Ο χαρισματικός κωμικός Λάμπρος Φισφής συνεχίζει την εκστρατεία μετάδοσης γέλιου με αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου του βιβλίου «Τετράδιο Κωμωδίας» από τις εκδόσεις Πρώτη Ύλη. 

Επόμενη στάση, το Public Συντάγματος (Καραγιώργη Σερβίας 1, τηλ.: 210 8181333). Την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου στις 21:00. 

Ελάτε να τον ρωτήσετε ό,τι περνά από το μυαλό σας αλλά και ν' ακούσετε όσα έχει να σας πει. Ένα είναι σίγουρο: Θα γελάσετε πολύ!

Έχουμε γελάσει μέχρι δακρύων με τα αστεία του, με τον βιτριολικά εύστοχο σχολιασμό του για όλα όσα συμβαίνουν γύρω του και γύρω μας. Έχουμε φύγει από το θέατρο πιο ανάλαφροι, ακόμη κι αν η μέρα μας ήταν γεμάτη βαρίδια και έχουμε σταματήσει στη ζούλα τη δουλειά για να δούμε το καινούριο βιντεάκι του στο YouTube. 
Τώρα μπορούμε να τον έχουμε και δίπλα στο κομοδίνο μας. Κάτι σαν ηρεμιστικό για πριν τον ύπνο. Ή στη βιβλιοθήκη -κάτι σαν εγχειρίδιο κατά της μελαγχολίας κόντρα στα δύσκολα. Γιατί μιλάμε τόση ώρα; Για τον Λάμπρο Φισφή, τον φοβερό και τρομερό stand-up κωμικό και για το βιβλίο του «Τετράδιο Κωμωδίας» που κυκλοφόρησε από τις ολοκαίνουριες εκδόσεις «Πρώτη Ύλη» στις 25 Σεπτεμβρίου. 
Πρόκειται για μια συλλογή από ιδέες, σκέψεις και παρατηρήσεις του Λάμπρου για τις λεπτομέρειες -τόσο μικρές και τελικά τόσο μεγάλες, που μας συνδέουν.

Η ομάδα Περιοδικός Θίασος παρουσιάζει την δραματική κωμωδία

«Μια μέρα. Σήμερα»

Παράταση μόνο για 4 παραστάσεις από 13/1 έως και 3/2 ΜΟΝΟ Κυριακή στις 20:30 στο Faust

Πέντε παράλληλες ιστορίες ξετυλίγονται με φόντο ένα πολύβουο αστικό τοπίο και συνθέτουν μια κακόφωνη όπερα από κόρνες, κοινοτυπίες και νυσταγμένα όνειρα.Πέντε άνθρωποι, εγκλωβισμένοι στη ρουτίνα τους, νιώθουν ασφάλεια μέσα στους χάρτινους τοίχους της φυλακής που αποκαλούν «σπίτι» και αρνούνται ν’ αλλάξουν οτιδήποτε. Το καθημερινό και ασήμαντο μεγεθύνεται και μοιάζουν αστείοι , σχεδόν ξεκαρδιστικοί στα μάτια μας, γιατί πιστεύουμε ότι αυτοί είναι οι “άλλοι”.

Λίγα λόγια για την παράσταση 

Μια σειρά από εικόνες, που επαναλαμβάνονται μηχανικά, συνθέτουν την καθημερινότητα πέντε νέων ανθρώπων στην Ελλάδα του σήμερα. Μέσα από χαραμάδες  μπαίνει φως  στα  κλειστά σπίτια και  επίκεντρο γίνεται ο  άνθρωπος.Παρακολουθούμε τρεις μέρες από την ζωή τους και παράλληλα τη σύγχρονη πραγματικότητα της συνεχούς αναζήτησης εργασίας, ανθρώπινης επαφής και σήματος wifi... Σ’ ένα κόσμο άλλοτε φιλόξενο κι άλλοτε εχθρικό, η σταθερότηταφαντάζει ως μοναδική σανίδα σωτηρίας. Η μιζέρια βαφτίζεται κανονικότητα και οποιαδήποτε αλλαγή φαντάζει οδυνηρή και επικίνδυνη. Μπορούν άραγε αυτοί οι άνθρωποι να απεξαρτηθούν από τη συνήθεια; Ή το μόνο που θ’ αφήσουν πίσω τους είναι ένα βαθούλωμα στον καναπέ; 

Η ομάδα Περιοδικός Θίασος πρωτοεμφανίστηκε με την παράσταση «Μπουκέτο» στο θέατρο Πορεία το 2015. Φέτος παρουσιάζει την καινούρια παραγωγή της με τίτλο «Μια μέρα. Σήμερα». Με χιούμορ και σκηνές βασισμένες σε αληθινές ιστορίες, η ομάδα προσπαθεί να κάνει το θεατή τον έκτο συνένοχο μιας θεατρικής πραγματικότητας, που δεν απέχει πολύ από την πραγματική ζωή.

Συντελεστές

Κείμενο- Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Περιοδικός θίασος 

Σκηνοθετική επιμέλεια: Χάρης Μπόσινας

Εικαστικό περιβάλλον - Επιμέλεια κοστουμιών: Μαρία Παπαδοπούλου 

Επιμέλεια κίνησης: Στεφανία Γώγου- Πούλου 

Πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Ατλιδάκης

Φωτογραφίες: Κώστας Γκιόκας, Λύσανδρος Λυσανδρόπουλος

Επιμέλεια αφίσας: Βίκτωρ Μοσχόπουλος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( A Priori)

Ηθοποιοί: Νικολίνα Καραθύμιου, Τατιάνα Μελίδου, Γιώργος Στεφανίδης, Γιώτα Τσιότσκα, Ντίνος Φλώρος

Ώρες & μέρες: Κυριακή στις 20:30

Εισιτήρια: 12€ Κανονικό, 8€ Φοιτητικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ, γκρουπ 8 ατόμων, 5€ Ανέργων, ατέλεια

Προπώληση viva 10€ 

Από 13 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου  (για 4 ακόμη παραστάσεις)

Διάρκεια 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Faust : Καλαμιώτου 11 | 2103234095

Ο ΗΧΟΣ ΤΟΥ ΟΠΛΟΥ

της Λούλας Αναγνωστάκη

σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Το Θέατρο Σταθμός τιμά τη μνήμη της Λούλας Αναγνωστάκη ανεβάζοντας, ένα χρόνο μετά το θάνατό της, το πιο γνωστό θεατρικό της έργο «Ο Ήχος του όπλου».

Παραμονές των εκλογών η Κάτια, Αθηναία δημότης, έρχεται στην Αθήνα από την επαρχία για να ψηφίσει, διαταράσσοντας την καθημερινότητα του δεκαεννιάχρονου γιού της Μιχάλη. 

Από την παλιά της φίλη Μαρίκα μαθαίνει πως ο Μιχάλης έχει εγκαταλείψει τη σχολή, στην οποία φοιτά και πως ετοιμάζεται να φύγει για την Αμερική, αφήνοντας πίσω την έγκυο κοπέλα του Φανή.

Στην προσπάθεια της να μεταπείσει τον Μιχάλη η Κάτια έρχεται αντιμέτωπη μαζί του. Εκείνος την απειλεί ότι θα αυτοκτονήσει με ένα παράνομο όπλο, που βρέθηκε στα χέρια του από μια μυστήρια ιστορία παρανομίας, στην οποία φέρεται να είναι μπλεγμένος ο δεκαεξάχρονος αδελφός της Φανής Γιαννούκος.

Όλα θα συμβούν γρήγορα υπό την απειλή ενός όπλου που δε θα εκπυρσοκροτήσει ποτέ, αλλά θα αλλάξει τη ζωή των ηρώων για πάντα.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Σταθμός Μάνος Καρατζογιάννης, μελετητήςτου έργου της Αναγνωστάκη, σκηνοθετεί αυτήν τη φορά τον «Ήχο του όπλου» με ένα εξαιρετικό καστ - τριάντα χρόνια μετά τη θρυλική παράσταση του Θεάτρου Τέχνης.

Ο Κάρολος Κουν, του οποίου ο «Ήχος του όπλου» έμελλε να είναι η τελευταία σκηνοθεσία του, σημειώνει σχετικά:

«Τις προάλλες σκεφτόμουν πόσο κοντά είναι η δουλειά μου στον Ήχο του όπλου με τα κείμενα της τσεχοφικής δημιουργίας (..) Σίγουρα είναι ένα μεγάλο ελληνικό έργο, που χτίζεται από πολύ μικρά πράγματα. Διαθέτει, παράλληλα, ευαισθησίες άπειρες, ποίηση αλλά και κωμικά στοιχεία. Και μέσα από την ελαφράδα του ξυπνούν οιδραματικές καταστάσεις. Οι σκηνές δεν έχουν κλιμάκωση. Μοιάζουν με πλάνα που πηγαινοέρχονται, χωρίς καθορισμένο τελείωμα.Όλες, όμως, όπως, και το τέλοςκλείνουν αναπάντεχα.».

Στη συνέχεια ο κορυφαίος σκηνοθέτης παρατηρεί: «Τέλμα, Αδιέξοδο. Όπως όλα τα πράγματα που μας περιτριγυρίζουν ασφυκτικά. Και η ανάγκη να αρπαχθείς από την άκρη ενός ονείρου και να επιζήσεις, ανύπαρκτη. 

Η σοφία αποκτιέται, εξάλλου, όταν δεν είναι πια αναγκαία..».

Μια ταινία για τη Λούλα – σημείωμα σκηνοθέτη

Ήθελε να γράφει για τον κινηματογράφο.
Συνέβη μόνο δυο φορές, το ’58, για την Αλίκη Βουγιουκλάκη και το Νίκο Ξανθόπουλο.
Τα λαïκά είδωλα.
Αυτά που αποστρέφεται ο Μιχάλης, γιατί «δεν τοποθετεί εκεί τον εαυτό του». 
Της άρεσε να βλέπει ταινίες «αλλά καλής ποιότητας…αστυνομικές...θρίλερ…το πρωί…τέσσερις και πέντε ακόμα...».
Από το ‘72 γράφει σε εικόνες.
Αποκορύφωμα ο «Ήχος του όπλου».
Σα σενάριο. Για το χτες. Για το αύριο, που τρομάζει.
Για όσους θέλουν να είναι ελεύθεροι, να αισθάνονται έστω.
Υλικά της «καλοκαιριάτικα μεσημέρια, δροσερές νύχτες, κοινότοπες λέξεις και σχέσεις» όπως σημειώνει η ίδια.
«Τίτλοι εφημερίδων και αστυνομικά δελτία, χαμένο ανθρώπινο δυναμικό.
Ροκ και αντάρτικα.
Συναισθηματικές δεσμεύσεις και πανηγυριώτικη προεκλογική ατμόσφαιρα.
Τύψεις, αλλά και γλυκές στιγμές ευφορίας».
«Και όπως όλα τα πράγματα, μας περιτριγυρίζουν ασφυκτικά.
Τέλμα. Αδιέξοδο. Και η ανάγκη να αρπαχθείς από την άκρη ενός ονείρου και να επιζήσεις ανύπαρκτη. Η σοφία αποκτιέται, εξάλλου, όταν πια δεν είναι αναγκαία.»
Στοιχειώνουν τα λόγια του Κουν, όπως και η τελευταία του παράσταση «Ο ήχος του όπλου», που συνέκρινε τις ευαισθησίες και το χιούμορ του με τα κείμενα της «τσεχωφικής δημιουργίας».
Για εκκείνη μια λέξη υπήρχε μόνο: αγωνία. 
Αυτή την αγωνία μου εκφράζω με ένα έργο – σταθμός, που έπαιξα κι εγώ πριν δέκα χρόνια και έδωσα εξετάσεις με αυτό, ακόμα πιο πίσω, μαθητής στη Σχολή.
Ναι, «φεύγουν τα καλύτερα μας χρόνια.
Κάποιος μας τα κλέβει μυστικά.»
Φεύγουν και οι άνθρωποι.
Με κρότο, μακρυά. 
Ακόμα κι όταν δεν εκπυρσοκροτεί το όπλο.
Και τι μένει; 
Ο ήχος μιας ζωής ή μάλλον ο απόηχος.
Ένα χρόνο μετά ανεβάζουμε με μια εξαιρετική διανομή το πιο δημοφιλές έργο της Αναγνωστάκη. 
«Για χρόνια που περνούν, που δε θα ξαναρθούν.. μες τα θερινά τα σινεμά».
Σαν ταινία.
Μια ταινία για τη Λούλα.κ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: ΒασιλικήΣύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Βίντεο: Μιχάλης Κλουκίνας

Βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη

Βοηθός ενδυνατολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Φλάβιους Νεάγκου

Ερμηνεύουν: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Τζένη Σκαρλάτου, Βασιλική Τρουφάκου, Σταύρος Μερμήγκης, Αγησίλαος Μικελάτος, Κώστας Νικούλι.

Παραγωγή: Θεάτρου Σταθμός  - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση παραστάσεων: Από τις 19 Ιανουαρίου μέχρι και τις 17 Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 21:00.

Εισιτήριο: 15€(Κανονικό), 12€(Φοιτητικό),  10€(Ανέργων, ΑΜΕΑ, Άνω των 65, ΟμαδικέςΚρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Διάρκεια: 110 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση:Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.: 210 52 30 267

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-stathmos/o-ixos-tou-oplou/

Στο site της VIVA

“ TA  KAKOPIZIKA”

 Βρώμικα Παραμύθια.

Είναι άραγε τα παραμύθια ο καλύτερος τρόπος να μάθουμε την αλήθεια;

Μια σύγχρονη παράσταση για μια παλιά ιστορία , με πολύ χιούμορ και λίγο αίμα.

 Το Θέατρο 104 και η σκηνοθέτης Θάλεια Γρίβα ολοκληρώνουν τον κύκλο των παραμυθιών, με την παράσταση Τα Κακορίζικα, Βρώμικα Παραμύθια, φτάνοντας στην αρχή κάθε ιστορίας, στην οικογένεια!

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των δεκατριών (13) ετών.

Από 26 Ιανουαρίου 2019

Μια παράσταση για ενήλικο κοινό, βασισμένη σε ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, με κύρια θεματική τους τις κανιβαλικές σχέσεις εντός οικογένειας, και την ενδοοικογενειακή κακοποίηση μεταξύ συντρόφων και γονέων-παιδιών.Η αποκαθήλωση της εικόνας της οικογένειας, μέσα από τα παραμυθιακά μοτίβα, και ο τρόπος που οι οικογενειακοί δεσμοί επιδρούν στην εξέλιξη της ιστορίας των ηρώων.

Οι ιστορίες του Τρισκατάρατου-βασισμένες στον μύθο του Κυανοπώγωνα , όπου ο γαμπρός είναι μια διαβολική φιγούρα που αναγκάζει την εκάστοτε νύφη να καταναλώσει ανθρώπινο κρέας, αν θέλει να επιβιώσει, με ρίζες από την Ευρώπη, την Τουρκία, την Παλαιστίνη και τις Ινδίες, και την Ελλάδα.

Κι ακόμα, οι εκδοχές της ιστορία του Αστερνού και της Πούλιως-ή αλλιώς του Γιάννου και της Μάρως, Σοφίας και Κωνσταντίνου,των δύο αδελφών κ.λ.π.όπου οι γονείς καταδιώκουν τα παιδιά τους για να τα φάνε-σκοτώσουν. Ιδιαίτερα διαδεδομένο στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, τη Γερμανία, την Ιταλία και τα Βαλκάνια, στον ελλαδικό χώρο θεωρείται από τα γνωστότερα παραδοσιακά παραμύθια.

 Η παράσταση Βρώμικα Παραμύθια πήρε τη 2η θέση στα Scrats nights, του Bob Theatre Festival, το 2016, και συνέχισε ως ολοκληρωμένη παράσταση στο Θέατρο 104. Μετά από αυτήν την επιτυχημένη συνεργασία, ακολούθησε δεύτερη συνεργασία, με καινούργια θεματική, πάντα βασισμένη σε ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια, τα Ακόμη πιο Βρώμικα Παραμύθια, τη σεζόν 2017-2018. 

Τrailer της παράστασης: https://youtu.be/_zegCnWgnvo  ||| https://youtu.be/UohkojQ4xW8

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Συντελεστές:

Σύλληψη- σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα

Σκηνικά- κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Κίνηση: Γιάννα Μελλά

Φωτισμοί :Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας, Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Ρένα Ρασούλη 

http://admin.ertopen.com/fa3fd94c-d392-470f-90e6-3b97b486ea5a" alt="image.gif" width="1" height="1" />

Φωτογραφίες και τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Αφίσα: Σάντρα Σωτηρίου 

Συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας

Πρωταγωνιστούν: 

Ηρώ Κισσανδράκη

Αντώνης Κυριακάκης

Γιώργος Σαββίδης

Έλλή Σαρρή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Σάββατο : 21:15

Κυριακή  : 21:15

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο :            8€

Ατέλειες      :          5€

Προπώληση εισιτηρίων :

• ·Viva.gr
• ·Και στο ταμείο του θεάτρου

  Θέατρο 104

  Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον σταθμού μετρό «Κεραμεικός»

   

  (τηλ 210 34 55 020 /  email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / website: http://www.104.gr/  / facebook page: https://www.facebook.com/theatre104/ )

   

  ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

  Μετρό 
  Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
  http://www.ametro.gr

  Λεωφορεία 

  Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
  Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
  http://www.oasa.gr

  Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

  Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

'Κακά τα ψέματα''... συνεχίζεται στο θέατρο Αλκμήνη για 3ο χρόνο!

Η θεατρική κωμωδία ''Κακά τα ψέματα'' του Αλέξανδρου Χούντα που έχει αγαπηθεί ιδιαιτέρως από το κοινό, έπειτα από την αναγκαστική παύση των παραστάσεων της λόγω σοβαρού προβλήματος υγείας βασικού συντελεστή, συνεχίζεται για 3ο χρόνο στο θέατρο Αλκμήνη κάθε Τετάρτη στις 21.30!

Κεντρικός ήρωας είναι ο Στράτος (Τάσος Γιαννόπουλος),ο οποίος έχει ένα βαρυσήμαντο ''ελάττωμα''... Λέει πάντα την αλήθεια! 

Το κοινό τον συναντά στο σπίτι του ένα βράδυ που εκείνος είναι ξάγρυπνος. Και είναι η στιγμή που στο σπίτι του εισβάλλουν πολλά διαφορετικά πρόσωπα από το παρελθόν του, που δεν αντέχουν την αλήθεια του!

Ο Στράτος οδηγείται σε εφιάλτες αλλά ακόμη κι εκεί δεν μπορεί να κρατήσει το στόμα του κλειστό!...

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χούντας

Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρθα Χαραλαμπίδου

Μουσική εκτέλεση (βιόλα): Ηλίας Σδούκος

Σχεδιασμός φωτισμού-Επιμέλεια ήχου: Μανώλης Μπράτσης

Φωτογραφία: Σπύρος Χούντας , Ηλίας Αργυρακόπουλος

Επεξεργασία φωτογραφικού υλικού: Σεμέλη Παπαοικονόμου

Αφίσα: Ζέτα Κωνσταντοπούλου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( A Priori)             

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Τάσος Γιαννόπουλος, Αλέξανδρος Χούντας, Μαρία Νάκου, Διονύσης Στραβοράβδης, Κατερίνα Λουτσοπούλου

Είδος: κωμωδία

Πρεμιέρα| Τετάρτη 24 Οκτωβρίου

Παραστάσεις | Κάθε Τετάρτη στις 21.30

Τιμές εισιτηρίων|12€ Κανονικό| 10€ μειωμένο

Τηλ. κρατήσεων| 210-3428650 μετά τις 17:30

Προπώληση: νiva.gr

Διάρκεια: 75' χωρίς διάλειμμα

Θέατρο Αλκμήνη |Αλκμήνης 8| Γκάζι | Μετρό: Κεραμικός| 2103428650

Ο Ερωτόκριτος των Χαϊνηδων και της ομάδας «κι όμΩς κινείται» επιστρέφει για 3 μόνο παραστάσεις.

Ερωτόκριτος

Χαΐνηδες -κι όμΩς κινείται

Παρασκευή 18, Σάββατο 19 Γενάρη στις 9.00μ.μ

και Κυριακή 20 Γενάρη στις 8.00μ.μ

Θέατρο ΡΟΕΣ Ιάκχου 16, Γκάζι

κρατήσεις τηλεφωνικά:

καθημερινά 7-9 στο 210 -3474312

εισιτήρια : ταμείο 15 κανονικό , 12 φοιτητικό / ανέργων.

προπώληση: 12κανονικό,  10 φοιτητικό /ανέργων.

ticketservices.gr

video trailer https://vimeo.com/115161752

Μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου διαφορετική από τις συνηθισμένες προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα Κι όμΩς κινείται (χορός/ακροβασία) στη μουσική παράσταση “Ερωτόκριτος” του Βιτσέντζου Κορνάρου που ξεκίνησε ως παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών στο Ωδείο ΗρώδουΑττικού τον Ιούνιο του 2014 και έκτοτε ταξιδεύει με μεγάλη επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.

Ο Ερωτόκριτος είναι μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμο τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιέςανθρώπων, τους δάνισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό , το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος του πολιτισμού τους.

Για μας, δεν είναι συγκινητικό μόνο το παρελθόν του. Η επαναστατική του πίστη, στον άνθρωποπου αλλάζει τη μοίρα του, η βαθειά διαλεκτική του λόγου των προσώπων του , η μουσική του φόρμα και η μορφή του γλώσσας του, είναι συγκινητικά στο παρόν . 

Η αφήγηση ρέει, μέσα σε αυτό το ιδιαίτερο χωροχρονικό καλούπι της μελωδικής γραμμής, Αυτή την εκστατική επαναληπτική φόρμα, η οποία έχει τη δύναμη να αφηγηθεί χιλιάδες στίχους , βυθίζοντάς σε σιγά σιγά σε μια αιωρούμενη κατάσταση μη εκπλήξεων. Και οι λέξεις από άγγελοι νοημάτων γίνονταικαι αυτές μουσική.

Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνηση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένατρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι, όπως προανέφεραότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλληστάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση, άλλη πίστη και εντέλει, άλλη αναπαράσταση. [...] 

Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερωνπροσώπων, που θα καταδυθούν σ ́ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας κι όμΩς κινείται. Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσίατου χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόστασητου έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση”. 

Δ. Αποστολάκης. 

Μουσική: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες

Δημήτρης Αποστολάκης λύρα

Δημήτρης Ζαχαριουδάκης τραγούδι –κιθάρα

Σπυριδούλα Μπάκα τραγούδι
Τάκης Κανέλλος κρουστά
Κλέων Αντωνίου ηλεκτρική κιθάρα

Μιχάλης Νικόπουλος λαούτο, μαντολίνο

Ρέλλος Θοδωρής σαξόφωνο
Γιάννης Νόνης μπάσο

Κίνηση: 

Κι όμΩς κινείται

Χορός – Ακροβασία: 

Λασκαράτος Αλέξανδρος

Λινάρδου Αντιγόνη 

Μακατσώρης Χριστόφορος

Νούσκας Αλέξανδρος 

Παρασκευοπούλου Ιωάννα

Σουγιουλτζή Χριστίνα

Χαμηλοθώρη Λία

Φωτισμοί: 

Αθανασοπούλου Μαρία

Σκηνικός χώρος: 

Κι όμΩς κινείται

Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας

Κεντρική Σκηνή

25.1.2019 – 21.4.2019

«Παρ’ το απόφαση, η Ελλάδα δύο πράγματα έβγαζε, βγάζει και θα βγάζει: τσεβρέδες και χαφιέδες.»

Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί για πρώτη φορά μετά από δέκα χρόνια, μία κωμωδία, το κείμενο της οποίας υπογράφει με τη Μαρία Κοσκινά. 

Βρισκόμαστε εν μέσω της δικτατορίας στην Ελλάδα, την Κυριακή του Πάσχα, 9 Απριλίου 1972. Ένα ζευγάρι λέει ψέματα, για να μην αναγκαστεί να ξαναπάει στο χωριό. Και ενώ πιστεύουν πως τα έχουν καταφέρει να μείνουν έστω και για μία ημέρα μόνοι, αρχίζουν να καταφθάνουν πρώην εραστές, χουντικοί, ένα τάγμα φαντάρων με σούβλες και αρνιά και μία αγάπη από το παρελθόν. Δύο ηθοποιοί, ο Γιώργος Γλάστρας και η Μαρία Κοσκινά υποδύονται όλους τους χαρακτήρες, πραγματοποιώντας επί σκηνής αστραπιαίες ολικές μεταμορφώσεις σε μία φάρσα απολύτως χορογραφημένου ρυθμού και ιδιάζουσας κατασκευής, για μία εποχή που υπήρξε εξίσου αστεία όσο και επικίνδυνη.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=THtDqYU59QA&feature=youtu.be

Κείμενο: Γιάννης Καλαβριανός-Μαρία Κοσκινά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης-Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι 

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κοσκινά

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 25.1.2019 έως 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/koum-kouat/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

«COCK»

του Μάικ Μπάρτλετ

                        Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης

Τελευταίες παραστάσεις μεχρι Τρίτη 29 Ιανουαρίου

Το «Cock» του Μάικ Μπάρτλετ ολοκληρώνει τις παραστάσεις του,

όπως ηταν προγραμματισμένο, τη Τρίτη 29 Ιανουαρίου, στο θέατρο «Αθηνών». 

Το πρωτότυπο και προκλητικό έργο με πρωταγωνιστές τους Δημήτρη Μακαλιά, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλία Μουλά και Αλέξανδρο Καλπακίδη, θα παίζεται για 6  τελευταίες παραστάσεις  ολα τα Δευτερότριτα του Ιανουαρίου: 14-15/1, 21-22/1 και 28-29/1.

ΤΟ ΤΡΕΙΛΕΡ: https://youtu.be/eolvJAYfMso

                                              Το έργο

Πρόκειται για την κωμική ιστορία ενός ιδιαίτερου τριγώνου, που σχηματίζεται αναπάντεχα όταν ένας ομοφυλόφιλος άντρας γνωρίζει και ερωτεύεται μια γυναίκα, με αποτέλεσμα να νιώθει απόλυτα διχασμένος. Το «Cock» αναφέρεται με ουσιαστικό τρόπο στο ζήτημα της σεξουαλικής ταυτότητας, αποτελώντας ένα αιχμηρό σχόλιο για τη στάση της σύγχρονης κοινωνίας απέναντι στον σημερινό άνθρωπο.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 2009 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. 

Σε μία εποχή που το να είσαι διαφορετικός έχει το πιο ακριβό τίμημα, το «Cock” σηματοδοτεί την αυγή της ελευθερίας και κλείνει το μάτι σε όσους βλέπουν τον «κανονικό» κόσμο σαν το πιο αλλόκοτο τσίρκο.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- απόδοση: Μίνως Θεοχάρης

Μετάφραση: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά- κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μίνως Θεοχάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν

Δημήτρης Μακαλιάς, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλίας Μουλάς και ο Αλέξανδρος Καλπακίδης.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη  21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€18, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

90’

                      ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

                           - Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

                                      -Καταστήματα PUBLIC

Με μετρητά:

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

​                10:30 – 13:30, 17:00-21:30

Η Κυανή

Βασισμένο στη νουβέλα της Μαίρη Σέλλεϋ «Ο θνητός αθάνατος»

Από την ομάδα Νοσταλγία

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30

Από το Σάββατο 12 Ιανουαρίου

Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Κινηματογραφικός έρωτας στο θεατρικό κόσμο

Από τις 12 Ιανουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων παρουσιάζεται  στο Rabbithole η περιπετειώδης, ερωτική ιστορία η «Κυανή». Διασκευάζοντας τη ρομαντικά μελαγχολική νουβέλα της Μαίρη Σέλλεϋ, «Ο θνητός αθάνατος»,  η νέα παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία (Αντεροβγάλτης, Ιλλινόι, Ονέγκιν), είναι μια ερωτική sagaαμέτρητων κινηματογραφικών καταβολών που προτείνει ξανά μια καινούργια μορφή αφήγησης στο θέατρο – σήμα κατατεθέν της ομάδας.

Η ιστορία της ζωής και του έρωτα της Μπεθ και του Φρανκ - δύο εντελώς διαφορετικών χαρακτήρων, που βρέθηκαν τυχαία και έζησαν παράλληλα- παρουσιάζεται μέσα από τις συναντήσεις τους σε μέρη μακρινά, από την Αλάσκα μέχρι την Ιαπωνία και από τα δάση της Τζόρτζια στην Αμερική μέχρι το διάστημα αλλά και μέσα από την προσωπική τους πορεία και τον δρόμο που χάραξε ο καθένας απουσία του άλλου.

Έτσι, η «Κυανή» αποτελεί ένα διάλογο με το έργο της Σέλλεϋκαι παράλληλα αποδίδει ένα φόρο τιμής στις κινηματογραφικές καταβολές που εκμοντερνισμένα εμπεριέχουν ιδέες του έργου της: μέσα από την «Κυανή» θυμόμαστε τον Μπέντζαμιν Μπάτοντου Φιτζέραλντ, στοχαζόμαστε το Σολάρις του Στάνισλαβ Λεμ, «ξαναδιαβάζουμε» το Ηλεκτρικό πρόβατο του Ντικ και τον Φράνκεσταϊν της ίδιας της Σέλλεϋ αλλά και πιο σύγχρονες ιστορίες, όπως το Arrival του Βιλνέβ ή το Contact του Ζεμέκις.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Γιώργος  Σίμωνας

Σκηνικά: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί: Γιώργος Κορδέλλας, Γιώργος Σίμωνας

Βίντεο: Ελένη Παπαϊωάννου

Μακιγιάζ/ Φροντιστήριο: Mαρίνα Πινιατώρου

Ηθοποιοί: Ηώς Αντωνοπούλου, Αχιλλέας Βατρικάς, Μάγδα Γκουβέρου, Δανάη Γουλιέλμου, Αναστασία Δεμέστιχα,  Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Γιάννης Καραλής,  Ηλίας Μενάγιερ, Ελένη Παπαϊωάννου 

Κατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Boηθοί σκηνογράφου: Μαρίνα Πινιατώρου, socos

Hχογραφήσεις/ Μίξεις: Στέλλα Ν. Χρίστου

Φωτογραφίες:  Μαρία Τούλτσα

Διάρκεια: 180 λεπτά

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:30

Από 12 Ιανουαρίου 2019 έως 24 Φεβρουαρίου 2019  στο Rabbithole (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο) 

Εισιτήρια: 14 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες), 10 ευρώ (για ομαδικές κρατήσεις  10 ατόμων και άνω)

Οnline προπώληση : viva.gr (οnline έκπτωση: τα πρώτα 40 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 12 ευρώ) & αγορά στα σημεία προπώλησης viva.

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210. 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 17:30-21:30

http://admin.ertopen.com/f5e71fb1-7c54-4659-a0ee-e41bf52afa45" class="s16" style="width: 132px; height: 30px;">

Περισσότερες πληροφορίες:

http://nostalghia-theatre.com

http://rabbitholespace.com

“Το πιο τρελό τριήμερο”

Μία απογειωτική κωμωδία που φέρνει κοντά μικρούς και μεγάλους!

Με μεγάλη μας χαρά υποδεχόμαστε το ΤΑΣΕΗ (Ταμείο Αλληλοβοήθειας Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών) την Κυριακή 13/01 και ώρα 11:00, για να γιορτάσουμε μαζί με τους αγαπημένους συναδέλφους και τα παιδιά τους τον καινούριο χρόνο! 

Η παράσταση της Κέλλυς Σταμουλάκη, που αγαπήθηκε από παιδιά και γονείς,αγκαλιάστηκε από την εκπαιδευτική κοινότητα, κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη  πορεία της και σας περιμένει να περάσουμε μαζί «το πιο τρελότριήμερο»!

Ο μικρός Ιάσονας, καλείται να περάσει ένα τριήμερο στο σπίτι της γιαγιάς του. 

Πώς όμως θα αποχωριστεί τα αγαπημένα του ηλεκτρονικά παιχνίδια; 

Τι σχέδια θα σκαρφιστεί, προκειμένου να πείσει τη γιαγιά του να τον αφήσει, να φιλοξενηθεί στο συμμαθητή του, τον Σωτήρη; 

Και πώς θα αντιμετωπίσει αυτά τα σχέδια η πανέξυπνη γιαγιά και η ιδιαίτερη παρέα της;

Τι σχέση έχουν με το τριήμερο του Ιάσονα ένας θησαυρός, ένας αστυνομικός, και δύο πιτσαδόροι;

O Πασχάλης Τσαρούχας, η Νέλλη Γκίνη ως υπερδραστήρια γιαγιά και συνταξιούχος δασκάλα, καθώς και η μοναδική παρέα της, αναλαμβάνουν να οδηγήσουν τον μικρό Ιάσονα, Ρένο Ρώτα, αλλά και όλους εμάς σε ένα φανταστικό ταξίδι ζωής. Οι νότες του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και το πλήθος των μουσικών οργάνων (ινδικό αρμόνιο, πιάνο, ακορντεόν, δωδεκάχορδη κιθάρα, γιουκαλίλι, κλασικές και ηλεκτρικές κιθάρες, τρομπέτα, κρουστά κ.α.), υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Μαυρίκιου Μαυρικίου, εντείνουν το συναίσθημα και μας παρασύρουν σε ένα πραγματικά τρελό τριήμερο…

Η Κέλλυ Σταμουλάκη, με ιδιαίτερη ευαισθησία και λεπτό χιούμορ, γράφει για σύγχρονα ζητήματα και σκηνοθετεί μία απογειωτική παράσταση, υψηλής αισθητικής, με γρήγορο ρυθμό, καλοδουλεμένους διαλόγους, αναπάντεχες και ανατρεπτικές καταστάσεις. 

"Το πιο τρελό τριήμερο", αποτελεί μία ψυχαγωγική πρόταση για όλη την οικογένεια, με παιδαγωγική ευαισθησία αλλά και με έξυπνο χιούμορ και φαντασία. Θέτειουσιώδη και τεράστια για την εποχή μας ερωτήματα, ενώ παράλληλα τονίζει τον σημαντικό ρόλο, που διαδραματίζει στην ανάπτυξη των παιδιών, ο ισχυρός δεσμός μεταξύ των μελών της οικογένειας. Μέσα από την εξέλιξη της ιστορίας ανακαλύπτουμε πώς ενώνονται τρεις γενιές ανθρώπων, πώς αμβλύνουν τις διαφορές τους και αφήνουν ν' ανθίσει το λουλούδι της αγάπης.

Οι σταθεροί συνεργάτες του Θιάσου "Αβάντι" συναντιούνται για μία ακόμη φορά, και συστήνουν μία ποιοτική παράσταση, που στόχο έχει να διασκεδάσει και να παροτρύνει τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους, να χαίρονται τη ζωή. Η εξαιρετική διανομή, η πρωτότυπη μουσική του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, που παίζεται ζωντανά επί σκηνής, τα ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια της Δέσποινας Βολίδη, οι εντυπωσιακές χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη και οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη δίνουν ζωή σ’ αυτό το "τρελό τριήμερο"και κάπως έτσι, μια σύγχρονη περιπέτεια ξέφρενης φαντασίας και αστείρευτου γέλιου ξεκινά..!

*** Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Διάπλαση.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Πασχάλης Τσαρούχας, Νέλλη Γκίνη,

Ρένος Ρώτας, Παύλος Εμμανουηλίδης, 

Βερόνικα Ηλιοπούλου, Νίκος Παρασκευόπουλος, 

Λένα Σταμέλου, Γιώργος Στεφανουδάκης,

Έλενα Δελακούρα, Νένα Δρογγίτη. 

Στο πιάνο ο Μαυρίκιος Μαυρικίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη - Γιάννης Προεστάκης

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά - Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

3D Animation: Νίκος Λυκούρης

Graphic Design: Funky Glam – Derek Liontis

Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής

Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Νικολέττα Πικέα

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

Κάθε Κυριακή στις 11:00 και στις 14:30

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30

Τηλέφωνα Ταμείου θεάτρου ΗΒΗ: 210 3213112 & 2103216382

Για οργανωμένες κρατήσεις Σχολείων, Συλλόγων, Groups - θίασος “Αβάντι”: 

210 9964691 & 210 9961323, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.