19η Καλλιτεχνική Περίοδος 2023-2024

Θεματική ενότητα: Τα VINTAGE που Αγαπάμε

 

Όλες οι παραστάσεις του «Αγγέλων Βήμα» παρατείνονται λόγω επιτυχίας, με αλλαγή των ημερών που θα παίζονται. 

Οι νέες ημέρες παραστάσεων είναι οι εξής:

 

Υπόθεση Παραντάιν

(βασισμένη στο μυθιστόρημα του Robert Hichens, 1933)

 

Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης

 

Κάθε Σάββατο στις 21.00

 

Το μυθιστόρημα του Ρόμπερτ Χίτσενς που έγινε βραβευμένη ταινία από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ, παρουσιάζεται στο Αγγέλων Βήμα σε παγκοσμίως πρώτη θεατρική διασκευή του από την Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου, σε σκηνοθεσία του Αλέξιου Κοτσώρη και με νέα κυρία Παραντάιν την Μάρα Δαρμουσλή.

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/ypothesi-parantain/

http://www.aggelonvima.gr/

 

Ανατολικά της Εδέμ

του John Steinbeck
 (Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 1962)

Θεατρική διασκευή: Frank Galati

Επιλογή Δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

 

2^ος χρόνος επιτυχίας – 6^η παράταση

 

Κάθε Κυριακή στις 18:30

 

Το εμβληματικό έργο του John Steinbeck, σε μια παράσταση γεμάτη μυστήριο και συνεχείς ανατροπές. Ο συγγραφέας, αντλώντας έμπνευση από την Βίβλο και την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», πλάθει τους πιο γοητευτικούς του χαρακτήρες, ενώ εξετάζει σε βάθος διαχρονικά θέματα όπως το αιώνιο ερώτημα «Τι είναι καλό και τι κακό», την αναζήτηση της ευτυχίας, το ανεξήγητο της αγάπης και τις συνέπειες της απουσίας της.

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/anatolika-tis-edem/

http://www.aggelonvima.gr/

 

Maurine Dallas Watkins 

Chicago

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 

Κάθε Τρίτη στις 20.00

Το θεατρικό έργο (1926)  που αποτέλεσε τη βάση για την ταινία-μιούζικαλ «Chicago» με επτά Οσκαρ, τρεις Χρυσές Σφαίρες και δύο ΒΑFΤΑ (2002), ανεβαίνει στη σκηνή του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ,  παρουσιάζοντας  το πλήρες κείμενό του για πρώτη φορά στην Ελλάδα και ίσως διεθνώς.

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/chicago-1/

http://www.aggelonvima.gr/

 

 

«Απόψε, στου Πανάγαθου!»

της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα – Καλογήρου

 

Κυριακή στις 20:30 έως 28 Απριλίου

 

Μία ευφάνταστη μουσικοθεατρική παράσταση που στοχεύει να μάς κάνει να ξεφύγουμε γλυκά από τον απίστευτο φόρτο της καθημερινότητας παρακολουθώντας μία ιστορία- παιχνίδι της φαντασίας τρυφερό όσο και αστείο διανθισμένο με πολλά τραγούδια που αγαπήσαμε σε όλες τις φάσεις της ζωής μας. 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/apopse-stou-panagathou/

http://www.aggelonvima.gr/

Παράλληλα, το «Αγγέλων Βήμα», από τις 21 Μαρτίου 2024 και κάθε Πέμπτη στις 20.00, θα παρουσιάζει το έργο με τίτλο «Ιστορίες για ανθρώπους γενναιόδωρους» του Αλγερινού συγγραφέα Abdelkader Alloula στο πλαίσιο του φετινού αφιερώματος: «Χώρα Αναφοράς: Αλγερία» για το οποίο θα ακολουθήσει πλήρες δελτίο τύπου.

ΑΚΑΝΘΩΔΗΣ 
ΚΕΙΜΕΝΟ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
ΖΑΧΑΡΟΥΛΑ ΧΡΟΝΗ 
 
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 
Η Ελληνική Εταιρία Παραγωγής Θεάτρου «ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ» θα παρουσιάσει το έργο «Ακανθώδης» σε κείμενο και σκηνοθεσία Ζαχαρούλας Χρόνη. Το θεατρικό ταξίδι θα ξεκινήσει την Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024 και κάθε Πέμπτη στις 21:00 στην σκηνή του θεάτρου NOŪS.
Η παράσταση πραγματεύεται ένα φλέγον κοινωνικό ζήτημα, την γυναικοκτονία, και το βαθύ πατριαρχικό αποτύπωμα που επηρεάζει ακόμα και ασυναίσθητα ένα μεγάλο μέρος της κοινωνίας.

 Ο κεντρικός  άξονας της ιστορίας ακολουθεί τα γεγονότα πριν και μετά την δολοφονία της Ίριδας. Η Ίριδα είναι η μικρή αδερφή της Δήμητρας, η οποία βρίσκεται δολοφονημένη στο σπίτι της. Από εκείνη την ημέρα και μετά η ζωή της Δήμητρας αλλάζει, προσπαθεί με κάθε τρόπο να διαχειριστεί το πένθος, την θλίψη και τα αμέτρητα ερωτήματα γύρω από τον φόνο. Προσπαθώντας να βρει τον δολοφόνο, ξετυλίγει την κάθε ανάμνηση με την αδελφή της  και ψάχνει για το οποιαδήποτε στοιχείο έχει αφήσει εκείνη πίσω. Η πορεία της έρευνας της θα φέρει στο φως μυστικά που συνδέουν τις ζωές και των δυο τους, καθώς και ανθρώπων που τους σημάδεψαν. Η αποκάλυψη δεν θα αργήσει να έρθει, μια αποκάλυψη που θα τραντάξει συθέμελα την ζωή της Δήμητρας και μέσα από αυτή την αλήθεια θα καλεστεί να αποδώσει δικαιοσύνη για το χαμό της αδελφής της όσο και να συμφιλιωθεί και να συγχωρέσει το άγνωστο παρελθόν της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο/ Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη 
Σκηνογραφία:  Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας – Τζίμης Μαγκάνης
Μουσική: Λευτέρης Παπαδάκης – Παναγιώτης Καρανάνος
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες/ Trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Social Media: Γιέλενα Γκάγκιτς
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση Παραγωγής: Ζαχαρούλα Χρόνη, Σαπφώ Κωνσταντάρα
Παραγωγή: ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ AMKE
 
Ερμηνεία: Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Αλέξανδρος Ιωαννίδης, Φανή Γεωργάκη

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Πέμπτη 14 Μαρτίου (για 10 παραστάσεις)
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Πέμπτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14 €
Μειωμένο: 10 €
Ατέλειες: 6 €
 
Διάρκεια παράστασης  70 λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων:  TICKETMASTER 

https://www.ticketmaster.gr/showEventInformation.html?idEvent=2006531

Τηλέφωνα κρατήσεων: Κιν: +30 6944830500 &  +30 6945536902

Προσφορά προπώλησης (Early Bird)  
Με την έναρξη της προπώλησης και για τις πρώτες 3 παραστάσεις θα ισχύει η τιμή των 8€ ευρώ για όλες τις κατηγορίες.

ΘΕΑΤΡΟ NOŪS
Διεύθυνση: Τροίας 34, Αθήνα 11255 (5’ λεπτά από το σταθμό του ηλεκτρικού «Βικτώρια») 
Τηλέφωνα: 210 8237 333, 690 7105 203, 694 4130 219 

μια ερωτική αλληλούια του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Ένα σύγχρονο παραμύθι γραμμένο από τον ποιητή του σκοτεινού έρωτα, Federico Garcia Lorca, κάνει πρεμιέρα αύριο στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και με τη μουσική του Φοίβου Δεληβοριά. Για λίγες μόνο παραστάσεις έως τις 28 Απριλίου! ΜΗΝ ΤΟ ΧΑΣΕΙΣ! 4 πράγματα που (μάλλον;) δεν γνωρίζεις για το έργο… Είναι ένα έργο που υμνεί τον έρωτα, τον έρωτα τον ανεκπλήρωτο, τον απόλυτο, τον αυτοθυσιαστικό, και δικαίως θεωρείται ένα από τα μίνι αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου. Η πρώτη απόπειρα να ανέβει έγινε το 1929, όμως στη γενική δοκιμή η αστυνομία μπήκε στο θέατρο και γνωστοποίησε την κυβερνητική εντολή για απαγόρευσή του εξαιτίας του ερωτικού περιεχομένου του. Ο υπότιτλος του έργου είναι «μια ερωτική αλληλούια». Οι αλληλούιες στην Ισπανία ήταν κάρτες που αποτέλεσαν τον πρόδρομο των κόμιξ. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ο Δον Περλιμπλίν, ήταν τύπος κάποιας σειράς αλληλούια. Απεικονιζόταν ως μια γέρικη φιγούρα κοντή, άσχημη, καμπούρικη, με μεγάλη μύτη. Η μετάφραση, που είναι και η μοναδική που έχει ανέβει στο ελληνικό θέατρο, είναι του Νίκου Γκάτσου. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Τον αγαπώ. Μου φαίνεται σαν να είμαι άλλη γυναίκα.

Πρεμιέρα 5 Μαρτίου 2024

Τι είναι αλήθεια, τι είναι ψέματα; Τι είναι όνειρο και τι πραγματικότητα; Τι είναι ποίηση και τι πεζή αναγκαιότητα; Τι μένει κρυφό και τι έρχεται στο φως; Τι είναι τελικά ο έρωτας – κάτι απτό ή κάτι φαντασιακό; Ο λατρεμένος του ελληνικού κοινού Ισπανός ποιητής και δραματουργός επανέρχεται με αυτό το έργο του 1929 στο αγαπημένο θέμα του, τον ανεκπλήρωτο έρωτα, και παραδίδει μια ιστορία τρυφερή και οδυνηρή από την αρχή μέχρι το τέλος της, γραμμένη στη μοναδική, τη γεμάτη ονειρικές εικόνες και λυρισμό γλώσσα του.

Ερωτικό αλληλούια χαρακτηρίζει στον υπότιτλο το έργο του ο Λόρκα, φανερώνοντας αφενός τη σύνδεση της ιστορίας του με τα αλληλούια, το άκρως συμβατικό και τυποποιημένο φαρσικό ισπανικό ανάγνωσμα του 18ου αιώνα, αφετέρου την πρόθεσή του να υπερβεί με αιρετικό και ποιητικό τρόπο την παράδοση αυτή.

Ο μεσόκοπος Περλιμπλίν (όνομα που προσιδιάζει στους ερωτοχτυπημένους γέρους της λαϊκής φάρσας) πείθεται να παντρευτεί τη νεαρή γειτόνισσά του, για να μη μείνει μόνος κι αβοήθητος στα γεράματα· η Μπελίσα πείθεται να παντρευτεί τον πλούσιο γείτονά της για να γίνει πιο ποθητή από τους άλλους άντρες χάρη στην ομορφιά που θα της χαρίσουν τα πλούτη του. Όμως, λαχταρώντας έναν έρωτα της ηλικίας της, γοητεύεται από τον μυστηριώδη ξένο που κρύβεται τις νύχτες στον κήπο και της γράφει φλογερές επιστολές. Ο Περλιμπλίν δεν αντέχει να ζει χωρίς την αγάπη της Μπελίσα και σκοτώνει τον ανώνυμο εραστή, ενώ η Μπελίσα ανακαλύπτει την αλήθεια χάνοντας διαμιάς σύζυγο και ερωμένο…

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Από 5/3 έως 17/3 Δευτέρα και Τρίτη 21:00, Τετάρτη & Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:15

Από 20/3 έως 28/4 Τετάρτη & Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:15

 

Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη (λαϊκή) VIP ζώνη: 20 ευρώ, Α’, Β’, Γ’ ζώνη: 15 ευρώ

Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο & Κυριακή: VIP ζώνη: 25 ευρώ, A’ ζώνη: 20 ευρώ, Β’ ζώνη: 17 ευρώ, Γ’ ζώνη: 15 ευρώ,

Εκπτωτικά εισιτήρια*: Senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 15 ευρώ, ΑΜΕΑ (67% και άνω), με την επίδειξη βεβαίωσης αναπηρίας: 12 ευρώ

*Σε συγκεκριμένες θέσεις με σειρά προτεραιότητας, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για τα εισιτήρια ΑΜΕΑ.

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

*** Οι επιταγές θεαμάτων ΔΥΠΑ ισχύουν για όλες τις ημέρες των παραστάσεων και είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο πριν την εξαργύρωση τους.

 

ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

(*απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για κράτηση συγκεκριμένων θέσεων)

Τρίτη 5 Μαρτίου στις 21:00
Σάββατο 13 Απριλίου στις 18:00
Παρασκευή 10 Μαΐου στις 21:00

«Κάθε λέξη ανοίγει μια πληγή, κάθε χαμόγελο αποκαλύπτει κι έναν κυνόδοντα». Ο Θανάσης Σαράντος βουτά στον σαγηνευτικό κόσμο του Χάινερ Μύλλερ (Heiner Muller), σκηνοθετώντας το πιο εμβληματικό έργο του, το «Κουαρτέτο». Ένα κείμενο αντισυμβατικό, μια ιλαροτραγωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών. Κουαρτέτο του Χάινερ Μύλλερ Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος Στον ρόλο του Βαλμόν, ο Χρήστος Βασιλόπουλος Στον ρόλο της Μερτέιγ, η Κερασία Σαμαρά Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου Θέατρο Από Μηχανής Προπώληση: Προσφορά Προπώλησης στα 12 ευρώ έως 20/3 https://t.ly/UafQp Ο διεθνούς φήμης Γερμανός θεατρικός συγγραφέας εμπνέεται από τη Μερτέιγ και τον Βαλμόν, τα δύο πρόσωπα του περίφημου επιστολογραφικού μυθιστορήματος του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» (1781) και δημιουργεί ένα σαγηνευτικό ζευγάρι, το οποίο απορρίπτει κάθε κοινωνικό κανόνα και ηθική. Οι ήρωές του είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα σε ένα ανελέητο παιχνίδι σεξ και εξουσίας. Σε αυτό το περιβάλλον, οι δύο υπάρξεις προσπαθούν να δώσουν νόημα στη ζωή τους και να αντιμετωπίσουν τον θάνατο. Στη μοιραία τελευταία επαφή τους επιδίδονται σε μία ερωτική χορογραφία των σωμάτων, εναλλάσσοντας ρόλους και ταυτότητες υπερβαίνοντας τα όρια των φύλων. Ο έρωτας ως μέσο σαγήνευσης και καταδυνάστευσης τούς οδηγεί στην ολοκληρωτική καταστροφή. Ο συγγραφέας προσδιορίζει τον χρόνο που διαδραματίζεται το έργο «πριν από τη Γαλλική Επανάσταση και μετά τον Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο» και τοποθετεί την πλοκή του σ’ ένα τοπίο ερειπωμένο και παγερό. Το «Κουαρτέτο» είναι μια μαύρη φάρσα, μια τραγική κωμωδία που σκιαγραφεί με χιούμορ και σαρκασμό την πτώση και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών καθώς και την παρακμή του αστικού πολιτισμού. Ταυτότητα παράστασης «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου Ερμηνεύουν: Χρήστος Βασιλόπουλος (Βαλμόν), Κερασία Σαμαρά (Μερτέιγ), Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου Δραματουργική ανάλυση - Κείμενα προγράμματος: Εύη Προύσαλη Σύνθεση Μουσικής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης Σκηνικά: Θάλεια Ιστικοπούλου Κατασκευή κοστουμιών: Μάριος Καραβασίλης Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Γκρέζιος Επιμέλεια make up: Ειρήνη Γάτου Κομμώσεις: Χαράλαμπος Παπαγεωργίου Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα, Τ.Κ: 104 36, τηλ.: 210 5232097 Πότε: Από Σάββατο 2 Μαρτίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 για 15 μόνο παραστάσεις. Επιπλέον παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 10, 17 και 24 Απριλίου στις 20:00 Εισιτήρια: 20 € (κανονικό), 16 € (μειωμένο: άνω των 65, φοιτητικό, ομαδικό), 12 € (ατέλειες-άνεργοι) Προπώληση: Προσφορά Προπώλησης στα 12 ευρώ έως 20/3 MORE.COM https://t.ly/UafQp Διάρκεια: 90’ *Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Περιλαμβάνει γυμνό και είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

Θέατρο Αργώ  - Studio

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

 

«Χόρεψέ με πατέρα»

Της Κατερίνα Αντωνιάδου 

 

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 25 Μαρτίου

Kάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Έως την Τρίτη 21 Μαΐου

 

 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε:

ΧΟΡΕΨΕ ΜΕ ΠΑΤΕΡΑ της Κατερίνας Αντωνιάδου | Εισιτήρια online! | More.com 

 

Η Non Grata Productions παρουσιάζει στο Θέατρο Αργώ – Studio την παράσταση «Χόρεψέ με πατέρα» της Κατερίνας Αντωνιάδου από τη Δευτέρα 25 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως την Τρίτη 21 Μαΐου.

Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Αρμένη, με τον ίδιο στο ρόλο του πατέρα και την Κατερίνα Αντωνιάδου στο ρόλο της κόρης.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

          Ένας πατέρας με άνοια και η υστερική κόρη του, προσπαθούν μάταια να επικοινωνήσουν. Ο καθένας μέσα από την δική του διαταραχή, πάλλεται μέσα του, αναζητώντας την προσωπική του λύτρωση.

          Η κόρη έχει αφιερωθεί ολοκληρωτικά στον πατέρα της. Τον επισκέπτεται καθημερινά, τον φροντίζει, έχει την απόλυτη ευθύνη του. Έχει παραμερίσει εντελώς την ζωή της. Αυτή η μέρα που εξελίσσεται, είναι και η μέρα έξαρσης του πατέρα. Δεν την αναγνωρίζει. Ο ίδιος, προσκολλημένος σε ένα σταματημένο ρολόι, περιορίζεται σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αρνούμενος πεισματικά την αλήθεια. Αρνείται τα παιδιά του, αρνείται την δουλειά που υπηρέτησε, αρνείται την ανικανότητά του να αυτοεξυπηρετηθεί. Παρά τις υστερικές πιέσεις που δέχεται από την κόρη του, φαίνεται να υπεκφεύγει συνεχώς από την πραγματικότητα – ή τουλάχιστον έτσι σκέφτεται το μπερδεμένο μυαλό της κόρης. Μη μπορώντας κι αυτή να επικοινωνήσει με την νέα πραγματικότητα, χάνεται. Ανίκανη πλέον να διαχειριστεί και την προ πολλού, κατεστραμμένη σχέση με τον πατέρα της, αλλά κυρίως την σχέση της με τον εαυτό της, μπερδεύεται. Μπερδεύεται και κατηγορεί. Φτάνει στο σημείο να αμφισβητήσει την άνοια του πατέρα της, τρομοκρατώντας τον και φωνάζοντάς του “Δεν σε πιστεύω! Ένα παιχνίδι είναι αυτό που κάνεις”! Πάντα μέσα από την θέση του θύματος, προσκολλημένη στο παρελθόν της, το άμεσα εμπλεκόμενο με τον πατέρα της, το αναπολεί, πυροδοτώντας μνήμες άγριες και τον παρασέρνει σ' έναν βίαιο χορό αισθήσεων και παραισθήσεων.

          Η επικοινωνία είναι ένα χαμένο παιχνίδι. Η κατανόηση και από τις δύο πλευρές ανύπαρκτη και το εγώ του κάθε ήρωα είναι τόσο μεγάλο, που δεν αφήνει περιθώρια να δούνε πέρα από τη μύτη τους. Η άνοια και η υστερία προχωρούν, ασφυκτικά δεμένες, με άρρωστα βήματα, που τα μισά τρεκλίζουν προς τ' αριστερά και τ' άλλα μισά προς τα δεξιά.

          Προορισμός δεν υπάρχει. Πάνε και οι δυο, όπου φυσάει ο άνεμος. Ένα απόγευμα. Μια παραληρηματική ημέρα, που η κάθε επόμενη μέρα, έπεται μιας άλλης, που τίποτα δεν αλλάζει.

          Πάντα μέσα από ένα χιούμορ, πάντα μέσα από ένα γέλιο, πάντα μέσα από έναν κλαυσίγελο, ένα απόγευμα, πατέρας και κόρη συναντιούνται και κοιτάζονται με βλέφαρα κλεισμένα.

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Γιώργος Αρμένης & Κατερίνα Αντωνιάδου

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κατερίνα Αντωνιάδου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Αρμένης

Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Κονταξής 

Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Thanos Angelis

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 16 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ): 13 ευρώ

 

Προπώληση VIVA/MORE:

ΧΟΡΕΨΕ ΜΕ ΠΑΤΕΡΑ της Κατερίνας Αντωνιάδου | Εισιτήρια online! | More.com

Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι 
Βασισμένο στη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου 
«Μάλο Μόμε, μικρό κορίτσι»

Θέατρο Μεταξουργείο
(Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο)

Διασκευή, Σκηνοθεσία: 
Νάντια Δαλκυριάδου

Παίζουν: 
Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 
Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ

Νέες Ημερομηνίες Παραστάσεων:

Τετάρτη 13 και 27 Μαρτίου, ώρα έναρξης: 20.00

Προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/malo-mome-i-mikro-koritsi/ 

“Γράφτηκε άραγε ποτέ κάποιο ανάποδο τραγούδι; 
Γι’ αυτούς που έμειναν εδώ;”  

Λόγω αυξημένου ενδιαφέροντος, η παράσταση «Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι» που παρουσιάζεται στο θέατρο «Μεταξουργείο» παρατείνεται με την προσθήκη τριών νέων ημερομηνιών στις 6, 13 και 27 Μαρτίου στις 20.00. Το έργο βασίζεται στη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου και παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου. Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου και Ήρα Ρόκου. 

Το Φθινόπωρο του 1959 ο  αντικαγκελάριος της δυτικής Γερμανίας Λούντβιχ Έρχαρτ προτείνει στην ελληνική κυβέρνηση να στείλει φτηνό εργατικό δυναμικό στη Γερμανία κι έτσι να λύσει, εν μέρει, το πρόβλημα της φτώχειας της χώρας. Έτσι ξεκινάει η ιστορία της ελληνικής μετανάστευσης προς τη Γερμανία. Έτσι ξεκινάει η ιστορία των Ελλήνων Γκασταρμπάιτερ, των φιλοξενούμενων εργατών. Έτσι ξεκινάει και η ιστορία των παιδιών των Γκασταρμπάιτερ. 

Έτσι ξεκινάει και η ιστορία των γυναικών του Μάλο Μόμε…

Δύο γυναίκες συναντιούνται και αναμετρώνται με την ξενιτιά, την ιστορία, τις ανάγκες τους.  Η μάνα που έφυγε εργάτρια στη Γερμανία. Η κόρη που έμεινε στο χωριό να μεγαλώσει τον εαυτό της και την αδερφή της. Η ξενιτιά έχει δύο χαμένους. 

Η αδερφή παρούσα μας θυμίζει πως οι ζωές των ανθρώπων καθορίζονται από την Ιστορία. 

Βρισκόμαστε λοιπόν στη στιγμή αυτή που ο πόνος του ξενιτεμένου, ο πόνος αυτού που έμεινε πίσω και η ιστορική συγκυρία, μπαίνουν «στο ίδιο κάδρο» και οι εμπλεκόμενοι καλούνται να ξανακάνουν απολογισμό και να ξαναγνωριστούν. Βρισκόμαστε σε μια στιγμή που μάνα και κόρη παλεύουν με την ενηλικίωση που τους στέρησε η ζωή. 

Μετά την επιτυχημένη τριετή παρουσίαση της παράστασης «Οι Γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου αλλά και την παράσταση του έργου του Αύγουστου Κορτώ «Η Μικρή Λέξη Αγάπη» που παρουσιάζεται, αυτή την περίοδο στο «Από Κοινού Θέατρο», η Νάντια Δαλκυριάδου, διασκευάζει και σκηνοθετεί τη νουβέλα της Χαρούλας Αποστολίδου "Μάλο Μόμε, μικρό κορίτσι". 

Μια ιστορία για όσους φεύγουν αλλά κυρίως για όσους μένουν πίσω.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Μάλο Μόμε σημαίνει μικρό κορίτσι. 
Σημαίνει το μικρό κορίτσι που δεν έχει την ευκαιρία να μεγαλώσει.
Σημαίνει μικρό κορίτσι που περιμένει το χάδι που δεν θα έρθει.
Σημαίνει μικρό κορίτσι που βλέπει το ταξί με τη μάνα του να ξεμακραίνει.
Μάλο Μόμε ή Μικρό Κορίτσι. Μια ιστορία για την ενηλικίωση μέσα στην ξενιτιά.
Μια ιστορία για το πώς η Ιστορία περνάει μέσα από την καρδιά των ανθρώπων.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Χαρούλα Αποστολίδου
Διασκευή, Σκηνοθεσία:  Νάντια Δαλκυριάδου 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου, Ελένη Παναγιωτακοπούλου 
Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Αμπουμόγλι, Νάντια Δαλκυριάδου 
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη 
Βοηθός κινησιολόγου: Μαριάννα Σολομωνίδου
Σκηνικά, Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή 
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη 
Μουσική επιμέλεια: Οδυσσέας Γκάλλιος 
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης 
Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη
Trailer: Αγάπη Καλογιάννη, Στάθης Βασιλειάδης, Φανούριος Καζάκης
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης 
Βοηθός Παραγωγής: Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας 

Παίζουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Ξένια Αλεξίου, Ήρα Ρόκου 

Φιλική συμμετοχή: Μπακάρ Αλμπακάρ 

Παραγωγή Καράκ ΑΜΚΕ 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού 

Ευχαριστούμε θερμά τις κυρίες Άννα Κυριαζή, Ελένη Μουτάφη, Ολυμπία Φλαμπούτογλου και Αντιγόνη Λαμπράκη. 

Δείτε το trailer
https://youtu.be/nxUaCQtHuhQ?si=MkNGIf_k4VarUfhV

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Ημερομηνία: 
Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη, ώρα: 21.00. Μέχρι 05/03/24. Νέες Ημερομηνίες Παραστάσεων: Τετάρτη 6, 13 και 27 Μαρτίου, ώρα έναρξης: 20.00. 
Διάρκεια: 110’.
Πληροφορίες: Τηλ.: 210523 4382. Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6944189698
Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ μειωμένο, 3€ ατέλεια
Προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/malo-mome-i-mikro-koritsi/  

ΓΥΡΙΣΕ ΠΙΣΩ

Μια μαύρη κωμωδία πάνω σε απίθανα τρομακτικά σενάρια που όλοι λίγο ή πολύ έχουμε κάνει για το Μέλλον.
Η Χριστίνα Σαμπανίκου και η Βίκυ Αδάμου αποτελούν ένα δημιουργικό δίδυμο που αιφνιδιάζει με το διαφορετικό βλέμμα και το καυστικό χιούμορ του. Mετά την τελευταία τους επιτυχημένη συνάντηση στην παράσταση «Ανδρόγυνο», ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους επαναφέροντας μια παλιά τους επιτυχία το «Γύρισε Πίσω», ένα κωμικό μελλοντολογικό θρίλερ, στη σκηνή του Vault Theatre Plus.

H Υπόθεση

Δύο γυναίκες στην Αθήνα του μέλλοντος προσπαθούν να προσαρμοστούν και να επιβιώσουν σε ένα εντελώς καινούργιο και άγνωστο περιβάλλον που σε τίποτα δεν θυμίζει την ζωή όπως την ξέρουμε μέχρι σήμερα. Κλιματικά και κοινωνικά έχουν επιβεβαιωθεί τα χειρότερα σενάρια.  Οι αλλαγές που συνήθως απαιτούν χρόνο για να πραγματωθούν, έχουν επιταχυνθεί μετατρέποντας την πόλη και τον κόσμο σε ένα  σουρεαλιστικό περιβάλλον που προκαλεί γέλιο και συγχρόνως προβληματισμό για το τι μπορεί να μας επιφυλάσσει το μέλλον.

 Καθηλωμένες βρίσκουν καταφύγιο στις αναμνήσεις και στο όνειρο της φυγής, προσπαθώντας να φτιάξουν ένα δίχτυ προστασίας από τον αφιλόξενο κόσμο που πλέον αποτελεί την καθημερινότητα τους.
 Ένας απρόσκλητος μυστήριος επισκέπτης περιπλέκει ακόμα περισσότερο την καθημερινότητα τους, προκαλώντας καταστάσεις που ακροβατούν μεταξύ του Αληθινού και του Φανταστικού, του Κωμικού και του Τραγικού.

Σημείωμα Παράστασης
Αν μια μέρα ξυπνήσεις και όλα αυτά που φοβάσαι, έχουν ήδη συμβεί, τότε δύο εκδοχές υπάρχουν: ή να μην φοβάσαι τίποτα πια ή να επινοήσεις καινούριους φόβους.
Πόσο οικείο μπορεί να γίνει ένα τρομακτικό περιβάλλον; Πόσο δυνατή είναι η δύναμη της συνήθειας; Υπάρχουν όρια στην προσαρμοστικότητα μας; Μπορούμε να ξεφύγουμε από το πλαίσιο που μας έχουν επιβάλει; Έχουμε την δύναμη να πάμε κόντρα στον Φόβο μας; Ποια είναι η θέση μας μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει; 

Απόσπασμα 
Ρόζα: Δεν θέλω απλά να περνάει η ώρα, θέλω να ζω την κάθε στιγμή.
Έλσα: Και εγώ το ίδιο θέλω αλλά δεν είναι όλες οι στιγμές ίδιες, κάποιες είναι απλά για να περνάνε, να θυσιάζονται στην αναμονή των καλύτερων.
Ρόζα: Και αν οι καλύτερες είναι τώρα;

Ταυτότητα Παράστασης (Διάρκεια 75΄)

Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου
Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Σκηνικά- Κοστούμια: Lazy Boy*
Sound Design: Σταύρος Γιαννουλάδης
Φωτισμοί/Φωτογραφίες: Xριστίνα Φυλακτοπούλου
Σχεδιασμός Aφίσας: Σπύρος Κοντογιώργης
Eπικοινωνία /Προώθηση παράστασης: Nταίζη Λεμπέση
Παραγωγή: Vault Theatre Plus και Life After Death Theatre Company

ΔΙΑΝΟΜΗ

Έλσα: Κική Μαυρίδου
Ρόζα: Χριστίνα Σαμπανίκου
Επισκέπτης: Παναγιώτης Δελαβίνιας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Σάββατο 18:15 
Kυριακή 21:15
Aπό 16 Μαρτίου έως 28 Απριλίου
Τιμές εισιτηρίων: 15 (κανονικό), 13 (μειωμένο), 8 (ατέλειες)
Πληροφορίες - κρατήσεις 
2130356472 και https://www.more.com/theater/gyrise-piso/ 

ΘΕΑΤΡΟ «ΧΩΡΟΣ»
Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός

 «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΤΑ ΔΩΡΑ»
 Των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
 12 ΜΑΡΤΙΟΥ

Η Εταιρία Τεχνών Πειραιά «ΕΝΤΡΟΠΙΑ» ολοκληρώνει με επιτυχία τη Δευτέρα 12 Μαρτίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις του έργου των  Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη  «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΤΑ ΔΩΡΑ», σε  σκηνοθεσία Λευτέρη Παπακώστα, στο θέατρο ΧΩΡΟΣ.
 

Τρεις γυναίκες, η Ελένη, η Βασιλική, η Ιωάννα αφηγούνται τα τραύματα τους. Η πρώτη κουβαλάει την προσωπική της τραγωδία πάνω σ’ ένα τενεκεδένιο νύχι που  φύτρωσε στη θέση του παλιού που μαύρισε κι έπεσε. Το νύχι αυτό είναι η πανοπλία, η άμυνα της. Αυτό θα την καθορίσει, αυτό θα δώσει τη λύση… Η Βασιλική ζει σ’ ένα σπίτι απ’ όπου απουσιάζει ο αέρας. Παιδί δυο προβληματικών γονιών, θα πάρει τη ζωή στα χέρια της όταν διαπιστώσει πως η ανήλικη κόρη της βιώνει τη δική της τραγωδία με δέλεαρ μια κούκλα… Η Ιωάννα είναι μια έφηβη που γεννήθηκε άνδρας σ’ ένα γυναικείο κορμί. Σύντομα θα απεκδυθεί τη γυναικεία φύση της όταν, ντυμένη αγόρι, θα γίνει το αντικείμενο του πόθου μιας συνομήλικης της. Η κατάληξη θα είναι τραγική. 
Το έργο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Θεάτρου 2001.

Σημείωμα των συγγραφέων:

Γυναικείες αποσκευές :
Οι τρεις ηρωίδες του έργου μεταφέρουν  τις αποσκευές τους  και τις ανοίγουν μπροστά στον θεατή.                                                                  
Έχουν  μέσα τραύματα ανεπούλωτα, ιστορίες ανείπωτες, μνήμες που  θέλουν  να ξεχάσουν, αναιρέσεις και διαψεύσεις, πίκρες, κομμάτια από ζωές άλλων που ονειρεύτηκαν αλλά δεν πρόλαβαν να χαρούν. Είναι ευάλωτες και αποφασισμένες να βιώσουν  αυτό που  τους δωρήθηκε,  πληρώνοντας  τελικά το κόστος των επιλογών τους που υπερβαίνει το μέτρο και τον κανόνα.
Ένα τενεκεδένιο νύχι, μια αλλόκοτη κούκλα, ένα μαχαίρι είναι τα δώρα--όπλα στη μάχη της δικαίωσης, της λύτρωσης και της θυσίας. Είναι  γυναίκες που υπήρξαν και υπάρχουν σε Αθήνα και περιφέρεια, σε πόλεις και χωριά, προσδιορίζοντας  τον τόπο του προσωπικού τους μαρτυρίου ανάμεσα σε δωμάτια χωρίς στίγμα, χώρους εργασίας που στάζουν  αλατόνερο,  δημόσια ουρητήρια  και αποκαρδιωτικά ψυχικά τοπία.                                                                                                                            Τις αγαπήσαμε και τις φροντίσαμε αλλά μας εγκλώβισαν και μας τρόμαξαν. Κι όλη αυτή η επώδυνη πορεία για την αλήθεια τους έγινε για μας ένα μεγάλο βήμα προς την αυτογνωσία και την κάθαρση.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

«…να φοβάσαι όταν δεν πονάς. Ο πόνος δεν είναι σύμπτωμα, είναι η αρχή της γιατρειάς…» 
(απόσπασμα από «Το Σπίτι με τα Δώρα»)

«Το Σπίτι με τα Δώρα» ένα έργο σκληρό, ένα έργο αληθινό, ένα έργο ενδοσκόπησης της οικογένειας, της οικογένειας που υπάρχει και τρομάζει την κοινωνία, την κοινωνία που αδιαφορεί και ανέχεται αυτή τη σκληρότητα. Ένα έργο ρεαλιστικό που αγγίζει τα όρια της ποίησης. Προσπαθώντας να βρούμε αυτή τη συνδετική τομή ρεαλισμού και ποίησης, δοκιμάζουμε να ανιχνεύσουμε υποκριτικούς κώδικες που συνδέουν αυτά τα δύο πεδία. Το λιτό και «σκληρό» σκηνικό επηρεασμένο από την μεσαιωνική βιαιότητα σε συνδυασμό με τη χρήση ζωντανής μουσικής δημιουργούν ένα δυστοπικό οικογενειακό περιβάλλον που διαπερνά την ελληνική κοινωνία. Το θέατρο οφείλει να ενοχλεί, να τροποποιεί και να αλλάζει τον κόσμο· ως εκφραστές αυτής της σκέψης… εμπρός για την εξέλιξη μας.  

Παίζουν:
Μικαέλα Δανά : Βασιλική
Μαρία Καρακίτσου: Ελένη
Κατερίνα Παρισσινού: Ιωάννα

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία : Λευτέρης Παπακώστας
Πρωτότυπη μουσική : Ανθή Γουρουντή
Μουσικός επί σκηνής (τσέλο): Κλεοπάτρα Δαρδάλη
Κοστούμια/σκηνικά αντικείμενα : Σπύρος Γκέκας
Σκηνική εγκατάσταση/κατασκευή: Λευτέρης Παπακώστας, Μαρίνα Μηλιάρη
Φωτισμοί/Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γεωργίου
Υπεύθυνη Παραγωγής: Πασχαλιά Σιγγίκου
Διαχείριση social media : Εύη Αγγελίνου
Hair stylist / make up artist (φωτογράφισης):  Βίκυ Χατζή
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης 

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΑ «ΕΝΤΡΟΠΙΑ»
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
facebook/instagram

Ημέρες και ώρες Παραστάσεων Θέατρο Χώρος

Τρίτη 12 Μαρτίου στις 21.00  

Προπώληση εισιτηρίων Θέατρο Χώρος: 
https://www.more.com/theater/to-spiti-me-ta-dora-1/

Προπώληση εισιτηρίων για ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας - Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου 
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-spiti-me-ta-dora-3/

Καθημερινά από τη Δευτέρα 4 Μαρτίου, 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00, στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

«Ο ΜΙΚΡΟΣ ΕΓΙΟΛΦ»
του ΧΕΝΡΙΚ ΙΨΕΝ

Παράταση παραστάσεων μέχρι και τη Μεγάλη Δευτέρα 29/4/24 

Μάρτιος, μήνας Ίψεν!

Με αφορμή τη γέννηση του Χ. Ίψεν στις 20 Μαρτίου γιορτάζουμε  με μια μοναδική προσφορά:  όλο το Μάρτιο οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής: στα 12€ το κανονικό εισιτήριο για τις Κυριακές και στα 10€ για τις Δευτέρες (από 15€). 

Αναλογικές εκπτώσεις και για τα φοιτητικα, ομαδικά,ανέργων κλπ. 

στο «Από Μηχανής» Θέατρο

Η Ομάδα Θεάτρου X-ACT ART παρουσιάζει την παράσταση «Ο Μικρός Έγιολφ» του Χένρικ Ίψεν. Στο «Από Μηχανής» Θέατρο.

Έχοντας ως επίκεντρο τη σχέση ενός συγγραφέα με τη σύζυγό του και την ετεροθαλή αδελφή του, «Ο Μικρός Έγιολφ» σκιαγραφεί το σπαρακτικό πορτραίτο μιας οικογένειας αντιμέτωπης με το γκρέμισμα όλων της των ψευδαισθήσεων. Μια βαθιά διερεύνηση της
κτητικής, μονομανούς αγάπης και της τυφλής εγωκεντρικής προσήλωσης σε έναν απόλυτο σκοπό, ένα δοκίμιο πάνω στις έννοιες του καθήκοντος και της ενοχής, της τιμωρίας και του ελέους.
Η κατάρρευση της πλάνης, που αγκαλιάζει ολόκληρο τον κόσμο τους, οδηγεί τα πρόσωπα του έργου να συνειδητοποιήσουν ότι η εγκατάλειψη των ονείρων και η παραδοχή της πτώσης ανοίγουν το δρόμο για την ανάσταση και τη λύτρωση.

Ταυτότητα παράστασης 

Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Απόδοση, Διασκευή: X-Act Art
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χαρατζάς, Κορίνα Χρυσάιδου
Σκηνικά, Κοστούμια: Τίνα Βασιλοπούλου
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Μουσική: Γιάννης Ψειμάδας
Βίντεο: Σπύρος Διαμάντης
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Διανομή
Κορίνα Χρυσάιδου ( Ρίτα )
Γιώργος Χαρατζάς ( Άλφρεντ)
Τίνα Βασιλοπούλου ( Άστα )
Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος ( Μποργκχάιμ)
Γιάννης Ανδριόπουλος (Έγιολφ)

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Μέρες και ώρες των παραστάσεων κάθε Κυριακή στις 8.30μμ και Δευτέρα στις 9μμ

Τιμές εισιτηρίων: ΠΡΟΣΦΟΡΑ Μάρτιος, μήνας Ίψεν! 

Με αφορμή τη γέννηση του Χ. Ίψεν στις 20 Μαρτίου, γιορτάζουμε με μια μοναδική ΠΡΟΣΦΟΡΑ. Για όλο τον υπόλοιπο Μάρτιο οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής: 

ΚΥΡΙΑΚΕΣ ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ (από 15€) 
ΔΕΥΤΕΡΕΣ ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ (από 15€)
Αναλογικές εκπτώσεις και στα  φοιτητικά, ομάδικά, ανέργων κλπ. 

Προπώληση :  https://www.more.com/theater/o-mikros-egiolf-tou-xenrik-ipsen/

Θέατρο Από Μηχανής
Ακαδήμου 13, Αθήνα, 10436
Στάση Μετρό Μεταξουργείο
Τηλ .κρατήσεων:   210-5232097

Ολοκληρώνονται έως τις αρχές Απριλίου οι τρεις παραστάσεις που φιλοξένησε τη φετινή σεζόν το Θέατρο Eliart:

Το έργο «Επιστροφή στον φόνο» (Πέντε μικρά γουρουνάκια) της Αγκάθα Κρίστι που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε θεατρική αθηναϊκή σκηνή, θα παρουσιαστεί έως 31 Μαρτίου στην Αθήνα, καθώς τον Απρίλιο θα ξεκινήσει την περιοδεία του στη Βόρεια Ελλάδα.

Η επιτυχία του περσινού χειμώνα, το δικαστικό έργο «Αθώος ή Ενοχος» που αγαπήθηκε από το κοινό ολοκληρώνει το ταξίδι του στις 2 Απριλίου, ενώ το τρυφερό παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ «Το Αστερόπαιδο», αποχαιρετά τους μικρούς και όχι μόνο, θεατρόφιλους στις 31 Μαρτίου 2024.

 

Agatha Christie

«Επιστροφή στον φόνο»

 

βασισμένο στο έργο 

Πέντε μικρά γουρουνάκια

 

Ελληνική μετάφραση από τον Αντώνη Γαλέο

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

μια ανατρεπτική ιστορία μυστηρίου που θα σας συναρπάσει.

 

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως 31 Μαρτίου 2024

 

 

H παράσταση «Επιστροφή στον φόνο», βασισμένη στην συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή από το θέατρο Eliart σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.

Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται.

 

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα

Art Work: Δημήτρης Παγγές

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

 

Ερμηνεύουν: Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σαράντος Γεωγλερής, Κωνσταντίνος Λάγκος, Παναγιώτης Καρμάτης, Ελένη Μπουκουβάλα, Στέλλα Κοσμοπούλου, Στυλιανή Κλείδωνα

 

Ευχαριστούμε τον Κυριάκο Κουρουτσαβούρη  για τη συμβολή του στο casting της παράστασης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.15 (απογευματινή) και 21.00, Κυριακή 18.00 (απογευματινή)

Διάρκεια: 100΄

 

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/pente-mikra-gourounakia-go-back-for-murder

 

 

Jeffrey Archer

Αθώος ή Ένοχος 

Ένα δυνατό δικαστικό έργο σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη 

2^ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Eliart

 

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως 2 Απριλίου 2024

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

 

Το δυνατό δικαστικό έργο του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Μια συναρπαστική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.         

 

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

 

Ερμηνεύουν: Νόνη Ιωαννίδου, Αντώνης Ραμπαούνης, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Βαρβάρα Λάρμου, Στάθης Λαγκάδας

Voice Off: Χάρης Σώζος, Ελένη Βουτυρά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 100΄

 

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/athoos-i-enoxos-tou-jeffrey-archer

 

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

Το Αστερόπαιδο

του Όσκαρ Ουάιλντ

 

κάθε Κυριακή στις 12:00 έως 31 Μαρτίου 2024

Το θέατρο Eliart με αφορμή τη ρήση του Όσκαρ Ουάιλντ πως τα παραμύθια του «δεν είναι ιστορίες για παιδιά αλλά για παιδικές ψυχές από οκτώ έως ογδόντα ετών», δραματοποιεί το υπέροχο παραμύθι του συγγραφέα «Το Αστερόπαιδο».

Ένα πολύ τρυφερό παραμύθι που μιλάει για την αγάπη, την καλοσύνη, τη συγχώρεση, την ενσυναίσθηση και για τη σημασία να είναι κανείς όμορφος στην ψυχή και όχι στο πρόσωπο. Γεμάτο συγκίνηση και γέλιο, ανεβασμένο για μικρούς και μεγάλους.

Ένα παραμύθι διαβασμένο από εκατομμύρια αναγνώστες που αναζητούν ένα φωτεινό αστέρι στη ζωή τους.

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Μουσική: Κώστας Χαριτάτος

Χορογραφίες: Ναταλία Τσάλκοβα 

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά

 

Ερμηνεύουν: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Στάθης Λαγκάδας, Κώστας Σπυρόπουλος, Στυλιανή Κλείδωνα, Γιάννης Κορρές

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου

Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών: Σπύρος Μπιμπίλας, Νικολέτα Βλαβιανού, Ισμήνη Καλέση, Ζαχαρίας Ρόχας, Μαρία Μαρτίκα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 12:00

Διάρκεια: 80΄

 

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/tour/to-asteropaido

 

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Θέατρο Eliart – Ιωάννης Ρουμελιώτης