EVERGREY (Sweden)

+special guests

Δευτέρα 15 Απριλίου 2019 - Θεσσαλονίκη - Principal Club Theater @ Fix

“Prog Μetal Ηymns”

Μουσική ταυτότητα. Πολλοί ψάχνουν να τη βρούν, ελάχιστοι την έχουν ήδη. Οι Σουηδοί prog metallers, EVERGREY, το συγκρότημα γύρω από τον mastermind Tom S. Englund, είναι από τα ελάχιστα, πραγματικά, σχήματα που μπορούν να υπερηφανεύονται πως έχουν καταφέρει να διαμορφώσουν έναν εντελώς προσωπικό ήχο, σκοτεινό και ταυτόχρονα προοδευτικό, heavy αλλά και ατμοσφαιρικό όπου χρειάζεται. Μάλιστα, όλα αυτά, σε συνδυασμό με στίχους που έχουν βαθύ νόημα, πολύ μακριά από τους κλασικούς Rock ‘N’ Roll στίχους πολλών άλλων σχημάτων.

Η Ελλάδα, από νωρίς αγκάλιασε τον ήχο τους και σημαντικό ρόλο σ’ αυτό έπαιξε και η παρθενική τους εμφάνισή μαζί με τους CRIMSON GLORY και KAMELOT το 2000, λίγο μετά την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους, “Solitude, Dominance, Tragedy”. Και βέβαια αυτή ήταν μόνο η αρχή, αφού τα τρία επόμενα άλμπουμ τους, αποθεώθηκαν από τους κριτικούς και το κοινό. Το “In Search Of Truth”, υπήρξε ένα power / progressive αριστούργημα, που καθόρισε τον ήχο του συγκροτήματος, με τη χρήση πλήκτρων, αλλά και γυναικείων φωνητικών. Το “Recreation Day”, συνέχισε από εκεί που έμεινε ο προκάτοχός του και περιέχει ίσως τον απόλυτο ύμνο των Σουηδών, το “Blinded”, ενώ το “The Inner Circle”, δεύτερο concept άλμπουμ, μετά το “In Search Of Truth”, ήταν ένα εξαιρετικό δείγμα λυρικού, ατμοσφαιρικού progressive metal, με τον Englund να παραδίδει μαθήματα συναισθηματισμού και το “A Touch Of Blessing” που ανοίγει το δίσκο, να αποτελεί must στις συναυλίες τους.

Τα μέσα της δεκαετίας των 00’s, δεν υπήρξαν ιδιαίτερα φιλικά στο γκρουπ, αφού η δημιουργική τους προσέγγιση, φαίνεται να μην ικανοποίησε πλήρως τους οπαδούς τους και αναγκαστικά έκαναν ένα διάλειμμα μετά το “Glorious Collision” του 2011. Αυτή η παύση, λειτούργησε ευεργετικά, αφού το “Hymns For The Broken”, που βγήκε τρία χρόνια αργότερα, υπήρξε αριστουργηματικό και μνημονεύεται ως -ίσως- το καλύτερό τους άλμπουμ ever. Η συνέχειά του, το “The Storm Within”, αγκαλιάστηκε με θέρμη και αυτό, ενώ το φετινό, “The Atlantic”, που κυκλοφορεί στο τέλος του Ιανουαρίου, αναμένεται να δώσει μία ακόμα μεγαλύτερη δυναμική στους EVERGREY.

Οι Σουηδοί metallers, έχουν επισκεφτεί τη χώρα μας ουκ ολίγες φορές. Πέραν της παρθενικής τους εμφάνισης που προαναφέραμε, έχουν παίξει ως support στους CANDLEMASS, ως καλεσμένοι του περιοδικού Rock Hard, επίσης έχουν παίξει δύο φορές στη Λάρισα (πέρα από Αθήνα και Θεσσαλονίκη), αλλά η τελευταία τους συναυλία, χρονολογείται το Νοέμβριο του 2014. Είναι αρκετά μεγάλο το διάστημα της απουσίας τους και έχοντας μία τριάδα εκπληκτικών άλμπουμ στις αποσκευές τους, ανυπομονούμε για τις επερχόμενες εμφανίσεις τους!!! Μαζί με τους EVERGREY, θα εμφανιστούν κι ένα ή δύο σχήματα ακόμη, τα οποία θα ανακοινωθούν μέσα στις ερχόμενες δύο εβδομάδες.

Είναι δεδομένο πως αυτές οι δύο βραδιές, σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, απλά δεν χάνονται!!!

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Ώρα έναρξης: 20:00 - Τιμή εισιτηρίου: 22 Ευρώ (Προπώληση) - 25 Ευρώ (Ταμείο)

Προπώληση Εισιτηρίων

Musicland (Μητροπόλεως 102, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-264880)

Alone Metal Store (Γ. Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-266772)

Dizzy Dolls (Αιγύπτου 5, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2314-009474)

Café Bar Διώροφον (Κερασούντος 81, Καλαμαριά - Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-453998)

ON-LINE: www.hunteragency.gr - www.123tickets.gr

ΑΘΗΝΑ

Ώρα έναρξης: 20:00 - Τιμή εισιτηρίου: 22 Ευρώ (Προπώληση) - 25 Ευρώ (Ταμείο)

Προπώληση Εισιτηρίων

Hunter Agency (Πανεπιστημίου 42 (Εντός Στοάς), Αθήνα / Τηλ: 210-3608366)

Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα / Τηλ: 210-3304133)

No Remorse Records (Γαμβέτα 4, Αθήνα / Τηλ: 210-3830981)

Reload Store (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ: 210-3801464)

Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι / Τηλ: 210-3648180)

Cinema Libre (Θεμιστοκλέους 34, Αθήνα / Τηλ: 210-3803833)

Uncle Chronis Tattoo (Φανερωμένης 7, Χολαργός / Τηλ: 211-4007736)

Dazzled (Αγίου Βασιλείου 7, Περιστέρι / Τηλ: 210-5789892)

ON-LINE: www.hunteragency.gr - www.123tickets.gr

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Σάκης Φράγκος (6938090471 - 210 9939613, E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Μια οικολογική κωμωδία για την τραγωδία της οικονομίας

Κεντρική Σκηνή

28.1.2019 – 23.4.2019

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=25tnmFD8Wig&feature=youtu.be

Τέσσερις φίλοι παίρνουν την τύχη στα χέρια τους δημιουργώντας μια start-up επιχείρηση. Το προϊόν τους: μια παιδική τροφή, επαναστατικά υγιεινή και οικολογική, που όμως φτιάχνεται από… προνύμφες μύγας!

Το Μυγοφαές είναι μια παράσταση για τις start-up, το innovation, το entrepreneurship, για όλες αυτές τις άγνωστες λέξεις που υπόσχονται επιτυχία. Η τεχνολογία και η επιχειρηματικότητα λένε ότι αν σκεφτούμε μια καλή ιδέα μπορούμε, όχι μόνο να λύσουμε το οικονομικό μας πρόβλημα, αλλά να γιατρέψουμε ανθρώπους, να αντιμετωπίσουμε την κλιματική αλλαγή και να αλλάξουμε τον κόσμο.

Στο “Μυγοφαές”, οι τέσσερις 35ρηδες ήρωες του Ζοάν Γιάγκο, κουρασμένοι να αγωνίζονται απέναντι σε απολύσεις και περικοπές, συλλαμβάνουν μια καλή ιδέα - μια μεγάλη ιδέα - από αυτές που αλλάζουν τον κόσμο. Θα καταφέρουν όμως να την υλοποιήσουν; Θα λύσουν το οικονομικό τους πρόβλημα; Γιατί είναι τόσο δύσκολο να αλλάξει ο κόσμος;

Το “Μυγοφαές” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Βαρκελώνη το 2017, με μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας δύο βραβεία MAX για καλύτερο συγγραφέα και για καλύτερο έργο - αποκάλυψη. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο και ιδιοφυές έργο και η Ελλάδα είναι μόλις ο δεύτερος σταθμός του.

AbOvo

Η ομάδα AbOvo ξεκίνησε το 2005 και με τις παραστάσεις της “Εκεί, εκεί στην Κόλαση”, “Ζελόβ”, “Μαμά Ελλάδα 2”, “Το Ίδρυμα” κ.ά. αποτέλεσε μια από τις σημαντικότερες νεανικές ομάδες της εποχής, κερδίζοντας την αποδοχή κοινού, κριτικών και δημοσιογράφων. Παράλληλα, με την παράσταση σωματικού θεάτρου “Ο Πλανήτης”, απέσπασε το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham το 2010 και μια τιμητική διάκριση στο ACT Festival του Bilbao το 2011.

Από το 2008 η ομάδα AbOvo διοργανώνει και το φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival το οποίο κάθε χρόνο συγκεντρώνει και αναδεικνύει τις καλύτερες νεανικές θεατρικές ομάδες της Αθήνας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Όταν διαβάσαμε το Μυγοφαές πρώτη φορά πάθαμε… σοκ! Ο συγγραφέας είχε καταφέρει το ακατόρθωτο! Όχι μόνο έγραψε μια πολιτική κωμωδία για το σήμερα, χωρίς λαϊκισμούς και διδακτισμούς, αλλά πέτυχε να μας παρουσιάσει και το πώς λειτουργεί ο κόσμος της επιχειρηματικότητας, με τον πιο απλό και διασκεδαστικό τρόπο. Με βάση ένα αστείο εύρημα: τη δημιουργία μιας παιδικής τροφής από… μύγες, το έργο μας μιλάει τελικά για τη φιλία, τα όνειρα, τη φιλοδοξία και τη ματαιοδοξία.

Το Μυγοφαές είναι ένα σπουδαίο έργο και δεν είναι καθόλου τυχαία η τεράστια επιτυχία που έκανε στην Ισπανία. Το Ελληνικό κοινό είναι πολύ τυχερό καθώς η Ελλάδα είναι μόλις ο πρώτος σταθμός στη διεθνή καριέρα που σίγουρα το περιμένει.

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Ζουάν Γιάγκο (Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ομάδα AbOvo

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Καλφόγλου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτης: Στέφανος Αχιλλέως

Επιμέλεια Κίνησης: Ντανιέλα Πισιμίση

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Αγγελόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη

Πρωτότυπος τίτλος: FAIRFLY 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 28.1.2019 έως 23.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€

Φοιτητικό 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/mugofaes/

Αυτόν τον χειμώνα η παιδική σκηνή του θεάτρου "Χυτήριο" ανοίγει την αυλαία του με ένα κλασσικό παιδικό μυθιστόρημα που παρουσιάζεται για ΠΡΩΤΗ φορά ως θεατρική παράσταση.

Πρόκειται για το  βραβευμένο έργο "ΜΕ ΟΙΚΟΓΈΝΕΙΑ" τoυ Hector Malot Ένα βιβλίο-ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη αλλά και στην δύναμη του ανθρώπου να επιτυγχάνει τους στόχους του παρ'ολες τις δυσκολίες και τις ατυχίες της ζωής. 

  Το αριστούργημα του Hector Malot  " Με οικογένεια" ανοίγει παράθυρα στην ελπίδα και την επιμονή απέναντι στην αέναη μάχη του ανθρώπου για επιβίωση, όταν όλα γύρω του καταρρέουν.

Η φετινή πρόταση του θεάτρου "Χυτήριο" αποτελεί ένα πολύτιμο μάθημα ζωής της ανθρώπινης πίστης, διδάσκοντας με αξιοθαύμαστη απλότητα και δύναμη ότι ο άνθρωπος δεν πρέπει ποτέ να εγκαταλείπει την προσπάθεια.

To κλασσικό παιδικό μυθιστόρημα του Hector Malot   που αγαπήθηκε σε όλον τον κόσμο από μικρούς και μεγάλους. Μια περιπέτεια και ένα μάθημα ζωής για όλες τις ηλικίες σε έναν υπέροχο Πολυχώρο Τέχνης στον Κεραμεικό. 

Μια περιπέτεια, γεμάτη χρώμα, τρυφερότητα, ευαισθησία και την αθωότητα των παιδικών μας χρόνων. Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες! Σας περιμένουμε, να ταξιδέψουμε μαζί στο πιο όμορφο μυθιστόρημα, που αγαπήθηκε σε όλον τον κόσμο από μικρούς και μεγάλους!

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη

θεατρική διασκευή: Κωνσταντίνος Θάνος

Μουσική-ενορχηστρώσεις-μουσική διδασκαλία: Στάθης Μπίρμπας  

Κινησιολογία: Βαγγέλης Πιτσιλός

Στίχοι-μουσική : Γιώργος Μπανταδάκης , Σοφία Κουκουλά 

Σκηνογραφική επιμέλεια- video-art: Σάντυ Σιέμπου

Φωτισμός: Παναγιώτης Μανούσης

Φωτογραφίες: Στράτος Κουρλής

Διανομή

Ηθοποιοί: Σοφία Μανωλάκου, Σοφία Κουκουλά, Βίκυ Κουκουτσίδη,ΦωτεινήΠαπαδάκη και ο Κώστας Ζωγραφόπουλος

Παραστάσεις

Έναρξη 21 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή 11:30 &Πρωινές παραστάσεις για σχολεία

Τιμές εισιτηρίων

10 ευρώ φοιτητές ,άνεργοι 8 ευρώ

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας

Διάρκεια παράστασης

 90 λεπτά με διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr

Τελευταία παράσταση Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

Θέατρο Χυτήριο | Ιερά Οδός 44| 210 34 12 313

Νέες παραστάσεις 9, 10 & 15, 16,17 Φεβρουαρίου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το φθινόπωρο, η παράσταση της ομάδας Almalibre.co, “Black Swans”, σε χορογραφία της Αναστασίας Μπρουζιώτη, επανέρχεται στον Κινητήρα στις 9, 10, 15, 16 και 17 Φεβρουαρίου. 

Με πίστη στη δύναμη της θέλησης και έμπνευση από τη θεωρία του μελετητή και δοκιμιογράφου Nassim Nicholas Taleb, που υποστήριζε ότι ο «Μαύρος κύκνος είναι το απρόσμενο γεγονός, η σημαδιακή στιγμή που άξαφνα αλλάζει την ιστορία εκεί που κανείς δεν το περιμένει.», η ομάδα Almalibre.co με φαντασία και αισιοδοξία συνθέτει μια παράσταση με θέμα την πορεία του ανθρώπου προς την πραγμάτωση των ονείρων του. 

Βlack swans. Δύο πλάσματα, άνθρωποι-πουλιά, θέλουν να δραπετεύσουν απ’ τον κόσμο τους. Άλλο μέρος ονειρεύονται. Περπατούν, τρέχουν και πετούν κοντά σ’ αυτό που τους καλεί. Η πορεία τους, όμως, είναι γεμάτη εμπόδια. Δίνουν μάχη με τον φόβο και την απογοήτευση, αλλά δεν παραιτούνται ούτε στιγμή. Ψάχνουν τον δρόμο που θα τους οδηγήσει σ’ αυτό που μοιάζει απραγματοποίητο. 

Συντελεστές

Ιδέα/χορογραφία: Αναστασία Μπρουζιώτη

Δραματουργία: Εύθυμης Χρήστου

Χορεύουν: Ματίνα Κοκολάκη, Αναστασία Μπρουζιώτη

Μουσική παραγωγή: Γιάννης Ρωμανός

Κοστούμια: Σμαραλία Καρακώστα

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιάννης Τσιγκρής

Φωτογραφίες: Χρήστος Τζίμας, Σιδέρης Νανούδης

Video artist: John Doe

Επιμέλεια αφίσας: Μαίρη Μη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παραγωγή: Almalibre.co

Μέρες και ώρες παραστάσεων: 9, 10, 15, 16, 17 Φεβρουαρίου

Παρασκευή, Σάββατο: 21.30 & Κυριακή: 21.00

Τιμή εισιτηρίων: 8,50€ (ενιαίο)

Διάρκεια: 45 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 6945 321352, 210 9248328, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Trailer: https://vimeo.com/311288645

Λίγα λόγια για την ομάδα Almalibre.co

Η ομάδα Almalibre.co δημιουργήθηκε από την Αναστασία Μπρουζιώτη το 2011. Η δημιουργική και χορογραφική δουλειά της ομάδας βασίζεται στην έρευνα των ανθρωπίνων σχέσεων και την αμεσότητα του χορού ως τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας. Στόχος της ομάδας είναι να δημιουργεί έργα που αναδεικνύουν το σώμα ως φορέα ανεπανάληπτων εμπειριών που ξεπερνούν την τεχνολογία, τη γλώσσα και τους κοινωνικούς κανόνες, και που απαντούν στην ερώτηση τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Τα έργα που έχει παρουσιάσει ως τώρα η ομάδα είναι τα Wish (2012), A true story (2013), Moving Picture (2014), Race to grace (2015), Soul Mechanisms/ Journey in the sky (2016), Infinity Room Dear (2017), Home (2017). Για τα δύο από αυτά έχει βραβευθεί από τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας (Certamen Coreografico de Madrid) στην Μαδρίτη το 2013 και το 2015 αντίστοιχα (A true story, Race to grace). Έχει συμμετάσχει με τα έργα της σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Danza Trayectos, Arc for dance festival, Lekuz Lekuz, One Small Step, Dantza Hirian  ,κ.ά.) Το 2016 επιλέχθηκε από την διοργάνωση φεστιβάλ Ισπανίας «Red de Cielo abierto»  για να περιοδεύσει  με το κομμάτι Race to grace στην Ισπανία. Για το έργο «Home» η ομάδα διακρίθηκε με το πρώτο Βραβείο (Βραβείο κοινού) στο διαγωνιστικό φεστιβάλ Ιn ProgressFeedback Festival 2017 του Κινητήρα όπου και παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 2017.

Info: anastasiabrouzioti.wixsite.com/anastasiabrouzioti
FB: Anastasia Brouzioti

Με την Υποστήριξη

http://admin.ertopen.com/9161fe40-5f4d-4995-9a82-78272c30038a" class="s22" style="width: 149px; height: 86px;">

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

Ο Ορέστης Ντάντος, εξερευνώντας τα καινούρια Αθηναϊκά στέκια, επιλέγει για δεύτερη φορά τον «Ορφέα» της Κυψέλης για να φιλοξενήσει την εξαμελή μπάντα του. Με το "Προσάναμμα" τον τέταρτο του δίσκο, φρέσκο ακόμα, αλλά και με νέα τραγούδια και τολμηρές διασκευές πάντα στο πλαίσιο της αφοπλιστικής ειλικρίνειας που έχει η σχέση με το κοινό του. Ο Ορέστης ακροβατεί στο κενό της εποχής αισιόδοξα απαισιόδοξος και κατάλευκα μαύρος τραγουδώντας τις πιο μύχιες σκέψεις μας.

Λεωνίδας Πετρόπουλος: μπάσο

Γιώργος Καρδιανός:ηλ. κιθάρα

Στέφανος Σακελλαρίου: τύμπανα

Σταματία Φουρλεμάδη: τρομπέτα

Μυρσίνη Δημοπούλου: τρομπόνι

Facebook Event:

https://www.facebook.com/events/680614022340591/

Orfeas Live

Cafe Bar Restaurant

Φωκίωνος Νέγρη 25

Αθήνα, Κυψέλη

Τηλέφωνο για κρατήσεις :210-8668544

είσοδος στο πρώτο ποτό +4 ευρώ

Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

Τα λυρικά του Μίκη Θεοδωράκη
σε πρώτη εκτέλεση με Συμφωνική Ορχήστρα στο θέατρο Ολύμπια

Ο μοναδικός κύκλος τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη,  Τα Λυρικά (σε ποίηση Τάσου Λειβαδίτη), ο οποίος αποτελεί μια από τις πιο εσωτερικές στιγμές στη συνθετική του πορεία και  δεν έχει ηχογραφηθεί παρά μόνο σε ζωντανή συναυλία με τον ίδιο επί σκηνής, παρουσιάζεται σε πρώτη εκτέλεση με συμφωνική ορχήστρα, την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019 στις 20:30 στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, σε μια μοναδική συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων.

Στη συναυλία Τα Λυρικά παρουσιάζονται για πρώτη φορά για συμφωνική ορχήστρα και 3 φωνές σε διασκευή και ενορχήστρωση του Γιάννη Μπελώνη, στενό συνεργάτη τουΜίκη Θεοδωράκη και πιανίστα της ορχήστρας του για περισσότερο από μια δεκαετία.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας οι τρεις σολίστες, Μπέττυ Χαρλαύτη, Σπύρος Κλείσσας και Δήμητρα Σελεμίδου, θα ερμηνεύσουν γνωστά τραγούδια από την εργογραφία του συνθέτη σε πρωτότυπες ενορχηστρώσεις για συμφωνική ορχήστρα του Γιάννη Μπελώνη.

Συντελεστές:

Τραγούδι: Σπύρος Κλείσσας, Δήμητρα Σελεμίδου, Μπέττυ Χαρλαύτη
Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Μπελώνης

Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων 

Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου

Πληροφορίες:
Ημερομηνία: Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019
Ώρα: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 12€, 15€, 20€, 25€ 
Φοιτητικό, νέοι μέχρι 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€ 
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540, Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00, 
Σάββατο: 10.00 - 16.00, Κυριακή: 11.00 - 16.00, Δευτέρα: κλειστά 
Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:
Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30
Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης
Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης 
& στο δίκτυο της Viva.gr

Το Hotel Marina, λίγο πριν κλείσει τον πρώτο κύκλο των παραστάσεων του στο Από Μηχανής Θέατρο, διοργανώνει μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό, μετά την παράσταση της Δευτέρας 21 Ιανουαρίου, με καλεσμένο τον λογοτέχνη Σπύρο Γιανναρά , και ίσως βρεθούν απαντήσεις στα ερωτήματα: «Αντιλαμβανόμαστε όλες οι γενιές την αγάπη με τον ίδιο τρόπο; Υπάρχει ‘παλιός’ και ‘νέος’ τρόπος προσέγγισης ;».

Βιογραφικό

            Ο Σπύρος Γιανναράς  γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου του 1972 στην Αθήνα. Σπούδασε Γαλλική Φιλολογία και θεωρία λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι (1996-2000). 

Το 2003 προσελήφθη στην εφημερίδα «Καθημερινή» όπου για τρία χρόνια εργάστηκε ως μεταφραστής γαλλικών και αγγλικών. Στη συνέχεια εντάχθηκε στο Πολιτιστικό τμήμα της εφημερίδας όπου και εργάστηκε μέχρι το 2012 ως κριτικός βιβλίου, γράφοντας παράλληλα για φωτογραφία και εικαστικά. Πήρε εκτενείς συνεντεύξεις από συγγραφείς και ζωγράφους όπως ο Μισέλ Ουελμπέκ, ο Μισέλ Ντεόν, ο Μωρίς Αττιά, ο Δημήτρης Μαρωνίτης,  ο Διονύσης Καψάλης,  η Ζιζή Μακρή, ο Μακης Θεοφυλακτόπουλος κ.α. Έχει συνεργαστεί, με αρκετά λογοτεχνικά περιοδικά όπως η Νέα Εστία, το Εντευκτήριο, η Ευθύνη, το Φρέαρ, L’atelier duroman κ.α., δημοσιεύοντας κυρίως βιβλιοκριτικές και διηγήματα. 

Εξέδωσε τις συλλογές διηγημάτων, «Ο Λοξίας» από τις εκδόσεις Ινδικτος το 2008, «Ζωή Χαρισάμενη» από τις εκδόσεις Πόλις το 2011, «Ο βασιλιάς έρχεται όποτε του καπνίσει» το 2015 και τη συλλογή «Τη μέρα που θα σηκωνόμουν να χορέψω» από τις εκδόσεις Άγρα. Έχει μεταφράσει λογοτεχνικά έργα των συγγραφέων: Πολ Όστερ (Μεταίχμιο), Λωρέν Μωβινιέ (Άγρα), Μισέλ Ουελμπέκ (Εστία), Πιέρ Ασουλίν (Πόλις), Ατέλ Αντνάν (Άγρα), Ζαν Ζενέ (Άγρα), Jean-BernardPoui (Άγρα).

Υπήρξε συνεργάτης της εκπομπής βιβλίου «Βιβλία στο κουτί», στο πλαίσιο της οποίας πήρε συνεντεύξεις από συγγραφείς και ανθρώπους του βιβλίου. Δίδαξε μαθήματα μετάφρασης στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας και δύο κύκλους μαθημάτων για το διήγημα στο Ίδρυμα Θεοχαράκη. Το 2015 επιμελήθηκε τη φωτογραφική έκθεση του Λεωνίδα Κουργιαντάκη «Έκθεση σε 7”» η οποία παρουσιάστηκε στο κεντρικό κτίριο του Μουσείου Μπενάκη. 

Είναι οιονεί δίγλωσσος στα γαλλικά και γνωρίζει καλά αγγλικά.

“Hotel Marina” σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη στο Από Μηχανής Θέατρο 

Τελευταία παράσταση Τρίτη 22 Ιανουαρίου

Στο λόμπι, στο μπαρ και στα δωμάτια ενός ξενοδοχείου, συναντιούνται και συνδιαλέγονται άνθρωποι διαφορετικοί με ίδιες επιθυμίες. Φιλοξενούνται σε αυτό το ξενοδοχείο όπως και στην ίδια τους τη ζωή. Άνθρωποι περαστικοί.

Η τυχαία συνεύρεσή τους θα γίνει η αφορμή για μεγάλες αποκαλύψεις. Μυστικά και ψέματα χρόνια κρυμμένα, ανασφάλειες, όνειρα και μια κοινή ανάγκη. Όλοι τους λαχταρούν για την αγάπη και όλοι χρειάζονται την αποδοχή. Του ενός από τον άλλον. Όπως είναι. Γι’ αυτό που είναι.

Το Hotel Marina, είναι μια παράσταση βασισμένη σε φανταστικά γεγονότα για αληθινούς χαρακτήρες.

Συγγραφική ομάδα: Ιερώνυμος Πολλάτος, Γεράσιμος Μιχελής, Σέβη Ματσακίδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Δραματουργική επεξεργασία: Σέβη Ματσακίδου, Χρήστος Σουγάρης και ο θίασος

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Γεωργία Αβασκαντήρα

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Βίντεο: Σταύρος Συμεωνίδης

Μακιγιάζ: Κατερίνα Μιχαλούτσου

Παραγωγή: Τα Ταξιδιάρικα Πουλιά

Παίζουν: Γεράσιμος Μιχελής, Μαίρη Σαουσοπούλου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Διονύσης Μπουλάς, Χρήστος Σταθούσης, Διονυσία Σακελλαρίου

Πληροφορίες:

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 523 2097

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, στην Πάνω Σκηνή

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 14 ευρώ / Φοιτητικό, Ανέργων, Αμεα: 8 ευρώ / Ατέλεια: 5 ευρώ

Η προπώληση εισιτηρίων θα γίνει μέσω του δικτύου ticket365.grhttp://www.ticket365.gr/parastaseis/14993-hotel-marina

Ο Συγγραφέας 

(The Author)

του Tim Crouch

στον Πολυχώρο Vault

απότηνομάδα ProvaT.O.

(Prova Theatre Organization)

σεσκηνοθεσίαΒαγγέληΛάσκαρη

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

μέχρι

την Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου

“Απόψε, λέει, θα χρειαστεί ο καθένας μας να υποδυθεί τον εαυτό του. 

Σου έχει ξανασυμβεί αυτό;”

Αυτό το έργο απευθύνεται σε τολμηρούς θεατές.

Μη ρωτήσετε. Μην γκουγκλάρετε. Απλώς πηγαίνετε. 

Ένα έργο το οποίο ένας δημοσιογράφος περιέγραψε ως: «αηδιαστικό, πορνογραφικό, σεξιστικό και μισογυνιστικό».

Ένα έργο για το οποίο γράφτηκαν αρκετά οργισμένα γράμματα.

Ένα έργο που απέσπασε κάποιες κριτικές πέντε αστέρων.

Ένα έργο που έχει κερδίσει το John Whiting Award και το Total Theatre Award, το 2010. 

Ένα έργο, κατά τη διάρκεια του οποίου, ένα 10% του κοινού αποχώρησε από την αίθουσα κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Ένα έργο, κατά τη διάρκεια του οποίου, ένας θεατής λιποθύμησε.

Αλλά κι ένα έργο όπου περισσότεροι από 13.000 θεατές έμειναν να το παρακολουθήσουν μέχρι τέλους, άκουσαν και σκέφτηκαν και ένιωσαν και ασχολήθηκαν με τις δυσκολίες του.

Ένα έργο όπου έσπασε ταμεία όπου κι αν πήγε.

Ένα έργο αγενές, χωρίς τηλεοπτικούς ηθοποιούς.

Ένα έργο που προκάλεσε συζητήσεις, διαμάχες και έντονους χρονοβόρους διαπληκτισμούς. 

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

“Ο Συγγραφέας” μιλάει για τη βία και για την ενδοοικογενειακή κακοποίηση. Στην ουσία όμως, μιλάει για τη βία που κρύβει ο καθένας μας μέσα του και για την ηδονοβλεπτική διάθεση του θεατή. Μιλάει για την ευθύνη μας ως θεατές απέναντι σε αυτό που επιλέγουμε και μας αρέσει να βλέπουμε, όσο δυσάρεστο, όσο βίαιο, όσο σοκαριστικό κι αν είναι. Είναι μία ιστορία ελπίδας, βίας και εκμετάλλευσης. Μία θεατρική εμπειρία που δεν αφήνει κανένα να γλιτώσει, ανοίγοντας τα μάτια των θεατών και δείχνοντάς τους αυτό που θα έπρεπε να βλέπουν ήδη, το αυτονόητο: Όλοι έχουμε επιλογή. 

ΓΙΑ ΤΟΝ ΤΙΜ ΚΡΑΟΥΤΣ:

«Ο Πιραντέλο της Μεγάλης Βρετανίας» Αυτό είναι το παρατσούκλι του 54χρονου Τιμ Κράουτς, ενός ηθοποιού που βαρέθηκε την ανεργία αλλά και τα τηλεοπτικά σίριαλ όπου έπαιζε για να εξασφαλίσει τα προς το ζην. Και κάποια στιγμή, γύρω στα 40 του, ανέβασε ένα δικό του σόλο, το «Μy Arm». Αυτό ήταν. Η παράστασή του ήταν το απόλυτο γεγονός του Φεστιβάλ Εδιμβούργου 2003. «Δεν έχουμε ξαναδεί κάτι τέτοιο!» δήλωναν σύσσωμοι θεατές και κριτικοί. Μόνος του, σε μια άδεια σκηνή, με το ένα χέρι πάνω από το κεφάλι του, ο Κράουτς σχολίασε, όπως ο Πιραντέλο στο παρελθόν, το πόσο σκληρό μπορεί να είναι το τίμημα της τέχνης. «Καλλιτέχνης εννοιολογικός, δίχως όμως να καταντά δυσνόητος, πειραματιστής δίχως να χάνει την ουσία, ο Κράουτς επαναφέρει στο θέατρο την πίστη ότι οι λέξεις μπορούν από μόνες τους να συγκινήσουν», σημειώνει το λονδρέζικο «Time Out». Η διεθνής αναγνώριση δεν άργησε να έρθει. Στην Ελλάδα τον γνωρίσαμε το 2011 όταν επισκέφτηκε το Biosγια να παρουσιάσει τα σόλα του «My Arm» και «An Oak Tree», αποδεικνύοντας πως είναι καθηλωτικός ως ηθοποιός αλλά και πρωτοποριακός ως θεατρικός συγγραφέας, ο Κράουτς έγινε σε χρόνο-ρεκόρ ένας από τους πιο περιζήτητους δημιουργούς της χώρας του. Ο ίδιος, πάντως, απαρνείται τον τίτλο του «πειραματιστή»: «Κάθε εμπλοκή μας στο θέατρο είναι αυτόματα κι ένα πείραμα, διαφορετικά γιατί διάολο το κάνουμε;»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Σκηνικός χώρος: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτογραφίες: Γιώργος Στριφτάρης
Trailers: Θοδωρής Θεοδώρου, Γιώργος Στριφτάρης

Αφίσα παράστασης : Come back studio

Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Άπαρσις

Παραγωγή: Vault

FB page : https://www.facebook.com/provatheatreorganization/

E mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Video Trailer : https://vimeo.com/292985363

ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Στριφτάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης, Άννα Αθηνά Κολιοφώτη, Άρης Κυπριανού.

*Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2011 από το “Θέατρο του Νέου Κόσμου”.

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 18 ΕΤΩΝ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Πέμπτη: 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90'

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.m

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

ΚΥΡΙΑΚΗ 27 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 20:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 20:00

Στο Θέατρο ΠΚ παρατείνονται λόγω τεράστιας επιτυχίας και μεγάλης ζήτησης του κοινού οι παραστάσεις χορού του νέου έργου του Παύλου Κουρτίδη, «ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑ»μέχρι την Κυριακή 3 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή στις 20:00.

H «ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑ» είναι ένας ύμνος για μία από τις πιο αμφιλεγόμενες πτυχές της Ελληνικής και παγκόσμιας ιστορίας. Μία εναλλακτική ματιά της τραγικής ιστορίας, μέσα από την δυναμική της ανθρώπινης κίνησης. 

Ο σύγχρονος χορός για πρώτη φορά θα αναδείξει την ανθρώπινη πλευρά του δράματος. Βασισμένη σε πραγματικά ιστορικά ντοκουμέντα του Πόντου η «Γενοκτονία» έρχεται να πει μία σκληρή αλήθεια μέσα από τα σώματα των ζώντων για όλες τις Γενοκτονίες σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. Ένας ύμνος των απογόνων όσων βασανίστηκαν και όσων επέζησαν της πιο βάρβαρης απόπειρας εξόντωσης ενός ολόκληρου λαού. Μία βαθιά αφύπνιση και μία φωνή που θα ακουστεί παντού. Όχι μόνο για τους προγόνους μας αλλά και για όλους τους γενοκτονημένους λαούς.

Στιγμιότυπα και σκηνές έντονου χορευτικού διαλόγου αλλά και δυναμικά συμβολικές παρεμβάσεις επί σκηνής αλληλεπιδρούν με εναλλαγές κορύφωσης της έντασης στην χορογραφική δραματοποίηση.

Η «Γενοκτονία», είναι μια παράσταση χορού, μέσα από τη ματιά του σημερινού Έλληνα, η οποία θα προκαλέσει, θα προβληματίσει και θα ζωντανέψει πρόσφατες μνήμες. 

«Σήμερα πια αισθάνομαι έτοιμος να κάνουμε αυτό το βήμα. Μια παράσταση που πρέπει να γίνει. Με μέγιστο σεβασμό να πω την ιστορία μέσα από τις στιγμές που χαράξανε ολόκληρες ζωές. Αυτή τη φορά η σκηνή ποτίζεται με πόνο. 18 χορευτές και μουσικοί ζωντανά στη σκηνή του θεάτρου ΠΚ δεν θα χορέψουμε τη Γενοκτονία, θα τιμήσουμε τους νεκρούς γιατί δεν έφυγαν ποτέ.» Π. Κουρτίδης

Trailer παράστασης: https://youtu.be/MtpfbeJf36g

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία - Χορογραφία - Φωτισμοί: ​Παύλος Κουρτίδης 
Μουσική Επιμέλεια & Σύνθεση:​​Lia Hide
Σύμβουλος Έρευνας: ​​​Όμηρος Παχατουρίδης

Βοηθός Χορογραφίας: ​​​Ζωή Σωτηροπούλου 
Κοστούμια: ​​​​Μάγδα Καλορίτη 
Μουσικός επί σκηνής: ​​​Χρήστος Σύγγελος(νέι)
Video trailer: ​​​​Γρηγόρης Πανόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: ​​Ίρια Σπηλιοπούλου

Field photography & poster​​Μελίνα Ζαχαράκη
Art Work:​​​​Tricia Daniels

Οργάνωση παραγωγής 
& Tour Management:​​​Σοφία Καραγιάννη

Παραγωγή:​​​​Θέατρο ΠΚ (2018-19)

Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα-Κορίνα Παλάσκα, Χρίστος Καφετζής, Έλενα Τσικαλά-Βαφέα, Ζελίκα Μουζάκη, Θέμις Χατζή, Φωτεινή Πασσά, Μαργαρίτα Συμεωνίδου, Ιόλη Σπηλιοπούλου, Χριστίνα Μπίτου, Ελένη Δόικα, Ιουλία Δρακονταειδή, Σίλβια Ζύμα, Σάμπι Κλέτσι, Μαρία-Ματίλντα Κουρτίδου, Γιώργος Κούμπος

INFO​

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κυριακή 27 Ιανουαρίου στις 20:00

Κυριακή 3 Φεβρουαρίου στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

15€ (γενική είσοδος)

13€ (μειωμένο)

10€ (ομαδικές κρατήσεις +15 θεατές)

Προπώληση:​στο ταμείο του Θεάτρου ΠΚ και ηλεκτρονικά:

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ
ΚΑΣΟΜΟΥΛΗ 30
ΝΕΟΣ ΚΟΣΜΟΣ

Στον ρόλο του Βασιλιά

ο Simon Russell Beale

ΞΣκηνοθετεί ο Joe Hill-Gibbins

(Little Revolution, Absolute Hell)

© Nadav Kander

Πέμπτη 24 Iανουαρίου 2019 | 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Με ελληνικούς υπότιτλους

 Με την «Τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Β΄» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, το σπουδαίο έργο του Μεγάλου Βάρδου που παίζεται με μεγάλη επιτυχία αυτή την περίοδο στοAlmeida Theatre του Λονδίνου, ανοίγει ο κύκλος των δορυφορικών μεταδόσεων National Theatre Live στο Μέγαρο για το 2019 την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου στις 9 το βράδυ. Σε αυτή τη νέα παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, η οποία προβάλλεται μαγνητοσκοπημένη στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, πρωταγωνιστεί ο Simon Russell Beale [Σάιμον Ράσσελ Μπηλ], ο «καλύτερος θεατρικός ηθοποιός της γενιάς του» σύμφωνα με τον έγκριτο Independent. Το εξαιρετικό καστ σκηνοθετεί ο JoeHill-Gibbins [Τζο Χιλ-Γκίμπινς], γνωστός στους θεατρόφιλους από τη συνεργασία του με το National Theatre στο έργο Absolute Hell.  

Η τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Β΄»

Το έργο πραγματεύεται τα όρια της εξουσίας. Η Αγγλία κυβερνάται από τον Ριχάρδο Β΄, έναν άνθρωπο ανεύθυνο, άμυαλο και ματαιόδοξο. Η ασταθής διακυβέρνησή του οδηγεί το βασίλειό του σε διάλυση και την Αυλή σε εξέγερση. Εκμεταλλευόμενος τη συγκυρία, ο φιλόδοξος Μπόλινγκμπροκ αδράχνει την ευκαιρία για να αμφισβητήσει τον θρόνο και το κληρονομικό δικαίωμα της βασιλικής εξουσίας. 

Ουίλλιαμ Σαίξπηρ: «Η τραγωδία του βασιλιά Ριχάρδου Β΄»

[«The Tragedy of King Richard the Second»]

Διάρκεια: 115 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Με ελληνικούς υπότιτλους (μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές)

Διανομή 

Βασιλιάς Ριχάρδος Β΄ ​Simon Russell Beale

Μπόλινγκμπροκ​Leo Bill

Μπάγκοτ / Ώμερλυ ​Martins Imhangbe 

Κάρλαϊλ​​Natalie Klamar

Γιορκ ​John Mackay 

Γκωντ / Γουίλλομπυ​Joseph Mydell

Μώμπρεϋ / Μπούσυ / Γκρην /Δούκισσα του Γιορκ ​Saskia Reeves

Νορθάμπερλαντ​Robin Weaver

Συντελεστές

Σκηνοθέτης  ​​Joe Hill-Gibbins

Σκηνικά - Κοστούμια    ​​Ultz

Συνεργάτις σχεδιάστρια   ​​Charlotte Espiner

Σχεδιασμός φωτισμών  ​​James Farncombe

Σχεδιασμός ήχου  ​​Peter Rice

Δραματουργία  ​​Jeff James
Υπεύθυνη διανομής ​​Ginny Schiller CDG

Resident Σκηνοθέτις  ​​Lucy Wray 

Υπεύθυνη κοστουμιών ​​Claire Wardroper

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr