Το διάσημο ψυχολογικό θρίλερ «Παιχνιδοποιός» έρχεται στο Μικρό Γκλόρια με ένα video teaser αντάξιο της κινηματογραφικής του φήμης. Δείτε 20 δευτερόλεπτα απόλυτου τρόμου

Τετάρτη, 19/10/2022 - 14:32

Ένα video teaser αντάξιο της κινηματογραφικής του φήμης έχει το διάσημο ψυχολογικό θρίλερ "Παιχνιδοποιός" που γράφτηκε από τον χολιγουντιανό αστέρα Γκάρντνερ ΜακΚέυ και μεταφέρεται στη σκηνή του Μικρού Γκλόρια από αυτό το Σάββατο 22 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, με την Ραφίκα Σαουίς και τον Γιώργη Παρταλίδη. 

Δείτε μέσα σε 20 μόλις δευτερόλεπτα  τον απόλυτο τρόμο και τη σκοτεινή ατμόσφαιρα όλου του έργου https://www.youtube.com/watch?v=1-8xGbpAaDI 

Ο «Παιχνιδοποιός» είναι ένα σπουδαίο έργο που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Πρόκειται για ένα δραματουργικό κομψοτέχνημα υψηλής έντασης, που έχει αγαπηθεί και υμνηθεί ιδιαίτερα από κοινό και κριτικούς σε όλες τις πόλεις του κόσμου, ενώ γοήτευσε τον Μπράιαν Ντε Πάλμα και τα τελευταία χρόνια συζητιέται η κινηματογραφική μεταφορά του με πρωταγωνιστή τον Κόλιν Φερθ. 

Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/paixnidopoios 


Γκάρντνερ ΜακΚέυ
Παιχνιδοποιός

Πρεμιέρα 
22 Οκτωβρίου

ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ
Ιπποκράτους 7 | 2103642334

Σκηνοθεσία 
Αλέξανδρος Κοέν

Πρωταγωνιστούν
Ραφίκα Σαουίς & Γιώργης Παρταλίδης
    

Η αστυνομική νευροψυχολόγος Μωντ Κρίστοφερ ζει μόνη της, απομονωμένη στους λόφους του Λος Άντζελες. Τον τελευταίο καιρό την απασχολεί, σε βαθμό εμμονής, μια πρωτοφανής, ανεξιχνίαστη υπόθεση που έχει αναλάβει. 

Ένας παρανοϊκός άντρας, αγνώστων στοιχείων, πραγματοποιεί κατά συρροή επιθέσεις στις ανυποψίαστες γυναίκες της πόλης, με έναν τρόπο τρομακτικά παράδοξο. Δεν τις δολοφονεί. Δεν τις βιάζει. Σαγηνεύει τα θύματά του, τα οδηγεί οικειοθελώς στο κρεβάτι και στο τέλος τα ακινητοποιεί με λοβοτομή. Μετατρέποντας τις σε άβουλα παντοτινά του παιχνίδια. 

Η Μωντ έρχεται αντιμέτωπη με την αγριότητα αυτών των εγκλημάτων σχεδόν καθημερινά. Είναι εκείνη που έχει αναλάβει τη φροντίδα των θυμάτων του.

Ένα ήσυχο –κατά τα άλλα– βράδυ, ένας συμπαθής νεαρός τής χτυπά την πόρτα, ζητώντας λίγη βοήθεια, καθώς ξέμεινε στα μέρη της επειδή χάλασε το ποδήλατό του.

Το διάσημο ψυχολογικό θρίλερ «Παιχνιδοποιός», γραμμένο το 1984 από τον  χολιγουντιανό αστέρα Γκάρντνερ ΜακΚέυ πρώτα με τη μορφή best seller νουβέλας και μετά ως δημοφιλές θεατρικό έργο, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν και με πρωταγωνιστές τη Ραφίκα Σαουίς και τον Γιώργη Παρταλίδη. 

Ένα δραματουργικό κομψοτέχνημα υψηλής έντασης, που έχει αγαπηθεί και υμνηθεί ιδιαίτερα από κοινό και κριτικούς σε όλες τις πόλεις του κόσμου που έχει παρασταθεί. Πρόκειται για το έργο που γοήτευσε έναν από τους σημαντικότερους Αμερικανούς σκηνοθέτες των τελευταίων δεκαετιών, τον Μπράιαν Ντε Πάλμα, και τα τελευταία χρόνια συζητιέται η κινηματογραφική μεταφορά της νουβέλας με πρωταγωνιστή τον Κόλιν Φερθ.


Έγραψαν για το έργο

"Βαθιά ανησυχητικό και απολύτως επίκαιρο. Ένα κλασικό έργο μυστήριου που σας κρατά στην άκρη του καθίσματος σας και περιμένει να μαντέψετε…»
All Things Considered, National Public Radio

«Ένα τρομερά δυνατό έργο»
The Washington Post

«Εξαιρετικό. Καθηλωτικό. Συναρπαστικό. Το πιο συναρπαστικό δράμα της χρονιάς. Επαναφέρει στο θέατρο σε αυτό που σημαίνει θέατρο» 
L.A. Herald Examiner

«Αυτό πρέπει να είναι το πιο έντονο παιχνίδι μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που γράφτηκε ποτέ.»
Axxess Magazine

«Μια γραφή σμιλευμένη από ένα πολύ ατσάλινο πνεύμα.»
Τhe Daily Express

«Το θεατρικό αυτό έργο του Γκάρντνερ ΜακΚέυ είναι ανατριχιαστικό... κυριολεκτικά  πάγωσε το αίμα μου».
The Daily Mail

Σημείωμα συγγραφέα
Αν αυτό το έργο έχει να κάνει με κάτι, αυτό είναι η τεράστια ικανότητά μας να χειριζόμαστε ο ένας τον άλλον. Το έργο μιλά για το θαυμάσιο δώρο μας να λέμε ψέμα. Μιλά για την απαίσια δύναμη αυτού του χαρίσματος που μας δόθηκε. Μιλά για  την ικανότητά μας να πιστεύουμε οποιαδήποτε αλήθεια, αρκεί να μας ταιριάζει. Το έργο μιλά για την τρομερή δύναμή μας να συγχωρούμε και την ανάγκη μας να προχωρήσουμε. Μιλά για τον συμβιβασμό που είμαστε έτοιμοι να κάνουμε, για την απίστευτη προθυμία μας να κοιμηθούμε με τον δήμιό μας. Πρόκειται κατά βάση για την ηθική μας ανομία: ένα έγκλημα είναι έγκλημα μόνο αν δεν συμβεί σε εμάς. Αν συμβαίνει σε κάποιον άλλο, εμείς απλά γυρνάμε τη σελίδα.

Λίγα λόγια για τον Γκάρντνερ ΜακΚέυ
Ο Τζωρτζ Κάντογκαν Γκάρντερ ΜακΚέυ (1932-2001) γεννήθηκε στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, δημοσίευσε την πρώτη του ιστορία. Του έχουν απονεμηθεί πολλά βραβεία για το συγγραφικό του έργο, συμπεριλαμβανομένου του «The Drama Critics Award» και του «Sydney Carrington Prize». Κέρδισε τρεις υποτροφίες του «National Endowment for the Arts» για τη συγγραφή των θεατρικών έργων. Όλα του τα έργα έχουν ανέβει και συνεχίζουν να ανεβαίνουν με πολλή μεγάλη επιτυχία σε θέατρο όλου του κόσμου. Έργα του επίσης έχουμε μεταδοθεί και στο B.B.C. Radio Theatre του Λονδίνου. Δίδαξε θεατρική γραφή στο UCLA και σενάριο στο USC, σε πανεπιστήμια της Αλάσκας και της Χαβάης. Ο «Παιχνιδοποιός» -πρώτα, ως νουβέλα, ύστερα ως θεατρικό έργο και αυτή τη στιγμή στο στάδιο παραγωγής μεγάλης ταινίας από τον Μπράιαν Ντε Πάλμα- αποτελεί το πλέον δημοφιλές και αγαπημένο του έργο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ
Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Διδασκαλία σκηνικής πάλης: Κρις Ραντάνοφ
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστικά: Κάρολος Πορφύρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Σωτηροπούλου
Παραγωγή: Daydreams & Lineculture

Ηθοποιοί: Ραφίκα Σαουίς - Γιώργης Παρταλίδης

*Ευχαριστίες στους : Βασίλειο Αθανασάκη (Μαριονέττες) & Βάσω Αυγεροπούλου

Παραστάσεις
Σάββατο 21.15 & Κυριακή 20.15

Εισιτήρια από 15 ευρώ

Προπώληση
Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/paixnidopoios

 

The Weather In Europe του Γιώργου Βαλαή / Μια υπαρξιακή κωμωδία για το μέλλον / από 26 Οκτωβρίου

Τρίτη, 18/10/2022 - 15:30

 

The Weather In Europe photo by © Karol Jarek (9α).jpg

The Weather In Europe
Μια υπαρξιακή κωμωδία για το μέλλον.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
από  26 Οκτωβρίου για 20 παραστάσεις 
κάθε Τετάρτη με Κυριακή στις 21.00

"... You don't need a weatherman / To know which way the wind blows’’
Subterranean Homesick Blues - Bob Dylan

Έξι άτομα αποκλεισμένα στο gate ενός αεροδρομίου λόγω κλιματικής κρίσης. Ένα χορικό ανθρώπων που περιμένει, συζητά, διαφωνεί, θυμάται, χορεύει, ονειρεύεται. Ο φόβος τους για τον καιρό είναι ο φόβος τους για το μέλλον. Η συνάντησή τους αποκαλύπτει ταυτόχρονα μια έξαρση ανασφάλειας που επικρατεί σε όλη την Ευρώπη, ανασφάλεια κλιματική, ενεργειακή, γεωπολιτική και προσωπική.

Οι έξι ήρωες, μέσα στην κατάσταση αναμονής και ακινητοποίησης που βρίσκονται, χάνουν κάθε δυνατότητα ελέγχου πάνω στον χρόνο, καθώς ο χρόνος δεν “περνά” μάλλον αλλά πάλλεται σαν “χρόνος μηδέν”, σαν “μεσοδιάστημα”, όπου κάτι έχει ολοκληρωθεί και το καινούργιο δεν έχει ξεκινήσει. Οι ήρωες ζουν μέσα σε αυτή την αναμονή, ένα χώρο άκαρπων σκέψεων, μάταιων συγκρούσεων, νέων ελπίδων, βραδύτητας και αβεβαιότητας για το παρόν καθώς βιώνουν μια συλλογική και υπαρξιακή κατάσταση που μοιάζει με εφιάλτη.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής
Δραματουργία: Γιώργος Βαλαής, Γεωργία Κανελλοπούλου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Πρόδρομος Τσινικόρης
Σκηνικά, κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Επιμέλεια κίνησης, Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης
Σχεδιασμός-σύνθεση ήχου: Μανώλης Μανουσάκης
Video editing: Μιλτιάδης Χρηστίδης
Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Φρόσω Μαστρόκαλου, Voltnoi Brege
Βοηθός σκηνοθεσίας: Γεωργία Κανελλοπούλου
Συνεργάτες σκηνογράφοι: Ζαΐρα Φαληρέα, Τζάνος Μάζης
Κατασκευές ενδυμάτων: Δημήτριος Παρασκευόπουλος
Φωτογραφίες: Karol Jarek
Εκτέλεση παραγωγής:  One Plant Production
Οργάνωση Επικοινωνίας & Διαφήμιση: CONSTANTLY PRODUCTIONS - Ευάγγελος Κώνστας
Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / 697 2547075)

Ηθοποιοί: Μάνος Βαβαδάκης, Ρωμανός Καλοκύρης, Μάγδα Καυκούλα, Άλκηστη Πολυχρόνη, Θοδωρής Πεντίδης, Χριστιάνα Τόκα

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις :από 26 Οκτωβρίου για 20 παραστάσεις κάθε Τετάρτη με Κυριακή στις 21.00
 Διάρκεια:100 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€
Προπώληση: viva.gr
Κρατήσεις θέσεων:  210 32 55 444 (2 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης)


 

“Ω, ΘΕΟΙ !!” ΑΝΑΝΕΩΜΕΝΗ! ΠΡΟΚΛΗΤΙΚΗ! ΕΠΙΚΑΙΡΗ! ΑΠΟ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 8.30 Μ.Μ.

Δευτέρα, 17/10/2022 - 14:57

Η παράσταση που λάτρεψε το κοινό επιστρέφει ανανεωμένη στο θέατρο OLVIO από 16 Οκτωβρίου 2022. Η συγγραφική δεινότητα της ΑβγίΠαπ στο "Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" συναντιέται στη σκηνή με τη σκηνοθετική μαεστρία του Δημήτρη Κανέλλου και δημιουργεί μια σουρεαλιστική σάτιρα, πιο επίκαιρη και πιο προκλητική από ποτέ! Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τις δύο προηγούμενες χρονιές στο θέατρο OLVIO κερδίζοντας την αγάπη και το θερμό χειροκρότημα του κοινού. 

Η παράσταση  “Ω, ΘΕΟΙ !!” είναι μια πρωτότυπη σάτιρα εμπνευσμένη από τη μυθολογία και τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με στοιχεία από το Δωδεκάθεο και τον Όμηρο -και ατού τον έμμετρο λόγο- η συγγραφέας γράφει μια ξέφρενη κωμωδία που “πατάει” με το ένα πόδι στο... “κάποτε” και το άλλο στο “σήμερα”, γεφυρώνοντας έτσι την ιστορία ενός τόπου, όπου το προσωπικό συμφέρον ήταν πάντα πάνω από όλους και όλα…

Με ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών, η παράσταση “Ω, ΘΕΟΙ !!”  δεν είναι μόνο μια κωμωδία-καθρέφτης της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, αλλά και η διαχρονική σημειολογία της ιστορίας μας, δοσμένη με άφθονο, καυστικό και τολμηρό χιούμορ!

Το υπουργικό συμβούλιο των δώδεκα θεών, συγκαλείται λίγο πριν το ξεκίνημα του Τρωικού πολέμου για να αποφασίσουν με ποια πλευρά θα συνταχθούν. Η “συζήτηση” όμως εκτροχιάζεται πολύ νωρίς και καθώς τα... πολύ λερωμένα άπλυτα όλων βγαίνουν στη φόρα, οι συγκρούσεις είναι σφοδρές και οι καταστάσεις που εκτυλίσσονται μεταξύ των θεών-υπουργών-κυβερνώντων είναι, αν μη τι άλλο... τραγελαφικές! Τα προσωπικά συμφέροντα είναι αυτά που τελικά καθορίζουν τις αποφάσεις, την ίδια στιγμή που όλα πρέπει να μείνουν στο στενό οικογενειακό περιβάλλον!

Το “Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" έλαβε το 3ο Βραβείο στο Β΄ Πανελλήνιο Διαγωνισμό Θεατρικής Συγγραφής το 2018, της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος και του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης που διενεργείται με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας Ελλάδος και τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης.

* Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 12 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: ΑβγίΠαπ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νικηφόρος Χρυσολωράς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Έλενα Αρβανίτη
Ειρήνη Ιωάννου
Βασίλης Καζής
Λίνα Καμπούρογλου
Μαριάννα Λαγουρού
Θεόφιλος Μανόλογλου
Αρμάν Μενετιάν
Γιάννης Οικονομίδης
Βασίλης Πουλάκος
Μάριος Συμεωνίδης
Χαρά Τσιτομενέα
Λήδα Χατζή

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κάθε Κυριακή στις 20:30
Πρεμιέρα: Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2022

Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Προπώληση: Από 12€  ΜΟΝΟ στο Viva.gr
Προσφορά! Μέχρι 7/10 όλα τα εισιτήρια 10€!
https://www.viva.gr/tickets/theater/o-theoi/


Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00
W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater
 

Θέατρο Αποθήκη /'' Η Απολογία της Μαρί Κιουρί'' της Ευσταθίας

Δευτέρα, 17/10/2022 - 12:28

Σκηνοθεσία : Κίρκη Καραλή

Από τις 8 Οκτωβρίου για 4η χρονιά!

Η συγκλονιστική παράσταση «Η Απολογία της Μαρί Κιουρί», σε κείμενο της Ευσταθίας και σκηνοθεσία της Κίρκης Καραλή, παρουσιάζεται από τις 8 Οκτωβρίου, στο θέατρο Αποθήκη! 
Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η βραβευμένη για την ερμηνεία της με δύο θεατρικά βραβεία, Πέγκυ Τρικαλιώτη.

Η Μαρί Κιουρί υπήρξε κορυφαία επιστήμων του 20ου αιώνα, κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση, ήταν η πρώτη γυναίκα που βραβεύτηκε με το βραβείο Νόμπελ σε δύο διαφορετικές επιστήμες, τη Φυσική και τη Χημεία (1903 και 1911) και η πρώτη γυναίκα που δίδαξε στη Σορβόννη.

Η παράσταση έχει ως έμπνευση και αφορμή την βιογραφία που έχει γραφτεί από την κόρη της Εύα Κιουρί και φωτίζει αληθινές προσωπικές στιγμές της ζωής της μητέρας της. Μέσα από μία προσωπική διήγηση, η θεατρική Μαρί Κιουρί διηγείται τη θυελλώδη ζωή της με χιούμορ, με συγκίνηση και με  δύναμη που πηγάζει από την αντισυμβατική προσωπικότητά της. 

Η διήγηση αυτή είναι καταιγιστική! Κάποιες στιγμές μοιάζει με απολογία μπροστά σε ένα φανταστικό δικαστήριο -  που την κατηγορεί για τη σχέση της με έναν νεότερο από εκείνην άντρα που υπήρξε μαθητής  του συζύγου της Πιερ Κιουρί. Ένας επιστήμονας, σε μία «τελειωμένη» σχέση  γάμου, σε μία εποχή που κάτι τέτοιο δεν ήταν αποδεκτό. Όπως και η σχέση της Μαρί με αυτόν. Αυτό το γεγονός γίνεται η αφορμή, ώστε ο γαλλικός Τύπος της εποχής να αποσιωπήσει το δεύτερο Νόμπελ που της αποδόθηκε από την Ακαδημία και η γαλλική κοινωνία να την κατακρίνει, ξεχνώντας την μεγαλειώδη προσφορά της. 

Η πολωνέζα Μαρί – αυτή τη φορά σαν μία απλή, καθημερινή γυναίκα – καταθέτει την ιστορία της, από τα πρώτα χρόνια της ζωής της στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία και τις σπουδές στη Σορβόννη μέχρι τη ραδιενέργεια και το πρώτο Νόμπελ, μέσα σε μία συνθήκη κατάφωρης αδικίας. Με αυτό τον τρόπο καταφέρνει να αποδείξει πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα.

«Η απολογία της Μαρί Κιουρί» έχει παρουσιαστεί τρεις θεατρικές σεζόν σε μικρά χρονικά διαστήματα στο θέατρο Σταθμός. Έχει αποσπάσει σημαντικές κριτικές από τον Τύπο και επαινετικά σχόλια από το κοινό που την χειροκρότησε σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.


ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο - Μουσική: Ευσταθία 
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή
Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη
Μαζί της η  Ιζαμπέλλα Μπαλτσαβιά και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου, σε διπλή διανομή με τον Νίκο Σαμουρίδη.

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Κώστας Τριανταφύλλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη
 
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας, Νίκος Κομίνης


Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα
 

Το τραγούδι της παράστασης, "Για πες μου κάτι" ερμηνεύουν η Ευσταθία και η Πένυ Μπαλτατζή.
Ενορχήστρωση – Ηχοληψία - Μίξη τραγουδιού: Μανόλης Λιανής
Πιάνο: Χάρης Μπότσης
Ακούστε το τραγούδι: https://youtu.be/8FW4JqGgC7M
Facebook Page: https://www.facebook.com/mariecurieapology/

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 17 ευρώ.
14 ευρώ Φοιτητικό, Ανέργων και Παιδικό


Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλέφωνο : 210-3253153

Παραστάσεις: 
Σάββατο 18:00
Κυριακή 21:00
Δευτέρα 20:00
Τρίτη : 21:00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ
της Ελληνικής Εταιρείας Πυρηνικής Ιατρικής και Μοριακής Απεικόνισης
της Πολωνικής Πρεσβείας
και του Γερμανικού Ογκολογικού Κέντρου

                                 
 

Το «Ατσάλι» της Rona Munro επιστρέφει για 2η χρονιά στο θέατρο «Μεταξουργείο» Έναρξη 15 Οκτωβρίου

Κυριακή, 16/10/2022 - 17:44

Το «Ατσάλι» της Rona Munro, η παράσταση που πρωτοανέβηκε πέρσι τον Μάιο και γνώρισε πολύ μεγάλη ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Μεταξουργείο».

Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο φόνο; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα να σκοτώσει τον άντρα της; Μπορεί μια κόρη να κατανοήσει και να συγχωρέσει τη μάνα της για το φόνο του πατέρα της; Η απάντηση δεν είναι πάντα ούτε εύκολη ούτε η αναμενόμενη.

Πρεμιέρα: Σάββατο 15 Οκτωβρίου
Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου
Στο ρόλο της ισοβίτισσας μάνας, η Γιασεμί Κηλαηδόνη

Στο «Ατσάλι», η Φέη (ισοβίτισσα μάνα), οδηγείται στο φόνο του «αξιαγάπητου» άνδρα της, σε μια στιγμή ανεξέλεγκτου παρορμητισμού. Ύστερα από δεκαπέντε χρόνια στη φυλακή, έρχεται να την επισκεφθεί για πρώτη φορά η κόρη της Τζόσυ, η οποία ήταν μόλις δέκα χρόνων όταν η μητέρα της σκότωσε τον πατέρα της.

Τι θα συμβεί ανάμεσα στις δύο γυναίκες; Θα καταφέρουν να πλησιάσουν η μία την άλλη; Πόσο αποφασισμένη είναι η μάνα ν’ ανοίξει τον σκοτεινό της κόσμο και ν’ αφήσει λίγο φως από τον ερχομό της κόρης της να διεισδύσει σε αυτόν; Είναι η κόρη έτοιμη να αποδεχθεί τη μάνα της, όπως είναι, και ό,τι κι αν έχει κάνει στο παρελθόν;
Κι όλα αυτά, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον του εγκλεισμού, με τους νόμους και τις συνθήκες της φυλακής. Το έργο διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος, αποφεύγοντας την «πολιτική βεβαιότητα» και τις «δογματικές δηλώσεις». Μας βοηθάει να δούμε τα όριά μας, τις πιο σκοτεινές πλευρές του εαυτού μας και να διερευνήσουμε αν είμαστε ικανοί να τις ελέγξουμε.

Ακολουθούν αποσπάσματα κριτικών για την παράσταση

« [...]Διαπιστώνω και πάλι την ικανότητά της Νάντιας Φώσκολου, να κινεί τα πρόσωπα, να ξεδιπλώνει ήσυχα και σεμνά τους ρόλους, να μεταδίδει την ουσία μιας σκηνής χωρίς αστραπόβροντα και φανφάρες. Το ζευγάρι μάνας και κόρης βρίσκεται ασφαλώς στο κέντρο και αυτό δίνει την ευκαιρία στη Γιασεμί Κηλαηδόνη, που υποδύεται τη Φέι, και στην Κατερίνα Παπαδάκη, που ερμηνεύει την Τσόσι, να σμιλέψουν μαζί ένα δίδυμο με ορατές και αόρατες διακλαδώσεις. Η επιτυχία της Παπαδάκη βρίσκεται στο ότι η απόπειρά της είναι στην πραγματικότητα μια απόπειρα απόδρασης. Αν η Τσόσι δίνει το έναυσμα της συνάντησης, η Φέι ωστόσο της Κηλαηδόνη είναι αυτή που κυριαρχεί στον χώρο, σαν σιωπηλή Σφίγγα. Στο “Μεταξουργείο” παρακολουθούμε τελικά το μυστήριο μιας δολοφόνου που κινείται μακριά από τα στερεότυπα της κριτικής μας. Όχι μόνο “αυτής της γυναίκας”, αλλά της “όποιας γυναίκας” στασίασε ποτέ ενάντια στο φύλο της, ακόμα και για να καταλήξει στην άλλη μεριά.»
Γρηγόρης Ιωαννίδης, «Η εφημερίδα των Συντακτών»

« [...] Και να, που επιτέλους, είδαμε μία άρτια από όλες τις απόψεις, παράσταση. Επιτέλους, απολαύσαμε την Μαγεία, την απολυτότητα, την διείσδυση στα συναισθήματα και την νόηση, στην καθάρια κατανόηση των πληροφοριών που εμπεριέχουμε μια αποκαλυπτική ερμηνεία από την Γιασεμί Κηλαϊδόνη, μια ερμηνεία διεισδυτική, πειστική, ενίοτε καθοριστικά υπερβατική, καθώς “έπιασε” και μέσω των οδηγιών της σκηνοθέτιδάς της, την ουσιαστική διάσταση του ρόλου. Μια Γιασεμί Κηλαϊδόνη στην καλύτερη στιγμή της θεατρικής της πορείας».
Γιάννης Γαβρίλης , «Reformer.gr».

Ταυτότητα παράστασης
Το Ατσάλι

Έναρξη: 15 Οκτωβρίου

Συγγραφέας: Rona Munro
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου
Σκηνογραφία: Αλέγια Παπαγεωργίου
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική: Γιάννης Καραγιάννης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίμος Στυλιανού
Φωτογραφίες: Κέλλυ Φώσκολου
Ερμηνεύουν: Γιασεμί Κηλαηδόνη, Κατερίνα Παπαδάκη, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ασπασία Μπατατόλη
 

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Πότε: Από 15 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 μέχρι 8 Ιανουαρίου
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι) και 8 € (προπώληση έως 14/10)
Προπώληση: https://bit.ly/3qGx2bd
Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

 

1

2

Ο Γιάννης Διαμαντόπουλος σκηνοθετεί το «Cock» του Mike Bartlett, με τέσσερις γνωστούς ηθοποιούς σε ρόλους που ιντριγκάρουν │Θέατρο Broadway (Κεντρική Σκηνή)

Παρασκευή, 14/10/2022 - 18:36

Θέατρο Broadway 
                                             Κεντρική Σκηνή
                      Αγίου Μελετίου 61Α, Αθήνα, Τηλ.: 210 8654787

                                              Μike Bartlett
                                                    «Cock»

                     Το πολυβραβευμένο έργο τώρα και στην Ελλάδα
                             
                               Ακατάλληλο για θεατές κάτω των 16 ετών 

                       Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2022

Ένα βραβευμένο βρετανικό έργο. Ένας πρόστυχος τίτλος («cock» σημαίνει «αντρικό μόριο» στην… καθόλου επιστημονική ορολογία). Μια κωμικοτραγική υπόθεση. Ο Γιάννης Διαμαντόπουλος σκηνοθετεί το «Cock» του Mike Bartlett, με τέσσερις γνωστούς ηθοποιούς σε ρόλους που ιντριγκάρουν.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για την κωμική ιστορία ενός ιδιαίτερου τριγώνου, που σχηματίζεται αναπάντεχα όταν ένας ομοφυλόφιλος άντρας γνωρίζει και ερωτεύεται μια γυναίκα, με αποτέλεσμα να νιώθει απόλυτα διχασμένος. Το «Cock» αναφέρεται με ουσιαστικό τρόπο στο ζήτημα της σεξουαλικής ταυτότητας, αποτελώντας ένα αιχμηρό σχόλιο για τη στάση της σύγχρονης κοινωνίας.

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Χρίστος Γεωργίου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Σκηνικό - κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη 
Μουσική: Τάκης Μπινιάρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης
Bοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου
Φωτογράφιση: Κώστας Μούντριχας
Επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Παραγωγή: Θέατρο Broadway

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης:

Νικόλας Μπράβος
Θάνος Κρομμύδας
Αθηνά Ροδίτου
Και ο Στέλιος Κρητικός 

Πληροφορίες:

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Χώρος:
Broadway (Κεντρική Σκηνή)
Αγίου Μελετίου 61Α, Αθήνα, τηλ.: 210 8654787

Ημέρες & ώρες παράστασης:
Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.30 και 21.00
Κυριακή: 19.30

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 20 ευρώ
Μειωμένο
- Φοιτητές, ΑΜΕΑ, θεατές άνω των 65 ετών: 16 ευρώ
- Άνεργοι: 12 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/cock-by-mike-bartlett/

Κρατήσεις: ταμείο θεάτρου (τηλ.: 210 8654787)

 

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Ενσωματωμένη εικόνα

 

Ο ΚΩΛΟΚΑΙΡΟΣ του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου με τον Στάθη Σταμουλακάτο -σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη- από 24 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

Παρασκευή, 14/10/2022 - 17:42

Κ Ω Λ Ο Κ Α Ι Ρ Ο Σ

του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

 

Κωλόκαιρος_1©Patroklos_Skafidas copy.jpg 

~ Πρεμιέρα: 24 Οκτωβρίου ~

Θέατρο Τζένη Καρέζη

 

Σε ένα κέντρο διασκέδασης στην Ελευσίνα, μέσα στα απομεινάρια του γλεντιού της προηγούμενης νύχτας, οι χαρακτήρες του έργου βρίσκονται μπροστά σε μια μεγάλη έκπληξη. Η άφιξη του Σοφοκλή, όχι μόνο θα αναταράξει τις ισορροπίες στο μικρόκοσμο του μπουζουκτσίδικου, αλλά θα φέρει μυστικά και αποκαλύψεις στο φως και θα εξωθήσει τον Μίμη, τον Στέλιο, τη Μαρία και τον Μάκη σε ακραίες συγκρούσεις. Το παρελθόν επισκέπτεται βίαια το παρόν, την ώρα που όλοι ετοιμάζονται για μια κηδεία και οι ουρανοί έχουν ανοίξει. Όλα προμηνύουν μια απρόσμενη εξέλιξη.

 

Τα πρόσωπα στο μαγαζί «Διυλιστήριο» στην Ελευσίνα φέρουν όλα τα χαρακτηριστικά μιας λαϊκής ελληνικής πραγματικότητας. Η ζωή τους, βουτηγμένη στο αλκοόλ, τη μυρωδιά του τσιγάρου και τον ήχο των λαϊκών και των «σκυλάδικων», ακροβατεί ανάμεσα στην ειλικρίνεια και στις αμαρτίες του παρελθόντος. Η αγνή λαϊκότητά τους συγκρούεται με την πονηριά και το κυνήγι του συμφέροντος. Άνθρωποι με αντιφάσεις, ούτε καλοί ούτε κακοί, με τις αδυναμίες και τα προτερήματά τους.

Μέσα από τέτοιους χαρακτήρες το έργο σκιαγραφεί μια χώρα κι έναν κόσμο όπου τίποτα δεν είναι σταθερό, δεν υπάρχει απάγκιο ούτε εγγυήσεις για το μέλλον, οι αξίες είναι ρευστές και οι σχέσεις δύσκολες. Η φιλία, η συντροφικότητα, η αγάπη και η οικογένεια είναι έννοιες που βάλλονται στον Κωλόκαιρο, συγκρουόμενες με την απληστία, τους εγωισμούς και την προκατάληψη απέναντι στο καινούργιο και το διαφορετικό.

 

Δοκιμάζονται στο έργο τα στεγανά και οι ριζωμένες νοοτροπίες μιας κοινωνίας που δυσκολεύεται να αποδεχτεί την ανάγκη απελευθέρωσης και αυτοδιάθεσης των μελών της με τρόπο διαφορετικό από τους «δεδομένους».

Πρόκειται για ένα ρεαλιστικό έργο, στο οποίο δεν υπάρχουν όρια μεταξύ κωμωδίας και δράματος,ένα έργο που βλέπει την πραγματικότητα όπως είναι: με όλη την τραγικότητα και τη γελοιότητά της. Η γλώσσα είναι σκληρή όπως και τα γεγονότα, τα οποία κορυφώνονται σταδιακά μέσα από το σασπένς και το χιούμορ. Ο «κωλόκαιρος» στο έργο, κυριολεκτικός και μεταφορικός, δημιουργεί ένα σφιχτό κλοιό σε χαρακτήρες οικείους και αναγνωρίσιμους, προκειμένου ο θεατής να ταυτιστεί και να μπει στο ταξίδι τους, να διασκεδάσει και να κουβαλήσει τελικά τα συμπεράσματα και τα ερωτηματικά του.

 

 

Κωλόκαιρος_2©Patroklos_Skafidas copy.jpg   Κωλόκαιρος_3©Patroklos_Skafidas.jpg

 

Ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος (συγγραφέας, ηθοποιός) και ο Γιώργος Παλούμπης (σκηνοθέτης) έχουν συνεργαστεί πολλές φορές, μεταξύ άλλων στο Εθνικός Ελληνορώσων (Από Μηχανής 2017-2018) και στα Ματωμένα Χώματα (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και καλοκαιρινή περιοδεία 2022), όπου ήταν και υπεύθυνοι για τα κείμενα των έργων (Εθνικός Ελληνορώσων: συγγραφή Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, δραματουργική επεξεργασία Γιώργος Παλούμπης / Ματωμένα Χώματα: διασκευή από το μυθιστόρημα της Διδώς Σωτηρίου: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης).

 

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνοθεσία & Δραματουργική Επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικό - Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου

Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός ήχου: Ανδρέας Μιχόπουλος 

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Βοηθός σκηνογράφουΜαριάνθη Ράδου

Μακιγιάζ – Hair Styling: Διονυσία Κωνσταντίνου 

ΦωτογραφίεςΠάτροκλος Σκαφίδας

Creative Team at Visual Arts & Graphics: Linear Creative Content Company  

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στάθης Σταμουλακάτος, Θάνος Αλεξίου, Βασιλική Διαλυνά, Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος 

 

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 110 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

www.viva.gr/tickets/theater/kolokairos/

 

 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουϊζίδου "βγάζουν τα άπλυτά τους στη φόρα" στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ // Sexy Laundry από αρχές Δεκεμβρίου

Πέμπτη, 13/10/2022 - 14:49

Το «Sexy Laundry»

της Michele Riml

SexyLaundry_2.jpg

με τον Σπύρο Παπαδόπουλο και τη Ρένια Λουϊζίδου
τον Δεκέμβριο
στο Θέατρο Κάππα
 Έναρξη Προπώλησης: Τρίτη 25 Οκτωβρίου

Πώς διατηρείται ζωντανή η ερωτική επιθυμία σε ένα γάμο;
Ποια είναι η μυστική συνταγή;
Τι γίνεται όταν η σχέση βαλτώνει στη ρουτίνα και την καθημερινότητα;

Με τα αδιέξοδα των ερωτικών σχέσεων που απασχολούν εκατομμύρια ζευγάρια παγκοσμίως καταπιάνεται η ξεκαρδιστική, τρυφερή και συγκινητική κωμωδία Sexy Laundry της Michele Riml, που αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό και επιστρέφει δριμύτερη φέτος με τον Σπύρο Παπαδόπουλο και τη Ρένια Λουϊζίδου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

30 χρόνια μετά την τηλεοπτική τους συνύπαρξη στους θρυλικούς Απαράδεκτους, ο Σπύρος και η Ρένια συναντιούνται ξανά, αυτή τη φορά στο θεατρικό σανίδι.

Για το έργο
25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex! 
Πού οδεύομεν; 
Θ’ αφήσουμε τη συνήθεια να μας βγάλει στα βράχια, ή να πάρουν το τιμόνι τα αισθήματα; 
Μήπως είναι πια αργά;
Ή μήπως να το ξαναπάρουμε απ’ την αρχή; 
Καλά τα ερωτήματα, με τις απαντήσεις τι γινεται;

Ο Λάρυ και η Άλις σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ανά χείρας, αμήχανοι, αξιοθρήνητοι και αξιολάτρευτοι, προσπαθούν να βρουν τις απαντήσεις... και το ερωτικό πάθος που έχει …ατονήσει με το πέρασμα του χρόνου.


 

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΚΩΜΩΔΙΑΣ - 2η ΧΡΟΝΙΑ

Τετάρτη, 12/10/2022 - 20:04

Μικρό Παλλάς

                                           Θοδωρής Αθερίδης
Μαθήματα Κωμωδίας – 2η χρονιά!
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
 Τα «μαθήματα» ξεκινούν στις 19 Οκτωβρίου

Τα «Μαθήματα κωμωδίας», το νέο έργο του Θοδωρή Αθερίδη με τα συνεχόμενα sold out, τις διθυραμβικές κριτικές και τα ενθουσιώδη σχόλια του Τύπου, ξεκινούν για 2η χρονιά και πάλι στο Μικρό Παλλάς από την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου! Στην παράσταση πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου.
Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στο χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πως να κάνουν κωμωδία. 
Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης, μιας σημερινής ιστορίας, όπου οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας. 
Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, έξι χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψη του πως «το να μάθεις να γελάς μ αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στην λύση και στην κάθαρση».

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου, 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τσιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλη Μαυρογένη

 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη, Κυριακή: 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 & 21:00

Τιμές εισιτηρίων : 
Καθημερινές:  VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:20,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:18,00€
Σάββατο : VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:22,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€
Σάββατο (απογευματινή) : VIP:25,00€, Γενική είσοδος:16,00€
Κυριακή: VIP:25,00€,  Α΄ΖΩΝΗ:22,00€, Β΄+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€
Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό :12:00€, ΑΜΕΑ : 10€ 
Ομαδικές Κρατήσεις : Κώστας Μπάλτας  211 – 1026277 & 6972-217952
Εισιτήρια  Viva.gr
 

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα
 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131 / Ο ΜΠΑΚΑΛΟΓΑΤΟΣ ή ΤΗΣ ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ

Κυριακή, 09/10/2022 - 14:56

Ο ΜΠΑΚΑΛΟΓΑΤΟΣ
ή ΤΗΣ ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ
των Χρήστου & Γιώργου Γιαννακόπουλου και Ντίνου Κατσουρίδη
Ο  Γιάννης Ζουγανέλης είναι ο «Ζήκος» στη θρυλική κωμωδία που παρουσιάζεται για πρώτη φορά με ζωντανή μουσική 
σε διασκευή - σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη!

Από την ΠΕΜΠΤΗ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η σπαρταριστή κωμωδία «Της κακομοίρας» (περισσότερο γνωστή και ως  «Ο μπακαλόγατος») του Ντίνου Κατσουρίδη (1963) είναι  πιθανόν, η δημοφιλέστερη κωμωδία του ελληνικού κινηματογράφου και είναι βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου.  Οι ατάκες που εκτοξεύονταν σε ρυθμό πολυβόλου από τον Ζήκο-Κώστα Χατζηχρήστο, στον καλύτερο ίσως ρόλο της καριέρας του, έχουν μείνει διαχρονικές και επίκαιρες! Η φιλόδοξη παραγωγή παρουσιάζεται στο θέατρο Πειραιώς 131 από την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, σε μια ανατρεπτική μουσική διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Βάλαρη που επιστρέφει στο γνώριμο επιτυχημένο είδος της μεταφοράς  ταινιών του Ελληνικού κιν/φου, με τον αγαπημένο μας Γιάννη Ζουγανέλη στον ομώνυμο ρόλο του «Ζήκου» και ένα επιτελείο γνωστών ηθοποιών. Μαζί τους ο σπουδαίος Γιώργος Αρμένης στο ρόλο του μπακάλη!


ΥΠΟΘΕΣΗ 
Ο Ζήκος είναι ένας δαιμόνιος και εύθυμος επαρχιώτης από το Καρπενήσι που δουλεύει υπάλληλος στο μπακάλικο του Παντελή. Είναι ερωτευμένος με την όμορφη νεαρή Φιφίκα, η οποία προσποιείται ότι ανταποκρίνεται στα αισθήματά του, ενώ στην πραγματικότητα αγαπάει τον Κιτσάρα. Ο Παντελής -αν και τα παραέχει τα χρονάκια του-, θέλει για λογαριασμό του τη νεαρή φίλη της Φιφίκας, τη Λίτσα. Ο Ζήκος διαρκώς τον κοροϊδεύει για την επιλογή του, αλλά αυτός δεν το βάζει κάτω και μαζί με την κυρά Δέσποινα την προξενήτρα, κανονίζει τους αρραβώνες σε συνεννόηση με τον πατέρα της Λίτσας  ερήμην της ίδιας και αποφασίζουν να το ανακοινώσουν την ημέρα των γενεθλίων της. Η Λίτσα μόλις το μαθαίνει ταράζεται, κλείνεται στο δωμάτιό της και προσπαθεί να κλεφτεί με τον αγαπημένο της Αργύρη. Όμως το σχέδιό τους γίνεται αντιληπτό την τελευταία στιγμή από την κυρά-Δέσποινα και καταλήγουν όλοι στο σπίτι της Λίτσας για να τους «τσακώσουν». Τότε, ο πατέρας της Λίτσας, ο κυρ-Μανώλης, δέχεται  να την παντρέψει με τον Αργύρη, ενώ και ο Κιτσάρας, μη χάνοντας την ευκαιρία της παρουσίας του πατέρα της Φιφίκας, ζητά και παίρνει το χέρι της με επιτυχία. Στο τέλος και ο Ζήκος αλλά και ο κυρ Παντελής μένουν μόνοι και η ζωή συνεχίζεται…


ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Με το πέρασμα του χρόνου νιώθω ακόμα πιο έντονα την ανάγκη να λειτουργώ στο χώρο που τόσο  αγαπώ, το θέατρο, σύμφωνα με το ένστικτό μου και υπηρετώντας κάθε φορά είδη έργων  που με εκφράζουν τη δεδομένη χρονική στιγμή, έχοντας πάντα κυρίαρχο άξονα συνεργασίες με καλλιτέχνες  που μιλάμε κοινή γλώσσα, που εκτιμώ  και νιώθω οικεία. Κοινός  τόπος  πάντα  ο σεβασμός, η ποιότητα,  η αλήθεια απέναντι στο κοινό αλλά και η χαρά που έχουμε τόση ανάγκη στην μετά covid εποχή! Η απόφασή μου να παρουσιάσω στο θέατρο ίσως τη δημοφιλέστερη κωμωδία  του ελληνικού κινηματογράφου, πλημμυρισμένη με ήχους της δεκαετίας του ’60 και ζωντανή μουσική, έχει να κάνει με την ανάγκη μου να ασχοληθώ ξανά ένα είδος που αγαπώ ιδιαίτερα, τη μουσική κωμωδία, έχοντας στο πλευρό μου ως βασικό πρωταγωνιστή  τον αγαπημένο μου Γιάννη Ζουγανέλη που θεωρώ  πως με την εκρηκτική «ροκ»  προσωπικότητά του είναι ο ιδανικός ενσαρκωτής ενός ρόλου που χαρακτήρισε την καριέρα του σπουδαίου  κωμικού μας Κώστα Χατζηχρήστου. Είναι επίσης μεγάλη η χαρά μου που συνεργάζομαι με τον κορυφαίο ηθοποιό και θεατράνθρωπο Γιώργο Αρμένη! Δικαίως «ο μπακαλόγατος ή της κακομοίρας» θεωρείται ως μία από τις σπουδαιότερες  και εμπορικότερες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου μιας και διαποτίζεται από την εκπληκτική ερμηνεία του αείμνηστου κωμικού. Ουσιαστικά πρόκειται για μία σπουδαία κωμική Νεοελληνική ηθογραφία μιας βασανισμένης και ελπίζουσας εποχής, νοσταλγική και διαποτισμένη από το εκρηκτικό ταμπεραμέντο ενός χαρακτήρα που κάλλιστα ταυτίζεται με τον κάθε Νεοέλληνα  «καταφερτζή» που προσπαθεί να επιβιώσει και να ξεχωρίσει με όπλο  την εξυπνάδα και τη τσαχπινιά, μη διστάζοντας  να διεκδικήσει το όνειρο  στον έρωτα και σε μια καλύτερη ζωή!  


Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια : Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας
Χορογραφία : Μάρκος Γιακουμόγλου
Βοηθός σκηνοθέτης: Κωνσταντίνος Φρίγγας
Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης
Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου, 6972-217615, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τμήμα Επικοινωνίας : Βούλα Μάμη 211.102.6230
Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΙΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ευτυχία Φαναριώτη, Κατερίνα Τσάβαλου, Ασπασία Κοκόση, Αιμίλιος Ράφτης, ο Σταμάτης Τζελέπης και ο Πέτρος Ξεκούκης. 
Στο ρόλο του Παντελή ο Γιώργος Αρμένης.
Παίζουν οι μουσικοί: Αλέξανδρος Ζουγανέλης, Θαλής Τριανταφύλλου

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: 
Τετάρτη και Κυριακή : 20:00
Πέμπτη και Παρασκευή : 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Τετ- Πέμ- Παρ-Κυρ:Γενική Είσοδος:20€
Σάββατο βράδυ: Γενική Είσοδος:22€
Σάββατο απόγευμα: Γενική Είσοδος:18€
VIP (1η σειρά) όλες τις ημέρες:25€
Φοιτητικό-Ανέργων-Αμεα (χωρίς κινητικά προβλήματα):15€
Εισιτήρια :  viva.gr, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211.1000.365 και στο Θέατρο  Αλίκη,  Αμερικής 10, Aθήνα :  2103210021.


Θέατρο Πειραιώς 131, Γκάζι – Αθήνα, Τηλέφωνο : 210-3450922

Διάρκεια παράστασης :  120’ με διάλειμμα 
Για ομαδικές κρατήσεις κ. Κώστας Μπάλτας :  211- 1026277, 6972-217952