Αφροδίτη του Παύλου Μάτεσι για πρώτη φορά στο θέατρο

Τετάρτη, 26/10/2022 - 13:40

σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη & Σοφίας Κορώνη 

από 29 Οκτώβρη 2022, Πέμπτη ως Κυριακή στο BIOS BASEMENT


Η Αφροδίτη, εργάτρια σε βιομηχανία υποκαμίσων, μητέρα δύο υιών, εγκαταλειμμένη από τον σύζυγο της, ερωμένη του αφεντικού της, ζώντας σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο συνεχούς καταπίεσης και ευτελισμού, ασφυκτιά. Μετά από έναν βίαιο χωρισμό στο γραφείο του αφεντικού-εραστή της κι έναν ακόμη πιο βίαιο καυγά με το γιο της στο σπίτι, η Αφροδίτη επιθυμεί για πρώτη φορά στη ζωή της να αφανιστεί. Η Αφροδίτη αποφασίζει να προχωρήσει σε μια ιδιότυπη πράξη απελευθέρωσης.
Η νουβέλα του Παύλου Μάτεσι «Αφροδίτη», διασκευασμένη για πρώτη φορά στο θέατρο, που ανέβηκε σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη (Κόσμοι από Γάλα) και Σοφίας Κορώνη τον περασμένο Απρίλιο και Μάιο, στο Bios, Πειραιώς 84, επαναλαμβάνεται στον ίδιο χώρο για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 29 Οκτωβρίου 2022. Η παράσταση επιχειρεί μια διεισδυτική τομή πάνω σε μια κοινωνία ανθρώπων, που αδυνατούν να αγαπηθούν κι αλληλοσπαράζονται. Ο Άντρας, η Γυναίκα, η Μητέρα, οι Οικογενειακοί δεσμοί, τα αρχέγονα ένστικτα, οι σύγχρονοι θεσμοί κι ακόμα περισσότερο οι ρόλοι που μας επιβάλλονται από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής μας. Οι ήρωες κινούμενοι ανάμεσα στην ποιητικότητα και στον στυγνό ρεαλισμό, σε ένα δικό τους υπερβατικό αλλά και γνώριμο μας σύμπαν, κακοποιητικοί και κακοποιημένοι, μοιάζουν ανίκανοι να υπάρξουν μέσα σε αυτόν τον κόσμο, αφήνοντας  ανοιχτό το ερώτημα:

Τί πάει λάθος με το ανθρώπινο γένος; 
Video Trailer:  www.youtube.com/watch?v=r1CPF4amqvw 
Το θεατρικό έργο είναι διασκευή από το ομότιτλο βιβλίο του Παύλου Μάτεσι, Αφροδίτη, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις της Εστίας.
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

Επιλεγμένες Κριτικές από το πρώτο ανέβασμα της παράστασης
"Παράσταση εξαιρετικής (κάποιοι θα πουν αρρωστηµένης) οµορφιάς σε ήθος, διάνοια και όψη" Κώστας Β.Ζήσης, Documento
“Φαίνεται ξεκάθαρα στην «Αφροδίτη» πως όχι μόνον πρόκειται για αποτέλεσμα σκληρής και παθιασμένης δουλειάς, αλλά διαθέτει την ακρίβεια και τις λεπτομέρειες που θα απαιτούσε και ένα τέλειο έγκλημα… Το αποτέλεσμα είναι σοκαριστικά αληθινό.” Γιώργος Βουδικλάρης, ελculture
“Mια παράσταση ευαίσθητη, με απόλυτο σεβασμό στο κείμενο και στο σύμπαν του συγγραφέα, με το σκηνικό να μετέχει ισότιμα στην αφήγηση, και σίγουρα από τις πιο επιτυχημένες μεταφορές λογοτεχνικού κειμένου στο θέατρο”  Όλγα Σελλά, o αναγνώστης

Πληροφορίες Παράστασης
Δραματουργική επεξεργασία : Κατερίνα Κλειτσιώτη /ομάδα Κόσμοι από Γάλα σε συνεργασία με την Σοφία Κορώνη
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Κλειτσιώτη | Σοφία Κορώνη 
Σκηνικά, κοστούμια:  Γιώργος Λυντζέρης
Μουσική επιμέλεια, επεξεργασία ήχου:  Άννα Μουζάκη
Φωτισμοί:  Δημήτρης Κουτάς
Μακιγιάζ: Ευαγγελία Μανούρα
Φωτογραφίες: Γιάννης Μισουρίδης, Δημήτρης Συρανίδης
Video trailer:  Γιάννης Μισουρίδης, Γιάννη Παπαδάκης
Graphic designer:  Γιάννης Ρουμπάνης Sugahtank
Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου
Χειρισμός κονσόλας: Ελένη Καβούκη
Παίζουν:  Σοφία Κορώνη, Γιώργος Ντούσης, Βασίλης Χατζηδημητράκης
Φωνή στο ραδιόφωνο – Μαρίνα Καμαλάκη

Προπώληση
www.viva.gr/tickets/theater/afroditi/ 

Bios Basement 
Από 29 Οκτωβρίου έως 27 Νοεμβρίου 2022 
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 
Ώρα έναρξης: 9.15μμ | Κυριακή: 7:00μμ   Διάρκεια: 75’

Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο
Κρατήσεις-πληροφορίες: 21 0342 5335

Afroditi @Dimitris Syranidis_5.jpg

ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΕΣΣΕΡΑ του Γιάννη Τσίρου ||Σκηνοθεσία Γ. Πυρπασόπουλου || Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης || από 29 Οκτωβρίου||

Τρίτη, 25/10/2022 - 17:28

 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ – ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια | 2107223010
«ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΕΣΣΕΡΑ»

του Γιάννη Τσίρου

σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου

από 29 Οκτωβρίου

 

Ο Γιώργος Πυρπασόπουλος σκηνοθετεί, μέσα από μια νέα ματιά, το έργο του Γιάννη Τσίρου, «ΤΑ
ΜΑΤΙΑ ΤΕΣΣΕΡΑ» που βραβεύθηκε με το βραβείο Δραματουργίας Κάρολος Κουν, το 2010.
Μια σπουδή στην αδυναμία και το απύθμενο χάος των Αρχών και του Νόμου, σε μια κοινωνία που αγγίζει
τα όρια του παραλογισμού και ο κοινωνικά αδύναμος είναι καταδικασμένος στη μοίρα του.


Η Υπόθεση του Έργου
Όταν η νεαρή Άννα συλλαμβάνεται για μια μικροκλοπή ο παππούς της θα κινήσει γη και ουρανό για να την
συνδράμει. Η κατηγορία όμως που την βαραίνει είναι αδιαπραγμάτευτη. Αντίσταση κατά της αρχής. Και
τότε ένας ολόκληρος κρατικός μηχανισμός μπαίνει σε λειτουργία για την αντιμετώπιση του
«κακουργήματος». Το αστυνομικό όργανο, άκαμπτο, εφαρμόζει το νόμο, ο νομοθέτης αποποιείται τις
προσωπικές του σχέσεις με τον παραβάτη, ο δικαστής τηρεί τις δέουσες αποστάσεις. Μόνο ο
δημοσιογράφος αναζητά «δικαίωση» για τον αδύναμο. Τότε η τηλεοπτική δημοσιοποίηση, γίνεται το έσχατο
καταφύγιό του παραβάτη έτοιμο να τον κατασπαράξει.


Σημείωμα του Γιάννη Τσίρου για το Έργο
«Ο νόμος είναι ίσος για όλους. Οι άνθρωποι, όμως, δεν είναι ίσοι. Οι κοινωνικά αδύναμοι παραβάτες είναι πιο ένοχοι.
Τους έχω δει στο δικαστήριο να ικετεύουν για λίγη επιείκεια, προβάλλοντας ως ελαφρυντικό την ίδια την αδυναμία τους.
Ειδικά αν κάποιος βαρύνεται και με την κατηγορία για αντίσταση κατά της Αρχής, ο νόμος εξαντλεί επάνω του και το
τελευταίο του γράμμα. Το μυρμήγκι δικάζεται σαν ελέφαντας. Και τιμωρείται παραδειγματικά. Οι αδύναμοι παραβάτες
εξαλείφονται, οι δυνατοί επιβιώνουν. Και ιδανικός τόπος αναπαραγωγής τους είναι η αδιάφορη κοινωνία. Οι «δυνατοί»
δεν αντιστέκονται ποτέ στις Αρχές, τα ανομήματα τους είναι σχετικά γνωστά, ακόμα κι όταν οι ίδιοι δεν το ξέρουν, και
τέλος ο κυνισμός τους, τους κάνει μονοδιάστατους. Επιβιώνουν απ’ το νόμο, αλλά τους λείπει ο χαρακτήρας. Αντιθέτως
τα αδικήματα των «αδύναμων», αυτών των φτωχοδιάβολων που σέρνονται καθημερινά με χειροπέδες στα δικαστήρια,
ξεχειλίζουν από δραματικές λεπτομέρειες. Επιπλέον η ανημποριά τους να ξεφύγουν απ’ την τσιμπίδα του νόμου,
εκθέτει στο φως και μια άλλη πλευρά. Την πλευρά της ενάγουσας πολιτείας. Ακόμα κι όταν το αδίκημά τους δεν
ξεπερνά το απλό πλημμέλημα, αν αντισταθούν στις Αρχές, μοιάζει να θέτουν σε συναγερμό το πολιτειακό οικοδόμημα.
Από τη σύλληψη λοιπόν του παραβάτη, μέχρι και την τιμωρία του, κάθε πολιτειακός εκπρόσωπος, γίνεται πρόσωπο
απρόσωπο. Ρόλος. Το αστυνομικό όργανο, άκαμπτο, εφαρμόζει το νόμο, ο νομοθέτης αποποιείται τις προσωπικές του
σχέσεις με τον παραβάτη, ο δικαστής τηρεί τις δέουσες αποστάσεις. Μόνο ο δημοσιογράφος αναζητά «δικαίωση» για
τον αδύναμο. Τότε η τηλεοπτική δημοσιοποίηση, γίνεται το έσχατο καταφύγιό του παραβάτη. Και το τίμημα της
σωτηρίας, είναι η διαπόμπευση της αδυναμίας του. Άλλωστε, όπου κι αν βρεθούμε, ό, τι κι αν κάνουμε, όποιοι κι αν
είμαστε, «δυνατοί» ή «αδύναμοι», όποια ιδεολογία κι αν έχουμε, θέλουμε ή δεν θέλουμε, κάποια στιγμή, με τον έναν ή
με τον άλλο τρόπο, οι πράξεις μας, οι αντιδράσεις μας, ακόμα και η αδράνειά μας, θα γίνουν εικόνα μιας τηλεόρασης.
Δε μπορούμε να την αποφύγουμε. Ούτε να την αμφισβητήσουμε, γιατί τότε, ίσως στραφεί εναντίον μας.»

Γιάννης Τσίρος, Αθήνα 2008

«ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΕΣΣΕΡΑ»

του Γιάννη Τσίρου
Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ-ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Πυρπασόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ
Μαρία Κατσανδρή
Χρήστος Σαπουτζής
Πανάγος Ιωακείμ
Ναταλία Σουίφτ

Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Ζούλια
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Φωτογραφίες:Αγγελική Κοκοβέ

Παραστάσεις:
Από 29 Οκτωβρίου 2022
Τετάρτη στις 20:00
Πέμπτη στις 21:00
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 18:00
Τιμές εισιτηρίων:
17 ευρώ κανονικό

15 ευρώ φοιτητικό, ΑΜΕΑ και ανέργων

Η προπώληση ξεκίνησε!
Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/ta-matia-tessera/

και από το ταμείο του θεάτρου
τηλ. 2107223010

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΘΕΑΣΙΣ- ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΠΕ

Ιλίσια-Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4,Ιλίσια, Αθήνα

Τηλ.: 2107223010

ΟΛΕΑΝΝΑ | ΠΡΕΜΙΕΡΑ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ - ΜΙΚΡΉ ΣΚΗΝΗ

Τρίτη, 25/10/2022 - 15:33

«ΟΛΕΑΝΝΑ»
του Ντέιβιντ Μάμετ

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Σοφιανός

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ΜΙΚΡΟ ΑΝΕΣΙΣ 

 

Η Ολεάννα του Ντέιβιντ Μάμετ,  ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού συγγραφέα, κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα τη  Δευτέρα 31 Οκτωβρίου στη μικρή σκηνή του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣΤη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φίλιππος Σοφιανός που πρωταγωνιστεί μαζί με την πρωτοεμφανιζόμενη Δένια Μιμερίνη. 

Έρχεται το Αυστηρώς Ακατάλληλο "BALANCE" στο VAULT / Από 2 Νοεμβρίου

Δευτέρα, 24/10/2022 - 17:10

BALANCE

της Νάνσυς Σπετσιώτη

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά

Πρεμιέρα 2 Νοεμβρίου 2022

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

για 12 παραστάσεις στο Vault Theater Plus

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ.

 

Άνοιξη. Ένα πολύ ερωτευμένο ζευγάρι, εγκαθίσταται σε ένα νέο σπίτι σε μια μικρή πόλη θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα. Η σχέση τους θα αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη... Το θεατρικό έργο Balance γραμμένο από τη Νάνσυ Σπετσίωτη και σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά έρχεται τον Νοέμβριο στο VAULT theater plus για λίγες μόνο παραστάσεις με τους Θάνο Κρομμύδα και Αντιγόνη Μακρή.

 

Μαζί θα προσπαθήσουμε, δεν είπαμε;

Είναι δύσκολο, αλλά είμαστε μαζί. Ο ένας βοηθάει, ο άλλος διορθώνει και το ανάποδο.

 

Άνοιξη. Ένα πολύ ερωτευμένο ζευγάρι, εγκαθίσταται σ’ ένα σπίτι κοντά στη θάλασσα θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στη ζωή τους. Η κοπέλα αντιμετωπίζει μια κινητική αναπηρία και το αγόρι έχει βάλει στόχο τη βελτίωση της. Ο πρώτος καιρός περνά, το σπίτι ξαναστήνεται και η υγεία της βελτιώνεται. Η σχέση τους είναι πιο δυνατή και το πάθος της ερωτικής επιθυμίας τους καθορίζει. Η σχέση τους θα αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη..

 

Θέλω δύσκολα για να χω να λύνω.

Τα εύκολα σε μουδιάζουν. Σε αγκυλώνουν.

 

Το «Balance» γράφτηκε ως ένα έργο αλληγορικό. Ένας άνθρωπος παλεύει να γιατρέψει την ψυχή του που πάσχει και στο τέλος τη σκοτώνει. Κάτω από το πέπλο όμως της αλληγορίας φανερώνεται ένα ζευγάρι που προσπαθεί να βρει τις ισορροπίες του. Να κάνει μια νέα αρχή σ’ έναν καινούριο, άγνωστο τόπο και να ορθοποδήσει. Αυτή η πορεία περνά συμβολικά μέσα απ’ τις τέσσερις εποχές. Ανθίζει, μεστώνει, φθίνει και παγώνει.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Συγγραφέας: Νάνσυ Σπετσιώτη

Απόδοση και Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυρόπουλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Λογαράς

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Θάνος Κρομμύδας και Αντιγόνη Μακρή

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Πέμπτη 21:00 από 2 Νοεμβρίου 2022

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80'

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση viva :

https://www.viva.gr/tickets/theater/balance/vault-theatre-plus/

 

Γενική είσοδος: 14 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ):

10 ευρώ

Ατέλειες: 8 ευρώ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ.

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT:

Μελενίκου 26 Βοτανικός, πλησίον Σταθμού Μετρό Κεραμεικός

Πληροφορίες: 694 953 4889 / 698 660 4174

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

FB Page: https://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1/

 

 

 

Tελευταίες 5 παραστάσεις | Η ΝΥΧΤΑ ΤΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑΣ του Γιώργου Διαλεγμένου

Κυριακή, 23/10/2022 - 17:25

Η Νύχτα της Κουκουβάγιας

του Γιώργου Διαλεγμένου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης & Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 5 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ έως 07 Νοεμβρίου 2022,

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στο BIOS

H Nyxta tis Koukouvagias - new  ©️Αnastasia Giannaki (4a).jpeg

 

Το σπουδαίο έργο Η Νύχτα της Κουκουβάγιας του Γιώργου Διαλεγμένου, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες δραματουργούς, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις της Άνοιξης, στο Bios από τις 03 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία  Δημήτρη Αγαρτζίδη & Δέσποινας Αναστάσογλου|Elephas tiliensis. Μια παράσταση-αλληγορία για τη ζωή και τον θάνατο, σκληρή και σαρκαστική, για την αναπόφευκτη στιγμή που κάθε άνθρωπος αντικρίζει το σκοτάδι του παρελθόντος του· για την κάθαρση που το σκοτάδι φέρνει στο παρόν του.

Ο Ίων εργάζεται στο τμήμα απολεσθέντων οστών ενός νεκροτομείου. Εκατοντάδες ονόματα και κόκκαλα ανθρώπων που έχουμε πια ξεχάσει, σαν να μην υπήρξαν, περνούν καθημερινά μπροστά στα μάτια του. Σήμερα είναι η δική του στιγμή. Ένα επαγγελματικό τηλεφώνημα θα είναι η αφορμή για να περάσει κι αυτός στον Κάτω Κόσμο. Εκεί τον περιμένει η Πελαγία, πρώην ερωμένη του, η οποία αυτοκτόνησε εξαιτίας του. Η Πελαγία λατρεύει τις κουκουβάγιες. Ως άλλη Λώρα του Γυάλινου Κόσμου συλλέγει οτιδήποτε έχει σχέση με αυτές. Όταν έρχεται η ώρα της κατάβασης  του πρώην εραστή της στον Κάτω Κόσμο, ακόμα και στο βαθύτερο σκοτάδι, το μυθικό νυχτοπού́λι θα δει τα πάντα. Τώρα ο Ίων πρέπει να αντιμετωπίσει το παρελθόν του.

Όσο ο θάνατος κυριαρχεί στη σκέψη των ανθρώπων, συνειδητά και ασυνείδητα, έρωτες, γάμοι, γλέντια, φαγοπότια, μνήμες, μουσικές, οικεία πρόσωπα, όλος ο κόσμος των ζωντανών τους φέρνει αντιμέτωπους με τους συμβιβασμούς που έκαναν προκειμένου να επιβιώσουν. Άξιζε η ζωή που ζήσαμε; Η Νύχτα της Κουκουβάγιας των Elephas tiliensis εστιάζει στην Παύση μέσα στον χρόνο, στη στιγμή που ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με τις επιλογές και τις ενοχές του, στη στιγμή που αναστοχάζεται για να επουλώσει το τραύμα του παρελθόντος, διεκδικώντας ένα ζωντανό παρόν.

Η παράσταση του Δημήτρη Αγαρτζίδη & της Δέσποινας Αναστάσογλου καλεί τους θεατές να αναλογιστούν τον εαυτό τους στην κρίσιμη στιγμή, στο κρίσιμο Τώρα, να ορίσουν τον τρόπο που στέκονται απέναντι στο διαφορετικό, στο «μη κανονικό», στη δική τους «Πελαγία», σε αυτό που παρεκκλίνει των καθημερινών συμβάσεων που αφαιρούν, μέρα τη μέρα, τη σάρκα και το αίμα της ζωής τους. Μιας ζωής στην οποία συχνά καταλήγουμε απόντες, ως άλλοι Ίωνες. Ο θάνατος εδώ δεν είναι το τέλος, όπως, κατά τον συγγραφέα, η τελική τελεία δεν δηλώνει και το οριστικό κλείσιμο του έργου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Εικαστική εγκατάσταση, Κοστούμια: Λυδία Ανδριώτη

Μουσική: Θωμάς Μπέλτσιος

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Φωτογραφίες & trailer: Θωμάς Μπέλτσιος, Αναστασία Γιαννάκη

Βοηθός σκηνοθετών: Μαρία Γκιώνη

 Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Μαρία Γκιώνη, Παρασκευή Δουρουκλάκη, Έκτορας Λυγίζος, Βίκυ Κατσίκα

Μουσικός επί σκηνής: Θωμάς Μπέλτσιος

Η παράσταση περιέχει γυμνό και είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών.

Trailer: https://bit.ly/3tymmxK

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μέρες & ώρες παραστάσεων: Aπό Δευτέρα 3 Οκτωβρίου έως και Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2022κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 65+

 

ΒIOS, Πειραιώς 84, ΑΘΗΝΑ

Τηλ. +30.21034252335

 

Προπώληση εισιτηρίωνhttps://www.viva.gr/tickets/theater/h-nyxta-tis-koukoubagias/

"ΙΒΑΛΑ ΙΒΑΛΑ Ω, ΠΑΜΕ ΓΙΑΛΟ ΓΙΑΛΟ"| ΠΡΕΜΙΈΡΑ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:15 | ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Κυριακή, 23/10/2022 - 13:45

  
«ΙΒΑΛΑ ΙΒΑΛΑ Ω,  ΠΑΜΕ ΓΙΑΛΟ ΓΙΑΛΟ»

 

 

Η  θεατρική ομάδα  «Ανέμη»  παρουσιάζει   
 από τις 31 Οκτωβρίου 2022, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21. 15 μ.μ στο θέατρο Αλκμήνη  την μουσικο-θεατρική παράσταση:  «ΙΒΑΛΑ,  ΙΒΑΛΑ  Ω,  ΠΑΜΕ ΓΙΑΛΟ ΓΙΑΛΟ …..»  μια  πρωτότυπη σύνθεση,  ταπεινό αφιέρωμα στην Σμύρνη του 1922. 


     Μια ομάδα  ηθοποιών,  ως σύγχρονος “χορός” (ανα)συνθέτει μια  καταιγιστική  και εν τω άμα τελετουργική  μουσικο-θεατρική παράσταση/αφήγηση  για την Σμύρνη μια μοναδική πολυπολιτισμική πόλη  που αφανίζεται από την έξαρση των εθνικισμών, τα ιμπεριαλιστικά συμφέροντα,  την καλλιέργεια των παθών,  την αμετροέπεια, τον μικροκομματισμό, τον διχασμό.


 Πάνω σε  ένα κείμενο πρωτότυπης γραφής που συντίθεται από μετάπλαση/κολλάζ αφηγήσεων,  θραύσματα ιστορίας ,ντοκουμέντα, δημιουργείται  μια παράσταση, όπου το τραγικό εμπλέκεται με το  χιούμορ, την σάτιρα, τον Καραγκιόζη,  την χορική απαγγελία.


Οι θεματικές της  αρχαίας τραγωδίας η  Ύβρις,  η  Άτις -το σκοτάδι της πλάνης - , βρίσκουν  σε τούτο  το βαθύ και ανεπούλωτο  τραύμα,  γόνιμο έδαφος αλλά η Νέμεσις  η κτυπά  κυρίως  τους Μικρασιάτες χριστιανούς.


Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε  στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.  

Αναλυτικές πληροφορίες και προκρατήσεις θέσεων στο  TicketServices.gr
Τηλέφωνα για κρατήσεις:  6945565000 , 6984943621,  6979251327
Τηλέφωνο θεάτρου Αλκμήνη 2103428650 και 6930590839
 
Δραματολογία,  Κείμενο, Σκηνοθεσία: Μαρία- Λουίζα Παπαδοπούλου 
Σύμβουλος Ιστορίας Μιχάλης Βαρλάς
Σκηνικά:   Διονύσης  Τσουκαλάς
Κοστούμια, αντικείμενα καλλιτεχνική εικαστική επιμέλεια  : Άση Δημητρολοπούλου
Ζωγραφική, τελάρα: Ελένη Γούναρη
Κατασκευή φιγούρων Καραγκιόζη: Χάρης Μπιλλίνης
Σύνθεση ήχων: Δημήτρης Ιατρόπουλος
Συνθέσεις Κρουστών:  Τάσος Ροδοβίτης
Επιλογή μουσικών κομματιών: Παπαδοπούλου Μαρία- Λουίζα, Τάσος Ροδοβίτης
 Κατασκευή Κουστουμιών:   Γιάννα Κουρή
Αφίσα πρόγραμμα: Διονύσης Φουρνογεράκης
Βίντεο: Μπάμπης Σιγούρος Γιάννης Μήλεσης 

Φωτογραφίες πρόβας :Γεωργία  Γουτοπούλου 
                                          Μπάμπης Σιγούρος 

 
ΠΑΙΖΟΥΝ
Στυλιανός Θεοδώρου – Γκλίναβος*-
Ελένη Μακρή
Οδύσσεια Μπουγά
Μαρία-Λουίζα Παπαδοπούλου
Τάσος Ροδοβίτης
Μαρία Σαμαρά
 
 Μουσική ζωντανά παίζουν:
Κρουστά: Τάσος Ροδοβίτης
 Κιθάρα: Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος, Τάσος Ροδοβίτης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πρεμιέρα:  Δευτέρα 31  Οκτωβρίου 2022
21.15
Και κάθε Δευτέρα Τρίτη 21, 15
Διάρκεια παράστασης: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
 Κανονικό: 13€
Φοιτητικό :8€
Ομαδικά : 7€

Πρόσβαση στο θέατρο
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)
Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027


ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ
 

ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ | ΑΠΟ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ

Σάββατο, 22/10/2022 - 17:25

ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ
της Νάσης Τουμπακάρη

Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΟΝ ΜΑΡΚΟ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ
Ένας ηθοποιός συνομιλεί με έναν ρεμπέτη

ΑΠΟ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ

Με την επανάληψη μιας μοναδικής επιτυχίας  θα ξεκινήσει τη φετινή περίοδο το Θέατρο ΣΤΟΑ, παρουσιάζοντας για 25 παραστάσεις μόνο,  που θα ξεκινήσουν την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου, τον μονόλογο ‘’Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης’’ με σκηνοθέτη και ερμηνευτή τον Θανάση Παπαγεωργίου. Ο μονόλογος αυτός παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2017 στη ΣΤΟΑ και στη συνέχεια παίχτηκε στη Θεσσαλονίκη (Θέατρο της ΕΜΣ), στη Σύρο (Θέατρο Απόλλων), στην Κόρινθο (Θέατρο Περιγιαλίου), στον Πειραιά (Δημοτικό Θέατρο), στη Λεμεσό (θέατρο Ριάλτο) και τέλος στο Μικρό  Άνεσις στους Αμπελοκήπους εγκαινιάζοντας το 2019 το νέο αυτό θέατρο. Έχουν δοθεί συνολικά περί τις 250 παραστάσεις που παρακολούθησαν 25.000 θεατές, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για την ερμηνεία του Θανάση Παπαγεωργίου, τόσο από την επίσημη κριτική και το Κοινό όσο κυρίως από τη Θεατρική Κοινότητα. 
Η τωρινή του επανάληψη εντάσσεται μέσα στα πλαίσια των εορταστικών εκδηλώσεων για τα 50 χρόνια της Στοάς, που η πανδημία δεν επέτρεψε να εορταστούν όταν και όπως έπρεπε, μαζί με μία σειρά εκδηλώσεων, όπως ποιητικές βραδιές, μουσικά αφιερώματα, παραστάσεις του θεατρικού εργαστηρίου της Στοάς και τέλος το ανέβασμα, στο τέλος της σεζόν, ενός καινούργιου έργου του ίδιου του Παπαγεωργίου με τίτλο ‘’Για τα μάτια της Βαλέρια’’. Είναι η 52η θεατρική περίοδος του ιστορικού αυτού θεάτρου που ιδρύθηκε στου Ζωγράφου το 1971 και έκτοτε λειτουργεί ανελλιπώς παρουσιάζοντας περί τα 150 έργα για μικρούς και μεγάλους δημιουργώντας ένα μοναδικό ρεκόρ μακροβιότερου θεάτρου υπό την διεύθυνση του ίδιου καλλιτεχνικού διευθυντή. 

Ο μονόλογος ‘’Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης’’ γράφτηκε από τη Νάση Τουμπακάρη και βασίστηκε στην αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Παπαζήση. 
Η σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια ανήκει στη Λέα Κούση, μόνιμης συνεργάτιδας του Θεάτρου Στοά.

Info: Θέατρο Στοά, Μπισκίνη 55, Ζωγράφου, τηλ.  210 7702830
         
Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο ώρα 20:30 
Κυριακή ώρα 19:00
Έναρξη 25 Νοεμβρίου 2022
 
Διάρκεια:  90΄
         
Τιμές εισιτηρίων:  15 € | 12 € (ΑμΕΑ, φοιτητικά, άνω των 65, άνεργοι)

Προπώληση: viva.gr 
 

Pass-Port στο Θέατρο Αργώ από τις 4 Νοεμβρίου

Σάββατο, 22/10/2022 - 11:55

H Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάτρου

In Between Art Theatre Company

παρουσιάζει την παράσταση

PASS-PORT
Ταξίδια στη θάλασσα στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία


Περιπλανώμενες ψυχές και σώματα αναζητούν δρόμους και ταυτότητες σε έναν κόσμο οικείο αλλά και παράδοξο. Μέσα σε ένα σκηνικό οδοιπορικό γεμάτο ήχο και φως, η παράσταση "Pass-Port - Ταξίδια στη θάλασσα στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία" εστιάζει στο στοιχείο της περιπλάνησης  ενσωματώνοντας την προβληματική της μετανάστευσης και των προσφύγων μέσω των ταξιδιών θνητών, ηρώων και θεών

Την παράσταση "Pass-Port" σκηνοθετεί ο Λεωνίδας Παπαδόπουλος. Η δραματουργική σύνθεση βασίζεται στη διδακτορική του έρευνα  με θέμα τα «Ταξίδια στη θάλασσα στην αρχαία ελληνική τραγωδία» η οποία εκπονήθηκε στο King’s College London με υπεύθυνη καθηγήτρια την Edith Hall.

Το πέρασμα (Pass-Port), οικειοθελές ή βίαια επιβεβλημένο γίνεται, συμβολικά, μια διαβατήρια τελετουργία μύησης σύμφωνα με το αποτέλεσμα της έρευνας αξιοποιώντας τον όρο του Γαλλογερμανού εθνογράφου Arnold Van Gennep. ‬ 
 ‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ενός εργαστηρίου και των δοκιμών που ακολούθησαν. Στο πλαίσιο αυτό μελετήθηκαν κι ερευνήθηκαν εις βάθος στοιχεία των δραματικών έργων της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, με ταυτόχρονη σύνθεση κειμένων από το corpus της νεοελληνικής πεζογραφίας, της ποίησης, των εικαστικών τεχνών αλλά και ιστορικών ντοκουμέντων και αφηγήσεων ζωής.

Οι ηθοποιοί Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου, Δώρα Θωμοπούλου και Άννα Ψαρρά μεταμορφώνονται και ζωντανεύουν μορφές και σύμβολα μέσα στο εικαστικό σύμπαν του Michelangelo Bevilacqua, τους φωτισμούς της Σοφίας Αλεξιάδου και τις ατμοσφαιρικές μουσικές της Λιάνας Τζερεφού, ενώ τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει η Δομνίκη Βασιαγιώργη και την κίνηση η Μαρία Μάργαρη. Σύμβουλος δραματουργίας ο Μάνος Δαμασκηνός. 


Συντελεστές παράστασης

Δραματουργική σύνθεση - Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Σκηνογραφία: Michelangelo Bevilacqua
Ενδυματολογία: Δομνίκη Βασιαγεώργη
Μουσική: Λιάνα Τζερεφού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου
Κινησιολογική Επιμέλεια: Μαρία Μάργαρη
Σύμβουλος Δραματουργίας - Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός
Φωτογραφίες: Μιράντα Παπαδοπούλου
Συνεργάτης στη Νοηματική Γλώσσα: Όλγα Δαλέκου

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Ειρήνη Αρβανίτη
Έκτορας Γασπαράτος
Άννα Θεοδωρίδου
Δώρα Θωμοπούλου
Άννα Ψαρρά

Παραγωγή: In Between Art Theatre Company

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 4 Νοεμβρίου 2022 έως 27 Νοεμβρίου 2022

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12
Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων): 10   
Ατέλεια: 5

Προπώληση μέσω viva.gr 

https://www.viva.gr/tickets/theater/pass-port/

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓώ-ΑΙΜΙΛΙΑ ΥΨΗΛΑΝΤΗ, ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ
Ελευσινίων 15, Αθήνα
Στάση Μετρό Μεταξουργείο 
Τηλέφωνο: 210-5201684

''ΤΙ ΕΙΔΕ Ο ΜΠΑΤΛΕΡ'' στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ

Πέμπτη, 20/10/2022 - 19:07

ΚΩΜΩΔΙΑ
Σ ΄αυτή την παράσταση  ο πανικός είναι διάχυτος, καθώς η λονδρέζικη κοινωνία αποσυντίθεται μαζί με τους υποκριτικούς αναλυτές της.
Στην ψυχιατρική κλινική του κυρίου Πρέντις έρχεται μία νεαρή κοπέλα με σκοπό να δουλέψει ως γραμματέας. Ο ψυχίατρος όμως έχει άλλες βλέψεις. Την ίδια στιγμή φτάνει στην κλινική η σύζυγος του κυρίου Πρέντις έπειτα από ένα ξέφρενο πάρτι, κυνηγημένη από ένα νεαρό απατεώνα που την εκβιάζει. Το αλαλούμ συμπληρώνεται με την άφιξη ενός ψυχικά διαταραγμένου κρατικού ελεγκτή για επιθεώρηση στην κλινική κι ενός αστυνόμου που ψάχνει απεγνωσμένα το χαμένο μέλος από το άγαλμα του Ουίστον Τσόρτσιλ. Μια ξέφρενη κωμωδία γεμάτη γέλιο και ανατροπές, που σατιρίζει με καυστικό τρόπο τα ήθη της σύγχρονης κοινωνίας. 
Σαν όλους τους σημαντικούς σατιριστές, ο Όρτον ήταν ρεαλιστής. Πάντα έτοιμος να εκφέρει, να εκθέσει, αυτό που γενικά οι άλλοι δεν τολμούν να πουν.  Γέννημα θρέμμα της δεκαετίας του '60, κατέγραψε τις δονήσεις της εποχής του, στιγματίζοντας καίρια την αστική τάξη και την αχαλίνωτη ελευθεριότητά της μέσα από μια απλούστατη φαρσική πλοκή που διαθέτει, όμως, αναρχικό χιούμορ, καταιγιστικούς ρυθμούς, και κυρίως παιγνιώδη αλλά σκληρή γλώσσα. Ο ίδιος, εξάλλου, πίστευε ότι «οι λέξεις είναι πιο δραστικές από το πράττειν - στα κατάλληλα χέρια τα ρήματα και τα ουσιαστικά είναι ικανά να προκαλέσουν πανικό».


ΠΑΙΖΟΥΝ:
⦁    ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ
⦁    ΣΠΥΡΟΣ ΠΟΥΛΗΣ
⦁    ΜΑΡΙΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ
⦁    ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΑΚΗΣ
⦁    ΜΕΛΙΝΑ ΣΠΕΤΣΙΕΡΗ
⦁    ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ: ΠΑΝΟΣ ΑΜΑΡΑΝΤΙΔΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΥΔΑΡΟΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ:  ΝΤΕΙΒΙΝΤ ΝΕΓΡΙΝ
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: ΝΙΚΟΛ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ: ΓΩΓΩ ΜΑΡΙΝΑΚΟΥ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
ΤΕΤΑΡΤΗ  19:00
ΠΕΜΠΤΗ  21:15
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:15
ΣΑΒΒΑΤΟ  18:15  & 21:15
ΚΥΡΙΑΚΗ    19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 100 ΛΕΠΤΑ ΜΕ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
Α ΖΩΝΗ : 17€
Β ΖΩΝΗ 15€
ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ- ΑΝΕΡΓΙΑΣ: 12€
https://www.viva.gr/tickets/theater/ti-eide-o-mpatler
 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ ΙΚΕ
ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2022-2023

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 21 Οκτωβρίου|

θέατρο Άλμα
Διεύθυνση: Ακομινάτου 15, Αθήνα 104 37
Τηλέφωνο: 21 0522 0100


 

"Αλμυρή Έρημος" Μια παράσταση για τον πόλεμο και την προσφυγιά έρχεται στο θέατρο Φούρνος

Τετάρτη, 19/10/2022 - 15:55

 
Μια παράσταση για τον πόλεμο και την προσφυγιά
με αφορμή την συμπλήρωση των 100 χρόνων 
από τη Μικρασιατική καταστροφή

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: 
Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σταύρια Νικολάου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, μουσικός επί σκηνής: 
Γιάννης Ισμυρνιόγλου

2η χρονιά παραστάσεων
Πρεμιέρα: Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2022, στις 21.00
Παραστάσεις: 
Τετάρτη και Πέμπτη στις  21:00

Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

“Ένας που έχασε, έχει χάσει βέβαια από τη γέννα του, 
έχασε και χθες και προχθές και σήμερα.” 
Γιάννης Κουνέλλης


Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή, η Ομάδα Θεάτρου «Άλας» παρουσιάζει την παράσταση «Αλμυρή Έρημος». 
Η παράσταση, που έκανε πρεμιέρα την 1η Μαΐου 2022 στον ιστορικό χώρο Laboratorium του Γιέρζι Γκροτόφσκι στο Βρότσλαβ της Πολωνίας και παρουσιάστηκε έπειτα με επιτυχία στην Αθήνα, επανέρχεται την χειμερινή καλλιτεχνική περίοδο για ένα νέο κύκλο παραστάσεων. 


Συγκεκριμένα, η «Αλμυρή Έρημος» θα παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου «Φούρνος» από τις 2 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00.
Πρόκειται για μία πρωτότυπη σκηνική σύνθεση που αντλεί το υλικό της από μαρτυρίες προσφύγων και λογοτεχνικά έργα για τη Μικρά Ασία. Τα δύο κεντρικά πρόσωπα, «Ο Στρατιώτης» και «Η Γυναίκα», πορεύονται παράλληλα στο έργο χωρίς να συναντιούνται σε πραγματικό χρόνο, συμπληρώνοντας ο ένας την αφήγηση του άλλου στη ροή της ιστορίας. Στιγμιότυπα από τη μικρασιατική εκστρατεία και την καθημερινή ζωή ξετυλίγονται μέσα σ’ ένα θραυσματικό τοπίο μνήμης, σ’ ένα χρόνο άχρονο και, κατ’ αυτήν την έννοια, αιωνίως επίκαιρο, όσο η Ιστορία εξακολουθεί να αιμορραγεί πολέμους, προσφυγιά, ανθρώπινο πόνο και οδύνη. 
Η Μικρασιατική καταστροφή σημάδεψε την Ελληνική και παγκόσμια ιστορία κοινωνικά, πολιτικά, οικονομικά, μα κυρίως ηθικά. Με μάτια ανοιχτά στο παρελθόν, στην ιστορία και το δράμα που έζησε ο Ελληνισμός κατά την έξοδο του από τη Μικρά Ασία, ανοίγουμε την ανθρώπινη πληγή που αιμορραγεί παντοτινά, τα τραύματα εκείνα της μνήμης που θολώνουν την ιστορία, που πνίγουν σε αποσιωπητικά τις ερωτήσεις.


Όταν ένα τραύμα αποκαλύπτεται, πάντα κάποιοι είναι εκεί να το κρύψουν, να το αποσιωπήσουν, να το σκεπάσουν... Ωστόσο το τραύμα εξακολουθεί να αιμορραγεί. Τότε, κάποιοι άλλοι θα βρεθούν να πουν: “δεν μπορείς να μην το κοιτάξεις, δεν μπορείς να μην το μυρίσεις, δεν μπορείς να μη νιώσεις τη σήψη.”
Η μνήμη του τραύματος δεν περιμένει απάντηση. Θα ξεχυθεί σαν ορμητικός ποταμός. Αυτός ο ποταμός είναι οι ψυχές εκείνων των πολλών ανθρώπων που βίωσαν την τραγωδία του πολέμου: Μια Μικρασιάτισσα μάνα που κοιλοπονεί, ξενιτεμένη πια, προσπαθώντας να σταθεί σε έναν αλλιώτικο κόσμο απ’ αυτόν που ήξερε ως τότε. Ένας Έλληνας φαντάρος που πήγε και πολέμησε χιλιόμετρα μακριά, αφήνοντας πίσω σπίτι, οικογένεια, ζωή, δίχως να ξέρει το που και το γιατί. Άνθρωποι που ζούσαν μονιασμένοι και έγιναν σε μια σπίθα της στιγμής εχθροί. 


Η φωτιά της Σμύρνης, η φωτιά του ξεριζωμού, που οδήγησε 1.500.000 Έλληνες και 500.000 Τούρκους στην προσφυγιά, χαράσσεται ανεξίτηλα στη μνήμη. Τα ερωτήματα βασανιστικά και αγωνιώδη. Κι εμείς ως ηθοποιοί τι μπορούμε να κάνουμε; Μια ιστορική αφήγηση δεν είναι αρκετή. Η ανθρώπινη τραγωδία ξετυλίγεται μέσα από τα μάτια, τις ψυχές, τα σώματα των ανθρώπων που έζησαν τον πόνο, το πένθος, τον ξεριζωμό. Γι’ αυτό ολάκερη η ιστορία του πολιτισμού δεν είναι παρά μια γκρίζα ζώνη, χωρίς θύτες και θύματα, ένοχους και αθώους. Ένα τέτοιο ταξίδι επιχειρούμε, σκαλίζοντας την μνήμη του τραύματος. Ίσως έτσι να μπορούμε να προχωρήσουμε μπροστά, θεμελιώνοντας τα σπίτια μας, την ίδια μας την ύπαρξη μέσα στο χρόνο.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Nαταλία Γεωργοσοπούλου, Σταύρια Νικολάου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Ισμυρνιόγλου
Σκηνική εγκατάσταση, κοστούμια, φωτισμοί: η ομάδα
Φωτογραφίες, αφίσα: Δημήτρης Μαόφης
Trailer: Γιάννης Αποσκίτης, Πέτρος Καλφαμανώλης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Βιογραφικό Σημείωμα των μελών της Ομάδας

Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε Επικοινωνία και ΜΜΕ στο Εθνικό και Καποδιαστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών απ’ όπου αποφοίτησε τo 2017. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα δημοσιογραφίας  στο πανεπιστήμιο Yeditepe της Κωνσταντινούπολης. Το 2020 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Δήλος- Δήμητρα Χατούπη». Κατά τη διάρκεια των σπουδών της  συμμετείχε σε θεατρικά αναλόγια στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Γ. Μαυραγάνη. Συνέχισε τις σπουδές της στο θέατρο στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στο Βρότσλαβ της Πολωνίας όπου συμμετείχε σε εκπαιδευτικά προγράμματα με την ομάδα studioKokyu. Το καλοκαίρι του 2021 και 2022 συμμετείχε στο διεθνές καλοκαιρινό εργαστήριο του θεάτρου Άττις «Η μέθοδος του Θεόδωρου Τερζόπουλου» υπό την καθοδήγηση των Θεόδωρου Τερζόπουλου και Σάββα Στρούμπου.

Σταύρια Νικολάου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κόρινθο. Μετά την αποφοίτησή της από τη Νομική Σχολή Αθηνών, ξεκίνησε τις σπουδές της στο θέατρο στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος- Δήμητρα Χατούπη», απ’ όπου αποφοίτησε το 2020. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της συμμετείχε σε θεατρικά αναλόγια στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Γ. Μαυραγάνη. Το καλοκαίρι του 2018 και 2019 συμμετείχε στην  πολυγλωσσική performance “Οι Πέτρες Μιλούν» σε σκηνοθεσία Ε. Θεοδώρου (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). Το καλοκαίρι του 2021 συμμετείχε στην παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου «Φοίνισσες», ως μέλος του Χορού, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, που παρουσιάστηκε τον Ιούλιο του 2021 στην Επίδαυρο (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου). 

Γιάννης Ισμυρνιόγλου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Σπάρτη από όπου ξεκίνησε την μουσική του εκπαίδευση σε πολύ νεαρή ηλικία. Από το 2009 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος Αρμονίας (Λακωνικό ωδείο) – Αντίστιξης  - Φούγκας (Εθνικό Ωδείο παράρτημα Σπάρτης) με καθηγητή τον Νίκο Καριώτη. Τελειόφοιτος στην τάξη του βιολιού και πτυχιούχος στην  μοντέρνα κιθάρα (Εθνικό Ωδείο). Συμμετέχει σε σεμινάρια με άξονες όπως μουσική ανάλυση – σύνθεση, διεύθυνση χορωδίας, μουσικοπαιδαγωγικά. Η διδασκαλία ήταν από πάντα πολύ σημαντικό κεφάλαιο για εκείνον και προσπαθεί μέσω συνεχών σπουδών - εκπαιδεύσεων να αναβαθμίζει τις ικανότητές του. Συνεργάζεται ως Διευθυντής παιδικών χορωδιών με το Εθνικό Ωδείο (κεντρικό, νοτίων προαστίων) και το ElSistemaGreece, ως δάσκαλος βιολιού και SectionalLeader (1α Βιολιά) στην εκπαιδευτική ορχήστρα του ElSistemaGreece και ως καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών στο Εθνικό Ωδείο παράρτημα Σπάρτης. Έχει εμφανιστεί σαν μουσικός αλλά και συνθέτης – ενορχηστρωτής - μαέστρος σε σημαντικούς χώρους της Ελλάδας και του εξωτερικού. Πειραματίζεται με είδη - ηχοτοπία – επεξεργασία ήχων με στόχο να ξεκλειδώσει τη φαντασία αλλά και τις ιδέες του στο μέγιστο. 

Υπό την Αιγίδα της Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδας 
( ΟΠΣΕ) 
  


Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα
Ημερομηνίες παραστάσεων: Πρεμιέρα: Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2022, στις 21.00. Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις  21:00. Έως 8/12
Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0646 0748, https://fournos-culture.gr 
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ το κανονικό, 10 ευρώ το μειωμένο, 8 ευρώ ατέλειες
(*) μειωμένα: άνεργοι, φοιτητές, ΑμεΑ, παιδιά
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/almyri-erimos/