Το Θέατρο Τέχνης στέλνει σε όλους τους φίλους του τις καλύτερες ευχές για το 2019 μαζί με ένα δώρο για τον πρώτο μήνα της χρονιάς! 

Για όλες τις Δευτέρες και Τρίτες του Ιανουαρίου 2019:οι 20 πρώτοι θεατές κάθε παράστασης κάθε βράδυ κερδίζουν ένα ειδικό εορταστικό εισιτήριο των 19 ευρώ για δύο άτομα.

Η προσφορά ισχύει και για τις τρεις παραστάσεις που πραγματοποιούνται Δευτέρα & Τρίτη και στις δυο σκηνές του Θεάτρου

* “Δούλες” Ζαν Ζενέ (ΥΠΟΓΕΙΟ- Τρίτη 8, 15, 22 ,29 Ιανουαρίου, ώρα 9.15μμ )που επιστρέφουν από αυτή την Τρίτη και ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

** “EROICA”  Κοσμά Πολίτη (ΥΠΟΓΕΙΟ- Δευτέρα 7, 14 Ιανουαρίου, ώρα 9.15μμ)

*** “Όλο σπίτι, κρεββάτι κι εκκλησία” Ντάριο Φο (ΦΡΥΝΙΧΟΥ- Δευτέρα 7,14,21,28  και Τρίτη 8,15,22,29 στις 9μμ)

-Η προσφορά θα είναι διαθέσιμη στα ταμεία των θεάτρων από την Δευτέρα 7/1 στις 5μμ. και όλες τις ημέρες του Ιανουαρίου (μέχρι εξαντλήσεως των 20 προσφερόμενων ειδικών εορταστικών εισιτηρίων ανά παράσταση).

-Ώρες ταμείου 10πμ-1μμ και 5μμ-10μμ

-Η προσφορά ισχύει μόνο στα ταμεία του θεάτρου (όχι με τηλεφωνική ή ηλεκτρονική κράτηση)

Το νέο βραβευμένο έργο της Πένυς Φυλακτάκη «Φύκι στο Βυθό» σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος στη σκηνή του skrow.theater. Μετά την πρώτη παρουσίαση στο Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017» (Θέατρο Τέχνης­- Κάρολος Κουν) και στη Νέα Υόρκη (Greek Play Project σε συνεργασία με το Eclipses Theatre Group NY, 2018) το «Φύκι στο Βυθό» επιστρέφει στην Αθήνα από τις 5 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00.

Ογδόντα έξι χιλιάδες τετρακόσια. Αυτά αφήνει στη διαθήκη του ο πατέρας της οικογένειας υπό έναν όρο: να τα κερδίσει όποιο από τα δυο παιδιά του τα επενδύσει με τον καλύτερο τρόπο  μέσα σε 24 ώρες από την κηδεία του. Ο θάνατος του και η αινιγματική διαθήκη ξαναφέρνουν στο κατώφλι του πατρικού σπιτιού τα δύο αδέρφια έπειτα από 24 χρόνια. Ο  μαραθώνιος ξεκινά, ο  χρόνος στο σπίτι της παραλίας με τα φύκια μετρά αντίστροφα, και η ανατροπή περιμένει στη γωνία. Του βυθού.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στον προσωπικό τους παραθαλάσσιο «κήπο της γνώσης»  τα μέλη μιας οικογένειας με κρυμμένα μυστικά,  παρακινημένα από τον φορέα μιας αινιγματικής τελευταίας επιθυμίας θα εξαντλήσουν  τον πολύτιμο χρόνο τους σε μια προσπάθεια να αναδυθούν απ’ το βυθό του ένοχου παρελθόντος. Ο χρόνος που καλπάζει, ο χρόνος που επουλώνει τραύματα ή ξύνει πληγές, ο χρόνος που όλα τα δαμάζει, ο χρόνος ως απόλυτη ετυμηγορία και αναθεωρητής της ανθρώπινης ύπαρξης. 24 χρόνια μετά την αμφιλεγόμενη γέννηση ενός μωρού, 24 ώρες μετά τον θάνατο του ηλικιωμένου παππού του και μέσα σε χρόνο 24 ωρών από την κηδεία, ο Αντρέας, με  την αδελφή του Αλεξάνδρα, την σύζυγό του Μάρθα και τον γιο της οικογένειας Νικόλα, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του Συμβολαιογράφου κι εντολοδόχου της διαθήκης του παππού, θα αναθεωρήσουν μια για πάντα όλες τις βεβαιότητες της ζωής τους. Σκαλίζοντας το παρελθόν της οικογένειας θα βρεθούν αντιμέτωποι με μια νέα τραγωδία που θ’ αλλάξει για πάντα τις ζωές τους.

Σχετικά με τη συγγραφέα:

Η Πένυ Φυλακτάκη έχει τιμηθεί με Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου από το Υπουργείο Πολιτισμού (2004) και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας «Αφιέρωμα στα Βαλκάνια» του Ελληνικού Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (2014). Θεατρικά έργα και μεταφράσεις της έχουν ανέβει σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της Ελλάδας καθώς και στο εξωτερικό (Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Οξφόρδη.  Τα έργα της «Το Πρωτάθλημα», «Το Κτίριο», «Ε Και;» και «Μαθήματα Νεοελληνικής Ιστορίας» έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά και στα Ισπανικά. Το "Φύκι στο Βυθό" κέρδισε τον Έπαινο από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος στον 1ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Θεατρικού Έργου το 2017.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Στεργίου

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη

Κατασκευή Σκηνικών: Γαβριήλ Τσακλίδης

Φωτογραφίες: Γιάννης Πουλημένος, Πάτροκλος Σκαφίδας

Teaser: Μιχάλης Χαραλαμπίδης, Δημήτρης Αθανασιάδης

Σχεδιασμός Αφίσας: Άρης Σομπότης

Παίζουν: Νίκος Παντελίδης, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Θεοδώρα Σιάρκου, Γιώργος Σαββίδης.

Στον ρόλο του Συμβολαιογράφου ακούγεται η φωνή του Ηλία Ζερβού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
ΜΕΧΡΙ 13/1/2019
Διάρκεια: 70 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ από 24/9:

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

site: http://www.skrowtheater.com

Art Exhibition

ΤΟ ΤΣΟΦΛΙ, Μικρόκοσμοι
8 -13 Ιανουαρίου 2019 στην γκαλερί του Black Duck

Με αφορμή το βιβλίο της Βίκης Κοσμοπούλου, ΤΟ ΤΣΟΦΛΙ, δώδεκα ζεύγη πεζών ( εκδόσεις Κέδρος) 12  καλλιτέχνες εμπνέονται από τα κείμενα του βιβλίου και παρουσιάζουν τα έργα τους στην γκαλερί του Black Duck από τις 8 έως και τις 13 Ιανουαρίου 2019.

Ζωγραφική, γλυπτική, mixed media & installation artworks

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες :
Ζάννα Αρτέμη, Απόστολος Γιαγιάννος, Κλέμη Διαμαντοπούλου, Όλγα Λαθύρη, Ιωάννα Μιχοπούλου, Άγγελος Παπαδόπουλος, Δημήτρης Παππούς, Αικατερίνη Πουλιάση, Κατερίνα Σταυρίδου, Ελίνα Τσινγκίρογλου, Γιάννης Τσούχλος, Καίτη Χόρτη και η συγγραφέας του βιβλίου Βίκη Κοσμοπούλου

Εγκαίνια: 8 Ιανουαρίου στις 7:30 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 8-13 Ιανουαρίου 2019

Ωράριο λειτουργίας : 13:00 – 22:00

Επιμέλεια έκθεσης: Δήμητρα Αποστόλου

Λίγα λόγια για ΤΟ ΤΣΟΦΛΙ, δώδεκα ζεύγη πεζών

Είκοσι τέσσερα πεζά. Δώδεκα ζεύγη σε διάλογο για την ανάγκη όσων βρίσκονται στο τσόφλι να επιστρέφουν στον χρόνο· να νιώσουν ασφάλεια, να διορθώσουν λάθη, να λυτρωθούν, να γιατρευτούν, να ερωτευτούν ξανά, να αλωθούν, να βρουν σημείο αναφοράς, την έμπνευση αλλά και την πρώτη σκέψη.

H κόρη και ο γαμπρός της Βενετίας, ο Βίκτορας κι ένας μοναχός, ο Παύλος Αναγνώστου και κάποιος ταξιδιώτης, η Ρενάτα Σκαρλάτου και η Άννα, τρεις συγγραφείς, ο Ξενοφών κι ένας «καμικάζι», η Δέσποινα κι ένα ζευγάρι, ο Άγγελος Ασλάνογλου και η Vicenta, ο Λάζαρος και μια ξενιτεμένη, μια «σταχτοπούτα» και η Μαρτίριο Άλμπα, όλοι ζητούν επανεκκίνηση. Κάτι αλλιώτικο όμως συμβαίνει με την Αντιγόνη και την Εύα.

Πάντως ο Χρόνος δίνει σε όλους μια υπόσχεση.

ΚΥΡΙΟΣ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑ ΛΟΤ

της Αντιγόνης Σταυροπούλου

σε σκηνοθεσία Νικόλα Ανδρουλάκη

έως 12 ιανουαρίου

ΑΓΝΟΕΙΤΑΙ: Μία λαίδη. Το πρόσωπο μοιάζει με νεκρής από καιρό γυναίκας.  Μαλλιά ξασμένα. Τεντωμένα νεύρα στον λαιμό. Τα πόδια της μοιάζουν με ουρά. Ίσως φοράει νυφικό και κρατά ανθοδέσμη. Πιστεύει πως έχει γενέθλια κάθε μέρα. Ακούει στο όνομα Λοτ. Κυρία Λοτ. Την αναζητά ένας ιππότης.

ΑΓΝΟΕΙΤΑΙ: Ένας ιππότης. Το πρόσωπο γαμψό. Ρυτίδες στο μέτωπο. Μπούκλες. Παλεύει συχνά με αόρατους εχθρούς. Στο στέρνο του μέσα, ένα σβηστό κερί. Ενδέχεται να φοράει μαύρα και να βαστά ένα σπαθί. Πιστεύει πως δεν έχει γενέθλια ποτέ. Ακούει στο όνομα Λοτ. Κύριος Λοτ. Τον ψάχνει μια λαίδη.

Χάθηκαν στο Κάμελοτ, πριν δεκαπέντε αιώνες. Συναντήθηκαν, κάποτε, σε ένα τρένο ιταλικό, σε ένα μικρό βαγόνι. Κάποιοι τους είδαν σε μια γέφυρα της Βενετίας. Είπαν πως μοιάζουν με Ρωμαίο και Ιουλιέτα. Άλλοι, πως είναι δυο αυτόχειρες ανώνυμοι. Ύστερα, βρέθηκαν σε έναν δρόμο της Αθήνας κι αμέσως χάθηκαν ξανά. Ακούγεται πως είναι Εύα και Αδάμ, ο Λωτ και η γυναίκα του, μια Σάρρα με δύο ρω ενωμένα. Ορφέας και Ευριδίκη. Δυο αστερισμοί, η Ανδρομέδα κι ο Περσέας. Πίνακες του Γουοτερχάουζ και φιγούρες του Πικάσο, μοιάζουν με όλους αυτούς και με άλλους τόσους και αρνούνται όλα τα ονόματα. Μονάχα ψάχνει ο ένας τον άλλον. Σε αεροδρόμια, σε λιμάνια και προβλήτες και σταθμούς. Στα Σόδομα και στα Γόμορρα. Παντού. Για πάντα. Μέχρι να κοιτάξουν δίπλα και να δουν πως παν’ μαζί. Εκεί γεννιούνται και βαφτίζονται απ’ την αρχή. Εκεί, αγκαλιά, πεθαίνουν. Εκεί, μες στην μπανιέρα του σπιτιού τους. Περιμένοντας μια γόνδολα να τους πάει κάπου μακριά. Ή ένα φέρι μποτ. Τον πελαργό. Κάτι. Μέχρι να φτάσουν στον τερματικό σταθμό. Γιουκάλι.

Ένα ιπποτικό παραμύθι παραλόγου για έναν αδικοχαμένο έρωτα δεκαπέντε αιώνων και κάτι.  Σαν σε κυβιστικό πίνακα ζωής, ο Sir Lancelot και η Lady of Shalott μάχονται ενάντια στη λήθη των καιρών, για μια ευκαιρία στην αγάπη. Το έργο γράφτηκε στο 3ο στούντιο συγγραφής θεατρικού έργου του Εθνικού Θεάτρου. Κι οποιαδήποτε ομοιότητα με τη ζωή είναι συμπτωματική.

» Συντελεστές

Κείμενο: Αντιγόνη Σταυροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σκηνoγραφία: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική: Το κλαμπ δίπλα | στο πιάνο ο μικρός Γιαννάκης

Κινησιολογία: Έμιλυ Νικόλα

Φωτογραφίες: ManuelSilvestri | Μαριάμ Χοροζιάν

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Βερβενιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης

Παραγωγή: Ντουέντε 

Παίζουν: Νικόλας Ανδρουλάκης, Αντιγόνη Σταυροπούλου

» Κάθε Σάββατο 11:11 μ.μ | έως 12 Ιανουαρίου

» Γενική είσοδος, 10 ευρώ

» Ακολουθήστε τον Κύριο ή την Κυρία Λοτ στη διαδρομή ως το αντάμωμά τους. Σε διαφορετικό σημείο συνάντησης. Κάπου στην πόλη. Κάθε φορά. Μια ώρα πριν.

Ενημέρωση αυθημερόν στη σελίδα των 

Ντουέντε

» Προπώληση εισιτηρίων

» Διάρκεια παράστασης

 90'

οι

«ΗΡΩΕΣ»

του Gerald Sibleyras

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Έναρξη 3 Νοεμβρίου 2018

                   στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου

Ο Γιάννης Φέρτης, ο Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης συναντώνται ξανά για να επαναλάβουν για 2η χρονιά το έργο του Gerald Sibleyras<ΗΡΩΕΣ> σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και μετάφραση Μαριάννας Τόλη.

Τρείς σημαντικές ερμηνείες, τρείς σημαντικοί πρωταγωνιστές, μία σημαντική θεατρική στιγμή!

Από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 6μμ και καθε Σάββατο στις 9μμ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου.

Μπορείτε να δείτε και να ανεβάσετε το φετινό trailer της παράστασης:

https://youtu.be/A4ENSjRU_pI

«Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.»

“Δεν μπορώ να θυμηθώ κάποια κωμωδία που να με κέρδισε αμέσως με την απλότητα και το χιούμορ της όπως τούτη. 

Στους « Ήρωες» ένας από τους πρωταγωνιστές λέει «Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.» Ο χρόνος στην πραγματικότητα είναι ο πρωταγωνιστής αυτής της πνευματώδους ιστορίας για τους τρεις φίλους σ’ έναν οίκο βετεράνων. Πρόκειται για μια ιστορία που μιλάει για τον σταματημένο χρόνο. Τι να κάνει κανείς με τον χρόνο που έχει σταματήσει; όταν παρελθόν, παρόν και μέλλον είναι ένα και το αυτό; Μ’ αυτήτην έννοια οι «Ήρωες» μου μοιάζουν με κάποια παράξενη εκδοχή του «Περιμένοντας τον Γκοντό», γεμάτη χιούμορ που είναι κράμα του χιούμορ του Μπέκετ και του Ιονέσκο.”

 Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

«Όταν κάτι είναι αστείο ψάξε για την κρυμμένη αλήθεια.»

Τζώρτζ Μπέρναρντ Σώ.

Οι ΗΡΩΕΣ είναι ένα πολυδιάστατο έργο.  Μία κωμωδία τόσο τρυφερή και ευαίσθητη που κερδίζει τον θεατή καθώς ξετυλίγεται η κρυμμένη του αλήθεια. Το γέλιο και το δάκρυ εναλλάσσεται με την απέραντη ηρεμία του χρόνου που έχει σταματήσει καθώς τρείς μεγάλοι ηθοποιοί, Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαϊλίδης,  ερμηνεύουν με αφάνταστη χάρη τις προσωπικότητες των τριών ηρώων που δεν μοιάζουν και πολύ με ήρωες τελικά.

Μαριάννα Τόλη

Η υπόθεση

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα(Meilleur Auteur-Best Author).H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κινησιολογία:  Αmalia Bennett

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Video art: Στάθης Αθανασίου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Παραγωγή: Art & Ether - Μαριάννα Τόλη

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη & Κυριακή : 18.00

Σάββατο: 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη  : 16ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10ε

Σάββατο: 20ε,  φοιτητικό 14ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

Κυριακή  :18ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• Προπώληση ηλεκτρονικά στο:www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.//https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vasilakou/iroes/
• Στα εκδοτήρια του θεάτρου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός, τηλ. 2110132002-5& 2121042777 (ώρες ταμείου: 10:00 πμ- 9:00μμ)

O Xαρτοπόλεμος

του Βαγγέλη Ρωμνιού

Δραματουργία – επεξεργασία κειμένου:Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

για τρίτη χρονιά!

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ έως 3 Φεβρουαρίου 2019

Ο «ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟΣ», η απόλυτη Sold Out παράσταση που επιστρέψετε μετά από απαίτηση του κοινού για Τρίτη Χρονιά, στο ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ, λόγω μεγάλης προσέλευσης παίρνει νέα παράταση έως τις 3 Φεβρουαρίου 2019.

Η παράσταση αγκαλιάστηκε όσο λίγες την προηγούμενη θεατρική σαιζόν, ξεχώρισε από κοινό και κριτικούς και χαρακτηρίστηκε ως «γροθιά στο στομάχι» για την σύγχρονη πραγματικότητα. Κωμωδία και δράμα, αγωνιώδες θρίλερ και καθημερινότητα συμπλέκονται και συνθέτουν το μωσαϊκό του έργου, αλλά και την ταυτότητα της Ελλάδας του σήμερα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υποθηκευμένο σπίτι, έναν σύγχρονο «Βυσσινόκηπο», πέντε ήρωες, τρία αδέλφια, μια κοπέλα και ένας πωλητής, όλοι εκπρόσωποι της αντιηρωικής γενιάς των τριαντάρηδων στην Αθήνα της κρίσης, κρίνονται, αλληλοαγαπιούνται και αλληλοκατασπαράζονται. Σε μια μόνο μέρα παιδικά και ενήλικα τραύματα χρόνων βγαίνουν στην επιφάνεια. Η προσπάθεια για επιβίωση-οικονομική αλλά και συναισθηματική-οδηγεί στα άκρα με αναπάντεχη κατάληξη. Ένα σύγχρονο θρίλερ που θα μπορούσε να έχει εξελιχθεί στην διπλανή μας πόρτα. Ένας «Χαρτοπόλεμος» που θα σκορπίσει στον αέρα τις στάχτες μιας ολόκληρης κοινωνίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βαγγέλης Ρωμνιός
Δραματουργία - Επεξεργασία κειμένου: Γιωργής Τσουρής
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Μουσική-Video εγκατάσταση:Γιωργής Τσουρής
Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: ΣεμίναΠαπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιωργής Τσουρής
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη
Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου-Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

Video:Μιχάλης Κλουκίνας
Οργάνωση Παραγωγής: MA NON TROPPO* - Γιωργής Τσουρής

Ηθοποιοί: Γιωργής Τσουρής, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Θάνος Αλεξίου, Παύλος Πιέρρος και Φοίβος Ριμένας
 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zBXYtUIsSPo

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση Παραστάσεων: έως 3 Φεβρουαρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 85 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό.

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Εισιτήριο: Κανονικό 13 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ, Aτέλεια 5 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 18:00-22:30

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/mikro-theatro-gkloria/xartopolemos/

* Η Εταιρία Θεάτρου MA NON TROPPO ιδρύθηκε το 2012 από τον Γιωργή Τσουρή και τη Βάλια Παπακωνσταντίνου, και δραστηριοποιείται θεατρικά έχοντας παρουσιάσει μέχρι τώρα δουλειές σε σημαντικά θέατρα της Αθήνας (Ιλίσια – Βολανάκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Από μηχανής Θέατρο, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Γκλόρια Μικρό, Βυρσοδεψείο, Θέατρο Σταθμός) καθώς και στο Φεστιβάλ Αθηνών. Δίνοντας βάση στο νεοελληνικό κείμενο, αναζητεί τρόπους να μιλήσει μέσα από το σήμερα για ζητήματα διαχρονικά, κρίσιμα για τον άνθρωπο σαν άτομο αλλά και για την Ελλάδα σαν συλλογικό υποκείμενο.

ΑΔΑΜ & ΕΥΑ,  του Μαρκ Τουαίην                                                                    

 στο Studio Μαυρομιχάλη

                                                                 
«Όπου ήταν εκείνη, εκεί ήταν η Εδέμ»

Για 12 μοναδικές παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Μετά την περσινή της επιτυχία, η παράσταση «Αδάμ & Εύα» βασισμένη στο κείμενο του Μαρκ Τουαίην, «Ημερολόγια του Αδάμ και της Εύας»,επιστρέφει για λίγες παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Studio Μαυρομιχάλη.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Εύη Μητσοπούλου. Η ίδια πρωταγωνιστεί μαζί με τον Δημοσθένη Φίλιππα στο γνωστότερο παραμύθι του κόσμου. Η σκηνοθεσία παραμένει πιστή στις προσταγές του κειμένου, με βασικό άξονα το ιδιοφυές, σαρκαστικό χιούμορ του συγγραφέα.

Μια κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων για δύο ηθοποιούς, που διατρέχει, μέσα σε 80 λεπτά, την ιστορία του σύγχρονου ανθρώπου, ωστόσο μοιραία ιδωμένη μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης κοινωνικής και αξιακής κρίσης.

Το έργο

Ο Αδάμ και η Εύα μιλούν για τις εμπειρίες τους στην Εδέμ, πριν και μετά την Πτώση. Ο Μαρκ Τουαίην εμφυσά ζωή στους πρωτόπλαστους, πλάθοντας δύο αναγνωρίσιμους χαρακτήρες της πατριαρχικής κοινωνίας, για να σχολιάσει με τη σειρά του το χιλιοειπωμένο ερώτημα: Γιατί ο άντρας και η γυναίκα, δύο πλάσματα τόσο διαφορετικά από κατασκευής τους, πρέπει να ζουν μαζί; Ο Τουαίην δεν αποπειράται να δώσει καμία απάντηση σ’ αυτό το αιώνιο ερώτημα, αντιθέτως το περιπλέκει φορτίζοντάς το με υπαρξιακές αγωνίες και κριτική στάση απέναντι στις «δομές εξουσίας». Είναι προφανές, ωστόσο, ότι ο Τουαίην τάσσεται υπέρ των «εξουσιαζόμενων» ανθρώπων, του Αδάμ και της Εύας στην προκειμένη περίπτωση, έναντι οποιωνδήποτε άλλων δυνάμεων. Στα «Ημερολόγια του Αδάμ και της Εύας» αποτυπώνεται συχνά η απογοήτευση του Τουαίην γι’ αυτό το κατασκεύασμα που λέγεται ανθρώπινος πολιτισμός.

Η ιστορία της Γένεσης παίρνει μια ανάποδη στροφή μέσα από τη γραφή του Τουαίην, ο οποίος επαναπροσδιορίζει την ιεραρχία των φύλων και δίνει στην Εύα τον πρώτο λόγο. Παράλληλα, οι πρωτόπλαστοι αποκτούν επιτέλους τη δική τους φωνή και μας αφηγούνται τις δικές τους εκδοχές των βιβλικών γεγονότων και της προϊστορικής καθημερινότητας. Στα ημερολόγια του Αδάμ και της Εύας αποτυπώνεται συχνά η απογοήτευση του Τουαίην γι’ αυτό το κατασκεύασμα που λέγεται ανθρώπινος πολιτισμός.

 Facebook page: https://www.facebook.com/eviemits001/?__tn__=%2Cdk%2CP-R&eid=ARBjh57j7o2esmdAuBYxbYpX6I24-o9RwTISejXW2KAv6v9kAqHezm9jGg3jPNhHhAkJZ2IpKUMYCk0x&fref=tag

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Εύη Μητσοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Φώτου

Σκηνικά: Αναστασία Κουτουμάνου - Αγγελική Λατάνη

Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Φωτισμοί: Γιώργος Ταμπακάκης

Επιμέλεια κίνησης: Ελένη Κόντζιλα

Επιμέλεια μουσικής: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Επιμέλεια κειμένου: Ντίνα Βερυκίου

Σύμβουλος παραγωγής, Φωτογραφίες: Christopher Ambatzi‐Crécy

Παραγωγή: Εύη Μητσοπούλου

Παίζουν: Δημοσθένης Φίλιππας, Εύη Μητσοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (έως 19/2)

Θέατρο: Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, 210 6453330)

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Κανονικό : 10 ευρώ,/ Φοιτητικό, Άνεργοι, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 8 ευρώ / Ατέλειες : 5 ευρώ

Vincent του Philip Ridley

Ένα βαθιά κοινωνικό έργο.  Ένα έργο απέναντι στη βία, το φόβο και τις κοινωνικές συμβάσεις.

Ο νεαρός Vincent βρίσκεται δολοφονημένος στο χιόνι μετά από άγριο ξυλοδαρμό.
Η μητέρα του, Anita, πρέπει να συμφιλιωθεί με την απώλεια του.

Η θλίψη και η αποδοχή περιπλέκονται με την άφιξη του Davey, ενός νεαρού αγοριού, που καταθέτει πως βρήκε πρώτος το νεκρό σώμα του Vincent. 

Ο Davey παρακολουθεί την Anita για μέρες. 
Ο Davey είδε κάτι που δεν μπορεί να ξεχάσει. 
Ο Davey ομολογεί στην Anita ότι δεν μπορεί να ξεφύγει από το φάντασμα του Vincent.

Η Anita θέλει να ακούσει την αλήθεια και απέναντι της ο νεαρός Davey πρέπει να τη δει κατάματα, για να λυτρωθεί, να φύγει από πάνω του η ενοχή. 
Τι  κάνει τον Davey να θέλει να μάθει τα πάντα για τη ζωή του δολοφονημένου αγοριού;

Όταν εκείνος εμφανιστεί στο κατώφλι της, είναι αμέσως σαφές ότι τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.  Ένας ασφυκτικός κλοιός, ένα τρομακτικά μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Δύο χαμένες, μοναχικές ψυχές σε μια σκληρή πόλη.

O Philip Ridley στο έργο Vincent River αναμιγνύει με τρόπο μοναδικό την απειλή με τη μαγεία στη καθημερινότητα.

Ο πραγματικός πυρήνας του έργου στρέφεται γύρω από την έννοια "Οικογένεια", σε έναν «χορό» ανάμεσα στον κοινωνικό φοβισμό και τον εκφοβισμό.

Το 2018 είναι ακόμα επίκαιρη μια ωμή έρευνα απέναντι στο φόβο και τη κοινωνική συνθήκη;

*Το έργο VincentRiver παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Hampstead του Λονδίνου το 2000. 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Ευθύμης Χρήστου
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου- Φωτισμός: Άννα Σαπουνάκη
Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Πέττα

Στο ρόλο της Ανίτα, η Μαρία Ζορμπά

Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο Στο Ρούφ - Φεβρουάριος 2019