John Ardon

                                         Μαρία Κάλλας

                                     Μαθήματα θανάτου

             Μετάφραση - διασκευή - σκηνοθεσία: Βασίλης Θεοδώρου

                              Πρεμιέρα: Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2022

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Θεοδώρου, πιστός στο ντοκουμέντο - θέατρο, παρουσιάζει στην τέταρτη συνεργασία του (Μαργαρίτα, Έμιλι Ντίκινσον, Τενεσί Ουίλιαμς) με τον πολυχώρο ProjectR stage, τις αναμνήσεις από την πολυτάραχη ζωή της απόλυτης ντίβας της όπερας, Μαρίας Κάλλας.       

Λίγα λόγια για το έργο             

Η παράσταση αρχίζει. Η Μαρία Κάλλας αρχίζει να διδάσκει, να διδάσκεται, να θυμίζει και να θυμάται… Η Μαρία στο τελευταίο μάθημα θεάτρου. Τελειώνοντας τη διδασκαλία, δεν έχει τίποτα άλλο να δώσει, τίποτα να πει. Δραπετεύει από όλα. Οι μαθητές της μοιρολογούν για το τέλος, σαν χορός αρχαίας τραγωδίας..  Ακολουθούν τα χνάρια της και τότε μόνο καταλαβαίνουν ότι το θέατρο είναι ζήτημα ζωής και θανάτου. Η ζωή της Μαρίας Κάλλας μέσα από τις αναμνήσεις της, την ώρα του σεμιναρίου φωνητικής.

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση - διασκευή - σκηνοθεσία: Βασίλης Θεοδώρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Γεωργοπούλου

Σκηνικά - κοστούμια: Replica

Επιμέλεια παραγωγής: Αντρέας Αριστοτέλους, Γιάννης Κλειδέρης

Δημιουργία αφίσας: Αγάπη Καλογιάννη, Φανούριος Καζάκης

Εκτύπωση προγράμματος: Angelakis digital

Φωτισμοί: Γιάννης Κλειδέρης

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διανομή:

Βασίλης Θεοδώρου  (Μαρία Κάλλας)

Φιλική συμμετοχή:

Σωτηρία - Μαρία Τζαμαλή (Σοφία Παυλίδου)

Θεόδωρος Φκιώλας (Μάσιμο Πασκουάλε)

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Ημέρα & ώρα παράστασης:

Δευτέρα στις 21.30

Χώρος:

ProjectR stage

Αλέξανδρου Πάντου 10 και Λαγουμιτζή 32, Καλλιθέα (πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2111110055

1922 - 2022

100 χρόνια από την γέννηση του Άρη Αλεξάνδρου

2015 - 2022

7 χρόνια «Το Κιβώτιο» στο studio Μαυρομιχάλη

Από 11 Νοεμβρίου 2022

Για 12 μόνο παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Το studio Μαυρομιχάλη τιμώντας την συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του Άρη Αλεξάνδρου, συνεχίζει για έβδομη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ», που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Μετά από κάθε παράσταση θα ακολουθεί συζήτηση με το κοινό και με την συμμετοχή καλεσμένων που θα συμβάλουν στην κατανόηση του έργου αυτού του μεγάλου διανοητή και ανθρώπου, του Άρη Αλεξάνδρου.

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα  χρόνια,  ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 31 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

Το έργο

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                            

Από 11 Νοεμβρίου 2022

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α. : 8 ευρώ

Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/theatre/studio-mavromixali/to-kivotio-ekti-xronia/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Σοφία

Πώς η Σοφία έγινε Βέμπο.

Πώς η Βέμπο έγινε Φωνή της Ελλάδας.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

24 & 25 Οκτωβρίου

Η Ελληνική Συμφωνιέτα (Sinfonietta Hellenica) παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη μουσικοθεατρική παράσταση «Σοφία», ένα πρωτότυπο αφιέρωμα στη θρυλική Σοφία Βέμπο σε κείμενο και σκηνοθεσία Σοφίας Καψούρου, μουσική διεύθυνση Γιώργου Γαλάνη με τον Άκη Σακελλαρίου και τη Μαρίτα Παπαρίζου επί σκηνής.

«Σοφία».

Ένα μαγικό οδοιπορικό στη ζωή και την ψυχή της Σοφίας Βέμπο από την Καλλίπολη της Ανατολικής Θράκης στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου.

Μόνο τ’ αηδόνια ξέρουν πού βγάζει ο δρόμος. Αλλά κι αυτά βουβαίνονται στο άκουσμα της φωνής της Σοφίας.

Η Σοφία δεν έμοιαζε με τις άλλες. Η Σοφία με τις βαθιές της νότες, πήγε μια χώρα ψηλά, τόσο ψηλά, που ακόμη και σήμερα τα σύννεφα της ανήκουν. Άλλωστε ήταν κόρη καπνεργάτη, γεννημένη σύννεφο. Έπεσε στη γη σαν αστέρι και ένα πρωί έγινε καπνός.

«Τραγούδα, Σοφία!»

Τα Παιδιά της Ελλάδος μεγάλωσαν. Η Ταμπακιέρα άλλαξε χέρια. Το Φεγγάρι είναι Κόκκινο, παντού και πάντα.

Από τη μία η Βέμπο, από την άλλη ο Αφηγητής, ο ελληνικός λαός, το αιώνιο παιδί της Ελλάδας. Πάνω στη σκηνή δύο πρωτόπλαστοι. Ο πρωτόπλαστος Έλληνας, πιο σύγχρονος από ποτέ, και η πρωτόπλαστη θεατρίνα, πιο ειλικρινής από κάποτε. Η σχέση τους πότε ερωτική, πότε συγκρουσιακή, πάντοτε συμπληρωματική, σχέση σώματος και φωνής. Ενός σώματος φθαρτού και μιας φωνής άφθαρτης.

Ο Αφηγητής είναι ο Έλληνας, είναι το σώμα, το ένοπλο σώμα, το πολύπαθο σώμα, το αχόρταγο σώμα, το προδομένο σώμα του ελληνικού λαού. Η Σοφία είναι η φωνή του λαού, η φωνή του λυγμού, η φωνή του Έλληνα. Είναι η Τραγουδίστρια της Νίκης.

Τέσσερις καταξιωμένοι καλλιτέχνες από τον χώρο του θεάτρου και της μουσικής ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους στην ιστορική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και με την ορμή και τον φρέσκο ήχο της Ελληνικής Συμφωνιέτας χαρίζουν μια «Καινούρια τώρα ζωή» στην αθάνατη Σοφία Βέμπο.

Πόσο βαρύ είναι το ελαφρό τραγούδι;

Πόσο ελαφρύ είναι ένα εμβατήριο;

Ποιο βάρος είναι μεγαλύτερο, του κόσμου ή του εαυτού μας;

Η Σοφία Καψούρου, η ασυμβίβαστη φωνή της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, υπογράφει ένα αστραφτερό, απολαυστικό, σκανδαλώδες κείμενο που προσφέρει ανεξάντλητες αντανακλάσεις και φέρει το παράφορο στη σκηνή, δημιουργώντας μια μουσικοθεατρική σύνθεση για τον έρωτα, τον πόλεμο, τη δόξα και τη μοναξιά της.

Ο Γιώργος Γαλάνης, ταλαντούχος αρχιμουσικός της νεότερης γενιάς, που μετράει ήδη στο δυναμικό του συνεργασίες με μεγάλα ονόματα σε Ελλάδα και εξωτερικό, διευθύνει μια ορχήστρα φωτιά που εκτελεί άλλοτε αισθαντικά, άλλοτε επαναστατικά, πασίγνωστα τραγούδια της Βέμπο σε πρωτότυπη ενορχήστρωση.

Η Μαρίτα Παπαρίζου, μεσόφωνος με διεθνείς συνεργασίες και διακρίσεις, ερμηνεύει τα πιο αγαπημένα τραγούδια της Βέμπο, με τη μοναδική φωνή της, μια φωνή λάμα και άγγιγμα μαζί, φτιαγμένη από το αυθεντικό υλικό της φωνής της Σοφίας.

Ο Άκης Σακελλαρίου, κορυφαίος πρωταγωνιστής του ελληνικού θεάτρου με συγκλονιστικές ερμηνείες στην καριέρα του, μας χαρίζει άλλη μία: δίνει σάρκα και οστά στον άπατρι πατριώτη και γίνεται ο ποιητής της Σοφίας, ο άνθρωπός της.

Χιούμορ, συγκίνηση, απόλαυση, ποίηση και πανέμορφη μουσική σε μια παράσταση γιορτή για τη Σοφία Βέμπο και όλους εμάς, τα παιδιά της, τα παιδιά της Ελλάδος. Γιατί η Σοφία, αν και δεν έκανε παιδιά, είναι και θα είναι μάνα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σοφία Καψούρου

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Γαλάνης

Αφηγητής: Άκης Σακελλαρίου

Ερμηνεύτρια: Μαρίτα Παπαρίζου

Ορχήστρα: Ελληνική Συμφωνιέτα (Sinfonietta Hellenica)

Ενορχήστρωση: Αλέξης Ντίαμαντ

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Σούρσου

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 24 Οκτωβρίου 2022

Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2022

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online

https://www.ticketservices.gr/event/sofia-vempo-dithepi/?lang=el

Ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου 32 (μέσα στο κτίριο του ΔΘΠ )

Τ: 2104143310 ή online https://www.ticketservices.gr/

Ώρες ταμείου:
Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00 -14.00 και 18.00- 21.00
Σάββατο 16.00-21.00
Κυριακή 18.00-21.00
Τρίτη κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη: 25€ (20€ *)
Α Ζώνη: 20€ (15 € *)
Β Ζώνη: 15€ (10 € *)
Γ Ζώνη: 10€
(*) φοιτητικό/ΑμεΑ/παιδιά έως 12 ετών

Ο Πολυχώρος VAULT

παρουσιάζει

την

παράσταση

Συναξάρια, μαρτυρίες, μάρτυρες. 1922

σε σκηνοθεσία

Μιχαέλας Αντωνίου

Από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 

 και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00,

για 11 μόνο παραστάσεις

   Η παράσταση Συναξάρια, μαρτυρίες, μάρτυρες. 1922 παρακολουθεί την ιστορία τριών γυναικών που βρέθηκαν στη δίνη της Μικρασιατικής Καταστροφής. Είναι εμπνευσμένη από εμβληματικά λογοτεχνικά μυθιστορήματα, όπως Το νούμερο 31328 του Ηλία Βενέζη και το Συναξάρι Αντρέα Κορδοπάτη. Βιβλίο δεύτερο: Βαλκανικοί – ’22 του Θανάση Βαλτινού, μαρτυρίες προσφύγων παρμένες από τη Μαύρη βίβλο. 1922 του Γιάννη Καψή και στίχους ποιητών, και είναι μια πρωτότυπη σκηνική γραφή της Μιχαέλας Αντωνίου και της Λίλυς Αλεξιάδου. Μια σύγχρονη ανάδυση της ιστορικής μνήμης, που ξεκινά από τα γεγονότα που οδήγησαν στην Καταστροφή του ’22 και συνομιλεί με το σήμερα, καταδεικνύοντας τη διαχρονική τραγωδία της ανθρώπινης μοίρας μέσα στη φρίκη του πολέμου.

     Το κείμενο ακολουθεί τη ζωή πριν την Καταστροφή αλλά και την περιπέτεια και την αγριότητα που υπέστη ο άμαχος πληθυσμός κατά τη διάρκεια του διωγμού. Οι μαρτυρίες όσων επέζησαν του σκληρού ξεριζωμού από τις χαμένες πατρίδες μπλέκονται σε μια σκηνική σύνθεση που συνοδεύεται από παραδοσιακή μουσική και τραγούδια.

     Η παράσταση παρουσιάστηκε τον Ιούνιο του 2022 με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο «Άννας Συνοδινού», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «στη σκιά των βράχων» των δήμου Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής. Ανεβαίνει για 11 παραστάσεις στη σκηνή του Θεάτρου Vault, από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18:00 έως και 30 Οκτωβρίου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνική γραφή: Μιχαέλα Αντωνίου & Λίλυ Αλεξιάδου

Σκηνοθεσία – φωτισμοί: Μιχαέλα Αντωνίου

Σκηνογραφία – ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Βάσια Σκιαδά

Φωτογραφίες : Τζοάννα Βρακά

Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά:     

Μυρτώ Παγκάλου, Μαρία Πουλιέζου, Αγγελική Στρατάκη

Ακούγονται οι φωνές:     

Αντώνης Αντωνίου, Νίκος Βλασάκης, Γιώργος Σύρμας, Μπάμπης Χατζηδάκης

Κιθάρα – λαούτο – μαντολίνο: Δημήτρης Κλεισαρχάκης

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18:00 έως και 30 Οκτωβρίου.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές /Σπουδαστές /Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων /ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών/Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας)

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6977911966, 6951832070

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

«Η Δίκη των έξι»

                              μια ιστορία - δύο πλευρές

                                 της Δήμητρας Μπάσιου    

                                 Για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι

                                         Σκηνοθεσία: Νίκος Κρίκας    

                                Πρεμιέρα: Δευτέρα 24 Οκτωβρίου 2022

                                - περιορισμένος αριθμός παραστάσεων -

Λίγα λόγια για το έργο

«Η  Δίκη των έξι», μια ιστορία - δύο πλευρές, αποτελεί ένα  ιστορικό δράμα που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι. Η ιστορία συναντά τη μυθοπλασία φωτίζοντας τα γεγονότα που ακολούθησαν την Καταστροφή της Μικράς Ασίας. Τρεις ήρωες, σε μία νέα κι αφιλόξενη πατρίδα, αποζητούν τη δική τους δικαίωση μετά τα δεινά που υπέστησαν. Δύο πλευρές, δύο διαφορετικές όψεις του δράματος συμβολίζουν την - χωρισμένη στα δύο - κοινωνία εκείνης της εποχής. Θα καταφέρουν να δικαιωθούν;  Πού βρίσκεται η αλήθεια και πόσο αντικειμενικά μπορούμε να κρίνουμε τόσο σημαντικά ζητήματα, όπως αυτό της Δίκης των έξι;

Σκηνοθετικό σημείωμα

Κεντρικό πρόσωπο του έργου είναι η αφηγήτρια, τοποθετημένη χρονικά κάπου στη δεκαετία του 1990. Η παράσταση αρχίζει με μια παλιά βαλίτσα, τη βαλίτσα του παππού Σάββα που μέσα της έχει όλες τις αναμνήσεις, τις διηγήσεις, ένα κομμάτι της ιστορίας, εν τέλει, αυτού του τόπου. Αυτό το κομμάτι ζωντανεύει η αφηγήτρια. Θα μεταφερθούμε ως θεατές στο τότε, στο 1922, στην πολύκροτη Δίκη των έξι. Μπροστά μας ζωντανεύουν η Δόμνα, η Ευανθία και ο Σάββας. Μαζί τους θα παρακολουθήσουμε τη Δίκη από την αρχή μέχρι το τέλος της και παράλληλα θα εισβάλλουμε στον χαρακτήρα τους, στις σχέσεις, στις συγκρούσεις τους. Όπως σε κάθε ιστορία, πάντα υπάρχουν δύο πλευρές, δύο αλήθειες. Έτσι κι εδώ. Στόχος μου είναι να αναδειχθεί ένα κομμάτι της ιστορίας που επιμελώς θάφτηκε, που έμεινε ανέγγιχτο. Να ζωντανέψει μέσα από τους ήρωες του τότε αλλά και από την οπτική της αφηγήτριας που εκπροσωπεί την τρίτη γενιά. Να φύγει ο θεατής με ερωτήματα και απορίες και όχι με έτοιμες απαντήσεις.  Να ψάξει, να διαβάσει, να μάθει κάτι παραπάνω για τους προγόνους του. Γιατί η  ιστορία επαναλαμβάνεται, μην το ξεχνάμε…

Νίκος Κρίκας

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Δήμητρα Μπάσιου

Δραματουργική επεξεργασία: Καίτη Αναστασίου

Σκηνοθεσία: Νίκος Κρίκας

Μουσική: Χρήστος Συρμακέζης

Κοστούμια: Πελαγία Βουτζουλίδου

Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Κρίκας

Ηχητικά εφέ - επεξεργασία ήχου:  Κώστας Στυλιανού

Φωτογράφιση: Κατερίνα Αρβανίτη

Παραγωγή: ΜΗΡΚΑ ΑΜΚΕ

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διανομή:

Μαρία Λάμπρου

Φαίδρα Παπανικολάου

Δήμητρα Μπάσιου

Γιάννης Τσόρβας

Ηχογραφημένες φωνές:

Ορέστης Μήλιος

Νίκος Κρίκας

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Χώρος:

Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8, Κάτω Πετράλωνα)

Σκηνή Secret Room

Tηλ. θεάτρου: 210 3428650

Ημέρες & ώρα παράστασης:

Δευτέρα στις 21.15,  Τρίτη στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 10 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, ΑΜΕΑ, θεατές άνω των 65 ετών, άνεργοι): 6 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Kρατήσεις θέσεων: Tαμείο θεάτρου Αλκμήνη - τηλ.: 210 3428650

(ώρες λειτουργίας: καθημερινά 18:00 - 22:30, Σαββατοκύριακο 17:00 - 22:00)

Πρόσβαση στο θέατρο:

Στάση Μετρό Κεραμεικός, Τρόλεϊ στάση Καμπά, ΟΑΣΑ 049, 815, 838, 914, Γ18 στάση Καμπά

Ο ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ του Μολιέρου

σε μετάφραση Χρύσας Προκοπάκη

και σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

23 Νοεμβρίου 2022 - 8 Ιανουαρίου 2023

                                                               “Μισώ τους μεν γιατί είν'αισχροί, καθάρματα μεγάλα,

                                                                  τους δε γιατί με τους αισχρούς τα πάνε μέλι γάλα”

Πικρόχολος, εκκεντρικός, πεσιμιστής, εχθρός της κοινωνίας, πρόσωπο που δεν εντάσσεται στα γνωστά μολιερικά κωμικά πρότυπα,- πολλά έχουν γραφτεί για τον “μισάνθρωπο” πρωταγωνιστή της ομώνυμης κωμωδίας του Μολιέρου. Ο Αλσέστ όμως, πριν και πέρα απ'όλα αυτά είναι ένας πολύ ερωτευμένος άνθρωπος.

Η δράση του “Μισάνθρωπου”, (έργου γραμμένου το 1666), δομείται πάνω σε δύο άξονες: αφενός την προσπάθεια του πρωταγωνιστή να μείνει μόνος με το αντικείμενο του πόθου του (και πόθου πολλών άλλων), τη Σελιμέν, για να της αποσπάσει “ομολογία” πίστης και αποκλειστικότητας, και αφετέρου την εξέλιξη μιας δίκης, που εκτυλίσσεται εκτός σκηνής, και στην οποία ο Αλσέστ είναι κατηγορούμενος. Μέχρι το τέλος του έργου, η ήττα του και στις δύο υποθέσεις, θα είναι συντριπτική.

Μέχρι ο Αλσέστ να φτάσει στην συντριβή, εμείς γινόμαστε μάρτυρες της κοινωνικής συναναστροφής στην αυλή της κοσμικής χήρας Σελιμέν του βρίσκεται στις παρυφές της Αυλής του Βασιλιά. Μιας συναναστροφής που αποκαλύπτει, με τους πιο αστείους τρόπους, την έννοια της κοινωνικής δυσαρμονίας: τον ανταγωνισμό, την κεκαλυμμένη εχθρότητα, την επιτήδευση και την υποκρισία. Τα περισσότερα πρόσωπα του έργου, (του Αλσέστ συμπεριλαμβανομένου) υπάρχουν δικάζοντας τους γύρω τους. Συνδέονται με τους ανθρώπους στη βάση της κοινής παραδοχής ότι “κάποιοι άλλοι”(τους οποίους συχνά συναναστρέφονται), είναι ανήθικοι ή ανόητοι- εν τέλει γελοίοι. Ο Μολιέρος μας ζητάει να γελάσουμε εις βάρος όλων των ηρώων του- ακόμη και των “σοβαρών”. Όπως και στη ζωή εξάλλου, η σοβαρότητα δεν αποκλείει τη γελοιότητα.

 “Δεν έχουμε φτάσει ακόμα στο σημείο ν’ αγαπάμε τους εχθρούς μας.” παραδέχεται ο Φρόυντ, ενώ ο Γκορ Βιντάλ συμπληρώνει πως δεν είμαστε απολύτως αθώοι ούτε απέναντι στους φίλους μας. Μήπως λοιπόν το έργο θα έπρεπε να λέγεται “Οι Μισάνθρωποι”; Ας το παραδεχτούμε: το να γελάμε εις βάρος του “άλλου”, ενεργοποιώντας μια στιγμιαία αναισθησία της ψυχής - ιδιότητα που όλοι διαθέτουμε, είναι μεγάλη ευχαρίστηση.

Η έννοια της ευχαρίστησης φαίνεται να είναι κεντρική στο έργο. Ευχαρίστηση που απαρνιόμαστε (σαν τον Αλσέστ) ή αναζητάμε (σαν την Σελιμέν), που δεν είναι ποτέ αρκετή, ευχαρίστηση μέσω του λόγου, της αντιδικίας, της χλεύης, του κουτσομπολιού, της ερωτοτροπίας (γιατί πραγματική, σωματική ηδονή δεν συναντάμε πουθενά στο έργο). Και τι περίεργο! Η πρώτη αίσθηση που έχει κανείς μιλώντας την έμμετρη αριστουργηματική μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη, είναι και πάλι η ευχαρίστηση. Η ευχαρίστηση του ίδιου του ηθοποιού μέσω του λόγου. Η ευχαρίστηση του θεατή που ακούει. Τα γλωσσικά επίπεδα του έργου αποκαλύπτουν με μοναδικό τρόπο τα πρόσωπα και τις σχέσεις, και η μετάφραση δικαιώνει πλήρως την παράδοξη συνύπαρξη: το υψηλό δίπλα - δίπλα με το ποταπό, το λόγιο μαζί με το λαϊκό, το ευγενές παρέα με το αγοραίο.

Όταν δουλεύουμε πάνω σε κλασικά έργα, δουλεύουμε και πάνω στην συλλογική μνήμη. Ζώντας σε μια χώρα που αγαπάει τις Αυλές αλλά και τα Δικαστήρια, για την κατανόηση και πλαισίωση του έργου ίσως δεν χρειάζεται ν’ ανατρέξουμε στην (άγνωστη για μας)  Γαλλία της εποχής του Λουδοβίκου. Η Ελλάδα της δεκαετίας του '80  και κυρίως του '90, των Ειδικών Δικαστηρίων, της ιδιωτικής τηλεόρασης και του Μεγάρου Μουσικής, αλλά και του περίφημου Εκσυγχρονισμού που ακολούθησε, δημιουργεί έναν ωραίο (και αστείο) χώρο για να στήσουμε το δικό μας έργο.

Συντελεστές:

μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

φώτα: Μαρία Γοζαδίνου

σκηνικά: Φιλάνθη Μπουγάτσου

κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

μουσική: Πέτρος Μάλαμας

βοηθός σκηνοθέτιδας: Άννα Καραμανίδου

φωτογραφίες: Μαρία Γοζαδίνου

επικοινωνία : Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Βαγγέλης Αμπατζής

Μαρία Γεωργιάδου

Πάολα Καλλιγά

Σύρμω Κεκέ

Γιάννης Κλίνης

Κώστας Κορωναίος

Κώστας Κουτσολέλος

Μαρία Μαγκανάρη

Πληροφορίες:

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό), 10 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: www.viva.gr

Παραγωγή: προτσές

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

«Ο Αμπιγιέρ»

του Ρόναλντ Χάργουντ

Σκηνοθεσία: Cezaris Graužinis

Πρεμιέρα 7 Δεκεμβρίου
Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
 
Ο «Αμπιγέρ» του Ρόλαλντ Χάργουντ ένα από τα σημαντικότερα βρετανικά θεατρικά έργα του 20^ου αιώνα, μας αποκαλύπτει το μυστηριώδη και γοητευτικό κόσμο των παρασκηνίων του θεάτρου,
ο οποίος είναι συνήθως απρόσιτος στο κοινό.

Στην Αγγλία του 1942, οι άνθρωποι ταλαιπωρημένοι από τις ατελείωτες γερμανικές επιδρομές, αναζητούν καταφύγιο στην τέχνη. Πηγαίνουν στο θέατρο για να παρακολουθήσουν, τον Βασιλιά Λήρ του Σαίξπηρ που ερμηνεύει ο άλλοτε διάσημος ηθοποιός Σερ Τζον.
Όμως η παράσταση κινδυνεύει. Ο θιασάρχης και πρωταγωνιστής είναι ψυχικά καταρρακωμένος. Μόνο ο προσωπικός του αμπιγέρ, ο πάντα πιστός και υπομονετικός του βοηθός,
ο Νόρμαν, μπορεί να τον συνετίσει.

Ένα έργο για τη σύγκρουση της πραγματικής ζωής με τη ζωή  του θεάτρου,  την αγάπη και το μίσος, το φθόνο, τις ίντριγκες και την απελπισία που γεννά την έμπνευση για τη δημιουργία.  

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους
ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.


Διανομή:
Αμπιγέρ: Γεράσιμος Σκιαδαρέσης
Σερ: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Λαίδη: Μάρω Παπαδοπούλου
Ματζ : Τζένη Κόλλια
Τζέφρευ: Απόστολος Πελεκάνος
Ιρένε: Αντριάνα Αντρέοβιτς
Όξενμπυ: Άγγελος Νεραντζής


 
Info
Ο «Αμπιγέρ»
Πρεμιέρα 7 Δεκεμβρίου

Θέατρο Τζένη Καρέζη
Διεύθυνση : Ακαδημίας 3

Με εντατικούς ρυθμούς συνεχίζονται οι πρόβες για τον ΠΕΛΕΚΑΝΟ του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, που θα ξεκινήσει τις παραστάσεις του την Παρασκευή 28 Οκτωβρίου 2022 στο «Μικρό Broadway» (αίθουσα ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ).

Ο «Πελεκάνος», ένα από τα λιγότερο γνωστά έργα του Σουηδού δραματουργού, αποτελεί μια ειρωνική αντίφαση προς τον μύθο που επικρατεί σχετικά με το πουλί -πελεκάνο, που (όπως λέγεται) δίνει ακόμα και το αίμα του για να ταΐσει τα πεινασμένα μικρά του.

Στον εμβληματικό ρόλο της δεσποτικής και άκαρδης μητέρας, η Γωγώ Ατζολετάκη. Μαζί της, ο Χρήστος Φωτίδης, στον ρόλο του πατέρα... ο Λεωνίδας Αργυρόπουλος στον ρόλο του γοητευτικού υπολοχαγού, που συντελεί στην κατάρρευση μιας ήδη διαλυμένης οικογένειας... ενώ τα παιδιά ερμηνεύουν η Αθηνά Λάτση και ο Νίκος Αμπουσαάρ.

Τη δραματουργική επεξεργασία του έργου και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ζαχαρίας Ρόχας, τον σχεδιασμό φωτισμών ο Βασίλης Πλατάκης, τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται ο γνωστός εικαστικός Kreutz, οι μουσικές επιλογές είναι του Αλέξη Σπανίδη, και η χορογραφία του Κωνσταντίνου Μενούνου.

Φωτογράφιση: Μάνος Βλαστός

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

2^ος χρόνος

Από την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου!

Το «Σεσουάρ για δολοφόνους», η πανέξυπνη κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς που έκανε πρεμιέρα -για πρώτη φορά στην Ελλάδα- τον περασμένο αιώνα (1999!!!) και συνέχισε για 13 συνεχόμενα χρόνια μέχρι το 2012, συνεχίζει ακάθεκτο την παράδοση!

Έτσι από την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, το γνωστό κομμωτήριο ξεκινάει την επαναλειτουργία του (!) - με 2 new entries - για ακόμη μια χρονιά στο Θέατρο Λαμπέτη, στην Λεωφόρο Αλεξάνδρας. Η σκηνοθεσία είναι του  Νικορέστη Χανιωτάκη και τη διασκευή υπογράφει ο Θοδωρής Πετρόπουλος.

Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος  η παράσταση είναι φουλ «διαδραστική» και μοιράζει το «παιχνίδι» σε όλους! Μιλάει πολύ με το κοινό της, ανταλλάσσει κουβέντες, ερωτήσεις και απορίες για τους υπόπτους.

Το μέγα ερώτημα τίθεται ξανά : Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;

Ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα (Κωνσταντίνα Μιχαήλ), η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός πιστολάκι Σόφη (Αρετή Πασχάλη) ή ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας Πέτροβας (Ζήσης Ρούμπος);

Ιδού το μέγα μυστήριο!

Θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς, διότι ο  αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς)  θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Μαζί του και ο πανέξυπνος (;) βοηθός του ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!

Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) :

 Ιωάννης Απέργης, Δημήτρης Μακαλιάς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αρετή Πασχάλη, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση-Διασκευή:           Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία:                       Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια:           Αρετή Μουστάκα

Βοηθός σκηνογράφου:       Φραντζέσκα Μπούτση

Μουσική επιμέλεια:             Ο θίασος

Φωτογραφίες:                    Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστική επιμέλεια:         The Button

Θέατρο Λαμπέτη : Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι

Ώρες και ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 19:00

Διάρκεια παράστασης : 120 λεπτά

 Τιμές εισιτηρίων

Α΄ζώνη 20 ευρώ, Β΄ζώνη 18 ευρώ

Σάββατο : 22 και 20 ευρώ. Σάββατο απογευματινή : 17 ευρώ.

VIP (α΄σειρά) όλες τις ημέρες : 25 ευρώ

Για ομαδικές κρατήσεις : κ. Κώστας Μπάλτας 6972-217952

Πληροφορίες : 211.102.6277 Εισιτήρια :  viva.gr, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο Θέατρο  Αλίκη,  Αμερικής 10, Aθήνα :  2103210021.

https://www.viva.gr/tickets/theater/lambeti/sesouar-gia-dolofonous/