτα χωρίς να έχει από που να πιαστεί. Ο Νίκος Ψαρράς πλάθει με σκληρό υλικό στο άλικο χρώμα του αίματος το ψυχρό πρόσωπο του άντρα που εγκαταλείπει αιφνίδια τη γυναίκα του για χάρη μιας άλλης.
Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή
Οι ρωγμές καταγράφονται με ρεαλισμό αλλά και στιγμές βαθιάς ψυχαναλυτικής συνέπειας στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη πάνω στο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέγκμαν. Σύμμαχοι της σε αυτό, οι πρωταγωνιστές της Νίκος Ψαρράς και Μαρίνα Ασλάνογλου. Μια ανθρώπινη, έντιμη και με ειλικρίνεια απόδοση του αγέραστου μπεργκμανικού κλασικού τόσο σκηνοθετικά, όσο και ερμηνευτικά. Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr
Η δημιουργία οικείας ατμόσφαιρας είναι κομβική στη σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, που επεδίωξε ιδιαίτερα μια τέτοια συνθήκη. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου διανύουν αυτή τη μεγάλη και ταραχώδη ψυχική απόσταση με ζήλο και πάθος. Τώνια Καράογλου, athinorama.gr
Η Έλενα Καρακούλη έχει στήσει μια φρέσκια παράσταση και σκηνικά και δραματουργικά. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου εκτός από ταλέντο και άνεση έχουν και χημεία και απέδωσαν πειστικότατα τη δίνη, τις αμφιβολίες και τις ενοχές του ζευγαριού.
Όλγα Σελλά, ο anagnostis.gr
Oι πρωταγωνιστές απολαμβάνουν στο έπακρον τη σκηνική τους σύμπραξη. Μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης που καταλήγει, με τόνο σιωπηλά ραψωδικό, να υπερασπίζεται την αντοχή της αγάπης. Πολύ ωραία δουλειά!
Ντίνα Καρρά, Onlytheater
Οι δύο ηθοποιοί έχουν επεξεργαστεί το συγκρουσιακό κλίμα που απαιτεί το έργο με σοκαριστική ένταση. Στο μαγνητοσκοπημένο ρόλο μιας γυναίκας που έχει απαξιώσει το γάμο της η συγκλονιστική Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Μια συναρπαστική παράσταση.
Νίκος Ξένιος, Bookpress
Άπλετο θάρρος έχουν οι συντελεστές αυτής της παράστασης που ευτυχεί σε ένα καλοκουρδισμένο και πλήρες ανέβασμα πιστά αφοσιωμένο στο πρωτότυπο αλλά με όλες τις πινελιές που το μεταφέρουν ομαλά στο σήμερα. Αξιοθαύμαστη είναι η χημεία των δύο πρωταγωνιστών.
Μάνος Θηραίος, Urbanlife
Μοναδική χημεία του ζευγαριού.
Αλέξανδρος Πάνου, θέατρο.gr
Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί δυναμικά αυτή την διάσημη ανατομία ενός αστικού γάμου.
E.Κολοβού, ow.gr
Μία παράσταση με πολύ ευρηματική και ωραία σκηνοθεσία , ένα πολύ δυνατό κείμενο που ερμηνεύεται από ένα πολύ ταιριαστό πρωταγωνιστικό ζευγάρι, εν τέλει μία πολύ δυνατή θεατρική εμπειρία. elamazi.gr
Η Έλενα Καρακούλη αναλαμβάνει την μετάφραση, την δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία της παράστασης και κάνει εξαιρετική δουλειά. H Μαρίνα Ασλάνογλου μας χαρίζει μια συγκλονιστικά ειλικρινή και άμεση ερμηνεία. Ο Νίκος Ψαρράς, καθηλωτικός Λουκία Μητσάκου, theaterproject365.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
ΑΘΗΝΑ
Για 8 τελευταίες παραστάσεις
από 23 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2024
κάθε Παρασκευή 21.00 & Σάββατο 18.15
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
Τελευταίες παραστάσεις έως Κυριακή 28 Ιανουαρίου
στο Σύγχρονο θέατρο
Νίκος Ψαρράς – Μαρίνα Ασλάνογλου
Σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη
Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα Γάμο»σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη με το Νίκο Ψαρρά και τη Μαρίνα Ασλάνογλου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του στο Σύγχρονο Θέατρο έως την Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024.
Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Oι δικές μας Σκηνές ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία.
Από την ιδανική, την φωτογραφίσιμη πλευρά αυτής της σχέσης και την επίδειξη της απόλυτης ευτυχίας περνάμε στην πιο αρετουσάριστη πλευρά του έγγαμου βίου: Εκεί, ανάμεσα σε στοίβες πραγμάτων και λίστες υποχρεώσεων βαλτώνει η καθημερινότητα: Η τρυφερότητα, η απόγνωση, η φθορά, η απιστία, η πλήξη, η σύγκρουση, η βία, ένα πρόχειρο φαγητό, ένα τηλεφώνημα σε πανικό, σχέδια για το μέλλον, μια κοιλάδα δακρύων και ένας ανολοκλήρωτος αποχαιρετισμός.
Μια ιστορία μέσα στην οποία όλοι αναγνωρίζουμε κομμάτια του εαυτού μας, ένα κινηματογραφικό σενάριο που άφησε εποχή πριν από 50 χρόνια χωρίς να έχει γεράσει στο ελάχιστο. Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση της παράστασης μας στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά, ανυπομονούμε να ξανασυναντήσουμε τον Γιόχαν και την Μαριάννε στο Σύγχρονο Θέατρο».
Εξαιρετικά δουλεμένη στο πεδίο των συζυγικών εντάσεων, των ερωτικών ενστίκτων και των συναισθηματικών μεταπτώσεων είναι η παράσταση που σκηνοθέτησε η Έλενα Καρακούλη. Η σκηνοθεσία προσδιόρισε μια δραματική ενότητα βασισμένη σε νέους όρους τόπου, χρόνου και δράσης και μετέτρεψε με συγκροτημένη μέθοδο, σε μια ενδιαφέρουσα παραστασιακή τυπολογία, τον σεναριακό καμβά ενός ευτυχισμένου γάμου που εξελίχθηκε σε έναν δυστυχισμένο γάμο.
Ρέα Γρηγορίου, Καθημερινή
Οι δύο έξοχοι ηθοποιοί της παράστασης παίζουν με ψυχή. Η Μαρίνα Ασλάνογλου ζωγραφίζει άμεσα και πειστικά σε θερμούς ασπρόμαυρους τόνους την ερημία της γυναίκας που από το κάτι βρίσκεται ξαφνικά στο τίποτα χωρίς να έχει από που να πιαστεί. Ο Νίκος Ψαρράς πλάθει με σκληρό υλικό στο άλικο χρώμα του αίματος το ψυχρό πρόσωπο του άντρα που εγκαταλείπει αιφνίδια τη γυναίκα του για χάρη μιας άλλης.
Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή
Οι ρωγμές καταγράφονται με ρεαλισμό αλλά και στιγμές βαθιάς ψυχαναλυτικής συνέπειας στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη πάνω στο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέγκμαν. Σύμμαχοι της σε αυτό, οι πρωταγωνιστές της Νίκος Ψαρράς και Μαρίνα Ασλάνογλου. Μια ανθρώπινη, έντιμη και με ειλικρίνεια απόδοση του αγέραστου μπεργκμανικού κλασικού τόσο σκηνοθετικά, όσο και ερμηνευτικά. Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr
Η δημιουργία οικείας ατμόσφαιρας είναι κομβική στη σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, που επεδίωξε ιδιαίτερα μια τέτοια συνθήκη. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου διανύουν αυτή τη μεγάλη και ταραχώδη ψυχική απόσταση με ζήλο και πάθος. Τώνια Καράογλου, athinorama.gr
Η Έλενα Καρακούλη έχει στήσει μια φρέσκια παράσταση και σκηνικά και δραματουργικά. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου εκτός από ταλέντο και άνεση έχουν και χημεία και απέδωσαν πειστικότατα τη δίνη, τις αμφιβολίες και τις ενοχές του ζευγαριού.
Όλγα Σελλά, ο anagnostis.gr
Oι πρωταγωνιστές απολαμβάνουν στο έπακρον τη σκηνική τους σύμπραξη. Μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης που καταλήγει, με τόνο σιωπηλά ραψωδικό, να υπερασπίζεται την αντοχή της αγάπης. Πολύ ωραία δουλειά!
Ντίνα Καρρά, Onlytheater
Οι δύο ηθοποιοί έχουν επεξεργαστεί το συγκρουσιακό κλίμα που απαιτεί το έργο με σοκαριστική ένταση. Στο μαγνητοσκοπημένο ρόλο μιας γυναίκας που έχει απαξιώσει το γάμο της η συγκλονιστική Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Μια συναρπαστική παράσταση.
Νίκος Ξένιος, Bookpress
Άπλετο θάρρος έχουν οι συντελεστές αυτής της παράστασης που ευτυχεί σε ένα καλοκουρδισμένο και πλήρες ανέβασμα πιστά αφοσιωμένο στο πρωτότυπο αλλά με όλες τις πινελιές που το μεταφέρουν ομαλά στο σήμερα. Αξιοθαύμαστη είναι η χημεία των δύο πρωταγωνιστών.
Μάνος Θηραίος, Urbanlife
Μοναδική χημεία του ζευγαριού.
Αλέξανδρος Πάνου, θέατρο.gr
Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί δυναμικά αυτή την διάσημη ανατομία ενός αστικού γάμου.
E.Κολοβού, ow.gr
Μία παράσταση με πολύ ευρηματική και ωραία σκηνοθεσία , ένα πολύ δυνατό κείμενο που ερμηνεύεται από ένα πολύ ταιριαστό πρωταγωνιστικό ζευγάρι, εν τέλει μία πολύ δυνατή θεατρική εμπειρία. elamazi.gr
Η Έλενα Καρακούλη αναλαμβάνει την μετάφραση, την δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία της παράστασης και κάνει εξαιρετική δουλειά. H Μαρίνα Ασλάνογλου μας χαρίζει μια συγκλονιστικά ειλικρινή και άμεση ερμηνεία. Ο Νίκος Ψαρράς, καθηλωτικός Λουκία Μητσάκου, theaterproject365.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα Γάμο»σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη με το Νίκο Ψαρρά και τη Μαρίνα Ασλάνογλου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του στο Σύγχρονο Θέατρο από τις 4 Οκτωβρίου 2023, μετά την ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Oι δικές μας Σκηνές ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία.
Από την ιδανική, την φωτογραφίσιμη πλευρά αυτής της σχέσης και την επίδειξη της απόλυτης ευτυχίας περνάμε στην πιο αρετουσάριστη πλευρά του έγγαμου βίου: Εκεί, ανάμεσα σε στοίβες πραγμάτων και λίστες υποχρεώσεων βαλτώνει η καθημερινότητα: Η τρυφερότητα, η απόγνωση, η φθορά, η απιστία, η πλήξη, η σύγκρουση, η βία, ένα πρόχειρο φαγητό, ένα τηλεφώνημα σε πανικό, σχέδια για το μέλλον, μια κοιλάδα δακρύων και ένας ανολοκλήρωτος αποχαιρετισμός.
Μια ιστορία μέσα στην οποία όλοι αναγνωρίζουμε κομμάτια του εαυτού μας, ένα κινηματογραφικό σενάριο που άφησε εποχή πριν από 50 χρόνια χωρίς να έχει γεράσει στο ελάχιστο. Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση της παράστασης μας στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά, ανυπομονούμε να ξανασυναντήσουμε τον Γιόχαν και την Μαριάννε στο Σύγχρονο Θέατρο».
Η Έλενα Καρακούλη έχει στήσει μια φρέσκια παράσταση και σκηνικά και δραματουργικά. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου εκτός από ταλέντο και άνεση έχουν και χημεία και απέδωσαν πειστικότατα τη δίνη, τις αμφιβολίες και τις ενοχές του ζευγαριού.
Όλγα Σελλά, ο anagnostis.gr
Oι πρωταγωνιστές απολαμβάνουν στο έπακρον τη σκηνική τους σύμπραξη. Μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης που καταλήγει, με τόνο σιωπηλά ραψωδικό, να υπερασπίζεται την αντοχή της αγάπης. Πολύ ωραία δουλειά!
Ντίνα Καρρά, Onlytheater
Οι δύο ηθοποιοί έχουν επεξεργαστεί το συγκρουσιακό κλίμα που απαιτεί το έργο με σοκαριστική ένταση. Στο μαγνητοσκοπημένο ρόλο μιας γυναίκας που έχει απαξιώσει το γάμο της η συγκλονιστική Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Μια συναρπαστική παράσταση.
Νίκος Ξένιος, Bookpress
Άπλετο θάρρος έχουν οι συντελεστές αυτής της παράστασης που ευτυχεί σε ένα καλοκουρδισμένο και πλήρες ανέβασμα πιστά αφοσιωμένο στο πρωτότυπο αλλά με όλες τις πινελιές που το μεταφέρουν ομαλά στο σήμερα. Αξιοθαύμαστη είναι η χημεία των δύο πρωταγωνιστών.
Μάνος Θηραίος, Urbanlife
Μοναδική χημεία του ζευγαριού.
Αλέξανδρος Πάνου, θέατρο.gr
Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί δυναμικά αυτή την διάσημη ανατομία ενός αστικού γάμου.
E.Κολοβού, ow.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ:
Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2023
Έως 12 Νοεμβρίου:
Τετάρτη 21:15, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15 & Κυριακή 18:00
Από 13 Νοεμβρίου:
Τετάρτη 21:15, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:15 & Κυριακή 21:15
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Δεύτερη Χρονιά Παραστάσεων
Μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τα απόλυτα sold out
η παράσταση «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο
Η ομάδα GAFF και η βραβευμένη σκηνοθέτης Σοφία Καραγιάννη, (Βραβείο Διεθνούς Ρεπερτορίου από την Ένωση Θεατρικών Κριτικών για την «Πανούκλα» του Α. Καμύ) μετακομίζουν στο Σύγχρονο Θέατρο και παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά το αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς». Η παράσταση παίχτηκε τη σεζόν 2022-2023 στο Θέατρο 104 με απόλυτα sold out και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του Χρόνη Μίσσιου είναι πάντα επίκαιρος.
Το έργο
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».
«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;
Έγραψαν για την παράσταση
[…]Η Σοφία Καραγιάννη δημιούργησε τόσο σκηνοθετικά όσο και δραματουργικά μια παράσταση-εντελές έργο τέχνης πάνω σε ένα εμβληματικό πεζογράφημα που δύσκολα φαντάζεται κανείς ότι θα μπορούσε να προσλάβει τέτοια σκηνική δράση […]
Δημήτρης Τσατσούλης, Ημεροδρόμος
[…]Η Καραγιάννη «έγραψε» σκηνοθετικά – μακράν η καλύτερη δουλειά της. Κινήθηκε με προσοχή, φαντασία, τόλμη και ευελιξία και μας παρέδωσε ένα σκηνικό πόνημα εντελές, ένα κόσμημα για τη θεατρική μας μνήμη και τη βιβλιοθήκη […]
Σάββας Πατσαλίδης, Athens Voice
[…]Πώς κάνεις θέατρο με ένα τέτοιο υλικό, του οποίου η αλήθεια και η αιχμηρότητα ξεπερνάει κάθε σκηνοθετικό ή θεατρικό "τερτίπι"; Βουτώντας στα βαθιά και στην ουσία του, όπως πετυχαίνει σε αυτή την περίπτωση η Σοφία Καραγιάννη, αναλαμβάνοντας για πρώτη φορά το σκηνικό ανέβασμα του κειμένου. Εμπιστεύεται τέσσερις ηθοποιούς που τη δικαιώνουν απόλυτα, τέσσερις συναρπαστικούς ερμηνευτές που ενσαρκώνουν σε κάθε ίνα των κορμιών τους την εμπειρία του Μίσσιου [….]
Τόνια Καράογλου, Αθηνόραμα
[…] Έτσι όπως απαιτεί το ήθος του εγχειρήματος, αλλά και όπως ενδεχομένως να επιθυμούσε και ο ίδιος ο συγγραφέας, αναφέρω ισότιμα, με απλή αλφαβητική σειρά, τους εξαιρετικούς ηθοποιούς: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Κωνσταντίνος Πασσάς. Η αλήθεια τους δεν επιτρέπει να ξεκολλήσεις στιγμή το βλέμμα σου από τη σκηνή […]
Γιώργος Βουδικλάρης, elculture
[…]Η σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη και η δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Μυρτώ Αθανασοπούλου που ακολουθούν το σκεπτικό κατά γράμμα είναι περισσότερο από άρτιες, είναι σπουδαίες, με το εξαίρετο εύρημα να τοποθετείται η δράση σε ένα οβάλ, ελλειπτικό (προσοχή, όχι τετράγωνο) τραπέζι συμποσίου, όπου κάθονται οι τέσσερις σύντροφοι-συνδαιτυμόνες «ιδανικά νεκροί» αλλά ζωντανοί συγχρόνως, «όχι χαμένοι σαν τους πεθαμένους», για να ξετυλίξουν το νήμα της ιστορίας τους και Ιστορίας μας, με όλους τους αιματοβαμμένους κόμπους, χωρίς αναισθητικό […]
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Η Αυγή
[…]Με δημιουργική φαντασία, αλλά χωρίς να καταφεύγει σε σκηνοθετισμούς, η δουλειά της Σοφίας Καραγιάννη ρίχνεται μέσα στη φωτιά του κειμένου […]
Στέλλα Χαραμή, Monopoli
[…]Το βιβλίο αυτό είχε την τόλμη να το κάνει θέατρο η Σοφία Καραγιάννη -τόλμη και για το θέμα του και γιατί ήταν πολύ δύσκολο το εγχείρημα της δραματοποίησής του.
Αλλά έχει πετύχει .
[…]Η παράσταση αυτή θα μείνει για καιρό. Και πρέπει να μείνει για καιρό. Γιατί είναι εξαιρετική. Και βαθιά συγκινητική[…]
Γιώργος Σαρηγιάννης, Το τέταρτο κουδούνι
[…]Εκπληκτικές ερμηνείες. Απόλυτος συντονισμός. Τέλειος ρυθμός. Ευρηματική σκηνοθεσία. Μην το χάσετε!!! […]
Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας, grafei.wordpress.com
[…] Δεν μπορώ να φανταστώ καλύτερη σκηνική εικόνα από το τραπέζι της παρέας που δημιούργησε η ομάδα Gaff, για να δείξει τη βασανισμένη ζωή του Χρόνη Μίσσιου. Μοιάζει με έναν πίνακα σε δρώσες αποχρώσεις που μεταξύ αυτών αναπαριστάνεται το χρονικό της σφαγής και της θυσίας […]
Αντιγόνη Κατσαδήμα, Εφημερίδα Η Εποχή
[…]Η μεγαλύτερη αρετή της σκηνοθέτιδος έγκειται στο γεγονός ότι έστησε μια παράσταση με υπερβολικά απλά μέσα, πετυχαίνοντας όμως το μέγιστο του συναισθήματος για τον θεατή της.
Τόνια Τσαμολυρη, culturenow
[…] Οι προσεγγίσεις σε κάθε επίπεδο συμπλέουν απαρέγκλιτα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, συνθέτοντας μια θεατρική εμπειρία συνεπή σε φόρμα και περιεχόμενο, ενώ ευρήματα που δοκιμάζονται στις προκλήσεις της αφαίρεσης, όπως ένα μαχαίρι που τεμαχίζει τη σάρκα του μήλου αντί για ρεαλιστικές σκηνές βασανιστηρίων, πυροδοτούν υποδόρια φόβους αλλά και συγκινήσεις[…]
Γεωργία Καρκάνη, Marie Claire
[…] Από τις ευλογημένες θεατρικές μας εμπειρίες όπου η ιστορία συναντά το θέατρο και συνεχίζεται από κοινού ο αγώνας καθώς ζωή δίχως μνήμη είναι ένα παρόν χωρίς μέλλον.
Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές […]
Έλενα Γαζγαλή, All4fun
[…]Η Σοφία Καραγιάννη σκηνοθετεί μια παράσταση που έχει μόνο ένα σκοπό. Να επιστρέψεις σπίτι σου μετακινημένος. Όχι διαφορετικός. Απλά, προβληματισμένος. Τεράστιο στοίχημα. Το κερδίζει. […]
Ζωή Δημητρίου, Provocateur
[…] Μια παράσταση, κατάθεση, ένας φόρος τιμής σε έναν γνήσιο, και μεγάλο συγγραφέα, μια επίκληση της αλήθειας και της συλλογικής μνήμης και παράλληλα μια πρόσκληση σε συμπόσιο, σε ένα στρογγυλό τραπέζι για περισυλλογή και νέες αποφάσεις […]
Μαρία Μαρή, In2life
[…]Η σκηνοθέτρια καταφέρνει χωρίς να περισσέψει τίποτα να βγάλει σκηνικό νόημα ζωντανεύοντας κάθε σπιθαμή αυτού του κειμένου. Σαν φαντάσματα οι σύντροφοι αλλά και οι βασανιστές κάθονται σε αυτό το τραπέζι και αναμετριούνται με το πολύ ή με το λίγο τους […]
Ειρήνη Δρίβα, Olafaq
[…]Η Σοφία Καραγιάννη σε μία από τις κορυφαίες στιγμές της σκηνοθετικής της πορείας, καταθέτει μία παράσταση για όσα φρικτά μπορεί να κάνει - έκανε και δυστυχώς θα ξανακάνει - ο άνθρωπος στον άνθρωπο, χρησιμοποιώντας την ιστορία όχι ως μέσο διαιώνισης του μίσους και του εθνικού διχασμού, αλλά ως αναγκαία υπενθύμιση για την αποφυγή της επανάληψής της […]
Λίλα Παπαπάσχου, Θεαθήναι
[…] Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης πραγματοποιεί ίσως την πιο συγκλονιστική ερμηνεία της καριέρας του και μαζί του δυναμικοί συνοδοιπόροι επί σκηνής οι Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός και Γιάννης Μάνθος. Με τις ερμηνείες τους χάνεται η ατομικότητα του ηθοποιού και αναδεικνύεται η ολότητα των ρόλων […]
Κατερίνα Δημητρακοπούλου, quinta-theater.gr
[…] Nα το πω θεατρική τύχη; Ας το πω έτσι! Είχα την τύχη, λοιπόν, να παρακολουθήσω δραματοποιημένη τη μοναδική αφήγηση ζωής του Χρόνη Μίσσιου «…Καλά, Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς» […]
Άρης Γαβριελάτος, Α8ηνέα
[…]Ακολουθώντας το αιτούμενο της σκηνοθεσίας, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης κατορθώνει να μεταστοιχειώσει τα βιώματα του Μίσσιου σε θεατρική πράξη με άψογη τεχνική, ενώ συγκλονίζει κατά την παραδοχή του ότι «Έπρεπε να περάσω πολλά και να διαβάσω πολύ για να καταλάβω πόσο μοναδικός, πόσο μοναχικός είναι ο δρόμος του επαναστάτη.»[…]
Λυδία Τριγώνη, Artic
[…]Η Σοφία Καραγιάννη σε συνεργασία με τη Μυρτώ Αθανασοπούλου κατάφεραν αριστοτεχνικά να συμπυκνώσουν το λογοτεχνικό κείμενο του Μίσσιου σε μία παράσταση ενενήντα λεπτών, διατηρώντας την ενότητά του, τους θεματικούς πυρήνες του και αυτούσιο το πνεύμα του […]
Ήβη Βασιλείου, CUE
[…] Υπάρχουν δυνατές σκηνές καθ' όλη τη διάρκεια της συνθήκης, όπου πραγματικά ο θεατής καθηλώνεται με τον τρόπο σύλληψής τους. Εκπληκτική απλότητα, δουλειά, προσήλωση και σεβασμός στο κείμενο. Τέτοιο θέατρο είναι ανάσα ελπίδας και φωτός για την κατατρεγμένη, πλέον, Τέχνη […]
Ντίνα Καρρά, Onlytheater
[…] Η δραματοποιημένη μεταφορά τού αυτοβιογραφικού έργου τού Χρόνη Μίσσιου «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς», υπερβαίνει το ίδιο το έργο και το βιογραφικό του υπόστρωμα. Και δεν υπερβάλω […]
Αντώνης Χαριστός, Tetragwno
[..] Υπάρχουν παραστάσεις που μας αφήνουν άφωνους ίσως και για μέρες, κι έπειτα ξεχύνεται από μέσα μας χείμαρρος εντυπώσεων, σκέψεων, συναισθημάτων, άλλες πάλι αναφλέγονται αυτόματα παρασύροντάς μας στην θλίψη ή την χαρά. Η παράσταση …καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς, που σκηνοθέτησε η Σοφία Καραγιάννη, είναι και τα δύο. Σε παρασύρει αυτόματα στον παγκόσμιο «χώρο και χρόνο» της αδικίας του νικητή έναντι του νικημένου αλλά και, κυριολεκτικά, σε αφήνει άφωνο […]
Ελένη Λιντζαροπούλου, diastixo
[…]Όταν οι ηθοποιοί παίρνουν με ζηλευτό τρόπο το έργο πάνω τους, λειτουργώντας ως αλληλοσυμπληρούμενη ομάδα και πατώντας σε κείμενο πλούσιο σε μηνύματα, με ρέουσα, λαϊκή και άμεση γλώσσα, τότε η συγκυρία θεωρείται επιτυχής […]
Ζωή Τόλη, Enetpress
[…]Το σκηνοθετικό όραμα υπηρέτησαν τέσσερις ηθοποιοί, για τους οποίους κάθε υπερθετικός διατηρεί την πραγματική σημασία του […]
Μαρώ Τριανταφύλλου, το κόκκινο και το μαύρο
[…] Η σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη ήταν ευρηματική, εκπνέει αμεσότητας και γλυκύτητας -παρά τη σκληρότητα των σκηνών- και κάλυψε εις πέρας τη μεταφορά ολοκλήρου του βιβλίου του Μίσσιου σε μια θεατρική σκηνή […]
Σιμόνη- Μαρια Γκολούμποβιτς, Θεατρομανία
[…]Οι μεταπτώσεις και ο ρυθμός εναλλαγής των συναισθημάτων δημιουργούν την συνθήκη για να βιωθεί και από τους θεατές η ένταση, η βία αλλά και οι ενδιάμεσες στιγμές της περισυλλογής […]
Άγγελος Καλοδούκας, LEFT
[…]Η παράσταση ήταν ένα δύσκολο θεατρικό εγχείρημα το οποίο τελεσφόρησε. Πρόσωπα που έρχονται και φεύγουν, περιοχές της χώρας που αλλάζουν με αστραπιαία ταχύτητα, μαζί με τις θέσεις των ηθοποιών στην τραπεζαρία. Φαγητό, κρασί, τραγούδι και χορός έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά ο φόβος του θανάτου,η απελπισία και ο τρόμος ωθούν το θεατή με ορμή στα βασανιστήρια και τις φυλακές [….]
Γιάννης Σεβαστίκογλου, Theaterstage
[…]Η παράσταση «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» είναι μια παράσταση που πρέπει να τη δούμε όλοι μας. Για να θυμηθούμε, για να μάθουμε όσοι δεν ξέρουμε, για να ξυπνήσουμε […]
Λένα Σάββα, Θέατρο.gr
Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα Γάμο»σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη με το Νίκο Ψαρρά και τη Μαρίνα Ασλάνογλου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του στο Σύγχρονο Θέατρο από τις 4 Οκτωβρίου 2023, μετά την ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Oι δικές μας Σκηνές ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία.
Από την ιδανική, την φωτογραφίσιμη πλευρά αυτής της σχέσης και την επίδειξη της απόλυτης ευτυχίας περνάμε στην πιο αρετουσάριστη πλευρά του έγγαμου βίου: Εκεί, ανάμεσα σε στοίβες πραγμάτων και λίστες υποχρεώσεων βαλτώνει η καθημερινότητα: Η τρυφερότητα, η απόγνωση, η φθορά, η απιστία, η πλήξη, η σύγκρουση, η βία, ένα πρόχειρο φαγητό, ένα τηλεφώνημα σε πανικό, σχέδια για το μέλλον, μια κοιλάδα δακρύων και ένας ανολοκλήρωτος αποχαιρετισμός.
Μια ιστορία μέσα στην οποία όλοι αναγνωρίζουμε κομμάτια του εαυτού μας, ένα κινηματογραφικό σενάριο που άφησε εποχή πριν από 50 χρόνια χωρίς να έχει γεράσει στο ελάχιστο. Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση της παράστασης μας στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά, ανυπομονούμε να ξανασυναντήσουμε τον Γιόχαν και την Μαριάννε στο Σύγχρονο Θέατρο».
Η Έλενα Καρακούλη έχει στήσει μια φρέσκια παράσταση και σκηνικά και δραματουργικά. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου εκτός από ταλέντο και άνεση έχουν και χημεία και απέδωσαν πειστικότατα τη δίνη, τις αμφιβολίες και τις ενοχές του ζευγαριού.
Όλγα Σελλά, ο anagnostis.gr
Oι πρωταγωνιστές απολαμβάνουν στο έπακρον τη σκηνική τους σύμπραξη. Μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης που καταλήγει, με τόνο σιωπηλά ραψωδικό, να υπερασπίζεται την αντοχή της αγάπης. Πολύ ωραία δουλειά!
Ντίνα Καρρά, Onlytheater
Οι δύο ηθοποιοί έχουν επεξεργαστεί το συγκρουσιακό κλίμα που απαιτεί το έργο με σοκαριστική ένταση. Στο μαγνητοσκοπημένο ρόλο μιας γυναίκας που έχει απαξιώσει το γάμο της η συγκλονιστική Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Μια συναρπαστική παράσταση.
Νίκος Ξένιος, Bookpress
Άπλετο θάρρος έχουν οι συντελεστές αυτής της παράστασης που ευτυχεί σε ένα καλοκουρδισμένο και πλήρες ανέβασμα πιστά αφοσιωμένο στο πρωτότυπο αλλά με όλες τις πινελιές που το μεταφέρουν ομαλά στο σήμερα. Αξιοθαύμαστη είναι η χημεία των δύο πρωταγωνιστών.
Μάνος Θηραίος, Urbanlife
Μοναδική χημεία του ζευγαριού.
Αλέξανδρος Πάνου, θέατρο.gr
Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί δυναμικά αυτή την διάσημη ανατομία ενός αστικού γάμου.
E.Κολοβού, ow.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ:
Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2023
Έως 12 Νοεμβρίου:
Τετάρτη 21:15, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15 & Κυριακή 18:00
Από 13 Νοεμβρίου:
Τετάρτη 21:15, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:15 & Κυριακή 21:15
«…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς»
του Χρόνη Μίσσιου
ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Δεύτερη Χρονιά Παραστάσεων
Μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τα απόλυτα sold out
η παράσταση «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο
Η ομάδα GAFF και η βραβευμένη σκηνοθέτης Σοφία Καραγιάννη, (Βραβείο Διεθνούς Ρεπερτορίου από την Ένωση Θεατρικών Κριτικών για την «Πανούκλα» του Α. Καμύ) μετακομίζουν στο Σύγχρονο Θέατρο και παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά το αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς». Η παράσταση παίχτηκε τη σεζόν 2022-2023 στο Θέατρο 104 με απόλυτα sold out και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του Χρόνη Μίσσιου είναι πάντα επίκαιρος.
Το έργο
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».
«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;
Έγραψαν για την παράσταση
[…]Η Σοφία Καραγιάννη δημιούργησε τόσο σκηνοθετικά όσο και δραματουργικά μια παράσταση-εντελές έργο τέχνης πάνω σε ένα εμβληματικό πεζογράφημα που δύσκολα φαντάζεται κανείς ότι θα μπορούσε να προσλάβει τέτοια σκηνική δράση […]
Δημήτρης Τσατσούλης, Ημεροδρόμος
[…]Η Καραγιάννη «έγραψε» σκηνοθετικά – μακράν η καλύτερη δουλειά της. Κινήθηκε με προσοχή, φαντασία, τόλμη και ευελιξία και μας παρέδωσε ένα σκηνικό πόνημα εντελές, ένα κόσμημα για τη θεατρική μας μνήμη και τη βιβλιοθήκη […]
Σάββας Πατσαλίδης, Athens Voice
[…]Πώς κάνεις θέατρο με ένα τέτοιο υλικό, του οποίου η αλήθεια και η αιχμηρότητα ξεπερνάει κάθε σκηνοθετικό ή θεατρικό "τερτίπι"; Βουτώντας στα βαθιά και στην ουσία του, όπως πετυχαίνει σε αυτή την περίπτωση η Σοφία Καραγιάννη, αναλαμβάνοντας για πρώτη φορά το σκηνικό ανέβασμα του κειμένου. Εμπιστεύεται τέσσερις ηθοποιούς που τη δικαιώνουν απόλυτα, τέσσερις συναρπαστικούς ερμηνευτές που ενσαρκώνουν σε κάθε ίνα των κορμιών τους την εμπειρία του Μίσσιου [….]
Τόνια Καράογλου, Αθηνόραμα
[…] Έτσι όπως απαιτεί το ήθος του εγχειρήματος, αλλά και όπως ενδεχομένως να επιθυμούσε και ο ίδιος ο συγγραφέας, αναφέρω ισότιμα, με απλή αλφαβητική σειρά, τους εξαιρετικούς ηθοποιούς: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Κωνσταντίνος Πασσάς. Η αλήθεια τους δεν επιτρέπει να ξεκολλήσεις στιγμή το βλέμμα σου από τη σκηνή […]
Γιώργος Βουδικλάρης, elculture
[…]Η σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη και η δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Μυρτώ Αθανασοπούλου που ακολουθούν το σκεπτικό κατά γράμμα είναι περισσότερο από άρτιες, είναι σπουδαίες, με το εξαίρετο εύρημα να τοποθετείται η δράση σε ένα οβάλ, ελλειπτικό (προσοχή, όχι τετράγωνο) τραπέζι συμποσίου, όπου κάθονται οι τέσσερις σύντροφοι-συνδαιτυμόνες «ιδανικά νεκροί» αλλά ζωντανοί συγχρόνως, «όχι χαμένοι σαν τους πεθαμένους», για να ξετυλίξουν το νήμα της ιστορίας τους και Ιστορίας μας, με όλους τους αιματοβαμμένους κόμπους, χωρίς αναισθητικό […]
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Η Αυγή
[…]Με δημιουργική φαντασία, αλλά χωρίς να καταφεύγει σε σκηνοθετισμούς, η δουλειά της Σοφίας Καραγιάννη ρίχνεται μέσα στη φωτιά του κειμένου […]
Στέλλα Χαραμή, Monopoli
[…]Το βιβλίο αυτό είχε την τόλμη να το κάνει θέατρο η Σοφία Καραγιάννη -τόλμη και για το θέμα του και γιατί ήταν πολύ δύσκολο το εγχείρημα της δραματοποίησής του.
Αλλά έχει πετύχει .
[…]Η παράσταση αυτή θα μείνει για καιρό. Και πρέπει να μείνει για καιρό. Γιατί είναι εξαιρετική. Και βαθιά συγκινητική[…]
Γιώργος Σαρηγιάννης, Το τέταρτο κουδούνι
[…]Εκπληκτικές ερμηνείες. Απόλυτος συντονισμός. Τέλειος ρυθμός. Ευρηματική σκηνοθεσία. Μην το χάσετε!!! […]
Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας, grafei.wordpress.com
[…] Δεν μπορώ να φανταστώ καλύτερη σκηνική εικόνα από το τραπέζι της παρέας που δημιούργησε η ομάδα Gaff, για να δείξει τη βασανισμένη ζωή του Χρόνη Μίσσιου. Μοιάζει με έναν πίνακα σε δρώσες αποχρώσεις που μεταξύ αυτών αναπαριστάνεται το χρονικό της σφαγής και της θυσίας […]
Αντιγόνη Κατσαδήμα, Εφημερίδα Η Εποχή
[…]Η μεγαλύτερη αρετή της σκηνοθέτιδος έγκειται στο γεγονός ότι έστησε μια παράσταση με υπερβολικά απλά μέσα, πετυχαίνοντας όμως το μέγιστο του συναισθήματος για τον θεατή της.
Τόνια Τσαμολυρη, culturenow
[…] Οι προσεγγίσεις σε κάθε επίπεδο συμπλέουν απαρέγκλιτα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, συνθέτοντας μια θεατρική εμπειρία συνεπή σε φόρμα και περιεχόμενο, ενώ ευρήματα που δοκιμάζονται στις προκλήσεις της αφαίρεσης, όπως ένα μαχαίρι που τεμαχίζει τη σάρκα του μήλου αντί για ρεαλιστικές σκηνές βασανιστηρίων, πυροδοτούν υποδόρια φόβους αλλά και συγκινήσεις[…]
Γεωργία Καρκάνη, Marie Claire
[…] Από τις ευλογημένες θεατρικές μας εμπειρίες όπου η ιστορία συναντά το θέατρο και συνεχίζεται από κοινού ο αγώνας καθώς ζωή δίχως μνήμη είναι ένα παρόν χωρίς μέλλον.
Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές […]
Έλενα Γαζγαλή, All4fun
[…]Η Σοφία Καραγιάννη σκηνοθετεί μια παράσταση που έχει μόνο ένα σκοπό. Να επιστρέψεις σπίτι σου μετακινημένος. Όχι διαφορετικός. Απλά, προβληματισμένος. Τεράστιο στοίχημα. Το κερδίζει. […]
Ζωή Δημητρίου, Provocateur
[…] Μια παράσταση, κατάθεση, ένας φόρος τιμής σε έναν γνήσιο, και μεγάλο συγγραφέα, μια επίκληση της αλήθειας και της συλλογικής μνήμης και παράλληλα μια πρόσκληση σε συμπόσιο, σε ένα στρογγυλό τραπέζι για περισυλλογή και νέες αποφάσεις […]
Μαρία Μαρή, In2life
[…]Η σκηνοθέτρια καταφέρνει χωρίς να περισσέψει τίποτα να βγάλει σκηνικό νόημα ζωντανεύοντας κάθε σπιθαμή αυτού του κειμένου. Σαν φαντάσματα οι σύντροφοι αλλά και οι βασανιστές κάθονται σε αυτό το τραπέζι και αναμετριούνται με το πολύ ή με το λίγο τους […]
Ειρήνη Δρίβα, Olafaq
[…]Η Σοφία Καραγιάννη σε μία από τις κορυφαίες στιγμές της σκηνοθετικής της πορείας, καταθέτει μία παράσταση για όσα φρικτά μπορεί να κάνει - έκανε και δυστυχώς θα ξανακάνει - ο άνθρωπος στον άνθρωπο, χρησιμοποιώντας την ιστορία όχι ως μέσο διαιώνισης του μίσους και του εθνικού διχασμού, αλλά ως αναγκαία υπενθύμιση για την αποφυγή της επανάληψής της […]
Λίλα Παπαπάσχου, Θεαθήναι
[…] Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης πραγματοποιεί ίσως την πιο συγκλονιστική ερμηνεία της καριέρας του και μαζί του δυναμικοί συνοδοιπόροι επί σκηνής οι Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός και Γιάννης Μάνθος. Με τις ερμηνείες τους χάνεται η ατομικότητα του ηθοποιού και αναδεικνύεται η ολότητα των ρόλων […]
Κατερίνα Δημητρακοπούλου, quinta-theater.gr
[…] Nα το πω θεατρική τύχη; Ας το πω έτσι! Είχα την τύχη, λοιπόν, να παρακολουθήσω δραματοποιημένη τη μοναδική αφήγηση ζωής του Χρόνη Μίσσιου «…Καλά, Εσύ Σκοτώθηκες Νωρίς» […]
Άρης Γαβριελάτος, Α8ηνέα
[…]Ακολουθώντας το αιτούμενο της σκηνοθεσίας, ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης κατορθώνει να μεταστοιχειώσει τα βιώματα του Μίσσιου σε θεατρική πράξη με άψογη τεχνική, ενώ συγκλονίζει κατά την παραδοχή του ότι «Έπρεπε να περάσω πολλά και να διαβάσω πολύ για να καταλάβω πόσο μοναδικός, πόσο μοναχικός είναι ο δρόμος του επαναστάτη.»[…]
Λυδία Τριγώνη, Artic
[…]Η Σοφία Καραγιάννη σε συνεργασία με τη Μυρτώ Αθανασοπούλου κατάφεραν αριστοτεχνικά να συμπυκνώσουν το λογοτεχνικό κείμενο του Μίσσιου σε μία παράσταση ενενήντα λεπτών, διατηρώντας την ενότητά του, τους θεματικούς πυρήνες του και αυτούσιο το πνεύμα του […]
Ήβη Βασιλείου, CUE
[…] Υπάρχουν δυνατές σκηνές καθ' όλη τη διάρκεια της συνθήκης, όπου πραγματικά ο θεατής καθηλώνεται με τον τρόπο σύλληψής τους. Εκπληκτική απλότητα, δουλειά, προσήλωση και σεβασμός στο κείμενο. Τέτοιο θέατρο είναι ανάσα ελπίδας και φωτός για την κατατρεγμένη, πλέον, Τέχνη […]
Ντίνα Καρρά, Onlytheater
[…] Η δραματοποιημένη μεταφορά τού αυτοβιογραφικού έργου τού Χρόνη Μίσσιου «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς», υπερβαίνει το ίδιο το έργο και το βιογραφικό του υπόστρωμα. Και δεν υπερβάλω […]
Αντώνης Χαριστός, Tetragwno
[..] Υπάρχουν παραστάσεις που μας αφήνουν άφωνους ίσως και για μέρες, κι έπειτα ξεχύνεται από μέσα μας χείμαρρος εντυπώσεων, σκέψεων, συναισθημάτων, άλλες πάλι αναφλέγονται αυτόματα παρασύροντάς μας στην θλίψη ή την χαρά. Η παράσταση …καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς, που σκηνοθέτησε η Σοφία Καραγιάννη, είναι και τα δύο. Σε παρασύρει αυτόματα στον παγκόσμιο «χώρο και χρόνο» της αδικίας του νικητή έναντι του νικημένου αλλά και, κυριολεκτικά, σε αφήνει άφωνο […]
Ελένη Λιντζαροπούλου, diastixo
[…]Όταν οι ηθοποιοί παίρνουν με ζηλευτό τρόπο το έργο πάνω τους, λειτουργώντας ως αλληλοσυμπληρούμενη ομάδα και πατώντας σε κείμενο πλούσιο σε μηνύματα, με ρέουσα, λαϊκή και άμεση γλώσσα, τότε η συγκυρία θεωρείται επιτυχής […]
Ζωή Τόλη, Enetpress
[…]Το σκηνοθετικό όραμα υπηρέτησαν τέσσερις ηθοποιοί, για τους οποίους κάθε υπερθετικός διατηρεί την πραγματική σημασία του […]
Μαρώ Τριανταφύλλου, το κόκκινο και το μαύρο
[…] Η σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη ήταν ευρηματική, εκπνέει αμεσότητας και γλυκύτητας -παρά τη σκληρότητα των σκηνών- και κάλυψε εις πέρας τη μεταφορά ολοκλήρου του βιβλίου του Μίσσιου σε μια θεατρική σκηνή […]
Σιμόνη- Μαρια Γκολούμποβιτς, Θεατρομανία
[…]Οι μεταπτώσεις και ο ρυθμός εναλλαγής των συναισθημάτων δημιουργούν την συνθήκη για να βιωθεί και από τους θεατές η ένταση, η βία αλλά και οι ενδιάμεσες στιγμές της περισυλλογής […]
Άγγελος Καλοδούκας, LEFT
[…]Η παράσταση ήταν ένα δύσκολο θεατρικό εγχείρημα το οποίο τελεσφόρησε. Πρόσωπα που έρχονται και φεύγουν, περιοχές της χώρας που αλλάζουν με αστραπιαία ταχύτητα, μαζί με τις θέσεις των ηθοποιών στην τραπεζαρία. Φαγητό, κρασί, τραγούδι και χορός έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά ο φόβος του θανάτου,η απελπισία και ο τρόμος ωθούν το θεατή με ορμή στα βασανιστήρια και τις φυλακές [….]
Γιάννης Σεβαστίκογλου, Theaterstage
[…]Η παράσταση «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» είναι μια παράσταση που πρέπει να τη δούμε όλοι μας. Για να θυμηθούμε, για να μάθουμε όσοι δεν ξέρουμε, για να ξυπνήσουμε […]
Λένα Σάββα, Θέατρο.gr
Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από ένα Γάμο, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του στο Σύγχρονο Θέατρο από αρχές Οκτωβρίου 2023, μετά την ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό στη Σκηνή Ωμέγα του ΔΘΠ.
Οι Σκηνές από ένα γάμο γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
