Παράταση λόγω επιτυχίας 

για την

«Ψιλικατζού»

της

Κωνσταντίνας Δελημήτρου 

σε

διασκευή – σκηνοθεσία 

Δημήτρη Καρατζιά

με την 

Ελένη Ουζουνίδου 

στον ομώνυμο ρόλο

Από την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου

κάθε

Τετάρτη 19:00, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 19:00 και Κυριακή 21:15

στον

Πολυχώρο VAULT

«Η Ψιλικατζού», βασισμένη στο αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό Best Seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο, συνεχίζει, μετά από τη μεγάλη αποδοχή από κοινό και κριτικούς, την πορεία της στον Πολυχώρο Vault, έως την Κυριακή 21 Απριλίου. Από την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου, θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 19:00, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:15,. 

Μια Ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου) που με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) θα μας αφηγηθεί την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Και που με πολύ ανθρώπινο, αυθόρμητο και ειλικρινή τρόπο βγάζει από μέσα της όλα εκείνα που νιώθει και σπάει τη σιωπή για ένα θέμα – ταμπού, την υπογονιμότητα. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση.

 

Λίγα λόγια για το Βιβλίο

Ένα εξαιρετικό βιβλίο, με δύο όψεις. Η πρώτη είναι αυτή του e-ημερολογίου της «ψιλικατζούς». Η δεύτερη αυτή των προσπαθειών της να τεκνοποιήσει. Ένας αριστοτεχνικός συνδυασμός, χαράς – λύπης, εύθυμου – σοβαρού. Ένα βιβλίο χωρισμένο σε δύο κόσμους, βασισμένο σε δύο ημερολόγια. Από τη μια το διαδικτυακό της ημερολόγιο, βασισμένο σε ένα blog που έκανε πάταγο (https://xpsilikatzoy.wordpress.com/), (http://psilikatzoy.blogspot.com/) και από την άλλη το προσωπικό της. 

Μια κοπέλα που γράφει μέσα από ένα ψιλικατζίδικο για την καθημερινότητά της. Ιστορίες από τη Νίκαια, παράξενοι πελάτες, μια Αθήνα που δεν τη βλέπουμε στις ειδήσεις, μια Ελλάδα που αναγνωρίζουμε κάπως σφιγμένοι επειδή συνήθως προσποιούμαστε ότι δεν υπάρχει. Έτσι, με μπόλικες δόσεις χιούμορ μαθαίνουμε για τους τύπους των πελατών, την ξενοφοβία, τον ρατσισμό στην γειτονιά της, τα καμώματα των μικρών μαθητών, για την περίοδο που έβαφε νύφες, τα παιδικά της χρόνια.
Παράλληλα μια προσπάθεια δέκα χρόνων να κάνει παιδί. Τα κέντρα γονιμότητας, οι εμβρυολόγοι, οι γυναικολόγοι, οι αίθουσες αναμονής, οι εξωσωματικές και οι ιατρικές εξετάσεις, το ταξίδι από μήνα σε μήνα από τη μια υπόσχεση στην άλλη, τα άγχη, οι αγωνίες, οι ελπίδες, οι απογοητεύεις.

Tα blogs πρόδρομοι των sites

Πολύ πριν τα πολλά και μεγάλα sites στο Ελληνικό διαδίκτυο, υπήρχε μία μικρή μπλοκόσφαιρα. Ήταν η εποχή που οι πρώτοι χρήστες δοκίμαζαν δεξιότητες και αρθρογραφία ή έστω τρόπο να επικοινωνήσουν και να ανταλλάξουν απόψεις μέσω των blogs: μία καινοτόμα πλατφόρμα που αφέθηκε ανοιχτή στο κοινό για να λειτουργήσει ως ένα όμορφο κι εθιστικό πείραμα. 

Έτσι δεκάδες διαδικτυακές περσόνες άφησαν τα συγγραφικά τους ταλέντα να ξεδιπλωθούν. Ανάμεσα τους γρήγορα αναδείχτηκαν ο γνωστός «πιτσιρίκος», η «ψιλικατζού», ο «ναυτίλος», ο «χοιροβοσκός», ο «Αθήναιος», ο «oistros», o «oldboy», ο «μαύρος γάτος» κ.α. 

Η ιστορία της Ψιλικατζούς ξεκίνησε στις 18 Μαίου του 2005 όταν η Κωνσταντίνα Δελημήτρου άρχισε να καταγράφει από το ψιλικατζίδικο της στη Νίκαια το χρονικό της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων της γειτονιάς της. Ένα e-ημερολόγιο που ξάφνιασε με τη δροσιά και την πρωτοτυπία του. Αμέσως ξεχώρισε για τη ματιά με την οποία η blogger έβλεπε τον κόσμο, έκλεβε πλήθος χαμόγελα και αποτελούσε πραγματική όαση στο τότε διαδίκτυο. Οι ιστορίες της γινόντουσαν ανάρπαστες. Η επιτυχία και η απήχηση της Ψιλικατζούς ήταν πρωτοφανής. Είχε προκαλέσει έναν μικρό σεισμό στο χώρο του διαδικτύου. Μαζί με την αναγνώριση στο internet και την μεγάλη επισκεψιμότητα ήρθε και η πρόταση για την έκδοση ενός βιβλίου. Το αποτέλεσμα ήταν η Κωνσταντίνα να εκδώσει το πρώτο της βιβλίο. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δελημήτρου

Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική – Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης 

Σκηνικά: Καρατζιάς Δημήτρης – Μάνος Αντωνιάδης – Μάριος Βουτσινάς

Κοστούμια – Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα”*: Μάριος Βουτσινάς

Βοηθός: Αναστασία Δάλμα

Κατασκευή Κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ 

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας 

Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer παράστασης : Στέφανος Κοσμίδης (https://www.facebook.com/ORKICREATIVE/) 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=F2eya7iAAZ0

Υπεύθυνη Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: VAULT 

 

Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά

 

*Το Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα” του Μάριου Βουτσινά, θα εκτίθεται στο Vault, ως μόνιμη εγκατάσταση για όλη τη διάρκεια των παραστάσεων.

*Ευχαριστούμε τον κύριο Κώστα, τον Βασίλη και την κυρία Ανδριάνα Χρυσάντζα, από το Ψιλικατζίδικο δίπλα στο Vault (Κορυτσάς 15) και τον Βαγγέλη Ηλιάκη από τη Δεδεμπίλης Τυροκομική (Ηούς 76, Κάτω πετράλωνα) για την πολύτιμη βοήθεια τους.

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΨΙΛΙΚΑΤΖΟΥ (παράταση)

Από την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου έως την Κυριακή 21 Απριλίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 19:00

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 19:00

Κυριακή στις 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Προπώληση Viva: 12 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-vault/i-psilikatzou/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Ο Christian Ronig στο Σταυρός του Νότου Club
Παρασκευή 25 Ιανουαρίου

 Ένας χρόνος συμπληρώνεται από την εμφάνιση του Christian Ronig στην Ελληνική μουσική επικαιρότητα, με τις τόσο χαρακτηριστικές του διασκευές σε λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια, που μετέφρασε σε Αγγλικά και Γερμανικά, στο άλμπουμ του Greece Is Mine.
Ένας χρόνος με πετυχημένες εμφανίσεις σε Αθήνα και επαρχία, μια πρόσκληση από τον Διονύση Σαββόπουλο για εμφανίσεις στο Άλσος και μια καθολική υποδοχή από κοινό και media.
Στην πρώτη του εμφάνιση για το 2019, την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου στο Club του Σταυρού του Νότου, ο Christian Ronig θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που δεν θα περιλαμβάνει μόνο τις ήδη γνωστές του διασκευές, αλλά και ακυκλοφόρητα Eλληνικά τραγούδια που μετέφρασε εν τω μεταξύ σε μια προσπάθεια να τα κάνει όχι μόνο δικά του, αλλά και διεθνή.
Τη λίστα των τραγουδιών που θα παρουσιάσει, εμπλουτίζει με επιλογές από Leonard Cohen και άλλους αγαπημένους του δημιουργούς, αλλά και δικές του συνθέσεις, που πρόκειται να κυκλοφορήσουν σύντομα.
Στην εμφάνισή του αυτή, όπως κάθε φορά, θα συνοδεύεται από εξαιρετικούς μουσικούς.
Γιάννης Αγγελόπουλος – τύμπανα
Παρασκευάς Κίτσος- μπάσο
Στέλιος Χατζηκαλέας – τρομπέτα
 
Σταυρός του Νότου club
Φραντζή & Θαρύπου 37, Αθήνα 117 43, Νέος Κόσμος
Τηλ: 210 9226975 | www.stn.gr
Έναρξη:  22.00
Είσοδος με ποτό 15 ευρώ και 20 ευρώ σε τραπέζι.
 
 

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

A QUIET EVENING OF DANCE

William Forsythe

—

6 – 10 Φεβρουαρίου 2019 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Έναρξη προπώλησης: Κυριακή 13 Ιανουαρίου, 12:00

Ένα ήσυχο βράδυ στη Στέγη.

Όταν η μουσική κλείνει, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση χορεύει. Ο William Forsythe, ο Αμερικανός χορογράφος που ηλέκτρισε το μπαλέτο, ξεπερνά τον εαυτό του και δημιουργεί κόσμους με μοναδικά μέσα το ανθρώπινο σώμα, τον χώρο και τον χρόνο.

Τέσσερα έργα του μεγάλου χορογράφου συνθέτουν μια βραδιά απόλαυσης, καθώς στην άδεια σκηνή και χωρίς άλλο ήχο, τα σώματα εξαιρετικών χορευτών συντονίζονται, πετούν, ξαναβρίσκονται – με άλλα λόγια, χορεύουν.

Ο χορός ως εμπειρία. Αναμφισβήτητα, αν υπάρχει ένας άνθρωπος που «ηλέκτρισε» το μπαλέτο, που του έδωσε νέα πνοή και το έκανε μια δυναμική τέχνη έτοιμη να εκτοξευτεί στον 21ο αιώνα, αυτός είναι ο Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ. Ο Αμερικανός χορογράφος δημιουργεί κόσμους ολόκληρους με μοναδικά μέσα το ανθρώπινο σώμα, τον χώρο και τον χρόνο, μεταβάλλοντας τον χορό σε μια πρωτόγνωρη εμπειρία, τόσο για τους χορευτές όσο και για το κοινό του. Αυτό ισχύει και για τα τέσσερα έργα που συνθέτουν το Α Quiet Evening of Dance – δύο αναβιώσεις παλαιότερων έργων και δύο νέες δημιουργίες που παρουσιάζονται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση από 6 έως 10 Φεβρουαρίου.

Χορευτές που έχουν συνεργαστεί μαζί του για πολλά χρόνια αφηγούνται με τα σώματά τους ιστορίες βαθιάς επικοινωνίας, με μοναδικό ήχο την αναπνοή τους. Χιούμορ, ευαισθησία, πρόκληση, απόκριση. Οδηγός τους ο ρυθμός και ο απίστευτος συντονισμός τους. Σαν τους δείκτες ενός αόρατου ρολογιού, καταγράφουν τον χρόνο, τον κάνουν ορατό, τον επιμηκύνουν και τον συρρικνώνουν, αλλάζοντας τον χώρο και, εντέλει, ανοίγοντας τη μυστική δίοδο της δικής μας επικοινωνίας μαζί του.

Η παράσταση είναι μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, περιλαμβάνει δύο νέα κομμάτια (“Epilogue” και “Seventeen/Twenty One”), δύο νέες εκδοχές παλαιότερων έργων του ρεπερτορίου του, το “Dialogue (DUO2015)” και το “Catalogue (Second Edition)”, καθώς και το “Prologue”, ένα απόσπασμα του “Seventeen/Twenty One”.

To A Quiet Evening of Dance φιγουράρει στην κορυφή των 10 καλύτερων παραστάσεων χορού στην Αγγλία για το 2018, σύμφωνα με τις κριτικούς χορού Judith Mackrell και Lyndsey Winship της εφημερίδας The Guardian. «Μια αίσθηση θορυβώδους street ενέργειας διαπνέει το A Quiet Evening of Dance, ένα τετράπτυχο πρόγραμμα του χορογράφου, που ξεκίνησε σαν ένα πνευματώδες αλφαβητάρι της κλασικής φόρμας και γραμμής για να εξελιχθεί σε ένα λαμπερό κράμα, όπου η ελευθερία του μεταμοντερνισμού συναντά τον δυναμισμό του μπαλέτου. Οι χορευτές που το ερμηνεύουν είναι από τους πιο παλιούς συνεργάτες του Φόρσαϊθ, με την εκπληκτική προσθήκη του ιδιοφυούς b-boy, Rauf “RubberLegz” Yasit. Η παράσταση αυτή ήταν υπέροχη όχι μόνο για τη συγκλονιστική ακρίβεια με την οποία είχε φτιαχτεί, αλλά και για τον θαυμάσιο τρόπο που φώτιζε την ιδιαιτερότητα και την ιδιοφυία του καθενός από τους επτά χορευτές του.»

 

 

Συντελεστές

Χορογραφία: William Forsythe

και για το τρίο “Second Edition”

Χορογραφία: William Forsythe, σε καλλιτεχνική συνεργασία με τους Jill Johnson, Brit Rodemund και Christopher Roman

Φωτισμοί: Tanja Rühl

Κοστούμια: Dorothee Merg

Τεχνικοί

Διεύθυνση Παραγωγής Περιοδείας: Philip Connolly

Ηλεκτρολόγος Παραγωγής: Will Frost

Υπεύθυνος Ήχου: Simon Lambert

Υπεύθυνη Παραγωγής: Bia Oliveira

Συντονισμός Παραγωγής Περιοδείας: Florent Trioux

Οι χορευτές είναι: Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, Ander Zabala

Αντικαταστάτες χορευτές: Cyril Baldy, Brit Rodemund

Μια παραγωγή του Sadler’s Wells του Λονδίνου.

Σε συμπαραγωγή με τα: Théâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet και Festival d’Automne (Παρίσι), Festival Montpellier Danse 2019 (Μονπελιέ), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), The Shed (Νέα Υόρκη), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα), deSingel international arts campus (Αμβέρσα).

Πρώτη παρουσίαση στο Sadler’s Wells του Λονδίνου στις 4 Οκτωβρίου 2018.

Η παράσταση απέσπασε το Βραβείο FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS για Μπαλέτο του 2018

 

Διαβάστε περισσότερα

Ο Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ χορογραφεί εδώ και 45 χρόνια και θεωρείται ο πιο σημαντικός χορογράφος της γενιάς του. Επαναπροσδιόρισε το μπαλέτο, μεταμορφώνοντάς το από μια τέχνη προσκολλημένη στο ρεπερτόριο σε μια δυναμική και δημιουργική καλλιτεχνική έκφραση άνευ ορίων.

Οι επτά χορευτές της παράστασης είναι από τους πιο στενούς και έμπιστους συνεργάτες του Φόρσαϊθ. Ιδανικοί ερμηνευτές, προσφέρουν μια βαθιά εκ των έσω οπτική της σωματικής δουλειάς του μπαλέτου και αναδεικνύουν το έργο ζωής του Φόρσαϊθ.

Το πρόγραμμα είναι μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης.

Το έργο “Catalogue” δημιουργήθηκε για δύο πρώην χορευτές του Φόρσαϊθ, την Jill Johnson και τον Christopher Roman, που έχουν δημιουργήσει τη δική τους ομάδα, Dance On Ensemble. Ο Φόρσαϊθ χαρακτηρίζει αυτό το έργο «περίπλοκο, σχεδόν μπαρόκ». Στη νέα του εκδοχή μετατρέπεται σε τρίο, εμπλέκοντας και τον ταλαντούχο Brit Rodemund, ο οποίος δουλεύει για πρώτη φορά με τον Φόρσαϊθ.

Το “DUO2015” δημιουργήθηκε το 1996, αρχικά για δύο χορεύτριες, που θα χρησιμοποιούσαν μόνο το προσκήνιο. Σήμερα, το χορεύουν δύο άνδρες χορευτές. Το 2015 έκανε πρεμιέρα η νέα του εκδοχή, την οποία περιέλαβε στο αποχαιρετιστήριο πρόγραμμά της η Sylvie Guillem, συνεργάτιδα του Φόρσαϊθ σε μια ιστορική στιγμή της καριέρας του, στο “In the Middle Somewhat Elevated”, που δημιουργήθηκε το 1987 για το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού υπό τη διεύθυνση του Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Εκείνη η χορογραφία, με την ηλεκτρισμένη της ατμόσφαιρα, τις έκκεντρες ισορροπίες της, τον παλμό της και τις διαρκώς μεταβαλλόμενες σχέσεις της άλλαξε μια για πάντα την ιστορία του χορού και έκανε αναγνωρίσιμους σταρ χορογράφο και χορευτές (Sylvie Guillem, Laurent Hilaire, Isabelle Guérin και Manuel Legris)
.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

6 - 10 Φεβρουαρίου 2019

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Εισιτήρια

Έναρξη γενικής προπώλησης: 13 Ιανουαρίου 2019, 12:00

Κανονικό: 7, 15, 18, 28 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6, 12, 14, 22 €

Παρέα 10+ άτομα: 5, 11, 13, 20 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 7, 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.sgt.gr/gre/SPG2233/

Η Κιβωτός του Ζάρα

Χριστόφορος Ζαραλίκος

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Κακλέας

Κείμενο: Πιτσιρίκος - Χριστόφορος Ζαραλίκος

Θέατρο Κιβωτός

 

Παράταση Παραστάσεων

Δευτέρες 7, 14, 21 και 28 Ιανουαρίου στις 21:00

και επιπλέον μεταμεσονύχτιες παραστάσεις 

τα Σάββατα 5, 12 και 19 Ιανουαρίου

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού, "Η Κιβωτός του Ζάρα" με τον Χριστόφορο Ζαραλίκο συνεχίζεται στο θέατρο Κιβωτός για όλες τις Δευτέρες του Ιανουαρίου, ενώ προσθέτει και τρεις μεταμεσονύχτιες παραστάσεις τα Σάββατα 5, 12 και 19 Ιανουαρίου.

Ο Xριστόφορος Ζαραλίκος συνεργάζεται με τον Πιτσιρίκο στα κείμενα της παράστασης σε σκηνοθετική επιμέλεια του Γιάννη Κακλέα στο θέατρο Κιβωτός.

 

Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν με το ποτό τους  μία απρόβλεπτη και προκλητική παράσταση, όπου θα υπάρχουν - όπως πάντα - πολιτική σάτιρα, μοναδικές πρόζες, απίστευτοι αυτοσχεδιασμοί, αλλά και οι… «διάλογοι» μαζί τους! 

Mε διάθεση πάντα να σατιρίζει την φαιδρή πλευρά της καθημερινότητας, με εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ, ο Χριστόφορος Ζαραλίκος υπόσχεται ότι δε θα αφήσει τίποτα ασχολίαστο!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Πιτσιρίκος- Χριστόφορος Ζαραλίκος 

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Κακλέας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατα (μεταμεσονύχτιες) 5, 12 και 19 Ιανουαρίου 

Ώρα έναρξης: 00:00

Δευτέρες 7, 14, 21 και 28 Ιανουαρίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια:  90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

Διεύθυνση: Πειραιώς 115, Γκάζι

Εισιτήριο: Κανονικό 12 ευρώ, 

προπώληση :  10 ευρώ

Προσφορά για την προπώληση: 1 + 1 εισιτήριο (ισχύει ως 4/1/18)

Τηλέφωνο ταμείου: 210 3427426 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας ταμείου : 

Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00 – 22:00

Κυριακή 10:00 – 20:00

 

 

Site: http://zaralikos.gr/

FB: https://www.facebook.com/Christoforos.Zaralikos/

Youtube: https://www.youtube.com/user/zaraleaksTV

Twitter: https://twitter.com/zaralikos

 

 

Οι συμμετέχοντες των Εργαστηρίων Δημιουργικής Γραφής και Φωτογραφίας, καθώς και οι ομάδες Χορωδίας και Θεάτρου του Κέντρου Δημιουργικής Μάθησης Εξαρχείωνπαρουσιάζουν στο κοινό το αποτέλεσμα της δουλειάς που πραγματοποίησαν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων της προηγούμενης χρονιάς στις εκδηλώσεις, που διοργανώνει οΟργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» από 19 έως 30 Ιανουαρίου 2019, αποκαλύπτοντας τις γνώσεις και το ταλέντο τους.

Η έκθεση της ομάδας Δημιουργικής Γραφής έχει ως θέμα Κείμενο/Εικόνα και τα έργα που παρουσιάζονται πειραματίζονται με τη συνύπαρξη κειμένου και εικόνας. Υπεύθυνος της ομάδας είναι ο Γιώργος Ναλπαντίδης.

 

Η έκθεση φωτογραφίας της ομάδας του Εργαστηρίου Φωτογραφίας έχει ως θέμα «Ο  Χρόνος». 
Ο υπεύθυνος της ομάδας Βασίλης Γεροντάκος σημειώνει για την έκθεση:
Πού είναι το ρολόι μου; ρωτάει ο Dalí τις τελευταίες του στιγμές. Προσπαθούσε άραγε απεγνωσμένα να κρατηθεί από τα χυμένα του ρολόγια. Είναι ο χρόνος μια επινόηση για να κατανοήσουμε; 

Μια παρηγοριά να κρατηθούμε με ασφάλεια μέσα στο όστρακο του κόσμου;

Με αυτόν τον άπιαστο τίτλο «Χρόνος» που όταν φεύγει μας αφήνει και το τηλέφωνο του -όπως πολύ σοφά μας λέει η Κική Δημουλά- ο κάθε φωτογράφος θέλησε να ανοίξει ένα διάλογο μαζί του. Στην αρχή υπήρξε βραχυκύκλωμα. Καμιά ανταπόκριση, κανένα σήμα, κενό. Χρειάστηκαν πολλές κλήσεις για να πάρουν πίσω λίγες φράσεις αινιγματικές. Έτσι σιγά-σιγά έβρισκαν τα πατήματα και τους κώδικες εκείνους και άφηναν πάνω στο τραπέζι εικόνες που φανέρωναν αχνά το πρόσωπο του. Του πανδαμάτορα, του χαμένου χρόνου, του ενεστώτα χρόνου, του λογιστή χρόνου των ληξιαρχείων, της μεταβλητής Δt, του άπειρου χρόνου, του εναπομείναντα χρόνου…

Ο χρόνος και η μνήμη ως εργαλείο αναδημιουργίας του κόσμου, χρονικότητα και άχρονο, η σχέση μετρήσιμου και βιωμένου χρόνου, το ασύμβατο των συναισθημάτων και της φθοράς υπήρξαν ορισμένες από τις κατευθύνσεις των φωτογράφων που τους βοήθησαν να βρουν λύσεις και τα αποτελέσματά τους αναγνωρίζονται στην έκθεση αυτή.

Τις εκθέσεις θα πλαισιώσουν παράλληλες δράσεις:

Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019| 18:00-20:00

Workshop Κείμενο/Εικόνα
Workshop που εστιάζει σε έργα τέχνης, όπου συνυπάρχουν κείμενο (γλώσσα) και εικόνα ή όπου ο καλλιτέχνης διαχειρίζεται το κείμενο (και) ως εικόνα. 

Υπεύθυνος ομάδας: Γιώργος Ναλπαντίδης

 

Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019| 18:00-20:00
Ομιλία με θέμα Ο χρόνος και η μνήμη
Εισηγητής: Βασίλης Γεροντάκος

 

Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2019| 20:00-22:00

Αλλά τα βράδια…: Δρώμενα από τη θεατρική ομάδα «Α-τάλαντοι»
Δραματοποιούνται κείμενα γραμμένα από την ομάδα Δημιουργικής Γραφής, που αναφέρονται σε αναζητήσεις, μοναξιά, προσωπικά αδιέξοδα και ανθρώπινες σχέσεις. Προβάλλονται φωτογραφίες σχετικές με το περιεχόμενο των κειμένων από την ομάδα φωτογραφίας.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Αγορή, Γιώργος Βαλσαμίδης, Ελένη Βαγιακάκου, Αποστόλης Κρομμυδάκης, Μαριάννα Μαρκέτου, Χριστίνα Μπουγά, Χρυσή Μπακάλη, Νάγια Παπαπάνου, Δημήτρης Σπηλιόπουλος, Βασίλης Φρέντζος 

Συντελεστές: Θεατρική Διδασκαλία – Σκηνοθεσία: Ελένη Παράβα/ Επιμέλεια Κειμένων:Νάγια Παπαπάνου / Μουσική Επιμέλεια: Σοφία Λάτσινου / Μουσική Διδασκαλία: Μαρία Λατσίνου / Φωνητικά: Άννα Δακουρού, Σοφία Καρμή / Σαξόφωνο: Βάσω Αλεξανρή 

 

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019| 20:00-22:00
Μουσική παράσταση - αφιέρωμα στο Νέο Κύμα
Το Νέο Κύμα εμφανίστηκε και άνθισε στην Ελλάδα τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 1960. Η ομάδα χορωδίας του Κέντρου Δημιουργικής Μάθησης Εξαρχείων σε συνεργασία με τους “Canto Mortale” του Ωδείου Άλφα είναι μια ευέλικτη ομάδα που χαίρονται και απολαμβάνουν τη μουσική.

Τραγουδούν: Βάσω Αλεξανδρή, Νεκτάριος Γιαννάκης, Άννα Δακουρού, Στέλλα Ντουμπερέτ, Γιάννης Ζαφειρόπουλος, Έφη Ζούκα, Σοφία Καρμή, Γιώργος Κρενδιρόπουλος, ΙωάνναΜαραβελάκη, Πύρρος Μαρματάκης, Αντώνης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Πλυτά, Βασίλης Ρουφικτός, Ευγενία Τομαρά, Μαργαρίτα Τομαρά, Μάριος Τσόλιας

Πιάνο: Γιώργος Αντωνέας, Πύρρος Μαρματάκης/ Κιθάρα: Βασίλης Ρουφικτός/ Σαξόφωνο -Ακορντεόν: Άννα Δακουρού/ Μεταλλόφωνο: Μάριος Τσόλιας/

Μουσική Επιμέλεια - Διδασκαλία: Μαρία Λατσίνου 

Τα εγκαίνια των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 19 Ιανουαρίου στις 19:00.

 

#DimiourgikiMathisiGiaOlous
@opanathens

Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων:
Ηρακλειδών 66Α και Θεσσαλονίκης, Θησείο, τηλ. 210 3452150

 

O Nick Waterhouse επιστρέφει στη χώρα μας για τις δύο μεγαλύτερες συναυλίες του! Το Σάββατο 30 Μαρτίου στο Fuzz Live Music Club (Αθήνα) και την Κυριακή 31 στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη), θα ζήσουμε δύο βραδιές απόλυτης διασκέδασης και ασταμάτητου χορού.

Ο 33χρονος αγαπημένος μουσικός, συνθέτης, παραγωγός και ερμηνευτής από την Καλιφόρνια ξαναφέρνει στη χώρα μας τη δική του cool μίξη από rhythm & blues / rock 'n' roll / soul-pop και jazz-pop που, σε συνδυασμό με την απαράμιλλη vintageαισθητική που χαρακτηρίζει τα πάντα στη μουσική και την εμφάνισή του, θα μας αιχμαλωτίσει παρασύροντάς μας σε ένα ξέφρενο party / αληθινό ταξίδι στα 50s και 60s, στην εποχή που ξεκίνησαν όλα!

Με κάθε νέα του δουλειά να τον ανεβάζει ένα σκαλί πιο πάνω ("Time's All Gone" / 2012, "Holly" / 2014, "Never Twice" / 2016) ο Αμερικανός καλλιτέχνης μόλις ανακοίνωσε τον 4ο δίσκο με τίτλο το όνομα του και ημερομηνία κυκλοφορίας την 8η Μαρτίου. Τα 11 νέα τραγούδια είναι η βαθιά αντανάκλαση του πολιτιστικού και συναισθηματικού περιβάλλοντος που τον έκανε αυτό που είναι σήμερα. Πάθη και επιρροές, αγάπη και θυμός, με παραγωγό τον περιζήτητο Paul Butler (συνεργάτης, μεταξύ άλλων, του Michael Kiwanuka) και εξαιρετικούς μουσικούς όπως ο Ricky Washington, πατέρας του διάσημου Kamasi Washington.

Στις επερχόμενες συναυλίες του σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη θα ακούσουμε για πρώτη φορά ζωντανά το νέο υλικό, μαζί με όλα εκείνα τα τραγούδια που τον έκαναν γνωστό και τόσο αγαπητό τα τελευταία χρόνια, όπως το μαγικό "Katchi" - που δικαίως συνεχίζει να κυριαρχεί, μετά και τη φρέσκια χορευτική πινελιά των Ofenbach - το "Some Place", το "I Can Only Give You Everything", το "Don't You Forget It", το "IndianLove Call", το "Say I Wanna Know", το "Ain't There Something That Money Can Buy", το "Dead Room", το "This Is A Game", το "The Old Place", το "L.A. Turnaround", το "Straight Love Affair" και πολλά ακόμα!

Είναι ξεκάθαρο ότι ο Nick μικρός είχε τους δικούς του μουσικούς ήρωες αλλά τελικά κατάφερε να μην μοιάζει - ολοκληρωτικά - σε κανέναν, παρά μόνο στον εαυτό του. Ισορροπεί σε μια νοσταλγική διαχρονικότητα μαζί ένα άμεσο συναίσθημα χαράς και ευδαιμονίας. Ταυτόχρονα, θυμίζει τον αξέχαστο Buddy Holly, όχι μόνο φυσιογνωμικά αλλά, κυρίως, στην ικανότητα να μεταφέρουν ένα βαθύ ανθρώπινο συναίσθημα, ενώ την ίδια στιγμή η μουσική είναι παιχνιδιάρικη και ανεβαστική. Σαν να ξαναζείς την εφηβεία σου, ξανά και ξανά.

Ακαταμάχητος και τελειομανής, ο Nick και η φοβερή μπάντα του έχουν ήδη τελειοποιήσει, μέσα από αμέτρητα live, τον ήχο και την σκηνική τους παρουσία, δημιουργώντας ίσως την τέλεια χρονομηχανή που σε γυρίζει στις καλύτερες εποχές της μουσικής, κρατώντας παράλληλα μία θαυματουργή ισορροπία με το σήμερα, και κάνοντας πλέον κάθε συναυλία του ένα γεγονός που κανείς δεν θέλει να χάσει.

Ετοιμαστείτε για δυο σπουδαίες βραδιές, στις οποίες οφείλεις να αρπάξεις τον διπλανό ή τη διπλανή σου και να... ρίξετε μια στροφή!"She give me Katchi, All night long".

Τιμές εισιτηρίων:

Αθήνα / η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 11/1, στις 10:00, προς στα 23 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 25ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ.

Θεσσαλονίκη / η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 11/1, στις 10:00, προς στα 18 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 20 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 23 ευρώ.

Διάθεση:

Τηλεφωνικά / στο 11876

Online / www.viva.gr / www.fuzzclub.gr/event/nick-waterhouse www.fixfactoryofsound.gr/event/nick-waterhouse

Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Wind, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni's (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

Nick Waterhouse + opening acts (tba)

Σάββατο 30 Μαρτίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr) και Κυριακή 31 Μαρτίου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www.fixfactoryofsound.gr).

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

Το Istrian Εθνικό Θέατρο της Κροατίας  

και το Δη.Πε. ΘΕΑΤΡΟ Κοζάνης,

συνεργάζονται και παρουσιάζουν ένα από τα κλασικότερα έργα 

της παγκόσμιας δραματουργίας.

 

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

«Romeo + Ιουλιέτα» 

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη 

 

Δευτέρα 21 έως Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

 

Ο Κροάτης Romeo συναντά και ερωτεύεται την Ελληνίδα Ιουλιέτα σήμερα κάπου στα Βαλκάνια. 

 

 

 

Μετάφραση ελληνικά: Γιώργος Μπλάνας

Μετάφραση κροατικά: Nick Jeftic

Σκηνοθεσία:  Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική: Παναγιώτης Δημόπουλος 

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ασημάκης Κοντογιάννης

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνωφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάννη

 

 

 

Παραμάνα: Χρύσα Ρώπα

Ρωμαίος: Petar Cvirn

Ιουλιέτα: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη 

Πατέρας Λαυρέντιος: Τάκης Μόσχος

Καπουλέτος: Παναγιώτης Κλίνης

Λαίδη Καπουλέτου: Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Μερκούτιο: Dominik Bajo

Μπενβόλιο: Deni Sankovic

Τυβάλδος: Ευθύμης Χαλκίδης

Πάρης: Πέτρος Σκαρμέας

Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Συνδουκάς

Πρίγκιπας: Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Κιμούλη

 

Ένα από τα κλασικότερα δράματα της παγκόσμιας δραματουργίας ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή του ΔηΠε Θεάτρου Κοζάνης, συνέχισε περιοδεία σε όλη την Ελλάδακαι πριν ταξιδέψει στην Κροατία έρχεται για τέσσερις παραστάσεις στην Αθήνα. 

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η πιο δυνατή ερωτική ιστορία που έχει ειπωθεί ποτέ. Ένα από τα πιο γνωστά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που, αν και γραμμένο 420 χρόνια πριν, εξακολουθεί να εμπνέει και να συγκινεί. 
Στην παράσταση μας, ο Κροάτης Romeo και η Ελληνίδα Ιουλιέτα, συνυπάρχουν σε μιαπόλη κάπου στα Βαλκάνια. Οι οικογένειές τους είναι αναγκασμένες να μένουν στην ίδια πόλη, όπου ζουν άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων με διαφορετική γλώσσα, κουλτούρα και θρησκεία. Η εγκληματικότητα βρίσκεται σε έξαρση. Η βία καθορίζει την καθημερινότητά τους. Το μίσος μεταξύ τους αδικαιολόγητο. Η μουσική, ο ήχος των χάλκινων αλλά και η θρησκεία, είναι αναπόσπαστα στοιχεία της ζωής αυτών των ανθρώπων. Γλεντάνε άγρια, ζούνε άγρια. Όλοι οι ήρωες ακροβατούν στα όριά τους.
Ο Romeo και η Ιουλιέτα είναι η νέα γενιά σ’ αυτή την πόλη, μια γενιά που γεννήθηκε μέσα στη βία. Η κοινωνική κρίση έχει διαλύσει την οικογένεια και οι γονείς τους ζουν σαν ξεπεσμένοι άρχοντες, μέσα στην παρακμή. Δεν αναγνωρίζουν καμιά αξία και έχουν πλέον μοναδικό οδηγό τους το μίσος.
Μέσα σε όλο αυτό το κλίμα του φόβου και της παρακμής γεννιέται μια ελπίδα ότι κάτι μπορεί να αλλάξει στη ζωή αυτών των νέων ανθρώπων, ο έρωτας του Romeo και της Ιουλιέτας. Οι οικογένειές τους είναι από διαφορετικά «στρατόπεδα». Οι δύο νέοι επιδιώκουν απεγνωσμένα να αλλάξουν την μοίρα τους, αλλά όπως φαίνεται τελικά, ζητούν να πετύχουν το ακατόρθωτο. Έρχεται αυτό που λέμε «κακή στιγμή» και πάνω σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας μεταξύ των νέων, ένας φόνος που έγινε περισσότερο από καπρίτσιο, φέρνει την καταστροφή που δεν έχει τέλος. Δυστυχώς, αν ξεκινήσει το κακό, ποτέ δεν σταματάει εκεί, φέρνει άλλα χίλια. Σαν να μη μπορεί ο άνθρωπος να ξεφύγει από τη μοίρα του. Σαν να μην υπάρχει ελπίδα. Η ματαιότητα να κατακλύζει τα πάντα. Ο άνθρωπος αδυνατεί να συνειδητοποιήσει το φθαρτό του κομμάτι και συμπεριφέρεται αλαζονικά. Στο τέλος, απλώς ηττάται.

Έχει προβλεφθεί η χρήση υπέρτιτλων.

 

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες με διάλειμμα 

 

 

21-24 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

Λεωφ. Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι

 

Tιμή εισιτηρίου: 15€ κανονικό, 

12€ εκπτωτικό, (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.μ.ε.α.)                           .                           με την επίδειξη της σχετικής κάρτας

Για μέλη Συλλόγων, με συμμετοχή 20 ατόμων και άνω, €10/άτομο

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Προπώληση: Θέατρο Πόρτα, καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, Seven Spots, viva.gr & στο 11876

Πληροφορίες: Θέατρο «Πόρτα» τηλέφωνο 2107711333 - 6986489049

Ο Παναγιώτης Λάμπουρας υποδέχεται το νέο χρόνο με μια συναυλία στον ιερό χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου, την Παρασκευή 18 Ιανουαρίου 2019, στις 21.00.

Με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής του και το βιολί που τον συνοδεύει πάντα στις ζωντανές του εμφανίσεις, παρουσιάζει τα τραγούδια από τον πρώτο του προσωπικό δίσκο «Υδρόγειος», όπως και τραγούδια που αγαπάει πολύ.

Μια πρωτότυπη “συνομιλία” φωνής και βιολιού, ένας «πειραματικός» γάμος διαφορετικών ειδών μουσικής στο μυσταγωγικό χώρο της αγγλικανικής εκκλησίας του Αγίου Παύλου.

Λίγα λόγια για τον Παναγιώτη Λάμπουρα

Ο Παναγιώτης Λάμπουρας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κέρκυρα, ενώ έχει σπουδάσει κλασσικό βιολί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Διακρίθηκε στους 4ους Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, ενώ παράλληλα συνέχισε αναζητώντας τον προσωπικό του ήχο μέσα από τη σύνθεση και το βιολί. Το Νοέμβριο του 2018 κυκλοφόρησε η πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική εργασία με τίτλο “Υδρόγειος” όπου υπογράφει ο ίδιος τους στίχους, τη μουσική και την ενορχήστρωση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τίτλος | Υδρόγειος  

Ερμηνεύει | Παναγιώτης Λάμπουρας

Μαζί του οι μουσικοί: 

Άλκης Δήμος | ούτι, ηλεκτρική κιθάρα

Στέλιος Φραγκούς | πλήκτρα

Αντώνης Τσιάπαλης | ηλεκτρικό μπάσο

Σχεδιασμός φωτισμού | Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Σχεδιασμός ήχου | Αλέξης Γκίκας

Αφίσα-Artwork | Γιώργος Γιαννίμπας

Φωτογραφίες | Μιχάλης Τσίτας

Διοργάνωση-παραγωγή | ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ,  www.mikri-arktos.gr

Διεύθυνση παραγωγής | Γερολυμάτου Βιβή, 6985 933 290,             Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΑΓΓΛΙΚΑΝΙΚΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΑΓΙΟΥ ΠΑΥΛΟΥ   

Φιλελλήνων 27  Σύνταγμα

HMEΡOMHNIA | Παρασκευή 18 Ιανουαρίου | 21.00  

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση :  10€  μέχρι και τις 17/1/2019

Την ημέρα της συναυλίας 13€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ  

Public | σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr)  

TicketServices | τηλ. στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας 

www.ticketservices.gr

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Γιάννης Χαριτάτος

Σκηνοθεσία: Βασίλης Θεοδώρου

Φωτισμοί-καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Εκείνος: Πάρης Κονιδάρης

Φωτογραφίες: Κώστας Βολιώτης

Βίντεο: Αντώνης Μανδρανής

Γραφιστικά: Λεονάρντο Θίμο

Ημέρα & ώρα παράστασης

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

-Ταμείο θεάτρου: 210 3229889 ( καθημερινά 17.00-22.00 εκτός από Δευτέρα & Τρίτη )