''CASTING CALL''

Περίληψη ιδέας

Ένας δημοφιλής σκηνοθέτης κινηματογράφου κάνει casting. Πέντε άγνωστοι μεταξύ τους ηθοποιοί που βρίσκονται εκεί, καθόλου τυχαία ,γίνονται χωρίς να το γνωρίζουν, το καλλιτεχνικό του πείραμα. Ο σκηνοθέτης είναι για εκείνους η μεγάλη πόρτα για την καριέρα τους. Εκείνοι είναι για τον σκηνοθέτη, το μέσο για να πρωτοπορήσει. Οι στόχοι διαφορετικοί και η διαδικασία γνωστή. Σ' ένα ανθρώπινο πείραμα όμως, ποτέ δεν μπορείς να προβλέψεις το τέλος. Η παρουσία μίας από τους υποψηφίους, θ' ανατρέψει τα πάντα και το καστινγκ θα εξελιχθεί σ' ένα ψυχολογικό παιχνίδι εξουσίας. Τί μπορεί να συμβεί οταν η δικαίωση και η ματαιοδοξία έρχονται αντιμέτωπες; 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το έργο έχει την φύση κινηματο-θεάτρου. Ένα θεατρικό performance με απόδοση κινηματογραφική. Σκηνοθετικά δεν μπορεί να περιέχει τίποτ'άλλο, από τον απόλυτο ρεαλισμό. Οι θεατές είναι κι εκείνοι ''υποψήφιοι'', οπότε σκηνικό του έργου θα έιναι ο χώρος που θα φιλοξενείται, απ' την αρχή και κατά την διάρκεια. Μέχρι το τέλος οι θεατές πιστεύουν οτι συμμετέχουν. Μ' αυτόν τον τρόπο γίνονται απόλυτοι΄΄κοινωνοί'' της διαδικασίας και μπαίνουν κυριολεκτικά ''μέσα'' στην υπόθεση.

Από την μέση και μετά, μεταφερόμαστε στην  κινηματογραφική θέαση πιο συγκεντρωμένα, αφού το έργο εξελίσεται αργά σε μια ταινία θρίλερ. Δραματουργικά, οι υποψήφιοι στέκονται όντως μπροστά από μια κάμερα όταν αλληλεπιδρούν με τον σκηνοθέτη, αλλά αυτό εξυπηρετεί σκηνοθετικά και τον ίδιο τον θεατή, όπου παρακολουθεί τους χαρακτήρες μέσα από μια έντονη, εσωστρεφή και πολυεπίπεδη υποκριτική.

Το ''casting call'' μεταδίδει την πραγματική συνθήκη μιας ακρόασης, μέσα όμως από δύο βασικά στοιχεία που επικρατούν στην θεατρική του απόδοση: 1)To ''ονειρικό'' στοιχείο του performance, όπου οι υποψήφιοι τραγουδούν και χορεύουν ''έξω΄΄ από την πλοκή,  εκφράζοντας έτσι την  ''ρομαντική'' φύση του ηθοποιού που είναι άρρικτα συνδεδεμένη μαζί του  2) Το στοιχείο του ''μεγενθυτικού φακού'' σε όλους  τους χαρακτήρες, για να υπερτονίσει την συναισθηματική τους κατάσταση, τις διαφορετικές προσωπικότητες ,αλλά και τις σχέσεις που μπορούν ν' αναπτυχθούν σε μια συνθήκη ακρόασης. Είναι ένα reality ,πολύ καλά οργανωμένο, όπου οι ηθοποιοί μπαινοβγαίνουν μπροστά από μια κάμερα.

 Σημείωμα του συγγραφέα

Το έργο είναι πρωτοποριακό αλλά απλό στην γραφή του, με το περιβάλλον σύγχρονου ρεαλισμού και καθημερινών διαλόγων σε όλο το σώμα του. Ο λόγος του ''σκηνοθέτη'', καυστικός και ιδιαίτερος, έρχεται σε αντίθεση με τους διαλόγους μεταξύ των υποψηφίων, υπογραμμίζοντας έτσι με πιο ''εξπρεσιονιστικό'' τρόπο, το πρόσωπο της εξουσίας και το κύτταρο απ' το οποίο αυτή προέρχεται. Οι σχέσεις της οικογένειας και όσα καταγράφονται απ' αυτήν στην παιδική ηλικία, μπορεί να διαμορφώσει όχι μόνο το χαρακτήρα κάποιου, αλλά και την ψυχολογική του κατάληξη. Ένα απ' τα πρόσωπα του σκηνοθέτη είναι αυτό του εξουσιαστή, η απόλυτη προβολή του πατέρα του στο δικό του πρόσωπο. Μήπως η εξουσία είναι σκληρή γιατί προέρχεται από σκληρότητα; ή ακόμα και βιαιότητα; μήπως είναι ο τρόπος κάθε ανθρώπου να θεραπεύσει ομοιοπαθητικά, αυτό από το οποίο πάσχει; γι' αυτό το πρόσωπό της είναι άγριο και αδίστακτο;

Απ' την πλευρά των πέντε χαρακτήρων, το έργο θέτει σοβαρά ζητήματα της σύγχρονου καλλιτεχνικού και όχι μόνο ΄΄τοπίου΄΄. Το κλειστό και αποστειρωμένο σύστημα των στημένων ακροάσεων, της αναξιοκρατίας και των συμφερόντων που αυτή εξυπηρετεί, της άκαρπης προσπάθειας του ηθοποιού να υπάρξει μέσα σ' αυτό το κλειστό σύστημα και ν' αποδείξει την αξία του, την διπλή επαγγελματική ζωή που αναγκάζεται να έχει, αλλά και την εικόνα που έχουν τα γύρω περιβάλλοντα για εκείνον.

Με το ανατρεπτικό του ''τελείωμα'', το οποίο όμως δεν δίνει το τέλος, το έργο ,μας προετοιμάζει για μια ενδεχόμενη δικαίωση των πέντε υποψηφίων, αφού το παιχνίδι εξουσίας αλλάζει και οι ρόλοι αντιστρέφονται. Έχει όμως η δικαίωση μεγαλύτερη δύναμη απ' την δόξα ή ο άνθρωπος θα είναι πάντοτε θύμα της φιλοδοξίας του;

''Δύο κακά, η απληστία και οι κλίκες είναι η καταστροφή κάθε δικαιοσύνης''

Τhomas More

Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Αντρέας Παύλου

Συγγραφή έργου/ Βοηθός σκηνοθέτης : Στέλλα Ρουσάκη

Μουσική επιμέλεια: Mάρκος Ευαγγέλου

Χορογραφία: Aνδρέας Παύλου

Φωτογραφία- βίντεο: Aνδρέας Παύλου

Τεχνική υποστήριξη- Επεξεργασία αφίσας: Mανώλης Δαπόντες

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Μαρίνος Ευτυχίου, Στέλλα Ρουσάκη, Στέλλα Κοσμοπούλου, Μελίνα Καλπία, Ειρένα Κυπριανού, Τζο Φτούλη, Στέφανη Νεοφύτου

Ευγενική παραχώρηση του τραγουδιού ''άντρας ήσουνα μπανάνα'' που ακούγεται στην παράσταση: Nwaina

Mια χορηγία της εταιρείας PUNKRABBIT.GR

Από 14 Μαρτίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 στο Red Jasper Cabaret Theatre( Κεφαλληνίας 18, Αθήνα)

Διάρκεια: 80 λ.

Ο ΑΔΕΛΦΟΣ ΜΟΥ Ο ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ του Μηνά Βιντιάδη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Βάνα Πεφάνη
Με την Πέμη Ζούνη
Και τον Έλιο –Φοίβο Μπέικο
ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ:  ο Διονύσης Μαλλούχος

Η παράσταση  πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Μια καθαρά «γυναικεία υπόθεση»
Η άγνωστη ιστορία της αδελφής του Αμαντέους Μότσαρτ. Μια γυναίκα που δεν της επέτρεψαν να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Ένα παιδί-θαύμα που έμεινε στην αφάνεια. Η Πέμη Ζούνη και η Βάνα Πεφάνη συναντιούνται ξανά .Αφορμή η Νάνερλ Μότσαρτ. Μια γυναίκα του 18ου αιώνα , και οι δύο σύγχρονες γυναίκες και καλλιτέχνιδες, δημιουργούν, σχεδιάζουν και συνομιλούν με το τότε και το σήμερα, μοιράζονται τις ανησυχίες τους, εξερευνούν τρόπους αφήγησης και επικοινωνίας, ανακαλύπτοντας ομοιότητες και διαφορές για τη θέση της γυναίκας στο κοινωνικό σύνολο. 

«Δεξιοτέχνης, ταλέντο, διάνοια, παιδί θαύμα». Με αυτές τις λέξεις υμνούσαν στη δεκαετία του 1760 ένα μέλος της οικογένειας των Μότσαρτ. Όχι τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους, αλλά την αδελφή του Νάνερλ Μότσαρτ. Έχει αποδειχτεί ότι πάνω στις δικές της παρτιτούρες έμαθε μουσική ένας από τους κορυφαίους μουσουργούς,  τη στιγμή που και η ίδια θεωρούνταν μια από τις καλύτερες πιανίστριες της Ευρώπης. Μαζί όργωσαν ολόκληρη την Ευρώπη και γνώρισαν την αποθέωση ως «παιδιά θαύματα». Μέχρι τη χρονιά που η Νάρνελ έκλεισε τα δεκαοκτώ της χρόνια. Σύμφωνα με τα ήθη της εποχής ήταν πλέον σε ηλικία γάμου. Έτσι αυτή η σπουδαία μουσικός πέρασε στο περιθώριο...

 Τα παιδικά χρόνια του Αμαντέους και της Νάνερλ, η ανέλιξη τους, η σχέση  με τον πατέρα τους, θα παρασταθούν σ’ έναν αρμονικό συνδυασμό Θεάτρου και Μουσικής με τις μελωδίες του Μότσαρτ στο πιάνο από τον Διονύση Μαλλούχο.
Μια μουσικο-θεατρική σκηνική περιπέτεια, που μιλά για ακυρωμένες επιθυμίες, αδελφικές σχέσεις, το «ταλέντο» και τη καλλιτεχνική υπεροψία, τον έρωτα και τη μοναξιά. Μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία, γνωστή σε ελάχιστους, που αφορά όλους τους ανθρώπους, από την εφηβεία έως την τρίτη ηλικία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ-ΗΧΟΙ: ORESTIS
VIDEO ART/ TRAILER: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ
HAIR DESIGN: ΚΩΝ/ΝΟΣ ΣΑΒΒΑΚΗΣ

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ
Ρήγα Φεραίου 7, 26 223 Πάτρα
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ: 6 Απριλίου στις 21.00 και 7 Απριλίου στις 20.30 
Τιμές Εισιτηρίων 20 ευρώ κανονικό και 16 ευρώ φοιτητικά, ανέργων και ομαδικά άνω των 10 ατόμων
 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ https://www.ticketservices.gr/event/o-aderfos-mou-o-amanteous-patra/

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθεύεστε και από το  βιβλιοπωλείο Ροδόπουλος (Κορίνθου & Φιλοποίμενος)

Η Βάσια Βασιλείου συναντιέται και πάλι θεατρικά,  μετά από δέκα χρόνια, με τον Δημήτρη Αιβαλιώτη με αφορμή τον εκρηκτικό ανδρικό μονόλογο Διψάω ,της Αναστασίας Κουρή, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο 104. Οι δύο καλλιτέχνες και φίλοι, είχαν πρωτοσυνεργαστεί το 2013, στα πρώτα της βήματα στη σκηνοθεσία στην παράσταση Shopping and Fucking ( and Dragging), όπου μοιράστηκαν και 5 υποψηφιότητες στα Gay Annual Theatre Awards και αμέσως μετά, το 2014 συνεργάζονται κ πάλι στη Mimic performance Εγώ και Αυτός σε κείμενο / σκηνοθεσία της ιδίας όπου κερδίζουν το Β Βραβείο στο φεστιβάλ Nova Pars Nights.

Πλοκή : 
Ο Κώστας είναι διαφορετικός. Δε γνωρίζει πως. Όταν το ανακαλύπτει…..ξαναγεννιέται..

Σημείωμα της Σκηνοθέτιδας :
Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι γνωρίζει τον εαυτό του; 
Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι επιθυμεί να γνωρίζει τον πραγματικό εαυτό του; 
Είμαστε το άθροισμα των επιλογών μας, ή των τραυμάτων μας;
Ποιον άγνωστο κουβαλάμε μέσα μας;
Ποιο τέρας κουβαλάμε μέσα μας;
Μήπως ο άνθρωπος εφευρίσκει το εσωτερικό του τέρας για να αμυνθεί σ’ έναν κόσμο απειλητικό και επικίνδυνο;
Μήπως το τέρας  παίρνει τη μορφή των φόβων μας;
Το “Διψάω” είναι μια  σκοτεινή εξομολόγηση για την αθέατη πλευρά του ανθρώπου της διπλανής πόρτας.

Συντελεστές 
Επί Σκηνής : Δημήτρης Αιβαλιώτης
Ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Μίνας Χειμώνα στο ρόλο της νονάς Μάρως
Σκηνοθεσία/Αrt Direction / Σχεδιασμός Φωτισμών : Βάσια Βασιλείου
Πρωτότυπη Μουσική/ Sound Design : ΑΤΙΑ ( Νεκτάριος Μειντάνης-Ιοκάστη Αλίμονος )
Βίντεο / Μοντάζ : Τάκης Χρυσικός
Βοηθός Παραγωγής : Ειρήνη Μπουρλέσα

Κάθε Δευτέρα/ Τρίτη στις 9μμ στο Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41 , Αθήνα
Εισιτήρια : more.com
Τηλέφωνα Επικοινωνία : 210 3455020,  697 0125238

19η Καλλιτεχνική Περίοδος  2023-2024

Θεματική ενότητα: Τα VINTAGE που Αγαπάμε

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΑΛΓΕΡΙΑ

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ ΓΕΝΝΑΙΟΔΩΡΟΥΣ

του Abdelkader Alloula
 

Κάθε Πέμπτη στις 20.00 

Το έργο του Αλγερινού συγγραφέα Abdelkader Alloula, «Ιστορίες για ανθρώπους γενναιόδωρους», παρουσιάζει από την Πέμπτη 21 Μαρτίου το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας των τελευταίων δέκα ετών να αναζητά χώρες θεατρικά άγνωστες στον Έλληνα θεατή και, σε αυτές, να ψάχνει για θεατρικά έργα που μπορούν να γίνουν παραστάσεις ενδιαφέρουσες για αυτόν.

Το συγκεκριμένο έργο «ανακαλύφθηκε» μεταφρασμένο στην αγγλική γλώσσα, μέσα σε διδακτορική διατριβή κάποιου συμπατριώτη του συγγραφέα, όπως υποβλήθηκε σε βρετανικό πανεπιστήμιο. Χάρη σε αυτήν, μάθαμε για τον φωτισμένο θεατράνθρωπο της Αλγερίας, ο οποίος υπήρξε μάρτυρας των ιδεών του, καθώς εκτελέστηκε στο κατώφλι του σπιτιού του, φεύγοντας για το θέατρο στις 14 Μαρτίου 1994, από ισλαμιστές τρομοκράτες της GIA, σε μια εποχή κατά την οποία εκτέλεσαν για τις ιδέες τους πολλούς πνευματικούς ανθρώπους της χώρας. Ο Abdelkader Alloula μεγάλωσε φτωχικά, κοντά σε μία θεία-παραμυθού, σε ένα χωριό της Αλγερίας σαν αυτό στο οποίο ζουν οι ήρωες του έργου που θα δούμε. Όλοι απλοί και ταπεινοί μεροκαματιάρηδες, σκουπιδιάρηδες, οικοδόμοι, καφετζήδες, υφάντρες, λαντζέρισσες, σιδεράδες, με κοινά στοιχεία τη λαϊκή σοφία και την γενναιοδωρία. Χάρη σε αυτά και χωρίς σκέψη, προσφέρουν στους άλλους όλο το περίσσευμα της καρδιάς τους, αφού δεν έχουν τίποτα άλλο να δώσουν, και αναδεικνύονται σε «συμβουλάτορες των φτωχών» αλλά και σε «προστάτες των ζώων».

Η παράσταση-αφιέρωμα στον Abdelkader Alloula, τιμώντας τα τριάντα χρόνια από τον θάνατό του, είναι διανθισμένη με θησαυρούς από την μουσική παράδοση αυτής της άγνωστης θεατρικά, αλλά τόσο γοητευτικής πατρίδας του.  

Θεατρική απόδοση – σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια:  Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη  
Σκηνικά – Κοστούμια: Λένα Mάρκαλη

Ζωγραφική σκηνικών: Ελεωνόρα Καραβάνη 
Σχεδιασμός φωτισμών:  Γιώργος Αγιαννίτης

Γραφιστικά: mmm design

Τρέιλερ: Γιώργος Κοντογιάννης

Social media: Ρουμπίνη Χονδρουδάκη

Χειρισμός φώτων-ήχων: Δημήτρης Πανταζής

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Παπουτσάκης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεύουν: Νεκτάριος Μάστορης, Γιώργος Κοσσυβάκης, Μάιρα Κατσαρού, Ρουμπίνη Χονδρουδάκη, Τάσος Νίκας, Νατάσσα Μπρουζιώτη, Γιώργος Κοντογιάννης

Αγγέλων Βήμα – Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης Α.Μ.Κ.Ε

Διεύθυνση: Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210-5242211

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024  και κάθε Πέμπτη, στις 8.00 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (μειωμένο), 5 ευρώ (ατέλειες)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/

www.aggelonvima.gr,  και στο ταμείο του θεάτρου

“Η ΠΡΟΒΑ”
 του Jean Anouilh
ΠΡΟΣΦΟΡΑ: για τις τελευταίες 3 παραστάσεις μας 
1 + 1 εισιτήρια 
Η προσφορά αντιστοιχεί για ζυγό αριθμό εισιτηρίων 

 
Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού» παρουσιάζει την παράσταση Η πρόβα του Ζαν Ανούιγ σε μετάφραση Αλέξη Σολομού και διασκευή - σκηνοθεσία Αλεξάνδρας Βουτζουράκη κάθε Σάββατο στις 21:15 στο θέατρο NOŪS.

Στη μεσοπολεμική Γαλλία, σε έναν πύργο κάπου στην εξοχή, ένας Κόμης, αντιπροσωπευτικό απομεινάρι μιας κοινωνικής τάξης σε παρακμή, σκηνοθετεί, για να διασκεδάσει την πλήξη τόσο τη δική του όσο και των καλεσμένων του, ένα έργο του Μαριβώ. Ηθοποιοί- μαριονέτες, απόλυτα υποταγμένοι στα καπρίτσια του, είναι η γυναίκα του, ο εραστής της, η ερωμένη του ο καλύτερος φίλος του και μια νεαρή γκουβερνάντα, προερχόμενη από τον χώρο των υπηρετών, την αριστερή πτέρυγα. Η γκουβερνάντα αυτή είναι το αγκάθι που τσιμπάει και ματώνει τους ήρωες, θυμίζοντάς τους πως κάποτε ήταν άνθρωποι με δικά τους αισθήματα και σκέψεις. Ένα αγκάθι που πρέπει να
αφαιρεθεί βίαια όπως βίαια εισέβαλε στη ζωή και το δέρμα τους…

Ένα έξυπνο, αιχμηρό, κομψό αριστούργημα του Ζαν Ανούιγ που δένει ανάλαφρα και ουσιαστικά τη συγκίνηση με το γέλιο για να μας θυμίσει πως ίσως είμαστε μαριονέτες, παγιδευμένες σε ρόλους που μας δόθηκαν, αναγκασμένοι να επαναλαμβάνουν ξανά και ξανά τις ίδιες κινήσεις για να διασκεδάζει κάποιος ορατός ή αόρατος για εμάς Κόμης- Σκηνοθέτης. Έχουμε, όμως, τη δύναμη και τη δυνατότητα ανά πάσα στιγμή να ανοίξουμε την πόρτα και να φύγουμε… έχουμε το θάρρος; 

H πρόβα παρουσιάζεται στο Θέατρο NOŪS κάθε Σάββατο στις 21:15 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Συγγραφέας: Ζαν Ανούιγ
Μετάφραση: Αλέξης Σολομός 
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Βοηθός  Σκηνοθέτη: Λυκούργος Μπάδρας, Γιάννης Γκιώνης 
Σκηνογράφος: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας
Ενδυματολογική Επιμέλεια : Χαρά Κονταξάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφία: Κατερίνα Δρούκα
Σχεδιασμός αφίσας, γραφιστικά : 
Goran Gagic
Promo trailer: Σπύρος Περδίου
Social Media: Γιέλενα Γκάγκιτς
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού
Οργάνωση Παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα, Ευαγγελία Καλογιάννη
Εταιρεία Παραγωγής: ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ AMKE.  E-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ηθοποιοί (αλφαβητικά) :Κατερίνα Γεωργιάδου, Λάμπρος Καλογιάννης, Αλεξάνδρα Καρώνη, Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Αλκμήνη Πασταλατζή, Κώστας Σπανός

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
κάθε Σάββατο στις 21:15 για 5 ακόμη παραστάσεις 
Σάββατο  6, 13 & 20 Απριλίου 
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό : 14€ 
Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικό): 9€
Ατέλεια : 6€
Προπώληση εισιτηρίων 

https://www.ticketmaster.gr/showEventInformation.html?idEvent=2006472&fbclid=I

Προσφορά προπώλησης (Early Bird)  
Με την έναρξη της προπώλησης και για τις πρώτες 6 παραστάσεις θα ισχύει η τιμή των 10 ευρώ για όλες τις ημέρες και για όλες τις κατηγορίες.

Τοποθεσία:Θέατρο Noūs- CreativeSpace, Τροίας 34, Αθήνα https://goo.gl/maps/H5s9ZbcQwUnv15aT9

Τηλέφωνα κρατήσεων: Κιν: +30 6944830500 & +30 6970629431 
Τηλέφωνο Θεάτρου: 210 8237333 
Email Θεάτρου:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Δαγκώνει;

Μία παράσταση για ενήλικες με θέμα τα ζώα

Ζώα συντροφιάς ή άγρια, ελεύθερα ή εμπορεύσιμα, στην δική μας «αφήγηση» μοιράζονται ενεργά τον κόσμο μαζί μας.

Στην παράσταση ξεδιπλώνονται πολλές ιστορίες θραυσματικά. Άλλες όμορφες, άλλες ενοχλητικές, ίσως πολιτικά μη ορθές, πολλές φορές αστείες, στοχαστικές, ασυνήθιστες.

Ζώα και άνθρωποι δρουν και απουσιάζουν, αλληλεπιδρούν και εναλλάσσονται στο αστικό μας τοπίο. Λουριά που δεν βλέπουμε τί έχουν δεμένο στην άλλη τους άκρη, κλουβιά που αιχμαλωτίζουν, ρυθμικές τελετουργίες, μνήμες μιας άλλης ζωής, και ίχνη ζώων παντού…

Σκοπός μας δεν είναι να «τακτοποιήσουμε τα πράγματα».

Δαγκώνει;  Ποιος;

Σύλληψη/Σκηνοθεσία:               Όλγα Ποζέλη

Κείμενα:                                     Μαρία Γουλή

& κείμενα που προέκυψαν από την τεχνική του devised theatre

Σκηνικός χώρος:                       Κωστής Δάβαρης

Εικονικό περιβάλλον:                Μάνθος Σαντοριναίος - Fournos Lab

Φωτισμοί:                                  Αποστόλης Τσατσάκος

Κίνηση:                                     Κατερίνα Σκιαδά

Διδασκαλία κρουστών:             Γιώργος Κασαβέτης

Βοηθός σκηνοθέτη:                   Kamila Jumadilova

Βοηθός παραγωγής:                 Μάιρα Ξύδη

Παίζουν:

Γιώργος Ντούσης

Όλγα Ποζέλη

Χάρης Ηλιάδης 

Φωτογραφίες: Αναστάσης Παπαγγελής

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

www.noitigrammi.gr

Η παράσταση Δαγκώνει; πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

INFO

Από τις 30 Μαρτίου  έως τις 26 Μαΐου

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες ηθοποιών, άνεργοι)

Εισιτήρια: Viva.gr

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα ΤΚ 11472

Τηλ. 210 6460748

Η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ανήκει στο δίκτυο ATHENS CULTURE NET

Θεόφιλος Sold

Ιλαροτραγωδία

Ένα έργο εμπνευσμένο απ´ τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

Κείμενο: Σαμσών Ρακάς
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Για 9 παραστάσεις
στο θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

13 – 28 Απριλίου 2024

Η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί την παράσταση «Θεόφιλος Sold», σε κείμενο του Σαμσών Ρακά, για 9 μόνο παραστάσεις στο θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, από τις 13 έως τις 28 Απριλίου 2024. Οι πρώτες παρατάσεις θα δοθούν στο GOUGARO ART CENTER, στο Ναύπλιο, από τις  22 έως τις 31 Μαρτίου 2024.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, του αυτοδίδακτου ζωγράφου και αγιογράφου, που μετέπειτα αναγνωρίστηκε ως πρωτοπόρος της λαϊκής τέχνης. H παράσταση δανειζόμενη στοιχεία λαϊκού θεάματος και τσίρκου, είναι προσιτή σε κοινό κάθε ηλικίας. Ερμηνεύουν δύο νέες χαρισματικές ηθοποιοί, η Αιμιλιανή Σταυριανίδου  και η Αριάδνη Κωσταντακοπούλου.

Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός και περιπλανώμενος αυτός λαϊκός ζωγράφος (που στα μάτια του κόσμου που τον έβλεπε να λέει και να κάνει παράξενα πράγματα ήταν ένας σαλός) αποτελεί σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ. Αντιμετώπιζε τη χλεύη και τις ειρωνείες ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα και αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι αυτόν. Η ζωγραφική ήταν το μυστικό του όπλο - όπως λέει και στο έργο κάποια στιγμή.

Ο Τεριάντ, ο Ελύτης, ο Εμπειρίκος, ο Σεφέρης, άνθρωποι που πρωτοστάτησαν στο φανέρωμα των έργων του Θεόφιλου, εκπροσωπούσαν τη νεότερη Ελλάδα, την κοσμοπολίτικη, την μορφωμένη στα ευρωπαϊκά κέντρα. Σε αυτή την Ελλάδα ο Θεόφιλος δεν μπορούσε να ενταχθεί. Η μόρφωσή του ήταν η βιωμένη αγραμματοσύνη του, σαν του Μακρυγιάννη. Δεν αντιλαμβανόταν την ευρωπαϊκή παιδεία.

Η ευρωπαϊκή παιδεία, όμως, αντιλήφθηκε το μεγαλείο του. Βρήκε το αιώνιο, σε εκείνον που ζωγράφιζε σε υλικά εφήμερα και χαλασμένα. Βρήκε το αυθεντικό, σε εκείνον που το ζούσε χωρίς να το ξέρει. Αυτές οι πολιτισμικές αντιφάσεις είναι μέρος της ιστορίας μας. 

Στο τέλος του έργου μας ο Θεόφιλος, όταν αντιλαμβάνεται πως οι πίνακές του, αυτές οι χρωματιστές προσευχές του ετοιμάζονται να δοξαστούν,  να ταξιδέψουν να μπουν στον κόσμο του εμπορίου, θρηνεί. Είναι επειδή νιώθει την παιδικότητά του - την πατρίδα του δηλαδή - να απειλείται. Και βέβαια, για την ακραία εμπορευματοποίηση που θα επικρατήσει στο μέλλον σε ό,τι ζει και δημιουργεί με αθωότητα. Αυτός που   ζωγράφιζε τους πίνακές του για ένα πιάτο φαΐ. Αποχωρεί απ’ τη ζωή και κλαίει για την προσωπική του Ελλάδα. 

Σα να χαλάει ο κόσμος,. Το σπίτι της τέχνης τρίζει. Το ακούς; Πέφτουν τα δοκάρια. Κι εγώ ψάχνω να κρατηθώ από κάπου. Να μη χάσω την πίστη μου. Θεόφιλε Χατζημιχαήλ ακούς; Εσύ με θεμελιώνεις. Με κάνεις να χαμογελώ στο δειλινό. Το πνεύμα σου ακτινοβολεί ακόμη. Η αλήθεια του παραμυθιού σου αγκαλιάζει τους φόβους μου. Η απλότητά σου διδάσκει σαν δροσερό χάδι την αγάπη. Το πείσμα σου για δημιουργία γίνεται υπόσχεση και οδηγός μας. Θεόφιλε, ακούς; Άστους να λένε! Βάλε την περικεφαλαία σου. Πιάσε το ξίφος στο δεξί. Στ’ αριστερό σου το πινέλο. Κι ανέβα στο άλογό σου. Ένα νέο ταξίδι ξεκινά. Πάμε να βρεθούμε εκεί που οι πραγματικότητες ζητιανεύουνε γονατιστές τα όνειρά μας.

Όλια Λαζαρίδου-Σαμσών Ρακάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Σαμσών Ρακάς
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Παίζουν: Αιμιλιανή Σταυριανίδου, Αριάδνη Κωσταντακοπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: η ζωγράφος Κατερίνα Γιάννακα
Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος
Συμπαραγωγή: «Fougaro Artcenter» στο Ναύπλιο και της ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ ΑΜΚΕ.

Χώρος
Θέατρο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.)
Πειραιώς 256, Ταύρος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο 13 Απριλίου, στις 19:00 & 21:00

Κυριακή 14 Απριλίου, στις 19:00

Σάββατο 20 Απριλίου, στις 19:00 & 21:00

Κυριακή 21 Απριλίου, στις 19:00
Σάββατο 27 Απριλίου, στις 19:00 & 21:00

Κυριακή 28 Απριλίου, στις 19:00
 

Τιμές εισιτηρίων
12 ευρώ κανονικό
10 ευρώ μειωμένο

Προπώληση
https://www.ticketservices.gr/event/theofilos-sold/

Ομάδα RODEZ

Η Μουγγή Καμπάνα

του Θανάση Τριαρίδη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 1η Απριλίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Omnis oculus continent lacrimas suas

Σε μιαν απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη, σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της κανένας ήχος δεν βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν. Το χωριό της Ευλογιάς ήταν για αιώνες ο «Παράδεισος», όμως μια γενοκτονία, που βρίσκει ένοχους τους κατοίκους της, κάνει το Στόμα του Θεού να πάψει. Το ξέσπασμα του λιμού που μετατρέπεται σε επιδημία είναι το μόνο που τους αναγκάζει να ψάξουν τον τρόπο για να επανορθώσουν και να επιστρέψουν στην εποχή της ευμάρειας. 

Άραγε τι θα πει Δικαιοσύνη και τι Αγάπη;

Η ομάδα RODEZ δημιουργεί μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς, συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους και τη φωνή τους. Η μουσική είναι πρωτότυπη, επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους. 

Σκοπός μας είναι να δημιουργήσουμε μια «χειροποίητη» παράσταση η οποία θα εξετάσει τις βασικές θεματικές του έργου: πώς επηρεάζεται κάποιος όταν αναλαμβάνει εξουσία, πώς μια κοινωνία υποδέχεται τους πρόσφυγες,  πώς αντιμετωπίζουν οι πολίτες το ξέσπασμα μιας επιδημίας και τελικά πώς χωράει μέσα σε αυτά η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση. 

Ένα έργο γραμμένο το 2003, με ζητήματα τόσο επίκαιρα που απασχολούν την κοινωνία μέχρι και σήμερα. Η «Μουγγή Καμπάνα» είναι μια ιστορία που μας άγγιξε από την πρώτη ανάγνωση και ευχόμαστε να αγγίξει και τον κάθε θεατή ξεχωριστά. 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος, Πάνος Αποστολόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Rodez

Μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή

Σκηνικά - Κοστούμια: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτουλή

Επιμέλεια κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς 

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Παπαδημητρίου

Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Rodez

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή

Πληροφορίες

Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 75’ 

Εισιτήρια 12€ (γενική είσοδος), 10€ (μειωμένο). 5€ (ατέλεια)

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/i-mouggi-kampana/

Τηλ: 210 3229889, 6948230899, 6979111413

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

Η Oμάδα Rodez  δημιουργήθηκε το 2019 κι ο πυρήνας της αποτελείται από τέσσερα άτομα. Είμαστε η Ηλέκτρα Σαρρή, η Ανθή Σαββάκη, ο Μάριος Κρητικόπουλος και η Σόνια Καλαϊτζίδου, απόφοιτοι/ες του Θεάτρου Τέχνης από την ίδια τάξη του 2017. 

Το όνομα της ομάδας μας το δανειστήκαμε από μια μικρή πόλη της νότιας Γαλλίας όπου νοσηλεύτηκε τα τελευταία του χρόνια ο Αντονέν Αρτώ. Στην ψυχιατρική κλινική της Rodez, υποβλήθηκε σε αμέτρητα και ισχυρά ηλεκτροσόκ. Εκεί έζησε την πιο οδυνηρή, απεγνωσμένη και ταυτόχρονα την πιο παραγωγική περίοδο της ζωής του.

Η Rodez του Αρτώ μάς θυμίζει, συνεχώς, πως δεν υπάρχει ομορφιά χωρίς ασχήμια, όπως δεν υπάρχει δημιουργία χωρίς προσωπική θυσία. Τώρα, 5 χρόνια μετά την δημιουργία της ομάδας μας, έχουμε αναπτύξει, σιγά σιγά, ένα δίκτυο συνεργατών που επιστρέφει ή ανανεώνεται. Κύριος στόχος μας είναι να νιώθουμε ελεύθεροι/ες να δοκιμαζόμαστε σε όλα τα στάδια της δημιουργίας μιας παράστασης. Διατηρώντας τον συνεχή διάλογο μέσα στην ομάδα, προσφέρουμε απλόχερα μεταξύ μας καθώς και στους ανθρώπους που μας παρακολουθούν ό,τι έχουμε ανακαλύψει ως καλλιτέχνες μέχρι τώρα.