11, 12 & 13 Σεπτεμβρίου 2020

Σεράφειο δήμου Αθηναίων (Πειραιώς & Πέτρου Ράλλη)

Η πρώτη συνάντηση του Διεθνούς Δικτύου Θεάτρου Ντοκιμαντέρ ξεκινάει στις 11 Σεπτεμβρίου, στο Σεράφειο δήμου Αθηναίων (Πειραιώς & Πέτρου Ράλλη). Για τρεις ημέρες, έως τις 13 Σεπτεμβρίου, το θέατρο ντοκιμαντέρ και οι δημιουργοί του συστήνονται στο κοινό, με εργαστήρια, προβολές και συζητήσεις. Πρόκειται για το πρώτο MEETING EVENT του ΔΔΘΝ, που ιδρύθηκε με σκοπό να δημιουργήσει έναν δυναμικό πόλο έρευνας, καλλιτεχνικής δημιουργίας και ανάδειξης του θεάτρου ντοκιμαντέρ εντός κι εκτός Ελλάδας.

Τις τρεις αυτές ημέρες, θα συναντηθούν δημιουργοί του είδους, σπουδαστές, μελετητές, θεωρητικοί και όλοι όσοι ενδιαφέρονται για το ιδιαίτερο αυτό είδος θεάτρου, για να συμμετάσχουν σε εργαστήρια, συζητήσεις, παρουσιάσεις και στρογγυλά τραπέζια. Οι δράσεις του MEETING EVENT είναι:

Το MEET THE ARTIST, για τις δύο πρώτες ημέρες (11 και 12 Σεπτεμβρίου). Σκηνοθέτες του είδους συναντούν το κοινό, και μέσα από ομιλίες και εισαγωγικά εργαστήρια παρουσιάζουν διαφορετικές πτυχές της δουλειάς τους. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συναντηθούν με τους Άρη Λάσκο, Γεωργία Μαυραγάνη, Πρόδρομο Τσινικόρη, Κορίνα Βασιλειάδου-Χάρη Πεχλιβανίδη (In flux), Ανέστη Αζά-Laura Uribe Δημήτρη Μπαμπίλη, Εύα-Οικονόμου Βαμβακά, Παντελή Φλατσούση, Μάρθα Μπουζιούρη, Γιολάντα Μαρκοπούλου και Ελένη Ευθυμίου. Οι διαθέσιμες θέσεις για τα εργαστήρια έχουν συμπληρωθεί και ο αριθμός των συμμετεχόντων έχει υπολογιστεί έτσι ώστε να μπορούν να τηρηθούν οι απαραίτητες αποστάσεις μεταξύ τους (με απαραίτητη τη χρήση μάσκας).

Το STAGE ON SCREEN, όπου μετά το τέλος των εργαστηρίων, στις 20:30, ο προαύλιος χώρος του Σεραφείου μετατρέπεται σε θερινό σινεμά. Στις 11 Σεπτεμβρίου παρακολουθούμε την παράσταση των Κορίνας Βασιλειάδου και Χάρη Πεχλιβανίδη (In flux) «Ορυχείο Ίψεν: Ένας εχθρός του λαού συναντάει το λαό» (Ibsen Scholarship 2013 από το Υπουργείου Πολιτισμού της Νορβηγίας). Στις 12 Σεπτεμβρίου θα παρακολουθήσουμε την «Καθαρή Πόλη» των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, παράσταση που ξεκίνησε από την Αθήνα και παρουσιάστηκε σε 18 χώρες του εξωτερικού. Μετά το τέλος κάθε προβολής θα ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές. Οι προβολές είναι ανοιχτές στο κοινό και δεν απαιτείται δήλωση συμμετοχής.

Το ΣΥΜΠΟΣΙΟ, με το οποίο ολοκληρώνονται στις 13 Σεπτεμβρίου οι δράσεις της συνάντησης. Λόγω των ειδικών συνθηκών που ισχύουν για την εξάλειψη της πανδημίας του COVID-19, το συμπόσιο της τελευταίας ημέρας θα γίνει κεκλεισμένων των θυρών και θα μεταδοθεί μέσω live streaming. Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν σύντομα. Έχουν οργανωθεί τέσσερα στρογγυλά τραπέζια, που καλύπτουν όλο το φάσμα της δημιουργίας, της σημασίας και του προβληματισμού γύρω από το θεάτρου ντοκιμαντέρ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα και όλες οι πληροφορίες για τις δράσεις του MEETING EVENT 2020 στο https://documentarytheatre.com/meeting-event-2020/

Τέλος, σε συνέχεια του των εργασιών του MEETING EVENT 2020, από τα τέλη Σεπτεμβρίου, το ΔΔΘΝ εγκαινιάζει μία νέα δράση, το MEET THE ARTIST – ONLINE EDITION. Μία σειρά διαδικτυακών συναντήσεων με καλλιτέχνες εκτός Ευρώπης, που έχει σκοπό να εστιάσει σε δραματουργίες που ξεκινούν από διαφορετικά κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα, αναδεικνύοντας πάντα το στίγμα του κάθε δημιουργού.  Οι πρώτοι καλλιτέχνες που θα συμμετάσχουν είναι ο Abi Azar (Zoukak Theatre Company) από τον Λίβανο, η Yesim Ozsoy (Galata Perform) από την Τουρκία και η Diego Aramburo (Kiknteatr) από τη Βολιβία.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των online συναντήσεων θα ανακοινωθεί σύντομα στην ιστοσελίδα της δράσης.

Πληροφορίες

Διεθνές Δίκτυο Θεάτρου Ντοκιμαντέρ / MEETING EVENT 2020

11-13 Σεπτεμβρίου 2020

Η δραση φιλοξενείται στο Σεράφειο δήμου Αθηναίων (Πειραιώς & Πέτρου Ράλλη): http://www.serafio.gr/

Αναλυτικά το πρόγραμμα του πρώτου MEETING EVENT στο https://documentarytheatre.com/meeting-event-2020/

Το Διεθνές Δίκτυο Θεάτρου Ντοκιμαντέρ είναι µία πρωτοβουλία της εταιρίας PLAYS2PLACE, µε την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ευχαριστούμε την Αθηναϊκή Ζυθοποιΐα για την προσφορά της σε προϊόντα, για τις ανάγκες του MEETING EVENT 2020.

Ακολουθήστε μας:

Website: https://documentarytheatre.com/

Facebook: https://www.facebook.com/DocumentaryTheatreNetwork/

Instagram: https://www.instagram.com/documentarytheatrenetwork/

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=RW4C9gKksdU

Ταυτότητα του MEETING EVENT 2020

Σύλληψη – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάρθα Μπουζιούρη

Διεύθυνση παραγωγής: Στέλλα Μανικάτη

Videos - Φωτογραφίες: PNEVMA Productions

Γραφιστικός σχεδιασµός: Μαργαρίτα Παπαστεργίου

Εν τέλει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη ανταποκρίθηκε στην πρόταση της επταμελούς Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου για αύξηση του ποσού των επιχορηγήσεων θεάτρου.

Με απόφαση διπλασιάζεται το ποσό επιχορηγήσεων από ένα, σε δύο εκατομμύρια ευρώ, για το 2020.

Όπως δήλωσε η κ. Μενδώνη, «το 2019, για τη θεατρική επιχορήγηση είχε διατεθεί από το ΥΠΠΟΑ 1.000.000 ευρώ. Το ίδιο ποσό έχει προγραμματιστεί και για το 2020. Όμως δεδομένης της πρωτοφανούς συγκυρίας, διπλασιάζεται το προς διάθεση ποσό, στα 2.000.000 ευρώ. Έτσι, η Γνωμοδοτική Επιτροπή Θεάτρου, έχει το περιθώριο να εισηγηθεί την οικονομική στήριξη για περισσότερα θεατρικά σχήματα, με βάση τις αρχές και τα κριτήρια που έχουν τεθεί στην προκήρυξη της 16ης Ιανουαρίου τ.ε. Με γνώμονα πάντα την επένδυση της τέχνης του μέλλοντος».

Στην ίδια επιστολή της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου -με ημερομηνία 3 Μαΐου 2020- σημειώνεται ότι «η θεατρική περίοδος λόγω της πανδημίας διεκόπη βιαίως, με αποτέλεσμα από τις 64 συνολικά παραγωγές που είχαν επιχορηγηθεί για τη θεατρική περίοδο 2019-2020 μόνο οι 31 ανέβηκαν -ενώ κάποιες από αυτές δεν πρόλαβαν να ολοκληρώσουν τον κύκλο των προβλεπόμενων παραστάσεών τους».

Για να βοηθηθούν οι θίασοι να επιβιώσουν, αλλά και οι θεατρικοί χώροι να παραμείνουν ανοιχτοί σε αυτόν τον δύσκολο χειμώνα που έρχεται, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη αποφάσισε, επίσης τα εξής:

1. Η θεατρική περίοδος 2020-2021, επεκτείνεται ως την 31 Δεκεμβρίου 2021. Ως εκ τούτου, τα σχήματα τα οποία θα προκριθούν από την Επιτροπή προκειμένου να επιχορηγηθούν, να έχουν το χρόνο της προσαρμογής στη νέα πραγματικότητα.
2. Η θεατρική περίοδος 2019-2020 παρατείνεται και πέραν του φθινοπώρου 2020- ως την 31 Μαΐου 2021, ώστε να δοθεί ο χρόνος στις ήδη επιχορηγηθείσες ΑΜΚΕ να ολοκληρώσουν τον προγραμματισμό τους.
3. Δεν θα ζητηθεί, σε καμία περίπτωση, από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού επιστροφή των επιχορηγηθέντων ποσών.

Μια πρωτότυπη πρωτοβουλία έρχεται από το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ ένα θέατρο για παιδιά και αφορά τα παιδιά (φυσικά) και τους γονείς τους.

Τα Παραμύθια της οθόνης

Δεν είναι παραμύθια διαβαστά από κάποιον αγαπημένο ηθοποιό, δεν είναι παραμύθια από παλιές παραστάσεις σκονισμένες από τον χρόνο που πέρασε, είναι μία καινούργια θεατρική πρόταση. Όλο το επιτελείο του θεάτρου είναι στο θέατρο, σκηνικό κοστούμια, τεχνικοί και ηθοποιός είναι έτοιμοι, ντυμένοι και βαμμένοι και έτοιμοι να παίξουν.
Μόνο τα παιδιά και οι γονείς τους είναι στο σπίτι.

Το Αερόπλοιο προετοιμάστηκε, απέκτησε τον κατάλληλο εξοπλισμό, τον έστησε και παρουσιάζει θέατρο για τα παιδιά σε LIVE STREAMING. Αποκλειστικά για λίγες οικογένειες.

Πως γίνεται; Θα σας πούμε.

Δηλώνετε συμμετοχή στο 2108656004, η 6944360015, 6973882023 μας δίνεται τηλέφωνο και email και εμείς σας προσκαλούμε διαδικτυακά και συναντιόμαστε… στις οθόνες μας. Εμείς στο θέατρο και τα παιδιά στο σπίτι τους. Γνωριζόμαστε με την ηθοποιό, που έχει πολλές εκπλήξεις στο τσεπάκι της και μας τις φανερώνει.

Η παράσταση παίζεται στη μεγάλη σκηνή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ με όλα τα φώτα αναμμένα και για περιορισμένο αριθμό οικογενειών.

Πρεμιέρες Σαββάτο 2 Μαΐου στις 5.00 μμ και Κυριακή 11.30 μμ όπως όλες οι παιδικές παραστάσεις χρόνια τώρα.

Η παράσταση μας ΜΗ ΤΡΟΜΑΖΕΤΕ Τ' ΑΗΔΟΝΙ (Διάρκεια 1.10’) με την ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ να παίζει όλους τους ρόλους και του καλού Αηδονιού και της κακιάς καρακάξας και του καναρινιού και του παπαγάλου και του πελεκάνου.

Με μουσικές και τραγούδια φτάνουμε στο "και ζήσανε αυτοί καλά και μεις καλύτερα". Μετά δεν κλείνουμε απότομα την οθόνη. Οοοχι! Μιλάμε με την ηθοποιό και λέμε τι μας άρεσε και άλλα νόστιμα.

Τα παραμύθια της οθόνης είναι μια διαδικτυακή παράσταση/δραστηριότητα για να περάσουμε δημιουργικά την ώρα μας και να γνωριστούμε με άλλα παιδιά και άλλες μαμάδες και μπαμπάδες, έστω και μέσα από την οθόνη.

Τηλεφωνήστε μας και δηλώστε συμμετοχή. Θα σας λύσουμε όλες τις απορίες. 2108656004, η 6944360015, 6973882023

Μια πρωτοβουλία του Διεθνούς Δικτύου Θεάτρου Ντοκιμαντέρ

Σε μία προσπάθεια να παραμείνουμε μαζί και δημιουργικοί από απόσταση, το Διεθνές Δίκτυο Θεάτρου Ντοκιμαντέρ ξεκινάει την πρωτοβουλία «Ημερολόγια θεάτρου σε καραντίνα».
Κάθε μέρα, στις 12:00 το μεσημέρι, ένας διαφορετικός άνθρωπος από τον κόσμο του θεάτρου γράφει τη δική του σελίδα στο συλλογικό αυτό ημερολόγιο-ντοκιμαντέρ. Άνθρωποι με διαφορετικές ιδιότητες και επαγγέλματα του θεάτρου, από διαφορετικά μέρη του πλανήτη, μοιράζονται μαζί μας μία μέρα από τη ζωή τους, τις σκέψεις τους, τους διαλόγους, τις ιστορίες τους. Άνθρωποι του θεάτρου χωρίς θέατρο, έξω από το φυσικό τους χώρο, αλλά μέσα στη ζωή. Άνθρωποι που κάνουν εφικτή τη συλλογική τέχνη του θεάτρου: ηθοποιοί, ταξιθέτες, σκηνοθέτες, κατασκευαστές σκηνικών, συγγραφείς, διευθυντές παραγωγής, δραματουργοί, εκπαιδευτές, φωτιστές, καλλιτεχνικοί διευθυντές, σκηνογράφοι, καθηγητές, ταμίες, φροντιστές…

Με τη δράση αυτή, που προαναγγέλθηκε στις 27 Μαρτίου, στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, το ΔΔΘΝ επιχειρεί μια καταγραφή-αποτύπωση των ημερών μας. Ταυτόχρονα επιδιώκει να βρει έναν τρόπο επικοινωνίας και δημιουργίας, μέσα από μια εναλλακτική «σκηνή», για όσο καιρό βρισκόμαστε μακριά της και μακριά ο ένας από τον άλλο.

Οι σελίδες ημερολογίου θα φορτώνονται κάθε μέρα στο https://documentarytheatre.com/theatre-diaries-in-quarantine/

Σήμερα, 2 Απριλίου, με το βλέμμα στραμμένο στο δοκιμαζόμενο λαό της γειτονικής Ιταλίας, δίνουμε την πρώτη σελίδα του ημερολογίου στην Micaela Casalboni, ηθοποιό και καλλιτεχνική συν-διευθύντρια του Teatro dell’Argine, στο San Lazzaro di Savena της Μπολόνια.

Ένα ξεκαρδιστικό καισυγκινητικό έργο που έγραψε και ερμηνεύει 

η ιδιοφυής PhoebeWaller-Bridge

Zωντανή μετάδοση 

από το Wyndham’s Theatre του Λονδίνου

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου | 21:30

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

*****

«Αισχρό, αστείο, δηκτικό και συγκινητικό.»
Daily Telegraph
 
«Πνευματώδες, βρόμικο και εξαιρετικό.»
Guardian
 
Το βραβευμένο θεατρικό έργο «Fleabag» που ενέπνευσε την ομώνυμη συναρπαστική τηλεοπτική σειρά του BBC, η οποία πρόσφατα προτάθηκε για 11 Έμμυ, προβάλλεται την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στις 9:30 το βράδυ σε ζωντανή μετάδοση από το Wyndham’s Theatre του Λονδίνου στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπέρτιτλους) στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς μεταδόσεων National Theatre Live. Συγγραφέας και πρωταγωνίστρια είναι η ιδιοφυής Phoebe Waller-Bridge [Φοίβη Γουόλλερ-Μπριτζ]. Την ξεκαρδιστική, συγκινητική αλλά και σκληρή παράσταση του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας σκηνοθετεί η Vicky Jones [Βίκυ Τζόουνς]. 

http://admin.ertopen.com/9ee3addc-de88-41ad-bdfc-2d2d4e50144e" class="s29" style="top: 12px; left: 389px; width: 73px; height: 52px; float: right;"> 

http://admin.ertopen.com/d02157e6-de00-4016-aba2-d998e5678a15" class="s30" style="top: 1px; left: -6px; width: 117px; height: 38px; float: left;">Η δορυφορική προβολήπραγματοποιείται

σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

                          και το British Council.

«Fleabag» 

Πολύπλοκη, διασκεδαστική, ευάλωτη, ωμή, η Φλήμπαγκ (fleabag=ψειριάρα) δεν χαρίζεται σε κανέναν, ούτε καν στον εαυτό της. Διεκδικεί τη ζωή της στο έπακρο, επαναπροσδιορίζοντας τη γυναικεία ταυτότητα. Αδάμαστη, σαρωτική και καθηλωτική με την απροκάλυπτη υπερσεξουαλικότητά της, προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στις δύσκολες προσωπικές της στιγμές και την παραπαίουσα μικρή επιχείρησή της.

«Fleabag» 

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 15 ετών

Συντελεστές

Κείμενο & ερμηνεία ​Phoebe Waller-Bridge

Σκηνοθεσία ​Vicky Jones

Εικόνα​Jason Hetherington

Μια παραγωγή των DryWrite, Soho Theatre και Annapurna Theatre

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Για όλους τους γονείς που ψάχνουν πώς ν’ απασχολήσουν τα παιδιά δημιουργικά μετά το κλείσιμο των σχολείων και μέχρι να φτάσει η πολυπόθητη άδεια και οι διακοπές, οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη, σε συνεργασία με την Θεατρολόγο-Παιδαγωγό Βίκυ Κουμούτσου και την έμπειρη ομάδα της έχουν σχεδιάσει ένα πολύ ιδιαίτερο summer camp. Μια ξεχωριστή καλοκαιρινή εμπειρία γεμάτη θέατρο για παιδιά 5 έως και 12 ετών. 

Στο πλαίσιο του θερινού προγράμματος, τα παιδιά θα μάθουν να φτιάχνουν σκηνικά και κοστούμια, θα εξασκηθούν σε θεατρικές χορογραφίες και φυσικά θα κληθούν να μάθουν τα λόγια τους. Στο τέλος του camp, το οποίο διαρκεί 3 εβδομάδες, θ’ ανεβάσουν τη δική τους παράσταση με θεατές τους γονείς και τους φίλους τους.

Πρωταγωνιστούν η βραβευμένη με όσκαρ Sally Field και ο Bill Pullman

Zωντανή μετάδοση 

από το Οld Vic του Λονδίνου

Τρίτη 14 Μαΐου | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με αγγλικούς υπότιτλους

Δύο μεγάλα κινηματογραφικά αστέρια, τη Sally Field [Σάλλυ Φηλντ] και τον BillPullman [Μπιλ Πούλμαν], θα απολαύσει στο θεατρικό σανίδι το κοινό, την Τρίτη 14Μαΐου στις 9 το βράδυ, στο έργο Ήταν όλοι τους παιδιά μου [All my Sons] του Άρθουρ Μίλλερ, το οποίο μεταδίδεται ζωντανά από το θέατρο Old Vic του Λονδίνουστην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους) στο πλαίσιο του National Theatre Live. Η βραβευμένη με όσκαρ ηθοποιός και ο Μπιλ Πούλμαν, ooποίος έδωσε ρεσιτάλ ερμηνείας στην ταινία Ημέρα Ανεξαρτησίας, αποτελούν το πρωταγωνιστικό ντουέτο του σπαρακτικού δράματος του σπουδαίου αμερικανού συγγραφέα. Το πάντα επίκαιρο έργο του Μίλλερ πρωτοπαρουσιάστηκε το 1947 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και αυτή τη σεζόν ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας υπό τη σκηνοθεσία του Jeremy Herrin [Τζέρεμυ Χέρριν], γνωστό στους φίλους του NTL από την εξαιρετική δουλειά του στην παράσταση This House. 

http://admin.ertopen.com/7521101f-c0bc-4b1a-b7f8-7dd7e8caee41" class="s25" style="top: 12px; left: 389px; width: 73px; height: 52px; float: right;"> 

http://admin.ertopen.com/339da15b-17f3-4813-a19e-a80e839273dd" class="s26" style="top: 1px; left: -6px; width: 117px; height: 38px; float: left;">Η δορυφορική μετάδοση πραγματοποιείται

σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία

                          και το British Council.

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου»

«Δεν συνειδητοποιείς πόσο μπορούν να μισήσουν οι άνθρωποι, Κρις. 

Μπορούν να μισήσουν τόσο πολύ, που θα κάνουν τον κόσμο χίλια κομμάτια…»

Αμερική, 1947. Ο Τζο και η Κέιτ Κέλλερ, έχοντας πάρει σκληρές αποφάσεις και έχοντας υπερβεί ακόμα σκληρότερα εμπόδια, τα έχουν καταφέρει: έχτισαν ένα σπίτι, μεγάλωσαν δύο γιους και δημιούργησαν μια κερδοφόρα επιχείρηση. Όμως, τίποτα δεν κρατά για πάντα, και οι ζωές τους, στις οποίες ο χαμός του μεγαλύτερου γιου τους έχει ήδη ρίξει βαριά τη σκιά του, πρόκειται νασυνθλιβούν. Με την επιστροφή μιας φιγούρας από το παρελθόν, αλήθειες θαμμένες για καιρό αναδύονται βίαια, και αποκαλύπτεται το τίμημα του αμερικανικού ονείρου. 

«Ήταν όλοι τους παιδιά μου» [«All my Sons»]

του Arthur Miller

Διάρκεια: 2 ώρες και 35 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου του διαλείμματος)

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 11 ετών

Διανομή

Κέιτ Κέλλερ ​Sally Field​

Τζο Κέλλερ​Bill Pullman​

Λύντια Λούμπεϋ​Bessie Carter

Φρανκ Λούμπεϋ​Gunnar Cauthery

Ανν Ντήβερ​Jenna Coleman

Τζωρτζ Ντήβερ​Oliver Johnstone

Σου Μπέηλις​Kayla Meikle

Κρις Κέλλερ​​Colin Morgan

Δρ. Τζιμ Μπέηλις​Sule Rimi

Συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί: Theo Boyce, Ruth Redman και Russell Wilcox 

Συντελεστές

Κείμενο​Arthur Miller

Σκηνοθεσία​Jeremy Herrin

Σκηνικά- Κοστούμια​Max Jones

Φωτισμοί​Richard Howell

Ήχος​​Carolyn Downing 

Σχεδιασμός βίντεο ​Duncan McLean

Yπεύθυνη διανομής​Jessica Ronane CDG

Aγωγή λόγου​Danièle Lydon

Σκηνοθεσία πάλης ​Rachel Bown-Williams, Ruth Cooper-Brown

Βοηθός σκηνοθέτη​Hana Pascal Keegan

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr  

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 10 Απριλίου στις 20.15

Πέμπτη 11 Απριλίου στις 20.15

Παρασκευή 12 Απριλίου στις 23.15

και

ΕΠΙΠΛΕΟΝ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα 15 Απριλίου στις 22.00

&

ΤΡΙΤΗ 16 Απριλίου στις 20.15

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up,

με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019  κερδίζοντας τις καρδιές των θεατών που βρέθηκαν στο  Μπάγκειον Ξενοδοχείο.

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας.

Το εγχείρημα φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που εξελίσσεται και αναδιατάσσεται με τον χρόνο.

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία; Είναι μια διαμεσολάβηση αισθημάτων; Είναι η απουσία της; Είναι μια απάτη; Είναι μια κατασκευή; Είναι ένα κάλεσμα; Είναι μια κραυγή; Είναι εκ Θεού; Είναι βαθιά ανθρώπινη;  Είναι δύναμη; Είναι αδυναμία; Είναι εγωιστική; Είναι απροϋπόθετη; Είναι σκληρή; Είναι πόνος; Είναι πληρότητα; Έχει κοινωνική διάσταση; Τι σημαίνει αγαπώ;         Τι σημαίνει δρω με αγάπη;  Είναι μια «ιδανική πολιτεία»;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης»: τον μετεωρισμό και την απουσία της αγάπης, τη συνεχή κι απεγνωσμένη αναζήτησή της, την πληρότητα, σωματική και ψυχική, που επέρχεται με την αγάπη, τις αισθήσεις που ενεργοποιεί η αγάπη, την εξάντληση και το πέρας της αγάπης αλλά και την κατασκευή του υποκειμένου και του φύλου μέσα από την αγάπη, την ταξική και πολιτισμική παράμετρο του συναισθήματος. Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της, αναζητώντας ωστόσο ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και επιχειρεί ένα πείραμα, μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα έχει συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα εικαστικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Σοφία Κορώνη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

.

Πρεμιέρα & εγκαίνια

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

έως Τρίτη 16 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

****Δευτέρα 15/4/2019 στις 22.00

και Τρίτη 16/4/2019 στις 20.15

Ώρα  προσέλευσης 15 λεπτά πριν την έναρξη των παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά αντί εισιτηρίου

Τηλεφωνική κράτηση:

6945 374464 & 694 7632298

Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 20.15

και Παρασκευή στις 23.15

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up, με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) που κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019 στις 20.15, στο θέατρο Μπάγκειον είναι μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας. Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με τον χρόνο. Η Αγάπη συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης». Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της. Καταθέτουν ωστόσο και ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης θα στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και θα επιχειρεί μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα θα συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία θα αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα θα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και θα αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση

Η Έκθεση

Η Αγάπη είναι συγχρόνως και μια έκθεση σύγχρονης τέχνης η οποία λειτουργεί με δύο τρόπους: Ως τμήμα της ευρύτερης σύνθεσης της παράστασης όπου το κάθε έργο αποτελεί οργανικό στοιχείου του συνόλου αλλά και ως αυτόνομη έκθεση σύγχρονης τέχνης που αντικείμενό της είναι τόσο η έννοια της Αγάπης όσο και η έννοια της Παράστασης. Η έκθεση είναι έτσι ένα διαρκές καθρέφτισμα καλλιτεχνικών επιπέδων όπου το παραστασιακό αντανακλάται ως εικαστικό και το αντίθετο.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η παράσταση-έκθεση Αγάπη έχει τριπλή στόχευση: Να ανιχνεύσει μέσα από αφηγήσεις, πράξεις, εικόνες και ήχους το υπαρξιακό στίγμα της έννοιας της αγάπης, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα καλλιτεχνικό γεγονός. Να δημιουργήσει ένα χώρο συνάντησης, έρευνας και συνεργασίας μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία και να παραγάγει νέες μορφές στα όρια μεταξύ διαφορετικών τεχνών. Να συνδέσει την θεατρική πρακτική, την περφόρμανς, τα εικαστικά και τη λογοτεχνία, με αρμό τον ενιαίο  δραματουργικό πυρήνα μιας παράστασης. Να συνομιλήσει με το κτίριο του Μπαγκείου, όχι ως κέλυφος που δέχεται μια εκδήλωση, αλλά ως ζωντανό οργανισμό.. Για την παράσταση αντλείται υλικό από κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας (ενδεικτικά: Μπερνάρ Μαρι Κολτές, Τζιόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Χ.Λ. Μπόρχες Απόστολο Παύλο, Άσμα Ασμάτων και γενικότερα την Αγία Γραφή και άλλα θεολογικά κείμενα) καθώς και από κείμενα συγχρόνων Ελλήνων πεζογράφων και ποιητών, προϋπάρχοντα όπως των Μάριου Χάκκα ή του Νίκου Γ .Πεντζίκη) ή γραμμένα ειδικά για το έργο (π.χ. του Κώστα Κωστάκου). Επιπλέον, η παράσταση θα ενσωματώνει προφορικές μαρτυρίες και καταθέσεις προσώπων. (Ελένη Καλαρά)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη α’: Μυρτώ Δελημιχάλη

Βοηθός Σκηνοθέτη β’: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός Φωτισμού: Σταμάτης Τσιμπίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί:  Άννα Λάσκαρη, Γιάννης Ισιδώρου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλεξία Καραβέλα, Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου.

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα & εγκαίνια: Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019 

έως Παρασκευή 5 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 6945 374464

Το Θέατρο "Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος",  από το Σάββατο 10  Νοεμβρίου 2018 παρουσιάζει το έργο «Η Γκιλοτίνα» του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου.

Ένα ψυχογράφημα του σύγχρονου ανθρώπου της κρίσης και μια αγωνιώδης αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου, με φόντο τον έρωτα και την κοινωνική παρακμή.

Σε μια πόλη, μια νύχτα κρίσιμη για το μέλλον της Ευρώπης, τέσσερις άνθρωποι συναντιούνται τυχαία σε ένα κρατητήριο.

 Ένας άστεγος,  μια επαναστάτρια , ένας μικροκλέφτης και ένας αστυνομικός.

Τέσσερις διαφορετικοί κόσμοι, συνυπάρχουν και συγκρούονται.

 Έννοιες όπως  έρωτας,  κοινωνικές ανισότητες, εξουσία και θάνατος, τους παρασύρουν σ ένα παιχνίδι που καθορίζεται όμως, από τους «απ’ έξω».

 Μέχρι να ξημερώσει, όλα έχουν ανατραπεί και τίποτε δεν είναι  ίδιο.

Η  «Γκιλοτίνα»  κάπου εκεί παραμονεύει….

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ : Γιώργος Α. Χριστοδούλου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Μόρτζος

ΣΚΗΝΙΚΑ -ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Λαμπρινή Καρδαρά

ΜΟΥΣΙΚΗ : Τάκης Μπινιάρης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : Τιτίκα Ποθητή Μαρίνου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Τάκης Ποδαρόπουλος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Απόστολος Ντελάλης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Εμμανουήλ (Άστεγος) : Γιάννης Μόρτζος

Ειρήνη (Επαναστάτρια) : Γιούλη Ζήκου

Βασίλης (Αστυνομικός) : Πασχάλης Τσαρούχας

Αντουάν (Μικροκλέφτης): Γιάννης Πολιτάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη : 19.15

Πέμπτη : 21.15

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 19.15

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πέμπτη , Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, 15 ευρώ

Τετάρτη (λαική απογευματινή), 10 ευρώ

Φοιτητικό , Άνεργοι,  10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 100 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

Μοσχονησίων 36 και Σπάρτης

Πλατεία Αμερικής   

Τηλ: 210 – 88.12.289