Πέθανε σε ηλικία 84 ετών ο ηθοποιός Γιώργος Μάζης όπως έκανε γνωστό μέσω facebook ο πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, Σπύρος Μπιμπίλας.

«Καθώς οδηγώ προς την Επίδαυρο ένα θλιβερό νέο ήρθε για έναν πολύ καλό συναδελφό μας που έφυγε δυστυχώς… Και ο Γιώργος Μάζης δεν είναι πια ανάμεσά μας… ένας πολύ καλός μου φίλος πού μαζί του ξεκίνησα την ιστορία της μεταγλώττισης και συνεργαστήκαμε πολλές φορές μαζί στο θέατρο Καλό ταξίδι Γιώργο μου», έγραψε στο Facebook, ο Σπύρος Μπιμπίλας.

 

 

Λόγω της βαθιάς, χαρακτηριστικής του χροιάς εργάστηκε και σαν ηθοποιός φωνής, κυρίως σε μεταγλωττισμένες παιδικές παραγωγές της μικρής οθόνης.

 

 

Bίντεο με τις χαρακτηριστικές μεταγλωττίσεις του ηθοποιού:

 

 

 

 

 

 

Ποιος ήταν ο Γιώργος Μάζης

 

Ο Γιώργος Μάζης γεννήθηκε το 1938 στην Ελευσίνα. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών . Έχει λάβει μέρος κυρίως ως αφηγητής (λόγω της πολύ χαρακτηριστικής και βαριάς φωνής του), σε πολλές ξένες παιδικές ταινίες και σειρές (»Κάντυ-Κάντυ», »Η πεντάμορφη και το τέρας», »Ρομπέν των δασών», »Καρουζέλ», »Ποντικομικρούλης 2»κλπ). Παντρεύτηκε τη δεκαετία του 1970 με την ηθοποιό Ελπίδα Μπραουδάκη αλλά χώρισαν λίγα χρόνια αργότερα.

 

 

«Έφυγε» προχθες από τη ζωή ο ηθοποιός, Γιώργος Γραμματικός, ο οποίος είχε παίξει σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων.

Είχε συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, τη σκηνή Άννα συνοδινού και άλλα θέατρα.

Την είδηση του θανάτου του γνωστοποίησε με ανάρτησή του στο Facebook, o πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, Σπύρος Μπιμπίλας, γράφοντας το εξής:

«Μέσα στη σκοτεινιά αυτής της μέρας έφυγε ένας τόσο καλός συνάδελφος! Ένας άνθρωπος που τίμησε το θέατρό μας κι ακούραστα το υπηρέτησε… Καλό ταξίδι Γιώργο μου».

Ο Γραμματικός γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε στη δραματική σχολή του Εθνικού και στο London Academy of Music & Dramatic Art.

Η Ανέζα Παπαδοπούλου συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του θεάτρου και του κινηματογράφου και πάντα δημιουργούσε ιδιαίτερη αίσθηση με τις ερμηνείες της.

Φτωχότερος είναι από σήμερα ο χώρος του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου καθώς έφυγε από τη ζωή η σπουδαία ηθοποιός Ανέζα Παπαδοπούλου.

Η Ανέζα Παπαδοπούλου συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του θεάτρου και του κινηματογράφου και πάντα δημιουργούσε ιδιαίτερη αίσθηση με τις ερμηνείες της. Τελευταία τη θυμόμαστε στις Ευτυχισμένες Μέρες (2020) σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, ενώ η κινηματογραφική της ερμηνεία στη "Μικρά Αγγλία" του Παντελή Βούλγαρη άφησε εποχή.

 

Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις: Ευτυχισμένες Μέρες (2020), Φαέθων (2015), Ίων (2003), Βάκχες (2017), Αντιγόνη (2016), Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές (2014), Μisery (2008), Πριν την αποχώρηση (1999). Και στον κινηματογράφο: 120 ντεσιμπέλ (1987), Ώμος προς ενοικίαση (2007), Αληθινή ζωή (2004), Μικρά Αγγλία (2013)

Ο θάνατός της συγκλόνισε το καλλιτεχνικό στερέωμα και πολλοί ήταν οι ηθοπιοοί που την αποχαιρέτισαν.

 

 

Έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός  Άννα Πολυτίμου.

Τη δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή μέσω του προσωπικού του λογαριασμού στο Facebook ο πρόεδρος του ΣΕΗ, Σπύρος Μπιμπίλας. Μέχρι στιγμής, δεν έχουν γίνει γνωστά τα αίτια του θανάτου της.
 

Πιο συγκεκριμένα, ο Σπύρος Μπιμπίλας έγραψε: «Αννούλα μου γλυκιά πέταξες κι εσύ στον ουρανό! Βαθιά θλίψη στον Καλλιτεχνικό χώρο από την νέα απώλεια της σπουδαίας ηθοποιου και φίλης μας ΑΝΝΑΣ ΠΟΛΥΤΙΜΟΥ, μοναδικής ερμηνεύτριας κλασσικών ρόλων, η απόλυτη ραψωδός των Ομηρικών επών που τα απήγγειλε από.μνήμης, σπουδαια δασκάλα ηθοποιών, σύζυγος του επισης σπουδαίου δασκάλου Βίκου Παπακωνσταντινου και μητέρα του Δημήτρη Παπακωνσταντίνου, από τις τελευταίες επιζώσες συμμαθήτριές της Αλίκης Βουγιουκλάκη, η γλυκιά μου Άννα που στην αρχή της καριέρας μου βρεθήκαμε συνοδοιπόροι και συνιδρυτές του αλησμόνητου ΑΣΚΗΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ με τις σπουδαίες παραστάσεις κ τις συμμετοχές στα διεθνή φεστιβάλ.Η πάντα νεανική ΑΝΝΑ μας έφυγε για το μεγάλο ταξίδι, συλλυπητήρια στην οικογένεια κι από όλους εμάς καλό κατευόδιο».

Δείτε την ανάρτησή του:
 

 

 

Η Άννα Πολυτίμου έκανε το ντεμπούτο της στο θεατρικό σανίδι σε ηλικία μόλις 13 ετών. Μεγαλώνοντας σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, έχοντας δίπλα της σε σημαντικούς δασκάλους, όπως ο Δημήτρης Ροντήρης κι ο Σπύρος Μελλάς. Αποφοίτησε το 1955.

Αφού αποφοίτησε το 1955, συνεργάστηκε με κάποιους κορυφαίους ηθοποιούς και σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Χορν, η Έλλη Λαμπέτη, ο Κωστής Μιχαηλίδης κ.α. Επί εννιά χρόνια συνεργαζόταν με το Εθνικό Ίδρυμα Νεότητας ως ραψωδός, απαγγέλλοντας από στήθους ραψωδίες του Ομήρου.

Θρήνος στον καλλιτεχνικό κόσμο

Η ηθοποιός, Άννα Μέγα άφησε την τελευταία της πνοή το βράδυ της Πρωτομαγιάς στα 59 της χρόνια. Μετά από μάχη που έδινε με τον καρκίνο δεν κατάφερε να τον κερδίσει με την οικογένειά της να βυθίζεται στο πένθος. Ο σύζυγός της και συγγραφέας, Βασίλης Ραΐσης το ανακοίνωσε με ένα ποστ στο facebook.

«Άννα Μέγα (Αννούλα) 30/10/1963 – 1/5/2022

Από φοιτητές ακόμα, φίλη, ερωμένη, συντρόφισσα, σύντροφος, παρτενέρ στην άγουρη και την λιγότερο άγουρη τέχνη μας, σύμβουλος, αδελφή. Τα τελευταία 15 χρόνια, όλα τούτα και η Γυναίκα μου. 5 χρόνια πριν, μπήκε ανάμεσά μας ο καρκίνος και μας έδεσε ακόμα πιο πολύ.

Στο νοσοκομείο, την τελευταία μέρα που επικοινωνούσε, ήμασταν όλοι οι αγαπημένοι της πάνω από το κρεβάτι της και μιλούσαμε σιγά, να μην την ενοχλούμε.

“Τι λέτε;” μας ρωτάει.

“Τίποτα αγάπη μου, απλά έχουμε πρόβλημα με την ασφάλεια του νοσοκομείου επειδή είμαστε πολλοί σε ένα δωμάτιο”.

“Πείτε τους ότι θα φύγω εγώ” Και έφυγες ψυχή μου. Βράδυ πρωτομαγιάς.

Δεν ήθελες να σε κλαίω αγάπη μου, αλλά εγώ από εγωϊσμό κλαίω, εμένα λυπάμαι. Χωρίς την προσωπικότητά σου, την συντροφιά σου, το πνεύμα σου, την πελώρια αγάπη σου νιώθω ξαφνικά πιο φτωχός, νιώθω ανήμπορος.

Με όσα μου χάρισες όμως θα ξανασταθώ στα πόδια μου και θα σε περιέχω μέχρι να κλείσω τα δικά μου μάτια.

Ο Βασίλης σου».

 

Με αμείωτο ρυθμό συνεχίζονται οι συγκρούσεις στην Ουκρανία, ενώ έχουν περάσει ήδη 30 μέρες από την εισβολή των στρατευμάτων της Ρωσίας. Η πόλη της Μαριούπολη βρίσκεται ανάμεσα στις περιοχές που μετρούν τον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπινων απωλειών, καθώς έχει ισοπεδωθεί από τους βομβαρδισμούς. 

Αυτό άλλωστε επιβεβαιώνεται και από την τελευταία ανακοίνωση των τοπικών αρχών, στην οποία αναφέρουν ότι στο θέατρο στην Μαριούπολη υπάρχουν τουλάχιστον 300 νεκροί. «Από αυτόπτες μάρτυρες προέκυψαν πληροφορίες ότι περίπου 300 άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους στο Δραματικό Θέατρο της Μαριούπολης μετά τον βομβαρδισμό του από ρωσικό αεροσκάφος», αναφέρει η σχετική ανακοίνωση των Αρχών της Ουκρανίας. 

Υπενθυμίζεται ότι η Ρωσία έχει αρνηθεί ότι οι στρατιωτικές της δυνάμεις έπληξαν το θέατρο, αν και αυτό – σύμφωνα με τις εικόνες που κυκλοφορούν από την πόλη – δεν φαίνεται να ανταποκρίνεται σε όσα έχουν συμβεί στην Μαριούπολη. 

Στο εν λόγω θέατρο, που χτυπήθηκε το απόγευμα της 16ης Μαρτίου, υπήρχαν τουλάχιστον 1.000 άμαχοι και ανάμεσα τους υπήρχαν και αρκετά παιδιά. Υπήρχε μάλιστα και ειδική σήμανση πως εκεί βρίσκονταν παιδιά αλλά παρ’ όλα αυτά, το κτίριο βομβαρδίστηκε. 

«Παραιτούμαι από τη θέση της διευθύντριας του κρατικού θεάτρου. Είναι αδύνατον να δουλεύεις για έναν δολοφόνο και να πληρώνεσαι απ’ αυτόν».

Την παραίτησή της υπέβαλε η Ελένα Κοβάλσκαγια, η διευθύντρια του Κρατικού Θεάτρου της Μόσχας εις ένδειξη διαμαρτυρίας για την εισβολή της Ρωσίας στην Ουκρανία.

Με ανάρτησή της στο Facebοok, με την οποία εξηγεί ότι δεν μπορεί να πληρώνεται από έναν δολοφόνο, αναφερόμενη στον Πούτιν και την εισβολή στην Ουκρανία.

Συγκεκριμένα στην ανάρτησή της αναφέρει:
«Φίλες και φίλοι ως ένδειξη διαμαρτυρίας κατά της ρωσικής εισβολής στην Ουκρανία παραιτούμαι από τη θέση της διευθύντριας του κρατικού θεάτρου. Είναι αδύνατον να δουλεύεις για έναν δολοφόνο και να πληρώνεσαι απ’ αυτόν».

Βίντεο γροθιά στο στομάχι από την Ουκρανία: «Δεν θέλω να πεθάνω», λέει κλαίγοντας ένα παιδάκι (Video)
Νωρίτερα συγκέντρωσε τους συνεργάτες της στο θέατρο, τους ανακοίνωσε την απόφασή της και τους είπε ότι η «επιθετικότητα της Ρωσίας στην Ουκρανία έχει έρθει τώρα σε τραγική σύγκρουση με την αποστολή μας. (…) Δεν μπορούμε να είμαστε σιωπηλοί γι αυτό. Μας μένει μόνο αυτό για να πούμε: «Όχι στον πόλεμο»».

Το μήνυμά της «Οχι στον πόλεμο» ανήρτησε και η σελίδα του θεάτρου στα Μέσα κοινωνικής δικτύωσης, συνοδευόμενο από το σχόλιο: «Ο πόλεμος είναι πολύ περισσότερο από ασέβεια για ένα άτομο, και πολύ πιο φρικιαστικός».
Το θέατρο ευχαρίστησε επίσης την Κοβάσκαλγια για το «κουράγιο» της.

Ας σημειωθεί ότι το Θέατρο Mayakovsky της Μόσχας απαγόρευσε νωρίτερα στους ηθοποιούς του να σχολιάσουν με οποιονδήποτε τρόπο την ρωσική εισβολή στην Ουκρανία, στο πλαίσιο υπόδειξης προς τους πολιτιστικούς φορείς της πόλης ότι η δημοσιοποίηση κάθε αρνητικού σχολίου θα θεωρείται «προδοσία».

 

ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από την Κυριακή 6 Μαρτίου
και κάθε Κυριακή στις 20.00

για 7 παραστάσεις

Προπώληση:
Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/ii-geitonies-tou-kosmou-tou-g-ritsou/

Το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου», που παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου την καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 και επέστρεψε στις 7 Νοεμβρίου 2021 για λίγες παραστάσεις, επανέρχεται από τις 6 Μαρτίου στο Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής.

Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά».

Ο Γιάννης Ρίτσος ανασυνθέτει μια ολόκληρη δεκαετία κρίσιμη για την παγκόσμια ιστορία (1941–1951). Η κατοχή, η αντίσταση, η απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, ο εμφύλιος είναι τα θέματα για αυτό το «τραγούδι», όπως το χαρακτηρίζει ο ποιητής. Ένα «τραγούδι» γραμμένο με την συγκινησιακή φόρτιση της εμπειρίας και την βαθειά γνώση της Ιστορίας του Ανθρώπου.

Στον πρόλογο του ποιήματος ο Γιάννης Ρίτσος σημειώνει:

«Η ποίηση πρέπει να ‘ναι

ένας οδηγός μάχης κι ευτυχίας

ένα όπλο στα χέρια του λαϊκού αγωνιστή

μια σημαία στα χέρια της ελευθερίας»

«Αν κάποιος θα ‘θελε να διαβάσει την ιστορία του αιώνα, θα την έβρισκε ακέρια στην ποίηση του Ρίτσου», γράφει η Χρύσα Προκοπάκη («Εισαγωγή» Ανθολογία Γιάννη Ρίτσου,  Κέδρος, 2000).

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Οι γειτονιές του κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι το ποιητικό χρονολόγιο μιας καταλυτικής δεκαετίας για την Ελλάδα. 1941–1951.

Κατοχή, Αντίσταση, Απελευθέρωση, Δεκεμβριανά, Εμφύλιος.

Μια δεκαετία που πέρασε πάνω απ’ τον Άνθρωπο, που απέδειξε πόσο βίαιο, χαμερπές και τρομαχτικό είδος μπορεί να είναι, αλλά και πόσο ηρωικό και ανεπανάληπτο, ανίκητο και αθάνατο.

Μια παρέα ανθρώπων μάς «παίρνει» μαζί της σ’ αυτή τη δεκαετία, έρχεται για να μας πει την ιστορία της, όλο φως, ελπίδα και ζωή.

Έρχεται να μας γεμίσει ελπίδα για τον Άνθρωπο,

έρχεται σήμερα να μας γεμίσει δύναμη.

Συγκινούμαι κάθε φορά που το διαβάζω, σαν να είναι η πρώτη φορά. 

Νάντια Δαλκυριάδου

Συντελεστές:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη

Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα

Φωτογραφίες – Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας

Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης

Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης

Ηθοποιοί:

Ξένια Αλεξίου

Λάζαρος Βαρτάνης

Στέφανος Παπατρέχας

Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Ευχαριστούμε θερμά την κυρία Έρη Ρίτσου

Έγραψαν για την παράσταση:

“Η Νάντια Δαλκυριάδου, αφουγκράζεται τις λέξεις, τις πνοές και τους ανασασμούς του ποιητή, σε ένα θέατρο που συναντιέται με την κοινωνία και προχωρά μαζί της στον ίδιο κακοτράχαλο δρόμο τους, μακριά από διδακτισμούς, και αφ’ υψηλού τοποθετήσεις. Η παρέα Των Γειτονιών του Κόσμου, ζωντανεύει στις ξύλινες σανίδες του Βαφείου, με τρόπο απλό, προσινή, αυθόρμητο. Οι στίχοι, μετατρέπονται σε δράση, αποκαλύπτοντας το μεγαλείο  ψυχής όσων αγωνίστηκαν τα σκοτεινά εκείνα χρόνια». [Κώστας Ζήσης | Fragilemag.gr – αφιέρωμα]

«Οι Γειτονιές του Κόσμου», σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου, στο θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής είναι μια παράσταση που μεταφέρει με κάθε ειλικρίνεια το ύφος και το πνεύμα του Ρίτσου. Κι αν αισθανθείτε την συγκίνηση να σας κατακλύζει, σύντομα τα συναισθήματα θα διαδέχονται το ένα το άλλο καθώς η Ιστορία θα ξετυλίγει τις δόλιες πτυχές του αλληλοσπαραγμού ύστερα από μια βιαστική αυγή ελευθερίας». [Νάγια Παπαπάνου | Boemradio.gr]

«Αυτή τη συλλογική προσπάθεια για ένα ελεύθερο μέλλον, γεμάτο ελπίδες και όνειρα, για την αγάπη της ελεύθερου από δεσμά βίου, για την αγάπη της ζωής, απέδωσαν οι ηθοποιοί της παράστασης με πλαστικότητα και ευρηματικότητα. Ο Λάζαρος Βαρτάνης, ο Στέφανος Παπατρέχας, η Ξένια Αλεξίου, και ο Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης σε ρόλους αγωνιστών, μανάδων, γερμανών αξιωματικών, ηλικιωμένων γυναικών τη γειτονιάς». [Μαρία Μαρή | Theatromania.gr]

«Τέσσερις άνθρωποι χωρίς σκηνικά, χωρίς μουσική, μόνο με τα σώματα και τις φωνές τους, έφτιαξαν ήχους και ζωγράφισαν με έντονα χρώματα ολόκληρη αυτή την αιματηρή δεκαετία. Τέσσερις ηθοποιοί μας καθήλωσαν για μία και μισή ώρα περίπου και μας συγκλόνισαν». [Λένα Σάββα | Θέατρο.gr]

«Αν θέλετε να δείτε με ποιο τρόπο παντρεύεται τόσο αρμονικά η ποίηση, η μουσική και το θέατρο, δεν έχετε παρά να έρθετε στο θέατρο Βαφείο. Σας περιμένουν μαθήματα ιστορίας, βγαλμένα όμως από τα στήθη ενός ποιητή και απλών, καθημερινών ανθρώπων. Αυτά τα μαθήματα όμως, είναι αναντίρρητα, τα πιο ειλικρινή και είναι εκείνα που μας ταξιδεύουν σε όλες τις γειτονιές της Αθήνας. Της Ελλάδας. Του κόσμου όλου». [Αγγελική Μπάτσου | Kallitexnes.gr]

«Μια παράσταση εξαιρετική, δυναμική! Το πάθος και το ταλέντο των τεσσάρων ηθοποιών φάνηκε εις το έπακρον και αυτό μόνο είναι ένας λόγος να σπεύσετε να δείτε την παράσταση. Πρόκειται, κατά την ταπεινή μου άποψη, για ένα έπος και παρά το πολιτικό χρώμα που αναγκαστικά αφήνει το στίγμα του καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, δεν είναι καθόλου κουραστική. Έμαθα με πολύ χαρά πως πήρε παράταση και όχι άδικα, την προτείνω δίχως κανέναν δισταγμό». [Κατερίνα Σωπύλη-Κονίτσα | Noizy.gr]

«Η διασκευή του έργου σε συνδυασμό με τη σκηνοθεσία, τις οποίες ανέλαβε αμφότερες η Νάντια Δαλκυριάδου, διατηρούν το λυρικό χαρακτήρα, δημιουργώντας γλαφυρές σκηνές και αναπαραστάσεις που σε ταξιδεύουν στην εποχή, σε κάνουν να νιώθεις κομμάτι της». [Διονύσης Μαλαπέτσας | Katiousa.gr]

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Κυριακή 6 Μαρτίου, στις 20.00. Παραστάσεις: Κυριακή, στις 20.00. Μέχρι 17/04/22. Διάρκεια: 90 λεπτά

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6944189698

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 8€ φοιτητικό, 5€ ανέργων, Ατέλεια Σ.Ε.Η. – είσοδος δωρεάν

Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/ii-geitonies-tou-kosmou-tou-g-ritsou/

 

Θλίψη στον κόσμο του θεάτρου για τον θάνατο του ηθοποιού Θόδωρου Κάλβου

Όπως αναφέρει σε ανάρτησή του στο Facebook ο πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, Σπύρος Μπιμπίλας, ο Θόδωρος Κάλβος «έβγαλε γενιές ηθοποιών στο καλλιτεχνικό στερέωμα».

Η κηδεία του Θόδωρου Κάλβου θα τελεστεί την Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου 2022 στις 15.00 στο κοιμητήριο Παλαιού Φαλήρου όπως ανακοίνωσε ο γιος του ηθοποιού, Μιχάλης Καλαμπόκης.

Ποιος ήταν ο Θόδωρος Κάλβος;

Σκηνοθέτης, Ηθοποιός, Δάσκαλος υποκριτικής και συνιδρυτής με το Μιχάλη Καλαμπόκη της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης, του Θεάτρου και των Εργαστηρίων της ‘’Αθηναϊκής Σκηνής’’.

Συγγενείς, συνεργάτες και μαθητές θα τον συνοδέψουν στην τελευταία του κατοικία την Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου 2022 στις 15.00 στο κοιμητήριο Παλαιού Φαλήρου.

Γεννήθηκε στο Μελιγαλά Μεσσηνίας. Σπούδασε σε δύσκολα για την Ελλάδα χρόνια υποκριτική και σκηνοθεσία στη σχολή του Εθνικού Ωδείου με ομόφωνη Αριστεία και συνέχισε τις σπουδές του στο Boston University στην Αμερική.

Επί σειρά ετών Προϊστάμενος του Καλλιτεχνικού τομέα του δήμου Αθηναίων, Οργανισμού Νεολαίας και Άθλησης, όπου άφησε το στίγμα του με σημαντικό έργο και καινοτομίες.

Ως ηθοποιός έπαιξε δίπλα σε μεγάλες μορφές του Ελληνικού θεάτρου, όπως τους: Χορν, Αλεξανδράκη, Γεωργούλη, Σταυρίδη, Καρζή, Κατράκη, Λαμπέτη, Ξανθόπουλο, Θάνο Τράγκα, Τσαλδάρη, Μοσχονά και άλλους.

Η ιδιαίτερη αγάπη του και αφοσίωσή του στο ποιητικό ρεπερτορίο και το Αρχαίο Δράμα, τον οδήγησε σε σημαντικές σκηνοθεσίες αλλά και επί πολλές δεκαετίες καθηγητή Αρχαίου Δράματος σε πολλές Δραματικές Σχολές της Ελλάδας και σε σχολές και Πανεπιστήμια της Αμερικής.

Εμφανίστηκε σε σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού καθώς και αργότερα ως σκηνοθέτης και θιασάρχης, με παράλληλη δράση στη διοίκηση του Καλλιτεχνικού τομέα του Δήμου Αθηναίων.
Έζησε και εργάστηκε επί σειρά ετών στις Η.Π.Α. ως ηθοποιός. Κινηματογραφικά συνεργάστηκε με τον Ηλία Καζάν, τον Κερκ Ντάγκλας, την Ντέμπορα Κερ και άλλους. Στην Ελλάδα με τους Τσιφόρο, Αλίκη Βουγιουκλάκη και άλλους, ενώ δίδαξε θέατρο στο Boston University και συντόνισε μαθήματα και παραστάσεις προώθησης του Ελληνικού πολιτισμού στο Harvard University και Boston college.
Εργάστηκε στη ΕΡΤ και στην ΕΡΑ ως παρουσιαστής όπως και στο Θέατρο της Δευτέρας. Έχει υπάρξει παρουσιαστής και στο σταθμό Wbc της Αμερικής. Έχει πρωταγωνιστήσει σε ραδιοφωνικά θεατρικά έργα, και έχει χαρίσει τη φωνή του σε εκφωνήσεις, σπικάζ και μεταγλωττίσεις. Επίσης έχει συνεργαστεί με τις επιτροπές των Ολυμπιακών αγώνων ως καλλιτεχνικός οργανωτής και εκφωνητής.
Έχει υπάρξει ιδρυτής σημαντικών φεστιβάλ στην Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική με κύριο άξονα τα ελληνικά γράμματα και τις τέχνες. Στην Ελλάδα αναγνωρίστηκε η προσφορά και το καλλιτεχνικό του έργο και συνεργάστηκε πολλές φορές στο προεδρείο επιτροπών του Υπουργείο Παιδείας, Υπουργείο Πολιτισμού.
Ο Θόδωρος Κάλβος ήταν ο κύριος εισηγητής της εισαγωγής της Θεατρικής εκπαίδευσης στα σχολεία αλλά και του πάρκου μυθολογίας στην Αθήνα.
Έχει μεγάλο καλλιτεχνικό φιλανθρωπικό έργο και έχει τιμηθεί με δεκάδες διακρίσεις στη Βοστώνη αλλά και στην Ελλάδα. Εκφραστής και εμπνευστής της Θεατρικής παιδείας έχει εκπαιδεύσει τις τελευταίες δεκαετίες εκατοντάδες επαγγελματιών ηθοποιών.
Η αγάπη που έδειχνε στους ανθρώπους με τους οποίους συνυπήρχε, τον οδήγησε σε σημαντικές παρεμβάσεις, από τη Θεατρική Παιδεία, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών έως και την αγαπημένη του γειτονιά στο Παλαιό Φάληρο αλλά και τον τόπο καταγωγής του, ως πρόεδρος των εν Αθήναις Μελιγαλέων.

Αλησμόνητη η βοήθεια που παρείχε σε όσους πίστευε και το ακούραστο πάθος του για τη διδασκαλία της Υποκριτικής.

Η αγαπημένη του «Αθηναϊκή Σκηνή» συνεχίζει με ορμή στη θεατρική εκπαίδευση αλλά και το θέατρο.

Νέο περιστατικό με… πρωταγωνίστρια τη Σάσα Σταμάτη φέρεται να εκτυλίχτηκε σε θέατρο της Αθήνας.

Όπως αναφέρει δημοσίευμα της Εφημερίδας των Συντακτών:  «Μάθαμε πως το περασμένο Σαββατοκύριακο η Σάσα Σταμάτη (ναι, η τηλεπαρουσιάστρια που είχε διακόψει πρόσφατα την παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου γιατί δεν συμφωνούσε με το περιεχόμενο της σάτιράς του), πήγε στο «Ακροπόλ» για να παρακολουθήσει τον «Κουρέα της Σεβίλλης» σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου με το πρωταγωνιστικό δίδυμο των Βασίλη Χαραλαμπόπουλου και Φάνη Μουρατίδη. Λίγο αφότου η κ. Σταμάτη κάθισε μπροστά-μπροστά, μια ευγενής ταξιθέτρια της ψιθύρισε διακριτικά «ο κ. Χαραλαμπόπουλος μου είπε να σας πω ότι αν δεν φύγετε, ο ίδιος δεν θα παίξει απόψε». Διακριτικά έφυγε κι εκείνη.

Και αυτά συμβαίνουν όταν παραβιάζεις αυτόκλητα την ελευθερία της έκφρασης και όλης της θεατρικής λειτουργίας, τελικά. (Μπράβο στον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο)».

Για το θέμα πήρε θέση και ο Κωστής Παπαϊωάννου, που σε σχόλιο του, αναφέρει:
Ο υπόνομος και τα αστέρια Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, μόλις έμαθε ότι η Σάσα Σταμάτη ήταν στο κοινό της παράστασης, έστειλε την ταξιθέτρια να της δώσει το μήνυμα: «ο κ. Χαραλαμπόπουλος μου είπε να σας πω ότι αν δεν φύγετε, ο ίδιος δεν θα παίξει απόψε». Κι έτσι απλά, με έναν ψίθυρο πέταξε το τέρας έξω από το σπίτι του. Γιατί σπίτι του είναι το θέατρο, ναός της ελεύθερης έκφρασης. Και σε ένα τέτοιο ναό, μια κυρία Σταμάτη είναι persona non grata. Η Τατιάνα Στεφανίδου καλεί τον υπόδικο για σωρεία κακουργημάτων Φουρθιώτη στην πρώτη τηλεοπτική συνέντευξη μετά τις διώξεις. Αυτό παρά τους περιοριστικούς όρους που του έχουν επιβληθεί, μεταξύ άλλων και απαγόρευση τηλεοπτικών εμφανίσεων. Η κ. Στεφανίδου δεν φέρνει το τέρας στο σαλόνια μας. Είναι το τέρας στο σαλόνι μας. Persona grata o κατηγορούμενος για συμβόλαια θανάτου. Καμία έκπληξη. Είναι η διαφορά ανάμεσα στον υπόνομο και στα αστέρια.

Πηγή: parallaximag.gr