Η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει  από τις 30 Σεπτεμβρίου και για έξι μόνο παραστάσεις το Μυστήριο_13  Ε_ΦΥΓΑ Μικρασία, σε σκηνοθεσία Γιολάντας Μαρκοπούλου. Ένα χρονικό της ιστορίας των Μικρασιατών προσφύγων της Άνω Ελευσίνας με πρωταγωνιστές τους απογόνους τους, κατοίκους του συνοικισμού, σε μια site-specific περιπατητική παράσταση με ελεύθερη είσοδο.

 

Τα μικρά προσφυγόσπιτα και τα αδιέξοδα σοκάκια μαρτυρούν σιωπηλά τις αναμνήσεις του μεγάλου ξεριζωμού. Ψηφίδες διηγήσεων συνθέτουν το μωσαϊκό της παράστασης, που κινείται μεταξύ μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης. Η προσωπική μαρτυρία του ενός γίνεται συνάμα η ιστορία των πολλών. Συμμετέχοντες και κοινό αντικρίζουν την καταγωγή και την κληρονομιά των Μικρασιατών μέσα από ραδιόφωνα, τηλεοράσεις, μουσική και βίντεο-ντοκουμέντα, που παραμένουν ασίγαστα εδώ και εκατό χρόνια – μια ζωντανή αναμετάδοση που συνεχίζεται στο διηνεκές και μεταλαμπαδεύεται στις επόμενες γενιές. 

 

Πίσω από τους ξεφλουδισμένους τοίχους, τις εγκαταλελειμμένες αυλές και τα νεόκτιστα διώροφα, αποκαλύπτεται μια νέα εκδοχή της ιστορίας που κατατίθεται για πρώτη φορά, μέσα από μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση που αξιοποιεί εκφραστικά μέσα των εικαστικών και παραστατικών τεχνών αλλά και της ψηφιακής τεχνολογίας.

 

Η παράσταση Ε_ΦΥΓΑ Μικρασία παρουσιάζεται στο πλαίσιο του αφιερώματος της 2023 Ελευσίς για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Συνοικισμός 2019.

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιολάντα Μαρκοπούλου

Δραματουργία: Ιωάννα Βαλσαμίδου
Συνεργασία στη Δραματουργία: Θάνος Τσακαλίδης

Σχεδιασμός Βίντεο: Ερατώ Τζαβάρα & Γιολάντα Μαρκοπούλου
Μουσική Σύνθεση: dorόs

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Πάρις Μέξης
Έρευνα: Η ομάδα

Τεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χαραλαμπίδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions
 

Ηθοποιοί: Ιφιγένεια Καραμήτρου, Θάνος Τσακαλίδης

 

Ζωντανή Μουσική: dorόs – Νικόλας Αγγελόπουλος (λαούτο, πολίτικο λαούτο), Δημήτρης Μπρέντας (κλαρίνο, νέυ, καβάλι), Αλέξης Νόνης (νταραμπούκα, μπεντίρ, στάμνα, cajon, καλίμπα), Νίκος Σκαφίδας (βιολί), Χρήστος Σύγγελος (ούτι)

 

Συμμετέχουν τα μέλη του Συλλόγου Μικρασιατών Ελευσίνας (αλφαβητικά): Γρηγόρης Ασημακόπουλος, Βούλα Γέμελα-Καλασκάνη, Γεωργία Γιαγτζόγλου-Αντωνιάδου, Μαρίνα 

Δασκάλου, Φρόσω Καρακίτσου, Μαρία Λιούρα, Μαρίτσα Μιχαήλου, Περικλής Μιχαήλος, Καίτη Σαριτζιώτη, Βάσω Σφήκα, Βαγγέλης Τσακίρογλου, Ευγενία Τσολάκη και η αείμνηστη Αρχόντω Γέμελα-Μαρούγκα

 

Με την υποστήριξη του Μουσείου Ιστορίας και Λαογραφίας Συλλόγου Μικρασιατών Ελευσίνας και του mind the fact.

 

Ώρα έναρξης: 19.00
Τόπος & ώρα συνάντησης: Μουσείο Ιστορίας και Λαογραφίας Συλλόγου Μικρασιατών Ελευσίνας (Λαμψάκου 13) I 18:30

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

Είσοδος ελεύθερη

 

Περισσότερες πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. &  2105562001

 

2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 

 

Website: 2023eleusis.eu
Facebook: facebook.com/2023eleusis.eu
Instagram: instagram.com/2023eleusis
YouTube: youtube.com/c/2023Eleusis
E-mail: info@2023eleusis.eu

 

#efyga_mikrasia #Mystery13

 

Πρόσβαση στην Ελευσίνα
# 21χλμ
 

Μόλις 21χλμ από το κέντρο της Αθήνας, μια από τις σημαντικότερες ιερές πόλεις της αρχαιότητας, η πόλη των Ελευσίνιων Μυστηρίων και γενέτειρα του Αισχύλου, η Ελευσίνα αποτελεί την τέταρτη κατά σειρά Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, που φιλοξενείται στην Ελλάδα. Η πρόσβαση σε αυτή μπορεί να γίνει με τους εξής τρόπους:

Με αυτοκίνητο ή μηχανή μέσω της Αττικής Οδού ή από τη Λεωφόρο Αθηνών, σε μόλις 25 λεπτά από το κέντρο της Αθήνας
Με λεωφορείο (γραμμές 845 και 871 από Πειραιά, 876 από τον σταθμό “Αγ. Μαρίνα” του μετρό και 878 από Αχαρνές)
Με προαστιακό (στάση “Μαγούλα” και στη συνέχεια, με το λεωφορείο 863)
Με ΚΤΕΛ (γραμμή Μέγαρα - Νέα Πέραμος - Ελευσίνα, με αφετηρία την πλατεία Ασωμάτων στο Θησείο)

 

 

 

 

 

 

Ο Βαγγέλης Κονιτόπουλος συμπλήρωσε 50 χρόνια παρουσίας στο νησιώτικο τραγούδι και γιορτάζει μαζί με εκλεκτούς φίλους του, με μια μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Πέτρας, που θα εξελιχθεί σε ένα μοναδικό γλέντι!

 

Special Guests: ΜΑΝΩΛΗΣ KONTAPOΣ, ΓIANNHΣ MΠAPMΠAPHΣ, MATΘAIOΣ TΣAXOYPIΔHΣ & NIKOΣ ΦAKAPOΣ - Παρουσιάζει ο ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ

Σκηνοθετική επιμέλεια: ΜΑΝΟΣ ΚΑΜΠΙΤΗΣ

Με ένα αφάνταστα διασκεδαστικό πρόγραμμα νησιώτικου -και όχι μόνο- ρεπερτορίου, ο Βαγγέλης Κονιτόπουλος μαζί με τους εκλεκτούς καλεσμένους του και τους καταξιωμένους μουσικούς του, μας ταξιδεύει σε αγαπημένους νησιώτικους μουσικούς και χορευτικούς προορισμούς, στην πιο καλοκαιρινή  συναυλία του φετινού Σεπτέμβρη.

Ο Βαγγέλης Κονιτόπουλος, ο «Βασιλιάς του νησιώτικου τραγουδιού», όπως χαρακτηριστικά τον αποκαλούν, με μια 50ετή πορεία στο νησιώτικο τραγούδι, επιτυγχάνει με τα τραγούδια του και με το αστείρευτο κέφι του να συνεπαίρνει και να ξεσηκώνει όποιον παραβρεθεί στις ζωντανές του εμφανίσεις!

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

APHΣ BEPYKOKOΣ, EIPHNH BEPYKOKOΥ, MIXAΛHΣ KONITOΠOYΛOΣ, ΛEYTEPHΣ MΠAΦAΛOYKOΣ, η ΣTEΛΛINA KONITOΠOYΛOY και η EΛENH ΛEΓAKH

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ 

Βιολί: Νίκος Μάκαρης, Άρης Βερύκοκος, Γιάννης Μπαφαλούκος, Μαυρουδής Αντωνίου

Λαούτο: Αντώνης Κονιτόπουλος, Βαγγέλης Κουκουλαρης, Λευτέρης Μπαφαλουκος, Κώστας Πατελης

Σαντούρι: Στέλλα Βαλαση

Κλαρίνο: Νεκτάριος Κοκκώνης

Πλήκτρα: Γιάννης Κατσαρης

Μπάσο: Τάσος Γρηγοριαδης

Τύμπανα: Θανάσης Παπαδόπουλος

Κρουστά: Γιώργος Καρελιώτης

Τζαμπούνα: Γιάννης Σέρβος, Δημήτρης Παναγιωτοπουλος, Γιώργος Παρασκευάκης, Θοδωρής Βολιώτης

Ντουμπάκι: Σίμος Κοζαδινος, Αλέξανδρος Μορφονιος

 

ΣΥΜΜΕΤΈΧΟΥΝ ΟΙ ΧΟΡΕΥΤΙΚΟΊ ΣΎΛΛΟΓΟΙ

Ελληνικός Παραδοσιακός Χορευτικός Όμιλος - Δικταίοι Καστρινοί

Εξωραϊστικός & Εκπολιτιστικός Σύλλογος Ιλίου "Ο Μέρμηγκας"

Χορευτικό Σωματείο " Χοροαχλιστος" Μαρίας Κλουβατου και Γιάννη Τσελεντη

Ένωση Νησιωτών Αιγαίου-Φίλοι Παραδοσιακών Χορών Αγ. Αναργύρων-Καματερού

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 

 

Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Γενική Είσοδος 12€ - Προπώληση από 10€

Προπώληση:  Viva.gr & Δημοτικός Θερινός Κινηματογράφος «Σινέ Πετρούπολις» 

Τηλ. Επικοινωνίας: 2105012391

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις, επαναλαμβάνει από την Κυριακή 23 Οκτωβρίου, για τρίτη χρονιά, το έργο ζωής του Γκαίτε, «Φάουστ», που ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατό του, σε δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο και σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου.

 

Το έργο είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του, όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία. 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ανέβασμα για τρίτη χρονιά του Φάουστ, το βασικό θεατρικό έργο του Γκαίτε.

Αυτό το έργο ορόσημο είναι ζωντανό ως σήμερα και σύγχρονο όσο ποτέ. Οι επώδυνοι προβληματισμοί του πάνω στην ευτυχία και τη δυστυχία της ζωής του ανθρώπου ηχούν ακόμα στα αυτιά μας, σαν καμπάνες που δεν σταματούν αν δεν δώσουν απάντηση σε ερωτήματα που καίνε. Καμπάνες χαρμόσυνες και καμπάνες πένθιμες που συνοδεύουν τα αιώνια ερωτήματα ενός νοήμονος όντος. Ο συγγραφέας σε σπρώχνει να δεις βαθιά μέσα σου. Εκεί που υπάρχει φως αλλά και εκεί που φωλιάζει σκοτάδι. Σε σπρώχνει σε καταβυθίσεις στις εσώτερες εσοχές των φόβων και των ελπίδων σου, ώστε να επιλέξεις τα βήματα της ζωής σου αιωρούμενος πάνω σε βράχους αμφιβολιών και υπέρτατου ρίσκου στη ρουλέτα της ζωής.

Ο Φάουστ τολμά να πουλήσει την ψυχή του στο διάβολο για την επίγεια χαρά, ακροβατώντας στην επικινδυνότητα αυτού του τολμήματος και τα δαιδαλώδη μονοπάτια του. 

Μία τραγωδία της ρομαντικής εποχής που έχει όλα τα στοιχεία του τραγικού αφομοιωμένα από τον μεγάλο αυτόν συγγραφέα. Πέρα από εύκολες λύσεις και εύπεπτα happy end, ο Φάουστ αποκαλύπτει και φωτίζει με έναν προβολέα αλήθειες και ψέματα, κάνοντας τον θεατή ενεργό συμμέτοχο στις διαδρομές των αναζητήσεών του.

Χρυσάνθη Κορνηλίου

 

 

.

Ταυτότητα της παράστασης:

Δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο/σκηνοθεσία:

Χρυσάνθη Κορνηλίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Σκηνικά: Άγγελος Δελής

Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης

Κινησιογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς

Φωτογράφιση: Δημήτρης Μανώλης

Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: 4P Productions

 

Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή:

Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ

Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής

Ιωάννα Χρυσομάλλη: Μαργαρίτα

Έφη Χαντζούλη: Μάρθα

Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος

Ευδοκία Κατερινιού: στρίγγλα, Λίζα

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 20:00

Κυριακή στις 18:30

 

 

 

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/faoust-triti-sezon-ston-polyxoro-politismou-dieleusis/

 

 

Κρατήσεις εισιτηρίων:

-       Τηλέφωνο 2108613739 και 

-       e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Διάρκεια παράστασης 180 λεπτά με δεκάλεπτο διάλειμμα

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη

http://www.dieleusis.gr/

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Τηλ.: 210 86 13 739

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Η νεοσύστατη ομάδα Θεατρείς, που μας συστήθηκε στο Φεστιβάλ Κολωνού, βασίστηκε σε εμβληματικά θεατρικά κείμενα και συνέθεσε ένα νέο έργο.

Καμπανέλης, Μολιέρος, Ζενέ, Γκόγκολ, Τσέχωφ, και πέντε έργα τους («Αυτός και το παντελόνι του», «Αρχοντοχωριάτης», «Το Μπαλκόνι», «Επιθεωρητής», «Βυσσινόκηπος») εμπνέουν τους Θεατρείς, που μας παρουσιάζουν ένα χιουμοριστικό θεατρικό κείμενο, διανθισμένο με δυνατή μουσική και πολλή κίνηση.

 

Το σκεπτικό τους:

«Ο λόγος που θελήσαμε να ανεβάσουμε τη συγκεκριμένη παράσταση είναι απλός: Στην πορεία της ζωής του, καθένας μπορεί να βρεθεί στη θέση να εκποιήσει ό,τι πολυτιμότερο έχει, την τιμή του, την αξιοπρέπεια του, την καρδιά του κι όλα αυτά για να αποκτήσει μία θέση, έναν τίτλο, ένα “παντελόνι”. Κι όταν αυτό συμβεί τα “παντελόνια” έρχονται να καθορίσουν την αξία του, την τιμή του, την πορεία της καρδιάς του. 

Άνθρωποι αναγκάζονται να φορέσουν το “παντελόνι” που τους επιβάλλει το κοινωνικό καθεστώς ανεξάρτητα με το πώς νιώθουν γι’ αυτό, κι άλλοι νομίζουν πως το “παντελόνι” θα γίνει το όχημα για την ένταξή τους σε κάτι σημαντικό.»

 

Δύο λαμπεροί κομπέρ παρουσιάζουν ιστορίες ανθρώπων, άλλοτε κωμικές και άλλοτε τραγικές, που αναμετριούνται με τον εαυτό τους αλλά και με τον καθρέφτη τους, για να ανακαλύψουν αν τελικά το «παντελόνι» τους μετράει περισσότερο από το περιεχόμενο του.

 

Συντελεστές

Πρωτότυπο κείμενο και διασκευή: Μαριλένα Μοραγλή, Πάνος Γεωργουλής

(βασισμένο σε έργα Καμπανέλλη, Μολιέρου, Ζενέ, Γκόγκολ, Τσέχωφ) 

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Μοραγλή

Κινησιολογία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Σκηνικά, κοστούμια, μουσική: Ομάδα Θεατρείς

Video, επεξεργασία ήχου: Αλέξης Φάλαντας

Φωτογραφίες: Φανή-Μαρία Χατζή 

Σχεδιασμός Αφίσας/banner: Ελένη Πάρλα

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πάνος Γεωργουλής, Άπος Κυπραίος, Δημήτρης Κωνσταντέλης, Μαριλένα Μοραγλή

 

Πληροφορίες

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα,  Στάση Μετρό Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Παρασκευή στις 21.15

Διάρκεια: 80’ 

Εισιτήρια: 12€ (γενικής είσοδος), 8€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, γκρουπ), 5€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών)

Προπώληση εισιτηρίων ticket services: 210 7234567 και στο https://www.ticketservices.gr/event/aftoi-kai-pantelonia-tous

Ταμείο θεάτρου Αλκμήνη: τηλ. 2103428650, 6930590839

 

Teaser: https://youtu.be/Pf1sCqu61vs

 

 

 

Από τις 8 Οκτωβρίου για 4^η χρονιά!

 

Η συγκλονιστική παράσταση «Η Απολογία της Μαρί Κιουρί», σε κείμενο της Ευσταθίας και σκηνοθεσία της Κίρκης Καραλή, παρουσιάζεται από τις 8 Οκτωβρίου, στο θέατρο Αποθήκη! 

Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η βραβευμένη για την ερμηνεία της με δύο θεατρικά βραβεία, Πέγκυ Τρικαλιώτη.

 

Η Μαρί Κιουρί υπήρξε κορυφαία επιστήμων του 20^ου αιώνα, κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση, ήταν η πρώτη γυναίκα που βραβεύτηκε με το βραβείο Νόμπελ σε δύο διαφορετικές επιστήμες, τη Φυσική και τη Χημεία (1903 και 1911) και η πρώτη γυναίκα που δίδαξε στη Σορβόννη.

 

Η παράσταση έχει ως έμπνευση και αφορμή την βιογραφία που έχει γραφτεί από την κόρη της Εύα Κιουρί και φωτίζει αληθινές προσωπικές στιγμές της ζωής της μητέρας της. Μέσα από μία προσωπική διήγηση, η θεατρική Μαρί Κιουρί διηγείται τη θυελλώδη ζωή της με χιούμορ, με συγκίνηση και με  δύναμη που πηγάζει από την αντισυμβατική προσωπικότητά της. 

 

Η διήγηση αυτή είναι καταιγιστική! Κάποιες στιγμές μοιάζει με απολογία μπροστά σε ένα φανταστικό δικαστήριο -  που την κατηγορεί για τη σχέση της με έναν νεότερο από εκείνην άντρα που υπήρξε μαθητής  του συζύγου της Πιερ Κιουρί. Ένας επιστήμονας, σε μία «τελειωμένη» σχέση  γάμου, σε μία εποχή που κάτι τέτοιο δεν ήταν αποδεκτό. Όπως και η σχέση της Μαρί με αυτόν. Αυτό το γεγονός γίνεται η αφορμή, ώστε ο γαλλικός Τύπος της εποχής να αποσιωπήσει το δεύτερο Νόμπελ που της αποδόθηκε από την Ακαδημία και η γαλλική κοινωνία να την κατακρίνει, ξεχνώντας την μεγαλειώδη προσφορά της. 

 

Η πολωνέζα Μαρί – αυτή τη φορά σαν μία απλή, καθημερινή γυναίκα – καταθέτει την ιστορία της, από τα πρώτα χρόνια της ζωής της στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία και τις σπουδές στη Σορβόννη μέχρι τη ραδιενέργεια και το πρώτο Νόμπελ, μέσα σε μία συνθήκη κατάφωρης αδικίας. Με αυτό τον τρόπο καταφέρνει να αποδείξει πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα.

 

«Η απολογία της Μαρί Κιουρί» έχει παρουσιαστεί τρεις θεατρικές σεζόν σε μικρά χρονικά διαστήματα στο θέατρο Σταθμός. Έχει αποσπάσει σημαντικές κριτικές από τον Τύπο και επαινετικά σχόλια από το κοινό που την χειροκρότησε σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Μουσική: Ευσταθία

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή

Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη

Μαζί της η  Ιζαμπέλλα Μπαλτσαβιά και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου, σε διπλή διανομή με τον Νίκο Σαμουρίδη.

 

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Κώστας Τριανταφύλλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη

 
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Το τραγούδι της παράστασης, "Για πες μου κάτι" ερμηνεύουν η Ευσταθία και η Πένυ Μπαλτατζή.

Ενορχήστρωση – Ηχοληψία - Μίξη τραγουδιού: Μανόλης Λιανής
Πιάνο: Χάρης Μπότσης

Ακούστε το τραγούδι: https://youtu.be/8FW4JqGgC7M

Facebook Page: https://www.facebook.com/mariecurieapology/

 

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 17 ευρώ.

14 ευρώ Φοιτητικό, Ανέργων και Παιδικό

 

Θέατρο Αποθήκη

Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210-3253153

 

Παραστάσεις: 

Σάββατο 18:00

Κυριακή 21:00

Δευτέρα 20:00

Τρίτη : 21:00

 

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

 

                              

 

Στην Αθήνα οι «Γυναίκες της Ανατροπής» του Θεατρικού Ομίλου Ερμιονίδας, για μία μοναδική παράσταση στο Θέατρο Αλκμήνη, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 ώρα 6μμ

 

Μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση αρχαίου δράματος από το Θεατρικό Όμιλο Ερμιονίδας

ΕΚΑΒΗ-ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ-ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ-ΗΛΕΚΤΡΑ-ΑΤΟΣΣΑ-ΜΗΔΕΙΑ-ΦΑΙΔΡΑ-ΑΝΤΙΓΟΝΗ… αρχετυπικές γυναικείες μορφές της αρχαίας τραγωδίας, που είτε ανέτρεψαν τη μοίρα τους, είτε ανατράπηκαν από αυτή.

 

Η πρωτότυπη σκηνική σύνθεση αρχαίου δράματος, παραγωγή του Θεατρικού Ομίλου Ερμιονίδας, που έκανε αίσθηση στο θεατρόφιλο κοινό για δύο συνεχείς χρονιές στο πλαίσιο των 8ου και 9ου Φεστιβάλ Θεάτρου «Ερμηνείες στην Ερμιονίδα» που διεξάγεται από το 2014 υπό την επιμέλεια του Καθηγητή και κριτικού θεάτρου Κώστα Γεωργουσόπουλου, παρουσιάζεται και στην Αθήνα για μία μόνο παράσταση, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022, στις 6μ.μ. στο Θέατρο Αλκμήνη.

 

Ο Θεατρικός Όμιλος Ερμιονίδας, ανανεώνοντας το ετήσιο ραντεβού του με το αρχαίο δράμα, παρουσιάζει την -ένατη κατά σειρά- παραγωγή του με τίτλο «Γυναίκες της Ανατροπής», βασισμένη σε αποσπάσματα έργων της αρχαίας τραγωδίας, που έχουν ως σημείο αναφοράς τις γυναίκες που «ανατρέπουν» τη μοίρα τους, ή «ανατρέπονται» από αυτή.

 

Είσοδος: 10€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 698 698 2224

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση : Κ. Χ. Μύρης, Μ. Κακογιάννης Σύλληψη - Eνδυματολογική & Μουσική Επιμέλεια - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ι. Σίδερης

Μουσική: Λόλεκ (Γιάννης Αναγνωστάτος)

Φωτισμοί - Σκηνικός Διάκοσμος – Δημιουργία & Προβολή Βίντεο: Ίων Ξυπολιάς

 

ΔΙΑΝΟΜΗ Μονολόγων Αρχαίου Δράματος:, ΤΡΩΑΔΕΣ Ευριπίδη -ΕΚΑΒΗ: Αργυρώ Μέξη-Κωστελένου

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ, Ευριπίδη -IΦΙΓΕΝΕΙΑ: Ευαγγελία Ηλιού

ΑΓΑΜEΜΝΩΝ, Αισχύλου -ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ: Ελένη Ντάκου -ΧΟΡΟΣ: Κώστας Πεντεδέκας, ΗΛΕΚΤΡΑ Σοφοκλή -ΗΛΕΚΤΡΑ: Βίκυ Παπάζογλου

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΤΑΥΡΟΙΣ, Ευριπίδη -ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ: Ευαγγελία Ηλιού

ΠΕΡΣΕΣ, Αισχύλου -AΤΟΣΣΑ: Κική Πέλλα -ΧΟΡΟΣ: Κώστας Πεντεδέκας

ΜΗΔΕΙΑ, Ευριπίδη -ΜΗΔΕΙΑ: Ιωάννα Μέξη ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ, Ευριπίδη -ΦΑΙΔΡΑ: Ελένη Ντάκου

ΑΝΤΙΓΟΝΗ, Σοφοκλή -ΑΝΤΙΓΟΝΗ: Νάντια Κωστελένου

Από την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου

κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 18:15

 

 

    Μετά την θριαμβευτική υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT από την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου έως τις 7 Ιανουαρίου 2023

 

    Η παράσταση «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή» είναι μία από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες συνεχίζεται κι αυτή τη σεζόν το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Φέτος θα παρουσιάζονται στο VAULT και η «Καραϊσκάκενα, o Θρύλος» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη) της Σοφίας Καψούρου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά με τη Σοφία Καψούρου στον ρόλο της Ζωής Διαμάντως Διμισκή και η «Χαρίκλεια Καβάφη» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη) σε κείμενο-σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με την Ασπασία Κράλλη στον ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 

    

    Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.

   «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. 

    «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

…«Με την αισθητική της σκηνικής λιτότητας ο Βαγγέλης Λάσκαρης έδωσε χώρο και ανάσα στον λόγο. Η Κική Μαυρίδου έγραψε ένα κείµενο ζωντανό, δυνατό και στο βάθος του αληθινό. Η Ράνια Σχίζα (...) σε ένα καθηλωτικό αποτέλεσµα που διαταράσσει και ξεπερνά τη σκηνική στατικότητα. Ο λόγος αποκτά κίνηση και ζωή, το κλειστό µπαούλο «ανοίγει» και «αδειάζει» σαν ψυχή εξοµολογούµενη, σαν συνείδηση που αναζητά δικαίωση.»… Κώστας Β. Ζήσης (Εφημερίδα Documento)

 

… “Η Ράνια Σχίζα ως Έλλη Ζάχου Ταχτσή και η Ασπασία Κράλλη ως Χαρίκλεια Καβάφη σε δύο μοναδικές παραστάσεις. Η μία σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι - την ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. σε έναν μονόλογο ασύλληπτα σύγχρονο. Η άλλη γλυκιά, με τις πολίτικες συνταγές της, κοσμογυρισμένη - την υποδύεται συγκλονιστικά η Ασπασία Κράλλη. Δύο πραγματικά σπουδαίες ηθοποιοί, δύο τραγικές φιγούρες επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών

 

…«Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βαγγέλη Λάσκαρη, ξεδιπλώνεται συγκλονιστικά επί σκηνής από τη Ράνια Σχίζα»… Βίλλυ Καλλίγα (Athens Voice)

 

…«Συγκλονιστική Ράνια Σχίζα θριαμβεύει στην παράσταση «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή». Μια ερμηνεία απ’ αυτές που δεν ξεχνάς γιατί στα έδωσε όλα. Η Κική Μαυρίδου δίνει ένα πολύ δυνατό κείμενο και ο Βαγγέλης Λάσκαρης με τη Ράνια Σχίζα το απογειώνουν. Ανήκει στις παραστάσεις της χρονιάς»… Αλέξανδρος Στεργιόπουλος (gazzetta.gr)

 

    «Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο χειροκρότημα. Είχα χρόνια να δω τέτοια παράσταση»… Δημήτρης Γιαγτζόγλου (parapolitika.gr) 

 

…«Ο Βαγγέλης Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη μαεστρία την Ράνια Σχίζα, δίχως εντυπωσιακά εφέ και κοστούμια. Μοναδικό όπλο η αφαιρετική σκηνοθεσία και η ατόφια και αληθινή της ερμηνεία. Δείτε αυτή την παράσταση η οποία θα αφυπνίσει την συνείδηση σας»…Θάνος Ξανθός (tetragwno.gr)

 

…«H Ράνια Σχίζα μετατρέπεται στη μάνα του Ταχτσή και είναι σα να κάνει το τρίτο στεφάνι μόνη της! Δείτε το!»…  Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr, patrinorama.gr)

 

… «Η Ράνια Σχίζα ίσως στην καλύτερη ερμηνεία της. Παράσταση που έχει μεστό και αληθινό λόγο, ένας μονόλογος που εκτινάσσεται με την αποκαλυπτικότητα του»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

 

…«Η σκηνοθεσία του Λάσκαρη, λιτή και διακριτική, καθοδήγησε μια πολύ καλή ηθοποιό να αναδείξει με τον καλύτερο τρόπο ένα εξαιρετικό κείμενο. Η Σχίζα μας χάρισε μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η υπέροχη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη λειτουργεί καταλυτικά και θεραπευτικά. Πρέπει να τη δουν ΟΛΟΙ αυτή την παράσταση»… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

 

…«Το κείμενο ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και μία σπάνια αλήθεια, ρέει ασταμάτητα με διαδοχικές εικόνες μιας αλλοτινής εποχής και συναισθήματα χαρμολύπης. Η Ράνια Σχίζα φωτίζει με δεξιοτεχνία την ψυχολογική κατάσταση της περσόνας που υποδύεται. Αφηγείται με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου. Έίναι λίγες οι φορές που βιώνει κάποιος μια ερμηνεία τόσο ολοκληρωμένη. Mία δυνατή παράσταση που σε απορροφά από την αρχή έως το τέλος, χάρη στο καλογραμμένο κείμενο, την υποβλητική σκηνοθετική της λιτότητα και την ατόφια ερμηνεία. Λιτή, ατμοσφαιρική και ουσιαστική η σκηνοθετική του προσέγγιση του Βαγγέλη Λάσκαρη, η οποία αγκαλιάζει το κείμενο και αναδεικνύει την υποκριτική αρτιότητα της ηθοποιού»… Ντίνα Καρρά (Only Theatre)

 

...«Εξαιρετική παράσταση. Η Σχίζα, κατέθεσε την ψυχή της και απέδειξε πόσο σπουδαία ερμηνεύτρια είναι. Συγκλονιστική σκηνική παρουσία. Μας θύμισε την μαγεία του θεάτρου και της υποκριτικής. Όλα της τα εκφραστικά μέσα ήταν σε απόλυτο συγχρονισμό με τον ρόλο. Μην τη χάσετε!»…Λένια Παλαιολόγου (Pasta Flora Online Magazine)

 

…«Ένα κείμενο γεμάτο λυρισμό που μας συντάραξε... ο Λάσκαρης έφερε ένα άρτιο αποτέλεσμα επί σκηνής. Η σκηνοθεσία του είχε εκείνο το μέτρο και την απλότητα που αρμόζει σε ένα κείμενο με τέτοια δυναμική. Η πηγαία ερμηνεία της χαρισματικής ηθοποιού Ράνιας Σχίζα μας καθήλωσε. Η αισθαντική ατμόσφαιρα της παράστασης ολοκληρωνόταν μέσα από την εξαιρετική μουσική που υπογράφει ο ταλαντούχος Αντωνιάδης. Από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες»… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun)

 

…«Η ερμηνεία της Σχίζα στο ρόλο της Ταχτσή δεν μπορεί να ξεχαστεί. Δεν γίνεται να ξεχαστεί. Στο Vault συντελείται μία αποκάλυψη, ένας άθλος. Ο μονόλογος που έγραψε η Μαυρίδου θα αφήσει για πάντα το σημάδι του στην καρδιά των θεατών που θα έχουν την τύχη να απολαύσουν τη συγκλονιστική ερμηνεία της Σχίζα που μέχρι το τέλος της παράστασης έχει αναδείξει και μία ακόμη πλευρά της. Αυτή της δασκάλας. Γιατί η ηθοποιός δεν ερμηνεύει απλά, διδάσκει υποκριτική»… Αντώνης Μπούμπας (Urban Life)

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

 

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου

 

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης

Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις  Αιγόκερως

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση & Biri Biri Communications (B.B.C. Athens)

Παραγωγή: Team Vault AMKE 

 

Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα

 

Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

 

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

 

Από την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 18:15 έως 7 Ιανουαρίου 2023.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

Προπώληση Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/i-mana-autounou/

Γενική είσοδος: 12 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

* Το φεστιβάλ «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070, 6986604174

Προπώληση viva.gr :  https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

 

 

Μετά από πέντε επιτυχημένες σεζόν, η «Μαύρη Σαμπούκα» ξαναχτυπά στην “Golden Label” εκδοχή της. Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να σας δώσουν κίνητρο να βγείτε από το σπίτι τα Δευτερότριτα, κερνώντας αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων! 
Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ! 
Από Δευτέρα 17 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Ζίνα. 
Μόνο για 10 παραστάσεις. 

Πλοκή 
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε). 
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή. 
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης 
Μαύρη Σαμπούκα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 17 Οκτωβρίου

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου 
Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος 
Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου 
Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη 
Σκηνικά: Λία Ασβεστά 
Λογότυπο: Inkaholic Tattoo 
Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης 
Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου 
Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου 
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will 
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού: Θέατρο Ζίνα, Λεωφόρος Αλεξάνδρας74, τηλ.: 210 6424414 
Πότε: Από 17 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως 15 Νοεμβρίου 
Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα 
Εισιτήρια: Από 14 € 
Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3BM0TWc

 

Πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου 2022

Μόνο για 15 παραστάσεις

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 

21.00

 

 

Οι άλλοι είναι συμπονετικοί

Σε ζεσταίνουν όταν κρυώνεις

Σαν κεραμίδια πάνω σε άλλα κεραμίδια

Η θέρμη μικρών κορμιών

Απέναντι σε ένα ψύχος δίχως πέρατα ή απαρχή

 

Νικήτας Σινιόσογλου

 

 

Με το νέο έργο Βασίλισσα χωρίς φτερά, η χορογράφος Μαρία Γοργία και το Αμάλγαμα συνεχίζουν την έρευνα του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης, δηλαδή της σύνθεση κίνησης-λόγου-αντικειμένου-φωνής. 

Οι Θέμις Ανδρεουλάκη, Αλέξανδρος Ζαρμακούπης, Αριάννα Ζαρμακούπη, Ζωή Μαστροθεοδώρου και Μυρσίνη Πετρούτσου, ερμηνεύουν δημιουργικά  με την κίνηση, τον λόγο και το τραγούδι, εμπνεόμενες/οι από τις λεπτεπίλεπτες κινητικές, ηχητικές, επικοινωνιακές συμπεριφορές του μελισσιού

.Στην πολύπλοκη αυτή σύνθεση η χορογράφος προτάσσει κάθε τόσο αντιστικτικές εικόνες, δηλαδή εικόνες της σημερινής χαοτικής ανθρώπινης συνύπαρξης, όπως για παράδειγμα εικόνες του ανθρώπινου μαζί στην Οικογένεια, στην Εργασία, στη Δημόσια ζωή, στη Βουλή και άλλες. 
Το κύριο μέρος των κειμένων έχει δημιουργηθεί για το συγκεκριμένο έργο από τον βραβευμένο συγγραφέα Νικήτα Σινιόσογλου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Έχοντας παρακολουθήσει πρόσφατα μαθήματα Μελισσοκομίας, η χορογράφος Μαρία Γοργία εμπνέεται από την κοινωνία των μελισσών. Αναζητώντας το αβίαστο μαζί, εκείνο το οποίο ερμηνεύουμε ως a priori υπάρχον συχνά στη Φύση, “να είμαστε μαζί χωρίς σκέψη, χωρίς πόνο” όπως λέει και ο χαρισματικός συγγραφέας Νικήτας Σινιόσογλου, η χορογράφος εκφράζει την αγωνιώδη της επιθυμία για μια ανθρώπινη κοινωνία στην οποία η έγνοια του Άλλου δεν θα καθορίζεται ούτε από χριστιανικές έννοιες της αρετής και της φιλευσπλαχνίας, ούτε από όποιες ποιότητες πειθαρχίας, φόβου, συμφέροντος ή υπακοής.

 

Στη σύνθετη και καλά οργανωμένη κοινωνία των μελισσών, οι άνθρωποι συχνά αναγνωρίζουν μια σοφία του «συν-υπάρχειν», όπου το πλήθος (λαός) των εργατριών μελισσών ενωμένο αποφασίζει και διοικεί ολόκληρη την αποικία, ακόμα και τη βασίλισσα, ένα ον που εδώ εκπροσωπεί τη γέννηση-ζωή, την αγάπη, την ένωση και ψυχική ηρεμία του συνόλου. Το σώμα έχει επίσης ιδιαίτερη σημασία μεταξύ των μελισσών. Οι εργάτριες φροντίζουν τη βασίλισσα συνεχώς καθώς εκείνη γεννά, με αγγίγματα, ταΐσματα, χαϊδέματα, ακόμα και φιλιά. Τα σώματα του σμήνους διαμορφώνουν τη θερμοκρασία μέσα σε ένα μελίσσι, πλησιάζοντας ή απομακρυνόμενα το ένα από το άλλο. Το μελίσσι είναι πάντα ενωμένο και λειτουργεί ως ένα όλον!
 

Να μη χειρίζεσαι τα πράγματα αλλά να ρέεις μαζί τους

Να μην πράττεις τίποτα, αλλά να σε καταλαμβάνουν όλα, ο χώρος, οι άλλοι, ο εαυτός μέσα σου που μοιάζει ναρκωμένος

Νικήτας Σινιόσογλου

 

Συντελεστές

 

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Σκηνικά και Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Πρωτότυπο κείμενο: Νικήτας Σινιόσογλου

Πεζά κείμενα: Μαρία Γοργία και η ομάδα

Μουσική: Mahler Adagietto Συμφωνία 5, Brahms Piano Concerto No1, Mozart Eine Kleine Nachtmusik

Μουσική Επιμέλεια: Μαρία Γοργία και Σταύρος Αποστολάτος

Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Αλέξανδρος Ζαρμακούπης, Αριάννα Ζαρμακούπη, Ζωή Μαστροθεοδώρου, Μυρσίνη Πετρούτσου.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Βοηθός Παραγωγής: Μαριαλένα Στεφανίδη

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου

Βίντεο τρέιλερ: Παναγιώτης Ανδριανός

 

Πληροφορίες

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5^ος όροφος, Αθήνα

 

Παραστάσεις:

Από 9 Οκτωβρίου 2022

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Μόνο για 15 παραστάσεις

 

‘Ωρα έναρξης

21.00

Διάρκεια: 85 λεπτά

 

είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 8 ευρώ

 

 

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6977146496

 

 

Το CONNECTED WE STAND Festival επιστρέφει για 3^η χρονιά στη Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022. Ζωντανές συναυλίες, αθλητικά δρώμενα, dj sets, χορός, θεατρικές παραστάσεις, βιωματικά εργαστήρια και πολλές ακόμα δράσεις πρόκειται να λάβουν χώρα στο Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου στη Νέα Παραλία για 24 ώρες. 

Στόχος του Φεστιβάλ είναι να φέρει κοντά πολιτιστικές, περιβαλλοντικές και κοινωνικές δράσεις με τη συμμετοχή περισσότερων από 80 οργανώσεων της Κοινωνίας των Πολιτών. 

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από τους CONNECT YOUR CITY, Χ.Α.Ν.Θ.,  Infinity Greece, AddArt,  Fabric Republic, ΑΜΚΕ ΙΑΣΙΣ, ESN Thessaloniki, Actionaid Hellas, ΕΨΥΚΑ.

Οι επισκέπτες του Φεστιβάλ θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δράσεις και ενέργειες οι οποίες βασίζονται στους παρακάτω άξονες: 

• Τέχνες & πολιτισμός
• Εθελοντισμός & αλληλεγγύη 
• Kοινωνική επιχειρηματικότητα 
• Aθλητισμός & ποιότητα ζωής 
• Περιβάλλον & βιώσιμη ανάπτυξη. 

Συναυλίες, pop up  δράσεις, παιδικά εργαστήρια, αθλητικές δράσεις, εργαστήρια ενηλίκων, performer's corner, up-cycling point, διαδραστικές ομιλίες, χορευτικά δρώμενα, θεατρικές παραστάσεις, τελετή απονομής βράβευσης ενεργών πολιτών, μια ανατρεπτική έκθεση τέχνης και πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες θα συναντηθούν από τις 11:00 έως τις 23:00 στο Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης. 

Φέτος η σκηνή του CONNECTED WE STAND φιλοξενεί αγαπημένους καλλιτέχνες όπως ο Claydee, η ANASTASIA, η ASPA  και ο Κωνσταντίνος Φραντζής και δυναμικά DJ  sets από τους Πέτρος Τριανταφύλλου, COYOT και Frau Dimitra.

 

Παράλληλα, καθόλη τη διάρκεια της ημέρα το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, στο Άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου πρόκειται να πραγματοποιηθεί συλλογή παιχνιδιών και λοιπά είδη όπως σχολικά και είδη ρουχισμού  με στόχο την υποστήριξη παιδιών θυμάτων  πολέμου σε συνεργασία με το Όλοι Μαζί Μπορούμε και την Πρεσβεία της Ουκρανίας.

 Το Φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα της Εθνικής Ολυμπιακής Ακαδημίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η είσοδος στο χώρο του φεστιβάλ είναι ΔΩΡΕΑΝ.

 

Λίγα λόγια για το CONNECTED WE STAND FESTIVAL

Το CONNECTED WE STAND αποτελεί ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ εθελοντισμού με επίκεντρο τη νέα γενιά.  Έχει ήδη πραγματοποιηθεί δύο χρονιές με μεγάλη επιτυχία, το 2019 συγκεντρώνοντας περισσότερους από 100.000 επισκέπτες και το 2020 μέσω της ψηφιακής εφαρμογής για κινητά CONNECT YOUR CITY με τη συμμετοχή 40.000 ατόμων, την υλοποίηση 10.000 εθελοντικών δράσεων και περισσότερους από 4.500 εθελοντές. Σκοπός του Φεστιβάλ είναι η ευαισθητοποίηση σε ζητήματα αλληλεγγύης και ενεργής συμμετοχής των νέων, η αλλαγή νοοτροπίας μέσα από απλές καθημερινές πράξεις και η ένωση των ανθρώπων ανεξαρτήτως φύλου, καταγωγής και ηλικίας. 

Για περισσότερες πληροφορίες καθώς και το αναλυτικό πρόγραμμα μπορείτε να επισκεφθείτε το https://connectedwestand.connectyourcity.eu/.