«Τιμάνδρα»
του Θοδωρή Καλλιφατίδη

Σκηνοθεσία:
Χρύσα Καψούλη

Ερμηνεύουν:
Δήμητρα Χατούπη, Νάνα Παπαδάκη και Βάλια Παπαχρήστου

Πρεμιέρα:
 Σάββατο 6 Απριλίου 2024 στις 21.00
Παραστάσεις: 
Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00
Κυριακή, στις 19.00
Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου
(Φρυνίχου 10, Πλάκα)

«Ζούμε λάθος ζωή, μα πώς να το πεις;» 

Η συγκλονιστική «Τιμάνδρα» του πολυβραβευμένου Έλληνα συγγραφέα που διαμένει μόνιμα στη Σουηδία Θοδωρή Καλλιφατίδη θα παρουσιάζεται από τις 6 Απριλίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, για λίγες μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, με πρωταγωνίστριες τις Δήμητρα Χατούπη, Νάνα Παπαδάκη και Βάλια Παπαχρήστου στο θέατρο ΕΛΕΡ - Ελένη Ερήμου (Φρυνίχου 10, Πλάκα).
Πρόκειται για ένα έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο συγγραφέας του έχει βραβευτεί με σημαντικά διεθνή βραβεία, όπως το Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος, Βραβείο Σουηδικής Ακαδημίας, Βραβείο Τιμής της Στοκχόλμης, Ελληνικό Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας, Χρυσό Μετάλλιο του Κύκλου των Καλών Τεχνών της Μαδρίτης κ.ά. Πρόσφατα βραβεύτηκε από την Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με το Βραβείο Πολιτισμού και Τεχνών της Διεθνούς Ένωσης «Αργώ» Δικτύου Ελλήνων των Βρυξελλών. 

Ο νομπελίστας Μάριο Βάργκας Λιόσα έχει γράψει για τον συγγραφέα: «Ο Θοδωρής Καλλιφατίδης έχει την ικανότητα να αφηγείται μια ιστορία με φυσικότητα, δηλαδή σαν να έχει εκτυλιχθεί αβίαστα, χωρίς να ασφυκτιά μέσα στον ψυχολογικό κατακλυσμό ενός ανθρώπου που στην πραγματικότητα αγωνίζεται να επιβιώσει». 

Η παράσταση αντλεί τη θεματική της από μια εταίρα της αρχαιότητας και τη σχέση της με τον Αλκιβιάδη, όμως θίγει απόλυτα σύγχρονα ζητήματα, όπως ο έρωτας, ο πόλεμος, η εξουσία, αλλά και η γυναικεία σεξουαλικότητα φωτίζοντας με απρόσμενο τρόπο ακόμη και το πλατωνικό Σπήλαιο και άλλα θέματα που συνήθως αντιμετωπίζουμε με έναν συμβατικό τρόπο. 
Οι τρεις γυναίκες που ενσαρκώνουν την Τιμάνδρα, σε διαφορετικές στιγμές της ζωής της, προσεγγίζουν το σώμα, τη σκέψη και τη συνείδησή της από μιαν άλλη οπτική, ώσπου να ενωθούν σε μια κοινή μοίρα και να διασχίσουν την ιστορία, αλλά και τον εαυτό τους.  

Λίγα λόγια για το έργο 
Η «Τιμάνδρα» αποτελεί μια διαχρονική ματιά στη γυναίκα, τον έρωτα, τον πόλεμο, τη φιλοσοφία και την εξουσία. Το σώμα και η ευφυΐα της γυναίκας παίρνουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο και προσφέρουν ένα άλλο βλέμμα στην ιστορία, αυτή τη φορά, μέσα απ’ τα μάτια μιας εταίρας, της Τιμάνδρας, μητέρας της περίφημης Λαΐδας, ερωμένης του Αλκιβιάδη. 
Η Τιμάνδρα εξιστορεί τη ζωή της ξεκινώντας από τρεις διαφορετικές αφετηρίες μες στον χρόνο. Κατά τη διάρκεια της πλοκής τους ξετυλίγεται ο πρώτος εμφύλιος σπαραγμός των Ελλήνων, η συναναστροφή της με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής και, φυσικά, ο έρωτάς της με τον αντισυμβατικό Αλκιβιάδη.   
Κομβικά ιστορικά γεγονότα, συγκρούσεις, απώλειες και προδοσίες την οδηγούν στην αφιλόξενη γη της Φρυγίας, καθώς τη δημοκρατία του Περικλή διαδέχεται η τυραννία και η Τιμάνδρα καλείται να αντιμετωπίσει τη μοίρα και τον ίδιο της τον εαυτό. 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Θοδωρής Καλλιφατίδης γεννήθηκε στους Μολάους Λακωνίας, το 1938, παραμονές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Σπούδασε υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν κι αφού ολοκλήρωσε τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις, έφυγε μετανάστης στη Σουηδία. Τα πρώτα χρόνια του εκεί ήταν αρκετά δύσκολα και χρειάστηκε να κάνει διάφορες δουλειές για να παρέχει στον εαυτό του τα απαραίτητα. Ταυτόχρονα σπούδαζε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης, όπου αργότερα δίδαξε ως καθηγητής. Έχει εκδώσει μυθιστορήματα, ποιητικές συλλογές, ταξιδιωτικά δοκίμια, θεατρικά έργα· έχει γράψει σενάρια για τον κινηματογράφο και έχει σκηνοθετήσει μια ταινία. Επί τέσσερα χρόνια διηύθυνε το λογοτεχνικό περιοδικό «Μπόνιερς Λιττερέρα Μαγκαζίν». Έχει διατελέσει, επίσης, διευθυντής της Σουηδικής Τηλεόρασης. Από το 1976 ζει αποκλειστικά από το γράψιμο. Σε πολλά  μυθιστορήματά του προσεγγίζει το θέμα του μέσα από διαφορετικές οπτικές, γωνίες και πρόσωπα και έχει μια φιλοσοφική διάθεση και διάσταση. Έχει τιμηθεί με σημαντικά διεθνή βραβεία για το έργο του και σχεδόν όλα τα βιβλία του κυκλοφορούν σε είκοσι γλώσσες. 

Σκηνοθετικό Σημείωμα 
Η πρώτη μου επαφή με την «Τιμάνδρα» του Θοδωρή Καλλιφατίδη ήταν όταν πήρα στα χέρια μου το κείμενο. Κι όσο προχωρούσε η δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, μπορώ να πω ότι συγκινούμουν όλο και περισσότερο. Πρόκειται για ένα κείμενο που μιλάει για την μνήμη, τον θάνατο, αλλά και για την αθανασία. Θα έλεγε κανείς ότι τελικά είναι ένας τρόπος να μιλήσει σήμερα για την αρχαιότητα, την ιστορία, την φιλοσοφία και τον πόλεμο.

Η «Τιμάνδρα» αποτελεί ένα έργο βαθιά φιλοσοφικό, ιστορικό αλλά και υπαρξιακό ταυτόχρονα. Θίγει με ένα μοναδικό τρόπο ζητήματα όπως την ελευθερία, το νόημα της ζωής, την αλήθεια, τον έρωτα, τον πόλεμο, τον χρόνο, την ουσία, εν τέλει, της ίδιας της Ζωής, μέσα απ’ τα μάτια, όμως, μιας γυναίκας, η οποία διαπερνά τα όρια της εποχής της και φτάνει στο σήμερα ζωντανεύοντας κάθε πτυχή της σκέψης και των σύγχρονων προβληματισμών και αναζητήσεών μας.

Η εταίρα Τιμάνδρα μέσα από την συνεχή της πάλη για επιβίωση προσπαθεί να βρει τον εαυτό της και να τον τοποθετήσει στην κοινωνία, μια κοινωνία ανδροκρατούμενη, που δεν διαφέρει και τόσο πολύ από την σύγχρονη κοινωνία που ζούμε. Συνοδοιπόρος της, ο Αλκιβιάδης. Ο ευφυής Αθηναίος στρατηγός που αγαπήθηκε αλλά και μισήθηκε ταυτόχρονα όσο ποτέ κανείς άλλος στην ιστορία. Μέσα από αυτή την περιήγηση της Τιμάνδρας στο χρόνο και στον χώρο, παρατηρούμε τις σχέσεις που αναπτύσσει με τα πρόσωπα που διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα της. Πρόκειται για μια συνεχή μετατόπιση και μετακίνηση που δίνει την ευκαιρία στους θεατές να βιώσουν ιστορικά γεγονότα που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην παγκόσμια ιστορία. Η πραγματικότητα, η ιστορία, η φιλοσοφία αλλά και η μυθοπλασία συναντιούνται σε όλες τις στιγμές του έργου, προκαλώντας συνεχώς το ενδιαφέρον των θεατών.
Είναι μεγάλη πρόκληση να διαχειρίζεσαι το εύρος, από πολλές πλευρές, ενός κειμένου σαν κι αυτό. Προσπάθησα να αφουγκραστώ, με πολλή επιμονή, το κείμενο μέσα από την ροή της σκηνικής πράξης και μέρα με τη μέρα να το παρατηρώ να αναπτύσσεται και σιγά-σιγά να εγκαθίσταται μέσα από τα σώματα των ηθοποιών.
 

Θέατρο Καλλιρρόης

«DISORDER»

του Γιώργου Αδαμαντιάδη

 Παράταση παραστάσεων έως 2 Απριλίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
 

Αθήνα 1981. Λίγους μήνες πριν από τις εθνικές εκλογές, ένας υπάλληλος της εθνικής τράπεζας κρατείται παράνομα και ανακρίνεται από έναν πράκτορα της ασφάλειας με την κατηγορία της συμμετοχής σε τρομοκρατική οργάνωση. 15 χρόνια αργότερα η χώρα συγκλονίζεται από μία σειρά δολοφονιών με θύματα απόστρατους αξιωματικούς της αστυνομίας. Η φερόμενη ως δράστρια παραδίνεται και πρόκειται να δικαστεί. Η δίκη της θα μας γυρίσει στην πιο απάνθρωπη εποχή της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας και θα αποκαλύψει μία από τις σκοτεινότερες συνωμοσίες των χρόνων της μεταπολίτευσης.

«Για να πάρει το όπλο η εκδίκηση, πρέπει πρώτα να βρει την δικαιοσύνη κοιμισμένη!» 

Το «Disorder» είναι έργο που ακροβατεί στα όρια του δικαστικού και του κατασκοπικού θρίλερ. Δύο ξεχωριστές υποθέσεις εκτυλίσσονται παράλληλα επί σκηνής σε δύο διαφορετικούς χρόνους. Το μόνο που τις συνδέει είναι το νήμα της δικαιοσύνης που έκανε τα στραβά μάτια σε ένα έγκλημα του παρελθόντος. Και οι έξι χαρακτήρες του έργου παλεύουν μεταξύ τους σαν ατάιστα αγρίμια για ένα κομμάτι αλήθειας στις αρένες ενός δικαστηρίου κι ενός μυστικού κέντρου κράτησης. 

Θα αντιμετωπίσουν τους δαίμονες τους σε μια άνιση μάχη και θα μας κάνουν να αναρωτηθούμε ποια είναι τα όρια της δικαιοσύνης όταν στέκεται εμπόδιο στην επιβίωση ενός πανίσχυρου παρακράτους, οδηγώντας τους ανθρώπους στην τέλεση πράξεων αυτοδικίας.

Το έργο είναι προϊόν μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και γεγονότα είναι συμπτωματική. 

Κείμενο: Γιώργος Αδαμαντιάδης

Σκηνοθέτης Α - Επιμέλεια Ήχου: Αλεξάν Σαριγιάν

Σκηνοθέτις Β - Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης

Coaching: Παύλος Ιορδανόπουλος

Σκηνικά: Στέλιος Μοίρας, Γιώργος Αδαμαντιάδης

Φωτογραφίες-Trailer: Ειρήνη Κατσινούλα

Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννης Ζαφείρης

Σχεδιασμός Flyer: Γιώτα Ζουμπούλη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Υπεύθυνος Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: ΠΑΝΔΗΜOΣ ΗΩΣ

Παίζουν: Στέλιος Μοίρας, Κατερίνα Κυπραίου, Γιάννης Ζαφείρης, Παύλος Ιορδανόπουλος, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Γιώργος Αδαμαντιάδης

Trailer: https://youtu.be/_JqcXmBXwZA

Πληροφορίες

Θέατρο Καλλιρρόης: Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43

Από 12 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 

Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική, 12 ευρώ μειωμένο

Τηλ. κρατήσεων: +306972144563

Online κρατήσεις: https://www.ticketservices.gr/event/disorder

ΠAPAΣKEYH & 13
2Η ΧΡΟΝΙΑ
Τελευταίες παραστάσεις 
2, 9 & 23 Απριλίου 
Στο θέατρο NOUS
 
Μετά από δύο χρόνια sold out  παραστάσεων και μιας πολλή πετυχημένης καλοκαιρινής περιοδείας η κωμωδία του Αντώνη Καλομοιράκη «Παρασκευή και 13» φτάνει στο τέλος της.
Έχουν απομείνει 6 παραστάσεις εκ των οποίων οι δύο είναι sold out( 19 Μαρτίου  & 16 Απριλίου).
Σας προσκαλούμε να δείτε τις 4 τελευταίες παραστάσεις αυτής της εξαιρετικής κωμωδίας. Είναι  ένα ταξίδι για τη ζωή γεμάτο γέλιο σε ένα σύμπαν … που δεν το περιμένει κανείς.
Ο Τρύφωνας είναι ένας βραβευμένος φυσικός. Εξηγεί τα πάντα με βάση τη λογική και την επιστήμη. Καταδικάζει κάθε άνθρωπο που πιστεύει σε ζώδια, σε προλήψεις και δεισιδαιμονίες. Τι συμβαίνει όμως όταν συναντάει την Παρασκευή; Μια κομμώτρια τρελαμένη με τα ζώδια, προληπτική και το χειρότερο … η γιαγιά της είναι μάγισσα; Τι συμβαίνει όταν μαθαίνει ότι τη σκεπάζει μια κατάρα; Μια κατάρα που θα επηρεάσει άμεσα και τον ίδιο; 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ευθύμης Χρήστου
ΚΕΙΜΕΝΟ: Αντώνης Καλομοιράκης
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ars Artis
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Λευτέρης Τσινάρος , Λευτέρης Γαϊτάνιος
VIDEO: Στέλιος Καζιτόρης
ΣΚΗΝΙΚΑ:  Τερέζα Καζιτόρη, Ευθύμης Χρήστου
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Μαρία Καββαδία
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ:  Κωνσταντίνος Παπαδάκης,  Στέλιος Καζιτόρης
ΗΧΟΛΗΨΙΑ – ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ ΣΠΟΤ: Άκης Μελής
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Άντζυ Νομικού 

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αντώνης Καλομοιράκης - Εύη Κολιούλη - Τερέζα Καζιτόρη
Πάνος Μαλικούρτης  - Ξένη Βασιλάκη
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)- Κάθε Τρίτη στις 21.00 
Τιμές εισιτηρίων: 14 € (γενική είσοδος) - 12 € (μειωμένο)
Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια
Δυνατότητα έξτρα παραστάσεων για γκρουπ
Προπώληση: www.more.com (η προπώληση θα ανοίξει προσεχώς)
Παραγωγή: Dreamers productions
 
ΤΗΛ: 210 8237333

Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαθάς

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Από 21 Μαρτίου κάθε Πέμπτη και Παρασκευή 
 στο Από Μηχανής Θέατρο
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Λίγα λόγια για το έργο

  Η ΘΕATΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΓΕΦΥΡΑ» για τη θεατρική σαιζόν 2023 – 2024 έχει συμπεριλάβει στον προγραμματισμό της, το έργο «ΚΑΦΕΝΕΙΟ Το επέκεινα» του Μιχάλη Σπέγγου σε σκηνοθεσία του Στέλιου Καλαθά. Ένα έργο σε τρείς πράξεις. Κάποιοι πιστεύουν ότι μεταθανάτια ζωή υπάρχει, κάποιοι πως όχι. Πολλοί έχουν περιγράψει επιθανάτιες εμπειρίες. Άνθρωποι που έχουν πέσει σε κώμα και «ξύπνησαν» μετά. Πήγαν, λέει, και ήρθαν. Πού και πότε και τί; Ρωτάμε. Μα πέρα από το πού και το πότε και το τί, υπάρχει πάντα και ένα άλλο ερώτημα. Μετάνιωσαν; Για τα όποια κρίματα. Μικρά ή μεγάλα. Οι μεγάλες θρησκείες τονίζουν τη σημασία της μετάνοιας και της συγχώρεσης. Τη λυτρωτική τους σημασία. Και βέβαια αν δεχθούμε την έννοια της μετάνοιας, επακόλουθα θα πρέπει να αναρωτηθούμε για τον τρόπο. Και ας μην ξεχνάμε ότι μετάνοια σημαίνει πάντα αλλαγή. Κάποια από τα παραπάνω προσπαθεί να φωτίσει το έργο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η ζωή ενός ορεινού χωριού στη μέση του πουθενά, ταράσσεται ξαφνικά όταν ξεσπά αναπόφευκτη βία. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα. Ο τόπος σφίγγει τους πρωταγωνιστές σαν μέγγενη. Δημιουργεί αδιέξοδα. Ερωτικά, κοινωνικά, ηθικά, οικονομικά. Κακό χωριό τα λίγα σπίτια, λένε. Το έργο μιλάει, όπως σχεδόν όλα τα έργα, για τη ζωή και το θάνατο. Προσπαθεί όμως να κάνει και ένα βήμα πέρα από αυτά. Σε αυτό που κάποιοι , φιλοσοφικά ίσως και μόνο, αποκαλούν επέκεινα, με στόχο την λυτρωτική σημασία που έχει η έννοια της μετάνοιας.

Ταυτότητα  παράστασης 

Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαθάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Μουσική επιμέλεια-Sound design : Σωτήρης Καναρέλης

Video trailer: Νικήτας Χάσκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Οιχαλιώτης
Βοηθός Σκηνογράφου : Μαρίζα Σουλιώτη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού 

Μια παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας « ΓΕΦΥΡΑ »

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)

Λεωνίδας Αργυρόπουλος
Γιώργος Ζώης
Μάνθος Καλαντζής
Κώστας Καραμουσάλης
Μαργαρίτα Σάββα

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00 

Από 21/03/2024 ως 12/05/2024
Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 
16 ευρώ κανονικό, 
12 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό
 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι

Προπώληση :
 
https://www.ticketservices.gr/event/kafeneio-to-epekeina/
και στο ταμείο του θεάτρου 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 Κινούμενος στο πλαίσιο του θεάτρου του παραλόγου και αγγίζοντας τις παρυφές της κωμωδίας, Το καφενείο ΤΟ ΕΠΕΚΕΙΝΑ, μας συστήνει έναν δυστοπικό κόσμο και χρόνο που τελικά, ίσως να μην απέχει και πολύ από την πραγματικότητα στην οποία ζούμε. 
Σ’ έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς, ή σε έναν κόσμο που θα ήταν πολύ διαφορετικά τα πράγματα αν πράτταμε ή σκεφτόμαστε αλλιώς. Τα παράδοξα πάθη, ο απαγορευμένος έρωτας, αλλά και τα καταπιεσμένα ήθη της εποχής, είναι κάποιες από τις αρχές και αξίες που εκθειάζονται περίτρανα σε αυτό τον χώρο με σαρκασμό, εντάσεις και βιτριολικό χιούμορ. Στον απόηχο του γέλιου, σε μια κοινωνία, στην οποία μένουμε να προβληματιζόμαστε για την επερχόμενη καταστροφή. Ή- ακόμα χειρότερα- για την καταστροφή που είναι ήδη εδώ. 
Σε έναν παράταιρο χωροχρόνο που όλο και δυσχερέστερα χαρακτηρίζεται βιώσιμος, ο κόσμος αλλάζει διαρκώς και η καθημερινή ζωή στο καφενείο ενός χωριού σηματοδοτεί το τέλος αλλά και μια νέα αρχή.

Η παράσταση Καφενείο «Το επέκεινα» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
 

Θέατρο Από Μηχανής
Ακαδήμου 13, Αθήνα, 10436
Στάση Μετρό/ΗΣΑΠ Μεταξουργείο
Τηλ .κρατήσεων:  6937383530 - 210-5232097
 

Τζέιμς Φριτς
«4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα» 

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 21.00 και  Κυριακή στις 19.00

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη ολοκληρώνουν με επιτυχία την Κυριακή 31 Μαρτίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις του βραβευμένου έργου του Βρετανού συγγραφέα Τζέιμς Φριτς, «4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα» σε μετάφραση Δημήτρη Κιούση και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στις 2 Οκτωβρίου 2014 στο Hampstead theater στο Λονδίνο και έκτοτε έχει ανέβει σε πάρα πολλές χώρες. 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο 17χρονος γιος φαίνεται να εκπληρώνει τις φιλοδοξίες των γονιών του. Οι βαθμοί του είναι καλοί, στο σχολείο τον εκτιμούν και απομένουν μόνο οι τελικές εξετάσεις για να μπει στο πανεπιστήμιο που διάλεξε. Οι θυσίες των γονιών δεν πήγαν χαμένες. Όμως ένα βιντεάκι, διάρκειας 4 λεπτών και 12 δευτερολέπτων, που κυκλοφορεί στο διαδίκτυο και γίνεται viral, αλλάζει τα δεδομένα.
Ένα βίντεο που ανέβηκε για πλάκα. 2 νέα παιδιά που κάνουν σεξ, ή ένα revenge porn ;
Οι εξελίξεις είναι ραγδαίες. Οι σχέσεις καταστρέφονται, οι ισορροπίες διαταράσσονται. 
Οι ανατροπές πολλές και απρόβλεπτες.
Ο πατέρας είναι περήφανος για τον γιό του. 
Η μητέρα θα κάνει τα πάντα για το παιδί της. 
Ο κολλητός του γιου, προσπαθεί να διατηρήσει τις ισορροπίες. 
Το κορίτσι ξέρει καλά σε τι κοινωνία μεγαλώνει.
Και ο γιός;…

Σε μια εποχή που η τεχνολογία αναπτύσσεται με ιλιγγιώδεις ρυθμούς, το ίντερνετ , τα smart phones,  οι υπολογιστές, τα τάμπλετ, τα σόσιαλ μήντια, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας και μετακινούν τα όρια της ηθικής μας. 

Όταν ανεβαίνει κάτι στο διαδίκτυο,  δεν χάνεται ποτέ. Το μόνο που ίσως χάνεται, είναι ένα μέρος του εαυτού μας. 

Τζέιμς Φριτς

Ο Τζέιμς Φριτς είναι ένας πολυβραβευμένος συγγραφέας από το Νότιο Λονδίνο,  με έργα για το θέατρο και το ραδιόφωνο, όπως τα: Four Minutes Twelve Seconds, Square Square, Ross & Rachel, Start Swimming, The Fall, Comment Is Free, Death of A Cosmonaut και Lava . Έχει κερδίσει το Critics Circle Theatre Award for Most Promising Playwriter, βραβείο Bruntwood για θεατρική συγγραφή και τα βραβεία Imison και Tinniswood BBC Audio Drama, (πρώτη φορά που ένας συγγραφέας κέρδισε και τα δύο την ίδια χρονιά). Έχει επίσης προταθεί για το βραβείο Olivier  για το έργο «4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα», το βραβείο ραδιοφώνου του BBC για το καλύτερο single δράμα και αναδείχθηκε δεύτερος στο βραβείο Verity Bargate 2013. 
Είναι απόφοιτος του Προγράμματος Σεναριογράφων του Channel Four και του προγράμματος Drama Writers του BBC.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=0IAMcpOBnf8

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής
Βοηθός σκηνοθέτη : Κλεοπάτρα Τολόγκου
Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα
Trailer : Στέφανος Κοσμίδης - ΟΡΚΗ

Παίζουν:  Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής

Κυριακή 31 Μαρτίου στις 19.00

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/4-lepta-kai-12-deuterolepta/

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό : 15 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 12 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α.  : 10 ευρώ

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.studiomavromihali.gr

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
Ευμολπιδών 13
Τηλ.: 6982121385
E-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

“ΕΛΑΤΕ ΝΑ ΠΙΟΥΜΕ ΕΝΑΝ ΚΑΦΕ…”
του Πιέρο Κιάρα

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 
ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ (ΒΑΪΩΝ)

Κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή για 22 ακόμη παραστάσεις

Στον Μικρό Κεραμεικό παρατείνονται λόγω επιτυχίας μέχρι την Κυριακή 28 Απριλίου – Βαΐων, οι παραστάσεις του έργου «Ελάτε να πιούμε έναν καφέ…», του Πιέρο Κιάρα σε σκηνοθεσία Νίκου Καρδώνη. 

Το έργο είναι μια διασκευή της νουβέλας «La spartizione», που δημοσιεύτηκε το 1964 και γρήγορα απέκτησε ευρεία φήμη. 
Γνώρισε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία με τη μεταφορά του στη μεγάλη οθόνη το 1971 από τον Αλμπέρτο Λατουάντα, με τον τίτλο «Ελάτε σ' εμάς για έναν καφέ», με πρωταγωνιστή τον Ούγκο Τονιάτσι.
Το έργο ασχολείται με  την σχέση ενός Αρχιληξίαρχου με τρεις ανύπαντρες αδελφές, σε μια επαρχιακή πόλη, στην εποχή του Μεσοπολέμου στη φασιστική Ιταλία του Μουσολίνι.
Με αφορμή μια απλή πρόσκληση για έναν καφέ στο «Άβατο» των τριών αυτών αδερφών, απρόβλεπτες εξελίξεις και συνεχείς ανατροπές, με πολύτιμα όπλα το ακραίο, σε όρια φάρσας,  χιούμορ , τη ζωντανή μουσική και τη χορικότητα οδηγούν τους ήρωες σε πραγματικά οριακές καταστάσεις.
Το θέατρο της ζωής με τις αντιθέσεις και τα αιώνια λάθη, καθώς και ο μικροαστικός καθωσπρεπισμός της επαρχίας, σχολιάζονται με σουρεαλιστική διάθεση, με φόντο μια βαθιά σκοτεινή περίοδο της ιστορίας. 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=dlb1COu4NRg

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Νίκος Καρδώνης
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Διασκευή: Marco Filatori
Σκηνικά - κοστούμια - επιμέλεια κίνησης: Σταύρος Λίτινας
Μουσική: Χάρης Μπότσης
Στίχοι τραγουδιών: Βασίλης Ανδρέου
Επιμέλεια Φωτισμών - Φωτογράφιση παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παραγωγή: RMLIGHT
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Γραφίστας: Αναστάσιος Ευαγγελάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δενδρινός Γιάννης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μαίρη Σαουσοπούλου, Άννα Κουτσαφτίκη, Ντόρα Ζαχαροπούλου, Δημήτρης Καλαντζής, Χάρης Φλέουρας, Νάσος Φρίγγης, Ανούς Μπογοσιάν

Ζωντανή μουσική επί σκηνής: Χάρης Μπότσης

Παραστάσεις (έως 28 Απριλίου): 
Κάθε Τετάρτη στις 19.00, Σάββατο στις 19.00, Κυριακή στις 21:15

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-ela-na-pioume-enan-kafe/

«ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ» Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
Τηλέφωνο επικοινωνίας 6982121385.

“Με Δύναμη Από Την Κηφισιά”
των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά

Από την Κηφισιά έως την Ταϊλάνδη και από τον Εγκλεισμό έως την Ελευθερία, το έργο
αποτελεί ένα ταξίδι στην ανθρώπινη ψυχοσύνθεση. Αλέκα, Ηλέκτρα, Φωτεινή,
Μάρω. Τέσσερις γυναίκες σε υστερία.Ηρεμιστικά, σοκολάτες και ένα ταξίδι-φάντασμα στην
προσπάθειά τους να ξορκίσουν το ανικανοποίητο της ύπαρξής τους.Θα τα καταφέρουν;

Πρωταγωνιστούν : Δέσποινα Ησαΐα , Πηνελόπη Κολλίντζα , Φλωρεντία Μπέμπη , Λίνα Οικονομου

Συντελεστές

Σκηνοθεσία :Ομάδα Βουτιά
Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση : Παυλίνα Κατσή
Σκηνικά: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Κοστούμια : Μαρίνα Κουλούρη
Κίνηση: Πάρης Λεόντιος
Επικοινωνία και Προβολή Παράστασης : Νταίζη Λεμπέση 
Παραγωγή : ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ ΑΜΚΕ
Trailer-Φωτογραφία : Δανάη Σεβαστοπούλου/Λίνα Οικονόμου

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός από τις 25 Μαρτίου για 10 παραστάσεις.
Κάθε Δευτέρα στις 21:00 και κάθε Τρίτη στις 19:30

Προπώληση εισιτηρίων Ticket Services
 

« Anna & Margot »
Nέο θεατρικό έργο
της Κωνσταντίνας Ράικου
Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας
Από 3 Απριλίου 2024
Στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Trailer:
https://youtu.be/e2C0aGsk3yo
Προπώληση (με προσφορά έως 30/3):
https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

Άννα και Μάργκοτ Φρανκ: Δύο αδελφές που πέθαναν μέσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί λίγο πριν την απελευθέρωση.  Σ’ αυτό ακριβώς το σημείο ξεκινάει το νέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου «Anna & Margot» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.

Το έργο ξεκινάει τις παραστάσεις του την Τετάρτη 3 Απριλίου 2024 στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής (Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός) και θα παίζεται έως 22/5 κάθε Τετάρτη στις 9:15μμ.
Το έργο «Anna & Margot» είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ένα θέατρο ντοκουμέντο με μυθοπλαστικά στοιχεία.  Οι δύο χαρακτήρες, σ’ ένα μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, βιώνουν την αναμονή και τον εγκλωβισμό ενώ φιλοσοφούν και στοχάζονται σχετικά με θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης φύσης.  Σ’ αυτόν τον ‘‘τόπο’’ οι δυο αδερφές, η 14χρονη Άννα και 17χρονη Μάργκοτ, μιλούν για τη ζωή τους πριν τον πόλεμο, για τη ζωή τους στο καταφύγιο, στα τρένα, στο στρατόπεδο. 

Μέσα από παιχνίδια ρόλων, αξιοποιώντας την τεχνική «θέατρο εν θεάτρω», ο θεατής γίνεται μάρτυρας της επανασύνδεσης της αδερφικής τους σχέσης που είχε παραμεληθεί μέσα στα χρόνια της ζωής τους αλλά και της σκληρότητας του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου μέσα από τα μάτια των δύο έφηβων κοριτσιών.  Οι διάλογοί τους είναι ‘‘θήκες’’ που μεταφέρουν την ανάγκη τους να ζήσουν, να ερωτευτούν, να αγαπήσουν και να μεγαλώσουν. Αφήνουν πίσω τους ένα τεράστιο μνημείο και μια ερώτηση που αιωρείται στην ατμόσφαιρα. Ο άνθρωπος, έχει καλοσύνη μέσα του; 

Σημείωμα της συγγραφέως
Η Άννα Φρανκ, σύμφωνα με το προσωπικό της ημερολόγιο καθώς και με βάση άλλες αναφορές, ευχόταν συχνά να γίνει διάσημη. Ένας ισπανικός μύθος αναφέρει ότι οι πεθαμένοι εξαφανίζονται πραγματικά μόνο όταν πάψει να τους θυμάται και ο τελευταίος άνθρωπος πάνω στη γη. Έτσι, μετά τη ζωή τους στο μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, η Άννα μένει για πάντα ζωντανή στις μνήμες μας ενώ η Μάργκοτ συμβολικά εξαφανίζεται στη λήθη. Οι ηρωίδες είναι η αφορμή για τη σύνθεση του θεατρικού κειμένου που φέρνει για ακόμη μια φορά τα τραγικά γεγονότα του ολοκαυτώματος των Εβραίων μπροστά στα μάτια των θεατών. Παίζοντας ένα παιχνίδι ρόλων, οι χαρακτήρες αναβιώνουν ξανά και ξανά τις αναμνήσεις της επίγειας ζωής τους και φιλοσοφούν. Μας παρουσιάζουν τόσο τις προσωπικές τους ιστορίες όσο και τις ιστορίες ανθρώπων που σημάδεψαν την πορεία τους. Τα ονόματά τους δεν αναφέρονται συχνά κατά τη διάρκεια των δράσεων για να κρατηθεί το έργο στα πλαίσια της μυθοπλασίας και να διατηρήσει τον οικουμενικό του χαρακτήρα, καθώς τα κορίτσια αυτά θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια ... [Κωνσταντίνα Ράικου]

Σκηνοθετικό σημείωμα
Στιγματισμένο παρελθόν, μεταφυσικό παρόν, δυσοίωνο μέλλον
Το έργο συνομιλεί με το σήμερα με κειμενικές και σκηνοθετικές αναφορές τόσο σε σχέση με τους εγκλεισμούς και αποκλεισμούς στο σύγχρονο κόσμο όσο και με τους πολυετείς πολέμους που μαστίζουν την ανθρωπότητα. Άμεσα συνδεδεμένο με τους χιλιάδες πρόσφυγες που θάβονται σε θαλάσσιους τάφους ή κάτω από τα συντρίμμια των σπιτιών τους, με τους ανθρώπους που ανεβαίνουν σε τρένα με προορισμό το θάνατο. Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιεσδήποτε ψυχές βίωσαν ή βιώνουν ακόμη, την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς. 

Στην παράσταση, μέσα από μια χρονική ρωγμή και με σχεδόν κινηματογραφικό τρόπο, παρακολουθούμε δυο αθώα πλάσματα να σκαλίζουν την μνήμη μας, να αφυπνίζουν την συνείδησή μας και να αγγίζουν την πιο ευαίσθητη και ανθρώπινη χορδή μας. Αυτή που θα έπρεπε να ηχεί συνεχώς σε όλους μας.  Γιατί δεν επαναστάτησε τότε κανείς, γιατί το γεγονός της γενοκτονίας αποσιωπήθηκε τότε, γιατί το ίδιο συμβαίνει σήμερα;  Τελικά, «γίνεται να υπάρξουμε και με διαφορετικό τρόπο; Με την αγάπη;» αναρωτιέται η Άννα στο τέλος του έργου.  Ανοιχτά ερωτήματα πάνω στα οποία ο θεατής καλείται να στοχαστεί. [Γιώργος Δρίβας]

Λίγα λόγια για την συγγραφέα
Η Κωνσταντίνα Ράικου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα. Σπούδασε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής με κατεύθυνση στη Φιλοσοφία. Αποφοίτησε το 2020 ενώ ήδη τελείωνε το πρώτο έτος της Δραματικής σχολής «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Το καλοκαίρι του 2022 παίρνει το Δίπλωμα του ηθοποιού. 

Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τους σκηνοθέτες, Κοραή Δαμάτη στην παράσταση «Ενός λεπτού Φωνή» (2022), με την ομάδα Simultane στην παράσταση «Τι θα έλεγε ο Φιλοκτήτης» (2023), με τον σκηνοθέτη παιδικού θεάτρου Δημήτρη Αδάμη (2023-2024) και με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη του Bayreuth Baroque Festival, Max Emanuel Cencic στην όπερα Flavio τον Σεπτέμβριο του 2023.  Από τον Οκτώβριο του 2023 έως και σήμερα, είναι υπεύθυνη καλλιτεχνικής οργάνωσης και θεατρική εμψυχώτρια στο συμπεριληπτικό θεατρικό εργαστήρι «Από τις λέξεις στη σκηνή» σε συνεργασία με το εργαστήρι συμπεριληπτικού θεάτρου και χορού ΙΣΟΝ.
Παράλληλα με την επαγγελματική σταδιοδρομία στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες, η Κωνσταντίνα Ράικου παρακολουθεί το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση στη Διδακτική Θεάτρου. 
Το 2023 έγραψε το θεατρικό έργο «Anna & Margot» το οποίο παρουσιάζεται τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2024 στο θέατρο «Βαφείο – Λάκης Καραλής» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.  Η Κωνσταντίνα Ράικου πρωταγωνιστεί στην παράσταση, στο ρόλο της Άννας Φρανκ. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Κωνσταντίνα Ράικου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi (Σαλβατόρε Μπέτσι)
Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών, κοστούμια: Μέλπω Κασαπίδου
Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Φωτισμοί: Γιώργος Δρίβας, Σάββας Σουρμελίδης
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Ράικου (Άννα Φρανκ), Φιλία Κανελλοπούλου (Μάργκοτ Φρανκ)

Φωτογραφίες παράστασης: Στάθης Δουβλέκας
Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας
Trailer: Γιάννης Βάκρινος
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου

INFO
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:15
Από 3 Απριλίου έως 22 Μαΐου 2024
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Trailer: https://youtu.be/e2C0aGsk3yo
Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός 10447 Αθήνα ⦁ https://shorturl.at/bG049
τηλ: 210 3425 637  ⦁  email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 13 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 10 ατόμων, ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ) 
Προσφορά προπώλησης Ticket Services έως 30/3: 10 €
https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
fb ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ ⦁ https://www.facebook.com/TheatroVafeio
fb Anna & Margot ⦁ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557022858293
instagram ⦁ https://www.instagram.com/anna_and_margot/

Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα

Πρεμιέρα: 12 Απριλίου 2024

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας επιλέγει φέτος η Αιμιλία Υψηλάντη να παρουσιάσει την ανοιξιάτικη σεζόν στο θέατρο «Αργώ», σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν.

Η «Μπερνάρντα ‘Αλμπα» (Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα - La Casa de Bernarda Alba), το τελευταίο πριν τον θάνατό του, έργο του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα επικεντρώνεται στην ιστορία της χήρας Μπερνάρντα που μεγαλώνει σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής και της τάξης της, τις πέντε κόρες της.

Η δόνια Μπερνάρντα ανήκει στην αστική τάξη και γαλουχήθηκε με όλες τις συντηρητικές ιδέες τής εποχής της. Τη βρίσκουμε στο σπιτικό της, αμέσως μετά τον θάνατό του άντρα της να ετοιμάζεται να παντρέψει την μεγαλύτερη κόρη της, την Αγκούστια με τον Πέπε Ρομάνο. Είναι η μόνη από τις κόρες που έχει περιουσία. Προίκα . Μια προίκα που θα της εξασφαλίσει έναν γάμο όπως πρέπει. Παρόμοια κοινωνική τάξη, ανύπαρκτος έρωτας.

Ο νέος και ωραίος Πέπε Ρομάνο είναι το αντικείμενο του πόθου όλων των γυναικών του σπιτιού. Η ζωή των πέντε κοριτσιών περιστρέφεται γύρω από τον μύθο αυτού του άνδρα. 

Η Μαγκνταλένα, η Αμέλια, η Μαρτίριο και η Αδέλα κλεισμένες στο ασφυκτικό περιβάλλον από τους κοινωνικούς κανόνες που επιβάλλει η εποχή και τους οποίους με άτεγκτο τρόπο υπερασπίζεται η μητέρα τους, είναι σε ηλικίες γάμου. Προσδοκούν να αφήσουν γρήγορα το σπίτι των γονιών και να ζήσουν τη δική τους ζωή.

Η αυστηρότητα της μητέρας τους στερεί τις μικρές και μεγαλύτερες χαρές της νιότης, τη γυναικεία φιλαρέσκεια, την κοριτσίστικη ματαιοδοξία, τις βόλτες κάτω από την πανσέληνο, το φλερτ, τις φιλίες, το πάθος που τις πνίγει τις φεγγαρόλουστες νύχτες.

Η Αδέλα, η μικρή κόρη και ίσως το απόλυτο σύμβολο της ανάγκης του πόθου για ελευθερία ερωτεύεται τον Ρομάνο και ζει μαζί του έναν φλογισμένο έρωτα.

Θα καταφέρει να ξεφύγει; Να επαναστατήσει απέναντι στην τυραννική εξουσία της μητέρας;

Το σπίτι των έξι γυναικών θυμίζει άλλοτε μοναστήρι, άλλοτε σχολαρχείο κι άλλοτε φυλακή και η μητέρα γίνεται σύμβολο του αυταρχισμού. Η πατριαρχία με τον θάνατο του συζύγου της έχει περάσει στην ίδια οδηγώντας την να παίξει το ρόλο του καταπιεστή γονιού που πρέπει τα παιδιά του να κάνουν όλα όσα αυτός νομίζει σωστά.

Σύμφωνα με τα κείμενα , στο πρόσωπο της επαναστάτριας ερωτευμένης Αδέλα ο Λόρκα αποτυπώνει το δικό του πρόσωπο. Η κρυφή, λόγω εποχής, ομοφυλοφιλία του και η δημοκρατική του δράση είναι αυτές που θα οδηγήσουν στη δολοφονία του από τους φαλαγγίτες φρανκιστές την ίδια χρονιά που έχει ολοκληρώσει το Σπίτι της Μπερνάρντα (1936).

Στην παράσταση του θεάτρου «Αργώ», ο σκηνοθέτης παρουσιάζει τη μεγάλη εικόνα και αναδεικνύει την κοινωνικοπολιτική διάσταση του έργου. 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σωσσάνα Χρονοπούλου
Βοηθός παραγωγής: Ιωάννα Αδάμ

Στο ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα η Αιμιλία Υψηλάντη

Πρωταγωνιστούν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ιωάννα Αγγελίδη, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Δάφνη Καμμένου, Μαρία Σαρέλη, Φλώρα Καραβελατζή

Επικοινωνία-Προβολή: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη-Ναπολέων

Φωτογραφίες-Τρέιλερ: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστική επιμέλεια: Άρης Σομπότης

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία «Αργώ»

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

από 12 Απριλίου 2024
κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00
και κάθε Κυριακή στις 20.00

τιμές εισιτηρίων:
€ 15 (γενική είσοδος)
€ 12 (μειωμένο)

προπώληση: https://www.more.com/theater/to-spiti-tis-bernarda-alba/

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ: Ελευσινίων 13-15, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ. 21 0520 1684

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Φωτογραφικό ντοκουμέντο: έτσι φανταζόταν ο Λόρκα το «Δράμα των Γυναικών στα χωριά της Ισπανίας»· δηλαδή, «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα». Και πράγματι στο έργο του «φωτογραφίζει» τη Δόνια Φρασκίτα Άλμπα που γνώρισε στο χωριό Ασκερόσα, η οποία δυνάστευε τις πέντε ανύπαντρες κόρες της. Φωτογραφίζει αυτά τα υπαρκτά πρόσωπα και τ’ αποτυπώνει με μια έκφραση καθαρού ρεαλισμού – εκμεταλλευόμενος εξάλλου την κλίση του στη φωτογραφία.

Τα δύο αυτά συστατικά επιχειρεί να αναγνώσει, και στη συνέχεια να «μεταφράσει» η νέα αυτή παραγωγή του Θεάτρου Αργώ. Πράγματι θα στοχεύσουμε σ’ ένα φωτογραφικό ντοκουμέντο που θ’ αποτυπώνει το πολιτικό πλαίσιο της εποχής που συντέθηκε το έργο. Δύο μήνες μετά την ολοκλήρωση της συγγραφής του ο Λόρκα πεθαίνει. Ο θάνατος αυτός δεν μπορεί παρά να είναι το αποτέλεσμα της αντίστασής του σε ό,τι συντηρητικό τον κύκλωνε στην Ισπανία. Προφητικό το έργο για τη ζωή του. Αδύνατον να μην ταυτίσουμε την Αδέλα με τον ίδιο τον ποιητή.

Στην παράσταση ο οίκος της Μπερνάρντα μεγεθύνεται· παίρνει τη διάσταση της μεγάλης εικόνας, μετατρέπεται σε μια ολόκληρη κοινωνία που πλημμυρίζεται από μισαλλοδοξία και πολεμά να επιβάλλει βάναυσα μια σαρωτική ομοιογένεια. Μια κοινωνία, όπου ο φασισμός έχει σαφώς εξαπλωθεί – με όλα τα ολέθρια συνακόλουθά του. Ναι, στον οίκο αυτόν κατοικεί πλέον η βία και ο φόβος.

Από αισθητικής απόψεως, στεκόμαστε με ενδιαφέρον μπροστά στην επιταγή του ίδιου του Λόρκα για το συγκεκριμένο έργο: «Όχι ποίηση – ούτε ίχνος ποίησης! Μόνο ρεαλιστική αποτύπωση!» Αυτή η οδηγία έχει κατά συντριπτική πλειοψηφία αγνοηθεί από την –ελληνική τουλάχιστον– παραστασιογραφία. Εξ ου και η ποιητικότατη, έξοχη μετάφραση του Γκάτσου είναι ακόμη σκηνικά ανθεκτική.

Όμως, στη νέα αυτή παραγωγή –το ευνοεί δυστυχώς και η εποχής μας– η έννοια και η αισθητική ενός σκληρού ντοκουμέντου νιώθουμε πως εξάπτει γονιμότερα τη δημιουργική μας φαντασία, απαλλάσσει το έργο από κάθε στοιχείο ηθογραφίας και μας φέρνει αντιμέτωπους με μια πραγματικότητα που θα ευχόμασταν να μην είναι αληθινή.

Η ομάδα “Seven Sisters” παρουσιάζει
«Το Μαράκι έκλασε»
σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου
στο FAUST Bar-Theatre-Arts
ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΙ ΜΗΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Μετά τα επαναλαμβανόμενα sold-out, για 3 συνεχόμενα χρόνια,
«Το Μαράκι», ολοκληρώνει τον επιτυχημένο κύκλων παραστάσεων στις 28/4!
 

Μετά την sold-out επιτυχία της παράστασης για 3 συνεχόμενα χρόνια, οι “Seven Sisters” ολοκληρώνουν τον επιτυχημένο κύκλο της παράστασης «Το Μαράκι έκλασε» στο FAUST, την Κυριακή 28/4. Εφτά γυναίκες αφηγούνται επί σκηνής πέντε κωμικοτραγικές ιστορίες, δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου.

Η Αγία Ελληνική Οικογένεια. Η Πατριαρχία. Η Παιδική ηλικία. Ο κύκλος της βίας και της κακοποίησης.

Πέντε οικογενειακές ιστορίες απ’ αυτές που νομίζουμε ότι συμβαίνουν μια στο τόσο, απ’ αυτές που πρέπει να συμβαίνουν «μακριά από μας». Άνθρωποι της διπλανής πόρτας τρώνε σε οικογενειακά τραπέζια, δουλεύουν σε δημόσιες υπηρεσίες, έχουν παιδιά, συζύγους και γιαγιάδες και ταυτόχρονα παλεύουν να υποτάξουν τα σκοτεινά και βίαια ένστικτά τους. Άνθρωποι που όταν χρειαστεί να πονέσουν, όταν έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με τη φρίκη, θα βρεθούν μέσα στις σκοτεινές τρύπες των πατρικών τους σπιτιών και θα αντιδράσουν με τον τρόπο που μάθανε.
«Είμαστε ΜΑΖΙ».

Με σήμα κατατεθέν τη χρωματιστή τουτού τους και με κινητήρια δύναμη τα παιδικά τους τραύματα, οι “Seven Sisters” ως γνήσια παιδιά αγίων ελληνικών οικογενειών που μεγάλωσαν, αφηγούνται τις ιστορίες «έξω απ’ τα δόντια». Με μεγάλες δόσεις χιούμορ, με μικρές δόσεις ειρωνείας και σαρκασμού, αλλά κυρίως με όχημα το «μαζί». Οι “Seven Sisters” είναι εφτά γυναίκες που στέκονται «μαζί» πάνω στη σκηνή, αφηγούνται «μαζί», αναπνέουν «μαζί».
«Οι ιστορίες που θα σας πούμε ακουμπάνε μέσα μας, μιλάνε για το παιδί που υπήρξαμε, μιλάνε στο παιδί που μεγάλωσε πια, αλλά που πάντα θα φέρει μέσα του κάτι από το τότε».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά - Κοστούμια: Seven Sisters
Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Σερεμέτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Φιλίππογλου, Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Video art - Σχεδιασμός αφίσας: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Trailer: Ελένη Κατρακαλίδη
Παραγωγή: Seven Sisters ΑΜΚΕ
Επί σκηνής οι ηθοποιές:
Χριστίνα Ανδρεάκου, Άρτεμις Δούρου, Μαρίνα Ζέρβα, Μαρούλα Καλαμποκιά,
Νικολέττα Παναγιώτου, Γιώτα Σερεμέτη, Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 |Κυριακή στις 18:00
Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 14 ευρώ
Διάρκεια: 115 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
more.com (by VIVA)
Κλείστε τα εισιτήριά σας ηλεκτρονικά ΕΔΩ

τηλεφωνικά
στο 6932284241
και στο ταμείο του Faust Bar Theatre Arts
(Καλαμιώτου 11, Αθήνα - 210 3234096)