O καινούργιος θεατρικός χώρος της Αθήνας, UNDERGROUND, αφιερώνει το ρεπερτόριο της νέας θεατρικής περιόδου 2016-2017 στο ελληνικό έργο. Ένα πάντρεμα παλαιότερων και νεότερων συγγραφέων με αφετηρία την Ελλάδα του σήμερα.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΕΡΙΟΔΟΥ

ΟΚΤΩΒΡΗΣ – ΔΕΚΕΜΒΡΗΣ 2016


«Να με θυμάσαι…»

Συγγραφή: Σοφία Βασιλαντωνάκη, Γιάννης Καρκανεβάτος, Ελευθερία Κόμη, Έλενα Κοσμά, Παναγιώτης Μπαρμπαγιάννης, Βάνα Πεφάνη



3 - 12 Οκτωβρίου καθημερινά

έκτος Δευτέρας στις 10 του μήνα





Μια παράσταση σε συνεργασία της Γενικής Γραμματείας Ισότητας Των  Φύλων, του Κέντρου Έρευνας για Θέματα Ισότητας και του πολιτιστικού σωματείου ΠΕΤΡΑ.

Έξι μονόλογοι και έξι τραγούδια, έξι απρόσμενες συναντήσεις σε κλειστά δωμάτια, έξι εξομολογήσεις γυναικών που έγραψαν και γράφουν ιστορία. Έξι αφορμές για συγκίνηση και ελπίδα και γιατί όχι, για μια καινούργια αρχή.

Γιατί είμαστε,  όσα έχουμε ζήσει και όσα έζησαν άλλοι πριν από μας. Είμαστε οι μνήμες και οι αναμνήσεις μας. Γιατί,  ότι θεωρείται αυτονόητο σήμερα, οφείλεται σε αγώνες άλλων ανθρώπων. Γιατί πρέπει να θυμάμαι για να μην ξεμακρύνω και εξαφανιστώ.



Είδος:Μουσικοθεατρικό



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ          :

Σύλληψη-σκηνοθεσία-οργάνωση: Βάνα Πεφάνη

Συγγραφή: Σοφία Βασιλαντωνάκη, Γιάννης Καρκανεβάτος, Ελευθερία Κόμη, Έλενα Κοσμά, Παναγιώτης Μπαρμπαγιάννης, Βάνα Πεφάνη 

Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Αφεντούλης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σιμόνη Γιαννάτου, Μαρία Καβουκίδου, Σοφία Μανωλάκου, Aurore Marion, Νικολίνα Μουαίμη, Βάνα Πεφάνη



Πιάνο-τραγούδι: Έλενα Κοσμά







«ΑΥΤΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΝΤΑΛΟΝΙ ΤΟΥ»

του Ιάκωβου Καμπανέλλη

με τον Κώστα Αρζόγλου

σκηνοθεσία Βάνα Πεφάνη



Από τις 14 Οκτωβρίου

Κάθε Παρασκευή  και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00





Ένας μονόλογος αντιπροσωπευτικό δείγμα της θεατρικής γραφής, του σημαντικού συγγραφέα Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ένας μονόλογος, που ουσιαστικά είναι διάλογος: η σύγκρουση ενός αδύναμου άνθρωπου με το ανελέητο περιβάλλον του. Με το παρελθόν και το μέλλον του. Η μάχη ανάμεσα σε αυτά που ήθελε να κάνει και σε αυτά που τελικά έπραξε.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Φωτισμοί: Αργύρης Θέος

Μουσική: Έλενα Κοσμά- ORESTIS

Κίνηση: Αριστοτέλης Μαγουλάς

Βοηθοί σκηνοθέτη : Μαρία Γιουρμετάκη - Ανδρέας Παπαδάκης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Κώστας Αρζόγλου, Πάνος Μπόρας







«DELETE»

«Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη

«Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη



Έναρξη τέλος Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00





To«DELETE» είναι δυο μονόπρακτα με κοινό θέμα το bulling.

To«Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη, βραβευμένο μονόπρακτο που παρουσιάστηκε πέρσι στο Εθνικό σε μορφή αναλογίου και τα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη.



Διαγραφή. Είναι αυτό που αποζητάς, εύχεσαι να διαγραφείς, να διαγραφεί το γεγονός. Σαν να μην έγινε ποτέ. Άδειασμα, ματαίωση, πανικός. Απόλυτο κενό.                                                        

Σωτηρία και Θάνατος η διαγραφή. Ανάλογα.                         

Σ’ αυτή τη δύσκολη ισορροπία κινούνται τα δύο έργα που συνθέτουν το Delete.



Στο βραβευμένο έργο της Βάνας Πεφάνη, «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη», ότι έγινε διαγράφεται με τη λέξη συγνώμη.

Στα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη η διαγραφή παραμένει λεκές ανεξίτηλος, μια βρωμιά που απλώνει συνεχώς και καλύπτει τα πάντα.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία - φωτισμοί:  Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης





ΠΑΙΖΟΥΝ:

Βασίλης Αφεντούλης, Μαρία Καβουκίδη, Αντωνης Καραθανασοπουλος, Τζίνα Μιάρη, Βάνα Πεφάνη, Γιώργος Τσιάλος και Γιάννης Στεφόπουλος.







«Η Παρέλαση»

Της Λούλας Αναγνωστάκη



Από τις 26 Οκτωβρίου

Κάθε Πέμπτη στις 21.30



Δύο αδέλφια, ένα αγόρι κι ένα κορίτσι, βρίσκονται κλεισμένα σ’ ένα δωμάτιο. Από την πλατεία ακούγονται εμβατήρια και τυμπανοκρουσίες. Μέσα σ’ έναν ιστό αβεβαιότητας και αγωνίας που η συγγραφέας υφαίνει αριστοτεχνικά, τα αδέλφια καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι το δίχως άλλο θα γίνει παρέλαση κάτω από το σπίτι τους. Καθ' όλη τη διάρκεια της αναμονής, τα αδέλφια ανατρέχουν στο σκοτεινό τους παρελθόν και ανταλλάσσουν τραυματικές εμπειρίες, σε μια απέλπιδα προσπάθεια να επικοινωνήσουν.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Νίκος Δημητρόπουλος

Σκηνικά – κοστούμια: Λαλούλα Χρυσικοπούλου

Αφίσα: Δημοσθένης Γαλλής



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ανθή Κάντα, Κωνσταντίνος Μακριδάκης

Πολυχώρος UNDERGROUND

Πλατεία Κοραή 4, Αθήνα (είσοδος από τον κινηματογράφο ΑΣΤΥ) |

Τηλ:213 03 70 342 |  facebook:https://goo.gl/zVlHA3
















Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει ότι λόγω της μεγάλης προσέλευσης η παράσταση «Άσμα Ασμάτων – Μία Νύχτα κάτω από τ’ άστρα» της Όλιας Λαζαρίδου παρατείνεται για δύο επιπλέον βράδια στο Υπόγειο (Δευτέρα 6 & Τρίτη 7 Ιουνίου) και η παράσταση «Noir» της ομάδας «Κι όμΩς κινείται» θα πραγματοποιήσει μια επιπλέον παράσταση τη Δευτέρα 6 Ιουνίου στη σκηνή της Φρυνίχου.



Άσμα Ασμάτων - Μία νύχτα κάτω από τ’ άστρα



Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706



Δευτέρα 6 Ιουνίου & Τρίτη 7 Ιουνίου στις 21.15



Τιμή Εισιτηρίου 10 € | Διάρκεια 55 λεπτά



Ερωτικά ποιήματα έχουν γραφτεί πολλά. Αναμφισβήτητα όμως, το Άσμα Ασμάτων είναι το ωραιότερο. Φτάνει σ’ εμάς από τα βάθη του χρόνου με δύναμη και καθαρότητα σαν ένα ποτήρι δροσερό νερό. Φλεγόμενο. Πολλοί λένε ότι μιλάει αλληγορικά για τον έρωτα προς τον Θεό ("Κυματούνται μου τα σπλάχνα ου χωρεί μου τήν χαράν η ψυχή´´ είχε γράψει ο Ρωμανός ο Μελωδός.) Άλλοι διακρίνουν το πρώτο σκίρτημα του ανθρώπινου έρωτα. Τότε που ταράζονται για πρώτη φορά τα σωθικά μας και δεν ξέρουμε γιατί. Ό,τι έχει δύναμη, αγνότητα κι αληθινή φλόγα φτάνει τελικά στον προορισμό του ,και όχι στον στενό συναισθηματικό τόπο του εγώ, όπου όλα είναι λίγο πολύ κλισέ .Εξάλλου αρκετές είναι οι φορές που στο βάθος των ματιών του άλλου ψάχνουμε το Απόλυτο. Διαλέξαμε από τις πολλές μεταφράσεις αυτήν του Σεφέρη για έναν κυρίως λόγο. Ίσως και λίγο ρομαντικό… Επειδή σε εποχές τόσο μεγάλης πνευματικής ένδειας, μια γλώσσα παιδεμένη σαν τη δικιά του, γλώσσα ενός αληθινά μεγάλου ποιητή που είναι θησαυρός για τη λογοτεχνία μας, έχει σημασία ν‘ακούγεται, για να μη ξεχνιέται. Να περνάει και να ζωντανεύει μέσα από τα στόματα των νέων ηθοποιών - τριών αγοριών και τριών κοριτσιών - αποφοίτων και σπουδαστών της σχολής του Θεάτρου Τέχνης που συμμετέχουν στην παράσταση. Η παράσταση θα έχει την μορφή χορικού• θα στηρίζεται πάνω στην κίνηση, τον λόγο και τη μουσικότητα του λόγου. Στο πρώτο μέρος θα ακουστούν επίσης, ένα απόσπασμα από το ποίημα του W.HAUDEN (μετάφραση Ερρικος Σοφρας) «Μα τί είναι αυτό που το λένε αγάπη» καθώς και ένα μέρος από το μονόλογο του Ντομένικο από τη Νοσταλγία του Ταρκόφσκυ. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου, απόφοιτος κι αυτή του Θεάτρου Τέχνης. Η ίδια, παράλληλα, θα απαγγέλλει τμήματα του κειμένου στο αρχαίο πρωτότυπο.





NOIR

Μια παράστασης της ομάδας

«Κι όμΩς Κινείται»

χορός | ακροβασία | μουσική



Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732



Δευτέρα 6 Ιουνίου στις 21.15



Τιμή εισιτηρίου: 10 € | Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

video trailer: https://youtu.be/mcbidR2JllI



Στην πλατεία μιας πόλης, ενας στρατιώτης βλέπει τον θάνατο να του γνέφει και φοβάται. Πάει στον βασιλέα και του λέει : ο θάνατος μου έγνεψε, φεύγω όσο γίνεται μακρύτερα, φεύγω προς τη Σαμαρκάνδη. Ο βασιλέας προσκαλεί το θάνατο για να τον ρωτήσει γιατί τρόμαξε τον πολέμαρχό του. Και ο Θάνατος του λέει: Παρεξήγηση. Δε θέλησα να τον τρομάξω. Ήθελα μόνο να του θυμίσω πως έχουμε απόψε ραντεβού στη Σαμαρκάνδη. Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο. Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμενα. Κανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης για μαθήματα ανατομίας νηπίων. Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο. Το τέλειο έγκλημα θα ήταν η εξάλειψη του πραγματικού κόσμου.Η παράσταση χτίστηκε με αφορμή το φιλμ νουάρ και τη φιλοσοφία του. Αφηγείται μια απλή υπόθεση σε 14 σκηνές. Πρόκειται για την εξιστόρηση των κωμικοτραγικών καταστάσεων που οδήγησαν σε δύο αναπάντεχους θανάτους.

Η performance «σχεδΟν», εμπνευσμένη από το «Πηγαινέλα» του Σάμιουελ Μπέκετ που παίζεται στο θέατρο «Ακαδημία Πλάτωνος», παίρνει δεύτερη παράταση λόγω μεγάλης προσέλευσης για 6 ακόμα παραστάσεις από 11 έως 26 Μάρτη

*ΠΡΟΣΟΧΗ: η παράσταση μεταφέρεται από Δευτερότριτο σε Παρασκευή & Σάββατο 11-12, 18-19, 25-26 Μαρτίου


σχεδΟν 

Η εταιρεία Rondade παρουσιάζει

μια performance

της ομάδας Μυοσωτίς


Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15

στο θέατρο «Ακαδημία Πλάτωνος»

Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8, Βοτανικός (έναντι Λεωφόρου Αθηνών)

Διάρκεια 60 λεπτά| Είσοδος 5-10 ευρώ| Κρατήσεις: 6972860683, 2104830330


Δεν υπάρχει λόγος να αναζητάμε τα αστέρια όσο ακόμα λάμπει ο ήλιος.
Καθώς περνάει η μέρα σβήνει το λαμπρό του φως και αρχίζει κανείς
να βλέπει στον ουρανό πράγματα που δε μπορούσε να δει νωρίτερα.
Τι θέλουμε τελικά; Να απαρνηθούμε τη φύση ή να γίνουμε ένα μαζί της;
Λένε πως μια πάμφωτη Κόλαση χτίζεται με τα υλικά ενός χαμένου Παραδείσου
και ότι είμαστε φτιαγμένοι από το υλικό των ονείρων μας.
Να μην ξεχνάς μέχρι να ξεχαστούν όλα.
Θυμήσου, γιατί κάπως έτσι αρχίζει μια ιστορία.
Ο χρόνος στον Μπέκετ είναι οποτεδήποτε.
Ο χώρος οπουδήποτε, και οι ήρωές του οποιοιδήποτε.

Είμαστε εκεί… σχεδόν…

Σύλληψη/ Σκηνοθεσία:
                                Ομάδα Μυοσωτίς
Σκηνικά/ Κοστούμια:

Δημιουργική συνεργασία: Τερέζα Τσούκνου, Κωνσταντίνα Χαρμαλιά
Οπτικοακουστικό σύμπαν: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου
Φωτογραφίες: Κατερίνα Λιακοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Ευάγγελος Βογιατζής, Μαρία Σελεβέντη

Παίζουν :
Σμαράγδα Αδαμοπούλου, Μαντώ Λιαδοπούλου, Κατερίνα Λιακοπούλου

Κανονικό : 10 ευρώ
Φοιτητικό και άνω των 65 : 7 ευρώ
Άνεργοι & ατέλειες : 5 ευρώ

https://www.facebook.com/sxed0n/


στο θέατρο «Ακαδημία Πλάτωνος» 

Η θεατρική ομάδα «Στόφα» παρουσιάζει το έργο «Πίσω από τις κουρτίνες» της Ευτυχίας Δρακοπούλου που αποτελείται από τέσσερα μονόπρακτα, στο θέατρο παραμυθίας για τις ημέρες Τετάρτη και Πέμπτη , ώρα 8.00 μ.μ., για τους μήνες Σεπτέμβρη κ Οκτώβρη.

Τέσσερις διαφορετικές όψεις γυναικών με διαφορετικές ψυχώσεις κ καταστάσεις η κάθε μία, με μοναδικό κοινό γνώρισμα μεταξύ τους τις κουρτίνες. Ποιες «φαίνεται» να είναι όταν ανοίγουν οι κουρτίνες και ποιες «είναι» όταν αυτές κλείνουν.
Στεκόμαστε σ αυτό που βλέπουμε, ή προσπαθούμε να κοιτάξουμε καλύτερα να δούμε τι κρύβεται πίσω από αυτό που βλέπουμε και αυτό που τελικά αποφασίζουμε πως θέλουμε να βλέπουμε τι συνέπειες μπορεί να έχει;

Η διάρκεια του έργου είναι, 70 λεπτά.



Συντελεστές :

Οι ηθοποιοί : Αντώνης Ζιώγας, Ειρήνη Λιοκουκουδάκη, Ευτυχία Δρακοπούλου.

Σενάριο: Ευτυχία Δρακοπούλου.

Σκηνοθεσία : Ομάδα «Στόφα».

Μουσική: Γιώργος Καραμήτρος.

Φωτογραφία: Μακρίνα Πετροπούλου, Γιώργος οικονόμου.

Σκηνογραφικές πινελιές- Επιμέλεια αφίσας: Θανάσης Κανελλόπουλος, Μακρίνα Πετροπούλου.

Από την ομάδα «κι όμΩς κινείται» βασισμένο σε κείμενα του Χαΐνη Δ. Αποστολάκη

Το σωματίδιο του Θεού
The God’s particle

Στο Θέατρο του Άλσους Βεΐκου, την Παρασκευή 3 Ιουλίου, 2015.

σε μορφή μιούζικαλ, από την ομάδα θεάτρου δήλος

Η Δημοτική Θεατρική Σκηνή Γαλατσίου παρουσιάζειμια σειρά από κωμικά θεατρικά σκετς Ελλήνων και ξένων συγγραφέων κάτω από τον γενικό τίτλο: «Ο Νευρικός Κύριος και άλλες τρελές ιστορίες», την Κυριακή 24 Μαΐου , στις 7 το απόγευμα, στον Πολιτιστικό χώρο «Καμίνι».