Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

 

Οιδίπους  - Η άλλη αναπαράσταση

 

«φως που στα μάτια μου δεν φτάνεις»

 

Μετάφραση, μετάπλαση, διδασκαλία: Κώστας Μεσσάρης

 

 

 

Κάθε Πέμπτη στις 21.00, έως 25 Απριλίου στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

 

Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

«Ένα δραματικό δημοτικό τραγούδι, ροκ ρεμπέτικη “παραλογιά” παραδοσιακή», περιγράφει ο σκηνοθέτης Κώστας Μεσσάρης. 

 

«Οιδίπους - Η άλλη αναπαράσταση», μια μουσική, λαϊκή και βιωματική παράσταση. Ένα σημερινό αστυνομικό δράμα με φόντο μια αθηναϊκή γειτονιά.

Το σπίτι, το καφενείο, την Εκκλησία του Δήμου. Σαν ο Σοφοκλής να το έγραψε σήμερα.

Γύρω από την παλιά φθαρμένη καρέκλα καφενείου του Οιδίποδα σύμβολο εξουσίας και θανάτου, έρωτα και ζωής, ο τυφλός ντετέκτιβ Οιδίπους Τύραννος ψάχνει το φονιά του Λάιου και του εαυτού του για να βρει πως ο φονιάς είναι αυτός. Είμαστε  εμείς, που σκοτώνουμε τον άλλον δικό γνωστό ή ξένο πρόσφυγα, σκοτώνοντας τον καλύτερο εαυτό μας.

Αθώοι γιατί δεν ξέρουμε, ένοχοι που δεν θέλουμε να ξέρουμε πως εμείς είμαστε κι ο

άλλος και πως το αίνιγμα της σφίγγας παραμένει πάντα άλυτο.

Η άλλη αναπαράσταση είναι το βαθύ ταξίδι του ατόμου στο χάος της συνειδητότητας του ανθρώπινου χαρακτήρα.

Μια επικίνδυνη πλεύση μέσα στο ανταριασμένο πλήθος, συχνά τον όχλο και πυξίδα την κοινωνία αλληλεγγύης και έναν τρόπο να διαχειριστούμε το αμετάκλητο για τον καθένα, το βιολογικό τέλος.

Το λιμάνι του τέλους που χρειάζεται κάθε ανθρώπινη οντότητα.

 

Συντελεστές

Μετάφραση, μετάπλαση, διδασκαλία: Κώστας Μεσσάρης

Σκηνικά κοστούμια: Κατερίνα Δελαπόρτα

Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης

Φωτισμοί: Αντώνης Συμεωνάκης

Κίνηση: Γεωργία Τρίτση

Σάζι - Λύρα: Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος

Ήχος, φως, κονσόλα: Σάββας Σουρμελίδης

 

Παίζουν

Οιδίπους: Λουκάς Κούτρας

Κρέων και Άγγελος: Γιάννης Παπαθύμνιος

Τειρεσίας: Νίκος Τουλιάτος

Ιοκάστη: Έμμυ Στυλιανίδου

Εξάγγελος: Κώστας Μεσσάρης

Βοσκός: Στέλιος Κεχριώτης

 

Χορός

Κορυφαίες

Γιώτα Βέη

Χρυσηίδα

Κατερίνα Παπαδημητρίου

Στέλιος Κεχριώτης

Γεωργία Τρίτση

Προσφορά του ΕΝ-ΠΑΝ πολιτισμού

Πληροφορίες

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής: Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, 104 47 Βοτανικός

 

• Από Πέμπτη 1/2/2024, κάθε Πέμπτη στις 21:00  έως 25 Απριλίου 2024.
• Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμή εισιτηρίου:12€

Κρατήσεις:6932418945

https://www.ticketservices.gr

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)

του Τάσου Ιορδανίδη

 

3ος χρόνος

Κάθε Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 έως τέλος Μαΐου

 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

 Video (στιγμιότυπα παράστασης): https://youtu.be/k1BDUE91OEI

Official trailer: https://www.youtube.com/watch?v=87Fjgn8E6rc 

 

Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση στον Τάσο Ιορδανίδη για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που αγαπήθηκε πολύ από το Αθηναϊκό κοινό.

Ο Τάσος Ιορδανίδης και η Θάλεια Ματίκα επιστρέφουν για 3η χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα – Ληναίος-Φωτίου ως «παράνομοι» εραστές που αναζητούν διέξοδο στα προβλήματα των γάμων τους.

Μια παράσταση που όπως επεσήμαναν οι κριτικοί, βγαίνει από την καθημερινότητα όλων μας.

 

Φακντ-απ
του Τάσου Ιορδανίδη

 

Κάθε Παρασκευή στις 21:00 & Σάββατο στις 18:30 έως τέλος Μαΐου

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/faknt-ap

 trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YZoTi3q21tw 

 

Μετά το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» ο Τάσος Ιορδανίδης συστήνει στο θέατρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου, ένα νέο έργο με τίτλο «Φακντ-απ». Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Θάλεια Ματίκα, σε μία απόπειρα «συνομιλίας» με εφήβους όλων των ηλικιών.

Στη σκηνή, δύο νέοι ταλαντούχοι ηθοποιοί: Αφροδίτη Λιάντου και  Διονύσης Παπανδρέου. 

Δύο νέοι που προσπαθούν να ακουστούν σε έναν κόσμο που δεν τους ακούει. Στην προσπάθεια τους θα φτιάξουν μία δική τους πραγματικότητα. Για το τώρα και για το μετά. Για να γιατρέψουν αυτά που τους πονάνε.

Κατάλληλο για 12 ετών και πάνω... 

 

 

«Τζούλια»

ένα νέο θεατρικό έργο
 βασισμένο στην «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ.

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως τέλος Μαΐου

 

Προπώληση: www.more.com/theater/tzoulia

trailer: https://youtu.be/DiThQkFBiBM

 

Η πάλη των κοινωνικών τάξεων - οι ομοιότητες και οι διαφορές τους-, το αδηφάγο πρόσωπο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η έννοια της φιλίας, η τοξικότητα των ανθρώπινων εξαρτητικών σχέσεων, ο κοινωνικός ρατσισμός, η χρήση ουσιών, η προδοσία, ο έρωτας στη διάσταση του πόθου, η δυσκολία του ανθρώπου να αγαπήσει, η βαθιά του ανάγκη να αγαπηθεί, το ανικανοποίητο του είδους μας.

Μήπως τελικά υπάρχει και αυτό που λέμε κάρμα; Μήπως τελικά τίποτα δεν είναι τυχαίο;

Όλα αυτά τα θέματα τίθενται κάτω από τη σκιά του υποβόσκοντος κεντρικού θέματος.

Αμαρτίες γονέων παιδεύουσι τέκνα…

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Τάσος Ιορδανίδης

Παίζουν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Κυριάκος Σαλής, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Καρτσαφλέκη

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ
9ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Παράταση παραστάσεων μέχρι τις 2 Ιουνίου στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ 

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/oi12enorkoi/

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,
που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!
Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;
Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;
Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου "συνεχίζουν ακάθεκτοι" να μετατρέπουν το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους για 9η χρονιά.
Πολύτιμες προσθήκες στον φετινό θίασο οι ηθοποιοί Πήτερ Ραντλ και Αντώνης Βαρθαλίτης.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού All4Fun και βραβείο από την Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών.
 

Υπόθεση
Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

Κείμενο: Reginald Rose
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: David Negrin
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου
Creative Agency: GRID FOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)
Αντώνης Βαρθαλίτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Πήτερ Ραντλ, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς
Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός
Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00
Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
Δύο θέσεις επί σκηνής: 22€ 
Πλατεία Α: 18€
Πλατεία Β: 15€
Κερκίδες: 12€
ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ).

Εισιτήρια
-    https://www.more.com/theater/oi12enorkoi/
-    Καταστήματα PUBLIC
-    Στο ταμείο του θεάτρου (από τις 18.00)
-    Τηλεφωνικές κρατήσεις στο θέατρο (από τις 18.00) 2103428650

Πρόσβαση στο θέατρο
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)
Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027 
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ
Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.
Οι θεατές που ενδιαφέρονται για τους υπέρτιτλους θα πρέπει να ενημερώνουν το ταμείο του θεάτρου κατά την προσέλευσή τους.
Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES
Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.
Τhe audience interested for surtitles should inform the box office of the theatre upon arrival.
In collaboration with Liminal www.liminal.eu 

Facebook Pages
https://www.facebook.com/theatreapriori/
https://www.facebook.com/12enorkoi/

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Φτάσαμε στον 9ο χρόνο ζωής της αγαπημένης μου παράστασης και σας ευχαριστούμε όλοι οι συντελεστές για την μακροχρόνια στήριξή σας. Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται, δυστυχώς, επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συχνά την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ για μένα.  Όσα μου ψιθυρίζουν και μου κραυγάζουν σε κάθε μας πρόβα και όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν σ’ εσάς σε κάθε παράσταση. 

Οθέλλος / Πορνογραφία

Απόδοση – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

 

5 έως 16 Απριλίου 2024, για 10 παραστάσεις

στο Θέατρο Τ

 

Μετά από τις παραστάσεις σε Αθήνα (Θέατρο Σταθμός) και Ερμιονίδα (Πολυχώρος Artiki), η νέα παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου αντίqρηση Οθέλλος/Πορνογραφία, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ για 10 παραστάσεις. Πρόκειται για μία νέα προσέγγιση του σαιξπηρικού έργου Οθέλλος που εστιάζει και αναδεικνύει έναν σημαντικό πυρήνα του: τις γυναικοκτονίες της Δυσδαιμόνας και της Αιμιλίας. 

Με επίκεντρο τον Ιάγο, έναν «παπαράτσι» που δεν διστάζει να κατασκευάσει μια «πόρνη», διαστρεβλώνοντας την πραγματικότητα, πείθοντας τον Οθέλλο για την απιστία της Δυσδαιμόνας και ωθώντας τον στη δολοφονία της, η παράσταση ενώνει τις τελείες ανάμεσα στην πορνογραφία και την έμφυλη βία.

Υπό το πρίσμα του πορνογραφικού βλέμματος που κατακερματίζει και καταναλώνει το γυναικείο σώμα, ο Οθέλλος δεν είναι μια «τραγωδία ερωτικής ζήλιας», όπως συχνά χαρακτηρίζεται, αλλά μια ιστορία πατριαρχικής βίας που ζωντανεύει επί σκηνής από τέσσερις εξαιρετικούς ηθοποιούς, σε μια «ηλεκτρισμένη» παράσταση που συνομιλεί ευθέως με το σήμερα.

Στο τέλος του έργου, η Δυσδαιμόνα και η Αιμιλία είναι νεκρές. Τις σκότωσαν γιατί τις αγαπούσαν; Οι θεατές, μάρτυρες όσων έγιναν και γίνονται, καλούνται να πάρουν θέση, έχοντας κατά νου ότι ο θύτης, ακόμα κι αν αιμορραγεί, δεν σκοτώνεται.    

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Οθέλλος / Πορνογραφία, μια διασκευή του Οθέλλου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Σκηνικά: Η ομάδα

Κοστούμια: Αιμιλία Βάλβη

Μουσική – Σχεδιασμός ηχητικού περιβάλλοντος: Βασίλης Μαντζούκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Λεοντάρη

Βίντεο παράστασης: Γιάννης Λεοντάρης

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Γραφιστικός σχεδιασμός: Βίκτωρ Γκουντάρας, Hervik Studio

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου αντίqρηση

Η παράσταση «Οθέλλος / Πορνογραφία» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά)

Αιμιλία Βάλβη (Δυσδαιμόνα)

Γιώργος Κριθάρας (Οθέλλος)

Νικόλας Μαραγκόπουλος (Ιάγος)

Κατερίνα Παπανδρέου (Αιμιλία)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη)

Πρεμιέρα: Παρασκευή 5 Απριλίου 2024, στις 21:15

Παραστάσεις: Έως τις 16 Απριλίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 13€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων & ομαδικά άνω των 8 ατόμων | 8€ ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/othellos/pornografia-sto-theatro-t-1/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

·       Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

·       Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

·       Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr  

Facebook page: www.facebook.com/theatrot    

Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/1LRDvBCKk

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

 

ΤΑΞΗ
(Class)

Το βραβευμένο θεατρικό έργο των Ιζόλτ Γκόλντεν και Ντέιβιντ Χόραν σε σκηνοθεσία Μιχάλη Βιρβιδάκη ταξιδεύει, για 3 μόνο παραστάσεις, στην Αθήνα!

Μεγάλη Δευτέρα 29 Απριλίου, στις 19.00
Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου, στις 21.00
Και Μεγάλη Τετάρτη 1 Μαΐου, στις 21.00

Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ
(Βίκτωρος Ουγκώ 55, Πλατεία Καραϊσκάκη, στάση μετρό «Μεταξουργείο»)

Ηλεκτρονική προπώληση: 
https://www.ticketservices.gr/event/taksi-theatro-stathmos/

 
H Εταιρεία Θεάτρου ΜΝΗΜΗ παρουσιάζει στην Αθήνα, για τρεις (3) μόνο παραστάσεις, το βραβευμένο θεατρικό έργο των Ιζόλτ Γκόλντεν και Ντέιβιντ Χόραν «ΤΑΞΗ» (Class) σε σκηνοθεσία Μιχάλη Βιρβιδάκη. 

Το έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, έκανε πρεμιέρα την 1η Δεκεμβρίου 2023 στο θέατρο Κυδωνία στα Χανιά, και αφού ολοκλήρωσε εκεί έναν ευρύ κύκλο παραστάσεων, επισκέπτεται τώρα την Αθήνα όπου θα παρουσιαστεί τη Μεγάλη Δευτέρα 29, ώρα 7μ.μ., Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου, ώρα 9μ.μ., και Μεγάλη Τετάρτη 1 Μαΐου, ώρα 9μ.μ.,  στο θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Πλατεία Καραϊσκάκη, (Στάση Μετρό Μεταξουργείο, έξοδος Δεληγιάννη).

Η Τάξη (Class) παίχτηκε στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Δουβλίνου το 2017 με μεγάλη επιτυχία. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο θέατρο Abbey του Δουβλίνου τον Ιανουάριο του 2018 και κατόπιν στο Traverse Theatre στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φριντζ του Εδιμβούργου, όπου απέσπασε το βραβείο Scotsman’s Fringe First, καθώς και το βραβείο ZeBBie καλύτερης συγγραφής από την Ένωση Συγγραφέων της Ιρλανδίας.

Πρόκειται για ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον θεατρικό έργο που απευθύνεται σε όλους τους θεατρόφιλους και ιδιαίτερα στους εκπαιδευτικούς, γονείς και μαθητές, καθώς το θέμα του αφορά στην εκπαιδευτική διαδικασία μέσα σε μια τάξη δημοτικού σχολείου με έμφαση στα ζητήματα της εκπαίδευσης και τις μεθόδους διδασκαλίας – ανέκαθεν μια διακεκαυμένη ζώνη εντάσεων, αντιπαραθέσεων και αμφισβητήσεων τόσο από την πλευρά των γονιών των μαθητών όσο και από την πλευρά των εκπαιδευτικών, αλλά και των μαθητών ως χωριστή κατηγορία.

Οι συντελεστές:
Το έργο έχει ανέβει σε μετάφραση Δημήτρη Κιούση, σκηνοθεσία και αισθητική της παράστασης Μιχάλη Βιρβιδάκη, κοστούμια Αιμίλιου Καλογερή, συνθέσεις ήχων Δημήτρη Ιατρόπουλου, χειρισμό φωτισμού και ήχων Ευγενίας Αναστασοπούλου και με βοηθό σκηνοθέτη τον Φώτη Κοτρώτσο. 

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Αιμίλιος Καλογερής (Ρέι ΜακΚάφερτι), Παναγιώτης Νικολιδάκης (Μπράιαν Κοστέλο αλλά και Τζέιντεν) και Ρίτα Μαρτσάκη (Ντόνα Κοστέλο αλλά και Κάιλι).  

Η παράσταση συνοδεύεται από πρόγραμμα-βιβλίο με τη μετάφραση του έργου, τη διανομή, εισαγωγικά και πληροφοριακά κείμενα σχετικά με το έργο και φωτογραφίες από την παράσταση.

Το έργο:
Ο Μπράιαν και η Ντόνα έχουν χωρίσει πρόσφατα και έρχονται στο σχολείο να συζητήσουν με τον δάσκαλο τις μαθησιακές δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο γιος τους Τζέιντεν. Ο δάσκαλος, ο κύριος ΜακΚάφερτι, ένας ευγενικός άνδρας, τους έχει προσκαλέσει να συζητήσουν το θέμα. Όμως η συνάντηση, που αρχίζει σαν μια συνηθισμένη επίσκεψη, εξελίσσεται σε μια χαώδη συνδιαλλαγή μεταξύ των τριών προσώπων και η αίθουσα διδασκαλίας μετατρέπεται σε έναν μικρόκοσμο ταξικών διαφορών και πολιτιστικής διαμάχης. 
Η πρόταση του δασκάλου να στείλουν τον Τζέιντεν σε ειδικό ψυχολόγο προκαλεί θυμό στον Μπράιαν και φόβο στη Ντόνα πως αυτό θα στιγματίσει το γιο τους ως άτομο με ειδικές ανάγκες. Η Ντόνα υποστηρίζει από προσωπική εμπειρία πως το εκπαιδευτικό σύστημα λειτουργεί σε μια ατμόσφαιρα προκαταλήψεων και διακρίσεων και πως ένα παιδί που περνάει δύσκολες οικογενειακές στιγμές μπορεί να περιθωριοποιηθεί εφ’ όρου ζωής και να στερηθεί μια ομαλή και φυσιολογική ζωή.

Μία ενδιαφέρουσα πτυχή του κειμένου είναι πως οι συγγραφείς ζητούν στη διανομή του έργου οι ηθοποιοί που ερμηνεύουν τους ρόλους των γονιών να ερμηνεύσουν και τα δύο παιδιά με μαθησιακές δυσκολίες, παρά την διαφορά της ηλικίας. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνουν να προβάλουν στη συμπεριφορά των παιδιών χαρακτηριστικά των γονιών τους και να δείξουν την καθοριστική επίδραση της οικογένειας στην πρόοδό τους.

Οι συγγραφείς:
Ο David Horan είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Bewley’s Café Theatre, και εργάζεται ως ελεύθερος θεατρικός σκηνοθέτης. Διδάσκει στην Lir National Academy του Trinity College στο Δουβλίνο. Σπούδασε στο Samuel Beckett Centre του Trinity College, καθώς και στο Ecole Jacques Lecoq στο Παρίσι. Έχει εργαστεί στο Θέατρο Abbey και έχει κερδίσει βραβεία καινούριας δουλειάς στο Φριντζ του Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Έχει σκηνοθετήσει επίσης συγγραφείς όπως ο Σαίξπηρ και ο Φρίελ. 
Η Iseult Golden είναι καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του θεάτρου Iris και έχει παίξει σε όλες τις παραγωγές του, και συγκεκριμένα στα έργα The World’s Wife, Lady Susan, To Kill a Dead Man και Tick My Box! Έχει σπουδάσει στη δραματική σχολή Gaiety του Δουβλίνου στην Ιρλανδία. Έχει πάρει μέρος σε πολλές περιοδείες με διάφορες θεατρικές ομάδες όπως οι Barabbas, Macnas, Blue Raincoat Theatre Company και Storytellers Theatre Company.

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=zCaod4K6bEI

Info
Τοποθεσία: Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Πλατεία Καραϊσκάκη, (Στάση Μετρό Μεταξουργείο, έξοδος Δεληγιάννη).
Ημερομηνία: Μ. Δευτέρα 29 Απριλίου, στις 19.00, Μ. Τρίτη 30 Απριλίου, στις 21.00 και Μ. Τετάρτη 1 Μαΐου, στις 21.00. Διάρκεια: 95’
Πληροφορίες: Τηλ.: 6973005570, www.theatro-kydonia.gr
Τιμές εισιτηρίων: 16€ και 12€ φοιτητικό (μειωμένο)
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/taksi-theatro-stathmos/ 
 

«Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ | Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος | Έναρξη: 23/3 «Κάθε λέξη ανοίγει μια πληγή, κάθε χαμόγελο αποκαλύπτει κι έναν κυνόδοντα». Ο Θανάσης Σαράντος βουτά στον σαγηνευτικό κόσμο του Χάινερ Μύλλερ (Heiner Muller), σκηνοθετώντας το πιο εμβληματικό έργο του, το «Κουαρτέτο». Ένα κείμενο αντισυμβατικό, μια ιλαροτραγωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών. Κουαρτέτο του Χάινερ Μύλλερ Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος Στον ρόλο του Βαλμόν, ο Χρήστος Βασιλόπουλος Στον ρόλο της Μερτέιγ, η Κερασία Σαμαρά Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/CQfFD Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου Θέατρο Από Μηχανής Προπώληση: https://t.ly/UafQp Ο διεθνούς φήμης Γερμανός θεατρικός συγγραφέας εμπνέεται από τη Μερτέιγ και τον Βαλμόν, τα δύο πρόσωπα του περίφημου επιστολογραφικού μυθιστορήματος του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» (1781) και δημιουργεί ένα σαγηνευτικό ζευγάρι, το οποίο απορρίπτει κάθε κοινωνικό κανόνα και ηθική. Οι ήρωές του είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα σε ένα ανελέητο παιχνίδι σεξ και εξουσίας. Σε αυτό το περιβάλλον, οι δύο υπάρξεις προσπαθούν να δώσουν νόημα στη ζωή τους και να αντιμετωπίσουν τον θάνατο. Στη μοιραία τελευταία επαφή τους επιδίδονται σε μία ερωτική χορογραφία των σωμάτων, εναλλάσσοντας ρόλους και ταυτότητες υπερβαίνοντας τα όρια των φύλων. Ο έρωτας ως μέσο σαγήνευσης και καταδυνάστευσης τούς οδηγεί στην ολοκληρωτική καταστροφή. Ο συγγραφέας προσδιορίζει τον χρόνο που διαδραματίζεται το έργο «πριν από τη Γαλλική Επανάσταση και μετά τον Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο» και τοποθετεί την πλοκή του σ’ ένα τοπίο ερειπωμένο και παγερό. Το «Κουαρτέτο» είναι μια μαύρη φάρσα, μια τραγική κωμωδία που σκιαγραφεί με χιούμορ και σαρκασμό την πτώση και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών καθώς και την παρακμή του αστικού πολιτισμού. Ταυτότητα παράστασης «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου Ερμηνεύουν: Χρήστος Βασιλόπουλος (Βαλμόν), Κερασία Σαμαρά (Μερτέιγ), Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου Δραματουργική ανάλυση - Κείμενα προγράμματος: Εύη Προύσαλη Σύνθεση Μουσικής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης Σκηνικά: Θάλεια Ιστικοπούλου Κατασκευή κοστουμιών: Μάριος Καραβασίλης Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Γκρέζιος Επιμέλεια make up: Ειρήνη Γάτου Κομμώσεις: Χαράλαμπος Παπαγεωργίου Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα, Τ.Κ: 104 36, τηλ.: 210 5232097 Πότε: Από Σάββατο 23 Μαρτίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 για 15 μόνο παραστάσεις. Επιπλέον παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 10, 17 και 24 Απριλίου στις 20:00 Εισιτήρια: 20 € (κανονικό), 16 € (μειωμένο: άνω των 65, φοιτητικό, ομαδικό), 12 € (ατέλειες-άνεργοι) Προπώληση: MORE.COM https://t.ly/UafQp Διάρκεια: 90’ *Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Περιλαμβάνει γυμνό και είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

"Ο Γάμος"
του Μάριου Ποντίκα
 

Ομάδα Νάμα

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Ερμηνεύουν:
Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος
Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)
 

Παραστάσεις:

Τρίτη στις 21:00 & Κυριακή στις 18:15 έως 31/03

Από 8 Απριλίου:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 

Προπώληση:
https://www.more.com/theater/o-gamos/

 

«Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, ένα έργο – σταθμός του Νεοελληνικού Θεάτρου, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Από τις 8 Απριλίου η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Σκότη και την γενική καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης έχει ο Γιώργος Χατζηνικολάου.

Επί σκηνής οι ηθοποιοί: Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Η υποκρισία οδηγεί στη συμβιβαστική λύση του γάμου της με τον βιαστή της και την ίδια στην αυτοπυρπόληση. Τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων, παραμένει βουβή μέχρι τέλους στην αίθουσα δικαστηρίου, αρνούμενη να ενδώσει σε οποιαδήποτε συναινετική συμμετοχή της και γίνεται το τραγικό σύμβολο της αξιοπρέπειας απέναντι σε κάθε είδους βιασμό.

Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουντις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξη, το έργο συνεχίζει να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι.

Ο Μάριος Ποντίκας, μία ιδιότυπη περίπτωση του ελληνικού θεάτρου και ένας από τους πιο σημαντικούς εκπρόσωπους και ανανεωτές της νεοελληνικής δραματουργίας, αποτυπώνει με ενάργεια τις παθογένειες μιας κοινωνίας, ρίχνοντας φως σε ένα δραματουργικό σύμπαν σκοτεινό και νατουραλιστικό αλλά με ρωγμές λυρισμού που αφήνουν αχτίδες φωτός να εισέλθουν. Η προσπάθειά του επικεντρώνεται στο να μιλήσει για την ατομική ευθύνη η οποία κατ’ επέκταση γίνεται και συλλογική. Τα έργα του είναι καρπός παρατήρησης, ιδεολογικής, πολιτικής και κοινωνικής ευθύνης, ποτισμένα από ψύχραιμη σκέψη αλλά και από ευθύβολη στόχευση.
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Μάριος Ποντίκας

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική &Sounddesign: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Φαίδρα Αγγελάκη

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Social Media: Δανάη Γκουτκίδου

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου

Έγραψαν για την παράσταση

«Ο ρεαλισμός και το ντοκουμενταρίστικο ύφος συναγωνίζονται σε αυτήν τη σκηνική απόδοση του σημαντικού νεοελληνικού έργου, που εκθέτει χωρίς ωραιοποιήσεις την κακοποίηση που επιφυλάσσει η οικογένεια και η κοινωνία στα θύματα βιασμού». Τώνια Καράογλου | Αθηνόραμα

«Η παράσταση της ομάδας Νάμα, που σκηνοθέτησε η Ελένη Σκότη με συνεργάτη τον Γιώργο Χατζηνικολάου, είναι καίρια, δεν αρκείται μόνο στη γραφική απεικόνιση ενός «δράματος τιμής», αλλά εισδύει με τόλμη στο εσωτερικό του, φωτίζοντας τους ανομολόγητους βυθούς του ανθρώπου και της κοινωνικής του ώρας. Σε ένα κυμαινόμενο ύφος «ποιητικού» ρεαλισμού, λέει όλα όσα μπορεί να πει ένα θέατρο ουσίας και δείχνει μόνο όσα μπορεί να δείξει, αφήνοντας ευεργετικά τα υπόλοιπα στη «μέσα όψη» του θεατή». Λέανδρος Πολενάκης | Η Αυγή

«[…] Αν και γραμμένο πριν από σαράντα χρόνια, το έργο του Μ. Ποντίκα, καταφέρνει ακόμη να ξεγυμνώνει τη νοοτροπία που οδηγεί στους κατ' εξακολούθηση βιασμούς σε βάρος του θύματος από την κοινωνία και τους θεσμούς της όπως καθρεφτίζονται στη μικρογραφία της, την οικογένεια. Αφιερωμένη στη μνήμη του συγγραφέα που έφυγε τον περασμένο Σεπτέμβριο, η καθηλωτική παράσταση στο θέατρο Επί Κολωνώ υπηρετεί τους στόχους που έχει θέσει η Ομάδα για ένα θέατρο κοινωνικού περιεχομένου που ταυτόχρονα αναδεικνύει τις δυνατότητες της ελληνικής δραματουργίας». Ιωάννα Σωτήρχου | Εφημερίδα Συντακτών

 «Η Ελένη Σκότη είδε τον «Γάμο» του Ποντίκα ως in-yer-face, παρά ως οριζόντια ηθογραφική καταγραφή. Εδώ, φραστική και σωματική βία ανυψώνονται σε καταστατικές λειτουργίες με στόχο ένα γενναίο ταρακούνημα του κοινού. Εντούτοις, η σκηνοθέτις δεν υπέπεσε στον πειρασμό μιας αναπαραστατικής υπερβολής, μεριμνώντας με κινησιολογικά στυλιζαρίσματα κινηματογραφικής λογικής να αποδώσει περιεκτικές εικόνες και να αμβλύνει τον περιρρέοντα ζόφο με ριπές λεπτού χιούμορ που ενίοτε άπτονταν του σουρεάλ». Γιώργος Παπαγιαννάκης | Culturenow.gr

«Η παράσταση που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ –με τη συνεργασία και την εικαστική επιμέλεια του Γιώργου Χατζηνικολάου– δεν αφήνει στο κοινό περιθώριο για ανάσες. Ταρακουνάει και ξεβολεύει από το πρώτο λεπτό. Η ιστορία παραμένει ενοχλητικά αληθινή». Ηλέκτρα Ζαργάνη | Documento

«Η Ελένη Σκότη με την ομάδα Νάμα φτιάχνουν μια παράσταση, που ουρλιάζει αλήθειες, στα πρότυπα του «in-yer-face theatre». Δηλαδή, του θεάτρου που δε σου αφήνει κανένα περιθώριο να επαναπαυθείς ή να το αγνοήσεις. Δε σου αφήνει καν το απαιτούμενο οξυγόνο. Σε κάνει συμμέτοχο και συνένοχο μιας τοξικής κατάστασης. Ο θεατής τρώει αλλεπάλληλα χαστούκια και νιώθει έντονα στο πετσί του την έμφυλη βία, την πατριαρχία, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον σεξισμό. Θλίψη, αγωνία, πόνο, οργή, απέχθεια σε γενναίες δόσεις, για να ξεβολεύεται συνεχώς. Και το «χαλασμένο» αιδοίο σε πρώτο πλάνο για να μη μπορεί να στρέψει το βλέμμα του αλλού». […] «Θέατρο στα καλύτερά του. Θέατρο ρεαλιστικό με όλη την ουσία. Θέατρο που σοκάρει, ξεβολεύει, ταρακουνάει, συγκινεί. Μια ιστορία σκληρή αλλά αληθινή. Μια ιστορία που οφείλεις να δεις κατάματα. Γιατί το έργο «ΓΑΜΟΣ», του Μάριου Ποντίκα, θα τρυπώνει σε κάθε σιωπή…». Ντίνα Καρρά | Onlytheater.gr

 «Δεν είναι οι λέξεις που ενοχλούν. Αυτό που σε κάνει να νιώθεις ένα σφίξιμο καθ΄ όλη τη διάρκεια της παράστασης είναι η αλήθεια του έργου». Ειρήνη Δρίβα | Olafaq.gr

«Μια άρτια παράσταση απ’ όλες τις πλευρές, που το κοινό μας ξεχώρισε και βράβευσε, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά. Αποτελεί μία από τις κορυφαίες παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσετε». Έλενα Γαζγαλή | All4fun.gr

«Είχα χρόνια να αισθανθώ έτσι μετά από παράσταση. Ένιωθα να με διαπερνά ηλεκτρικό ρεύμα, ένα πυρωμένο σίδερο να μου καίει τα σωθικά». […] «Με ενθουσίασε για άλλη μια φορά η μοναδική σκηνοθετική ματιά της Ελένης Σκότη και η μαεστρία της να "παίζει" με τον ρυθμό και τις λεπτεπίλεπτες - slowmotion κινήσεις στις εναλλαγές των σκηνών με μια μουσική και ένα ηχητικό περιβάλλον που έδενε εξαιρετικά!». Αγγελική Σπανού, Παυλίνα Στυλιανού | TVXS.GR

«Η Ελένη Σκότη για άλλη μια φορά με μια σκηνοθεσία της έθεσε το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων. Το άγγιγμα της πληγής πονάει τόσο που με το πέρας της παράστασης αναρωτιέσαι πώς θα συνέλθεις από την αλήθεια της οποίας έγινες μάρτυρας». Ειρήνη Αϊβαλιώτου | Catisart.gr

«Χωρίς καμία πρόθεση υπερβολής, η συγκεκριμένη παράσταση αφήνει το στίγμα της στη φετινή σεζόν, αφού αποτελεί μια οξύτατη διαμαρτυρία απέναντι σε όποιο τοξικό σύμπαν πρεσβεύει τη βία ως αξία ανάγκης και ζωής». Ζωή Τόλη | Enetpress.gr

«Η ερμηνεία του πατέρα είναι καθηλωτική καθώς αναπαριστά έξοχα τον πατριαρχικό τρόπο σκέψης και δράσης μιας περασμένης κοινωνίας, κατάλοιπα της οποίας δυστυχώς ανευρίσκουμε και στο σήμερα». Έλλη Διακογιάννη | Θέατρο.gr

 «Πέντε εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι) δίνουν επί σκηνής τον καλύτερό τους εαυτό, ξεσκεπάζουν τους υποκριτικούς κώδικες της κοινωνίας μας και αποδεικνύουν πως σε κάθε έγκλημα δεν υπάρχει μόνο η ατομική ευθύνη, αλλά και συλλογική». Γεωργία Οικονόμου | News247.gr

«Μια έξοχη, σκληρή παράσταση που συγκαταλέγεται αναμφισβήτητα στις κορυφαίες της σεζόν». Κάτια Σωτηρίου | Mytheatro.gr

«Η  αγία ελληνική οικογένεια είναι  η φυλακή και ο θάνατος των νέων ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Πατρίς, θρησκεία, οικογένεια»  βρίσκεται σε διαχρονική κρίση στην Ελλάδα. Μήπως κάτι δεν πάει καλά;» […] «Εξαιρετική η σκηνοθετική απόδοση από την  Ελένη Σκότη, με την προβολή της βίας σε εκείνο το πίσω δωμάτιο- χωλ όπου η βία έπαιρνε διάφορες όψεις, ρεαλιστική βία, ψυχολογική και τέλος προετοιμασία για τον γάμο της κόρης με τον βιαστή της» […] «Όλοι οι ηθοποιοί  υποδύθηκαν εξαιρετικά τον ρόλο τους, συγκλονίζοντας το κοινό και προκαλώντας, αγανάκτηση, θυμό και εξέγερση». Μαρία Μαρή | In2life.gr

«H Ομάδα Νάμα έδωσε νέα πνοή στο κείμενο του Ποντίκα. Μένει πιστή στο αρχικό κείμενο, αλλά καταφέρνει να φωτογραφίσει χωρίς περιττά στολίδια τη σύγχρονη ελληνική καθημερινότητα στον απόηχο βιασμών και εκπόρνευσης ανηλίκων από το οικείο περιβάλλον τους, που σε κάποιες περιπτώσεις οι προαγωγοί είναι οι ίδιοι αυτοί που τα έφεραν στον κόσμο». Μαρία Στασινοπούλου | Quinta-theater.gr

«Ο Γάμος», που στοχεύει στη στηλίτευση του ανδροκρατούμενου σύμπαντος μέσα στο οποίο όλοι γαλουχηθήκαμε και που, ευτυχώς δέχεται τα πυρά της σύγχρονης ορθολογικής προσέγγισης, συνιστά ένα ακραίο σκηνικό ντοκουμέντο σεξιστικής βίας που η Ελένη Σκότη το αξιοποιεί με τον καλύτερο τρόπο στο θέατρο «Επί Κολωνώ» σε συνεργασία με την ομάδα Νάμα. Νίκος Ξένιος | Bookpress.gr

«Πάνω σε ένα τέτοιο κείμενο δε θα μπορούσε παρά να μεγαλουργήσει  η ομάδα Νάμα. Εκπληκτικής ακρίβειας και ευφυΐας η σκηνοθεσία της πολυβραβευμένης Ελένης Σκότη, με το ρεαλιστικό στοιχείο που πάντα τη χαρακτηρίζει, να κυριαρχεί για ακόμα μια φορά και να χτυπάει απευθείας κόκκινο στο συναίσθημα και στη σκέψη του θεατή. Σκηνές δοσμένες με ζωντάνια και αμεσότητα, κάποιες πιο βίαιες και τραγικές σε αργή κίνηση , όπως ο χρόνος που παγώνει πάντα σε τέτοιες περιπτώσεις». Αμαλία Καμβύση | Kalitheasi.gr

«Από τις καλύτερες παραστάσεις που παρακολούθησα φέτος». Μαρία Πασλή | Θέατρο.gr

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/xEq3JHH1Sks

 

Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του Μάριου Ποντίκα

Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και υβριστικό περιεχόμενο, προτείνεται η παρακολούθηση της σε ηλικίες άνω των 16 ετών

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού 

Info:

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα

Ημέρες παραστάσεων: Έως 31/03: Τρίτη στις 21:00 & Κυριακή στις 18:15.
Από 08/04: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Πληροφορίες: Τηλέφωνο: 210 5138067, www.epikolono.gr

Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές: 17€ (Κανονικό), 15€, (Φοιτητικό, Ανέργων, 65+), Κυριακή: 20€ (Κανονικό), 17€ (65+), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/o-gamos/

PLAY IT AGAIN, SAM του WOODY ALLEN (πρώην «Ωραίος & Σέξι»)

Σκηνοθεσία / Μετάφραση Γιώργος Ζαχαράκης  Σκηνικά / Κοστούμια Χρύσα Δαπόντε

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Mέχρι 18 Απριλίου κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ στις 20:00

στο Θέατρο FAUST

Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/theater/play-it-again-sam-proin-oraios-seksi/

Για 7 Παραστάσεις ακόμα μέχρι 18/04/2024

 

Έπειτα από τις sold out παραστάσεις μας συνεχίζουμε μέχρι τις 18 Απριλίου με 7 παραστάσεις ακόμα.

Τα σχόλια των θεατών είναι πραγματικά συγκινητικά και το γέλιο του κοινού στην διάρκεια των παραστάσεων ηχυρό!  

 

Η Γνώμη του κοινού για την παράσταση:

 

«Πολύ ευχάριστη πλοκή, γρήγορος ρυθμός, χιουμοριστικοί διάλογοι, πολύ καλή μουσική και γενικά μία παράσταση που σε κερδίζει από την αρχή και σε κρατάει σε όλη τη διάρκεια της!!»  Θύμιος Δ. 

« Η παράσταση βασισμένη στο εξαιρετικό σενάριο προσφέρει άφθονο γέλιο, χάρις και στους εξαιρετικούς ηθοποιούς που οι ρόλοι είναι κομμένοι και φτιαγμένοι στα μέτρα τους, όσο και στην εμπνευσμένη σκηνοθεσία που δεν σε αφήνει να βαρεθεις λεπτό.. Να αναφέρω επίσης και το πολύ ωραίο σκηνικό, όσο και στην γκαρνταρόμπα που είναι πιστή στη δεκαετία του 1960 στην οποία διαδραματίζεται η πλοκή.. Τέλος και η μουσική είναι ταιριαστή στο όλο σύνολο...Συνιστάται σε όσους θέλουν να περάσουν 90 λεπτά ατοφιας διασκεδασης» Γιώργος Α. 

Athinorama.gr 

Μου άρεσε πάρα πολύ η σκηνοθεσία και γενικά το πώς παρουσιάστηκε το έργο, ο πρωταγωνιστής ήταν πάρα πολύ καλός, όπως βέβαια και οι υπόλοιποι ηθοποιοί, ο καθένας έδινε κάτι! Δεν περίμενα πως θα μου άρεσε τόσο πολύ, πήγα με λίγο φόβο, παρόλο που μου αρέσει πολυ ο Γπυντι Άλεν. Όχι μόνο το απόλαυσα, θα ξαναπήγαινα άνετα! Μπράβο! Jenitapan 

Δροσερή και ευφάνταστη σκηνοθετική ματιά σε ενα κείμενο εξυπνα μεταφρασμένο και διασκευασμένο από τον ίδιο τον σκηνοθέτη!! Εξαιρετικά " κουρδισμένοι" οι ηθοποιοί υπηρετησαν τον απαιτητικό ρυθμός της κωμωδίας με την αντοχή...αθλητών!!Υψηλή η αισθητική του χώρου , υπέροχη η μουσική!! Πολύ καλή επιλογή!!!! Dimitranasiakou 

Περίληψη

Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόφατο διαζύγιό του, φαντάζεται τον Χάμφρει Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από τα πόστερ της ταινίας Καζαμπλάνκα και να τον συμβουλεύει. Καταφεύγει στο φιλικό του ζευγάρι, τον Ντικ και τη Λίντα, οι οποίοι τον βοηθούν κανονίζοντας του ραντεβού με διάφορες γυναίκες. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες τον κάνουν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου. Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερος του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σας περιμένουν για να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα «Play it again, Sam»!

 

Λίγα Λόγια για το Έργο

Λίγοι θυμούνται πλέον πώς ο Woody Allen εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος έχει  υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το Play it Again Sam, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton στον ρόλο της Λίντα. Έπειτα από την μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκευάζει για την μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα η ταινία προβάλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».

Πέρα από τις κωμικές και πανέξυπνες ατάκες το Play it Again, Sam είναι ένα έργο πολύ ρομαντικό, με πολλές αναφορές στις χρυσές εποχές του κινηματογράφου. Ο Άλλαν Φέλιξ θυμίζει σε όλους μας τα πρώτα μας ραντεβού, όταν η έλλειψη ερωτικών εμπειριών μας έκανε αδέξιους και ανασφαλείς. Επίσης, ποιος από εμάς δεν πέρασε ώρες να φαντάζεται τις αγαπημένες του ταινίες και πώς θα μπορούσε αυτή η φαντασία να γίνει πραγματικόητα στη ζωή μας;

ΑΛΛΑΝ

·       Άραγε είχε ποτέ οργασμό στα δυο χρόνια γάμου μας ή λες να υποκρινόταν εκείνη τη μια φορά;  

·       Στον γάμο μπορεί να νιώθεις πολύ μόνος.  Αλλά όχι τόσο μόνος όσο μόνος νιώθω τώρα που είμαι μόνος.

Νάνσυ

·       Δεν αντέχω τον γάμο. Νιώθω ότι με πνιγείς. Νομίζω δεν σε συμπαθώ κιόλας, και σίγουρα δεν σε γουστάρω σεξουαλικά. Εντάξει τώρα, μην το πάρεις προσωπικά!

Μπόγκαρτ

·       Άκου τη συμβουλή μου μικρέ και ξέχνα αυτές τις κυριλέ σχέσεις. Ο κόσμος είναι γεμάτος γυναίκες. Λίγο να σφυρίξεις έρχονται. 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam”, 12 χρόνια πριν, ταυτίστηκα με τον πρωταγωνιστή Allan Felix. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Allan, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες.Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να διεισδύει στον ψυχισμό των ηρώων και να ασχολείται  με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και  ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα.

Η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες των ηθοποιών βασίζονται στην αμεσότητα, τον θεατρικό ρεαλισμό και την ειλικρίνεια. Στόχος μου ήταν να αναδείξω έναν πολύχρωμο καμβά διαφορετικών χαρακτήρων και καταστάσεων έτσι ώστε να μπορεί το Play it Again Sam να αποδοθεί τόσο ως κλασική αλλά και ως σύγχρονη κωμωδία.

Βασικός στόχος, επίσης τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό.

Τέλος, τα κοστούμια και τα σκηνικά της Χρύσας Δαπόντε πιστά κι αυτά στην εποχή που γράφτηκε το έργο, συμπληρώνουν τον ρεαλισμό της θεατρικής παράστασης προσδίδοντας ταυτόχρονα έναν νοσταλγικό και ρομαντικό χαρακτήρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Κείμενο: WOODY ALLEN

Σκηνοθεσία / Μετάφραση : Γιώργος Ζαχαράκης

Επιμέλεια Μετάφρασης: Μαρία Παπαγιάννη

Σκηνικά - κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) :

Νικόλας Βασιλειάδης , Θάνος Δεσποτόπουλος

Νόνη Ζαννή, Λίνα Καλπαζίδου

Σοφία Κικιλίντζια, Παναγιώτης Λέκκας

 

Φιλική συμμετοχή: Άρης Δημοκίδης

 

Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός

Κομμώσεις: Ρένος Πολίτης

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

Φωτογραφίες Promotion: Γιάννης Μπαριτάκης

Φωτογραφίες Παράστασης: Ιωάννης Ξανθάκης

Εικονογράφηση: Σταύρος Δάμος

Γραφίστρια: Λίλα Καραμανωλάκη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Δαούτη, Αρετή Λεπίδα.

Διεύθυνση Παραγωγής: Καλλιόπη Παναγιωτίδου

Επικοινωνία Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Marketing / Social Media : Μαρία Βασιλάκη

Οργάνωση παραγωγής: SUGAR STAGE AMKE / FAUST Bar – Theatre

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρεμιέρα Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου 2024

και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις  8μ.μ.,

για 14 παραστάσεις.

Τιμή εισιτηρίου 17 € - φοιτητικό, ανέργων 14€.

Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/theater/play-it-again-sam-proin-oraios-seksi/

Πληροφορίες:

FAUST Bar-Theatre-Arts

ΚΑΛΑΜΙΩΤΟΥ 11 & ΑΘΗΝΑΙΔΟΣ 12 // 150 60 ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ.: +30 210 3234095

https://maps.app.goo.gl/EewZvv24etnaSeEe8

 

Βιογραφικά Συντελεστών

 

Σκηνοθεσία / Μετάφραση – Γιώργος Ζαχαράκης

« Στον γάμο μπορεί να νιώθεις πολύ μόνος. Αλλά όχι τόσο μόνος όσο μόνος νιώθω τώρα που είμαι μόνος»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο, Κρήτης. Απόφοιτος του Οικονομικού τμήματος  του ΑΠΘ και κάτοχος MSc in Tourism Management από το University of Surrey. Σπούδασε υποκριτική στις δραματικές σχολές Εμπρός και Άκης Δαβής και σκηνοθεσία κινηματογράφου στη Νέα Υόρκη (New York Film Academy). Έχει εργαστεί στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός και ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής στο RCSSD στο Λονδίνο και συμμετείχε σε θεατρική performance του Εθνικού θεάτρου της Αγγλίας.

Σκηνικά / Κοστούμια – Χρύσα Δαπόντε

Η Χρύσα Δαπόντε είναι ενδυματολόγος και σκηνογράφος. Γεννήθηκε το 1959 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Academia Belle Arte στη Ρώμη Το 2003 βραβεύτηκε για τη σκηνογραφία στην τηλεοπτική σειρά "Περί ανέμων και υδάτων”. Το 2017 βραβεύτηκε στο Pet Formosa International Film Festival με best costume award. 

Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις ΟΛΟγυρα ΟΛΟτελα ΟΛΟιδιοι (2016), Εξόριστοι (2020), Η βέρα (2015), Δεσποινίς Χάος (2022).

Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην ταινία Πράσινη Θάλασσα (2020).

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά)

Νικόλας Βασιλειάδης – Ντικ

«Αυτοί που κάνουν ότι τα ξέρουν όλα, εκνευρίζουν εμάς που τα ξέρουμε. ΝΤΙΚ 24/7.»

Γεννήθηκε στο Τζουμπέιλ της Σαουδικής Αραβίας. Σπούδασε Shipping Management & Logistics και τελείωσε την Δραματική Σχολή "ΙΑΣΜΟΣ" το 2009.

Έχει παίξει στις τηλεοπτικές παραγωγές "Με Διαφορά Στήθους", "Οι Στάβλοι της Εριέτας Ζαΐμη", "Το Πιο Γλυκό Μου Ψέμα”, Μου Το Κρατάς Μανιάτικο", " L.A.P.D.", "Η Τούρτα της Μαμάς", "Ήλιος" , "Άγρια Γη" και ¨Η Παραλία"  και στις θεατρικές παραγωγές "Πολύ Κακό για το Τίποτα","Eponymous", "Βαϊμάρη 2013", "Το Μπαμ", "Οι Μάγισσες της Σμύρνης". Το ταξίδι δεν σταματάει ποτέ...

 

Θάνος Δεσποτόπουλος – Μπόγκαρτ

«Πότε δεν σταματώ μέχρι να φτάσω εκεί που θέλω. Γνωρίζω ότι το θέλω για αυτό και το μπορώ!»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Γλυφάδα. Έχει παρακολουθήσει το α’ έτος στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές του στο Θέατρο Τέχνης από όπου και αποφοίτησε. Είναι στο 5 έτος σπουδών στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνα στο εικαστικό τμήμα. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές, σε τηλεοπτικές εκπομπές και έχει κάνει σπικάζ για ντοκιμαντέρ.

 

Νόνη Ζαννή – Νάνσυ

« 0-100 σε ένα δευτερόλεπτο»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την δραματική σχολή Πράξη 7, είναι κάτοχος MSc στο Digital Marketing από το πανεπιστήμιο του Plymouth και πτυχιούχος της σχολής Marketing από το BCA College of Athens. Ασχολείται με το τραγούδι, το θέατρο και τον χορό ενώ το Play it Again, Sam είναι η πρώτη της θεατρική δουλειά στην Ελλάδα.

 

Λίνα Καλπαζίδου – 7 Γυναίκες

" Προτιμώ να πιώ ένα μέτριο κρασί σε ακριβό ποτήρι, παρά ένα καταπληκτικό κρασί σε πλαστικό " 

Είναι απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης και της Σχολής Δραματικής Τέχνης Προσκήνιο. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Annie, Παράξενο δεν είναι, Ευγένα, Απάχηδες των Αθηνών, Νέα Ελλάδα "The Making off", Οι Ευνοούμενοι του Μίδα, Αλίκη μου, Αλίκη μου, Powder Her Face, Οι Περιπέτειες της κυρία Παρτιτούρας κ.α. Έχει συνεργαστεί με το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης, το Θέατρο Τέχνης, την Athens Biennale, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Το 2014 παρουσίασε την πρώτη της σκηνοθετική δουλειά στο Beton7 με τίτλο Hannele. Δάνεισε τη φωνή της στο Frozen 2 και στη σειρά του Netflix Blood of Zeus.

 

Σοφία Κικιλίντζια – Λίντα

“ Αν η ζωή µου ήταν ταινία θα ήθελα να είναι µια ταινία του Woody Allen”

Απόφοιτος της δραματικής σχολής “Δήλος”. Μετά τις σπουδές της δούλεψε στο θέατρο στην Αθήνα και έπειτα στον θεατρικό οργανισμό Κύπρου. Τα τελευταία χρόνια διέμενε και δούλευε ως ηθοποιός στο Παρίσι, κυρίως στον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί µε σημαντικά ονόματα τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια µε Κώστα Φιλίππογλου, Ακύλλα Καραζήση, Σίµο Κακάλα, Κίµωνα Φιορέτο, Νίκο Καραθάνο, Μιχαήλ Μαρµαρινό, Σύλλα Τζουµέρκα και άλλους.

 

Παναγιώτης Λέκκας – Άλλαν

«Είμαι όσο κοντός και όσο άσχημος χρειάζεται ώστε να επιτύχω μόνος μου» 

Ο Παναγιώτης Λέκκας είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ (έτος αποφοίτησης 2017). Έκτοτε έχει συμμετάσχει σε αρκετές θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 “Αλίφειρα ”
Παράταση παραστάσεων έως Τρίτη 30 Απριλίου 2024
Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9:00μμ

Μια εξωφρενική, πικρή κωμωδία
Το νέο έργο του Ανδρέα Στάικου
Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Ξυδάκης

 «Εδώ; Εδώ, δεσποινίς, είναι Αλίφειρα, δεν είναι παίξε γέλασε»

Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/theater/offer/alifeira
 
Trailer
https://rb.gy/p5uwtj

Παρατείνονται έως 30 Απριλίου 2024 οι παραστάσεις για την εξωφρενική, πικρή κωμωδία “Αλίφειρα”, το νέο έργο του σημαντικού συγγραφέα Ανδρέα Στάικου, που παρουσιάζεται με επιτυχία στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Η «Αλίφειρα» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, πρωτότυπη μουσική του Νίκου Ξυδάκη, σκηνικά του Αλέξη Κυριτσόπουλου και ένα θίασο εκλεκτών ηθοποιών: Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου.

Η Αλίφειρα είναι μια αρχαία πόλη στην νοτιοδυτική Αρκαδία, ήδη ερειπωμένη και λησμονημένη στις περιηγήσεις και περιγραφές του Παυσανία (110-180 μ.Χ.) στο κεφάλαιο «Αρκαδικά». Στα αρχαία ερείπια σωρεύτηκαν νέα ερείπια, τα οποία στεγάζουν τα φαντάσματα του νεότερου σύγχρονου οικισμού. 

Μια μυστηριώδης «ανώτερη δύναμη» έχει καθηλώσει στην Αλίφειρα, εκτός από τους ελάχιστους εναπομείναντες ζωντανούς-νεκρούς κατοίκους, και κάποιους νέους οι οποίοι παραμένουν, για διάφορους σαφείς και ασαφείς λόγους, μέσα στην ερημιά και τη μοναξιά, σε διαρκή και ατέρμονη προσμονή, με συντροφιά τις αρχαίες πέτρες, τις κουκουβάγιες, τις σαύρες και τις αράχνες. Τελευταία φαντάσματα του χωριού, η Λέλα, μια φυσιογνωμία εύθραυστης Καρυάτιδας που πενθεί νεκρούς και ζωντανούς και η Παπαγαλίνα, μια αθώα νεαρή με άδηλες επιθυμίες και προοπτικές. 

Η άφιξη, για πρώτη φορά, μιας αμφιλεγόμενης εκκεντρικής προσωπικότητας και ενός νεαρού αρχαιολόγου με ρομαντικές διαθέσεις, εκλαμβάνονται ως κοσμοϊστορικά γεγονότα που αναστατώνουν και ξυπνούν την Αλίφειρα από τον λήθαργό της. Η παρουσία του «ξένου» αναζωπυρώνει παλαιούς ανεκπλήρωτους έρωτες και δημιουργεί νέες προοπτικές, με αποκορύφωμα την έμμονη φαντασίωση του ζωηρότερου κοριτσιού της συντροφιάς για την πραγματοποίηση μιας μεγαλειώδους ουτοπίας.

Η πραγματικότητα παραμερίζεται. Ανοίγουν οι κρουνοί της φαντασίας, των φαντασιώσεων και του ονείρου που αποτελούν τα υλικά με τα οποία θα αναγερθεί πάνω στην άμμο το νέο, μεγαλοπρεπές κτίσμα της Αλίφειρας.

Επαμεινώνδας: Δημήτρης Πασσάς
«Πρώτη φορά μού συμβαίνει να βρίσκομαι αντιμέτωπος με τις τρεις Χάριτες»
 
Λέλα: Ελένη Ζαραφίδου
«Γιατρός; Στην Αλίφειρα; Ούτε ο Καραγκιόζης δεν θα καταδεχόταν να ασκήσει στην Αλίφειρα, το επάγγελμα του γιατρού»
 
Βαρώνη: Εμμανουέλα Κοντογιώργου
«Έχουμε εισέλθει στην εποχή του αναμαλλιάσματος. Είναι η νέα μόδα»

Παπαγαλίνα: Αιμιλία Μήλιου
«Καίγομαι, κάηκα, έγινα στάχτη!»

Συντελεστές
Συγγραφέας - σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Σκηνικά- σχεδιασμός αφίσας: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Κίνηση: Κάτια Σαβράμη
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Φωτογραφίες: Ραφαήλ Σουλιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Σαράντης
Κλαρίνο: Φώτης Μυλωνάς
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή:Εταιρεία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ

Παίζουν:
Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου

INFO
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Δευτέρα και Τρίτη ώρα 9:00μμ
Έως 30 Απριλίου 2024
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

Trailer: https://rb.gy/p5uwtj
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:15 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών), 8 € (άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 6 € (ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)
Πληροφορίες και ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6987 950 660

Προπώληση MORE:
https://www.viva.gr/tickets/theater/offer/alifeira


ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ
Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ώρες Ταμείου: Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τρίτης): 10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00,
Σάββατο-Κυριακή: 18:00 - 21:00

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Σκηνή Ωμέγα
Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
[Σταθμός μετρό “Δημοτικό Θέατρο”]
Προσφορά parking pittas 5 € με την επίδειξη του εισιτηρίου

Η παράσταση «Αλίφειρα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«Αἱ συνέπειαι τῆς παλαιᾶς ἱστορίας»

               Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Γ. Μ. Βιζυηνού

 

Η νουβέλα του Γεωργίου Βιζυηνού «Αἱ συνέπειαι τῆς παλαιᾶς ἱστορίας», η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 2023, μετά από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη έρχεται στην Αθήνα, στο θέατρο Αλκμήνη.

Ο Γεώργιος Βιζυηνός γεννήθηκε στη Βιζύη της Ανατολικής Θράκης και ταξίδεψε πολύ. Σπούδασε φιλολογία, φιλοσοφία και ψυχολογία. Έγραψε επιστημονικές μελέτες και λογοτεχνία. Δέχτηκε επαίνους αλλά και σκληρή κριτική. Για τους αθηναϊκούς πνευματικούς κύκλους της εποχής του ήταν ο ανεπιθύμητος και απόβλητος «τουρκομερίτης». Πέθανε έγκλειστος στο Δρομοκαΐτειο Φρενοκομείο.

Το «Αἱ συνέπειαι τῆς παλαιᾶς ἱστορίας» είναι ένα έργο για τον έρωτα, τον θάνατο και τις ψυχικές διαταραχές. Ένας άνδρας (πίσω από τον οποίο κρύβεται ο συγγραφέας), που σπουδάζει στη Γοττίγγη της Γερμανίας και πάσχει από κάποιου είδους «νευρικόν πάθος», επισκέπτεται έναν παλιό συμμαθητή και καλό του φίλο στο Κλάουσθαλ. Εκεί θα διαπιστώσει ότι ο φίλος του υποφέρει από βαθιά μελαγχολία, εξαιτίας ενός έρωτα που δεν ευοδώθηκε. Το έργο, με τα έντονα αυτοβιογραφικά του στοιχεία και την ψυχογραφική διείσδυση στους χαρακτήρες, αναδεικνύει την περιπλοκότητα των (συν)αισθημάτων και των σχέσεων, καθώς και το εύθραυστο της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ρομαντισμός και ρεαλισμός, ονειρικό και πραγματικό, εξιδανίκευση και δαιμονοποίηση, αδιέξοδο και φυγή, λογική και παράνοια (με τις ρευστές διαχωριστικές τους γραμμές), διαφορετικές όψεις της αλήθειας και ένα παρελθόν που καθορίζει το παρόν ανθρώπων πολλαπλώς πασχόντων. Όλα αυτά συνυπάρχουν σε ένα έργο που κινείται μεταξύ μνήμης και φαντασίας, μεταξύ ανάμνησης και ψευδαίσθησης, στο σύνορο του εντός και του εκτός.

Φιλία, ανεκπλήρωτος έρωτας, τελειοθηρία, ενοχές, αυτοτιμωρία, όνειρα, αινίγματα, αναπάντητα ερωτήματα, ψυχικά τραύματα και ζωές πέρα από τα όρια. Ποιες θα είναι οι συνέπειες;

 

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή: Δέσποινα Μπισχινιώτη

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μπισχινιώτη, Διογένης Γκίκας

Κινησιολογική επιμέλεια: Μέλπω Βασιλικού

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - Μελοποίηση στίχων: Αίσωνας

Σκηνογραφική επιμέλεια: Θάλεια-Πελαγινή Κάλφα

Ενδυματολογική επιμέλεια: Φαίη Αποστολίδου

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν: Μιχαήλ Πάρτης, Διογένης Γκίκας, Δέσποινα Μπισχινιώτη

 

Ευχαριστούμε τον Πασχάλη Αραμπατζή για την πολύτιμη δημιουργική συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Στάση Μετρό: Κεραμεικός, τηλέφωνο 210 3428650

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

Κυριακή 7 Απριλίου 2024 στις 21:00

Σάββατο 13 Απριλίου 2024 στις 19:00

Κυριακή 14 Απριλίου 2024 στις 21:00

Σάββατο 20 Απριλίου 2024 στις 19:00

Κυριακή 21 Απριλίου 2024 στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 14€

Μειωμένο: Μαθητών / Φοιτητών / Ανέργων / Πολυτέκνων / ΑμεΑ / Άνω των 65: 12€

Ατέλειες ηθοποιών & σπουδαστών δραματικών σχολών: 5€ 

Ειδικές τιμές για σχολεία και κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (κατόπιν συνεννόησης στο τηλέφωνο 6947805920)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ai-synepeiai-tis-palaias-istorias/

Trailer παράστασης: https://youtu.be/jsU41DBjSLA